saison 1999/2000 ODeON THEATRE DE L`EUROPE la Lettre n°22
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saison 1999/2000 ODeON THEATRE DE L`EUROPE la Lettre n°22
saison 1999/2000 THEATRE ODeON DE L'EUROPE la -> P.ans, 1949. Hollywood, 1942. Palerme, 1861. Athènes, 458 avant J.-C... -> GRANDE Lettre n°22 SALLE DU 3 DÉCEMBRE 1999 AU 15 JANVIER 2000 Nous n'avons plus à hâter la fin du siècle. Elle vient à son heure. Des dates, des lieux. Ponctuant notre programme sans souci de célébration, capricieusement, pour rappeler les alentours des spectacles qui composent notre saison. Circonstances mineures, absurdes ou touchantes, célèbres ou secrètes, qui n'ont rien de monumental. Des silences, des instants, des mots. Des artistes: Beckett, Shakespeare, Eisler, Dostoïevski. Pour leur témoigner notre reconnaissance, il suffit de continuer à accepter ce qu'ils nous donnent, de façon toujours différente, grâce à d'autres artistes d'aujourd'hui : le plaisir de s'interroger, de ressaisir dans l'émotion et la surprise, un peu de biais, le temps présent. L 0 rest i g 1^0^ d'ESCHYLE / mise en scène GEORGES LAVAUDANT texte français : Daniel Loayza décor : Georges Lavaudant et Isabelle Neveux costumes : Brigitte Tribouilloy lumière : Georges Lavaudant et Luc Tramier son : Jean-François Herqué avec GILLES ARBONA, FRÉDÉRIC BORIE, HERVÉ BRIAUX, CHRISTIANE COHENDY, MAURICE DESCHAMPS, PHILIPPE MORIER-GENOUD, SYLVIE ORCIER, ANNIE PERRET, PATRICK PINEAU, DELPHINE SALKIN, MURIEL SOLVAY, MARIE-PAULE TRYSTRAM production : Odéon-Théâtre de l'Europe Pour cela, il faut un espace intempestif, accueillant tous ces projets, toutes ces dates et tous ces lieux en notre temps comme des hôtes. Cet espace est une invention grecque. Eschyle est pour nous son plus ancien témoin. A vingt-cinq siècles de distance, avec la troupe de l'Odéon et d'autres comédiens, je travaille depuis quelques mois à faire entendre sa parole, avec les moyens les plus simples : un sol, une langue, quelques voix. Au nom de toute l'équipe de notre théâtre, et quel que soit votre calendrier de référence, je vous souhaite une bonne et heureuse année. Georges Lavaudant ^ LA CABANE DU 17 DÉCEMBRE 1999 AU JANVIER 2000 ÎLES D E DANSES Portraits Dansés EXPOSITION VIDÉO ET CHORÉGRAPHIQUE une idée originale de Philippe Jamet / écrit par Philippe Jamet, Didier Jacquemin, Philippe Demard / Réalisation et installation Philippe Jamet en collaboration avec Didier Jacquemin / Concept vidéo, montage et fresque Philippe Demard / Chorégraphe Philippe Jamet Danseurs CHRISTIAN BEN AÏM, ROMANO BOTTINELLI, PATRICK HARLAY, SOPHIATOU KOSSOKO, CLAUDIA MIAZZO, ELISABETH VALENTINI Coréalisation : Centre National de la danse, Iles de danses, Odéon-Théâtre de l'Europe. Présentation dans le cadre des Iles de danses 1999 organisées par Ile-de-France Opéra et Ballet. Coproduction Théâtre du Merlan-Scène Nationale de Marseille, Espace Jules-Verne de Brétigny-sur-Orge. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, de la DRAC Ile-de-France, du Fonds d'action sociale, du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d'Azur, de la ville de Marseille [Service du Développement social urbain, DGAC et Marseille 2000], du Fonds d'Intervention Ville IDRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur), du Conseil Général de l'Essonne, du Mécénat de la Caisse des dépôts et consignations. N ° 22 SAISON 1999/2000 -> GRANDE SALLE LOreSCie (création) -» AGAMEMNON Où la chute de Troie est annoncée après une attente de dix ans. Où l'on assiste au retour triomphal du roi Agamemnon dans sa cité d'Argos. Où la captive Cassandre, prophétesse que nul ne croit, annonce sa mort. Où Clytemnestre tue son époux et en expose les raisons. Agamemnon ; prologue Argos. Le palais des Atrides. LE GUETTEUR O dieux ! délivrez-moi de mon épreuve depuis un an que je veille couché dans le palais des Atrides comme un chien à contempler le cortège nocturne des astres messagers pour les mortels de l'hiver ou de l'été maîtres du ciel où leur puissance éclate quand déclinent ou se lèvent leurs constellations et que je guette comme aujourd'hui la réponse d'une torche et son message en flammes surgi de Troie pour annoncer sa chute - car tels sont les ordres d'une femme au coeur d'homme et tel est son espoir LES CHOEPHORES Où Electre prie sur la tombe de son père pour que se lève un vengeur. Où Oreste, son frère, revient dans son pays sur l'ordre d'Apollon. Où Clytemnestre est égorgée par son fils. Où les Erinyes, déesses de la vengeance, se déchaînent contre Oreste. Dans la rosée de la nuit tourmentée quand je me tiens sur ma couche sans rêves ou quand je songe à siffloter à chanter une chanson pour en frotter la plaie de 1 insomnie alors mes larmes coulent et je gémis sur le malheur de ce palais où le plus noble des seigneurs ne règne plus comme autrefois LES EUMENIDES Où Oreste, purifié à Delphes, doit subir une longue errance. Où Athéna fonde un tribunal pour juger le matricide. Où les Erinyes et Apollon opposent leurs conceptions du droit. Où les vieilles déesses, déboutées, deviennent les bienveillantes Euménides. Mais que vienne aujourd'hui l'heureuse délivrance de cette épreuve que cette ombre voie flamboyer la bonne nouvelle Lueur de la torche Ce théâtre-là est vieux de vingt-cinq siècles... Il était joué en plein air, à Athènes, devant plusieurs milliers de spectateurs. Les acteurs (jamais plus de trois) se trouvaient à au moins dixhuit mètres des premiers rangs. Ils jouaient masqués, devant douze à quinze chôreutes qui chantaient et dansaient... De tout cela, il ne nous reste que des textes. Des textes difficiles, qui portent la trace des circonstances où ils furent inventés et proférés, très loin de notre temps. Aux tirades massives, où la moindre information doit être dite et comme projetée, succèdent des dialogues où questions et réponses sont rigoureusement mesurées, tels des poids posés sur les plateaux d'une balance qui finit par s'incliner. Dans un style complexe, parfois presque quotidien, parfois énigmatique, l'action suit un cours précipité ou insistant, qu'entrecoupent des passages lyriques sublimes, torturés, allusifs. Cette langue étrange, les Grecs la comprenaient. Ils partageaient avec leurs poètes un trésor commun d'histoires. Ils pouvaient apprécier, au delà de l'intrigue, les changements d'accent que chaque auteur introduisait/en guetter les variations significatives. Si les Grecs étaient amateurs de suspense, c'est sans doute là qu'ils devaient l'éprouver : dans l'attente des questions nouvelles que les Tragiques allaient sculpter dans une matière mythique connue de tous. Aujourd'hui, cette matière ne nous est plus familière. Mais nous pouvons encore entendre les questions qui s'y inscrivent. Eschyle donne à voir un monde où le même mot peut désigner la pensée et les entrailles où elle Hém s'incarne. Un monde où le divin sème des signes de sa présence dans l'espace et dans les âmes : au vent de la tempête qui bloque la flotte grecque en route pour Troie répond " le vent du crime " qui se lève dans S9M';[. Wffi. s|S§ si l'esprit d'Agamemnon prêt à sacrifier sa fille. Son théâtre nous vient d'un temps antérieur à la " psychologie ", d'un siècle où l'homme est apparu comme objet problématique - d'ailleurs Eschyle parle moins des " hommes " que des " mortels ", et ce n'est pas chez lui un cliché poétique, mais un terme exact. Ce théâtre est la première machine à déchiffrer les actes, les comportements, les motifs - un appareil à mettre sous les yeux (" théâtre ", en grec, désigne le " lieu du regard ") des tableaux qui résument et font pressentir, sous le ressac des paroles, l'unité d'un .../... N ° 2 2 S À I S 0 N 19 99 / 2000 courant profond de fatalité qui emporte les dieux et les hommes, et dont il faut interroger le sens. L'Orestie raconte le passage d'une justice archaïque, fondée sur les lois du sang et du talion, à une justice collégiale, fondée sur le débat argumentatif. Mais ce passage n'a rien d'abstrait. La voie d'un monde nouveau et toujours menacé se fraye à travers les destins singuliers d'Agamemnon, de Clytemnestre et d'Oreste, mais aussi d'esclaves troyennes anonymes. Elle passe par la seconde où brille dans le ciel nocturne l'annonce de la prise de Troie, par celle où le roi victorieux pose le pied sur le tapis qui le mène à sa perte. Elle réinvente l'instant où Clytemnestre, debout au-dessus du cadavre d'Agamemnon, le désigne par son nom pour la première fois, ou encore celui où Oreste en prière sur la tombe de son père assassiné découvre en lui-même la vengeance comme vertige intime, au delà des raisons qui en imposent la nécessité. Elle donne toute sa charge à l'unique réplique de Pylade, deux phrases parmi des milliers, mais qui rendent le matricide inéluctable. Elle fait d'une vieille nourrice, à son insu, la complice de la volonté de Zeus. C'est cela que Georges Lavaudant et son équipe ont redécouvert en cours de travail : tous ces moments cruciaux où le temps se concentre, où la pensée, en se troublant, passe littéralement à l'acte, faisant surgir une face obscure où le divin et le passé rôdent comme des présences. ->Le spectacle L'Orestie est présenté en avantpremière au Piccolo Teatro de Milan, les 25, 26 et 27 novembre 99. L A Portraits Dansés CABANE exposition vidéo et chorégraphique des portraits dansés ... Entre Brétigny-sur-Orge et Marseille, le groupe Clara Scotch nous offre une cinquantaine de portraits de trois minutes réalisés suivant un questionnaire et un dispositif fixes auprès des habitants de différents quartiers. Une cinquantaine de portraits et autant de visages, de bribes d'existence, d'histoires, d'émotions, de doutes, de désirs. Décrire sa ville, sa maison, dire les instants de bonheur, la peur, le malheur, les aspirations, dire mais aussi danser, montrer la posture du corps qui s'endort, le geste de la joie, celui de la douleur puis de l'espoir... pour finir par une chorégraphie improvisée au milieu d'une salle de séjour ou d'une chambre sur une musique de son choix. Chaque portrait privilégie le plaisir immédiat du corps comme moyen direct d'expression et révèle un "état naturel de la danse", une danse " brute ", spontanée, presqu'instinctive, et une extraordinaire source d'inspiration chorégraphique pour la compagnie, mis en scène ... Une installation ludique et participative, mêlant expositions de photographies, montages thématiques et projections collectives, mettra en valeur ces Portraits Dansés et les performances chorégraphiques qui les accompagnent. chorégraphiés Des montages vidéo et des interventions de danseurs complètent et accompagnent ces Portraits Dansés. Lors des tournages, chaque personne est amenée à exprimer ses émotions par un geste chorégraphique. Cinq montages thématiques autour de l'amour, du bonheur, du malheur, de la peur et de l'espoir révèlent ainsi un catalogue d'attitudes, une sorte d'alphabet chorégraphique des sentiments et émotions, riche d'inspiration. En dialogue étroit avec les vidéos, les interventions des danseurs explorent et approfondissent la gestuelle des portraits, et plus particulièrement les cinq thèmes abordés. Le public est invité, en petits groupes, à découvrir ces soli dans des espaces intimes recréant l'atmosphère des tournages. Les interventions se succèdent à un rythme régulier tout au long de la journée. -> de ville en ville Depuis sa création en 1989, le groupe Clara Scotch mené par Philippe Jamet s'est orienté à la fois vers un travail de compagnie avec des danseurs professionnels et vers une recherche avec des interprètes amateurs, de milieux, d'âges, de cultures et de pays différents. Cette démarche, qui naît avec Luna et Je Réfléchis, spectacles créés en Hongrie avec d'anciens métallurgistes, répond à une volonté d'ouverture au monde, aux autres, à une nécessité d'élargir et de mettre en interrogation l'idée de spectacle, à une réflexion autour d'un possible enfermement dans la création. Avec Traces et Faux Départ, un essai cinématographique mettant en scène des personnes âgées des quartiers Nord de Marseille, la compagnie poursuit ce questionnement et trouve de nouvelles directions. Dans le prolongement de cette recherche artistique, les Portraits Dansés témoignent de rencontres entre Philippe jamet et les habitants de Brétigny-sur-Orge et de Marseille, des inconnus choisis pour leur intérêt pour la danse. Filmés chez eux, ces portraits émouvants sont devenus la matière même de la création, inspirant des travaux chorégraphiques auprès des danseurs de la compagnie et des installations spécifiques en perpétuelle évolution. Vingt portraits ont ainsi été tournés à Brétigny-surOrge puis présentés à l'Espace Jules-Verne ; suivis par trente portraits réalisés à Marseille et présentés au Théâtre du Merlan, scène nationale de Marseille. A chaque ville, une atmosphère, un tournage, une installation et un travail chorégraphique différents. N ° 22 SAISON 1999/20 0 0 Ces deux expositions sont aujourd'hui regroupées et présentées à la Cabane de l'Odéon, dans le cadre du festival Iles de danses 1999, en coréalisation avec le Centre national de la danse et l'Odéon-Théâtre de l'Europe. D'autres villes sont d'ores et déjà à l'étude, en France et à l'étranger. LA -> Prochains spectacles GRANDE SALLE 19 JANVIER / 29 JANVIER 2 0 0 0 en polonais, surtitré Les frères Karamazov de FÉDOR DOSTOÏEVSKI mise en scène, scénographie, adaptation KRISTIAN LUPA Après l'accueil que le public de l'Odéon a réservé à sa mise en scène des Somnambules, Krystian Lupa a accepté de remonter spécialement, avec la troupe du Stary Teatr, un spectacle légendaire créé en 1990 et qui n'était plus au répertoire. Le dernier roman de Dostoïevski s'accorde admirablement à l'univers de Kristian Lupa. Le metteur en scène en avait tiré une vision longue et grave comme une nuit traversée d'accents mystiques, qui fut unanimement saluée comme l'un de ses chefs-d'oeuvre. C'est cette vision qu'il recrée aujourd'hui, à l'initiative de l'Odéon. LETTRE DE L'ODÉON Vos rendez-vous Autour de Portraits Dansés - Projection au MK2 Quai de Seine en partenariat avec Les Inrockuptibles jeudi 9 décembre, 20h projection de Le secret du bal et de Faux-départ, documentaire et court-métrage réalisés par Philippe Jamet, suivie d'une rencontre avec Philippe Jamet, Philippe Demard et Didier Jacquemin. M K 2 - 14 quai de Seine - Paris 19ème Renseignements au 01 44 41 36 90 - Rencontre à La Cabane vendredi 7 janvier, l'exposition vidéo et chorégraphique Portraits Dansés sera suivie d'une rencontre-débat, organisée en collaboration avec la revue Mouvement, en présence de Philippe Jamet. Renseignements au 01 44 41 36 90 -» Abonnez-vous ! Cartes Odéon, Abonnements Individuels : 01 44 41 36 38 Cartes Complice Individuelle et Cartes J : 01 44 41 36 84 Abonnements et Cartes Complice Groupe, Comités d'entreprise, groupes d'amis : 01 44 41 36 37 Teatrio, groupes scolaires et universitaires, associations d'étudiants : 01 44 41 36 39 Renseignements par téléphone au 01 44 41 36 36, du lundi au samedi de 11 h à 19h. Aux guichets de l'Odéon-Théâtre de l'Europe, du lundi au samedi, de 11 h à 18h30. -> Ouverture de la location (tout public et toutes les représentations) Portraits d'auteurs La Cabane 26 JANVIER / 19 FÉVRIER 2 0 0 0 Le Décaméron des femmes d'après JULIA VOZNESENSKAYA adaptation et mise en scène JULIE BROCHEN traduction danielle chinsky Cette très belle adaptation d'un roman russe des années 80, créée au Petit Odéon à l'automne 1998, a d'emblée conquis le public et mérité d'être reprise dans un espace plus vaste. Sous la direction de Julie Brochen, six jeunes comédiennes incarnent six femmes russes que le hasard a réunies pendant un séjour en maternité | et qui font connaissance en se parlant des hommes restés au-dehors, racontant, journée après journée, quelques histoires tristes ou souriantes où il est question d'amour, de violence, de désir et de honte. Cette saison, le Petit Odéon étoffe sa politique d'ouverture aux écritures contemporaines. A trois reprises, en janvier, mars et mai, nous vous proposerons un nouveau rendez-vous, en partenariat avec les Editions Actes Sud : trois autoportraits artistiques d'auteurs dramatiques. Les écrivains choisis, tous trois d'ores et déjà publiés chez Actes Sud, sont Serge Kribus, Gildas Milin et Mohamed Rouabhi. Chacun d'entre eux aura carte blanche pour dessiner, au fil de quatre soirées, les contours du pays imaginaire où son œuvre s'enracine. Première série les 25, 26, 27 et 28 janvier. Renseignements au 01 44 41 36 44 Exposition autour de La Cabane Et aussi... Les Carrefours de l'Odéon Les rencontres-débats de l'Odéon prennent une nouvelle dimension grâce aux partenariats engagés avec France-Culture et le journal Le Monde. Samedi 27 novembre, deux débats organisés dans notre Grande Salle se succéderont sur les ondes de France-Culture, venant conclure une semaine de programmes que France-Culture consacre à l'Organisation Mondiale du Commerce et à la diversité culturelle. Samedi 27 novembre : - de 14h à 15h - "Quelles diversités culturelles?" débat Le Monde, animé par Edwy Plenel, directeur de la rédaction du journal. - de 15h à 17h30 - Résistance et Pensée*, carrefour philosophique, à partir de l'œuvre de Françoise Proust. Avec les philosophes Daniel Bensaïd, Jacques Derrida, Jacques Rancière, et le biologiste Jean-Claude Ameisen. Préparé et animé par Gérard Gromer et Jacob Rogozinski. Entrée libre - Grande Salle. Réservation obligatoire au 01 44 41 36 36 * D'ici juin 2000, nous vous proposerons deux autres Carrefours réunis sous le même intitulé général de Résistance et Pensée, l'un consacré à Georges Bataille, l'autre à Guy Debord et aux situationnistes. - du 20 au 28 novembre, au métro Jaurès Exposition sur La Cabane de l'Odéon, son installation et sa programmation. A cette occasion, vous pouvez gagner des laissez-passer pour Portraits Dansés, en participant au jeu-concours organisé par la RATP. -> LOdéon Pratique Odéon-Théâtre de l'Europe Grande Salle et Petit Odéon Entrée du public : Place de l'Odéon - 75006 Paris Métro : Odéon - Rer : Luxembourg Bus : 21, 27, 38, 58, 63, 84, 85, 86, 87, 89, 96 Parkings : rue Soufflot, rue de l'Ecole de Médecine, Place St Sulpice -> La Cabane 36/38 Quai de la Loire, Paris 19ème Métro Jaurès ou Laumière / Bus 26, 60 ou Noctambus ^Toute correspondance est à adresser à : Odéon-Théâtre de l'Europe 1 place Paul Claudel - 75006 Paris Tél. 01 44 41 36 00 / Fax 01 44 41 36 01 Location : 01 44 41 36 36 http://www.theatre-odeon.fr N° 22 SAISON 1999/2000 LE 19 NOVEMBRE 99 / GRANDE SALLE L'Orestie Tarifs : 180 F (27.«€)', 140 F (22.34€],80 F(12.20e), 50 F (7.62 e), 30 F (4.57-e) - (séries 1, 2, 3, 4, 5) Attention ! Horaires exceptionnels : spectacle à 19h30 du mardi au samedi, le dimanche à 15h. Relâche le lundi, ainsi que les 24, 25, 26 et 31 décembre 1999 et les 1er et 2 janvier 2000. Renseignements : 01 44 41 36 36 Le 3 décembre 99 / La Cabane Portraits Dansés Attention ! tarifs et horaires exceptionnels : Tarif unique : 50 F (7.62 e), Carte J : 30 F (4.57€) (Pour les Cartes Odéon, votre ticket vous sera remis à la Cabane, en échange de votre contremarque). Exposition ouverte de 16h à 22h Vente des billets de 15h30 à 21 h, à la caisse de la Cabane, pour le jour même. Relâche le lundi, ainsi que les 24, 25, et 31 décembre 1999 et les 1er et 2 janvier 2000. Renseignements : 01 44 41 36 36 -> A votre service Pour faire garder vos enfants : Afin de faciliter votre sortie au théâtre, l'Odéon-Théâtre de l'Europe et l'association Babychou vous proposent un tarif préférentiel : 160 F le forfait de 4h ou 224 F le forfait de 6h. Réservation le jour même avant 13h au 01 42 79 80 02 ou par télécopie au 01 42 79 80 04. Où se restaurer après le spectacle : Sur présentation du billet du spectacle ou de la carte d'abonné : 15 % de réduction. Au Bouillon Racine, 3, rue Racine 75006 Paris / tél : 01 44 32 15 60 -> 10 % de réduction. A la Chope d'Alsace, spécialités de fruits de mer jusqu'à 2h du matin 4, carrefour de l'Odéon 75006 Paris / 01 43 26 67 76