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RELATIONS AVEC LA PRESSE
Lorraine Hussenot
Tél. : +33 (0)1 48 78 92 20
Mob. : +33 (0)6 74 53 74 17
[email protected]
Visuels disponibles sur demande
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DOSSIER DE PRESSE - FÉVRIER 2015
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éDITO D’èvE DE MEDEIROS, DIRECTRICE GéNéRAlE
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ÉDITO / Ève de Medeiros
Directrice générale
Les collectionneurs d’art,
des amateurs éclairés à la recherche d’une sur-identité.
l’art est aujourd’hui accessible à tous et à tous les prix. Collectionner l’art n’est plus le
privilège d’un petit nombre, mais l’acte de passionnés, de curieux qui refusent la fugacité
d’un choc esthétique premier et intense.
Si collectionner l’art est un acte d’amour, un acte vital, collectionner devient alors une
qualité d’expérience, d’exigence, et non un simple acte de regroupement d’objets chers
à un même thème. Collectionner est une manière d’appréhender le monde dans sa
plénitude et sa beauté diverse infinie. Collectionner se révèle être un acte dynamique, le
développement d’une expérience active. Collectionner, c’est la découverte immédiate et
unique d’une passion, d’un monde sensible et nouveau, délicatement susurré comme le
fruit d’une rencontre improbable mais inévitable. un flash artistique qui suscite la curiosité
naturelle et la démarche intellectuelle du collectionneur, transformant le simple curieux
émotionné en amateur éclairé.
Collectionner l’art, c’est porter un regard particulier sur une démarche artistique, conduit
par une résonance interne personnelle, une sensibilité au goût aiguisé, à l’harmonie et
à la beauté.
le choc esthétique du collectionneur est un choc de délectation inassouvie.
Sa première acquisition atteint directement son esprit le définissant d’ores et déjà comme
premier acteur dans la relation réception-création. Si le collectionneur au sens « entasser
» ne s’improvise pas, le collectionneur au sens émotionnel s’affranchit quant à lui du
nombre au profit de l’écoute de sa sensibilité et de son intérêt au-delà du « bon goût ».
le collectionneur aux sens vibrants entreprend dès lors un long processus de délectation
continu et évolutif avec l’œuvre d’art prédestinée. De spectateur du beau, le
collectionneur devient partenaire privilégié et acteur engagé dans la création artistique,
sa protection et sa diffusion.
le collectionneur d’art passionné développe ainsi une sur-identité personnelle et unique :
une quête aujourd’hui accessible à tous.
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Communiqué de presse
DDessin
3 édition de DDessin
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ème
Cabinet de dessins contemporains
ATElIER RIChElIEu
Du 27 Au 29 MARS 2015
Photo © Michaël Guichard
Fort d’un bilan positif en 2014, DDessin, cabinet de dessins contemporains, réinvestira les 700 m2
sous verrières de l’Atelier Richelieu, du 27 au 29 mars 2015. Cette 3ème édition rassemblera une
vingtaine de galeries françaises et étrangères, mettant à nouveau à l’honneur le dessin sous toutes
ses formes, à travers des travaux d’artistes émergents ou plus établis. Des projets spécifiques
viendront ponctuer ce parcours intimiste, propice à une déambulation fluide et dont la lumière
participe pleinement à la valorisation des œuvres. Une carte blanche donnée à Denis Croisat et
Didier Beaumelle, collectionneurs d’art contemporain, permettra notamment de découvrir, pour
la première fois, une partie de leur collection. Dans le cadre d’un partenariat avec la Mairie de
Montrouge, et sous le commissariat de Marie Deparis-Yafil, DDessin {15} accueillera une sélection
d’œuvres d’artistes de la 11ème édition de Miniartextil à Montrouge, exposition internationale d’art
textile contemporain, enrichie d’autres pièces.
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Le Corner Illustrateurs regroupera cette année les travaux de quatre illustrateurs français et étrangers
de presse, de mode et de livres, tandis que le magazine Glamour dévoilera une sélection inédite
de réalisations des cinq gagnants de leur concours d’illustration « Dessinez votre icône Glamour ».
De nombreux artistes performeront à nouveau en direct le temps d’une après-midi suite à
l’invitation renouvelée auprès des « Soirées Dessinées », dont des productions investiront
également cette année de manière permanente l’Atelier Richelieu. un espace sera également
dédié à la jeune artiste française Milène Guermont, coup de cœur de DDessin {15}. Par ailleurs, la
maison française de foulards Michel leBrun présentera, en avant-première sur le salon, Milkoo
by Michel LeBrun : sa nouvelle collection aux dessins réalisés par des créateurs. Deux tables rondes
permettront d’aborder des sujets autour de ce médium dans une période qui lui est largement
consacrée, d’une part autour de la constitution d’une collection d’œuvres de jeunes artistes,
d’autre part sur le thème « Dessiner maintenant ». le Prix DDessin {15} sera par ailleurs décerné
lors de l’événement par un jury composé de personnalités du monde de l’art et de la culture.
Une vingtaine de galeries françaises et étrangères
Les galeries LWS (Paris), Mariska Hammoudi (Paris), et Polysémie (Marseille) participeront à nouveau à
DDessin, tandis que de nombreux nouveaux exposants feront leur entrée : la Galerie Anne Perré (Rouen), la
DRM Galerie (Paris), Joël Knafo Art (Paris), LHOSTE Art Contemporain (Arles), la Galerie Natalia Gomendio
(Neuilly-sur-Seine), Phantom Projects Contemporary (Troyes), la Galerie Séquence Graphique (Paris), le
Collectif Zamaken (Paris), la Galerie 3e parallèle (Paris), ainsi que la galerie américaine Creative Growth
(Oakland). Liste non définitive.
Carte blanche à Denis Croisat et Didier Beaumelle, collectionneurs d’art contemporain
Denis Croisat et Didier Beaumelle, collectionneurs d’art contemporain, dévoileront pour la
première fois une partie de leur collection de dessins d’artistes français et étrangers, constituée
depuis de nombreuses années.
Gea, de terre, de fil et de papier
Un projet soutenu par DDessin {15} en partenariat avec la Mairie de Montrouge
Commissariat : Marie Deparis-Yafil
En collaboration avec la Mairie de Montrouge, DDessin {15} présentera, sous le commissariat
de Marie Deparis-Yafil, une sélection d’œuvres d’artistes de la 11ème édition de Miniartextil
(exposition internationale d’art textile contemporain, qui se tiendra au Beffroi de Montrouge du
27 février au 22 mars 2015), ainsi que des œuvres de Mimmo Totaro, fondateur de Miniartextil,
Mai Tabakian et Brankica Zilovic. Par ailleurs, une œuvre de M.E. Santiso, artiste de la galerie
Natalia Gomendio participant à DDessin pour la première fois, sera exposée dans le cadre du
« Carré des galeries » de l'exposition Miniartextil.
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Le Corner Illustrateurs
Is loba, conteuse, Isabelle Oziol de Pignol, styliste et illustratrice de mode, Julia Perrin, illustratrice
de livres pour enfants, ainsi que Johanna Thomé de Souza, illustratrice de presse francobrésilienne, nous feront partager quelques instants de leurs imaginaires.
le magazine Glamour dévoilera quant à lui une sélection inédite de réalisations des cinq gagnants
de leur concours d’illustration « Dessinez votre icône Glamour » : Carole Debrix, Bryan James,
Annika leppaho, Thibault Manuel, et Nicolas Tavitian.
« Les Soirées Dessinées »
lancées en janvier 2013, « les Soirées Dessinées » ont pour but de promouvoir le dessin grâce
à des performances d’artistes dans différents lieux. une soirée réunit plusieurs artistes qui
dessinent publiquement, sur un immense rouleau de papier tendu sur le mur ou à travers d’autres
formes. Pour la seconde année consécutive, DDessin accueillera à nouveau une dizaine d’artistes
qui performeront en direct lors d’une après-midi. Plusieurs dessins réalisés autour de la
thématique écologique seront également exposés pendant toute la durée du salon.
Milène Guermont - Coup de cœur DDessin {15}
Milène Guermont, née en 1981, est artiste et ingénieure. Elle crée principalement des sculptures
en Béton Cratères, Gravures Colorées, ou Béton Polysensoriel qui réagissent quand on les
effleure. Parmi ses expositions : Art Paris, Art Basel Miami (2008), Nuit Blanche (2009), Fondation
Cartier avec Claude Parent (2011), Archives Nationales (2012), Fondation villa Datris (2013), Nuit
Blanche devant la Mairie du 15ème arrondissement et Musée de la Chasse et de la Nature (2014).
INSTANTS, sa dernière œuvre commandée pour le 70ème anniversaire du Débarquement, est
installée à utah Beach. DDessin {15} proposera d’expérimenter la finesse de son univers qui a
conquis ève de Medeiros, directrice générale du salon. les imperfections provoquées sur la peau
de ses sculptures en béton se transposeront ici dans une estampe monumentale et dans des
frottages inédits.
Milkoo by Michel LeBrun : des foulards comme toiles d'artistes !
Michel leBrun, maison française de foulards fondée en 1974, présentera en avant-première sur
DDessin {15} : Milkoo by Michel leBrun, une nouvelle ligne collaborative dédiée aux artistes et
créatifs qui a comme crédo d’éditer des motifs d’auteurs de tous horizons.
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Deux tables rondes
Deux tables rondes seront organisées. l’une sera axée autour de la constitution d’une collection
d’œuvres de jeunes artistes. l’autre permettra à ces jeunes artistes de débattre sur le thème
« Dessiner maintenant ».
Le Prix DDessin {15}
le Prix DDessin {15}, décerné par un jury de professionnels du monde de l’art et de la culture,
offrira cette année au lauréat, en partenariat avec l’Institut français de Tanger, l’opportunité de
partir travailler un mois en résidence à la galerie Delacroix de Tanger en février 2016, ainsi que
la réalisation de tirages de multiples singuliers avec les éditions Multiples un.
Membres du jury 2015 : Présidente : Isabelle de Maison Rouge, historienne de l'art et critique d'art ; huguette
Bargain-Thézé, collectionneuse ; Pierre Boiteux, directeur associé du Théâtre « Le Proscenium » et responsable
des partenariats culturels de la radio Oüi FM ; Martine-Tina Dassault, auteur ; Marie Deparis-Yafil, critique d’art
et commissaire d’exposition indépendante ; Jacques Deret, collectionneur et co-fondateur d’Art [ ] Collector ;
Marie-laure Desjardins, journaliste et directrice des publications d’ArtsHebdo|Médias ; Antoine Genton,
journaliste à i>TELE ; Alexandra kazan, comédienne ; loren leport, conseillère artistique ; Angelina Medori,
déléguée aux Actions Culturelles d’ARTE ; Nathalie Miltat, directrice de l'espace d'exposition Appartement et
fondatrice du prix ORISHA, prix d'art contemporain africain.
Par ailleurs, des œuvres récentes de Tudi Deligne, lauréat du Prix DDessin {14}, seront présentées à
l’entrée du salon.
DDessin s’inscrit à nouveau comme un événement incontournable de la semaine du dessin à Paris,
offrant aux professionnels, collectionneurs et amateurs un moment de découverte artistique convivial
en plein cœur de la capitale.
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Parcours
sous les verrières
de l’atelier richelieu
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Liste des galeries
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Galerie Anne Perré (Rouen) - Stand B2-1
Creative Growth (Oakland, uSA) - Stands B3 et B4
DRM Galerie (Paris) - Stand B8
Joël knafo Art (Paris) - Stand A3
lhOSTE Art Contemporain (Arles) - Stands A11 et A12-1
Galerie lWS (Paris) - Stand B7
Galerie Mariska hammoudi (Paris) - Stand B1
Galerie Natalia Gomendio (Neuilly-sur-Seine) - Stand A4
Galerie Polysémie (Marseille) - Stand A7
Phantom Projects Contemporary (Troyes) - Stand B5-2
Galerie Séquence Graphique (Paris) - Stand A5
Collectif Zamaken (Paris) - Stand B5-1
Galerie 3e parallèle (Paris) - Stand B12
Liste non définitive
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GALERIE ANNE PERRÉ
(STAND B2-1)
DIRECTRICE : MAÏTÉ HÉDOU
Galerie : 9, rue Eugène Dutuit
76000 ROuEN - FRANCE
Show-room : 10, boulevard Malesherbes
75008 PARIS - FRANCE
Tél. : +33 (0)7 80 09 68 81
[email protected]
www.anneperre.com
Installée au cœur de Rouen, devant le parvis de l’église
Saint-Maclou, la galerie Anne Perré défend l’art
contemporain. Son concept : l’exposition d’une pièce de
grande taille dans une vitrine, visible depuis la rue grâce
à un éclairage de 8h à 23h.
Depuis sa création en 2010, la galerie Anne Perré
soutient des artistes dont l’œuvre, loin de toute
concession décorative, dérange, bouscule et interroge.
Si elle expose des artistes confirmés dont la démarche
s’inscrit principalement dans le champ d’une peinture
expressionniste, elle s’oriente aussi de plus en plus vers
la création émergente. la galerie Anne Perré entend
accompagner de jeunes artistes dans le développement
de projets spécifiques qui questionnent la forme
traditionnelle de l’exposition en galerie. la galerie
participe régulièrement à des foires comme Art Paris Art
Fair, Art up ou St’ART.
ARTISTES PRÉSENTÉS À DDESSIN {15}
Alfonse, Paul et les autres, Nathan Chantob,
Antoine Correia, Anne Gérard, Emmanuel Pons,
valérie vaubourg, vuk vidor, Elodie Wysocki,
Jérôme Zonder.
vAléRIE vAuBOuRG
Pastorale, 2004
Papier peint sérigraphié
Dimensions variables
© valérie vaubourg
Courtesy Galerie Anne Perré
vAléRIE vAuBOuRG
Procnée et Philoméle, 2013
Encre et fil rouge
25 x 40 cm
© valérie vaubourg
Courtesy Galerie Anne Perré
ARTISTES DE LA GALERIE
Alfonse, Paul et les autres, Anaïs Boudot, Nathan Chantob,
Antoine Correia, Serge Delaune, Anne Gérard, Emmanuel
Pons, valérie vaubourg, vuk vidor, Elodie Wysocki.
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CREATIVE GROWTH
(STANDS B3 ET B4)
DIRECTION : TOM DI MARIA
GAëLA FERNANDEZ
355 24th Street
OAklAND CA 94612 - uSA
Mob. : +33 (0)6 67 91 73 66
[email protected]
www.creativegrowth.org
le Creative Growth est le plus grand centre d'art des états-unis
pour personnes handicapées (mentales et physiques). Il fut
fondé dans les années 70 (période où l'on ouvrait les hôpitaux
psychiatriques) par un couple d'artistes et psychologues ayant
décidé d'initier une expérience en accueillant des personnes
malades dans sa maison, dans le but de les amener à
l'expression artistique. Plus de 40 ans plus tard, Creative
Growth regroupe près de 160 artistes. les œuvres de certains
d’entre eux ont été acquises par le MOMA de New York, le
Musée d'Art Brut de lausanne, le lAM de lille, le Museum of
Everything de londres, la collection ABCD à Paris… une
antenne de la galerie du Creative Growth existe à Paris.
Pour sa première participation à DDessin {15}, la galerie présente
plusieurs artistes. le travail de Dan Miller reflète sa perception
particulière de l’environnement et de ce qui le compose. les
premiers travaux de Donald Mitchell se composent d'un amas
de hachures ne laissant entrevoir aucune image sous-jacente.
William Scott, artiste autodidacte, retranscrit ses mondes
imaginaires (dans la sphère privée et publique) au travers de
détails d’une remarquable précision. Il peint, dessine, sculpte et
re-construit sa ville natale de San Francisco à la recherche d’une
« vie normale » indéfinissable. la galerie présente également des
travaux de Franna lusson et William Tyler, et pour la première
fois à Paris, Ray vickers et Alice Wong.
DAN MIllER
Untitled (188), 2014
Acrylique et graphite sur papier
107 x 182 cm
Courtesy Creative Growth Art Center
FRANNA luSSON
Untitled (140), 2013
Crayon gras sur papier
66 x 78 cm
Courtesy Creative Growth Art Center
Franna lusson, Dan Miller, Donald Mitchell, William Scott,
William Tyler, Ray vickers, Alice Wong.
luis Aguilera, Aurie Ramirez, Judith Scott, Merritt Wallace, George Wilson.
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DRM GALERIE
(STAND B8)
DIRECTRICE : DELPHINE RACT MADOUX
23, rue la Boétie
Mob. : +33 (0)6 83 85 35 09
Sur rendez-vous
[email protected]
[email protected]
www.drmgalerie.com
Créée en 2013, DRM Galerie propose un
accompagnement d’artistes par le biais d’expositions
individuelles ou collectives. les expositions ont lieu soit
dans des appartements privés, soit en partenariat avec
d’autres galeries, mais également sur les salons et foires
d’art contemporain.
DRM Galerie représente des artistes qui ont en commun
la pratique et la maîtrise du dessin, même si tous ne se
limitent pas uniquement à cette technique. la galerie
travaille avec des artistes émergents et/ou établis dont
elle offre un panorama d’œuvres inédites pour sa
première participation à DDessin.
Delphine Ract Madoux, fondatrice et directrice de la
galerie, est diplômée d’un master en gestion du marché
de l’art. à Madrid, elle a collaboré avec différentes foires
(ARCO), galeries (Espacio Minimo) ou fonds
d’investissement (ARS FuNDuM). C’est en France
qu’elle poursuit sa carrière en tant que chargée de
production dans un centre d’art (Point Ephémère).
AlEXIS FRAIkIN
Sans titre, 2014
Stylos à bille et encres sur papier
19,5 x 13,5 cm
Courtesy DRM Galerie
FABIEN GRANET
Druck, 2015
Fusain et pastel sur papier
56 x 76 cm
Courtesy DRM Galerie
Jacques Floret, Alexis Fraikin, Fabien Granet,
Sylvia Grincourt-Schlumberger, Stéphanie Stindel.
ludovic de Courson, Jacques Floret, Alexis Fraikin,
Fabien Granet, Sylvia Grincourt-Schlumberger,
Stéphanie Stindel.
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JOËL KNAFO ART
(STAND A3)
DIRECTEUR : JOëL KNAFO
144-146, boulevard vincent Auriol
Tél. : +33 (0)7 81 61 21 57
[email protected]
www.joelknafo-art.com
Installé à Paris, Joël knafo Art soutient et conçoit des projets
artistiques en créant des liens entre disciplines, technologies,
acteurs, lieux, et supports. Ces associations singulières placent
l’humain au cœur de la démarche créative pour donner vie à des
projets personnels ou collectifs inédits. En développant de
nombreux projets autour du papier, Joël knafo Art démontre que
ce support de création offre des possibilités infinies entre tradition
et innovation. également éditeur d'art, Joël knafo Art réalise, en
collaboration avec des plasticiens, des estampes et livres
d'artistes en s’associant aux meilleurs ateliers et artisans français.
GOTTFRIED SAlZMANN
NY Midtown, 2013
Aquarelle sur papier
50,5 x 48,5 cm
Courtesy de l'artiste et Joël knafo Art
Pour sa première participation à DDessin, Joël knafo Art a
sélectionné des œuvres d’artistes qui investissent l’espace urbain
ou qui le représentent. Différentes techniques et différents formats
permettent d’apprécier la diversité qu’offre le support papier à
ces artistes contemporains. Ainsi, la fluidité des œuvres de
Gottfried Salzmann réalisées à l’aquarelle ouvre des fenêtres sur
la vie urbaine, et ses peintures témoignent de son regard
photographique. Pour levalet, le support papier est une évidence
pour faire vivre ses personnages, souvent réalisés grandeur
nature, qu’il travaille exclusivement à l’encre de chine. Quant à
Annabelle Tattu, son Rotring court sur la feuille de façon quasi
obsessionnelle pour occuper l’espace, et libère l’artiste quand le
motif précis et envahissant surgit du papier. Joël knafo Art
présente également quelques œuvres d’Annie-Claire Alvoët
réalisées à l’encre de Chine, ainsi que des aquarelles de l’artiste
urbaine Stoul.
Annie-Claire Alvoët, levalet, Gottfried Salzmann, Stoul, Annabelle Tattu.
Annie-Claire Alvoët, René Botti, Guy Denning, hervé di Rosa, Alain Gelberger,
Gregos, levalet, JonOne, Gottfried Salzmann, Speedy Graphito, Stoul,
Annabelle Tattu, Jacques villeglé, John Willenbecher.
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LHOSTE ART CONTEMPORAIN
(STANDS A11 ET A12-1)
DIRECTRICE : MÉLANIE BELLUE
7, rue de l’hoste
13200 ARlES - FRANCE
Mob. : +33 (0)6 02 65 01 83
[email protected]
www.lhoste-artcontemporain.com
Après une expérience de trois ans à Miami, Mélanie
Bellue fonde lhOSTE en juillet 2010 et implante à Arles
l’une des premières galeries d’art contemporain.
lhOSTE encourage la diversité et l’expérimentation et
s’attache à exposer des artistes locaux et internationaux,
jeunes ou confirmés.
Pour sa première participation à DDessin, la galerie
présentera un solo show de Reeve Schumacher. Reeve
Schumacher s’intéresse aux images anciennes et à celles
plus récentes que sont les icônes contemporaines. Au
delà de leur symbolique, c’est leur composition qui
interpelle l’artiste et devient le point de départ de dessins
organiques, réalisés avec une parfaite maîtrise de la
géométrie euclidienne. Reeve Schumacher donne
naissance à des architectures et créatures d’un temps
futur qui sont soit intégrées sous forme de collage, soit
réalisées sous forme de sculptures ou d'installations.
REEvE SChuMAChER
Chrysalide, 2013
Acrylique et encre sur papier
calque et gravure ancienne du XIXème, 95 x 60 cm
Courtesy de l'artiste
et lhOSTE Art Contemporain, Arles
ARTISTE PRÉSENTÉ À DDESSIN {15}
Solo show de Reeve Schumacher (uSA-France)
Le dessin contemporain dans le dessin ancien :
série d’interventions sur gravures anciennes.
Projet spécifique : Du dessin à la sculpture.
Guillaume Chamahian, Andrés Donadio, Sinisa kukec,
Julien lombardi, Brandon Opalka,
Reeve Schumacher, Akihiro Shiroza, Stephan Tugrul.
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REEvE SChuMAChER
Virgin Psychedelia, 2014
Acrylique et encre sur papier calque
et gravure ancienne de 1920
62 x 48 cm
et lhOSTE Art Contemporain, Arles
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GALERIE LWS
(STAND B7)
DIRECTEUR : VICTOR MENDÈS
26, rue Milton
Tél. : +33 (0)1 43 54 71 95
Mob. : +33 (0)6 08 42 11 03
Sur rendez-vous
[email protected]
www.galerielws.com
la galerie lWS a été créée en 1930 par lucie Weill, au
cœur de Saint-Germain-des-Prés. Depuis son origine, la
galerie s’attache à la diffusion d’œuvres sur papier
(photographies, dessins). Elle soutient ses artistes par le
biais de publications et invite des commissaires
d’exposition une à deux fois par an.
Fin 2011, victor Mendès devient directeur de la galerie
et expose ses artistes dans différents lieux (Bruxelles,
Paris) et salons (Drawing Now, Art On Paper, OsEros...).
klEMT
Fides, 2014
Encre sur papier
70 x 100 cm
© klemt - Courtesy Galerie lWS
Dans la continuité de sa démarche « hors les murs », la
galerie lWS participe pour la seconde année consécutive
à DDessin. victor Mendès a cette année confié le
commissariat d’exposition à Célia Gras.
lauren Collin
klemt
Aurélia Alcais, Pierrette Bloch, Cadija Costa,
Frédéric Couraillon, vanessa Fanuele, François Génot,
Thomas Ivernel, Pedro Marzorati, Muriel Moreau,
line Orcière.
lAuREN COllIN
Sans titre, 2014
Papier aquarelle satiné
40 x 30 cm
Courtesy de l’artiste et Galerie lWS
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GALERIE MARISKA HAMMOUDI
(STAND B1)
DIRECTRICE : MARISKA HAMMOUDI
Tél. : +33 (0)6 64 69 26 68
[email protected]
www.galeriemariskahammoudi.com
la galerie Mariska hammoudi a ouvert ses portes au sein
d'un appartement entre 2011 et 2013 à proximité de la
place de l'étoile. En 2014, elle investit un espace
éphémère et s'installe temporairement dans le quartier
de Beaubourg (Galerie éphémère I). les expositions
personnelles et collectives des artistes de la galerie seront
également présentées en 2015 dans différents espaces
investis temporairement. l'essentiel de la programmation
de la galerie est consacré à de jeunes peintres et
dessinateurs figuratifs, pour la plupart diplômés de l'école
nationale supérieure des Beaux-arts de Paris ou de
l'école nationale supérieure des Arts Décoratifs. la
galerie Mariska hammoudi participe à DDessin pour la
seconde année consécutive. Tudi Deligne, l’un des
artistes représentés par la galerie, est lauréat du Prix
DDessin {14} / Institut français de Tanger.
DAvID PORChY
Constellation n°3, L'atelier (Cactus), 2014
Graphite, pierre noire et crayon
de couleur sur papier
100 x 70 cm
Courtesy Galerie Mariska hammoudi
Cette année, des dessins de Tudi Deligne ainsi que de
David Porchy investiront un même mur. Plusieurs de Tarik
Essalhi seront également présentés, sous forme
d'installation.
Tudi Deligne
Tarik Essalhi
David Porchy
TuDI DElIGNE
Sans titre 7.1., 2014
Crayon noir sur papier
63 x 100 cm
Courtesy Galerie Mariska hammoudi
Mariano Angelotti, Tudi Deligne, Tarik Essalhi, Soon Young
lee, Albert lobo, Filip Mirazovic, David Porchy, Charlotte
Salvanès, Anne Sedel.
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GALERIE NATALIA GOMENDIO
(STAND A4)
DIRECTRICE : NATALIA JIMENEZ GOMENDIO
136, avenue Achille Peretti
92200 NEuIllY-SuR-SEINE - FRANCE
Mob. : +33 (0)6 22 92 48 71
[email protected]
www.nataliagomendio.com
Travaillant dans le monde de l’art contemporain depuis
2009, Natalia Gomendio dirige aujourd’hui sa propre
galerie, portant un regard original sur le monde artistique
contemporain. Ouverte sur le monde et en étroite relation
avec les professionnels internationaux, la galerie souhaite
renforcer sa présence sur le marché de l’art actuel. la
galerie Natalia Gomendio est un lieu intimiste dans
l’univers de l’art contemporain. Située dans un
appartement à Neuilly-sur-Seine, ses expositions sont
des moments propices à la découverte, au partage, à
l’émotion et à l’évasion. Cet espace d’exposition
présente des œuvres avec des formes d’expression
différentes, du figuratif à l’art abstrait : dessins, peintures,
sculptures, gravures et photographies.
M.E. SANTISO
Inespéré, 2014, Crayon noir sur bois et fils noir
80 x 60 cm (x 4)
Courtesy Galerie Natalia Gomendio
Pour sa première participation à DDessin, la galerie
présente deux artistes espagnoles : Ruth Moran et M.E.
Santiso. Deux œuvres de Ruth Moran sont exposées,
intitulées Tectonique de l’espace, en détrempe vinylique
et encre sur papier, ainsi que trois œuvres de M.E.
Santiso, au crayon noir sur bois et fils noirs, reliées par
une installation de fils noirs réalisée in situ.
Ruth Moran
M.E. Santiso
Ivan Araujo, Cara Barer, Isabelle Bonzom, Anne Cheriez,
Cosmin Cocis, Rodica Costianu, vera de Rivales, Elena Ilash,
Joxan Iza, David lechuga, Jean-Baptiste lyonnet, Charles
Mathieu, Ruth Moran, Olivier Moriette, Fili Plaza, Florence
Roqueplo, M.E. Santiso, Bernard vié.
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RuTh MORAN
Tectonique de l’espace, 2014
Détrempe vinylique et encre sur papier,
140 x 100 cm
Courtesy Galerie Natalia Gomendio
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GALERIE POLYSÉMIE
(STAND A7)
DIRECTEUR : FRANÇOIS VERTADIER
12, rue de la Cathédrale
13002 MARSEIllE - FRANCE
Tél. : +33 (0)4 91 19 80 52
Mob. : +33 (0)6 07 27 25 58
[email protected]
www.polysemie.com
la galerie Polysémie, située à Marseille, est une galerie
privée, dédiée à l'art contemporain, avec un fort
positionnement international. Elle a la volonté de s'ouvrir
à différentes démarches artistiques et s'intéresse
particulièrement, aux artistes « Outsiders », appartenant
au monde magique de l'art brut et plus largement de l'art
singulier.
Tout en présentant des artistes résolument actuels et
confirmés, la galerie Polysémie favorise l'émergence de
fortes personnalités, jeunes ou méconnues, ayant un
important potentiel de développement.
FRANCk luNDANGI
Dream, 2014
Technique mixte
18 x 26 cm
Courtesy Galerie Polysémie
la galerie Polysémie participe à DDessin depuis sa
création.
Georges Bru
Franck lundangi
Jean-Pierre Nadau
huston Ripley
Christophe Barthes de Ruyter, Georges Bru, Johanna heeg,
lajameux, Jean-Pierre Nadau, Evelyne Postic, huston Ripley.
GEORGES BRu
Un chef de gare, 2011
Crayon sur papier
60 x 45 cm
Courtesy Galerie Polysémie
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PHANTOM PROJECTS CONTEMPORARY
(STAND B5-2)
DIRECTRICE : ILEANA RODRIGUEZ
27, rue de la Monnaie
10000 TROYES - FRANCE
Tél. : +33 (0)9 51 16 98 39
[email protected]
www.phantomprojetscontemporary.com
Phantom Projects Contemporary a débuté comme une
structure flexible travaillant comme une galerie itinérante,
avec des projets précis en fonction des artistes et des lieux.
Elle est installée depuis un an et demi en ChampagneArdenne, et propose une programmation régulière d’
expositions. le concept de « phantom » ou d’apparition
convient très bien à sa démarche, car il est fondamental
pour son équipe de continuer à concevoir des projets
éphémères ailleurs (Tremendous Dynamite au Salon
hühnenberger, Berlin). Phantom Projects Contemporary
travaille avec des artistes internationaux émergents
appartenant à diverses sphères de la création
contemporaine.
CAROlA ERNST
x spider, 2014
Crayons de couleur sur papier
59,4 x 42 cm
Courtesy Phantom Projects Contemporary
Pour sa première participation à DDessin, Phantom Projects
Contemporary présente une sélection d'artistes français et
internationaux. Elle investit son espace et son mur avec une
mise en scène d'une sorte de patchwork d’œuvres les
confrontant et les mettant en convergence, représentatif
d’univers différents et parallèles débordants d'énergie.
Paul Brainard, Andrian Cicero, Olivier Daquin, Carola Ernst,
Jean-Michel hannecart, Marcel hüppauff, Anna Madia,
Orlando Mostyn Owen, Maldo Nollimerg,
humberto Poblete-Bustamante, Eva Räder.
OlIvIER DAQuIN
Sans titre 2, 2014
Fusain sur papier
29 x 42 cm
Courtesy Phantom Projects Contemporary
Paul Brainard, Abey Charron, Adrian Cicero, Olivier Daquin,
Carola Ernst, Dawn Frasch, Jean-Michel hannecart,
Marcel hüppauff, Anna Madia, Orlando Mostyn Owen,
Maldo Nollimerg, humberto Poblete-Bustamante, Eva Räder.
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GALERIE SÉQUENCE GRAPHIQUE
(STAND A5)
DIRECTEUR : MARWAN KAHIL
Galerie en ligne
Tél. : +33 (0)6 89 20 70 80
[email protected]
www.sequencegraphique.com
Initiée au printemps 2014 à Paris, la galerie Séquence
Graphique s’est fixé pour objectif de présenter l’art dans
différents aspects de son expression et notamment dans
sa dynamique de mouvement.
« L’Art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » affirmait
Paul klee. Il s’agit donc de s’intéresser à ce processus,
à l’art comme une succession d’images constituant une
narration à caractère abstrait ou intemporel, devenant par
la perception une expérience mouvante au sein de notre
existence.
DIANA kAhIl
Europe, 2011
Dessin à la peinture à l'huile
50 x 70 cm
Courtesy Séquence Graphique et Diana kahil
la mise en œuvre de ce projet se fait au sein de la galerie,
à travers le travail de ses artistes plasticiens aux modes
d’expressions divers, propres à susciter cette expérience.
En ce sens, les œuvres de l’artiste Diana kahil, par
l’empreinte qu’elles laissent, permettent cette
échappatoire, et, par le mouvement qu’elles créent, ne
reproduisent pas le visible mais nous le révèlent.
la galerie participe pour la première fois à DDessin.
SANDRA GhOSN
Etudes des fluides immobiles, 2014
Encre de Chine et cire d'abeille sur papier
37 x 37 cm
Courtesy Séquence Graphique et Sandra Ghosn
Sandra Ghosn
Diana kahil
Mazen kerbaj
Michel Soudée
Sandra Ghosn
Diana kahil
Michel Soudée
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COLLECTIF ZAMAKEN
(STAND B5-1)
DIRECTEUR : ACHRAF BEN-ABIZID
Nidhal Chamekh
www.nidhal-chamekh.com
Massinissa Selmani
www.massinissa-selmani.com
Atef Maatallah
http://atefmaatallah.tumblr.com/
Le collectif Zamaken est composé de trois jeunes artistes : Nidhal Chamekh, Massinissa
Selmani, et Atef Maatallah. Au croisement de leurs deux dernières expositions respectives
à la galerie Talmart - qui a déjà présenté leur travail également sur DDessin {13} et {14}
- Nidhal Chamekh et Massinissa Selmani proposent, pour DDessin {15}, un accrochage
nous emmenant à la rencontre de leurs deux univers, à travers des dessins, mais aussi
autour d’une installation inédite réalisée in situ. Atef Maatallah, artiste tunisien, vient
compléter ce duo.
Nidhal Chamekh est né en 1985 à Dahmani en Tunisie. Il vit et travaille entre Paris et Tunis.
Il est artiste plasticien et peintre de formation. Il a poursuivi ses études aux Beaux-arts
de Tunis et de Paris et réalise actuellement sa recherche doctorale à la Sorbonne. les
quartiers populaires de Tunis où il grandit et la persécution de sa famille militante vont
avoir un impact profond sur son art. Son discours, essentiellement fragmentaire, qui
n’est pas sans rappeler la liberté du dadaïsme, puise dans toutes les époques et confond
les espaces et les cultures. On pourrait considérer son travail comme un outil pour
« échantillonner » le chaos de l’histoire. Il s’agirait en somme de créer des plans capables
d’opérer certaines « coupes du chaos » pour constituer une sorte d’archéologie sociale
et culturelle visant à rendre sensible la complexité historique des images. Il s’agit aussi
d’introduire le montage comme une façon de voir la temporalité sociale et recueillir dans
un espace donné la dislocation visuelle du monde. Son travail a été exposé à la galerie
Talmart (Paris), au Centre National des Arts vivants, au Palais El Abdellia (Tunis), au
Carrousel du louvre, à l’Institut du Monde Arabe, à la Gallery 34 (Paris), à la galerie Primo
Piano (lecce), à Palexpo (Genève)…
Massinissa Selmani est né en 1980 à Alger. Il vit et travaille en France. Il a poursuivi ses
études à l'école Supérieure des Beaux-arts de Tours. Son travail a notamment été exposé
à la galerie Talmart (Paris), à la Singapour Art Fair (MENA Pavillon, commissariat :
Catherine David sur le stand de la galerie Mamia Bretesché), à DDessin {14}. Il présente,
depuis le 31 janvier et jusqu'au 31 mars 2015, un solo show au Centre de Création
Contemporaine de Tours. Son travail sera aussi prochainement montré dans une
exposition collective à la galerie karima Celestin de Marseille. Il a également été
sélectionné pour la 1ère édition de la Triennale de vendôme durant laquelle on pourra
découvrir ses œuvres au Manège Rochambeau.
NIDhAl ChAMEkh
Entre les choses n°3, 2014
Dessin crayon, graphite et encre sur papier coton
23 x 31 cm
Entre les choses, Galerie Talmart, 2014
Courtesy de l’artiste
MASSINISSA SElMANI
Nube Azul, 2014
Crayon sur papier
70 x 52 cm
© Massinissa Selmani
Courtesy de l’artiste & Yam Gallery
Atef Maatallah est né en 1981 à El Fahs en Tunisie. Il vit et travaille à Tunis. En 2004, il
obtient son diplôme de l'Institut Supérieur des Beaux-arts de Tunis. Entre 2006 et 2009,
il fut membre et fondateur du collectif El Maamel pour la conception et la réalisation de
projets artistiques dans le cadre de commandes publiques et privées. Plusieurs de ses
œuvres font partie de collections privées en Tunisie, en France et au Moyen-Orient, ainsi
que de celle du Ministère de la Culture en Tunisie.
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GALERIE 3E PARALLÈLE
(STAND B12)
DIRECTRICE : MAGALI AIBAR
66, rue Notre-Dame de Nazareth
75003 PARIS-FRANCE
Tél. + 33 (0)9 83 09 84 69
[email protected]
www.3eparallele.com
la galerie 3e parallèle a ouvert ses portes en septembre 2014.
Dédiée à la création sous ses formes multiples, la galerie
propose une programmation singulière, mêlant plasticiens,
illustrateurs, designers, sculpteurs textiles et céramistes. Tout
au long de l'année sont présentées des expositions collectives
d'artistes émergents ou confirmés, avec une prédilection pour
les œuvres sur papier, et le travail d'artisans d'art, au savoirfaire d'excellence, instaurant un dialogue entre des techniques,
des matières, des volumes, et brouillant les frontières entre art
plastique et art appliqué.
Pour sa première participation à DDessin, la galerie proposera
le travail de trois jeunes artistes dont le dessin est le mode
d'expression privilégié. Delphine vaute présentera une série de
dessins au crayon et feutre, rehaussés de peinture acrylique, et
nous entraînera dans son univers onirique et troublant peuplé
de chimères enfantines. hélène Paris exposera trois dessins à
l'encre de la série Vos désirs sont des ordres, reflet de son
travail sur l'inconscient, empreinte d'un certain surréalisme, ainsi
qu'une nouvelle série à l'encre de chine, réalisée à main levée,
résultat de ses expérimentations graphiques autour du motif,
un travail d'une dextérité fascinante. Makiko Furuichi dévoilera
ses Bodybuilders, série d'aquarelles où la facétie du sujet révèle
une maîtrise calligraphique du trait.
hélèNE PARIS
Désertion, 2013
Encre sur papier
47,7 x 60,7 cm
Courtesy de l'artiste et Galerie 3e parallèle
DElPhINE vAuTE
Inès, 2014
Crayon, feutre et or sur papier
40 x 30 cm
Courtesy de l'artiste et Galerie 3e parallèle
Makiko Furuichi
hélène Paris
Delphine vaute
Makiko Furuichi
Yoko homareda
hélène Paris
Alexandra Praud
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D D E S S I N {15}
Projets
spécifiques
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Stand a13
Carte blanche
à Denis Croisat et Didier Beaumelle
collectionneurs d’art contemporain.
Denis Croisat et Didier Beaumelle, collectionneurs d’art
contemporain, présentent, pour la première fois, un
ensemble de dessins contemporains faisant partie
intégrante de leur collection, constituée depuis de
nombreuses années.
Cette sélection d’œuvres sur papier est représentative des
différentes thématiques qui traversent leur collection
composée de photographies, d'œuvres sur papier et de
peintures du XvIIème au XXIème siècles qui s’entrecroisent :
le corps de douleur et de souffrance baroques qui
conduisent à l’extase (riche iconographie des martyrs
chrétiens) ; le lien entre l’art et la littérature, matérialisé par
les écritures illisibles qui traversent les œuvres ; les univers
pandémoniaques de Dante ou de kafka, figurant des
« visions infernales » ; un regard contemporain sur l’Orient.
EvA kOTáTkOvá
Untitled, 2011
Installation de collages et dessins
Techniques mixtes
Collection Denis Croisat et Didier Beaumelle
Autant de thèmes illustrés par des pièces de Gunter Brüs,
Dieter Appelt, Nina Papaconstantinou, Nidal Chamekh,
Jean-Paul Marcheschi, Eva kotátková, Emmanouil
Bitsakis, Mat Collishaw, ou encore Arsen Savadov.
Chaque œuvre est une porte entr’ouverte sur les univers
intérieurs des artistes, offrant autant de possibilités de
voyages, illustrant la phrase de Jean-Paul Marcheschi :
« Sans la peinture (ou le dessin) il y aurait moins de lieux à
habiter ».
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EvA kOTáTkOvá
Untitled, 2011 (détail)
Techniques mixtes
28,6 x 14,4 cm
Collection Denis Croisat et Didier Beaumelle
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CarTE BLaNCHE à Denis Croisat et Didier Beaumelle
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GEa,
GEa, DE TErrE, DE FIL ET DE PaPIEr
Stand B6
de terre, de fil et de papier
Un projet soutenu par DDESSIN{15}
en partenariat avec la mairie de montrouge
Commissariat : Marie Deparis-Yafil
En collaboration avec la Mairie de Montrouge, DDessin {15} présente, sous
le commissariat de Marie Deparis-Yafil, une sélection d’œuvres d’artistes
de la 11ème édition de Miniartextil (exposition internationale d’art textile
contemporain, qui se tient au Beffroi de Montrouge du 27 février au 22 mars
2015), ainsi que des œuvres de Mimmo Totaro, fondateur de Miniartextil,
Mai Tabakian et Brankica Zilovic.
l’exposition, intitulée Gea, de terre, de fil et de papier, propose une sorte
d’« after-show » à l’exposition Miniartextil se finissant le 22 mars au Beffroi
de Montrouge. Y seront présentés une sélection de « minitextiles », une
œuvre issue de la sélection italienne des « grandes installations », des
dessins du fondateur de « Miniartextil » Mimmo Totaro, ainsi que les œuvres
de deux artistes invités, Mai Tabakian et Brankica Zilovic.
Sur le thème de la « Terre » - matrice protectrice et à protéger - en continuité
du sujet de l’exposition de Montrouge, celle-ci cherchera à établir des ponts
entre l’univers du dessin et du papier, et celui du fil et du textile.
MAI TABAkIAN
Nucleus I, 2014
Textiles, polystyrène extrudé et fils
Diamètre : environ 50 cm
Ces liens se feront au travers de deux axes : le lien générique entre le
tissu et le papier, tous deux issus de la fibre végétale, au travers d’œuvres
faisant appel au papier comme matériau plastique ; et le rapport que l’on
peut faire entre le fil et le trait, au travers d’œuvres d’artistes qui
« dessinent » avec le fil.
Par ailleurs, une œuvre de M.E. Santiso, artiste de la galerie Natalia
Gomendio participant à DDessin pour la première fois est exposée dans le
cadre du « Carré des galeries » de l'exposition Miniartextil.
BRANkICA ZIlOvIC
La pangée, 2011
Carton, épingles, textile, fils tendus
200 x 300 cm
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Corner
Illustrateurs
Stands a9 et a10
LE COrNEr ILLUSTraTEUrS
Focus sur 4 illustratrices
Johanna Thomé de Souza
l’illustratrice franco-brésilienne Johanna Thomé de Souza, très
connue au Brésil, a présenté sur DDessin {14} un ensemble
d’aquarelles réalisées à Rio de Janeiro « Si Rio m’était conté »,
un corpus de plus de 40 aquarelles sur la réalité carioca, bientôt
publié aux éditions de la Martinière accompagné de textes de
Camille lebon. C’est à présent l’Islande et ses vastes paysages
qui l’attirent. Seront présentés, pour cette nouvelle édition de
DDessin, des extraits de cette série qui se poursuivra lors d’un
JOhANNA ThOMé DE SOuZA
Myvatn, 2014
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
29,7 x 42 cm
Courtesy Johanna Thomé de Souza
prochain voyage en avril.
www.johannathomedesouza.wordpress.com
Liberté, 2015
Crayon, aquarelle
et gouache sur papier
29,7 x 42 cm
Courtesy
Johanna Thomé de Souza
Espérance, 2015
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
29,7 x 42 cm
Courtesy Johanna Thomé de Souza
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Isabelle Oziol de Pignol
Styliste et illustratrice de mode, Isabelle Oziol de Pignol a travaillé
notamment chez Balmain, Balenciaga puis Burberrys, et
collaboré à différents magazines de mode. l’illustratrice partage
une nouvelle fois une galerie de personnages très « stylés » dont
elle analyse les comportements vestimentaires sur un ton
mordant mais tendre.
www.accrodelamode.com
ISABEllE OZIOl DE PIGNOl
Sans titre, 2014
Feutres, stylo, Bic-crayon hB et crayons de couleur
sur papier kraft
24 x 33 cm
Courtesy Isabelle Oziol de Pignol
Julia Perrin
D’une famille de voyageurs, le voyage s’est imposé dans son
quotidien d’enfant et d’adolescente. Arrivée à Paris à l’âge de
19 ans, Julia Perrin s’est confrontée à sa vraie nationalité.
« la recherche de l’Exotisme s’est imposé comme projet
artistique car cette quête de l’Ailleurs a rythmé sa vie ».
Sédentarisée, elle traduit par ses illustrations la notion d’Exote
de victor Segalen. De manière chronologique, l’artiste
interprète ce qu’a été le voyage au fil des siècles, à travers les
différents sens, de la définition du mot « Exotique » aux écrits
des écrivains-voyageurs.
www.juliaperrin.com
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JulIA PERRIN
Mer Exote, 2010
Encres
21 x 29,7 cm
Courtesy Julia Perrin
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Is Loba
Storyteller, Is loba conte ce qui lie l’homme à la réalité par ses
interprétations, ses inventions et ses actions. Ses récits
manifestent les liens où chaque composant est une pensée
« imaginale » du monde au sein duquel les êtres projettent
l’explication de leur propre existence. Elle associe le dessin à
main levée au digital, à la photographie, la broderie, au volume,
au Polaroid, à la vidéo, au son et aux avancées technologiques
afin de développer une identité narrative composite sur la toile.
Ralentir, écrire, associer, découper, coudre, effacer, tracer, coder,
sampler… Chaque élément est une expérience narrative multiréférentielle au Monde.
Is loba développe la trame de ses récits aux travers de ses
voyages géographiques, oniriques et initiatiques. à partir de
cette navigation, elle réalise la rédaction d’un journal de bord
expérimental qui observe, analyse, crée des liens et sublime le
réel. « l’Observatoire des éphéméries » en est l’atlas avec son
planisphère : sa carte de l’esprit. Par ce prisme, elle observe et
interprète le rapport de l’homme à son caractère éphémère.
Conteuse, Is loba convoque la thérianthropie et s’associe ellemême à une louve : la « loba », son animal totem devenu son
avatar dans ses récits. Par le truchement de cette dernière, elle
évoque la féminité sauvage de la Nature et l’approche de son
intériorité. Elle utilise la présence animale, végétale et minérale
afin de souligner une intentionnalité, un affect, un déplacement
d’angle de perception de l’esprit humain, et réintègre ce dernier
à la Nature.
IS lOBA
Wei Tsi - Avant l’accomplissement :
Humilité, Ch’ien, Hexagramme 15, 2013/2014
Techniques mixtes
50 x 50 cm
Courtesy Is loba
www.isloba.com
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Corner
Illustrateurs
Stand a1
Les 5 gagnants
du concours Glamour
DDessin {15} dévoilera une sélection inédite de réalisations des
5 gagnants du récent concours d’illustration Glamour
« Dessinez votre icône Glamour » : Carole Debrix, Bryan James,
Annika leppaho, Thibault Manuel et Nicolas Tavitian.
Ces lauréats ont été sélectionnés parmi plus de 500
propositions, à travers des milliers de vote sur internet. le
vernissage du concours avait eu lieu à la Galerie OFR à Paris le
5 décembre 2014.
Courtesy Glamour
et Carole Debrix
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Courtesy Glamour
et Bryan James
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Courtesy Glamour
et Annika leppaho
Courtesy Glamour
et Thibault Manuel
Courtesy Glamour
et Nicolas Tavitian
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LES SOIréES DESSINéES
Invitation
aux « Soirées Dessinées »
Stand B9-2
lancées en janvier 2013, « les Soirées
Dessinées » ont pour but de promouvoir le
dessin grâce à des performances d’artistes
dans différents lieux. une soirée réunit
plusieurs
artistes
qui
dessinent
publiquement, sur un immense rouleau de
papier tendu sur le mur ou à travers d’autres
formes. Pour la seconde année consécutive,
DDessin accueillera à nouveau une dizaine
les Soirées Dessinées à DDessin (14) - Atelier Richelieu
d’artistes qui performeront en direct le
dimanche 29 mars après-midi. Plusieurs dessins réalisés autour de la thématique écologique
seront également exposés pendant toute la durée du salon.
Performance dessinée : lier numérique et dessin traditionnel
Dimanche 29 mars de 14h à 18h
Pour DDessin {15}, le collectif d’artistes des « Soirées Dessinées » propose de créer la synthèse
entre les possibilités qu’apportent les nouvelles technologies et le dessin dans ce qu’il a de
traditionnel : plusieurs artistes se relaieront pour dessiner sur une tablette graphique, prêtée pour
l’occasion par Wacom. Cette performance sera vidéo-projetée sur une grande feuille accrochée
au mur, sur laquelle d’autres dessinateurs dessineront à leur tour. les dessins traditionnels et
numériques vidéo-projetés seront conçus pour se répondre, afin de créer une composition qui
prendra en compte les caractéristiques de l’écran et du papier : une manière pour le collectif de
rendre hommage à l’histoire du dessin et d’en expérimenter les nouvelles formes.
Accrochage permanent au sein du salon
Par ailleurs, un espace permanent sera cette année dédié au collectif. On pourra y découvrir
des œuvres de Christine Coste, Jean-Marc Forax, viriyah Edgar karet, Sandra krasker,
Dominique Pouzol, Syrs, et Melle Zem, réalisées autour de la thématique écologique.
www.lessoireesdessinees.com
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Stand B9-1
Coup de cœur
Coup de cœur DDESSIN {15} / milène Guermont
DDESSIN{15} / milène Guermont
Milène Guermont, née en 1981, est artiste et ingénieure. Elle crée
principalement des sculptures en Béton Cratères, Gravures
Colorées, ou Béton Polysensoriel qui réagissent quand on les
effleure. Parmi ses expositions : Art Paris, Art Basel Miami (2008),
Nuit Blanche (2009), Fondation Cartier avec Claude Parent (2011),
Archives Nationales (2012), Fondation villa Datris (2013), Nuit
Blanche devant la Mairie du 15ème arrondissement et Musée de
la Chasse et de la Nature (2014). INSTANTS, sa dernière œuvre
commandée pour le 70ème anniversaire du Débarquement, est
installée à utah Beach.
DDessin {15} proposera d’expérimenter la finesse de son univers
qui a conquis Eve de Medeiros, directrice générale du salon. les
imperfections provoquées sur la peau de ses sculptures en béton
se transposeront ici dans une estampe monumentale et dans des
frottages inédits.
Photo : Annabel Briens
www.mileneguermont.com
MIlèNE GuERMONT
Détail de CREST, 2014
Frottages sur matrice en Béton Cratères
30 x 42 cm
MIlèNE GuERMONT
Détail de MEGA CONCRETO, 2014
Estampe sur matrice en Béton Cratères
220 x 120 cm
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milkoo by michel Lebrun
Stand a8
milkoo by michel LeBrun
des foulards comme toiles
d'artistes !
Foulards Michel LeBrun
Directrice : Cécile Griesmar
14, quai Aubépin
36000 lE BlANC - FRANCE
Tél. : +33 (0)2 54 37 40 27
[email protected]
hélèNE RAuZIER
Corps Stellaire
Courtesy Michel leBrun
www.michel-lebrun.com - www.milkoo.net
Michel leBrun, maison française de foulards fondée en 1974, présentera
en avant-première sur DDessin {15} : Milkoo by Michel leBrun, une nouvelle
ligne collaborative dédiée aux artistes et créatifs qui a comme crédo d’éditer
des motifs d’auteurs de tous horizons, pourvu qu’ils soient beaux.
une invitation ouverte à tous les créatifs : designers, artistes de renom,
stylistes, graphistes et créatifs en herbe... peuvent proposer leurs dessins
et les envoyer sur le site www.milkoo.net. 10% des ventes effectuées en
ligne sont reversées aux auteurs. Michel leBrun sélectionne et édite les
dessins qui lui plaisent ou que les internautes choisissent de préacheter
sur l’e-shop de la marque.
la première collection printemps-été 2015 mettra en avant les dessins
de 9 auteurs : les artistes Romain Erkiletlian avec Flight to the Tower of
Light, Elodie Jarret avec Jungle, Smail kanoute avec Rainbowsmool,
hervé Perdriel avec Love and Happiness, Julie Perin avec Murmure,
Arnaud Schmeltz avec My Tipy is Rich, la designer Marine Peyre avec
Mots Mélés, la designer textile Alice leblanc-laroche avec Galaxies, et
la plasticienne hélène Rauzier avec Corps Stellaire.
ElODIE JARRET
Jungle
Courtesy Michel leBrun
Présentation de la collection à la presse
le jeudi 26 mars de 14h à 18h le vendredi 27 mars de 11h à 19h
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D D E S S I N {15}
Tables rondes
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LES TaBLES rONDES
Tables rondes
Deux tables rondes permettront cette année d’aborder des sujets autour du dessin dans une
période qui lui est largement consacrée. l’une sera axée autour de la constitution d’une
collection d’œuvres de jeunes artistes. l’autre permettra à ces jeunes artistes de débattre sur
le thème « Dessiner maintenant ».
« Constitution d’une collection d’œuvres de jeunes artistes »
Vendredi 27 mars à 16h
Modérateur : Christophe Delavault, directeur artistique de DDessin.
Intervenants : François Blanc, Denis Croisat et Didier Beaumelle, évelyne et Jacques Deret,
Nicolas laugero-lasserre, François-Régis lumbroso et Frédérique Picard interviendront en leur
qualité de collectionneurs. l’artiste Gilles Balmet témoignera de ses échanges d’œuvres avec
d’autres artistes lui ayant permis de constituer sa collection.
« Dessiner maintenant »
Samedi 28 mars à 16h
Modérateur : En attente.
Artistes participant : Nicolas Charbonnier, Jean-Marc Forax, Sandra krasker, Julia Mille et
Stéphane Torossian. Stéphane Torossian (SATO) est artiste plasticien, illustrateur et expert pour
Wacom. A la base formé aux techniques traditionnelles et classiques, il découvre le traitement
du dessin par le numérique à la fin des années 90. Après un temps d'adaptation court, il intègre
le noyau des experts Wacom où la diversité et l'éclectisme sont des qualités requises. SATO
est spécialisé dans la recherche de solutions en ergonomie et équipements pour des domaines
allant de la sécurité informatique aux applications innovantes dans les arts.
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D D E S S I N {15}
Le Prix DDessin
{15}
/
Institut français de Tanger / éditions multiples Un
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PrIX DDESSIN {15} / INSTITUT FraNÇaIS DE TaNGEr / éDITIONS mULTIPLES UN
Le Prix DDessin{15}/
le Prix DDessin {15}, décerné par un jury de professionnels du monde de l’art et de la culture,
offrira cette année au lauréat, en partenariat avec l’Institut français de Tanger, l’opportunité de
partir travailler un mois en résidence à la galerie Delacroix de Tanger en février 2016, ainsi que
la réalisation de tirages de multiples singuliers avec les éditions Multiples un.
Membres du jury 2015 : Présidente : Isabelle de Maison Rouge, historienne de l'art et critique d'art ;
huguette Bargain-Thézé, collectionneuse ; Pierre Boiteux, directeur associé du Théâtre « Le
Proscenium » et responsable des partenariats culturels de la radio Oüi FM ; Martine-Tina Dassault,
auteur ; Marie Deparis-Yafil, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante ; Jacques Deret,
collectionneur et co-fondateur d’Art [ ] Collector ; Marie-laure Desjardins, journaliste et directrice
des publications d’ArtsHebdo|Médias ; Antoine Genton, journaliste à i>TELE ; Alexandra kazan,
comédienne ; loren leport, conseillère artistique ; Angelina Medori, déléguée aux Actions Culturelles
d’ARTE ; Nathalie Miltat, directrice de l'espace d'exposition Appartement et fondatrice du prix
ORISHA, prix d'art contemporain africain.
le Prix DDessin {14} / Institut français de Tanger
avait été attribué à l’artiste français Tudi Deligne
représenté par la galerie Mariska hammoudi
(Paris). Des œuvres de l'artiste seront à nouveau
présentées cette année par la galerie. Son travail
sera également mis à l'honneur à l'entrée du salon.
PRIX DDESSIN {14}
TuDI DElIGNE
Sans titre 6.4, 2011
Crayon noir sur papier
65 x 42 cm
et Galerie Mariska hammoudi
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Les membres du jury I/V
Présidente : Isabelle
de Maison Rouge, historienne
de l’art et critique d’art
Isabelle de Maison Rouge est
historienne de l’art, critique d’art,
curatrice indépendante, professeur
d’histoire de l’art à New York
university Paris, chercheuse, et
membre de l’équipe CNRS de
recherche Art & Flux intégrée à
l’Institut ACTE (uMR 8218) université
de Paris I - Panthéon Sorbonne. Elle
collabore à des revues en France et a
fondé en 2011 la revue d’art en ligne
« art & » dont elle est rédactrice en
chef. Elle est également auteur de
nombreux ouvrages. En 2014, elle est
curatrice de l'exposition BUSINESS
MODEL à la vitrine am à Paris où elle
présente des entreprises-artistes et
organise une série de tables rondes
sur le sujet. En 2014 elle est coorganisatrice d’une journée d’étude
« le contrat et l’art » dans le cadre du
séminaire de Justices, Images,
Langues, Cultures de l’université
Paris 8. Son champ de réflexion porte
particulièrement sur l’économie de
l’artiste, les entreprises-artistes,
l’écosystème
de
l’art,
les
collectionneurs, les artistes en duo,
l’art & le droit, les croisements entre art
& géopolitique ou art & care.
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Huguette Bargain-Thézé, collectionneuse
Dans une récente interview, huguette BargainThézé, qualifiée « d'amateur plus qu'éclairé » par la
journaliste d'art, narrait son parcours qui l'a
conduite à sa passion pour l'art contemporain : ses
années de fac où elle achetait chaque samedi « les
Grands Peintres » ; les premières acquisitions
d'œuvres, à l'époque essentiellement des peintures ;
et enfin l'initiation véritable à l'art contemporain
auprès d'enseignants et d'étudiants aux Beaux-arts
de Quimper, dont l'un, notamment, créateur de la
première œuvre de sa Collection Bruno Carbonnet.
Puis vint l'implication dans le Conseil
d'administration du Quartier, Centre d'Art
contemporain de Quimper, de nombreux voyages à
vocation de rencontres artistiques, l'ouverture à une
palette de médiums plus élargie, la participation à
diverses rencontres de passionnés, comme par Art
[ ] Collector, créé par Evelyne et Jacques Deret, et
l'installation récente, à l'intérieur de sa maison,
d'une salle de projection vidéo d'artistes, afin de
continuer la recherche et provoquer les échanges
avec le cercle des Amis. On comprend donc qu'elle
désire faire partager, lorsqu'elle reçoit, un panel très
varié d'œuvres, de kawamata à luciana lamothe,
des photographies de Zineb Sedira, de Julien
Crépieux, des sculptures de ludovic Michaux, kyril
ukolov, Didier Marcel, des dessins de Marco
luytens, Charlie Jeffery, karine Giboulo, Irina
Rotaru, Benjamine Guilbaud et Binôme lambda, ou
encore des vidéos d'Enrique Ramirez, Cédric
Eymenier ou Zhenchen liu.
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Pierre Boiteux,
directeur associé du Théâtre
« Le Proscenium » et responsable
des partenariats culturels
de la radio Oüi FM
Grand amateur d’art sous toutes ses
formes, diplômé de Sciences-Po
Toulouse,
Pierre
Boiteux
est
responsable des partenariats culturels
de la radio Oüi FM depuis cinq ans.
Depuis 2014, il dirige en famille le
Théâtre « le Proscenium » (Paris
11ème). Privilégiant la jeune création, il
accompagne les compagnies dans
leur développement artistique et leur
fournit un cadre de travail afin
d’apprendre à se professionnaliser.
Intéressé par tout type d’art, il
accompagne ainsi des compagnies de
théâtre contemporain, de danse, des
poètes, mais aussi des humoristes et
auteurs de comédies.
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Les membres du jury II/V
Martine-Tina Dassault, auteur
Jacques Deret, collectionneur
et co-fondateur d’Art [ ] Collector
Admissible à l'école normale supérieure de Fontenay, MartineTina Dassault poursuit un cursus de lettres à l'université Paris
Iv Sorbonne. Devenue journaliste d'art, elle travaille notamment
à Décoration Internationale et à Maison Française. Elle publie
une trilogie aux éditions du Rocher, dont le premier volume,
« Crash », paraît en 2004, suivi de « les lys Casablanca » en
2005 et « le Temps du violon » en 2007. Cette trilogie s'ouvre
sur une perte et chemine vers la reconstruction, vers la
recherche d'une identité. Martine-Tina Dassault participe en
2007 au premier Gala de l'association Paroles de femmes, en
intervenant sur la question de la femme au foyer, de sa place
dans la société, et de la question « la femme doit-elle
obligatoirement travailler pour exister socialement ? ».
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Jacques Deret a consacré une partie de sa carrière à la direction
de filiales de grands groupes internationaux (Buitoni, Sc Johnson,
Saralee Corporation, Cadum International). Aujourd’hui investi
dans le soutien aux jeunes créateurs d’entreprise avec le Réseau
Entreprendre, il est également conseiller auprès d’entreprises et
de Fonds d’investissements privés. Il a mené des expositions en
entreprise, fut membre pendant plusieurs années du jury du Prix
Arcimboldo de Gens d’Images, et est cette année membre de la
Bourse du Talent photographique. Il est le créateur, en 2011, du
programme de mécénat privé Art [ ] Collector « des
collectionneurs invitent un artiste » (www.art-collector.fr), qui
soutient de jeunes artistes français de la scène contemporaine,
tous médiums confondus. Depuis plus de quinze ans, il
collectionne de l’art contemporain plutôt dans l’univers de
l’abstraction : abstraction géométrique, art minimal, espaces
architecturaux et expressions plastiques de la forme en espace,
lumière et vibration des couleurs. Il collectionne notamment des
œuvres de F. Morellet, v. Molnar, C. Cruz Diez, MT. vacossin,
kees visser, G. Rousse, ainsi que de plus jeunes artistes comme
Santiago Torres, Esther Stocker, Bryan Wills, Detty kettings, E.
Michel, C. Bagot, J. liron, C. Chesnier, C. Tesseire…
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Photo : Cristiana Thoux
Les membres du jury III/V
Marie Deparis-Yafil, critique d’art
et commissaire d’exposition
indépendante
Depuis 2006, ses écrits ont été publiés
dans près de quarante ouvrages
(catalogues d’exposition ou monographies),
en France et à l’étranger (Grèce, Pays-Bas,
Allemagne, états-unis, Japon, Norvège,
Autriche, Maroc). Depuis 2008, elle a
réalisé, en tant que commissaire
indépendante, une quinzaine d’expositions
d’art contemporain, pour des villes, dans
des galeries ou des espaces d’art. Sa
dernière exposition, Au-delà de mes rêves
(2013), réalisée pour la ville de Bourg-enBresse et le Centre des Monuments
Nationaux, a rassemblé 60 artistes et près
de 100 œuvres.
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Marie-Laure Desjardins, journaliste
et directrice des publications
d’ArtsHebdo|Médias
Marie-laure Desjardins est journaliste
e t d i re c t r i c e d e s p u b l i c a t i o n s
d’Artshebdo|Médias. Professionnelle de
l'information depuis vingt-cinq ans, elle a
dirigé la rédaction du magazine Cimaise
avant de créer, avec trois associées,
le s p u b l i c a t i o n s n u m é r i q u e s
Artshebdo|Médias consacrées à l’art
contemporain et aux artistes
vivants : le site en 2010
(www.artshebdomedias.com), puis
l’application pour tablettes numériques en
2012. Auteur d’une monographie du
dessinateur Fabien Mérelle, elle a animé
l’an dernier un numéro spécial dessin
dédié aux artistes nés entre 1980 et 1989.
Passionnée par les nouveaux médias, elle
est également chercheur doctorante à
l’Institut ACTE, université Paris 1
Panthéon-Sorbonne, sous la direction
d’Olga kisseleva. Sa recherche porte sur
l’introduction des terminaux mobiles dans
le champ des arts plastiques. Elle traque
le trait partout où il s’inscrit.
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Antoine Genton, journaliste à i>TELE
Amateur de dessins et de photographies,
Antoine Genton présente l’Intégrale WeekEnd sur i>TElE. Avant cela, il a travaillé
pour RFI et Radio France (France Inter et
France Info).
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Les membres du jury IV/V
Alexandra Kazan, comédienne
Loren Leport, conseillère artistique
Alexandra kazantzeff dite kazan, comédienne, animatrice de télévision, de radio,
fait avant tout partie de l’histoire de Canal + « grande époque ». Née à New York,
elle est le produit d’un mélange détonnant, de sang italo-américain, par sa mère,
Pia kazan, mannequin vedette, et de sang russe, par son père, lionel kazan,
photographe de mode. Depuis toujours, Alexandra kazan baigne dans le milieu
de la création, qu’elle soit photographique, cinématographique, ou théâtrale. C’est
ainsi qu’elle entreprendra à la fois des études d’histoire de l’art, des cours de
théâtre, au cours Florent notamment, des cours de danse et de chant lyrique.
Diplômée du Master Sciences et Techniques de
l’Exposition de l’université Paris 1, Panthéon
Sorbonne, loren leport exerce depuis une
dizaine d’années dans le champ des arts visuels.
Dans l’édition, elle a occupé les postes de
responsable du studio graphique des
humanoïdes Associés et de chef de projet chez
Arter sur des projets d’édition d’art
internationaux. Elle a travaillé pour des
institutions comme le Palais de Tokyo, le Festival
d’Automne à Paris et le Centre des Monuments
Nationaux. Elle est également Conseillère
artistique pour Artstorming pour des
événements comme la FIAC. Chargée des
expositions pour la ville de Montrouge jusqu’à
fin 2014, elle a travaillé sur des projets comme
le Salon de Montrouge, la Biennale de la Jeune
Création Européenne, ou encore Miniartextil,
exposition d’art textile qui s’enrichit d’un
parcours hors-les-Murs à Paris.
Dès sa création, Alexandra kazan intègre l’équipe de Canal+. Elle y présentera un
jeu – Starquizz – puis la météo dans l’émission « Nulle part ailleurs » sur un ton
décalé, bousculant le ton sérieux et rébarbatif des bulletins météo classiques, en
se servant de son talent de comédienne. C’est de cette liberté et de cette fantaisie
que s’inspirent encore aujourd’hui les « miss météo » de Canal+. Puis ce sera
« Top Flop » sur Paris Première, où elle présente, en gros plan, les tops et les flops
de l’actualité culturelle de la semaine, sur un ton totalement décalé et humoristique,
et en improvisant des mini scénettes pour illustrer le texte. Puis ce sera la
présentation de l’émission culte « Taratata », où Alexandra kazan rencontre les
plus grandes pointures de la musique, qu’elle interviewe, en français et en anglais,
sa langue maternelle. Parallèlement, on la voit au cinéma et dans de nombreux
téléfilms.
Au théâtre, elle joue « Mon maître 63 » de Pierre Dac, mis en scène par Jérôme
Savary, mais aussi « les monologues du vagin » de Eve Ensler, ou encore
actuellement la pièce « à vos souhaits » de Pierre Chesnot, aux côtés de Bernard
Menez.
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Les membres du jury V/V
Angelina Medori, déléguée aux Actions Culturelles
d’ARTE
Nathalie Miltat, directrice de l'espace d'exposition
Appartement et fondatrice du prix ORISHA, prix d'art
contemporain africain.
Angelina Medori défend la création artistique sous toutes ses
formes. En charge des Actions Culturelles de la chaîne
européenne ARTE, elle conçoit et coorganise des événements
en lien avec les arts et la création. Complice des acteurs de la
vie culturelle en France et en Europe, elle invente avec eux une
médiation originale. Son domaine d’intervention couvre des
univers artistiques variés : de la photographie au design, de la
mode à la bande dessinée. En 2009, elle crée le PRIX ARTE
d'art contemporain, rejoint par Beaux-Arts Magazine, pour
récompenser chaque année le talent et la créativité d’un artiste
européen en devenir.
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Nathalie Miltat est née au Bénin. Elle est diplômée de l’école du
louvre et de la Sorbonne où elle se spécialise en arts
subsahariens. Mariée à un architecte avec lequel elle travaille, elle
partage ses activités entre l’architecture et les projets d’art
contemporain. Elle est directrice d’Appartement, espace de
promotion de la création contemporaine internationale, et
fondatrice en 2014 du Prix Orisha pour l’art contemporain
africain.
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Plans
du salon
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PLaN DU rEZ-DE-CHaUSSéE
A13
CARTE BLANCHE
À DENIS CROISAT
ET DIDIER BEAUMELLE
A12
Tables
Rondes
LHOSTE
ART
CONTEMPORAIN
BAR
CORNER
ILLUSTRATEURS
A11
MILKOO BY
MICHEL LEBRUN
A10
4 ILLUSTRATRICES
A9
A8
A1
LES 5 GAGNANTS
DU CONCOURS
GLAMOUR
A4
GALERIE
POLYSÉMIE
A7
A2
GALERIE NATALIA
GOMENDIO
A6
A5
GALERIE
SÉQUENCE
GRAPHIQUE
A3
JOËL KNAFO ART
Rez-de-chaussée
ATELIER RICHELIEU
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PLaN DE L’éTaGE
DRM GALERIE
B12
B8
B4
CREATIVE GROWTH
GALERIE 3E PARALLÈLE
5m
B11
B7
GALERIE LWS
B10
B3
CREATIVE GROWTH
7m
PHANTOM PROJECTS
CONTEMPORARY
B5
COUP DE CŒUR
DDESSIN{15}
B9
COLLECTIF ZAMAKEN
SOIRÉES
DESSINÉES
GALERIE
ANNE PERRÉ
B2
7m
B6
B1
GALERIE MARISKA
HAMMOUDI
GEA,
DE TERRE, DE FIL
ET DE PAPIER
1er étage
ATELIER RICHELIEU
C A B I N E T
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PA R I S
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Partenaires DDessin{15}
Partenaires institutionnels
Partenaires médias
Partenaires communication
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PA R I S
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Informations pratiques
DDessin{15}
ATElIER RIChElIEu
60, rue de Richelieu - 75002 Paris
Métros : Bourse, Richelieu-Drouot,
Palais Royal-Musée du louvre
Entrée : 10 euros / Tarif réduit : 6 euros
Entrée gratuite pour les moins de 14 ans
visite privée : 15 euros par personne
www.ddessinparis.com
Visite de presse le jeudi 26 mars de 14h à 16h
SuIvEZ DDESSIN
TWITTER.COM/DDESSINPARIS
FACEBOOK.COM/DDESSINPARIS
C A B I N E T
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D E S S I N S
DIRECTRICE
Du DévElOPPEMENT
Isabelle Farry
DIRECTEuR ARTISTIQuE
Christophe Delavault
RELATIONS AVEC LA PRESSE
Lorraine Hussenot
Tél. : +33 (0)1 48 78 92 20
Mob. : +33 (0)6 74 53 74 17
Du 27 au 29 mars 2015
vendredi 27 mars de 11h à 19h
Samedi 28 mars de 11h à 20h
Dimanche 29 mars de 11h à 19h
vernissage de 18h à 21h
DIRECTRICE GéNéRAlE
ORGANISATION ET COMMuNICATION
Ève de Medeiros
[email protected]
Visuels disponibles sur demande
——
DESIGN GRAPHIQUE, WEB & MULTIMEDIA
Alexandre Reynes
Studio Batignolles Communication
[email protected]
COMMUNITY MANAGEMENT
Buzzandcom
@Buzzandcom
[email protected]
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D D ES S IN {15}
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FA I R
DDESSINPARIS
SIèGE SOCIAl
27, rue louis-Philippe
92200 Neuilly-sur-Seine
[email protected]
+33 |0|6 20 42 00 85

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