Histoire de la mode en France

Histoire de la mode en France
Comme l'indiquent les mots « costume » et « habit », la mode a tout d'une coutume, ou d'une habitude, à ceci près
qu'elle ne valorise pas la tradition, mais au contraire la nouveauté, le « moderne ». Apparu au XIXe siècle, le
créateur de mode se veut un esthète, non le serviteur des codes de la bourgeoisie. De leur côté, depuis au moins les
zazous, sous l'occupation allemande, les modes des adolescents s'inscrivent volontiers en rupture avec l'ordre social
établi. La mode n'en a pas moins un lien indiscutable avec la société de consommation, l'industrie du vêtement, mais
aussi la face éclatante de cette industrie : la constitution d'une élite de l'image par les revues de mode, la
photographie, le cinéma et la télévision.
Sommaire
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1 XVIIe siècle
2 du XVIIIe au XXe siècle
3 1800-1950 : L'empire de l'éphémère, haute couture et confection
4 Depuis 1945
 4.1 Années 1950-1960
 4.2 Années 2000
5 Expressions
6 Citations
7 Notes
8 Voir aussi
 8.1 Bibliographie
 8.2 Articles connexes
XVIIe siècle
/wiki/Fichier:Maintenon-Pompadour.jpg/wiki/Fichier:Maintenon-Pompadour.jpgLa mode du XVIIè et XVIIIe siècle
2 exemples de Mesdames de Pompadour et Maintenon
Des règlements qui existaient depuis le XIIIe siècle déterminaient la mode : rédigés dans les communes par des
magistrats et des seigneurs, ils avaient pour but de conserver les bonnes mœurs, aider la propre industrie, se protéger
des influences étrangères et de luxe inutile, mais le but principal était de conserver les différences des classes.
Les femmes portaient des cols plus effilés, car le décolleté était élargi jusqu’aux épaules. Elles portaient le plus
souvent des jupes en forme de cloches et des corselets avec un grand décolleté. Les manches arrivaient jusqu’aux
coudes au maximum. À la maison chaque femme portait un manteau de maison. En France et en Angleterre, les
femmes se protégeaient le visage avec un masque, et beaucoup plus tard avec un voile. L’Italie et l’Allemagne ne se
sont pas ralliées à cette coutume. Autour du cou, les femmes aimaient bien se mettre un col en four, qui était appelé
« petit four aux puces », parce qu’on pensait qu’il était destiné à attirer les insectes. Contrairement aux Italiennes, les
femmes en Espagne, Allemagne, France et Angleterre ne montraient jamais leurs vrais cheveux. La minceur
générale des femmes était soulignée par les corselets, qui étaient munis de ressorts d’acier d’une longueur d’un
demi-mètre. À la fin du XVIIe siècle les premières « mouches » apparurent sur les visages des femmes.
du XVIIIe au XXe siècle[modifier]
Article détaillé : costume au XVIIIe siècle.
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/wiki/Fichier:1810-Les-Modernes-Incroyables.jpg/wiki/Fichier:1810-Les-Modernes-Incroyables.jpgLes « modernes
incroyables », satire parue dans les Caricatures Parisiennes en 1810.
Le monde pré-industriel n'était pas indifférent à l'apparence, mais celle-ci avait pour fonction de théâtraliser la
hiérarchie sociale. À l'opposé du rejet contemporain de l'uniforme, la coutume assignait à chacun son habit en même
temps que son rang social. Jusqu'au XXe siècle, le vêtement de la femme change peu dans sa ligne générale, sauf
lors du Directoire, mais les vêtements des courtisans frappent par leur splendeur. Le grand seigneur porte sur son
dos sa richesse foncière, pour la montrer, au risque de la dilapider. L'indépendance d'esprit de l'aristocratie se
manifeste à certaines époques par la mise en valeur libertine du corps.
En France, c'est au XIVe siècle que commencent à se diffuser dans le pays les usages vestimentaires de la Cour. La
haute couture parisienne sera l'héritière de ce phénomène. Mais la noblesse est protégée de toute véritable immixtion
par ses privilèges, y compris celui de porter talons rouges. Peu avant la Révolution française, des almanachs de
mode illustrés font connaître la mode de Paris aux lectrices de province et d'Europe. Le même phénomène s'était
produit un peu plus tôt en Angleterre. C'est là l'apparition de la presse de mode, ce vecteur essentiel de la
libéralisation de l'habit.
Avec les sans-culottes, le vêtement prend une signification politique. Rayures et pantalons pervertissent les codes
vestimentaires de l'Ancien Régime. Du côté royaliste, Muscadins à la chute de Robespierre, Incroyables et
Merveilleuses sous le Directoire, préfigurent le dandysme, voire les futures tribus urbaines. Mais l'accent demeure
évidemment mis sur l'appartenance à une élite aristocratique : le droit à l'excentricité est lui-même un privilège.
Cependant, la loi du 8 brumaire de l'an 2 (27 octobre 1793) proclame la liberté de s'habiller comme on le souhaite,
ce qui préfigure la démocratisation dans l'habillement[1].
1800-1950 : L'empire de l'éphémère, haute couture et
confection[modifier]
Article détaillé : la mode en 1900.
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/wiki/Fichier:USpatent1062276_1912.gif/wiki/Fichier:USpatent1062276_1912.gifLe costume de bain tel que pensé
dans les maisons de couture en 1912.
La mode se constitue réellement avec l'invention de la haute couture qui, tout en recrutant sa clientèle parmi les
élites classiques, n'a cessé de mettre en scène sa proximité avec la nouvelle aristocratie des artistes. Le créateur de
mode réussit à s'imposer comme un « artiste du luxe », selon l'expression de Lipovetsky dans L'Empire de
l'éphémère.
Au XIXe siècle, Charles Frédéric Worth invente les mannequins vivants et, au début du XXe siècle, Jeanne Paquin
les défilés de mode. Il existait une vingtaine de maisons de couture à Paris en 1900 (une centaine en 1946, 14
actuellement après les dernières fusions). Le grand couturier n'est plus un artisan au service de ses clients, il fait
partie de leur monde, un monde plus mélangé qui se constitue sous le Second Empire et se cherche une âme en
même temps qu'une légitimité. Avec le dandysme, théorisé par Baudelaire, il les trouve : la correction de l'élégance
tient lieu de naissance, tant l'esthétique constitue en fait une éthique, inimitable pour celui qui n'est pas déjà un élu.
Dès les années 1830, la confection (le futur prêt-à-porter) apparaît. Elle alimente d'abord les magasins de
nouveautés, puis les grands magasins[1]. Elle sait populariser la mode, utiliser des imitations bon marché des
matières nobles. Elle possède ses propres créateurs talentueux, comme Cacharel ou Jean-Paul Gaultier. Depuis la
création par Yves Saint-Laurent de sa collection Rive gauche, on peut parler d'un prêt-à-porter de luxe, qui n'est pas
un simple succédané de la haute couture. La haute couture, qui travaille pour un nombre très réduit de clientes,
semble hésiter entre le statut d'art pur et celui d'un outil de promotion pour les accessoires de mode et les parfums.
Pour se diffuser, la mode a su faire alliance avec l'image, de l'illustration à la télévision. Coco Chanel conclut en
1930 un accord avec Samuel Goldwyn pour habiller les stars d'United Artists. À partir de 1985, les top models
deviennent des vedettes médiatiques à part entière.
Depuis 1945[modifier]
Années 1950-1960[modifier]
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/wiki/Fichier:Marlon_Brando_Streetcar_1948_f.jpg/wiki/Fichier:Marlon_Brando_Streetcar_1948_f.jpgMarlon
Brando sur scène dans la pièce Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams, en 1948.
Après la Seconde Guerre mondiale, la production est surtout marquée par l'émancipation du corps de la femme,
préparée par Paul Poiret, puis Coco Chanel, l'invention des « jeunes » et l'industrialisation accrue. La
démocratisation du vêtement va de pair avec une prolifération des mouvements de mode adolescents, inséparables
des courants musicaux. Il n'est plus si facile de réduire la mode au prestige d'une élite définie, serait-ce celle du
spectacle, ni au souci de distinction au sens sociologique du terme. L'anglais différencie utilement ce qui est de
l'ordre de la mode bourgeoise, ou fashion, et ce qui est vécu comme subversif, ou fad.
Grâce aux médias, la caste spectaculaire, vedettes, artistes et, finalement, top models, fournit à la société des
modèles de consommation. Cette bourgeoisie de l'apparence appartient toujours, en fait, à la réalité socioéconomique, mais semble en être détachée. De plus, le rapport de la mode à la rue est devenue complexe. Qui imite
qui ?
On peut, en effet, noter que le port de tel ou tel vêtement, de tel ou tel accessoire, devient souvent à la mode après
qu'une personnalité (people, acteur, top-model, etc.) l'a porté. C'est ainsi que sont devenues à la mode de
nombreuses façons de se vêtir. Par exemple :
 le port du T-shirt s'est rapidement développé après que les acteurs de cinéma John Wayne, Marlon Brando
et James Dean en ont porté à la télévision. Le public fut tout d'abord choqué, pour finalement l'accepter
avec le temps. Brooke Shields a contribué a lancer la marque Calvin Klein avec sa célèbre phrase : "savezvous ce qu'il y a entre mon jean et moi ?"
 Le port du bikini a pris un essor très important lorqu'en 1956, Brigitte Bardot le rendit populaire dans le
film « Et Dieu… créa la femme » dans lequel elle le portait en toile vichy.
 Le port du col roulé s'est rapidement développé après que l'acteur de cinéma Noel Coward en a porté.
 Le sac conçu par la société Hermès, est devenu très à la mode sous le nom de sac Kelly après que la
princesse Grace Kelly l'a porté. La photo publiée par la revue Life magazine en 1956 qui montrait Grace
Kelly cachant sa grossesse derrière un grand sac Kelly fut à l'origine de ce mythe.
 Le top à col roulé présentant un décolleté est devenu à la mode après que la Princesse Stéphanie de Monaco
s'est fait photographier ainsi vêtue.
Dans les années 1960, l'uniformité était plus manifeste que la volonté de se distinguer, qui sert de grille
d'interprétation aux sociologues de la mode, depuis Georg Simmel (1904). Le jeans triomphe en France à partir de
1967. Il constitue bientôt l'uniforme de la jeunesse mondiale, garçons comme filles. C'est paradoxalement là une
façon de revendiquer l'individualité et la décontraction, en rejetant le vêtement « bourgeois ». Dans les années 1980,
la différenciation reprend ses droits : le futur critique d'art télévisuel Hector Obalk (alias Eric Walter), Alain Soral et
Alexandre Pasche rencontrent un succès certain en expliquant[2] (avec humour) « aux parents » ces mouvements de
mode en concurrence les uns avec les autres. Minets pops, hippies, BCBG (Bon Chic Bon Genre), baba cools, punks,
New Wave, pirates, etc. Ils dressent une anthologie, restée unique, des différences modes (vestimentaires et
culturelles) de 1964 à 1984. L'ouvrage comprend leur description (panoplie dessinées) mais aussi leur genèse par
rapport aux normes établies par les parents ou les grands frères : passage du conformisme petit bourgeois des années
1960 à l'anti-conformisme hippy ou gauchiste des années 1970 ; passage de l'anti-conformisme baba au nihilisme
punk, puis au culte de l'artificiel New Wave.
Années 2000[modifier]
La compétition dans les looks semble cependant s'estomper au profit de l'éclectisme inspiré de la world music. On
notera aussi le succès de la silhouette sportive à l'américaine : survêtement, T-shirt, casquette et chaussures souples,
ainsi que le retour aux éléments de mode des années 1980.
Enfin, dans les années 2000, deux tendances antinomiques semblent s'imposer en parallèle : la prééminence absolue
des marques d'un côté et la contestation radicale de ces dernières de l'autre.
L'importance de l'aspect même des vêtements s'atténue en effet, tandis que la marque, expression du pouvoir d'achat
du consommateur et de l'image ou philosophie de vie auquel il s'identifie, motive de plus en plus les comportements
d'achat. La mondialisation et la concurrence ont conduit à la fusion des groupes de l'industrie de la mode et du luxe
et à un marketing renforcé. Les nécessités liées à la rentabilité et au retour sur investissement ont augmenté le
nombre de collections par an, accéléré le roulement des nouveaux produits, tout en faisant et défaisant les modes en
très peu de temps.
En parallèle, on a pu observer un rejet de la mode en tant que stigmate de la consommation à outrance. Au Japon, le
mouvement " Muji " se caractérise par la fabrication et la commercialisation de produits sobres, vierges de tout logo.
A l'échelle internationale, la philosophie du "No Logo" - en référence à l'ouvrage de Naomi Klein, figurant en 2000
sur la liste du Gardian Award, puis paru en France en 2001 - vise à résister aux diktats et aux apparences
consuméristes.
La mode contemporaine exprimerait à la fois une certaine attitude grégaire et le rejet de toute appartenance à une
catégorie déterminée. L'adolescence est une classe qui n'en est pas une, une classe d'âge éphémère. L'élite des
médias semble vivre dans un monde irréel, instable. Il en va de même pour les mannequins.
Les années 2000 semblent propices au rapprochement de la mode et l'art contemporain. La mode emprunte des
références esthétiques et des thématiques développées par les artistes, et joue également un rôle de plus en plus
prépondérant dans le financement de leurs œuvres, via le mécénat et les commandes d'œuvres (notamment par
Bernard Arnault et François Pinault) pour les lancements de boutiques et de produits.
Expressions[modifier]
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" Être à la mode " : se dit lorsqu'une personne en connaît les derniers mouvements et les suit.
" À la mode de Bretagne " : se dit de familles éloignées auxquelles on attribue une parenté plus proche.
Citations[modifier]
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" La mode domine les provinciales, mais les parisiennes dominent la mode. " (Jean-Jacques Rousseau)
" Une mode a à peine détruit une autre mode, qu'elle est abolie par une plus nouvelle, qui cède elle-même à
celle qui la suit. " (Jean de La Bruyère)
" L'hypocrisie est un vice à la mode et tous les vices à la mode passent pour vertus. " (Molière)
" La mode est ce que l'on porte. Ce qui est démodé, c'est ce que portent les autres." (Oscar Wilde)
" La mode étant l'imitation de qui veut se distinguer par celui qui ne veut pas être distingué, il en résulte
qu'elle change automatiquement. " (Paul Valéry)
" La mode se démode, le style jamais. " Coco Chanel)
" La mode, c'est ce qui se démode. " (Jean Cocteau)
" Si j'avais du talent on m'imiterait. Si l'on m'imitait, je deviendrais à la mode. Si je devenais à la mode, je
passerais bientôt de mode. Donc il vaut mieux que je n'aie pas de talent. " (Jules Renard)