Mario Caroli bio fr

 Mario Caroli
Flûtist
"Mario Caroli possède des capacités pratiquement surhumaines, couplées à une intelligence musicale tout à fait
extraordinaire" ("American Record Guide")
"Le son qu'il émet nous donne envie de s'y envelopper" ("New York Times")
"Interprète aux possibilités sans limites" ("Le Monde de la Musique")
"Les timbres et les couleurs que cet extraordinaire soliste obtient de sa flûte sont d'une beauté inoubliable" ("The
Guardian")
"Un poète-flûtiste ("Anaclase")
Mario Caroli débute la flûte à l'âge de 14 ans et obtient son diplôme de soliste à 19 ans. Il remporte à 22 ans le très
convoité prix international "Kranichstein" à Darmstadt. Il a ainsi poursuivi une importante carrière qui l'a revélé comme
un des principaux solistes de sa génération. La conception des programmes et l'étendue du répertoire démontrent une
approche singulière et autentique à la profession ainsi qu'une personnalité musicale riche et complexe. Passant avec un
grand naturel de la musique ancienne à la musique contemporaine, il réfuse la spécialisation et fait voler en éclats les
poncifs attachés à son instrument. Mario Caroli appartient au cercle restreint d'artistes capables de jouer le plus classique
des concertos et la plus audacieuse composition contemporaine avec la même virtusité et la même musicalité. C'est peutêtre à cause de ça qque ses apparitions publiques suscitent un si grand succès: son debut récital au Concertgebouw
d'Amsterdam fut salué par une "standing ovation". A l'occasion d'un de ses récitals à la Société Philharmonique de
Bruxelles, la critique remarqua que:"le publique était resté pantois devant sa technique, sa puissance, sa poésie et sa
musicalité", tandis que son premier récital au Théâtre du Châtelet de Paris fut loué pour sa "stupéfiante force évocatrice".
Mario Caroli apparait régulièrement dans les salles de concert les plus importantes du monde, y compris les Philharmonie
de Berlin et Cologne, le Concertgebouw d'Amsterdam, la Herkulessaal de Munich, le Konzerthaus de Vienne, le Royal
Festival Hall de Londres, le Théâtre du Châtelet et l'Opéra Garnier à Paris, le Lincoln Center de New York (dans le cycle
des "Grands interprètes"), le Suntory Hall, le Oji Hall et l'Opera House de Tokyo ou encore le Palais des Beaux Arts de
Bruxelles.
Il a joué des concertos pour flûte - de Vivaldi à Sciarrino, en passant par Mercadante, Ibert ou Jolivet - avec l'Orchestre
Symphonique National de la Radio italienne, le Philharmonia Orchestra de Londres, l'Orchestre National de Belgique,
l'Orchestre National d'Islande, l'Orchestre de la WDR, l'orchestre du SWR, le Bayerische Rundfunk, le Tokyo
Philharmonic, le Tokyo Sinfonietta, les Orchestres des Théâtres de l'Opéra de Stuttgart, de Rouen et de Cagliari. Il a aussi
été soliste avec les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble Contrechamps de Genève, l'Ensemble Algoritmo de Rome, les
Neue Vocalsolisten Stuttgart et la Schola Heidelberg, sous la baguette de Pierre Boulez, Peter Eötvös, Heinz Holliger,
Lothar Koenigs, Christian Mandeal, Kazushi Ono, Pascal Rophé, Oswald Sallaberger.
Passionné de philosophie (titulaire d'un doctorat, summa cum laude, avec une thèse sur "Der Antichrist" de Nietzsche),
poésie, cinéma et psychologie, ses horizonts culturels supportent l'effort constant de briser les idées préconçues sur son
instrument et son répertoire. Mario Caroli est le soliste préféré des plus grands compositeurs d'aujourd'hui. Il est
actuellement le seul flûtiste ayant le courage de présenter en récital les intégrales pour flûte de compositeurs tels que
Sciarrino, Ferneyhough ou Jolivet. Interprétations douées d'une virtuosité, une fantaisie et une énergie époustouflantes,
poua lesquelles la critique n'a pas hésité à parler de lui en termes de "phénomène".
Mario interprète aussi ses propres transcriptions et élaborations de musiques anciennes, classiques et romantiques, et on
peut l'entendre assez souvent se produire dans l'interprétation de pages rares et monumentales: soliste dans "Cantare con
silenzio" de Sciarrino, dans le "Flute Concerto" de Feldman, dans le "Prometeo" de Nono, dans le cycle complet des
"Carceri d’invenzione" de Ferneyhough et dans "...Explosante-fixe..." de Boulez; rôle-titre dans l'"Hyperion" de Maderna
ainsi que chambriste dans le trio (qui dure cinq heures) "For Philip Guston" de Feldman, dans "El Cimarron" de Henze ou
encore dans d'innombrables exécutions du "Marteau sans maître" de Boulez.
Sa présence scénique aussi a été souvent remarquée par la critique: "Grand et élégant, on dirait voir une figure d'El Greco,
doué d'une maîtrise absolue de son instrument" (Muzsika, Budapest). D'autres ont écrit: "Il a joué jusqu'à atteindre l'extase
et nous ne pouvions faire autrement que le regarder avec une stupeur incrédule" (Musicweb international, New York),
"Avec un geste musical aussi élégant que sensuel, il nous a offert un récital qui n'admet pas de remarques" (Diario Basco,
San Sebastian).
Sa discographie est riche d'une quelque vingtaine de titres. Ses récents enregistrements d'oeuvres de Jolivet ("une des
meilleures performances qu'il nous a été donné d'entendre dans les derniers mois - peut-être dans les dernières années",
American Record Guide) et de Sciarrino ont obtenu les reconnaissanec les plus importantes de la part de la critique
internationale: "Recommandé" (Répertoire), "Coup de Coeur de l'Académie Charles Cros", "A!" (Anaclase), "Eccezionale!"
(Musica), "Best recording of the year" (Musicweb international), "Best CD of the month" (Amadeus and CD Classics). Ses
concerts, interviews et enregistrements (aussi bien en directe que commercialisés) sont regulièrement diffusés par les
Radios les plus importantes du monde.
Mario Caroli est invité pour des master classes et des résedences par des prestigieuses Institutions et Universités, telles que
la University of Harvard aux Etats Unis (où il a animé la célèbre FROMM-residency en 2007-2008), Toho College (Tokyo),
Sibelius Academy (Helsinki), Centre Acantehs (Paris) ou les Conservatoires Supérieurs de Paris, Genève, Lugano,
Karlsruhe ou Leipzig. Depuis de nombreuses année, Mario enseigne à l'Académie Supérieure de Strasbourg-HEAR, et au
Conservatoire Supérieur de Lugano, en Suisse (Conservatorio della Svizzera italiana), il a été invité pour enseigner au
Conservatoire National de Strasbourg, où il vit actuellement. Pour ses concerts, Mario alterne une flûte en or de
Muramatsu et une flûte en platine de Miyazawa.
Pendant quelques année, Mario a été flûte solo de l'Orchestre Collegium Musicum de Bari ainsi que membre de
l'Ensemble Modern Orchestra de Francfort.
Outre son activité de soliste, Mario a travaillé à maintes repreises, en tant qu'interprète sur scène, avec la compagnie de
danse de Trisha Brown. Avec sa flûte il s'est rendu aussi dans les écoles, les usines, les hôpitaux, les maisons de retraite et
même les prisons, avec le but de soulager les gens en difficulté par le biais des joies de la musique.
Des témoignages affectueux arrivent souvent à Mario de ses collègues musiciens: la grande flûtiste Manuela Wiesler, qui a
beaucoup influencé son jeu, a ainsi réagi à l'écoute de l'enregistrement de Jolivet: "J'ai été très impressionnée par ton
interprétation. Quelle calme, quelle sereine béatitude! Tu arrives au centre de la musique, au coeur secret de la création, là
où bien d'autres se limitent à montrer une belle superficie". Un compositeur comme Kurtág l'a défini comme un des plus
grands interrprètes que j'aie jamais connu connus et Sciarrino a écrit à son sujet: "Ce jeune Paganini de la flûte sera un
exemple pour les interprètes connus. Lui qui possède une technique sans limites ne se voue pas au répertoire banal, mais à
cette attitude d'amour qui transforme soi même et ce qui nous entoure par le biais de la musique".