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Transcription

stages
formations
accompagnements
médiation
saison 2015-2016
avant-propos
Pour la saison 2015/2016, Musique et Danse en Loire-Atlantique a choisi d’éditer une brochure unique
regroupant l’ensemble des formations et stages destinés aux professionnels et aux amateurs que ce
soit en musique ou en danse. Ce choix est motivé par le désir d’informer le plus largement possible sur les
actions mises en place sans a priori sur les publics « cibles ». La diversité des propositions de formations et la
transversalité de certaines thématiques nous conduisent à penser qu’elles peuvent intéresser un public varié.
Le mélange des stagiaires est un élément de nature à enrichir les formations par les échanges qu’il induit
entre participants.
Musique et Danse en Loire-Atlantique articule son programme de formation avec la diffusion de
spectacles de danse et de concerts. Ce lien permet d’ancrer nos propositions dans la réalité du spectacle
vivant en bénéficiant d’artistes présents dans les salles de spectacle du département notamment grâce
au dispositif des Pôles Danse et Musique. L’ensemble de cette programmation réalisée en partenariat
avec les salles adhérentes à ce dispositif original fait l’objet d’une autre plaquette « Saison 2015-2016 ».
Vous remarquerez que de très nombreux spectacles font l’objet de propositions de stages pour amateurs
ou professionnels mais aussi d’actions culturelles à destination des collégiens ou des enfants des écoles
primaires.
Nos propositions s’adressent à tous les publics : amateurs, enseignants, responsables de structures
culturelles ou socio-culturelles, bibliothécaires et bien sûr artistes. Nous espérons que la variété des
formats et des thématiques abordées séduira tous ceux qui cherchent, soit pour des raisons professionnelles
ou par plaisir, à acquérir des compétences ou des connaissances nouvelles.
Avertissement pour les professionnels : la prise en charge financière de la formation continue est en pleine
mutation, les règles d’éligibilité ont évolué, il est donc indispensable si vous souhaitez une prise en charge de
bien vous renseigner auprès de votre OPCA* référente et d’anticiper vos démarches.
Nous vous souhaitons une belle saison 2015/2016.
* Uniformation pour la Convention Collective Nationale de l’Animation / Afdas pour les artistes
Réalisation et rédaction : Musique et Danse en Loire-Atlantique
Crédit photos Bastien Capela : couverture, 7, 25, 26, 28, 29, 35, 39, 43, 44, 54
p10 crédit photo Mathieu Gervaise
p37 crédit photo Stéphane Tasse
p48 crédit photo Leda & St.Jacque
3
sommaire
Musique et Danse en Loire-Atlantique................................................................................. p.6
se perfectionner
Worshop pro....................................................................................................................... p.36
// Musique
pratiques pédagogiques
Utiliser des logiciels libres pour enrichir son approche pédagogique .................................. p.8
16 et 17 novembre / 7 et 8 décembre 2015
Développer son potentiel de création artistique................................................................. p.10
6 novembre 2015 / 5 février / 18 mars / 29 avril 2016
Danse et lumière................................................................................................................ p.37
18 et 19 janvier 2016
action culturelle et médiation
Culture chorégraphique...................................................................................................... p.38
24 mars 2016
25 et 26 février 2016
L’intelligence du mouvement ............................................................................................. p.12
1er et 2 février / 14 et 15 mars 2016
// musique et danse
pratiques pédagogiques
Lutherie sauvage ............................................................................................................... p.13
Découvrir la méthode Tomatis ........................................................................................... p.14
10 et 11 mars 2016
Susciter la motivation pour apprendre................................................................................ p.40
22 mars et 28 avril 2016
Introduction à l’analyse des musiques contemporaines .................................................... p.15
Rythme et percussions corporelles.................................................................................... p.41
Formations et accompagnements sur site ........................................................................ p.16
action culturelle et médiation
17 et 18 mars 2016
Ateliers et rencontres artistiques
Week-end jazz avec Armel Dupas ..................................................................................... p.17
21 et 22 novembre 2015
Organiser l’accueil d’un concert ou d’un spectacle............................................................ p.42
22 janvier 2016
Rencontres Utopik ............................................................................................................. p.18
// accompagnements
Rencontres Musiques Nomades ....................................................................................... p.20
rencontres professionnelles
2 au 12 novembre 2015 / 4 au 8 janvier 2016 / 14 au 19 mars 2016
6 au 9 avril 2016
Atelier de concertation pédagogique musique, danse et handicap.................................... p.44
Action culturelle et médiation
14 décembre 2015 / 18 janvier 2016 / 7 mars 2016
3 mars / 28 avril 2016
2 décembre 2015 / 7 janvier 2016
30 juin 2016
3 et 4 décembre 2015
31 mars 2016
accompagnement des artistes
// danse
Accompagner les artistes et les compagnies de danse / Le SAS...................................... p.49
l’école du spectateur
Agglomération nantaise / Pays de Retz / Saint-Nazaire, Cap-Atlantique........................... p.50
Raconter en musique (niveau 1)........................................................................................ p.22
L.A.* danse en Fabrique / Les Salons du Forum............................................................... p.45
Raconter en musique (niveau 2)........................................................................................ p.23
Rencontre Nationale Danse............................................................................................... p.46
Les genres musicaux : les musiques électroniques........................................................... p.24
Enseigner la danse jazz / L’éducation somatique / La danse aérienne.............................. p.48
Le parcours du spectateur «du cake walk au hip-hop»...................................................... p.26
Entrez dans la danse.......................................................................................................... p.28
Les cartes postales chorégraphiques................................................................................. p.29
pratiquer la danse
Les rencontres artistiques.................................................................................................. p.30
Ateliers croisés................................................................................................................... p.32
Les stages dans les Pôles.................................................................................................. p.33
14 janvier / 14 mars 2016
Les tutorats......................................................................................................................... p.34
Les rencontres chorégraphiques amateurs........................................................................ p.35
16 et 17 avril 2016
accompagnement des territoires
structuration des enseignements artistiques
Accompagner les structures d’enseignement artistique /
Aide à l’élaboration de projets en réseau / Accompagnement juridique et administratif ... p.52
Service paie et administration............................................................................................ p.53
// inscriptions
Modalités d’inscription ....................................................................................................... p.55
Bulletin d’inscription musique............................................................................................. p.57
Bulletin d’inscription individuelle danse.............................................................................. p.59
Bulletin d’inscription pour les groupes danse..................................................................... p.61
ressources Le CID - Centre Information Documentation.................................................. p.63
4
5
musique et danse en Loire-Atlantique
Musique et Danse en Loire-Atlantique, placée sous l’égide du Département, a pour mission de favoriser
l’accès des habitants du département à la musique et à la danse, dans une perspective d’aménagement
culturel du territoire et de lutte contre les inégalités culturelles. Ses actions s’appuient sur l’objectif essentiel
du Département : "La culture pour tous et partout en Loire-Atlantique".
education artistique et culturelle
• Musique et Danse au collège (5000 élèves concernés)
• Musique et Danse à l’école (17000 élèves concernés)
• Musique à l’hôpital (une présence hebdomadaire de cinq musiciens intervenants dans les hôpitaux
de Nantes et Saint-Nazaire)
musique
stages et formations
•S
tages en musique et en danse à destination des amateurs
• Formation continue pour les professionnels
• Ateliers et rencontres artistiques
• Rencontres Chorégraphiques Amateurs
• Tutorats artistiques
• Accompagnements des artistes et promotion (showcases)
• Accompagnements professionnels des artistes du spectacle vivant bénéficiaires du RSA
conseil expertise
•S
tructuration de l’enseignement musical à l’échelle du département
• Accompagnements juridiques pour les encadrants et les bénévoles
• Accompagnements et conseils dans la mise en œuvre des projets des acteurs culturels
ressources
•L
e CID (Centre d’Information et de Documentation) : plus de 13 000 documents spécialisés
• Site internet (offres d’emploi, stages, petites annonces)
• Fonds d’expositions disponible à l’emprunt
poles danse et poles musique
•U
n réseau de 10 salles dans le département : les Pôles musique et les Pôles danse
• Saison musicale et chorégraphique de plus de 30 spectacles
Musique et Danse c’est 107 communes adhérentes / 4 intercommunalités / plus de 46 000 personnes
touchées par nos actions chaque année / 49 personnes en CDI / 150 salariés occasionnels
L’équipe de Musique et Danse est disponible pour tous renseignements du lundi au vendredi de 8h30
à 12h30 et de 14h à 18h
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7
musique > pratiques pédagogiques
Utiliser des logiciels libres pour enrichir son approche
pédagogique Comprendre les outils pour choisir les plus adaptés
Contenus
Savoir configurer gratuitement un ordinateur
•C
onfiguration sur Windows/Mac OS
Installer des logiciels audionumériques et MIDI
•E
dition Audio (Audacity, SlowMP3)
•E
dition de partitions (Musescore, Finale Notepad)
•S
équenceur Audio et MIDI (MuLab Free, Ardour, Hydrogen)
•V
ST gratuits (TAL, Meldaprod...)
•C
onversion de fichiers (Free MP3 WMA Converter)
•C
aptation de streaming audio (Free Studio)
•A
utres logiciels de création (Highc, Audiotool)
infos pratiques
« Le support ne dépend pas de la pédagogie, mais la pédagogie dépend du
support » Michel Serres.
Durée, dates et horaires
20 heures
Lundi 16 et mardi 17
Novembre 2015
Lundi 7 et mardi 8
Décembre 2015
9h30-16h
Leviers formidables pour une approche pédagogique renouvelée, les outils
numériques participent au développement des compétences de l’élève,
favorisant la mise en confiance, le goût d’apprendre, la persévérance.
Une utilisation raisonnée des nouvelles technologies dans l’acte
pédagogique permet aux enseignants de mettre en place un environnement
motivant et rassurant pour leurs élèves, contribuant à les faire avancer sur
le chemin de l’autonomie.
Lieu
Public
Droits d’inscription
Professeurs d’instrument, de formation musicale, de musiques actuelles,
musiciens intervenant à l’école, tout professionnel en situation de
transmission musicale
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
300 €
Limité à 12 participants
Date limite d’inscription
Vendredi 23 octobre 2015
Inscription auprès de Mylène
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
Objectifs
•E
nrichir sa culture numérique pour s’engager dans le développement
d’une pédagogie positive, différenciée, interactive, collaborative
•A
cquérir des connaissances pour inscrire sa pratique pédagogique
dans une culture de l’innovation et diversifier les utilisations possibles
de l’outil numérique
Utiliser internet dans ses pratiques pédagogiques
•R
essources libres (Audio, MIDI, partitions, sonothèques et médiathèques, ressources pédagogiques...)
•U
tilisation de plateformes de distribution audio (type soundcloud)
•C
réation de blogs (type blogspot)
•T
ransfert de fichiers (type wetransfer)
Maîtriser la création de supports de cours à partir de logiciels musicaux, d’un éditeur de texte et Pdf
•L
ogiciels audio/MIDI
•L
ogiciels libres texte/pdf (type Open Office, pdf creator)
•C
onversion de fichiers images (formats pdf, jpg, tiff...)
Importer des fichiers sons, vidéos, images, textes, partitions
•C
ommunication entre les différents logiciels abordés
Mettre en ligne ses productions
•U
tilisation de plateformes de distribution audio (type soundcloud)
•C
réation de blogs (type blogspot)
Intervenant : Pierre-Yves ROGNIN
Musicien, auteur-compositeur, et enseignant en école de musique, il a une formation musicale et scientifique. Il étudie au conservatoire d’Orléans et suit un cursus universitaire en informatique fondamentale
à Marseille. Après avoir travaillé sur «la modélisation formelle de la perception musicale» il se consacre
pleinement à la musique et à la création. Il multiplie depuis les expériences de création dans le spectacle
vivant (danse et cirque), l’audiovisuel et la chanson. Parallèlement, il développe des activités pédagogiques autour de l’informatique musicale, et intervient comme formateur auprès de différents organismes
et structures de formation.
8
9
Développer son potentiel de création artistique
Contenus
L’improvisation, une plongée au cœur de la matière sonore
• Engranger un vocabulaire et des matériaux pour les inscrire dans une écriture
•S
e situer dans le temps : conscience et mémoire des différents éléments, anticipation, rythme individuel
et collectif…
• Intégrer un jeu collectif : conscience des différents plans, notions de verticalité, d’harmonie, de linéarité,
de rythme
Intervenants
Elodie Robine, alto Titulaire d’un prix d’alto du conservatoire de Bordeaux, elle s’est rapidement tournée
vers les musiques actuelles et finit par se consacrer exclusivement à la scène. Elle se perfectionne dans
l’approche des musiques improvisées à l’école Britten, et axe son travail sur la recherche de son propre
langage où les possibilités de l’instrument vont dépasser son utilisation première, voire la détourner.
Outre sa participation à de nombreux projets artistiques de création, elle continue à se produire au sein
d’orchestres et d’ensembles classiques.
infos pratiques
10 heures
Jeudi 25 et vendredi 26
Février 2016
9h30-16h
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
L’improvisation peut se définir comme une « composition sur le champ ».
Ici, pas de temps différé pour la gestation. La composition est instantanée
et surgit dans l’énergie du geste, dans l’évanescence de la performance.
Cette manière particulière de se positionner dans l’acte de création, tel
un passage à l’acte, devient le territoire de l’écriture, la captation possible
de l’éphémère, la mise en forme dans l’instant du bouleversement de la
pensée. L’improvisation interroge le rapport au temps, le jeu et l’écriture
se déroulant en simultané avec pour seul guide, l’écoute. Le processus
de création devient l’objet de la forme spectaculaire. Il est le creuset d’où
pourra surgir l’émotion esthétique, fragile et impalpable.
Sylvain Meillan, violoncelle
Après un parcours classique, il s’oriente vers les musiques dites
populaires : chanson, rock, jazz, fusion, puis musique klezmer. Il se concentre alors à l’étude de la
gadulka (violon traditionnel de Bulgarie) et au répertoire folklorique et tzigane de Bulgarie. Ses premières
participations à des projets théâtraux l’incitent à chercher au-delà d’une musique «pure» qui se suffirait à
elle-même et l’amènent à rencontrer la danse contemporaine.
Affranchis des cloisonnements esthétiques, ces deux musiciens explorent les innombrables possibilités
offertes par la transversalité avec d’autres formes d’expression artistique : théâtre, poésie, danse, peinture,
cirque, slam, rap…
Public
La participation à la formation vous permet d’obtenir un billet d’entrée pour le spectacle.
170 €
Enseignants cordes des conservatoires et écoles de musique, artistesinterprètes, enseignants tous instruments.
Objectifs
Programmés dans le cadre de la saison musique au collège de Musique et Danse en Loire-Atlantique, en
partenariat avec le théâtre Boris Vian de Couëron, les musiciens présenteront leur spectacle, Le cri du
lustre, les 25 et 26 Avril 2016 dans le cadre de séances jeunes publics.
Vendredi 5 Février 2016
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
10
•C
onstruire son propre langage, dans une dynamique de transformation en rassemblant des éléments inscrits dans sa mémoire sensible
et en mobilisant ce qui dans les instruments, les voix, les paysages,
est porteur de musicalité
• Développer une plus grande intimité avec l’instrument, la voix, le
corps, pour découvrir de nouveaux modes de jeu, de nouveaux mouvements qui élargiront les possibilités techniques
• Explorer de nouveaux territoires grâce à une mise en relation avec
l’autre et l’empathie qu’elle entraîne en favorisant le dialogue, l’étonnement, le jeu
•D
évelopper l’écoute, l’écoute de l’autre, de l’environnement, mais
aussi l’écoute intérieure
Présentation du spectacle Le cri du lustre
Théâtre musical pour quatuor à cordes (deux altos et deux violoncelles)
Véritable élixir sonore, Le cri du lustre se présente comme un voyage aussi ludique qu’onirique dans
l’univers des instruments à cordes. Au plateau, quatre talentueux musiciens aux personnalités contrastées nous emportent dans un spectacle où la rêverie dialogue avec l’humour. L’univers bourdonnant des
insectes, les bruits flûtés de la steppe du grand nord, ou encore les vibrations des fonds sous-marins,
forment certaines des nombreuses scènes qui dessinent ce tableau.
Le dialogue dynamique qui s’instaure entre les musiciens et leurs instruments révèle l’unité de ce quatuor
qui semble ne faire plus qu’un seul corps.
Le cri du lustre propose d’apporter un éclairage différent et décomplexé sur ce qu’on appelle la musique
contemporaine, en ouvrant avec simplicité et jovialité les portes sur une autre façon d’entendre, de voir et
de ressentir.
11
Lutherie sauvage
L’intelligence du mouvement
infos pratiques
20 heures
Lundi 1er et mardi 2 Février
Lundi 14 et mardi 15 Mars
2016
9h30-16h
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
340 €
Vendredi 8 Janvier 2016
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
Réconcilier le corps et la performance musicale
Comprendre l’économie du mouvement afin de pouvoir agir de manière préventive, savoir transmettre dès les débuts de l’apprentissage instrumental
la justesse posturale pour développer le confort physique et la maîtrise du
geste, la maîtrise de la respiration, le placement adapté à la morphologie
de l’élève, la décontraction, tels sont les enjeux d’une meilleure compréhension du geste du musicien à partir d’une connaissance maîtrisée du
fonctionnement anatomique et physiologique.
La méthode Intelligence du mouvement, élaborée par Marie-Christine Mathieu favorise la compréhension et l’amélioration de ces gestes et postures,
ainsi que l’application chez les élèves des conservatoires et écoles de musique. Elle propose aux enseignants des outils leur permettant de faire des
choix dans l’adaptation du geste à la morphologie de leurs élèves et aux
spécificités de chaque instrument.
Public
Professeurs des conservatoires et écoles de musique tous instruments,
artistes-musiciens.
Objectifs
La méthode Intelligence du mouvement permet de comprendre et
d’intégrer le mouvement juste.
A partir de bases théoriques anatomiques et d’exercices kinesthésiques,
chacun peut découvrir son mode de fonctionnement personnel et ses
propres possibilités d’adaptation aux mouvements.
Contenus
•D
écouvrir le fonctionnement du corps à partir de notions anatomiques
simples basées sur le mouvement
•E
n déduire des postures et des gestes plus adaptés et plus
économiques
•A
partir de l’acquisition de bases théoriques anatomo-physiologiques,
adapter ces apprentissages à l’élève musicien selon l’instrument
pratiqué
• Identifier les gestes et postures diminuant les tensions physiques et
facilitant le mouvement
•E
tudier les principaux problèmes de postures rencontrés chez les
enfants et adolescents
Intervenante : Marie-Christine MATHIEU
Consultante, formatrice et conférencière, kinésithérapeute formée à la méthode Mézières, elle est passionnée par l’observation précise du geste et a développé une méthode de travail - Intelligence du Mouvement,
permettant d’analyser, de comprendre et de transmuter les gestes répétitifs ou nociceptifs. Sa méthode
lui permet d’utiliser ses compétences auprès des musiciens, interprètes, enseignants d’instrument depuis
1998, dans le cadre de leur formation initiale ou de modules de formation continue. M-C Mathieu est
l’auteur du livre Gestes et postures du musicien devenu une référence pour les interprètes, les professeurs
et leurs thérapeutes.
12
infos pratiques
12 heures
Lundi 8 et mardi 9 février
2016
10h-17h
La démarche de la lutherie sauvage consiste à détourner des objets usuels
et de rebut à des fins musicales. Elle vise à concevoir un instrumentarium
recelant des qualités plastiques et sonores propres à stimuler l’invention
musicale, mais touchant également aux autres formes d’expression
artistique (art du spectacle, poésie, sculpture…). Elle est également un outil
pour mettre en œuvre une pratique musicale collective ludique et créative
où chacun trouvera sa place.
Lieu
Public
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
170 €
Musiciens intervenants, enseignants des écoles de musique, enseignants
de l’éducation nationale, artistes intervenant en milieu scolaire, animateurs
intervenant en temps périscolaire, bricoleurs, poètes et curieux
Objectifs
11 janvier 2016
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
•D
écouvrir la démarche de la lutherie sauvage, consistant à inventer et
à fabriquer des instruments de musique à partir d’objets du quotidien
et de matériaux de récupération.
•E
xplorer le potentiel musical de ces instruments, imaginer et
expérimenter des démarches de création et des situations de jeu
collectif pour intégrer la lutherie sauvage dans sa pratique.
Contenus
Formation interdépartementale,
partenariat Musique et Danse en
Loire-Atlantique et Département
de Maine-et-Loire
Du bricolage, au sens noble du terme, et beaucoup de musique, à partir
de bouteilles en plastiques, de pièces de bicyclette, de vieux fers, de
vieux cuivres, de vieux zinc, et de tout ce qui fait le discours litanique
du marchand de loques…Quelques constructions, à partir de bouteilles
PET et de boîtes de conserve, mais aussi du jeu collectif sur des objets
sonores « bruts », tels que pots de fleurs....
•D
écouverte de l’univers musical de Max Vandervorst, présentation de
la démarche et de la philosophie de la lutherie sauvage
•P
résentation d’une sélection d’instruments de différentes familles (des
bruiteurs aux instruments mélodiques), atelier de construction
•M
ise en jeu individuelle, exploration de la palette sonore et musicale
propre à chaque instrument
• J eu collectif, mini-créations en sous-groupes
•R
éflexion en vue d’introduire la démarche de la lutherie sauvage dans
les projets et les pratiques pédagogiques des participants, partage
d’expériences
Intervenant : Max Vandervorst
Musicien, compositeur et inventeur d’instruments, il créé depuis 1988 des spectacles musicaux basés sur
les objets recyclés. Il est également compositeur de nombreuses musiques de scènes et concepteur de la
« Maison de la Pataphonie » à Dinant (Belgique), espace de découverte, de pratique et de création sonore
entièrement dédié à la lutherie sauvage. Il a écrit plusieurs ouvrages de référence en matière de lutherie
sauvage, qui ont inspiré quantité de projets artistiques en Europe et ailleurs. Il intervient régulièrement
comme formateur dans les CFMI.
www.maxvandervorst.be/fr
13
Découvrir la méthode Tomatis
infos pratiques
10 heures
Jeudi 10 et vendredi 11
Mars 2016
9h30-16h
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
200 €
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
Une approche de l’oreille dans sa fonction d’écoute pour les musiciens
L’oreille musicale ! Elle est partout : rythme, doigts, respiration, justesse,
harmonie, mélodie, timbre, créativité…
La méthode Tomatis a été mise au point par Alfred Tomatis, médecin
français spécialisé en oto-rhino-laryngologie, qui aura consacré une grande
partie de son activité professionnelle à étudier les rapports entre l’oreille et
la voix, et par extension, entre l’écoute et la communication.
Depuis plusieurs décennies, la méthode Tomatis a touché différents publics
dans le cadre d’une pédagogie dynamique pour contribuer à l’amélioration
des capacités d’apprentissage, travailler sur les difficultés de langage et
d’expression orale, sur l’élocution, le rythme, le bégaiement, les différents
troubles que l’on appelle communément les dys, la concentration, le
développement personnel…
Chez le musicien, l’approche des principes Tomatis permet de redynamiser
ses qualités artistiques et ses capacités créatrices. La méthode Tomatis
lui propose quelques outils pour le replacement de la voix, améliorer
ses capacités de reproduction tonale musicale et vocale, la justesse, le
rythme…
infos pratiques
10 heures
Jeudi 17 et Vendredi 18
Mars 2016
9h30-16h
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
170€
Introduction à l’analyse des musiques
contemporaines
Les musiques contemporaines paraissent souvent impénétrables aux
non praticiens. Il est vrai que l’amateur de musiques traditionnelles ou de
musique baroque, confronté aux créations récentes, aura parfois du mal à y
jouer des repères habituels de son écoute. Peu ou pas d’accords familiers
de l’harmonie tonale, rythmes irréguliers, sauts d’intervalles acrobatiques,
mélodies ou tempi disparus dans une jungle de sons à l’organisation
inconnue… Le voilà voyageur, comme perdu sans aucune carte en territoire
sauvage.
Public
Enseignants des écoles de musique, musiciens intervenant à l’école, toute
personne en situation de transmission musicale, artiste-musiciens.
Objectifs
Professeurs des conservatoires et écoles de musique tous instruments,
artistes-musiciens.
Cette formation se veut à la fois la boussole et le couteau suisse permettant
au participant d’y retrouver son chemin pour lui-même, de pouvoir faire
partager ensuite aux enfants, parents, amateurs en tous genres, le plaisir
d’émotions fortes de la découverte de sentiers nouveaux dans des paysages
sonores vraiment spectaculaires. Cette approche se réalise par le moyen
d’une écoute raisonnée qui ne nécessite ni outil technique, ni entraînement
particulier.
Objectifs
Contenus
Public
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
Après un aperçu des Principes Tomatis quant au rôle de l’oreille dans
sa fonction d’écoute et d’auto-écoute, les participants bénéficieront
d’un court programme de cette gymnastique auditive sous appareil
d’entraînement à la perception et à la production musicale et vocale.
Contenus
A partir de cette stimulation dont le but est pour les professionnels de
dynamiser des potentiels de créativité musicale, quelques considérations
et quelques exercices apporteront des éléments pédagogiques
applicables à l’optimisation de son enseignement et de sa pratique.
14
• Défricher diverses pistes par l’analyse auditive de nombreux extraits
du répertoire du XXe siècle et de la dernière décennie
•A
mener à l’appréciation esthétique du domaine des sons complexes
par la connaissance de quelques concepts simples tirés du solfège
généralisé de Pierre Schaeffer
• Découvrir un univers, et notamment des sons que le solfège
traditionnel échoue à décrire ou à écrire, mais dont les compositeurs
se sont largement emparés
• Offrir une compréhension de nombreux systèmes expressifs actifs
dans toutes les musiques, grâce à l’utilisation d’outils d’analyse basés
sur l’écoute, développés au Laboratoire de Musique informatique de
Marseille : les UST
• Proposer au musicien un outil de développement, voire de
transformation de sa créativité d’interprète, une ouverture dans
l’appréhension positive de nouveaux répertoires
intervenant : Eric FAIRBANK
Intervenant : Michel Pascal
Praticien principes Tomatis, musicien de formation, Eric Fairbank est rattaché au ‘Mozart Brain Lab’ centre européen d’application, de développement et de formation à cette méthode à Saint Trond (Belgique). Il y
intervient parfois pour la formation de futurs praticiens. Initié dès 1983 à
cette pédagogie audio-vocale, il en ressent profondément les effets et
s’y consacre entièrement depuis 2005.
Professeur de composition électroacoustique au CRR de Nice, ce compositeur français a investi une
grande variété de répertoires : musiques acousmatiques, instrumentales, vocales, live-electronic, théâtre
musical, installations interactives, musiques d’applications pour l’audiovisuel. Si son style peut ainsi varier
considérablement selon les productions, il reste cependant fidèlement attentif à un raffinement de l’écriture
à l’interface entre note et son. Il a régulièrement collaboré avec le monde du théâtre, du cinéma ou de la
danse. Son travail s’inscrit dans une approche de styles musicaux pluriels, avec des musiciens pratiquant
aussi bien les musiques écrites que l’improvisation.
15
musique > ateliers et rencontres artistiques
week-end jazz avec armel Dupas
Formations et accompagnements sur site
infos pratiques
Contact
Anne Garzuel
02 51 84 38 88
[email protected]
Dispositif s’adressant aux équipes pédagogiques, réseaux d’écoles de musique,
réseaux de structures culturelles, éducatives et socio-éducatives sur un territoire,
collectivités
Elaborer un projet d’établissement, mettre en œuvre des dynamiques de
partenariat ponctuellement autour d’un projet, d’un dispositif ou d’un public,
ou dans une perspective de culture de territoire, engager une médiation
entre élus et acteurs, ces différents moments de la vie d’une équipe ou d’un
territoire peuvent être accompagnés ou faire l’objet d’un temps de formation.
Dans le cadre de ses missions d’aménagement culturel de territoire et de
structuration des enseignements artistiques, Musique et Danse en LoireAtlantique est attentive à l’évolution des métiers, à la diversification des
compétences professionnelles, et à l’élargissement des pratiques de
coopération pour le développement culturel et artistique des territoires.
Elle peut proposer une réponse adaptée aux besoins des équipes,
des réseaux d’acteurs d’un territoire et des responsables de structures
pour les aider à concevoir un dispositif de formation, de médiation, ou
d’accompagnement sur mesure.
Public
Directeurs d’équipements culturels ou d’enseignements artistiques, équipes
pédagogiques et/ou administratives des écoles de musique, équipes de
structures culturelles (lieux de diffusion, bibliothèques-médiathèques),
public croisé culture/éducation/médico-social/socio-éducatif, acteurs et élus
des collectivités.
Format
Formation, médiation, accompagnement, étude-action, journée de rencontre…
Organisation sur site, enveloppe horaire et modalités d’intervention à
déterminer en fonction du projet.
Participation financière modulable selon le coût de l’accompagnement ou
de la formation et les possibilités de sa prise en charge intégrale ou partielle
(collectivités, OPCA).
infos pratiques
Samedi 21 et Dimanche 22
Novembre 2015
10h-17h
Un temps de restitution
pour les familles sera
proposé en fin de stage le
dimanche.
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
100 € (repas de midi
compris)
L’inscription au stage
ouvre le droit à un billet
d’entrée pour le concert
d’Armel Dupas à Cap Nort
le 27 Novembre 2015 à un
tarif préférentiel (5€).
Vendredi 30 octobre 2015
Des standards aux arrangements et compositions : trouver sa voie ou trouver sa
voix ?
En résidence à Cap Nort, (Nort-sur-Erdre) dans le cadre de la programmation
des Pôles Musique, le pianiste Armel Dupas encadrera avec le concours du
musicien nantais Jean-Marie Bellec, un week-end jazz autour des standards
et à la découverte de ses propres compositions.
Public
Jeunes musiciens des conservatoires et écoles de musique, musiciens
amateurs de tous âges, autonomes dans leur maîtrise de l’instrument,
qu’ils pratiquent régulièrement le jazz ou qu’ils viennent d’autres horizons
musicaux. Tous instruments, chanteurs et vocalistes.
Objectifs
Travail en collectif autour d’un répertoire transmis en amont du week-end
de stage.
Contenus
•
Armel Dupas propose une approche autour d’un axe double :
l’appropriation d’un répertoire original adapté au collectif et un focus
sur les questions d’interprétation
• Travail sur le son collectif, le rythme, la mélodie
• Pratique du jeu en petite formation : trouver sa place au sein d’un
collectif, cultiver la prise de parole et l’interaction
• Travail autour du lien entre le chant et le collectif d’instruments
En partenariat avec Cap Nort, Nort-sur-Erdre
encadrement artistique armel dupas, issu de la classe de jazz du CNSM de Paris, ce jeune
musicien, pianiste, d’origine nantaise brille désormais aussi bien sur les
scènes parisiennes (des plus célèbres lieux dédiés au jazz) que sur les
scènes des festivals de jazz internationaux. Son talent d’improvisateur
et de compositeur lui permet aussi de travailler pour des réalisateurs de
cinéma comme Arnaud Desplechin. Armel Dupas se produit régulièrement avec des musiciens comme Chloé Cailleton, Fiona Montbet, Cécilia
Bertolini ou Sandra Nkaké.
Jean-Marie BELLEC, pianiste, professeur de jazz au CRR de Nantes.
Jean-Marie Bellec a été responsable artistique des stages de jazz
organisés durant plusieurs années par Musique et Danse en LoireAtlantique.
16
17
Rencontres Utopik
A la découverte des chansons populaires métamorphosées par Edith Canat de Chizy, Elvio Cipollone, Philippe
Hersant, Michaël Levinas et Claire-Mélanie Sinnhuber
Chansons Utopik #3
Du 2 au 12 novembre 2015
Soliste : Elise Chauvin (soprano)
Concert final : jeudi 12 novembre 2015 (Stéréolux - Salle Maxi)
Après le succès de Chansons Utopik #1 et #2 en janvier et mai 2015, les derniers compositeurs invités seront
Edith Canat de Chizy, Elvio Cipollone, Philippe Hersant, Claire-Mélanie Sinnhuber et Michaël Levinas.
Leurs Chansons Utopik sont inspirées respectivement par un « blues » de Billie Holliday, la ballade Horsin’
Around du groupe pop Prefab Sprout, une chanson séfarade très ancienne Una matica de ruda, la chanson
traditionnelle La Belle est au jardin d’amour (harmonisée par Canteloube et Britten), etc.
A la rencontre de Raphaël Cendo
Du 4 au 8 janvier 2016
Concert final : vendredi 8 janvier 2016 (Lieu Unique)
infos pratiques
À la rencontre des compositeurs Raphaël Cendo et Elena Mendoza
Modalités financières et
réservations
Créé en 2005 à Nantes, l’Ensemble Utopik est un collectif de musiciens
interprètes passionnés par le répertoire des XXe et XXIe siècles. La direction
artistique est assurée collégialement par Michel Bourcier (organiste, chef
d’orchestre), Marie-Violaine Cadoret (violon et alto), Ludovic Frochot
(piano), Michel Grizard (guitare), Hédy Réjiba (percussions) et Gilles de
Talhouët (flûte).
500 € par concertrencontre
170 € peuvent être pris
en charge par Musique et
Danse en Loire-Atlantique
dans le cadre d’une
convention avec l’école de
musique.
Contacter Anne Garzuel
dès la rentrée (places
limitées) :
[email protected]
ou 02 51 84 38 88
En 2007, les musiciens de l’ensemble imaginent les « Rencontres Utopik » :
Plusieurs compositeurs de renommée nationale ou internationale sont
invités chaque année à Nantes pendant une semaine à la rencontre de
différents lieux/institutions de l’agglomération afin de faire entendre leurs
œuvres en direct, en analyser la forme et le langage, évoquer leurs sources
d’inspiration, leur désir de création et dialoguer avec les auditeurs…
Le but de ce « voyage musical dans la cité » est d’aller au-devant des publics
et de rendre la création musicale accessible, savoureuse, émouvante.
En 2015, l’Ensemble Utopik fête son dixième anniversaire en chansons !
Les compositeurs invités aux « Rencontres Utopik » au cours de ces dix
années ont été sollicités afin de choisir chacun/chacune une chanson
populaire qu’ils/elles aiment particulièrement et à la réinventer à leur
manière, en toute liberté. Le début de la saison verra le troisième volet des
Chansons Utopik 3. Chaque chanson devra être écrite pour voix de femme
et ensemble instrumental.
Musique et Danse en Loire-Atlantique propose aux conservatoires et écoles
de musique du département d’accueillir un « concert-rencontre » ou un
« concert partagé » avec les musiciens de l’Ensemble Utopik en présence
des compositeurs invités.
Les Rencontres Utopik reçoivent le soutien de la Ville de Nantes, de la DRAC Pays
de la Loire, du Conseil régional des Pays de la Loire, du Département de LoireAtlantique, de la SACEM et de la Spedidam
18
Raphaël Cendo est né à Nice en 1975. Il a étudié à l’École normale de musique de Paris. Il intègre la classe de composition du Conservatoire national supérieur de Paris en
2003. Il suit ensuite le cursus de composition de l’Ircam. Il écrit des œuvres pour des
ensembles de renommée internationale tels que l’Itinéraire, l’Orchestre national d’Île
de France, l’Ensemble intercontemporain ou les Percussions de Strasbourg. De 2009
à 2011, il est pensionnaire de la Villa Médicis à Rome. Actuellement, Raphaël Cendo
vit et travaille à Berlin. Sa musique, souvent inspirée par la saturation instrumentale
englobe plusieurs types de phénomènes comme le travail sur le timbre, la démultiplication des gestes
instrumentaux, la notion de perte de contrôle dans l’interprétation, la notion de flux et de mouvement de la
masse sonore. L’excès en est la clé de voûte.
Lors de sa semaine de résidence à Nantes, l’Ensemble Utopik jouera les oeuvres : Scratch data (2002)
pour percussion et électronique ; Décombres (2006) pour tubax et électronique ; Tract (2007) pour flûte,
clarinette basse, tuba, harpe, piano, violon, alto, violoncelle ; Furia (2010) pour violoncelle et piano.
A la rencontre d’Elena Mendoza
Du 14 au 19 mars 2016
Concert final : samedi 19 mars 2016 (Théâtre Graslin)
En partenariat avec le Festival du Cinéma Espagnol de Nantes
Elena Mendoza est née à Séville en 1973. Elle vit et travaille à Berlin où elle est professeur de composition à l’Université des Arts.
Sa musique explore des questions théâtrales, en particulier les liens au langage et à
l’espace. Elle a travaillé en collaboration avec différents ensembles à Vienne, Stuttgart,
Nüremberg, Freiburg… Sa musique a été programmée lors de plusieurs festivals internationaux : Bruxelles, Stuttgart, Berlin, Dresde, Metz, Barcelone.
Son opéra La ciudad de las mentiras sera créé à l’Opéra de Madrid en février 2017.
Lors de sa semaine de résidence à Nantes, l’Ensemble Utopik jouera les œuvres :
Nebelsplitter (2007) pour piano, violon, alto, violoncelle ; Grámatica de lo indecible (2008), pour flûte,
clarinette, saxophone, violon, violoncelle, piano, percussions ; Diptico (2013) pour clarinette, saxophone,
violoncelle, piano, percussions ; Fremdkörper (en création française) pour violoncelle, percussion, piano.
19
Rencontres musiques nomades
Stage de création collective autour des musiques du monde
Contenus
•T
ravail en ateliers par groupe de niveau, encadré par des musiciens-artistes à l’affût de toutes les musiques
populaires et issus de différents horizons esthétiques, sur la base d’une approche de transmission et
d’exploration orales
•D
écouverte et pratique de pièces des répertoires de tradition orale de différentes cultures, du tango, de la
musique manouche, et constitution d’un répertoire de modes de jeu à des fins d’improvisation collective
Intervenants
infos pratiques
Dates et horaires
du mercredi 6 au samedi 9
Avril 2016
10h-18h
Lieu
Ecole municipale de
musique de SaintSébastien-sur-Loire.
Concert public : le
Samedi 9 Avril 2016, 17h,
Salle Paul Bouin à BasseGoulaine
Les rencontres Musiques Nomades s’adressent à tous musiciens, élèves des
conservatoires et écoles de musique, amateurs, enseignants, à la rencontre
de formes d’expression musicale métissées. Favorisant le rapprochement
entre tradition et invention, le jeu des rencontres, métissages, croisements
entre cultures nourrissent l’esprit des rencontres Musiques Nomades,
animées du plaisir de partager dans la convivialité, des instants de pratique
musicale en collectif.
Coordinateur artistique, professeur d’accordéon chromatique au conservatoire à rayonnement communal
de Saint-Herblain
Gerardo JEREZ LE CAM
Pianiste et compositeur d’origine argentine, fondateur du Jerez Le Cam Ensemble
Public
Iacob MACIUCA
Instrumentistes à cordes, vents ou percussions, accordéonistes tous systèmes, guitaristes et pianistes. Musiciens amateurs et élèves des écoles
de musique, autonomes à l’instrument (au moins trois années de pratique),
enseignants avec leurs élèves…
Violoniste se produisant dans différents ensembles de musiques d’inspiration tziganes et de pratiques
métissées (Jerez Le Cam ensemble, Iacob Maciuca Quartet)
Objectifs
Professeur de trompette au CRD de Saint-Nazaire, membre des groupes Bajka, musique klezmer, Le
Spectre d’Ottokar, fanfare des Balkans, et du collectif de musiques traditionnelles métissées : Jeu à la
nantaise
•D
urant quatre jours d’immersion musicale, découvrir des langages
musicaux empruntant notamment aux musiques traditionnelles
d’Amérique latine et d’Europe de l’est
•F
édérer un collectif intergénérationnel de musiciens de différents
horizons autour d’une démarche de création artistique
•C
réer une sorte de Taraf, permettant à tous les participants, quel que
soit leur instrument, de travailler un répertoire commun
150 € (tarif unique tous
publics),
Les repas de midi sont
compris dans les frais
d’inscription.
Jean-François DAUSSY
Mikhail PASSETCHNIK
Fabien EWENCZYK
Professeur de musiques actuelles à l’école municipale de musique de Saint-Sébastien-sur-Loire.
Vendredi 18 Mars 2016
Inscriptions auprès de Gaétane
Russon 02 51 84 38 99
[email protected]
En partenariat avec l’école municipale de musique de Saint-Sébastien-sur-Loire, l’école de musique associative de BasseGoulaine, les villes de Saint-Sébastien-sur-Loire et de Basse-Goulaine
20
21
musique > Action culturelle et médiation
Raconter en musique (niveau1)
infos pratiques
Dates et horaires
Jeudi 3 mars 2016
9h30-16h30
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
Public
infos pratiques
Personnel de structures culturelles, centres socioculturels, centres de
loisirs, bibliothèques… (pas de compétences musicales nécessaires) : jeudi
3 mars 2016
Jeudi 30 juin 2016
9h30-16h30
Salariés et bénévoles des bibliothèques de Loire-Atlantique (avec ou sans
fonds musique) : jeudi 28 avril 2016
Objectifs
•U
tiliser des percussions en racontant une histoire afin de renforcer le
propos, de créer un climat d’écoute, de nourrir l’imaginaire
•C
réer un paysage sonore en lien avec l’histoire
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
•É
tablir une partition musicale simple pour accompagner la narration
•F
abriquer des instruments de musique avec des objets du quotidien et
les utiliser lors d’une lecture
•P
roposer un kaléidoscope musical riche à chaque participant afin
d’adapter son accompagnement en fonction de sa propre sensibilité
Inscription
90€
Vendredi 29 janvier
Programme
Dates et horaires
Jeudi 28 avril 2016
9h30-16h30
Inscription
Bibliothèque
départementale :
02 40 30 32 30
•L
es instruments : les percussions (l’utilisation et mise en pratique par
action), les objets sonores et instruments fabriqués, les paramètres du
son
•A
pplication sonore en lien avec la richesse des mots et la diversité
des livres : les mots clés ou cellules répétitives, le tuilage, le codage,
l’improvisation, la sensibilité musicale du ressenti, l’ostinato
•C
réer un paysage sonore : s’enregistrer
•Q
uelques exemples d’application avec des livres
•P
rolongement : les percussions corporelles, la voix
Lieu
Bibliothèque
départementale,
Carquefou,
12 rue du Danemark
Dates et horaires
Lieu
Bibliothèque
départementale,
Carquefou,
12 rue du Danemark
Inscription
Bibliothèque
départementale :
02 40 30 32 30
5 semaines avant le début
du stage
Public
fonds musique)
Objectifs
•A
pprofondir les connaissances acquises au cours du stage de niveau 1
•M
ise en pratique pour animer ensuite des ateliers dans sa bibliothèque
Contenu
•A
pprofondir la notion de paysage sonore et s’enregistrer : expérimenter,
explorer et structurer en fonction des livres
•D
onner des clefs musicales pour l’improvisation : percussions
corporelles, création de cellules rythmiques et de mélodies, ostinato,
exploration vocale
•F
abriquer un djembé et jouer ensemble. Les participants apporteront
un pot en terre de 20 cm de diamètre minimum.
•D
écouverte d’instruments : balafon, métallophone, boomwhacker
•P
artir du son pour écrire sa propre partition et raconter son histoire
Méthode
Mise en situation par groupe : atelier de recherche, écoute des différents
groupes
Les acquis de cette formation peuvent être utiles pour animer des séances
dans le cadre des Temps d’Activités Périscolaires (TAP).
Méthode
Mise en situation par groupe : atelier de recherche, écoute des différents
groupes
En partenariat avec la Bibliothèque départementale de Loire-Atlantique
du stage
Intervenante : Sandrine Mary
Voir ci-contre
22
Raconter en musique (niveau 2)
Intervenante : Sandrine Mary
Diplômée du CFMI de Rennes (2004) et percussionniste de formation,
elle travaille avec un large public (crèches, écoles primaires, personnes
en situation de handicap…) et est musicienne intervenante pour Musique
et Danse en Loire-Atlantique depuis 2002. Elle élabore et met aussi en
œuvre tous les ans des ateliers musicaux lors de « La Folle Journée ».
Son expérience dans l’enseignement général (maternelle et primaire) et
ses partenariats avec des bibliothécaires lui ont donné l’envie d’axer sa
pédagogie sur la musicalité des mots et la création d’un paysage sonore
poétique qui apporte un relief différent au propos.
23
Les genres musicaux
infos pratiques
Dates et horaires
Jeudi 31 mars 2016
9h30-16h30
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
Musique et Danse en Loire-Atlantique a décidé de mettre en place chaque
année une journée de formation autour de la connaissance approfondie
d’un style musical. Pour ouvrir ce cycle : les musiques électroniques.
Public
loisirs, bibliothèques…
Objectifs
Inscription
Une journée de formation destinée aux porteurs ou acteurs de projets autour
de la musique (animateurs, bibliothécaires, professeurs, personnels de
structures culturelles...)
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
Cette formation repose sur de nombreuses écoutes commentées ainsi que
sur un grand nombre de documents visuels. Le formateur s’appuie sur un
dossier conséquent distribué aux stagiaires, avec différentes citations
d’auteurs et de compositeurs, un glossaire et une bibliographie complète.
90 €
Vendredi 26 février 2016
danse
Programme
Comprendre cet ensemble hétéroclite que l’on nomme « musiques
électroniques »
1. Les musiques électroniques, quelles définitions ?
2. Évolution des technologies musicales au 20e siècle et la diversité des
courants musicaux électroniques :
• l’histoire des instruments électriques, des synthétiseurs et des
ordinateurs
• les courants savants précurseurs : musique concrète, musique
électronique, musique électroacoustique…
•R
ock expérimental, krautrock, disco, funk, electro, EBM…(artistes :
Pink Floyd, Kraftwerk, Depeche mode, Front 242, DAF, George
Clinton…)
3. Les musiques électroniques récentes : histoire sociale et évolution
stylistique de 1985 à nos jours :
• techno et house (les débuts / comment c’est fait ?)
•é
volution géographique, sociale
• les styles d’aujourd’hui
Intervenant : Guillaume Kosmicki
Né en 1974, il a été un des premiers universitaires en France à s’intéresser en 1995 au phénomène techno, aux raves et aux free parties.
Il a enseigné à l’Université d’Aix-Marseille I et au Conservatoire d’Aixen-Provence. Aujourd’hui, il intervient régulièrement en tant qu’enseignant-conférencier dans de nombreuses institutions. Il a publié plusieurs
ouvrages sur les musiques des XXe et XXIe siècles : «Musiques électroniques : des avant-gardes aux Dance floors» (2009), «Free party : une
histoire, des histoires» (2010)…Il joue de la musique électronique, de la
guitare et du violon dans l’Orchestre de chambre de Vannes.
24
// Pour plus de détails sur les spectacles en lien avec les
actions danse, référez-vous à la plaquette «Saison 20152016 - Pôles Musique et Pôles Danse»
25
danse > l’école du spectateur
LE PARCOURS DU SPECTATEUR « DU CAKE WALK AU HIP HOP »
contact
Informations pratiques pour les modules
Renseignements inscription
Pour les ateliers de pratique des Rencontres artistiques : salle de danse ou
salle de répétition habituelle. Pour les temps de discussion d’Entrez dans la
danse ou de la Carte postale chorégraphique, prévoir des chaises ou des
coussins. Les intervenants se déplacent jusqu’à vous.
Elisabeth Le Pape
[email protected]
Lieux
Public
Groupe déjà constitué ayant un référent.
Ce principe est ouvert et accessible aux groupes de danseurs amateurs et
aux élèves des écoles de danse, il peut être élargi aux parents d’élèves
accompagnateurs ; il est limité à 20 personnes selon le lieu d’accueil, il est
annulé en dessous de 8 inscrits.
Présentation du parcours
Chers aux principes de l’éducation artistique et culturelle, ce parcours permet aux groupes constitués
de préparer de façon éclairée la sortie au spectacle et de l’approfondir d’une manière sensible et
ludique.
3 formules :
•1
module + 1 place de spectacle incluse pour la représentation de votre
choix : 18€ / élève
•2
modules + 1 place de spectacle incluse pour la représentation de
votre choix : 28€ / élève
•3
modules + 1 place de spectacle incluse pour la représentation de
votre choix : 38€ / élève
Cette année, 3 spectacles de la saison servent de clé d’entrée pour ce parcours du spectateur, articulé autour
de la thématique « Du Calk walk au hip hop ». Leur thématique, l’esthétique dans lesquelles ils s’inscrivent,
les filiations auxquelles ils se rattachent, constituent autant de fils conducteurs pour situer ces pièces dans le
paysage chorégraphique d’aujourd’hui.
Les spectacles proposés dans le cadre du parcours « Du cake walk au hip-hop »
Modalités
Standards - compagnie Dernière Minute
Harry - Les Ballets Jazz de Montréal
Rouge - Compagnie S’Poart
L’enseignant intéressé prend contact avec Elisabeth Le Pape pour se
positionner sur le créneau le plus adapté. L’ensemble des modalités est
discuté et une convention est signée entre l’école de danse ou le groupe
d’amateurs et Musique et Danse. L’action se déroule sous la responsabilité
de l’école de danse.
Le principe du parcours
Elaborez vous-même votre parcours du spectateur !
Choisissez le ou les spectacles que vous souhaitez faire découvrir à votre groupe déjà constitué. Puis,
élaborez vous-même votre parcours en fonction de votre projet pédagogique, et piochez dans notre boite à
outils pour inscrire votre groupe à 1, 2 ou 3 modules (chacun peut être retenu en tant que tel indépendamment
les uns des autres) :
Lundi 14 décembre 2015
•A
vant le spectacle :
•P
endant la semaine de présence de la compagnie :
La rencontre artistique : 1 module de pratique d’1h30
A noter
L’exposition «Du cake walk au hip-hop» sera installée :
•à
Cour et Jardin (Vertou) : du 21 mars au 16 avril 2016 inclus
•à
la Médiathèque Libre Cour (Vertou) : du 18 avril au 30 avril 2016
- voir détail page 30
•A
près le spectacle :
26
Entrez dans la danse ! 1 module de culture chorégraphique d’1h30 - voir détail page 28
Partenaires : les Pôles Danse
Les cartes postales chorégraphiques : 1 module de discussion et d’écriture d’1h30 - voir détail page 29
27
ENTREZ DANS LA DANSE !
Les cartes postales chorégraphiques
Le principe d’Entrez dans la danse !
Le principe de la Carte postale chorégraphique
Sur la base d’une discussion et le visionnage d’extraits vidéo, ce module de culture chorégraphique se
propose de donner des références chorégraphiques, des racines des danses afro-américaines au hip hop en
passant par le jazz. Il s’agit de situer la ou les 3 signatures chorégraphiques étudiées dans le paysage de la
danse d’aujourd’hui. L’intervention pourra être orientée plus spécifiquement en fonction du profil et du projet
du groupe
Sur la base d’une sortie au spectacle, un retour est proposé sous forme d’ateliers de parole et d’écriture, qui
permettent de faire émerger une parole autour de la danse. L’occasion de travailler sur l’impact émotionnel
d’un spectacle et ses différents retours poétiques.
Avant le spectacle dans le cadre du parcours du spectacteur
Créneaux possibles pour Entrez dans la danse !
Standards
•V
endredi 29 janvier
•S
amedi 30 janvier
Les Ballets Jazz de Montréal
•V
endredi 11 mars
•S
amedi 12 mars
Après le spectacle dans le cadre du parcours du spectacteur
Rouge
•V
endredi 22 avril
•S
amedi 23 avril
Lieu et matériel
Salle de répétition habituelle ou un autre espace adapté à la discussion, prévoir des chaises ou des coussins.
Public
Cet atelier est ouvert et accessible aux groupes de danseurs amateurs et aux élèves des écoles de danse, il
peut être élargi aux parents d’élèves accompagnateurs ; il est limité à 20 personnes selon le lieu d’accueil, il
est annulé en dessous de 8 inscrits.
Intervenante : Marie Evano
Elle évolue depuis trente ans dans la pratique et la transmission de la danse contemporaine. Danseuse
intervenante en milieu scolaire à Musique et Danse en Loire-Atlantique, formatrice «Danse à l’école» auprès
des enseignants, médiatrice en culture chorégraphique elle propose des conférences, des parcours du
spectateur pour rendre accessible à chacun l’art chorégraphique.
Elle est aussi responsable artistique et pédagogique de l’association Liagora et met au point une transmission
de l’art chorégraphique en suivant trois axes : pratiquer la danse, la comprendre et la voir.
28
Créneaux possibles pour les relectures
Standards
• L undi 29 février
•M
ardi 1er mars
•M
ercredi 2 mars
• J eudi 3 mars
•V
endredi 4 mars
Les Ballets Jazz de Montréal
• L undi 21 mars
•M
ercredi 23 mars
• J eudi 24 mars
•V
endredi 25 mars
Rouge
•V
endredi 29 avril
• L undi 2 mai
•M
ardi 3 mai
•M
ercredi 4 mai
Lieu
Salle de danse ou salle de répétition habituelle
Public
Cet atelier est ouvert et accessible aux groupes de danseurs amateurs et aux élèves des écoles de danse, il
peut être élargi aux parents d’élèves accompagnateurs ; il est limité à 20 personnes selon le lieu d’accueil, il
est annulé en dessous de 8 inscrits.
Intervenante : Juliette Corda
Journaliste de formation, elle a notamment été rédactrice pour la Scène nationale l’Apostrophe de Cergy
Pontoise pendant 8 ans où elle a mis ses compétences dans le champ de la communication écrite au service
de la valorisation des expressions artistiques. Par ailleurs, elle a développé les contenus d’un module de
formation autour de l’écriture de la danse au sein d’une licence de médiation culturelle. Procédés et savoir-faire
qu’elle décline auprès de différents publics scolaires, spectateurs individuels ou danseurs amateurs.
29
danse > pratiquer la danse
les rencontres artistiques
Pendant la semaine de présence des compagnies dans le cadre du parcours du spectacteur
Compagnies invités et calendriers des créneaux
Compagnie Bissextile
Programme : « PAN » / Stéphane Fratti
Capacité : entre 2 et 3 ateliers d’1h30 sur les créneaux suivants au choix :
•D
u 12 au 16 octobre 2015
Compagnie Susanna Leinonen
infos pratiques
Lieu
Salle de danse ou salle de
répétition habituelle
Droits d’inscription et
modalités
18€ par stagiaire pour
1h30 d’atelier et une place
de spectacle incluse pour
la représentation de votre
choix.
L’enseignant intéressé
prend contact avec
Elisabeth Le Pape pour se
positionner sur le créneau
le plus adapté.
L’ensemble des modalités
est discutée et une
convention est signée
entre l’école de danse
ou le groupe d’amateurs
et Musique et Danse.
L’action se déroule sous
la responsabilité de l’école
de danse.
Contact
[email protected]
30
A l’occasion des spectacles présentés dans les Pôles Danse, les écoles de
danse ou les groupes amateurs ont la possibilité de rencontrer les artistes
invités, lors d’ateliers de pratique (environ 1h30), conduits par un danseur
de la compagnie et d’assister au spectacle.
En fonction du projet de l’école de danse, l’atelier peut prendre la forme d’un
apprentissage d’une courte variation ou d’un travail de recherche à partir de
la démarche de l’artiste.
Public
Programme : « Kaira » / Susanna Leinonen
• Vendredi 6 novembre 2015
• Dimanche 8 novembre 2015
• Lundi 9 novembre 2015
Date limite d’inscription : Lundi 12 Octobre 2015
Compagnie l’Eventail
Programme : « Si Peau d’Âne m’était conté » / Marie-Geneviève Massé
• Lundi 11 janvier 2016
• Mardi 12 janvier 2016
• Samedi 16 janvier 2016
Date limite d’inscription : Lundi 14 Décembre 2015
Compagnie Dernière minute
Cet atelier est ouvert et accessible aux groupes de danseurs amateurs et
aux élèves des écoles de danse ; il est limité à 20 personnes selon le lieu
d’accueil, il est annulé en dessous de 8 inscrits.
Programme : « Standards » / Pierre Rigal
• Lundi 22 février 2016
• Mercredi 24 février 2016
Ballet Jazz de Montréal
Programme : « Harry » / Barack Marshall
• Lundi 14 mars 2016
• Mercredi 16 mars
Compagnie S’poart
Programme : « Rouge » / Mickaël Le Mer
• Vendredi 29 Avril 2016
• Samedi 30 Avril 2016
31
ateliers croisés
les stages dans les pôles
infos pratiques
Dates et horaires
Les mercredis de 19h30 à
21h30 (2 heures)
Lieu
sept cent quatre vingt
trois, 50 rue Fouré à
Nantes
Droits d’inscription et
modalités
L’inscription à l’année
se fait auprès de la
compagnie 29x27
Aurélia Roche Livenais
02 51 84 10 83 [email protected]
15€ pour les inscriptions à
la carte.
Les stagiaires
bénéficieront d’un
tarif privilégié sur les
spectacles des artistes
invités (8 €) sur inscription
et réservation auprès de
Musique et Danse en
Loire-Atlantique.
Annulation en dessous
de 8 inscrits, effectifs
maximum 20 personnes
Portés conjointement par Musique et Danse en Loire-Atlantique et sept
cent quatre vingt trois, les « Ateliers Croisés », permettent aux danseurs
amateurs et professionnels, d’une part de rencontrer ponctuellement
l’univers des compagnies invitées à l’occasion de la programmation des
Pôles Danse, et d’autre part de rejoindre la dynamique du sept cent
quatre vingt trois, espace dédié à la danse, qui propose à ceux qui
souhaitent approfondir leur pratique de s’y inscrire à l’année.
Deux formules existent donc pour participer à ces Ateliers Croisés :
• s oit au coup par coup et à l’unité
• s oit en intégrant l’atelier à l’année
En dehors de ces interventions ponctuelles liées à la programmation des
Pôles Danse, Matthias Groos et les danseurs de la compagnie 29x27
conduisent les ateliers
Public
Danseurs adultes à partir de 16 ans / tous niveaux
infos pratiques
18€ pour 1h30 d’atelier et
la place de spectacle
Renseignements
Service culture et
programmation
Théâtre de l’Espace de
Retz, 14 rue de la Taillée
44270 Machecoul.
02 40 02 25 45.
Bulletin d’inscription
téléchargeable sur le site
de la ville :
www.saison-culturellemachecoul.fr
En fonction des propositions artistiques, Musique et Danse s’appuie sur
un réseau de partenaires, les Pôles Danse, les écoles de danse ou les
compagnies, pour mettre en place des stages à dimension départementale,
auxquels les danseurs peuvent s’inscrire.
Au théâtre de l’Espace de Retz - Machecoul
En lien avec les artistes de la saison des Pôles Danse, le Service culturel de
la ville de Machecoul propose à tous de venir faire l’expérience de la scène
le temps d’un atelier avec les compagnies suivantes (débutants acceptés) :
•C
ompagnie L’Eventail : Jeudi 14 Janvier 2016 de 20h à 21h30
•B
allets Jazz de Montréal : Lundi 14 Mars 2016 de 20h à 21h30
Ima Iduozee
Programme : « This is the Title »
Mercredi 4 novembre 2015
Compagnie l’Eventail
Programme : « Si Peau d’Âne m’était conté »
Mercredi 13 janvier 2016
Compagnie Dernière Minute
Programme : « Standards »
Mercredi 24 février 2016
Compagnie S’poart
Programme : « Rouge »
Mercredi 27 avril 2016
Compagnie Joli Vyann
Programme : « Stateless »
Mercredi 18 mai 2016
32
33
les tutorats
Les Rencontres Chorégraphiques Amateurs
infos pratiques
Renseignementsinscription
Elisabeth Le Pape
[email protected]
Les accompagnements artistiques et pédagogiques sur mesure
Les tutorats chorégraphiques s’adressent aux groupes de danse
amateurs, quelle que soit leur esthétique. Ils ont pour but de leur permettre
de progresser dans leur pratique. L’accompagnement peut prendre
différentes formes en fonction des souhaits et des besoins identifiés par
le groupe (conseils, ateliers, propositions de travail chorégraphique…).
Cet accompagnement est réalisé par un professionnel de la danse ou de
la technique, choisi conjointement par le groupe et Musique et Danse, en
fonction des objectifs définis.
tutorat lumière
Cette année, les stagiaires ayant suivi la formation Danse et Lumière (voir
page 35) ont la possibilité d’approfondir leur démarche en s’engageant
dans un tutorat, en accédant au plateau du Quatrain, avec leurs groupes
amateurs pour faire un travail lumière accompagné par un éclairagiste, les
vendredi 19, samedi 20 ou dimanche 21 février.
Ce parcours peut être encore enrichi par la participation aux Rencontres
Chorégraphiques Amateurs (voir page ci-contre)
Le responsable du groupe amateur doit prendre contact avec Elisabeth Le
Pape pour définir les objectifs et mettre en place les contenus et monter
un budget prévisionnel du projet. La finalisation du projet fait ensuite l’objet
d’un conventionnement entre le groupe bénéficiaire et Musique et Danse en
Loire-Atlantique, qui fixe la participation financière du groupe à hauteur de
la moitié du coût global de l’opération.
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infos pratiques
Dates et horaires
Samedi 16 avril 2016 ou
Dimanche 17 avril 2016
toute la journée :
9h : rendez-vous pour les
groupes participants
17h30 : représentations
des groupes ouvertes au
public
Les Rencontres Chorégraphiques Amateurs sont dédiées à la diffusion des
productions des danseurs amateurs du département de Loire-Atlantique.
Ces 2 journées offrent la possibilité aux groupes amateurs de toutes
esthétiques, de vivre l’expérience de la scène et de rencontrer un public
dans des conditions professionnelles, en favorisant l’échange entre les
groupes.
La philosophie de ces journées repose sur un principe de rencontre et de
partage. Au-delà des présentations de travaux de chaque groupe, l’idée est
de découvrir la démarche d’autres danseurs amateurs.
Lieu
le Quatrain à HauteGoulaine
Il n’y a pas de droit d’inscription. En revanche, l’inscription aux Rencontres
Chorégraphiques Amateurs (RCA) engage la responsabilité du groupe
et suppose une implication du responsable du groupe notamment pour
participer à la réunion de préparation et prendre part à l’organisation des
journées.
Réunion de préparation
Public
jeudi 28 janvier 2016,
10h-12h, au Quatrain à
Haute-Goulaine
Groupes de danseurs amateurs du département
Contenus
Participation gratuite
pour les groupes / Entrée
gratuite pour le public
Limité à 8 groupes par jour / chaque groupe se positionne sur le samedi ou
le dimanche
Echauffement et atelier commun ; modules de culture chorégraphique, prise
de plateau, présentation des travaux sur scène
En fonction du nombre de places limitées, Musique et Danse en LoireAtlantique se réserve le droit de proposer de participer à l’une ou l’autre des
journées et d’opérer éventuellement une sélection des groupes pour garantir
l’équilibre et l’esprit de ces journées.
35
danse > se perfectionner
danse > se perfectionner
workshop pro
DANSE ET LUMIERE
infos pratiques
Horaires
De 10h à 13h, possibilité
d’accéder au studio dès 9h
pour s’échauffer
Lieu
Studio Jacques Garnier
Centre Chorégraphique
National de Nantes
23 rue Noire à Nantes
30€ le workshop
Annulation en dessous de
8 inscrits
Spécialement conçus pour un public de danseurs professionnels,
ces ateliers de 3 heures offrent aux professeurs de danse et aux
artistes chorégraphiques du département, la possibilité de rencontrer
l’univers artistique des compagnies invitées dans le cadre de l’actualité
chorégraphique des Pôles Danse et de salles partenaires. Accueilli dans
le cadre privilégié du studio Jacques Garnier du CCNN, ce cycle de 4
workshops conçus par Musique et Danse en Loire-Atlantique permet de
découvrir en pratique une large palette d’écritures singulières.
En fonction des contraintes de tournée, les workshops sont conduits tantôt
par un collaborateur privilégié des compagnies, tantôt directement par
le chorégraphe lui-même. Dans tous les cas, la commande passée aux
équipes artistiques s’articule toujours autour des œuvres présentées lors
de leur venue.
En fonction de chacun des invités, ces 3 heures permettent de s’immerger
dans le processus de création de l’œuvre, d’en apprendre éventuellement
une courte variation, d’approcher les matériaux chorégraphiques à l’œuvre
et de s’initier aux techniques propres à chacune des compagnies.
Public
Dates et horaires
Lundi 18 et Mardi 19
janvier de 9h30 à 12h30 et
de 13h30 à 16h30
Cour et Jardin rue Henri
Charpentier à Vertou
170€
Possibilité de prise en
charge employeur au
titre de la formation
professionnelle
Cie Tale & Gabel
les Ballets Jazz Montréal
Vendredi 6 novembre 2015
Programme : « You’re Welcome »
Vendredi 18 mars 2016
Programme : « Harry »
Cie ORO / Loïc Touzé*
Cie S’poart / Mickaël Le Mer
Vendredi 5 février 2016
Programme : « Fanfare »
Vendredi 29 avril 2016
Programme : « Rouge »
* Ce Workshop s’inscrit dans un parcours « Loïc Touzé » entre le sept cent quatre
vingt trois, Musique et Danse en Loire-Atlantique et Honolulu :
•«
Faire des Phrases » : les 16/17/18 septembre au sept cent quatre vingt trois,
•«
Voir / Figurer » : du 9 au 13 mai à Honolulu
Public
Professeurs de danse toutes esthétiques confondues
Artistes chorégraphiques
Objectifs
Lieu
Professeurs de danse
Artistes chorégraphiques
36
infos pratiques
formateurs :
•A
border les fondamentaux en éclairage pour que chacun puisse
approfondir son rapport à la lumière notamment lors des spectacles de
fin d’année. (Connaître l’environnement technique pour faire ses choix
d’éclairage)
•R
endre autonome et efficace les enseignants de la danse dans leur
dialogue avec les régisseurs des lieux de spectacle (production de
conduite lumière adaptée à leur production)
Le principe
Connaître l’environnement technique :
•D
écouvrir les différents types de projecteurs, gélatines, correcteurs
•T
ester les directions de lumière : contre-jour, faces, rasants….
Jouer avec les différentes possibilités lumineuses :
•P
roduire une composition chorégraphique à partir d’une contrainte
d’éclairage
•P
roposer une conduite lumière à partir d’une composition ou d’une
improvisation
Partenaire : Cour et Jardin / Ville de Vertou
Le Quatrain / Communauté de Communes Sèvre Maine et Goulaine
Alexandre Roy Autodidacte, issu d’études d’administration, il fait ses premiers pas dans le milieu du spectacle
en régisseur de parcs d’attraction. Vite attiré par la lumière, il travaille régulièrement dans les théâtres de Loire
Atlantique pour l’accueil de compagnies amateurs et professionnelles. Il réalise de nombreux éclairages de
galas de danse, et est le régisseur de Musique et Danse dans le cadre de Transcendanse. Photographe et
vidéaste, il tente une approche globale de l’ensemble du spectre visuel.
Pierre Bolo / Annabelle Loiseau (chorégraphes de la Cie Chute Libre) se confrontent à leur signature de chorégraphe : l’horizon est assuré-ment danse et résolument hip hop. Les mouvements de la compagnie voguent
sur la dualité musique et danse, nourris de peinture et de cinéma pour explorer l’espace et le temps, le concept
de génération, la mémoire, les perspectives, la fragilité et le caractère; créant des univers où la danse est l’outil
principal au service du jeu de scène.
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danse > Action culturelle et médiation
culture chorégraphique
infos pratiques
Date et horaires
Jeudi 24 mars 2016
9h30-16h30
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
Inscription
90 €
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
vendredi 26 février 2016
Public
loisirs, bibliothèques…
Objectifs
Une journée de formation destinée à tout porteur ou acteur de projets
(animateurs, bibliothécaires, personnels de structures socioculturelles...).
souhaitant développer une action autour de la danse dans sa structure.
Programme
musique & danse
Matinée :
Module autour de la culture chorégraphique
Les stagiaires recevront des apports culturels qui leur permettront d’identifier
les différents courants chorégraphiques, de les replacer dans leur contexte
historique et social et de mieux caractériser les styles de danse.
Après-midi :
En puisant dans des documents (contes, albums, musiques, films,
témoignages d’artistes, expositions itinérantes) du Centre d’Information et
de Documentation - CID, les stagiaires expérimenteront des outils pour la
mise en place d’animations autour de la danse dans leur lieu de travail, et
imagineront ensemble les contours d’un parcours d’initiation à la culture
chorégraphique.
Intervenante : Marie Evano
Elle évolue depuis trente ans dans la pratique et la transmission de la
danse contemporaine. Danseuse intervenante en milieu scolaire à Musique et Danse en Loire-Atlantique, formatrice «Danse à l’école» auprès
des enseignants, médiatrice en culture chorégraphique, elle propose des
conférences, des parcours du spectateur pour rendre accessible à chacun l’art chorégraphique.
Elle est aussi responsable artistique et pédagogique de l’association Liagora et met au point une transmission de l’art chorégraphique en suivant
trois axes : pratiquer la danse, la comprendre et la voir.
38
39
Musique et danse > pratiques pédagogiques
Musique et danse > pratiques pédagogiques
Rythme et percussions corporelles
Susciter la motivation pour apprendre
De la pratique à la transmission
Un enjeu pour la réussite de l’élève, un savoir-être pour l’enseignant
infos pratiques
10 heures
Mardi 22 Mars 2016
Jeudi 28 Avril 2016
9h30-16h
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
170 €
Vendredi 4 Mars 2016
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
Savoir motiver ses élèves constitue pour l’enseignant la clé pour
accompagner l’apprentissage. Participer à l’épanouissement de l’élève en
lui facilitant la construction de ses propres savoirs, en lui permettant de
comprendre le sens, en valorisant sa progression demande à l’enseignant
d’instaurer un climat relationnel bienveillant et de mettre en œuvre des
processus pédagogiques autorisant la motivation à se réaliser dans un
espace de liberté et de plaisir.
Mais le plaisir ne se gagne pas sans ténacité, sans effort, sans persévérance,
et c’est en cela que la motivation est une finalité éducative essentielle qu’il
faut savoir accompagner au bénéfice de la réussite de l’élève. Le rôle de
l’enseignant est ici déterminant par ses attitudes et comportements, sa
faculté à transmettre une énergie positive, mais aussi dans l’art de solliciter
l’envie d’explorer et d’apprendre. Toutefois, la responsabilité du maître et
de l’élève est engagée de manière partagée dans ce cheminement vers la
réussite.
Public
Enseignants des conservatoires, écoles de musique et écoles de danse,
musiciens et danseurs intervenant à l’école, toute personne en situation de
transmission ou d’enseignement de la musique ou de la danse.
infos pratiques
11 heures
Mercredi 10 et jeudi 11
février 2016 de 10h à 17h
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
170 €
11 janvier 2016
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
•C
omprendre les principales causes de la motivation chez l’élève,
notamment dans leur dimension psychologique.
•E
xplorer les mécanismes des notions de réussite et d’échec
•C
omment adapter des processus d’apprentissage à l’histoire, à la
personnalité et au projet de l’élève ?
Formation interdépartementale, partenariat Musique et
Danse en Loire-Atlantique et
Département de Maine-et-Loire
Contenus
Musiciens et danseurs intervenants, enseignants des écoles de musique
et de danse, enseignants de l’Education Nationale, artistes intervenant en
milieu scolaire, animateurs intervenant en temps périscolaire
Ce stage s’inscrit dans la continuité de la session de formation organisée en
février 2015 ; il reste néanmoins ouvert aux personnes n’ayant pas participé
au premier stage
Objectifs
Reconsidérer la dimension du rythme dans toutes ses composantes Aborder et comprendre les notions théoriques liées au rythme de manière
kinesthésique et sensorielle (temps, vitesse, énergie - tempo, pulsation,
cycle, mesure - rythme libre, métrique, asymétrique, binaire, ternaire,
polyrythmie, etc...)
Pédagogie et psychopédagogie du rythme : acquérir des outils pratiques
adaptés à différentes situations de transmission, aborder des démarches
pédagogiques spécifiques pour faire face aux difficultés de perception et
d’exécution les plus fréquentes
Contenus
Objectifs
Public
Les contenus seront définis en concertation avec les stagiaires dans la
continuité du précédent stage.
Trois axes complémentaires pourront être abordés :
Rythme et mouvement (approfondissement)
Ancrage et assise rythmique - Percussion corporelle - Développement de la
conscience corporelle - Coordination - Indépendance - Dissociation - Souplesse, fluidité, vitesse, reflex, détente, lenteur... Danse et sensorialité du
rythme
Rythme et voix
Onomatopées - langages tambourinés - improvisation vocale, développement du chant intérieur, coordination entre la voix et les gestes, le mouvement du corps...
• Instaurer des repères dans le temps et dans l’espace pour la progression
de l’élève, tout en favorisant sa créativité et en lui permettant de libérer
son expression personnelle
•G
énérer de l’intérêt pour l’apprentissage afin de susciter engagement
et persévérance et permettre à l’élève de disposer d’une image positive
de soi
•A
dopter la « positive attitude » : transmettre son enthousiasme, un
facteur-clé pour la réussite
Rythme, touché et percussions
Technique et jeu de frappes et touchés – rudiments techniques et vocabulaire de base des percussions digitales et objets sonores
Intervenante : Jacques ANDRé
Intervenant : Laurent Kraif
Conférencier, formateur, Jacques André a été maître de conférences en Sciences de l’Education à l’Université de Poitiers. Il a également été rédacteur pour la revue Les Cahiers Pédagogiques. Il a formé durant
de nombreuses années des professeurs d’éducation physique et sportive et a été entraîneur au niveau
national. Il est l’auteur d’Éduquer à la motivation, cette force qui fait réussir paru en 2005 aux éditions l’Harmattan, de l’ouvrage A l’origine de la réussite, des parents motivants, paru en 2009 et plus récemment :
Pour une vie épanouissante, une éducation motivante.
Laurent Kraif est formateur en pédagogie du rythme, recherche qu’il développe depuis plus de 25 ans
auprès d’enfants, d’adultes et de personnes en situation de handicap, ainsi qu’au sein des CFMI et de
l’Education Nationale. Parallèlement à son parcours de percussionniste, il se consacre à la composition
musicale et à la création de spectacles dans le cadre de sa compagnie de théâtre musical la Tokata Cie. Il
explore alors les multiples relations entre la musique et les autres arts. Il signe des commandes d’œuvres
contemporaines pour solistes, chœur et orchestre.
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41
Musique et danse > Action culturelle et médiation
infos pratiques
Date et horaires
Vendredi 22 janvier 2016
9h30-16h30
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
Inscription
Pour les bibliothécaires
du 44, inscription auprès
de la Bibliothèque
départementale :
02 40 30 32 30
Ou, inscription auprès de
Musique et Danse
Chauvin 02 51 84 39 00
[email protected]
Tarif 90€
du stage
En partenariat avec la
Bibliothèque Départementale
de Loire-Atlantique
Organiser l’accueil d’un concert ou d’un
spectacle
Méthodologie, logistique, contrats
Public
fonds musique)
loisirs…
Objectifs
• Identifier et planifier les différentes étapes de l’organisation et de
•C
onnaître la réglementation et les obligations de l’organisateur qui y
accompagnement
l’accueil d’un concert ou d’un spectacle
sont attachées
Programme
Matinée :
L’accueil d’un spectacle
•L
e cadre légal de l’activité
•L
’organisateur occasionnel / le régulier : différences et autorisations liées
•R
ôle et fonction de l’organisateur de spectacle
•L
es principaux contrats liant les artistes aux organisateurs
•L
es obligations de rémunération et les principes (Le Guso)
•L
e respect des jauges et des règles de sécurité des spectacles
Après-midi :
La méthodologie
•L
e projet, le public visé
•L
es différents partenaires
•L
es éléments budgétaires
•L
a logistique
Intervenants Philippe Audubert
Musicien professionnel pendant plus de 10 ans, puis manager d’artistes, formateur spécialisé dans les
domaines juridiques de la création, de la production et de la diffusion du spectacle vivant pour de nombreux
établissements (Universités de Nantes, Angers, Le Mans, Nanterre, Ecole supérieure de commerce de
Nantes, IRMA, Les formations d’Issoudun). Il est auteur du livre « Profession Entrepreneur de spectacles »
IRMA Éditions. 8e édition janvier 2014.
Yves de Villeblanche
Directeur de Musique et Danse en Loire-Atlantique. Plus de 30 ans d’expérience dans le domaine de la
gestion de projets culturels et de la programmation artistique. Il a mis en place de nombreuses saisons
musicales et chorégraphiques, festivals. Son activité professionnelle l’a conduit à travailler avec de très
nombreuses collectivités locales et associations culturelles et à développer une expertise sur les questions
liées au développement culturel.
42
43
Atelier de concertation pédagogique
musique, danse et handicap
Echanger, confronter, analyser, partager
infos pratiques
Dates et horaires
Lundi 14 Décembre 2015
Lundi 18 Janvier 2016
Lundi 7 Mars 2016
9h30-12h30
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
Condition d’inscription
Entrée libre sur inscription
Votre participation doit
être confirmée par mail
adressé à agarzuel@
md44.asso.fr au plus
tard une semaine avant
chaque date d’atelier
ou par courrier en nous
adressant le bulletin
d’inscription en fin de
brochure.
Pour la quatrième année, Musique et Danse en Loire-Atlantique propose aux programmateurs du département,
deux rendez-vous afin de leur présenter des projets musicaux et chorégraphiques d’artistes, de groupes ou de
compagnies du département, sélectionnés sur des critères de pertinence artistique.
Attention : ces journées sont exclusivement réservées aux programmateurs
Dans la dynamique des trois matinées de concertation initiées lors de
l’année scolaire 2014-2015, Musique et Danse en Loire-Atlantique propose
aux enseignants, aux artistes et intervenants en musique et en danse de
poursuivre et d’approfondir la réflexion pour l’accès des personnes en
situation de handicap à une pratique artistique en milieu ordinaire.
Il s’agit d’enrichir l’expérience de chacun en partageant les problématiques
de pédagogie adaptée, dans la perspective de mieux prendre en compte les
besoins éducatifs particuliers des publics en situation de handicap.
Une approche transversale musique-danse nous a semblé essentielle,
tant la complémentarité entre les deux formes d’expression artistique nous
parait dans ce contexte plus que jamais nécessaire.
Une multitude de questionnements ont émergé des trois séances de l’année
scolaire précédente :
• la confiance en soi par rapport à sa capacité à encadrer
pédagogiquement des élèves différents,
• les modalités de mise en œuvre d’une alliance entre éducateurs ou
référents et enseignants,
• la mixité élèves valides et élèves en situation de handicap,
• l’effet miroir : comment l’accueil de personnes handicapées et la mise
en œuvre d’une pédagogie adaptée réinterroge-t-elle l’enseignant
dans ses pratiques pédagogiques « ordinaires » ?
• la conduite d’une évaluation adaptée dans l’accompagnement de la
progression et de ses différentes étapes,
• le portage institutionnel et la lisibilité du dispositif d’accueil des élèves
en situation de handicap dans un établissement ou une structure
d’enseignement et de pratique artistiques,
Public
Enseignants en musique ou en danse des conservatoires et écoles de
musique et/ou de danse, enseignants en musique ou en danse des
structures socioculturelles, artistes intervenants auprès de publics en
situation de handicap.
Objectifs
Produire de la réflexion collective pour améliorer les modalités d’accueil et
d’offre pédagogique adaptée pour les personnes en situation de handicap
dans les pratiques artistiques.
Contenus
l.a.* danse en fabrique
Musique et Danse en Loire-Atlantique et la Ville de Nantes s’associent
pour renforcer leur mission d’accompagnement et de soutien à la
mobilité des compagnies chorégraphiques en organisant une journée
professionnelle dédiée à l’actualité chorégraphique nantaise.
L.A.* danse en Fabrique a pour vocation d’offrir une visibilité
privilégiée à huit compagnies de danse implantées sur le territoire
métropolitain, sélectionnées au regard de leur degré de structuration,
de leurs diversités esthétiques et de leurs qualités artistiques.
infos pratiques
Dates et horaires
Mercredi 2 décembre 2015
de 9h30 et 17h
Condition d’inscription
ladanseenfabrique@
md44.asso.fr
Ces 8 démarches chorégraphiques singulières seront mises en
lumière sur la scène de la Fabrique Chantenay-Bellevue, sous forme
de temps d’échanges et d’extraits de projets en cours de diffusion ou
de production :
•A
ssociation Uncanny - Cédric Cherdel / Assis
•A
ssociation Des Individualisé(e)s - Laurent Cebe / Les gens qui
doutent
•C
ollectif Allogène - Elise Lerat / Rhizhomes
•C
ompagnie Bobaïnko - Domitille Blanc / Reste assis...
•C
ompagnie Chute Libre - Pierre Bolo / In Bloom
•P
ourparler Production - Stéphane Pauvret / NoUs
•C
ompagnie R14 - Julien Grosvalet / Forbidden Lights
•G
roupe Fluo - Benoît Canteteau / Fossils
* Loire-Atlantique
Lieu
Fabrique BellevueChantenay
30 place Jean Macé
44100 Nantes
les salons du forum (showcase)
Jeudi 7 Janvier 2016 - Musique et Danse en Loire-Atlantique
Le programme sera dévoilé à l’automne.
Informations : [email protected]
Les contenus seront élaborés selon les thématiques abordées, en
fonction des besoins identifiés.
44
45
rencontre
nationale danse
De la fabrique des œuvres à la fabrique du regard
Après une première Rencontre Nationale Danse organisée en
novembre 2013 à Vannes, deux nouvelles journées d’échanges et de
débats pour :
infos pratiques
Dates
3 et 4 décembre 2015
• Interroger avec les artistes les différentes étapes de la
construction des œuvres, depuis leur production jusqu’à
leur réception par le public
• Questionner les logiques de coopération, l’articulation entre
les réseaux de production et de diffusion, l’accompagnement de l’émergence, les nouvelles formes artistiques et
les parcours d’artistes
Avec des professionnels du champ chorégraphique : artistes, pédagogues, chercheurs, journalistes, producteurs, programmateurs, médiateurs…
Conseillère artistique : Solange Dondi, conseillère danse à l’ONDA
jusqu’en 2008
Lieu
ONYX La Carrière Scène conventionnée
danse, 1 place Océane,
44800 Saint-Herblain
Ces deux journées s’adressent à l’ensemble des acteurs du milieu chorégraphique, professionnels et amateurs
Entrée libre sur
inscription :
02 28 25 25 00
recontrenationaledanse@
onyx-culturel.org
Jeudi 3 décembre
*Repas sur place à 15€
(réservation obligatoire
dans la limite des places
disponibles)
Le bulletin d’inscription
est téléchargeable
en ligne sur les sites
suivants :
www.theatreonyx.fr
www.musiqueetdanse44.
asso.fr
www.arts-vivants-departements.fr
9h30 | Ouverture officielle
Introduction par Solange Dondi, conseillère artistique
10h30 - 12h30 | TABLE RONDE «LA FABRIQUE DU REGARD»
Chorégraphier / Transmettre / Interpréter / Regarder / Parler de la
danse : 5 maillons d’une même chaîne
Introduction : Jean-Christophe Paré, directeur des études chorégrahiques au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse
de Paris
Modération : J
ulie Perrin, maître de conférences au département danse,
Université Paris 8 Saint-Denis
Intervenants :
• Mette Ingvartsen, chorégraphe
• Thomas Lebrun, chorégraphe, directeur du Centre Chorégraphique National de Tours
• Loïc Touzé, chorégraphe, association ORO, espace
Honolulu (Nantes)
• Monia Bazzani, chargée de l’Education Artistique et Culturelle à Mayenne Culture
13h - 14h30 | Déjeuner sur place*
46
14h30 - 16h30 | ATELIERS
• Atelier 1 : Analyse d’une situation de transmission : quelle méthodologie du regard ?
• Atelier 2 : Le recours au répertoire comme lien entre les sphères artistiques et
pédagogiques
• Atelier 3 : L’accès à la culture chorégraphique, enjeux et finalités à l’ère numérique
• Atelier 4 : Programmer de la danse, du regard sensible à l’acte politique : l’expertise en
question
vendredi 4 décembre
9h30 | Accueil
10h - 12h30 | TABLE RONDE «LA FABRIQUE DES ŒUVRES»
Promouvoir et accompagner les trajectoires artistiques : de l’émergence à la reconnaissance.
Le rôle du producteur et des coproducteurs dans le suivi et la diffusion de l’œuvre.
Introduction : Pascale Henrot, directrice de l’ONDA (sous réserve)
Modération : Solange Dondi, conseillère artistique
Intervenants :
• Michel Kelemenis, chorégraphe, directeur artistique de KLAP, Maison pour la Danse à
Marseille
• Arthur Perole, danseur et chorégraphe, compagnie F
• Emmanuelle Vo-Dinh, chorégraphe-directrice du Phare, CCN du Havre Haute-Normandie et présidente de l’ACCN
• Anne Sauvage, directrice générale des Ateliers de Paris Carolyn Carlson, Centre de
Développement Chorégraphique et membre du réseau Paris Danse
• Anne-Cécile Sibué, consultante et formatrice, Bureau Cassiopée
13h - 14h30 | Déjeuner sur place*
14h30 - 16h30 | ATELIERS
• Atelier 1 : Faire l’hypothèse d’un « écosystème chorégraphique » pour définir les
conditions de naissance et de déploiement d’une œuvre
• Atelier 2 : Le rôle des réseaux et le développement des coopérations à l’ère mondialisée :
du local à l’international
• Atelier 3 : Les nouveaux modes d’accompagnement des projets artistiques : l’exemple
d’initiatives issues de l’économie sociale et solidaire
16h30 | Pause
17h- 17h30 | Synthèse et conclusion en plénière par Solange Dondi
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA
Et la collaboration du Centre National de la Danse
Avec l’aide de la Région Pays-de-Loire, du Département de Loire-Atlantique, de la Ville de Nantes, de la Ville de Saint-Herblain
47
Enseigner la danse Jazz : Quels enjeux stylistiques pour la transmission du
Jazz aujourd’hui ?
Accompagner les artistes-musiciens & les compagnies de danse
Musique et Danse en Loire-Atlantique peut vous accompagner pour le développement de votre projet artistique
ou pour la définition d’une stratégie de promotion auprès des programmateurs.
Pour les artistes musciens et les compagnies de danse du département, Musique et Danse en Loire-Atlantique
peut aider au développement de votre structure. Ce suivi a pour objectif d’aider à la structuration et à la
pérennisation du projet d’activité des artistes et compagnies en tenant compte des enjeux actuels de diffusion,
d’éducation artistique et de territoire. Vous pourrez bénéficier d’un parcours d’accompagnement personnalisé
et globalisé, à l’issue d’un diagnostic initial, partagé avec des professionnels. Ce suivi aborde, lors de temps
de travail collectifs ou individuels, en fonction des problématiques et des priorités, la production et la diffusion,
la structuration (gestion, administration, financement), la mise en place de projet d’activité et de partenariat,
la formation.
Information musique : [email protected]
Le 18 mars 2016 de 14h30 à 17h à Musique et Danse en Loire-Atlantique
Alors que la danse Jazz, est la discipline la plus enseignée parmi les danses académiques, la présence sur
les plateaux de cette esthétique reste confidentielle voire inexistante. Comment en tant qu’enseignant arrivet-on à construire sa démarche artistique et pédagogique dans un tel contexte ? Dans un premier temps, 3
intervenants viendront témoigner de la posture qu’ils ont construite au cours de leur trajectoire artistique
et partageront avec nous leur vision des enjeux stylistiques du jazz aujourd’hui. Enfin, chaque participant
contribuera à cette réflexion grâce à son expérience propre à partir d’un questionnement commun conduit lors
de travaux en petit groupe.
Communication d’intervenants :
•L
ouis Robitaille, directeur artistique des ballets Jazz de Montréal (sous réserve)
• J ames Carlès, danseur, chorégraphe
•C
athy Grouet, danseuse chorégraphe, chercheuse en danse
Travaux en petits groupes de discussion autour des questions suivantes :
•Q
u’est ce que je transmets ?
•A
qui je le transmets ?
•P
ourquoi je le transmets ?
Contact danse : Elisabeth le pape, responsable danse
[email protected]
Contact administration : Céline Bernard, administratrice
[email protected]
Le S.A.S. Dispositif d’accompagnement scénique
Le S.A.S est un dispositif d’accompagnement (sur une problématique identifiée - aspects artistiques
et techniques) de groupes amateurs en voie de professionnalisation, et ayant déjà une expérience de
la scène. Initié par le VIP en 2009, il est piloté depuis 2010 par le VIP et Musique et Danse en LoireAtlantique.
Les dossiers d’inscriptions sont à retirer aux studios de répétition du VIP et sur les sites internet de
Musique et Danse et du VIP à partir de mi-septembre 2015.
Date limite d’inscription : samedi 19 décembre 2015
Inscriptions : [email protected]
L’éducation somatique
Jeudi 21 avril 2016 9h30 à 16h30 à Musique et Danse en Loire-Atlantique
L’aérien, à la croisée du cirque et de la danse
Nouvelles esthétiques, nouvelles dimensions
Samedi 16 juillet 2016 à 18h Saint-Nazaire, au gymnase Fogel
PRESENTATION DU PROJET D’ACTIVITE Danse 2016-2017
Jeudi 30 juin 2016 à Musique et Danse en Loire- Atlantique
Gratuit sur inscription auprès de Musique et Danse en Loire-Atlantique : [email protected]
48
49
Attentive à la mise en réseau des structures d’enseignement spécialisé avec les lieux de diffusion et la vie
artistique sur le département, Musique et Danse en Loire-Atlantique s’associe à des projets favorisant la
rencontre entre la création artistique, la pratique amateur et les musiciens en situation d’apprentissage. La
dimension territoriale de ces projets constitue un atout essentiel à la mise en œuvre de ces partenariats.
saint-nazaire, cap atlantique
Musique et Danse en Loire-Atlantique sera ainsi associée à trois projets musique et un projet danse initiés par
des acteurs de l’enseignement artistique ou du spectacle vivant du département.
Rencontre avec Christian Pacher et le groupe Ciac Boum
Public
agglomération nantaise
Elèves, à partir du milieu de cycle 1, des départements de musiques traditionnelles des conservatoires de
Saint-Nazaire et Cap Atlantique, élèves des classes de cordes et de chant à partir du cycle 2, élèves des
classes de danse. D’autres classes de musiques traditionnelles du territoire, pourront être invitées à participer
au projet.
Rencontre de chœurs d’enfants de l’agglomération nantaise
Objectifs
Musique et Danse en Loire-Atlantique est partenaire de la première Rencontre de chœurs d’enfants de
l’agglomération nantaise, qui se déroulera le 13 mars 2016 à Carquefou. Co-organisée par les écoles de
musique de Carquefou, Saint-Herblain, Rezé, le conservatoire régional de Nantes et la maîtrise de la Perverie,
cette rencontre se donne pour objectif d’instaurer une dynamique d’échange, de partage et de projet entre
les chœurs d’enfants participants. Elle offre l’opportunité aux enfants d’élargir leur répertoire et de construire
un répertoire commun, de rencontrer plusieurs chefs de chœur et personnalités musicales autour d’ateliers
thématiques et de démarches pédagogiques innovantes, de se produire en concert devant un public élargi.
•P
roposer aux élèves une découverte du répertoire chanté, dansé et sonné du Poitou sous ses différents
aspects : du collectage à la pratique actuelle. Ces rencontres doivent se faire par l’intermédiaire d’un
acteur incontournable de cette culture, le musicien Christian Pacher.
•P
rovoquer des rencontres entre élèves de différents établissements et de différentes disciplines.
•A
ssocier ces rencontres à une restitution publique et une prestation des intervenants avec le groupe Ciac
Boum au Nouveau Pavillon
Concert de restitution ouvert au public : le dimanche 13 mars 2016 à 18h, au Théâtre de la Fleuriaye à
Carquefou – accès libre
Renseignements : école municipale de musique de Carquefou – 02 28 22 24 10
Pays de retz
«Errances», un projet de création partagée avec Ronan Le Gouriérec
Public
Ecoles de musique et ensembles vocaux du Pays de Retz
Objectifs
Création d’un répertoire à danser issu des différentes régions de l’Arc Atlantique, et restitution lors d’un bal
donné durant le temps fort du Festival Errances.
Contenus
Le répertoire sera composé d’une douzaine de morceaux arrangés pour les différentes classes d’instruments,
pour un travail en transversalité par les écoles de musique associées au projet.
Le répertoire sera issu de pièces traditionnelles collectées, de pièces du Trio NRV et du Litte Big Noz, dont des
chansons écrites par Chasseloup pour l’apprentissage des danses…
Encadrement artistique
Ronan Le Gourierec avec le Trio NRV (Ronan Le Gourierec, François Robin, Jean-Marie Nivaigne), et Philippe
Chasseloup
Dates et lieux
De fin janvier à avril 2016 (calendrier à définir). Festival Errances : 5 au 10 mars 2016
Remarque : Le projet est lié à l’accueil le 12 Mars 2016 à Machecoul, dans le cadre de la saison culturelle, de
la nouvelle création de Ronan Le Gourierec, « Little Big Noz », solo de musique à danser.
Partenariat : Collectif Spectacle en Retz, Théâtre de l’Espace de Retz, Machecoul, Ecoles de musique du Pays de Retz,
Musique et Danse en Loire-Atlantique
50
Contenus
Quatre séances avec pour fil conducteur le répertoire à danser.
Encadrement artistique et pédagogique
Christian Pacher, violon, accordéon diatonique, chant et les enseignants des classes de musiques
traditionnelles du CRD de Saint-Nazaire et de Cap-Atlantique.
Dates et lieux
Travail échelonné d’octobre 2015 à avril 2016.
Restitution dans le cadre d’un bal au Nouveau Pavillon le 28 mai 2016
Fest Noz du conservatoire de Saint-Nazaire, Fest Deiz du conservatoire de Cap-Atlantique (dates à confirmer).
Partenariat : Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire, Conservatoire à Rayonnement Intercommunal
de Cap-Atlantique, Le Nouveau Pavillon, Musique et Danse en Loire-Atlantique
foules
Soyez «Foules» et vivez l’expérience de la scène ! Une performance pour 100 personnes destinée à tous.
Prenez part à cette aventure artistique qui vous mobilisera 3 week-ends. Une partition composée d’actions, de
gestes ou de déplacements vous est communiquée vocalement via votre smartphone. Il vous suffit de suivre
et d’interpréter ces consignes au fur et à mesure qu’elles vous sont données.
Cette proposition s’adresse à tous sans limite d’âge. Les seules aptitudes physiques sont : se déplacer en
marchant ou en courant à petite vitesse, s’asseoir ou s’allonger aisément. Munissez-vous de votre smartphone
et d’une paire d’écouteurs pour chaque atelier. Si vous n’en possédez pas, faites-le savoir à l’équipe du
Théâtre.
Rencontre : Olivia Grandville vous présentera le projet «Foules» le lundi 12 octobre à 19h au Théâtre
Représentation : le samedi 21 mai 2016 à 19h, au Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire
Participation gratuite sur réservation avant le lundi 16 novembre auprès du service des publics du
Théâtre (02 40 22 91 43 / [email protected]) | à partir de 9 ans
Partenariat : le théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire, le Carré d’argent à Pont-Château, Quai des Arts à Pornichet,
51
Accompagner les structures d'enseignement artistique
infos pratiques
Dans le cadre du plan départemental de développement des enseignements artistiques et de la pratique en
amateur du Conseil départemental de Loire-Atlantique, Musique et Danse en Loire-Atlantique est missionnée
pour accompagner à la structuration les écoles de musique et de danse associatives, ou les territoires sur la
question des enseignements, de l’éducation et de la pratique artistiques.
Accompagnement à l’élaboration du projet d’établissement : Musique et Danse en Loire-Atlantique
propose aux établissements ou structures associatives d’enseignement artistique un accompagnement
pour l’élaboration de leur projet d’établissement. Cette démarche porte sur les modalités du pilotage, sur la
méthodologie et la définition des axes du projet. Cet accompagnement peut être réalisé en direct par nos
services ou par un intervenant missionné par Musique et Danse en Loire-Atlantique.
Ingénierie de formation. Mise en œuvre de formations d’équipe. Aide à la définition des besoins, élaboration
d’un cahier des charges, identification d’un formateur et formulation des objectifs et des contenus avec le ou
les formateurs pressentis, définition des modalités de mise en œuvre de la formation et suivi administratif.
Contact Musique : Anne Garzuel, responsable enseignement et pratique musicales
[email protected]
Contact
service paie et administration
Céline Bernard,
administratrice à Musique
et Danse en LoireAtlantique
[email protected]
Vous recherchez :
Droit d’entrée
80 € la première année
uniquement
puis 192€ / an / salarié
Nous assurons :
Contact Danse : Elisabeth le pape, responsable danse
[email protected]
Aide à l’élaboration de projets en réseau
Vous êtes une association, une collectivité, un réseau d’acteurs, une structure d’enseignement artistique,
un équipement culturel, Musique et Danse en Loire-Atlantique peut vous apporter un accompagnement
méthodologique pour monter un projet partenarial, trouver un formateur, un artiste… Cette aide peut également
se traduire par l’animation d’un espace de concertation et être mobilisée pour fédérer différents acteurs autour
d’un projet.
Informations : [email protected]
accompagnement juridique & administratif
Pour les encadrants bénévoles des écoles de danse et des écoles de musique
•A
vous affranchir du traitement de la paie et de la gestion administrative
de vos salariés afin de recentrer votre activité sur les objectifs de votre
association
•A
déléguer le suivi et l’application des évolutions de la législation sociale, et de la convention de l’animation
•A
déléguer vos déclarations sociales en toute sérénité
•A
bénéficier des dernières évolutions d’un logiciel de paie sans investissement initial et sans vous soucier des mises à jour
•A
maîtriser vos coûts
•L
a rédaction des contrats de travail et des avenants conformément à la
convention collective de l’animation
• Le traitement des heures complémentaires et supplémentaires
• Le suivi des anciennetés et du déroulement de carrière
• L’information sur le droit à la formation
•L
’établissement des bulletins de salaire et mise à disposition via l’interface de notre outil Web
•L
a mise à jour du réglementaire de paie en fonction des évolutions
légales
• La gestion des arrêts maladie, maternité, paternité
• La gestion des congés payés
•L
’élaboration des différentes déclarations sociales (mensuelles, trimestrielles, annuelles, DUCS, DADS...)
• La veille sociale
• Un accès permanent à toutes vos données
Les structures associatives d’enseignement de la musique et de la danse, administrées par des bénévoles,
emploient du personnel enseignant salarié.
Les responsables associatifs se trouvent dans une situation d’employeur, faisant appel à des responsabilités
et des compétences administratives et juridiques auxquelles ils ne sont pas nécessairement préparés, ainsi
qu’à une connaissance de plus en plus fine du droit du travail et des conditions d’application de la convention
collective de l’animation.
Objectif : répondre aux demandes d’information en matière de droits et d’obligations juridiques des encadrants
bénévoles qui doivent assumer des responsabilités d’employeurs.
Contact : Céline Bernard - administratrice à Musique et Danse en Loire-Atlantique
[email protected]
52
53
modalités d’inscription
Comment s’inscrire à une formation ou à un stage ?
inscriptions
Les inscriptions sont enregistrées dans l’ordre de
leur arrivée et dans la limite des places disponibles.
La date limite d’inscription doit être respectée
impérativement dans un souci de bonne gestion de
l’administration.
Si un nombre minimum d’inscriptions n’est pas
atteint à la date limite, le stage est annulé.
Pour être valide, chaque bulletin doit être
accompagné d’un règlement par chèque, libellé à
l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique ou
en espèces à nos bureaux aux heures d’ouverture.
En cas d’inscription à plusieurs formations ou stages,
vous devez nous adresser un chèque par formation
ou stage.
Pour l’inscription de plusieurs personnes d’une
même structure, merci de nous adresser un chèque
par participant, en précisant au dos le nom du
stagiaire, notamment quand il est différent du nom
de l’émetteur du chèque.
Les règlements ne sont encaissés qu’au début de la
formation ou du stage.
Tout désistement intervenant en cours de formation
ou de stage ne pourra faire l’objet d’aucun
remboursement, ni partiel ni intégral.
prise en charge. Nous lui adresserons
une convention dès réception du bulletin
d’inscription dûment validé par l’employeur.
• A l’issue de la formation, une attestation de
présence vous sera adressée ainsi qu’à votre
employeur dans les plus brefs délais.
• Il est indispensable de s’inscrire le plus tôt
possible afin que le bulletin d’inscription visé
par votre employeur parvienne à Musique et
Danse en Loire-Atlantique avant la date limite
d’inscription.
Nous vous rappelons que toute inscription à une
formation faisant l’objet d’une prise en charge vous
engage à suivre la formation dans son intégralité,
sauf cas de force majeure dûment justifié.
Pour toute question concernant le montage du
dossier de prise en charge : 02 51 84 38 88
Contact : Céline Bernard, administratrice
[email protected]
Financement de la formation professionnelle
Musique et Danse en Loire-Atlantique étant déclarée
au titre des organismes de formation professionnelle
continue, vous pouvez vous renseigner auprès de
votre employeur pour une prise en charge en direct
ou auprès de l’organisme paritaire collecteur agréé
(OPCA) dont vous dépendez (Uniformation pour les
salariés des associations).
La procédure d’inscription en cas de prise en
charge par l’employeur est la suivante :
54
• Nous vous recommandons de nous informer
par téléphone de votre demande de prise en
charge afin que nous puissions vous rappeler
ou appeler votre employeur si le bulletin
ne nous est pas parvenu à la date limite
d’inscription.
•
Remplir le bulletin d’inscription et nous en
adresser une copie accompagnée d’un chèque
de caution du montant de l’inscription (non
encaissé).
• Remettre l’original de votre bulletin d’inscription
à votre employeur pour une demande de
55
modalités d’inscription
musique > bulletin d’inscription Formations, stages et ateliers - 2015-2016
suite
à remplir recto-verso et à signer
Extrait de règlement :
Pour la formation professionnelle et les questions de prise en charge par l’employeur ou un organisme paritaire
agréé pour le financement de la formation continue, merci de lire attentivement les modalités d’inscription avant de
nous retourner votre bulletin d’inscription
Pour le bon déroulement de nos stages, pour
le confort des intervenants et des autres participants, et dans le respect de la convention de
stage, toute personne inscrite à un stage s’engage à le suivre dans son intégralité. Passé la
date limite d’inscription, tout désistement injustifié
par une cause réelle et sérieuse ne donnera pas
lieu à remboursement.
Identité de la personne inscrite :
M.  Mme
Nom ………………................................................................ Prénom ............................................................................
Adresse personnelle .......................................................................................................................................................
Code Postal .......................................................................... Ville...................................................................................
Téléphone............................................................................. Téléphone portable...........................................................
E Mail ................................................................................... Date de naissance …........... /…........... /…...........
Droit d’accès aux données
 Professionnels :
Conformément à la loi informatique du 6 janvier
1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant. Pour modifier vos données, merci de nous le signaler par
mail en indiquant vos noms, prénoms et coordonnées à Magalie Meriau ([email protected]).
Par notre intermédiaire, vous risquez de recevoir des
documents émanant d’autres associations. Si vous
ne le souhaitez pas, il suffit de nous le signaler en
indiquant vos noms, prénoms et adresse.
Parcours de formation et diplômes : ............................................................................................................................
Discipline principale enseignée : .................................................................................................................................
Autres disciplines enseignées : ...................................................................................................................................
Instrument(s) pratiqué(s) : ............................................................................................................................................
Employeur principal
 Structure territoriale d’enseignement artistique
 Structure associative d’enseignement artistique
 Education Nationale
 Collectivité territoriale
 Autre, précisez .......................................................................................................................................................
Nom et adresse de la structure principale employeur / de l’établissement : ...............................................................
.......................................................................................................................................................................................
.....................................................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................................................
Droit à l’image
Chaque participant autorise expressément Musique et Danse en Loire-Atlantique, organisateur
des présentes formations, ainsi que ses ayant
droits tels que partenaires et médias, à utiliser
les images fixes et audiovisuelles sur lesquelles il
pourrait apparaître, sur tous les supports, y compris promotionnels, pour la durée la plus longue
prévue par la loi, les règlements et les traités en
vigueur.
L’inscription au stage vaut acceptation du présent
règlement. En cas de refus de votre part, il vous
suffit de nous le signaler par mail à Magalie Meriau ([email protected]), en indiquant vos
noms, prénoms et coordonnées.
 Musiciens amateurs et élèves des écoles de musique :
Instrument pratiqué : ....................................................................................................................................................
Nombre d’années de pratique : ...................................................................................................................................
 Vous (votre enfant) êtes inscrit dans une école de musique :
Nom ................................................................................... Ville : ................................................................................
Niveau : ............................................................................. Année : ...........................................................................
Cycle : ............................................................................... (ex : 3ème année 1er cycle)
 Vous (votre enfant) pratiquez dans un orchestre, un groupe, une formation instrumentale ou vocale :
Nom ................................................................................... Ville : ................................................................................
Depuis combien d’années : ..........................................................................................................................................
Signature obligatoire au verso
56

Le dossier complet (bulletin d’inscription et chèque) doit être adressé à
Musique et Danse en Loire-Atlantique,
Forum d’Orvault, 11 rue Jules Verne, 44700 Orvault
57
danse > bulletin d’inscription individuelle |2015-2016
Je souhaite m’inscrire aux formations stages ou ateliers suivants :
musique - Pratiques pédagogiques
musique - Action culturelle et médiation
 Utiliser des logiciels libres pour enrichir son
approche pédagogique
 Inscription individuelle  Prise en charge employeur
Tarif : 300 €
 Les musiques électroniques (les genres musicaux)
Tarif : 90 €
 Développer son potentiel de création artistique
Tarif : 170 €
Tarif : 90 €
 L’intelligence du mouvement
Tarif : 340 €
 Lutherie sauvage
Tarif : 170 €
 Introduction à l’analyse de la musique contemporaine
Tarif : 170 €
 Découvrir la méthode Tomatis
Tarif : 200 €
musique - Ateliers et rencontres artistiques
 Week-end jazz avec Armel Dupas
 M.  Mme
Nom ………………................................................................ Prénom .............................................................................
Adresse personnelle ........................................................................................................................................................
Code Postal .......................................................................... Ville....................................................................................
Téléphone............................................................................. Téléphone portable............................................................
E Mail ................................................................................... Date de naissance …........... /…........... /…...........
 Raconter en musique niveau 1 (3/03/16)
 Je m’inscris en tant qu’amateur
Ecole de danse rattachée .............................................................................................................................................
Esthétique(s) pratiquée(s) .............................................................................................................................................
Niveau :..............................................................................
musique et danse - Pratiques pédagogiques
 Susciter la motivation pour apprendre
Tarif : 170 €
 Rythme et percussions corporelles
Tarif : 170 €
AUTORISATION PARENTALE (pour les stagiaires mineurs inscrits)
Je, soussigné(e), M./Mme..............................................................................................................................................
Autorise mon fils/ma fille................................................................................................................................................
A participer à l’action .....................................................................................................................................................
Date : ….........../….........../…...........
Signature des parents
 Organiser l’accueil d’un concert ou d’un spec-
tacle
Tarif : 90 €
accompagnement - Rencontres professionnelles
 Je m’inscris en tant que professionnel
Artistes chorégraphique, précisez compagnie(s) ..............................................................................................
Enseignant :
Discipline principale enseignée ou pratiquée ...........................................................................................................
Autres disciplines ......................................................................................................................................................
Parcours de formation et diplômes ...........................................................................................................................
Pour les enseignants, précisez l’employeur principal :
Structure territoriale
Structure associative
Autre (préciser) : .................................................................................................................................................
Nom et adresse de la structure principale employeur/de l’établissement ............................................................
................................................................................................................................................................................
Autre(s) employeur(s) ............................................................................................................................................
 Atelier de concertation pédagogique musique,
danse et handicap
 14 décembre  18 janvier  7 mars
Tarif : 100 €
 Rencontres musiques nomades
Tarif : 150 €
 Prise en charge individuelle
Je joins le/les chèque(s) de règlement ……….... € à l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique (Veuillez établir
un règlement par formation/stage)
 Prise en charge individuelle
Je joins le/les chèque(s) de règlement ……….... € à l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique (Veuillez
établir un règlement par formation/stage)
 Prise en charge des droits d’inscription par l’employeur
Nom et raison sociale de l’employeur.............................................................................................................................
Nom et téléphone de la personne à contacter pour le règlement .................................................................................
(Cachet obligatoire)
 Prise en charge des droits d’inscription par l’employeur
Nom et raison sociale de l’employeur............................................................................................................................
Nom et téléphone de la personne à contacter pour le règlement ................................................................................
(Cachet obligatoire)
Je joins le/les chèque(s) de caution de ……….... € (correspondant au montant intégral des droits d’inscription) à
l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique, dans l’attente du règlement de la formation par mon employeur.
Nom et téléphone de la personne à contacter pour le règlement :……………………………
Je joins le/les chèque(s) de caution de ……….... € (correspondant au montant intégral des droits d’inscription) à
l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique, dans l’attente du règlement de la formation par mon employeur.
Nom et téléphone de la personne à contacter pour le règlement :……………………………
A…………………………………le ………/………/…………
Signature obligatoire
A………………………………………………………………………… Le …........... /…........... /…...........
La signature de l’inscription vaut acceptation du règlement développé page 56
58


Signature obligatoire
59
danse > bulletin d’inscription individuelle |2015-2016
danse > bulletin d’inscription à destination des responsables de groupes
Je souhaite m’inscrire aux actions suivantes
amateur |2015-2016
danse - PRATIQUER LA DANSE
danse - action culturelle et médiation
Ateliers Croisés en partenariat avec le sept cent
Culture chorégraphique
quatre vingt trois
 Ima Iduozee, « This is the Title »
4 novembre 2016
 Cie l’Eventail, « Si Peau d’âne m’était conté »
13 janvier 2016
 Cie Dernière Minute, « Standards »
24 février 2016
 Cie S’poart, « Rouge »
27 avril 2016
 Cie Joli Vyann, « Stateless »
18 mai 2016
Rappel
Pour les stages organisés par le service culturel de
la ville de Machecoul
Inscriptions et renseignements : service culture et
programmation théâtre de l’Espace de Retz, 14 rue
de la Taillée 44270 Machecoul.
02 40 02 25 45. Bulletin d’inscription téléchargeable
sur le site de la ville www.saison-culturelle-machecoul.fr
danse - SE PERFECTIONNER
Workshop professionnels
(30€ le workshop)
 Cie Tale&Gabel, « You’re welcome »
6 novembre 2015
 Cie ORO, Loïc Touzé, « Fanfare »
5 février 2016
 Ballet Jazz Montréal, « Harry »
18 mars 2016
 Cie S’poart, « Rouge »
29 avril 2016
Structure représentée
Nom de la structure/communes : ………………...........................................................................................................................
 école de danse
 Compagnie de danse amateur
 Autre précisez...........................................................................
Nom de la commune ....................................................................................................................................................................
Le porteur de projet
 M.  Mme
Nom ………………....................................................................... Prénom ...................................................................................
Adresse personnelle .....................................................................................................................................................................
Ville .............................................................................................. Code Postal ............................................................................
Téléphone.................................................................................... Téléphone portable..................................................................
E Mail .......................................................................................... Date de naissance …........... /…........... /…...........
Précisez le statut du porteur de projet :
 Président d’association
 Professeur
 Autre précisez..............................................................................................
Pour les enseignants, discipline principale enseignée .................................................................................................................
Parcours de formation et diplômes ...............................................................................................................................................
Le signataire de la convention
 M.  Mme
Nom ………………....................................................................... Prénom ...................................................................................
Téléphone……………………………............................................Téléphone portable...................................................................
E Mail :……………………………………………...........................
Précisez le statut du signataire de la convention :
 Président d’association  autre, précisez :..............................................................................................................................
Adresse postale d’envoi de la convention ....................................................................................................................................
Ville :.............................................................................................Code Postal :............................................................................
.....................................................................................................
Public pressenti
Précisez la discipline des élèves :
 Hip Hop  Contemporaine  Danse jazz  Danse classique
 Autre, précisez : ........................................................................................................................................................................
Niveau :
 Eveil  Initiation  Intermédiaire  Confirmé
Ages des élèves :...........................................................................................................................................................................
Effectif du groupe :.........................................................................................................................................................................
Tarif : 90 €
musique et danse - pratiques pédagogiques
 Susciter la motivation pour apprendre
Tarif : 170 €
 Rythme et percussions corporelles
Tarif : 170 €
 Organiser l’accueil d’un concert ou d’un spec-
tacle
Tarif : 90 €
accompagnement - Rencontres professionnelles
 Atelier de concertation pédagogique musique,
danse et handicap
 14 décembre  18 janvier  7 mars
Rencontre Nationale Danse
Inscription : [email protected]
L.A. Danse en Fabrique
Inscription : [email protected]
Enseigner la danse Jazz
 18 mars 2016
Education somatique
 21 avril 2016
L’aérien, à la croisée du cirque et de la danse
 16 juillet 2016
Je souhaite inscrire mon groupe aux
rencontres chorégraphiques amateurs
Rencontres Chorégraphiques Amateurs, au Quatrain à Haute-Goulaine :
 Samedi 16 avril 2016
 Dimanche 17 mai 2016
Danse et lumière
rencontres artistiques, entrez dans la danse, carte postale chorégraphique
 18 et 19 janvier 2016 Tarif : 170€
J’inscris mon groupe au(x) module(s) suivant(s) :
 Rencontres artistiques (RA)
Contenu d’atelier souhaité : (pour les RA)
 Apprentissage d’une petite variation du spectacle  Travail d’atelier, précisez les contenus souhaités :
 Entrez dans la danse
 La carte postale chorégraphique
Précisez vos attentes en terme d’intervention :…………………………………………………………………..
Lieu d’accueil envisagé : Avez-vous accès à une salle de danse ?  oui  non
Nom du lieu :..................................................................................................................................................................................
Adresse précise du lieu de l’atelier ...............................................................................................................................................
Système de diffusion son :
De quel système de diffusion son disposez-vous ? (précisez si lecteur CD ou connexion i-pod / i-phone / clé usb / ordinateur…)
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Merci de retourner ce bulletin à : Musique et Danse en Loire-Atlantique Forum d’Orvault, 11 rue Jules Verne,
44700 Orvault
Renseignements : Elisabeth Le Pape [email protected] 02 51 84 38 88
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Cie S’poart
« Rouge »
Les Ballets Jazz de
Montréal
« Harry », « Kosmos »
Cie Dernière Minute
« Standards »
 14/03/2016
 16/03/2016
de ……h…… à……h……
 29/04/2016
 30/04/2016
de ……h…… à……h……
 15/03/2016 20h
Espace de Retz à Machecoul
 28/04/2016 20h30
Carré d’argent à Pont-Château
 30/04/2016 20h30
Espace Culturel Paul Guimard
à St.-Mars-la-Jaille
 17/03/2016 20h30
Quartier Libre à Ancenis
 25/02/2016 20h30
Quai des arts à Pornichet
 22/02/2016
 24/02/2016
de ……h…… à……h……
 23/02/2016 20h30
Le Quatrain à Haute-Goulaine
 17/01/2016 16h
Espace Culturel Paul Guimard
à St.-Mars-la-Jaille
 15/01/2016 20h30
 10/11/2015 20h30
Carré d’argent à Pont-Château
 11/01/2016
 12/01/2016
 16/01/2016
de ……h…… à……h……
 06/11/2015
 08/11/2015
 09/11/2015
de ……h…… à……h……
 05/11/2015 20h30
Le Quatrain à Haute-Goulaine
Susanna Leinonen
Company
« Kaira »
Cie l’Eventail
« Si Peau d’âne m’était
conté »
 12/10/2015
 13/10/2015
 14/10/2015
 15/10/2015
de ……h…… à……h……
 06/11/2015 20h30
Quartier Libre à Ancenis
Cie Bissextile
« PAN »
 07/11/2015 20h30
Rencontre Artistique
Spectacle
(Date et Lieu)
Compagnies Actions
 1 Module
18€/élève
 2 Module
28€/élève
 3 Module
38€/élève
 1 Module
18€/élève
 2 Module
28€/élève
 1 Module
18€/élève
 2 Module
28€/élève
 3 Module
38€/élèves
 29/02/2016
 01/03/2016
 02/03/2016
 03/03/2016
 04/03/2016
de ……h…… à……h……
 21/03/2016
 23/03/2016
 24/03/2016
 25/03/2016
de ……h…… à……h……
 29/04/2016
 02/05/2016
 03/05/2016
 04/05/2016
de ……h…… à……h……
 29/01/2016
 30/01/2016
de ……h…… à……h……
 11/03/2016
 12/03/2016
de ……h…… à……h……
 22/04/2016
 23/04/2016
de ……h…… à……h……
18€/élève
18€/élève
18€/élève
Condition
Carte Postale
Chorégraphique
Entrez de la danse
danse > bulletin d’inscription à destination des responsables de groupes
ressources
amateur |2015-2016
le cid
Centre Information Documentation
Le CID de Musique et Danse en Loire-Atlantique est au service des
professionnels de la culture, des enseignants, des amateurs, des associations et du grand public.
Centre de ressources sur la vie musicale et chorégraphique du département, il est aussi un véritable pôle de rencontre, d’échange et de
conseil.
infos pratiques
Horaires d’ouverture
Du lundi au vendredi
9h00 - 12h30 / 14h00 18h00 (jeudi - 17h30)
Bertrand Jannot,
responsable du CID
Magalie Meriau, assistante
[email protected]
Le CID dispose :
Contact
• d’un fonds documentaire composé de plus de 13 000
documents spécialisés (ouvrages, revues, partitions, CD,
DVD…) consultable en ligne : www.musiqueetdanse44.
asso.fr / Onglet / Centre Information Documentation / Ressources
• d’un fonds d’expositions pouvant être empruntées dans le
cadre de vos projets (Du Cake walk au hip hop, Musique
Danse USA, De la belle danse à la danse baroque, Traditions
orales de Loire-Atlantique...)
• de panneaux thématiques sur l’histoire de la musique techno,
le mouvement hip hop, la danse de Dominique Bagouet...
• Le CID est relais de l’offre Média de la Philharmonie de Paris (ressources en ligne : http://media.citedelamusique.fr).
Cette offre propose des concerts vidéo, audio, des conférences, documentaires, dossiers pédagogiques... consultables en ligne.
L’abonnement au CID est de 20 € par an et permet l’emprunt de
documents dans le fonds documentaire et d’accéder de chez soi à
l’intégralité des ressources en ligne de la Philharmonie de Paris.
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consultez aussi
saison 2015-2016
Pôles Musique
Guérande │Nort-sur-Erdre | Saint Philbert de Grand Lieu | Vallet
Pôles Danse
Ancenis - Saint-Mars-la-Jaille │ Pornichet - Pont-Château
Haute-Goulaine │ Machecoul
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L’association
est subventionnée par
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11 rue Jules Verne - 44700 Orvault
02 51 84 38 88 - [email protected]
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avec le soutien de

stages formations accompagnements médiation

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