Œuvre analysée : L`île des esclaves, Marivaux, 1725 Objets d`étude

1ères L-ES-S
Œuvre analysée : L’île des esclaves, Marivaux, 1725
Objets d’étude : Le théâtre : Texte et représentation / Convaincre, persuader
délibérer : l’utopie / Un mouvement littéraire : l’esprit des Lumières
Problématique : En quoi L’Ile des esclaves s’inscrit-elle dans la mode littéraire de l’utopie ?
Perspectives d’étude : Etude des genres et des registres - Approche de l’histoire culturelle et littéraireLectures analytiques
Texte 1 - Scène 1 : L’exposition (scène entière)
Texte 2 - Scène 2 : La tirade de Trivelin : « Ne m’interrompez point […] toute votre vie » (Les lois de l’île)
Texte 3 - Scène 6 : « Mais parlons d’autre chose […] Pour soutenir cela » (La scène galante parodiée)
Texte 4 - Scène 11 : « Que vois-je […] profitable » (le dénouement)
Lectures cursives d’œuvres complémentaires
Lecture d’oeuvres dramatiques (obligatoires) :
Les Caprices de Marianne, Alfred de Musset (1833) (en préparation au spectacle)
Le Cid, Pierre Corneille, (1637)
Hernani, Victor Hugo, 1830
II. Textes complémentaires :
- Sur le théâtre : (voir corpus + textes des manuels)
- Sur l’utopie :
Extraits de Utopia, Thomas More, 1516
« L’abbaye de Thélème », Gargantua, Rabelais, Chapitre VI, 1534
[ + Textes complémentaires étudiés par les latinistes *
- Texte de Vitruve De architectura - Des théâtres et du choix d'un endroit sain pour les y placer. V, 3
- Mostellaria, II, 1 (relation maître/esclave)
- Comparaison : Aulularia, Plaute IV, 9 // L’avare, Molière, IV,7
- Lettres à Atticus, Cicéron, II, 19 (Théâtre et politique) ]
Thèmes de réflexion
- Réflexions portant sur le genre de la pièce : L’île des esclaves : une comédie morale ?
- Réflexions portant sur le représentation : Une comédie doit-elle nécessairement distraire le spectateur ?
- Réflexion portant sur l’objet d’étude : « convaincre, persuader, délibérer » : L’île des esclaves : une forme
d’utopie?
- Réflexion portant sur le mouvement littéraire : En quoi Marivaux s’inscrit-il dans l’esprit des Lumières ? En quoi
reste-t-il un « honnête homme », dans l’esprit du XVIIème siècle ?
Principales notions sur le théâtre
A. Le texte dramatique :
- Le langage théâtral et les caractéristiques des différents genres théâtraux (cours)
- Rappel des règles du théâtre classique (cours)
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- Rappel des procédés du comique (cours)
- Les caractéristiques de la Commedia dell’arte : un genre non littéraire ?
B. La représentation théâtrale :
- Les métiers du théâtre
- Le travail du metteur en scène : une création à part entière ?
Autres activités
Sorties théâtrales :
- Les Caprices de Marianne, Musset, 1833 – Mise en scène de Marcel Maréchal et Michel Demiautte
En amont : Présentation de la pièce et de la troupe Les Tréteaux de France
En aval : Analyse de la mise en scène : le parti pris des metteurs en scène (mise en scène pour un public populaire
ou scolaire) le choix de l’époque, du décor, des costumes et des matières, l’importance de l’éclairage) - l’importance
du lieu scénique (représentation dans un ancien cinéma : une salle peu adaptée à l’art dramatique).
Animation liée à la représentation : jumelage avec Les Tréteaux de France. Présence d’un intervenant du service
culturel des Tréteaux de France pour une discussion sur la pièce et une présentation du métier de comédien.
- Les aventures extraordinaires du Baron de Münchhausen par la compagnie Joker – Une fantaisie inspirée de
la Commedia dell’arte. Le spectacle a été préparé et prolongé par un débat avec Hacid Bouabaya (le metteur en
scène).
- Les chemins de l’exil spectacle créé et joué par la compagnie Le Papillon noir – Mise en scène Charly Venturini
– Réflexion sur l’exil et la notion de l’étranger, de la confrontation au racisme et à la peur de l’autre + débat
Visionnage :
- Le Cid, Corneille, Mise en scène et chorégraphie de Thomas Le Douarec – Décor : une arène // Chorégraphie :
flamenco.
Analyse d’images :
- Tableaux de Watteau pour illustrer les scènes analysées : « Les Comédiens italiens », « Une scène galante » en
illustration de la scène 6
« Le pèlerinage à l’île de Cythère » pour illustrer la dernière scène.
Autres oeuvres lues personnellement (en rapport avec les objets d’étude de la séquence)
* Précision donnée au début du descriptif
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