1997, 2001, Ircam

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1997, 2001, Ircam

© 1997, 2001, Ircam - Centre Georges-Pompidou
Directeur de la publication : Laurent Bayle
Directeurs délégués : Vincent Puig, Directeur de la Valorisation et Marie-Hélène Serra, Directrice de la Pédagogie.
Textes établis par les départements de Pédagogie (Meike Daams et Thierry Coduys) et Production (Denis Lorrain et Daniel Raguin) et par le
compositeur.
Textes réunis par Marc Battier, responsable de la documentation, Direction de la Valorisation.
Tous droits réservés. Toute reproduction de tout ou partie de ce document, sous quelque forme que ce soit, et par quelque moyen que ce soit, est
strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’Ircam.
Pour toute représentation de l’œuvre, l’utilisateur doit s’adresser à l’éditeur
Wilhem-Hansen
Bornholmsgade 1, 1266
Copenhague K, Danemark
Tél (45) 33 11 78 88
Fax : (45) 33 14 81 78
Troisième édition revue et augmentée, mai 2001
Réf. bib. :
Magnus Lindberg, Joy (1989-90), documentation d'exploitation (M. Battier, Th. Coduys, M. Daams, D. Lorrain, M. Lindberg), éditions Ircam Georges-Pompidou, Paris, 2001.
Ircam
Institut de recherche et de coordination acoustique/musique
1, place Igor-Stravinsky • F-75004 Paris
Tél : 01 44 78 12 33
Fax : 01 44 78 15 40
Contenu
Présentation de Joy (1989-90).................................................................................. 1
Liste des éléments d'exploitation ............................................................................. 3
Liste de l'équipement électroacoustique ................................................................ 5
Schéma audio et Midi de Joy .................................................................................... 7
Chargement de l’échantillonneur.............................................................................. 9
Echantillonneur : liste des fichiers de son ........................................................... 11
Joy 1 ................................................................................................................. 11
Joy 2 ................................................................................................................. 11
Joy 3 ................................................................................................................. 11
Joy 4 ................................................................................................................. 11
Joy 5 ................................................................................................................. 11
Joy 6 ................................................................................................................. 11
Joy 7 ................................................................................................................. 11
Joy 8 ................................................................................................................. 11
Joy 9 ................................................................................................................. 11
Joy 10 ............................................................................................................... 11
Joy 11 ............................................................................................................... 11
Joy 12 ............................................................................................................... 12
Joy 13 ............................................................................................................... 12
Joy 14 ............................................................................................................... 12
Joy 15 ............................................................................................................... 12
Joy 16 ............................................................................................................... 12
Echantillonneur : description des boucles (Loop points) ................................. 13
Liste des vingt-cinq échantillons ....................................................................... 13
Chargement du synthétiseur ................................................................................... 15
Chargement avec disquette au format Yamaha ............................................... 15
Optionnellement : chargement à partir du Macintosh ....................................... 15
Notes de programme ................................................................................................. 17
Program Notes ............................................................................................................. 18
Présentation de Joy (1989-90)
Commande de l’Ensemble Intercontemporain et de la Fondation Total pour la musique. Œuvre réalisée à l’Ircam.
Durée
25 min.
Création
9 décembre 1990, Alte Oper, Francfort (Allemagne), Ensemble Intercontemporain. Direction : Arturo Tamayo.
Création parisienne : février 1991, Centre Georges-Pompidou, Ensemble Intercontemporain. Direction : Jukka-Pekka Salonen.
Technique Ircam
Assistants musicaux
Arnaud Petit et Juhani Liimatainen. Version 1997 : Thierry Coduys et Meike Daams.
Editeur
Wilhelm Hansen
Effectif
• 2 flûtes (dont 1 piccolo)
• 1 hautbois
• 2 clarinettes (2 en Sib et 1 en Mib)
• 1 clarinette basse
• 1 basson (+ contrebasson)
• 2 cors
• 1 trompette en Do
• 1 trombone
• 1 tuba
• 2 percussions
• 1 piano (+ célesta)
• 1 clavier jouant : 1 synthétiseur (avec clavier 88 touches, type Yamaha KX88) + 1 échantillonneur (avec clavier 5 octaves)
• 2 violons
• 2 alti
• 2 violoncelles
• 1 contrebasse
• dispositif électronique avec diffusion 2 canaux
Ircam - Documentation musicale
Magnus Lindberg - Joy
1
2
Documentation musicale - Ircam
Liste des éléments d'exploitation
- 1 cédérom (format Akai) comportant l’ensemble des programmes et sons à charger dans l’échantillonneur S2000
-1 disquette 3.5" (format Yamaha) comportant l’ensemble des sons à charger dans le synthétiseur SY77 ou TG77 ou SY99
- optionnellement : un cédérom Macintosh comportant des éléments logiciels pour le chargement du synthétiseur (en remplacement de la disquette de
format Yamaha ci-dessus), et des éléments documentaires concernant l’échantillonneur
3
4
Liste de l'équipement électroacoustique
- 1 échantillonneur Akai (modèle S2000 ou supérieur), avec 8 Mo de mémoire RAM
- 1 lecteur de cédérom SCSI pour le chargement de l’échantillonneur (d’autres types de supports SCSI, ou des disquettes, peuvent éventuellement être
disponibles sur demande)
- 1 clavier Midi de 5 octaves, pour jouer l’échantillonneur, muni de :
• 1 pédale Sustain
• 1 pédale Volume
- 1 synthétiseur Yamaha SY77 ou TG77 ou SY99 (le clavier d’un SYxx ne sera pas utilisé)
- 1 clavier Midi de 88 touches (type Yamaha KX88), pour jouer le synthétiseur, muni de :
• 1 pédale Sustain
• 1 pédale Volume
- 2 canaux de diffusion
- optionnellement : un ordinateur Macintosh (MacOS 8.n ou supérieur), avec lecteur de cédérom et interface Midi, pour le chargement du synthétiseur
N.B. :
Il n’est pas possible d’utiliser le clavier du synthétiseur lui-même (SY77 ou SY99) pour commander l’échantillonneur, même en mode Local = Off.
Deux claviers Midi sont donc toujours nécessaires en plus du synthétiseur.
Dans la partition, les changements de programme de l’échantillonneur sont indiqués par la lettre P suivie d’un numéro de programmre, le tout étant inscrit
dans un carré.
Les changements de programme du synthétiseur sont indiqués par un numéro de programme inscrit dans un carré.
5
6
Schéma audio et Midi de Joy
Joy
Magnus Lindberg, 1989-1990
Schéma audio + Midi
Ircam
Institut de recherche et de coordination
acoustique / musique
H.-P. de retour
synthétiseur
Synthétiseur Yamaha
H.-P. de retour
échantillonneur
KX 88
Clavier Midi
KX 88
volume
volume
sust ain (switch)
sustain (switc h)
Mid i
échantillonneur
SY77/TG77/SY99
Mixage
scène
salle
hp 1
hp 2
7
8
Chargement de l’échantillonneur
L’ensemble des sons et des programmes destinés à l’échantillonneur Akai S2000 sont disponibles sur cédérom. D’autres types de supports SCSI, ou
des disquettes, peuvent éventuellement être disponibles sur demande. Chargez la mémoire du S2000 à partir du support, conformément au mode
d’emploi de l’échantillonneur (load entire volume).
Réglez le clavier de contrôle au canal Midi 1. La sélection des programmes utilisés dans l’œuvre, de 1 à 16, est assurée par l’exécutant, à l’aide des
boutons numérotés du clavier Midi.
9
10
Echantillonneur : liste des fichiers de son
La liste suivante énumère les fichiers de son utilisés par l’échantillonneur. Les sons sont regroupés par programmes d’échantillonneur. L’œuvre utilise 16
programmes.
Pour chaque son, est indiqué le registre qui lui est assigné sur le clavier (en terminologie Akai : keyspan). Les hauteurs sont codées en numéros de notes
Midi habituels, où Do3 (Do central) = 60. Un même son peut apparaître dans plusieurs programmes et/ou à des registres différents.
La note Midi originale de tous les échantillons est 60 (Do3).
Joy 1
1 - ARCHI4.LOW
2 - METAL1
3 - ARCO.ESP55
4 - MET4.F
5 - STYROX
6 - METAL. F1
Joy 6
43 - 54
55 - 66
67 - 76
77 - 82
83 - 88 (sic)
88 - 96
1 - ARCO.DDO.67B
2 - ARCO.ESP.67
36 - 96
Joy 8
36-96
1 - ARCO.DDO.67B
2 - ARCO.ESP.67
3 - ARCO.DDO
4 - ARCO.ECLAT
5 - ARCO.DDO.AP
6 - ARCO.ECLAT
Joy 2
1 - ARCO.ESP.67
Joy 3
= Joy 1
Joy 4
1 - ARCO.PRESSUR
Joy 5
1 - STYROX
2 - ARCO.F1
3 - MET4.F
4 - METAL. F1
5 - METAL. ARC2
6 - METAL. F1
Joy 10
36 - 50
51 - 62
63 - 74
75 - 83
84 - 96
127
36-59
60-96
Joy 7
1 - ARCO.PRESSUR
2 - ARCO.ESP.55
48-64
65-96
36 - 54
55 - 75
76 - 88
89 - 94
95 - 96
100
Joy 9
1 - ARCO.ESP.67
2 - ARCO.DDO.67B
3 - ARCO.F1
4 - METALARC2.A
5 - MET4.F
6 - ARCO.DDO.AP
36 - 59
60 - 73
74 - 89
90 - 91
92 - 96
127
1 - SCRATCH
2 - ACTION.CR4
3 - ACTION1
4 - ACTION2
5 - ET.STRING1
6 - MET.STRING
7 - MET.STRING.5
8 - MET.STRING.F
9 - METALARC2.A
10 - MET4.F
36 - 37
38
39
40
41 - 44
45 - 54
55 - 66
67 - 78 (sic)
90 - 91
92 - 96
Joy 11
1 - TEXT.LOWC60
2 - TEXT.LOWC60
3 - MET4.F
4 - MET4.F
5 - MET4.F
6 - MET4.F
7 - ARCO.PRESSUR
8 - ARCO.HARM65
9 - ARCO.DDO
10 - ARCO.F1
11 - ARCO.ESP.67
12 - STYROX
13 - MET4.F
14 - ARCO.F1
36
36
36
36
36
36
35 et 37 - 46
47 - 53
54 - 62
63 - 67
68 - 77
78 - 89
90 - 96
127
11
Joy 12
1 - ARCO.ESP.4
2 - MET4.F
Joy 16
48 - 71
72 - 96
1 - ACTION2
2 - ACTION1
3- ACTION.CR4
4 - ET.STRING1
6 - MET.STRING5
7 - MET.STRING
8 - MET.STRING.F
9 - SCRATCH
Joy 13
1 - TEXT.LOWC60
2 - TEXT.LOWC60
3 - TEXT.LOWC60
4 - TEXT.LOWC60
5 - ARCO.PRESSUR
6 - MET4.F
7 - ARCO.ESP.67
8 - MET4.F
36 - 45
36 - 45
46 - 48
46 - 48
49 - 66
49 - 66
67 - 82
67 - 82
36 - 39
40 - 43
44 - 47
48 - 54
55 - 61
62 - 68
69 - 75
76 - 82
Joy 14
1 - TEXT.LOWC60
2 - TEXT.LOWC60
3 - TEXT.LOWC60
4 - TEXT.LOWC60
5 - METAL1
6 - ARCO.PRESSUR
7 - METAL.F1
8 - TEXT.LOWC60
9 - ARCO.ESP.67
10 - ARCO.DDO.67
11 - MET4.F
36 - 45
36 - 45
46 - 48
46 - 48
49 - 67
68 - 78
68 - 78
79 - 96
79 - 96
79 - 96
127
Joy 15
1 - TEXT.LOWC60
2 - TEXT.LOWC60
3 - TEXT.LOWC60
4 - TEXT.LOWC60
5 - ARCO.PRESSUR
6 - MET4.F
7 - ARCO.ESP.67
8 - MET4.F
12
36 - 45
36 - 45
46 - 48
46 - 48
49 - 70
49 - 70
71 - 96
71 - 96
Echantillonneur : description des boucles (Loop points)
Liste des vingt-cinq échantillons
ACTION1
ACTION2
ACTION.CR4
ARCHI4.LOW
No Loop
No Loop
No Loop
Loop: Start =
ARCO.DDO
ARCO.DDO.67B
ARCO.DDO.AP
ARCO.ECLAT
ARCO.ESP.4
ARCO.ESP.55
ARCO.ESP.67
ARCO.F1
ARCO.HARM65
ARCO.PRESSUR
Loop: Start =
Loop: Start =
Loop: Start =
Loop: Start =
No Loop
No Loop
Loop: Start =
Loop: Start =
Loop: Start =
Loop: Start =
ET.STRING1
No Loop
MET.STRING
MET.STRING.5
MET.STRING.F
MET4.F
No Loop
No Loop
No Loop
Loop: Start =
24136 End = 175424
METAL1
METAL.F1
METALARC2.AP
Loop: Start =
Loop: Start =
Loop: Start =
29053 End = 136512
34961 End = 137536
4699 End = 162368
SCRATCH
STYROX
Loop: Start =
No Loop
15414 End = 50368
TEXT.LOWC60
Loop: Start =
6973 End = 229824
82463 End = 110400
64
4495
351
16836
End =
End =
End =
End =
117568
78016
121792
145856
46582
11104
3569
41182
End =
End =
End =
End =
110848
62272
188544
184320
13
14
Chargement du synthétiseur
Chargement avec disquette au format Yamaha
Une seule disquette 3.5" comprend à la fois les sons SY77 et SY99. Effectuez le chargement des sons conformément au mode d’emploi du fabricant (Midi
Utility Mode > Channel Set / Setting > Bulk Protect = off et Device Number = 1 ; Disk Utility Mode > Load From Disk > All Data) en sélectionnant le
fichier approprié au synthétiseur. Réglez le clavier de contrôle au canal Midi 1.
La pièce utilise les sons (voices) 1 à 16 de la Bank A, intitulés Joy1 à Joy16. Dans le cas d’un SY99, les sons ne recourent à aucun échantillon (sample).
Optionnellement : chargement à partir du Macintosh
Raccordez l’interface Midi du Macintosh au synthétiseur et réglez ce dernier en Bulk Protect = off et Device Number = 1 (cf. ci-dessus). Copiez le dossier
3MaxLoad et l’application MaxPlayFAT3.6.2 du cédérom Macintosh vers le disque dur. Lancez l’application MaxPlayFAT3.6.2. À partir de cette application, ouvrez le patcher 3MaxLoad:02-SY77.pat ou 3MaxLoad:02-SY99.pat, selon le synthétiseur utilisé :
15
Cliquez le bouton “Load SYxx synthesizer” et attendez la fin du chargement. Quittez l’application MaxPlayFAT3.6.2. Réglez le clavier de contrôle au
canal Midi 1.
N.B. : il est aussi possible de charger le synthétiseur à partir du Macintosh avec l’application Galaxy+ d’Opcode. On trouvera tous les éléments et instructions nécessaires dans le dossier GalaxyLoad.
16
Notes de programme
C’est avec Joy que Lindberg s’approche le plus d’un semblant de tonalité conventionnelle, bien qu’il soit immédiatement évident pour tout auditeur qu’il
ne s’agit pas là d’une pièce «tonale». Nous rencontrons ici une nouvelle application de la technique de chaconne souvent utilisée par Lindberg. Grâce à
un programme mis au point par Gérard Assayag à l’Ircam, Lindberg pouvait adopter n’importe quelle combinaison verticale, sans prendre en considération les questions de densité et de chromatisme, et en extraire la racine ou la fondamentale théorique. Cela signifie qu’il existe, en fait, deux chaînes de
cycles harmoniques – une suite de données verticales chromatiques conventionnelles, déduites de la «set theory», et une séquence composée d’un spectre
harmonique purement consonant susceptible d’absorber la précédente. Tel est le langage harmonique qui a servi à l’élaboration de Joy.
L’orchestration, pour grand ensemble, comprend des parties importantes pour synthétiseur (Yamaha SY77 ou SY99) et échantillonneur, qui ne servent
pas seulement à apporter une couleur particulière. Elles font avant tout partie intégrante de la structure de l’œuvre : l’échantillonneur produit par exemple
des sons dérivés du frottement des cordes à l’intérieur du piano, dont les sonorités brillantes culminent dans une cadence substantielle au milieu de l’œuvre. Cette cadence survient en fait au summum d’une longue accélération et en est la continuation structurelle — comme si la musique avait été accélérée,
compressée en un trémolo unique. Les vastes dimensions de l’œuvre contiennent des éléments de symétrie : l’accélération mentionnée ci-dessus est
complétée par une accélération importante vers la fin de la deuxième moitié de l’œuvre, qui sert de point culminant pour les deux scherzos qui constituent
le noyau de l’œuvre. Un rallentando dramatique conduit à la coda de la pièce, en affine la texture et réduit graduellement l’harmonie à un simple accord.
L’origine de Joy, pièce pour deux pianos et percussion, est reflétée par l’importance d’un groupe de type concertant : piano doublant le célesta, synthétiseur, échantillonneur et percussion accordée, qui contribuent beaucoup à la brillance et la transparence de la musique. Supportant une structure diversifiée de grande envergure pendant presque une demi-heure de musique ininterrompue, Joy témoigne de l’une des premières manifestations de l’influence
grandissante du compatriote de Lindberg, Sibelius ; en effet, alors même que Lindberg ne s’est pas encore essayé à la symphonie, un fort sentiment symphonique se fait déjà sentir ici, avec des transformations de vitesse progressives d’un mouvement harmonique à un autre, sentiment plus affirmé encore
dans l’œuvre suivante de Lindberg, le Piano Concerto N° 1. Bien que fonctionnant comme une structure indépendante, Joy fait partie d’une trilogie —
avec Kinetics et Marea (respectivement de 1989 et 1990, toutes deux pour orchestre) — explorant des principes harmoniques communs de consonance
et de cadence. Joy, dernier volet de cette trilogie, est aussi la pièce la plus longue et la plus harmoniquement claire de ce cycle.
Julian Anderson
Traduit de l'anglais par Nicolas Monty
17
Program Notes
Joy was perhaps the nearest Lindberg came to a semblance of conventional tonality, although it will be immediately evident to any listener that this is not
a "tonal" piece. We find here a new application of Lindberg’s often-used chaconne technique. Using a programme devised by Gérard Assayag at Ircam,
Lindberg could take any vertical collection, no matter how dense or chromatic, and deduce for it a theoretical fundamental or root. This means that there
are, in effect, two chains of harmonic cycles — one a conventionally chromatic collection of verticals deduced from set theory, the other a sequence of
purely consonant harmonic spectra into which the former may be absorbed. These form the harmonic language out of which Joy is built.
The scoring is for large ensemble including important parts for synthesiser (Yamaha SY77 or SY99) and sampling keyboard. These are not solely a coloristic device, but form an integral part of the work’s structure: for example, the sampler plays sounds derived from bowing the inside strings of a piano,
whose glistening sonorities are highlighted in a substantial cadenza at the centre of the work. In fact, this cadenza comes at the culmination of a long
acceleration and functions as the structural continuation of it — it’s as if the music has been speeded up and compressed into a single tremolo. The large
form of the piece has elements of symmetry: the aforementioned acceleration is complemented by a second substantial acceleration towards the end of
the work’s second half, serving as the culmination of the two scherzos which form the core of the work. A dramatic rallentando leads into the work’s
coda which thins the texture out and winds the harmony down to a single chord.
The origin of Joy as a piece for two pianos and percussion is reflected in the prominence of a concertante-like group of piano doubling celesta, synthesiser,
sampler and tuned percussion which contribute much to the bright and translucent colours of the music. Sustaining as it does a large-scale structure of
great broadth and variety over almost half-an-hour of continuous music, Joy might be seen as the first signs of the increasing influence of Lindberg’s
compatriot Sibelius on his music; and indeed, although Lindberg has yet to write a symphony, there is a strongly symphonic feel to Joy, with its gradual
transformations from one rate of harmonic movement to the next, a feel still stronger in Lindberg’s following work, the Piano Concerto No.1. Although
it functions as an independant structure, Joy also forms part of a trilogy of works — together with Kinetics and Marea (1989 and 1990 respectively, both
for orchestra) — exploring common harmonic principles of consonance and cadence. Joy, the concluding part of the trilogy, is also the longest and the
harmonically clearest work in the cycle.
Julian Anderson
18

1997, 2001, Ircam

Transcription

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