Tentative de déconstruction en 3 axes

Damien Djaouti
Neon Genesis
Evangelion
La Grande Leçon
Tentative de déconstruction en 3 axes
E.S.A.V. 2005-2006
Ce document n’est qu’une version imprimée du “Bonus CD-Rom” de cette Grande Leçon.
La démonstration étant basée sur de nombreux extraits vidéos, il est recommandé
d’utiliser le CD-Rom plutôt que la version papier pour une meilleure lecture.
Présentation de Neon Genesis Evangelion
Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de voir cette oeuvre, je vais tenter ici de vous la présenter
brièvement. Ceux qui l'ont déjà vue dans son intégralité peuvent passer directement au chapitre suivant.
Gardez à l'esprit que la suite de l'article vous gâchera tout plaisir de découverte de ce chef d'oeuvre, car
les extraits et analyses tournent principalement autour du dernier tiers du scénario.
Caractéristiques :
Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) : série japonaise, diffusé en 1996 au Japon, composée
de 26 épisodes de 25 minutes chacun. Il furent suivis de deux films de 1h30 environ, qui sortirent dans les
salles obscures japonaises en 1997.
Le scénario et la réalisation sont l'oeuvre de Hideaki Anno, une des figures du studio Gainax.
Vous l'aurez compris, cette oeuvre est issue d'un circuit commercial de diffusion télévisuelle de masse.
Elle pourrait sembler être d'un intérêt limité étant donné les contraintes de rentabilité qu'impose un tel
circuit sur les oeuvres qu'il diffusse, mais nous verrons dans cet article qu'une des forces de l'auteur est
d'avoir su associer les codes des « oeuvres grand public » avec des réflexions plus profondes.
Synopsis :
An 2015, Japon. Le monde tente de se reconstruire après le « Second Impact », cataclysme qui entraîna
des millions de mort. Ce monde fagile doit également faire face aux assauts réguliers de monstres
gigantesques appelés « Anges ».
Une organisation secrète, la NERV, située dans la ville forteresse de Tokyo-3, lutte sans relâche contre
ces étranges ennemis, grâce à des robots géants, les « Evas », pilotés par des adolescents.
Présentation en image
Premier contact entre l'doeuvre et le spectateur, le générique d'ouverture de la série joue ici parfaitement le
rôle de présentation.
On y retrouve les principaux personnages ainsi que de nombreux éléments-clés de la série :
Générique d'ouverture de la série
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Video : generique.flv
Le but ici n'est pas de procéder à une analyse du générique, mais uniquement de vous donner un aperçu
de l'univers de Neon Genesis Evangelion.
Déroulement de la série de façon très synthétique
Nous pourrions assimiler le déroulement de la série à « un menu » composé de :
Entrée : Combats intenses
Video : asuka_bourrine.flv
Plat de résistance : Psychologie des personnages
Video : introspection_sinji2.flv
Dessert : refléxions philosophiques
Video : sinji_felicitations.flv
Comme vous l'aurez compris Neon Genesis Evangelion met en en scène des adolescents « élus », les «
children », qui pilotent des robots semi-organiques géants : les « Evas ».
En plus des nombreux combats, scènes comiques et complots planétaires caractéristiques de ce type
d'oeuvre, une place très importante est accordée à l'état psychologique des principaux personnages.
D'un point de vue graphique, cette oeuvre est bien plus proche des séries « classiques » de la
jap'animation telles que Goldorak ou Dragon Ball, que de oeuvres qui étaint en train de renouveller le
genre à l'époque de la création de l'oeuvre : les productions du studio Ghibli (Porco Rosso, Totoro...) ou
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encore des films tels que Ghost in the Shell et Akira. Ce retour à un style classique de la jap'animation
s'accompagne (malheureusement) des ses défauts, comme la très grande réutilisation des plans ou l'abus
de plans non animés. Cependant certaines séquences du film « The End of Evangelion », qui a bénéficié
d'un gros budget, sont comparables d'un point de vue et animation aux oeuvres de Katsuhiro Otomo.
Si cette série semble d'un premier abord typiquement japonaise dans ses thèmes, comme la présence des
robots géants, le fait que toute l'histoire se déroule à Tokyo ou encore l'évocation de certains maux de la
société japonaise tel que l'otakisme, elle est étonnamment occidentale dans ses références : psychologie
freudienne, religion bibliques... Fait rare dans une oeuvre de ce genre, une des héroïnes de la série, Asuka,
est même d'origine européenne.
Le Contexte
Neon Genesis Evangelion est réalisé et écrit par Hideaki Anno, figure du studio Gainax, que l'on retrouve
derrière des oeuvres comme « Les ailes d'honneamise », « Nadia et le secret de l'eau bleue », ou des jeux
comme les « Princess Maker ».
Hormis toutes ses qualités ou défauts intrinsèques, cette oeuvre à également marqué l'histoire de la
jap'animation par la controverse qu'elle a engendrée.
En effet, lors de la diffusion au japon des deux derniers épisodes de la série, la majeure partie des fans
exprimèrent une vive colère. « Incompréhensible », « baclé », « hors-sujet », « trahison » sont les mots
qu'ils emploieront pour qualifier la fin de la série.
Il faut admettre que si la série apparaît comme très classique au premier abord, sa fin est particulière, et va
même à l'encontre de toutes les attentes des fans de la série.
Un extrait de la fin de la série
Video : sinji_message1.flv
Constitués principalement de plans fixes, d'esquisses non animés, de formes et sonorités abstraites qui
illustrent de longs monologues, intérieurs aux héros de la série, tout en éludant les réponses aux questions
que se posent les spectateurs face à l'intrigue, il faut admettre que ces deux épisodes ont de quoi
surprendre.
Exemple de graphisme abstrait et expérimental de la fin de la série
Video : abstrait2.flv
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Les fans ne tarderont pas à réagir à grand renfort de lettres d'insultes indignées, voire même de menaces
de mort envers l'auteur !
Pour l'anecdote sachez que Hideaki Anno a inclus des extraits de ces lettres de menace dans les films
réalisés après la série.
Mais pourquoi l'auteur à-t-il décidé de conclure sa série de cette façon, alors qu'il pouvait très bien
prévoir qu'il s'attirerait les foudres des fans d'animation et des professionnels de ce milieu ?
La dégradation de la qualité graphique : ici la bande-annonce de l'épisode 25, composée uniquement du
storyboard
Video : ep25_bande_annonce.flv
Une raison économique tout d'abord : Hideaki Anno avait écrit un script pour l'épisode 25 plus proche des
attentes des fans, avec un combat sanglant et apocalyptique entre Asuka et des Evas nouvelle génération.
Mais le retard croissant pris par l'équipe en charge de la réalisation de la série à du pousser les
producteurs, soucieux de leur rentabilité, à obliger l'auteur à changer son script pour quelque chose de
plus « raisonnable économiquement ». La rumeur veut que l'auteur ait même songé à réaliser un épisode
sans image, avec uniquement sa voix lisant un texte de sa composition.
Mais surtout, depuis le début de la série, Hideaki Anno a un message à faire passer, message qu'il
adresse plus particulièrement aux otakus : « arrêtez de vivre par procuration et sortez de chez vous,
ouvrez vous aux autres ! La solution à votre mal de vivre n'est pas dans les mangas ou les jeux vidéos,
mais dans les relations sociales. ».
Volontaire ou pas, la dégradation de la qualité technique de la réalisation, facteur important pour un
otaku, a sûrement été un électrochoc on ne peut plus bénéfique pour la diffusion du message.
Certains otakus intégristes considèrent que la série s'arrête à l'épisode 24, mais tous ne sont heureusement
pas dans ce cas.
En effet, malgré le désarroi des fans lors de la diffusion de la série, cette dernière connu un succès
mondial retentissant, comme en témoigne la longue liste de produits dérivés disponibles, signe évident de
réussite commerciale pour une oeuvre issue du circuit de diffusion télévisuelle japonaise.
Cet immense succès est lié au fait que la série, bien que décrié par les fans d'animation, fut extrêmement
plébiscitée par le reste du public, en large supériorité numérique.
Les Films
Néanmoins, La demande d'une « vrai fin » étant suffisamment forte de la part des fans décus, l'auteur
obtenu les budgets nécessaires pour réaliser une fin de la série conforme à son script originel, sous forme
de long métrage.
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Pour d'obscures raisons, ce n'est pas un, mais deux films qui sortiront à 6 mois d'intervalles lors de l'année
1997 : « Death and Rebirth » suivi de « The End of Evangelion ».
Chaque film est divisé en deux parties distinctes :
« Death », première partie de « Death and Rebirth » est une relecture des 24 premiers épisodes, montés
sous forme d'un concert musical. La seconde partie « Rebirth » correspond au début de la version refaite
de l'épisode 25, qui mais elle s'interrompt juste avant le fameux combat entre Asuka et les Evas prévu par
le script originel sus-cité.
Il faut donc se tourner vers la première partie de « The End of Evangelion », intitulée « Air », pour
retrouver l'intégralité de ce fameux épisode 25'. La seconde partie, « Sincerely Yours », version remaniée
de l'épisode 26, clôt finalement Neon Genesis Evangelion de façon magistrale.
En effet, si les deux films ne répondent pas vraiment aux questions des fans, ils développent et étayent
d'autant plus le message profondément humaniste de l'auteur.
D'ailleurs, contrairement a ce que l'on peut lire sur de nombreux site de fans, les films ne sont pas
réellement une fin alternative à la série : il s'agit de la même histoire filmé d'un point de vue
différent.
Dans la série la fin de l'histoire est vue de façon interne par les héros, principalement Sinji, alors que dans
les films l'histoire nous est racontée d'un point de vue omniscient plus classique.
Plutôt que de s'exclure ou de se contredire, les films et la série forment bel et bien un tout cohérent,
architecturé par un unique scénario proposant différentes visions parallèles des mêmes événements.
Ce scénario agence parfaitement les différents éléments de Neon Genesis Evangelion, du message de
l'auteur aux références qu'il a utilisé pour le transmettre.
Le but de cet article est justement d'étudier de quelle façon Hideaki Anno a construit son oeuvre.
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Neon Genesis Evangelion : Tentative de
déconstruction en 3 axes
Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) : série japonaise, diffusé en 1996 au Japon, composée
de 26 épisodes de 25 minutes chacun. Il furent suivis de deux films de 1h30 environ, qui sortirent dans les
salles obscures japonaises en 1997.
Cette oeuvre, qui connut un succès international conséquent, constitue un des piliers de la jap'animation.
Non par son seul succès, mais aussi par son thème et son originalité.
Le scénario et la réalisation sont l'oeuvre de Hideaki Anno, une des figures du studio Gainax. Ce studio
est connu pour avoir été fondé par des otakus.
Mais qu'est ce qu'un otaku ?
La traduction littérale du terme japonais serait : « votre maison ». Expression de politesse japonaise à
l'origine, ce terme aujourd'hui devenu péjoratif désigne une personne se repliant sur elle-même et
ne vivant que pour une passion : mangas, jeux vidéos, miniatures, poupées, culte d'une idôle...
Ce terme est fortement lié au monde de l'anime / manga et du jeu vidéo : de plus en plus de jeunes
japonais refusent la société au profit de ces mondes imaginaires, ce qui élève « l'otakisme » au rang de
problème de société pour le Japon.
Au départ considéré comme un inadapté par la société japonaise, l'otaku bénéficie maintenant du soutien
de sa communauté, qui s'est développée grâce aux nouveaux moyens de communications. Des studios
comme la Gainax, exclusivement composé d'otakus, ont aussi contribués à améliorer l'image de ces
derniers dans la société japonaise.
Ancien otaku lui-même, l'auteur choisit d'utiliser un des supports préféré des otakus, l'anime, pour
s'adresser directement à ces derniers et leur exprimer son expérience personnelle face à « l'otakisme ». Il
présentera notamment ce qui lui a permis « d'en sortir » : les relations sociales.
Le message de Neon Genesis Evangelion, profondément humaniste, se résumerait donc par :
"ouvrez-vous aux autres".
Nous allons essayer d'étudier comment Hideaki Anno a construit son oeuvre dans le but de faire
passer son message. L'auteur a utilisé des références à trois domaines distincts, que nous étudierons
comme trois points séparés, avant de voir comment elles sont agencées pour étayer le message de cette
oeuvre.
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L'utilisation des codes du Shonen
Qu'est ce que le Shonen ?
Il s'agit du nom d'un genre regroupant les mangas / animes qui s'adressent principalement aux
adolescents masculins, par opposition aux Shojo, destinés à public féminin.
Ses thèmes principaux sont le combat, le sport, le lycée, la technologie de pointe...
Il s'agit du genre le plus représenté au Japon, et de loin le plus exporté, bien que les histoires soient
souvent stéréotypées selon des canevas bien établis.
A titre de comparaison, nous pourrions dire que « Le Shonen est à la jap'animation ce que sont les
blockbusters au cinéma Hollywoodien ».
Des oeuvres telles que Goldorak, Battletech, Dragon Ball, Yu-gi-oh ou plus récemment Naruto sont des
piliers du genre Shonen.
Neon Genesis Evangelion, oeuvre Shonen ?
A première vue, Neon Genesis Evangelion possède tout de la série Shonen typique :
Le héros :
Le héros est un lycéen adolescent, naïf, timide et renfermé sur lui-même, qui possède un « don » spécial
qui lui permet « d'être le plus fort et de sauver la planète ». Sa particularité lui attire l'admiration de tous
ses camarades, y compris des filles. Il est d'ailleurs chaperonné par une jolie trentenaire, grâce à son statut
de « pilote de robot géant sauveur de l'humanité ».
Le héros est la star de son école par son statut de pilote
Video : sinji_star.flv
Ce qui ne l'empêche pas d'être timide et renfermé
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Video : sinji_neuneu.flv
Alors que ses copains fantasment sur sa colocataire
Video : misato_ecole.flv
Des ennemis invincibles venus d'ailleurs :
Les « anges », ces monstres anthropomorphes venus d'on ne sait où, sont bien évidemment invincibles, et
seuls les héros aux commandes de leurs robots géants peuvent en venir à bout.
Un ennemi invincible et mystérieux...
Video : attaque_ange1.flv
La débauche Technologique :
La technologie de science-fiction occupe une grande place dans la série. Les robots géants, les armes (du
fusil laser à la bombe N2), le super-ordinateur MAGI, La ville escamotable Toyko-3... sont quelques
exemples de cette débauche technologique, qu'elle soit civile ou militaire.
Tokyo 3, la ville forteresse
Video : presentation_tokyo3.flv
Un fusil laser démesuré
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Video : super_fusil.flv
Robot contre Robot, avec chauffeur
Video : jet_alone.flv
Explosion d'une bombe N² (Non-Nucléaire)
Video : explosion_n2.flv
On trouvera aussi de nombreuses références au clonage et autres thèmes scientifiques.
Un dialogue scientifique (notez l'absence d'animation)
Video : blabla_scientifik4_non_anime.flv
Les affrontements titanesques :
On retrouve ici les indispensables et omniprésents affrontements entre les héros et leurs ennemis.
La débauche technologique permet de justifier des combats titanesques et explosifs, contre des ennemis «
étrangers » à notre monde.
Les munitions ne sont pas comptées...
Video : asuka_bourrine.flv
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Duel sur flotte navale, qui marque bien la rupture entre les "armes traditionnelles" et les robots géants.
Video : eva2_angeaquatique.flv
Combat acharné dans la ville forteresse
Video : eva1_berserk.flv
La gentille agence secrète :
Les héros et leurs robots font partis d'une organisation secrète, la NERV, seule capable d'affronter les
horribles assaillants.
Le Geofront, Q.G. de la NERV
Video : presentation_nerv.flv
Les méchants comploteurs :
On retrouve également la classique organisation secrète qui organise des diaboliques plans de
manipulations du monde : la Seele.
Réunion de la Seele (remarquez leur logo)
Video : seele.flv
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Les passages « Comiques » :
Les séquences de combats, au ton sérieux malgré leur démesure, sont contrastées par des passages
comiques idiots et récurrents :
Humour "Sexuel"
Video : sinji_douche.flv
Humour "Sexuel" Bis
Video : rencontre_asuka.flv
Le dessin des personnages se simplifie, les traits deviennent nettement exagérés, la musique devient
légère...
L'humour possède souvent un caractère « sexuel adolescent » : regarder sous les jupes des filles, se
retrouver dans des positions cocasses avec une personne du sexe opposé...
Ce type d'humour caractérise bien évidemment le genre Shonen, car il en détermine le public : des
adolescents masculins.
Les références à l'univers « manga et jeux vidéos » :
Dance Dance Revolution !
Video : dance_dance.flv
Dans ce passage les héros « jouent » à un jeu de coordination ressemblant à s'y méprendre à « Dance
Dance Revolution », jeu vidéo de danse phénomène au Japon.
La liste serait encore longue, mais retenez que tous les éléments sus-cités sont au coeur même des
canevas qui régissent le genre « Shonen », et plus particulièrement de la branche dans laquelle se range
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Neon Genesis Evangelion : le manga avec des « mechas ».
Le « mecha », abréviation de « mechanics », est le nom qui désigne les robots géants héros de ces
oeuvres, dont le représentant le plus célèbre est sans conteste Goldorak (créé par Go Nagai).
Le détournement des codes Shonen
Nous l'avons vu en introduction, un des thèmes majeurs de cette oeuvre est donc l'individu et sa relation
aux autres. Un des concepts illustrant le plus le choix de ce thème est sans conteste celui de l'A.T. Field
(Absolute Terror Field) :
l'A.T.Field comme arme
Video : atfield_eva1_ange3.flv
l'A.T.Field comme métaphore philosophique
Video : atfield_kaoru.flv
Présenté au départ comme une arme sous forme de champ énergétique, classique du Shonen, il s'agit en
réalité d'une métaphore de la « barrière mentale » qui délimite l'esprit de chaque individu, donc de la
notion d'individualité.
Le concept d'A.T. Field sont assez significatif de la façon dont sont architecturées les références
d'Evangelion : des références classiques du Shonen qui sont reliées à un concept plus profond, qu'il soit
religieux, psychologique, scientifique...
Exemple d'attaque psychique
Video : asuka_attaque_psychique.flv
Dans le même esprit nous remarquerons que l'auteur donne aux ennemis le pouvoir d'utiliser des «
attaques psychiques », un classique du Shonen encore une fois, mais qui servent ici de transition et de
justification à des séquences d'introspections des personnages, qui permettent à l'auteur de développer les
personnalités de ses héros pour renforcer son message.
Mais nous y reviendrons ultérieurement.
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Les connotations mystico-religieuses
Dans un autre registre, on remarquera que les différents acteurs d'Evangelion possèdent des noms à forte
consonance religieuse : Les ennemis sont des « anges », les robots géant des « evas », le super ordinateur
« MAGI » est constitué de trois parties « Gaspar », « Balthazar » et « Melchior », les noms de Adam et
Lilith sont souvent cités...
Le titre de l'oeuvre en lui-même, « Neon Genesis Evangelion », est très évocateur.
La forme de cette attaque d'ange est assez évocatrice...
Video : attaque_ange_croix.flv
L'ordinateur MAGI, les Evas et Adam
Video : magi_eva00squelette.flv
L'ordinateur MAGI est composé de trois parties évocatrices
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L'ordinateur MAGI est composé de trois parties évocatrices (Bis)
Video : magi_noms.flv
Le souci du détail du réalisateur va jusque dans la numérotation des épisodes, à la manière d'un évangile :
0:1, 0:2, 0:3...
On pourrait croire qu'a l'instar d'une grande partie de la production jap'animation de masse, et
particulièrement dans le Shonen, Neon Genesis Evangelion utilise des noms compliqués ou à consonance
mystique pour ses personnages dans le seul but de flatter ses spectateurs, en masquant une absence de
fond.
Ce serait néanmoins commettre une grave erreur :
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Les références religieuses
Il serait une grave erreur de croire que Hideaki Anno a emprunté quelques noms et symboles religieux de
façon hasardeuse.
Au contraire, les références religieuses ont étés proprement choisies et agencées de façon à laisser place
au message de l'auteur.
Mais intéressons-nous d'abord à la nature de ces références au domaine religieux.
Neon Genesis Evangelion emprunte principalement à deux des religions bibliques : le Judaïsme et
le Christianisme.
Les références au Judaïsme
En examinant le scénario d'un peu plus près, on constate que le monde qu'il décrit se raccorde tout à fait
au notre, et que la genèse du monde est expliquée par la religion.
L'histoire est basée sur celle d'Adam et Eve, telle que l'on peut la trouver dans la mystique juive :
Lorsque Dieu eut créé le monde et édifié son Jardin d'Eden, il décida de créer l'Homme. Il prit alors un
peu de glaise et modela le corps d'Adam, le cuit et lui insuffla le souffle de la vie.
Adam, le premier homme, vécu ainsi, seul dans le Jardin, pendant quelques temps. Un beau jour, il
manifesta à Dieu le souhait d'avoir une compagne.
Dieu accepta la demande d'Adam. Il prit alors un peu de terre du Jardin, comme il avait opéré pour
Adam, et façonna la première femme, Lilith.
Lorsque, en application de la volonté de Dieu, il apparut que le couple devait être dirigé par un chef de
famille, Adam voulut que Lilith se soumette à son autorité (toutes les civilisations antiques du Moyen
Orient étaient patriarcale et donc toute religion devait consacrer la position dominante de l'homme
comme une volonté divine).
Lilith refusa, prétextant qu'étant égale d'Adam par sa création, elle ne saurait accepter d'en devenir
l'inférieure.
Celle-ci finit par s'enfuir de l'Eden. Elle alla se réfugier de l'autre côté de la Mer Rouge, où elle engendra
des démons, les « Lilins ».
Adam prévint Dieu et lui demanda de lui ramener Lilith, car telle était sa promesse que de lui fournir une
compagne. Trois Anges furent alors envoyés pour retrouver Lilith et lui présenter le message du
Seigneur. Si elle refuse de revenir au Jardin d'Eden, cent de ses fils mourront chaque jour.
Lilith le refusa d'obéir au commandement, et, sa progéniture étant menacée, elle décida en retour de
menacer les descendants d'Adam. Mais sa vengeance ne s'arrêta pas là.
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Adam, renonçant à Lilith, demanda à Dieu de tenir sa promesse en lui donnant une autre femme. Il la
créa à partir de la chair d'Adam, afin d'être sûr qu'elle lui obéisse. Alors, Lilith se métamorphosa en
Serpent de la tentation, pour corrompre Adam et Eve et obtenir qu'ils soient chassés comme elle du jardin
d'Eden (il existe une autre version selon laquelle Lilith épousa le Serpent et initia seulement la tentation).
Ainsi, Adam subit le même préjudice que Lilith et elle se considéra suffisamment vengée.
La série est une variation de cette histoire biblique, dont quelques détails sont modifiés ou adaptés :
Une fois sur Terre, Lilith trouve refuge dans « la Lune Noire », autour de laquelle se trouve le GeoFront,
siège de La NERV, et sur laquelle est construite Tokyo-3. Lilith trouve donc refuge au Japon. Les
descendants de Lilith, les Lilins, se trouvent êtrent les hommes.
Lilith, crucifiée au fond du GeoFront (Les personages pensent qu'il s'agit d'Adam à ce moment de
l'histoire)
Video : lilith_stigmates.flv
Adam lui, demeure au sein de la Lune blanche, située au Pôle Sud.
Le scénario fait également mention de catastrophes appelées « Impacts » :
Le Premier Impact correspondrait à la séparation de la Lune et la Terre, mais ce point n'est que peu
développé dans la série.
Le Second Impact eu lieu quand les hommes trouvèrent Adam, enfouit sous les glaces polaires. On ne sait
pas vraiment ce qui a déclenché la catastrophe, mais on sait qu'elle correspond à l'arrivée de l'homme dans
la Lune blanche. Le Second Impact entraîna plusieurs millions de morts à la surface du globe.
Le Second Impact
Video : 2nd_impact.flv
Le Troisième Impact correspondrait à l'anéantissement de l'humanité, et il aurait lieu si les Anges rentrent
en contact avec Lilith, qui est enfermée dans les sous-sols du Q.G. de la NERV.
L'auteur a ici basé un des éléments du suspense sur le fait que le catéchisme nous enseigne que nous
descendons de Adam : un grand mystère, entretenu jusqu'à l'épisode 24 de la série, est lié au fait que les
Anges veulent récupérer (ou entrer en contact avec) Adam dont tout laisse à penser qu'il se trouve au fin
fond du Geofront, car ce dernier abrite le premier des hommes, or il s'agit finalement de Lilith et non de
Adam.
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Le dernier ange découvrant la vérité
Video : kaoru_lilith.flv
Les Evas
Les robots géants s'appellent les Evas (Eves) car ils sont issus de Adam, récupéré par la NERV lors du
Second Impact.
Une Eva se compose d'un « humain de synthèse », cloné à partir d'Adam, qui est enfermé dans une
armure métallique afin de pouvoir le contrôler. Le « souffle de vie » étant donné par le pilote qui prend
place dans l'Eva.
Le lien maternel (Eve étant la mère de l'humanité selon certaines visions) et renforcé par le fait que les
adolescents pilotes, les « childrens », sont tous orphelins. Leur mère fut tuée par la NERV et son âme
implantée dans l'Eva qu'ils pilotent.
Seul Rei est un cas à part. En effet cette dernière possède un corps cloné, de synthèse, qui abrite l'esprit de
Lilith, cette dernière ayant été crucifiée pour permettre la séparation de son esprit et de son corps.
Rei en train de récupérer la Lance de Login.
Video : rei_lance_lilith.flv
Le fait que l'Eva 00, celui de Rei, soit le premier prototype n'est pas anodin. En effet, selon la mystique
juive, Lilith est en quelque sorte le « premier essai » pour aboutir à Eve....
Les Anges
Les ennemis, les « Anges » ont aussi leur justification religieuse : ils sont les messagers de Dieu dont la
mission divine est de récupérer Adam.
Les 16 premiers anges, retrospective par les membres de la Seele
Video : liste_anges_seele_monolithes.flv
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Je vous épargnerait la liste des Anges, mais vous la fournit en annexe. Notons qu'ils sont 17 et que le nom
de certains des anges reprend celui d'anges des religions bibliques.
Liste des anges d'Evangelion : http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_Anges_(Evangelion).
Au-delà des références scénaristiques, de nombreuses iconographies religieuses apparaissent dans
la série :
L'arbre des sephiroths
Video : arbre_sefiroths.flv
Nous pouvons apercevoir sur ces extraits « l'arbre des sephiroths », ou arbre de la vie, figure récurrente
dans la série.
Dans la Kabale cet arbre représente l'homme est son univers. Il est composé de dix cercles, les sephiroth,
correspondant aux dix émanations de la puissance divine. Les sentiers qui relient les cercles, la positions
des sephiroths, leur numérotation... ont énormément d'application dans la Kabale et la tradition judaïque.
Rei devant la Lune (extrait du générique d'ouverture)
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Le générique de fin
Video : generique_fin.flv
A noter que la Lune, symbole graphique également récurrent dans la série est le symbole de la 10ème
séphira, celle qui représente l'humanité, d'où son lien avec Lilith (représentée par Rei), cette dernière étant
censée en être la génitrice.
Le Logo de la NERV
Le logo de la NERV montre de façon évidente une feuille de vigne, seul vêtement d'Adam et Eve tels
qu'on peut les apercevoir dans les nombreuses représentations qui leur ont été consacrées.
Le Masque de Lilith
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Le Logo de la Seele
Le masque de Lilith, qui fait également office de logo pour la Seele, réunit sept yeux, correspondants aux
sept yeux de Yahvé, et trois triangles symbolisant le Divin. On retrouve ici une référence à l'arbre des
sephiroth, les trois triangles en symbolisant les trois sphères supérieures, et les sept yeux les sept sphères
inférieures.
Ces quelques exemples de références scénaristiques ou graphiques à la mystique juive montrent
bien que cette dernière est utilisé par l'auteur comme explication de la Genèse du monde, du moins
dans la série.
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Les références au Christianisme
On trouve aussi de nombreux emprunts au christianisme, principalement autour de son messie, à savoir
Jésus Christ, et de son message sur le devenir du monde.
Le scénario fait de Sinji, le héros de la série, un nouveau messie, du point de vue de la Seele en tout cas.
Ce statut de messie est bien évidemment appuyé par de nombreuses références au Christ :
« L'ascension » du héros principal
Video : ascencion_sinji.flv
Comme on le voit très nettement sur ces extraits, Sinji reçoit les stigmates sacrés, avant d'être crucifié sur
un arbre des sephiroths. Pour parachever la crucifixion on lui plante la « Lance de Longinus », qui est un
des noms donnés à la lance qui a été utilisé sur le Christ. Longinus serait le nom du « propriétaire » de
cette lance.
Rei utilisant la Lance de Login contre un Ange
Video : rei_lance_lancelongin.flv
Cette même lance, artefact important dans la série bien que son origine ne soit pas détaillée, est aussi
utilisée pour tuer un ange, ainsi que pour crucifier Lilith comme nous le verrons plus loin.
Les 9 nouvelles Evas, ce qui porte le total à 13 en comptant les 4 autres...
Video : nvelles_evas.flv
On notera que les Evas sont au nombre de 13 comme l'étaient les apôtres du Christ.
A ce titre rappelons que le mot japonais qui désigne les « Anges » dans la série est « Shito », que l'on
traduira littéralement par « Apôtre », et non par « Ange ». Le mot « Ange » fut imposé par la Gainax
comme traduction officielle lors de la traduction anglophone de la série.
Il est également fait référence à de mystérieux « manuscrits de la Mer Morte », qui contiendraient entre
autres des informations sur l'avenir de l'humanité, notamment le « parcours messianique » de Sinji :
21
Un des passages où il est fait mention des « manuscrits de la Mer Morte »
Video : manuscrits_1.flv
Il est impossible de ne pas faire le lien entre ces manuscrits de la Mer morte et les documents (bien réels)
issus de la communauté juive de Qumrân, située près de la Mer Morte, qui furent une très précieuse
source d'informations sur les croyances et coutumes judaïques de l'époque. Il est à noter qu'une des rares
mentions de Lilith dans des documents religieux se trouve dans ces manuscrits.
On pourrait encore développer cette liste de références, mais celles-ci sont suffisamment
représentatives et montrent bien que les références au christianisme ont pour rôle d'« expliquer »
l'avenir de l'humanité et du monde de la série.
En effet, selon la tradition biblique, un des rôles du Christ est d'annoncer la venue sur Terre du Royaume
de Dieu, qui aura pour conséquence le jugement de l'âme de chaque être humain, avant qu'il puisse
accéder à cet Eden retrouvé, en signe de pardon du péché originel commit par Adam et Eve.
L'Apocalypse, annonçant la fin du monde, est la première étape de cette transformation.
Dans la série, cette transformation du monde, cette « venue du Royaume de Dieu », est concrétisé
par la mise en place du « Plan de complémentarité de l'homme ».
Revenons un instant sur la crucifixion :
Sinii crucifié
Video : crucifiction_sinji.flv
Lilith crucifiée
Video : lilith_stigmates.flv
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Les nouvelles Evas « auto-crucifiées »
Video : nvelles_evas_empalees.flv
On voit sur ces images que Lilith et les nouvelles Evas, à l'instar de Sinji, sont crucifiées et transpercée de
la « Lance de Longinus ».
Mais Pourquoi ?
« L'effet » de la crucifixion, si l'on peut dire, est d'amener la séparation de l'âme et du corps. Lilith fut
crucifié afin que son âme soit capturée est enfermée dans le corps de Rei.
Sinji est quand à lui crucifié, d'une part pour parachever son parcours messianique, mais surtout pour qu'il
soit le premier dont l'âme s'affranchira de son corps, afin de permettre, là aussi, la réalisation du « Plan de
complémentarité de L'homme ».
Mais qu'est ce que le « Plan de complémentarité de l'homme » ?
Les deux derniers épisodes de la série sont consacrés uniquement aux effets du « Plan de complémentarité
de l'homme » sur l'humanité.
Le « jugement » de Sinji
Video : jugement_sinji1.flv
Le châtiement de Gendô Ikari
Video : chatiement_gendo.flv
Il s'agit principalement de séquences d'introspection intérieures aux héros, notamment de Sinji.
On peut y voir une métaphore du Jugement Dernier, dans le sens où il s'agit bien de l'âme du héros que
l'on évalue. Le père se Sinji quant à lui, a commis trop de fautes, et c'est un châtiment qui l'attend.
Si le « Plan de complémentarité de l'homme » entraîne le Jugement Dernier, cela renforce son incarnation
de « la venue du Royaume de Dieu ».
Mais « le Plan de complémentarité de l'homme » n'est pas seulement une métaphore religieuse de « la
venue du Royaume de Dieu ».
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La place de la Noospère et des T.I.C.
La Seele (que l'on traduirait de l'allemand par « âme ») est une organisation secrète dont le but est de
mettre à exécution le « Plan de complémentarité de l'homme », afin d'améliorer l'humanité. Cette
organisation doit pour cela orchestrer un lourd et complexe rituel à forte connotation religieuse dont Sinji
se trouve être le « messie malgré lui » comme nous venons de le voir.
Des explications sur le plan de complémentarité
Video : explication_plan_complementarite.flv
Concrètement le « Plan de complémentarité de l'homme » dissoudra les corps de chaque représentant de
l'humanité, afin que toutes les âmes puissent s'unifier dans un gigantesque « océan spirituel ».
La dissolution des corps de l'humanité
Video : noosphere_corps.flv
L'idée que l'avenir de l'humanité et son salut sont dans la réunion de tous les esprits qui la composent est
loin d'être nouvelle. Il s'agit d'un thème très présent dans les ouvrages de fiction : de bandes dessinés
telles que « Libres à jamais » à la « trilogie des Foumis » de Bernard Werber, en passant par « Ender's
Game » de Orson Scott Card ou encore le « Starship Troopers » de Paul Verhoeven...
Mais ce concept prend sa source bien plus loin, dans le concept de Noosphère, inventé par le géologue
Vladimir Ivanovitch Vernadsky (http://fr.wikipedia.org/wiki/Vernadsky).
Il fut ensuite perpétué par Pierre Teilhard de Chardin
(http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Teilhard_de_Chardin), philosophe et prêtre jésuite, qui lui ajouta une
forte dimension religieuse : selon lui, l'humanité s'améliorera jusqu'à délaisser son aspect charnel pour
atteindre la Noosphère, où se trouve Dieu.
La Noosphère, ou sphère de la pensée, peut être assimilée à une sorte de « conscience collective » de
l'humanité toute entière, qui regrouperait toutes les activités cérébrales ou mécaniques de
mémorisation et traitement de l'information : cerveau humain, bibliothèques, culture, réseaux
d'informations...
Mais la Noosphère n'est pas seulement un concept prisé par les auteurs de science-fiction, il s'agit aussi de
la plus grande idéologie derrière Internet et les T.I.C. (Technologies de l'Information et la
Communication).
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La « société de l'information », dont Internet et les réseaux de communications planétaires sont l'épine
dorsale, permet de relier entre eux les hommes, mais uniquement leurs esprits, leurs idées, leurs âmes... :
il s'agit d'une forme de concrétisation moderne de la Noosphère.
La Noosphère est donc au départ un concept scientifique, aujourd'hui d'actualité par la mondialisation et
les évolutions technologiques qu'elle engendre. Mais elle est aussi un concept religieux, développé par Mr
Teilhard de Chardin.
Dans tous les cas elle est synonyme de « complémentarité planétaire psychique » entre les hommes, que
ce soit pour rejoindre le Royaume de Dieu ou dans un simple but de libéralisme économique.
Une des représentations de la Noosphère dans le dernier film
Video : noosphere.flv
Le « Plan de complémentarité de l'homme » présenté dans Neon Genesis Evangelion est donc clairement
une référence au concept de Noosphère dans sa globalité, c'est-à-dire avec ou sans connotation religieuse,
selon le point de vue du spectateur.
Une des critiques de la « fuite de la réalité »
Video : sinji_message1.flv
Pour en revenir aux coeur de cible de la série, à savoir les otakus, qui refusent le monde réel pour un
réseau virtuel, nous voyons bien que le « Plan de complémentarité de l'homme » et ses conséquences, pas
forcément positives dans la série, sont une extrapolation poussée à l'extrême de l'attitude d'enfermement
dans un monde virtuel des otakus.
En effet, les T.I.C. ont permis aux otakus de se développer sous forme de communauté, en se
renfermant dans un « ghetto virtuel ».
De même, la place de la téléphonie mobile et ses variantes dans la totalité de la société japonaise, et dans
une moindre mesure dans les sociétés occidentales, est visée par ce « Plan de complémentarité de
l'homme ».
La Noosphère étant de nos jours dépossédée de toute connotation religieuse, du moins pour une partie de
ses penseurs, on peut légitimement se demander pourquoi l'auteur a choisi d'associer la concrétisation de
cette dernière à une organisation secrète qui a tout d'une secte intégriste :
Prière de la Seele
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Video : priere_seele1.flv
Prière de la Seele (Bis)
Video : priere_seele2.flv
Je pense qu'on peut y voir d'une part un rappel de l'origine des toutes ces « Nouvelles Technologies de
l'Information et la Communication (N.T.I.C.) » et d'autre part d'un questionnement de l'auteur sur les
idéologies qui pourrait éventuellement s'y trouver derrière.
L'association de la Noosphère à une secte religieuse pose effectivement la question de savoir si la
Noosphère telle que nous la connaissons aujourd'hui, sous forme de réseaux de communications
planétaires, est effectivement débarrassée de toute idéologie religieuse.
Quand on voit la façon dont les idéologies américaines s'exportent par son cinéma de masse, on comprend
que l'auteur se pose la question de savoir si Internet et ses petits frères ne pourraient pas faire également
office de vecteur de diffusion, par exemple de l'idéologie occidentale, et américaine en particulier, les
T.I.C. étant majoritairement nées dans ce pays.
Alors qu'elle pourrait être vue comme bénéfique par les otakus, les nouveaux moyens de
communications ayant permis à ces derniers de se développer sous forme de communauté, la
Noosphère est finalement très critiqué par Hideaki Anno, qui n'y voit clairement pas un « remède
contre l'otakisme », bien au contraire.
Critique de la Noosphère, d'un monde sans notion d'individualité
Video : sinji_message2_libre.flv
On voit ici que pour l'auteur, la Noosphère, malgré une apparent pouvoir de liaison des hommes, renforce
plutôt leur solitude.
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Conclusion
Jusqu'à maintenant, cette tentative de déconstruction est restée relativement neutre, se contentant
seulement de pointer les références de l'auteur à trois grand thèmes : Le Shonen, Les religions bibliques
et la Noosphère.
Mais c'est en observant la manière dont sont assemblés ces références que l'on comprend tout leur sens
et surtout leur utilité pour mettre en valeur le message d'Hideaki Anno.
On pourrait schématiser ces références comme trois couches agencées comme ci-dessous :
Agencement des « couches de référence » d'Evangelion
Tout en haut, comme « emballage » superficiel, les codes du « Shonen de mecha ».
Cette couche permet de s'adresser directement aux otakus, coeur de cible pour l'auteur, en tant qu'ancien
otaku lui-même.
Elle assure également un succès commercial dans un circuit classique, à grand renfort de produits dérivés.
Juste en dessous de cette couche, on trouve de très nombreuses références religieuses au Christianisme
et à la Kabale. On pourrait diviser cette couche en deux parties :
Une partie « superficielle » qui regroupe les noms des personnages et éléments de la série, et qui est très
liée à la couche des codes Shonen. En effet de nombreux mangas de masse, notamment dans le Shonen,
utilisent des noms et autres références mystico-religieuses pour donner l'illusion d'un fond.
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Cette partie superficielle de la couche religieuse joue également un rôle « d'emballage » pour autre
couche : celle de la Noosphère. Cette couche regroupe comme on l'a vu les références aux T.I.C., en
particulier Internet et autres réseaux tels ceux de la téléphonie mobile. Elle permet de montrer aux otakus,
que ces technologies ne constituent en rien une réponse à leur mal de vivre.
Si la Noosphère et ses concrétisations, détachées de la religion, pourraient être vues comme bénéfiques,
l'auteur insiste bien sur le fait qu'elles ne constituent en rien la solution aux problèmes de communication
et de repli sur soi qui minent la société Japonaise.
En effet le « Plan de complémentarité de l'homme », concrétisation de la Noosphère dans la série, n'est à
priori une solution pour aucun des personnages de la série. Même Sinji l'otaku, une fois au centre du «
Plan de complémentarité de l'homme », prend conscience que la solution n'est pas là, mais dans
l'ouverture aux autres. La Noosphère et ses concrétisations, même devenues parfaitement laïques,
sont donc rejetés par l'auteur comme réponse à la question du salut de l'humanité.
Explications et critiques sur la Noosphère
Video : noosphere_explication_et_critique.flv
De plus Hideaki Anno n'omet pas de nous questionner sur les rapport que pourrait entretenir le concept de
Noosphère et d'éventuelles idéologies occidentales, voire religieuses, notamment par le rôle de « la Seele
» dans l'histoire.
La Seele en train de prier pour la Noosphère
Video : priere_seele1.flv
Ce rappel des origines religieuses de la Noosphère permet de faire le lien avec la partie profonde de la
couche religieuse : Le scénario est une variation autour de l'histoire d'Adam et Eve, et donc de la Genèse
selon les religions bibliques, et par extension du salut qu'elles promettent à toute l'humanité.
Pour le Christianisme il s'agit de la venue du « Royaume de Dieu » sur Terre, accompagné d'étapes telle
que l'Apocalypse et le Jugement dernier. D'un point de vue religieux, la Noosphère peut être vue ici
comme la concrétisation de la venue du « Royaume de Dieu ».
Message de l'auteur à la fin de la série
Video : sinji_felicitations.flv
La vision de l'auteur est finalement très critique sur la religion : ses héros choisissent de leur plein
gré de ne pas rester dans le nouvel Eden, symbolisé par la Noosphère. Ce choix de préferer la Terre
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à l'Eden est une vision très humaniste d'un salut qui serait immanent (en l'homme) et non pas
transcendant (hors de l'homme, notamment en Dieu).
Passage synthétisant le message de l'auteur dans le second film
Video : message.flv
Comme annoncé en introduction, le message de l'auteur, que l'on résumerait par « ouvrez-vous aux
autres », est à la fois simple et fort.
Il s'adresse particulièrement aux otakus, ces jeunes japonais qui refusent le monde « tangible » en
faveur des mangas (principalement du Shonen), des jeux vidéos, d'Internet et autres échappatoires à la
réalité dont ils sont de grands consommateurs.
Mais le succès planétaire de la série porte à penser que ce message a touché un public bien plus large
que la communauté des otakus.
Pour l'anecdote, lorsqu'il a écrit le scénario de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno sortait d'une
phase de dépression. On peut imaginer que la pensée humaniste l'a aidé à sortir de sa dépression et de sa
retraite d'otaku, en s'ouvrant aux autres.
Analyse de la fin du scénario
Pour conclure cet article, je voudrais revenir sur le scénario, pour essayer d'analyser la fin de l'histoire à la
lumière de ce que nous avons découvert dans cette étude.
Ascenscion de Sinji
Video : ascencion_sinji.flv
La Noosphère...
Video : noosphere.flv
...expliquée et critiquée
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Video : noosphere_explication_et_critique.flv
La chute d'un nouveau couple originel
Video : endof_fin.flv
D'un point de vue religieux, la venue de la Noosphère peut être vue comme la « venue du Royaume
de Dieu ».
En effet elle arrive par le biais d'un messie, s'accompagne du jugement de tous les hommes, métaphore du
Jugement Dernier. Hors la « venue du Royaume de Dieu » est le retour à l'Eden, par le pardon du péché
originel commis par... Adam et Eve. Soit dit en passant, selon cette logique nous pourrions également voir
le Second Impact comme métaphore de l'Apocalypse.
Mais l'Eden, concrétisé dans la série par la Noosphère qu'est finalement le « Plan de complémentarité de
l'homme », n'est pas au goût de Sinji. Il reprend donc forme humaine et revient sur Terre. Asuka en fait de
même.
Ne pourrait-t-on pas alors voir Asuka et Sinji comme un nouveau « couple originel », tombé de l'Eden ?
Ne serait-ce donc pas là la Genèse d'un « nouveau monde » ?
« Neon Genesis Evangelion » ne serait-t-il pas tout simplement « l'évangile unique » de la Genèse
d'un « nouveau monde » qui débuterait avec la chute volontaire d'un « couple originel » de la
Noosphère, Royaume de Dieu ?
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Et après ?
Précisons qu'une oeuvre aussi longue (plus de 12 heures de film au total) que celle présentée ici ne peut
bien évidement se résumer et s'étudier totalement en si peu de place et de temps.
Il existe de nombreux autres axes études, dont certains permettraient d'étayer la déconstruction présentée
dans de cet article, et qu'il serait d'ailleurs très intéressant de creuser.
Quelques idées de pistes supplémentaires :
La psychologie
Je n'ai pas développé cet axe ici, mais il serait au moins aussi important que l'axe religieux.
Par exemple de nombreuses références et métaphores sont faites au concept freudien du « ça, moi, surmoi
». Ou encore, les caractères des personnages sont des stéréotypes de certaines théories psychologiques.
Mais autant les axes présentés dans l'article sont clairement utilisés pour étayer le message, autant la
psychologie dans Neon Genesis Evangelion joue aussi un rôle à part entière. On pourrait en extraire une
couche d'étude sociologique ou psychologique relativement séparée du message, ce qui n'est pas le cas
des couches précédemment étudiées.
La numérologie
Intimement liée à la couche religieuse, il est très intéressant d'étudier les chiffres et nombres dans
Evangelion, qui ne sont pas choisis au hasard. Cet axe abonde dans le sens de la couche religieuse déjà
exposée ici, mais permet d'aller plus loin dans les références. On peut notamment voir un net parallèle
entre les quatre premiers « childrens » et les quatre cavaliers de l'apocalypse...
L'histoire du Japon
On peut voir plusieurs pistes d'études, là encore relativement détachées du message, qui sont autant de
références à des moments clés de l'histoire du Japon. Par exemple :
- Le Mecha, Samurai des Temps modernes ?
Cette piste renvoie aux temps des Samurais du Japon médiéval, dont les Mechas peuvent êtrent vus
comme des incarnations modernes. Le design des Evas reprend en effet de nombreux éléments des
armures et armes traditionnelles des Samurais, et leur attitude et rôle dans la série pourraient permettre
d'autres parallèles, notamment sur la place historique des Samurais et leur rôle.
- Les références à la Seconde Guerre Mondiale.
Par exemple, les personnages de Rei et d'Asuka ont pour nom de famille ceux de portes-avions japonais
(Ayanami et Shoryu) ou américains (Langley).
Ou encore, le fait que les forces militaires de la série font une fréquente utilisation de « Bombes N² » (le «
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N² » signifiant « Non-Nucléaire ») n'est pas anodin. Il en va de même pour le fait que le prototype « d'Eva
sans pilote », le « Jet Alone », fonctionnant à l'énergie nucléaire, se révèle être une arme incontrôlable
que les Evas durent stopper, à la demande même des géniteurs du « Jet Alone ».
La place de l'humanité par rapport au Divin et à la nature divinisé
(comprenez le « Cosmos » des visions stoïciennes de la Grèce antique)
Le rôle du clonage, de la construction et du contrôle par l'homme d'Eves de synthèse, le personnage de
Kaoru, l'ange du libre arbitre d'apparence humaine qui désobéit à la mission divine qui lui était confiée...
sont autant d'éléments qui permettrait d'étudier les idées de l'auteur sur la question.
A noter que c'est un des thèmes récurrent d'un autre pilier de la Jap'animation : Saint Seiya (Les
chevaliers du Zodiaque).
Evangelion, métaphore du monde de l'animation ?
Une théorie très originale argumente que l'univers de la série serait une métaphore du milieu
professionnel de l'animation Japonaise : le « Second Impact » serait la crise qui frappe ce milieu et
entraîne le chômage de nombreux animateurs, la NERV serait la Gainax, et Sinji correspondrait à Hideaki
Anno lui-même.
Et la liste pourrait être longue...
Comme vous avez pu le constater, ou tout du moins je l'espère, malgré un « emballage » de
production de masse classique Neon Genesis Evangelion reste une série d'une richesse incroyable,
De l'aveu même de son auteur, il souhaitait que son oeuvre possède plusieurs « niveaux de lectures
», que ce soit pour un point de vue religieux, psychologique, philosophique, scientifique,
historique...
Je me suis ici limité à seulement trois de ces points de vue, mais je pense qu'en poursuivant l'étude selon
les autres axes de lecture on arriverait aussi à la conclusion que certains de ces autres « niveaux de lecture
» sont utilisé de façon à étayer le message humaniste de l'auteur, je pense notamment à la numérologie,
alors que d'autre en sont plus détachés, par exemple la vision historique.
Quoi qu'il en soit, j'espère que cette étude vous a intéressé, et je vous invite à (re)découvrir cette
magnifique oeuvre, unique dans le paysage de la jap'animation, qu'est Neon Genesis Evangelion.
Damien Djaouti - Esav 2005-2006.
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