Résumé des mouvements artistiques par Emeline

Emeline Martin
BA2 Histoire
2015-2016
Mouvements artistiques et concepts
Ecole des Beaux-Arts
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Mimésis = représenter la nature de la manière la plus fidèle possible  règles de composition
Discursivité = l’image doit avoir un contenu
Précision du dessin et clarté des formes
Inspiration Antiquité
Art Moderne
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Artiste opposé au système (mais ambiguité)
Critique d’art et aspiration théorique
Nature de l’œuvre d’art : existence d’un plan unique, qui est la projection d’une réalité intérieure
Statut social de l’œuvre d’art : apparitions d’institutions privées
Art Contemporain
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Grande complexité de la période
Elaboration d’une culture de masse et refus de l’élitisme
Elargissement des pratiques artistiques
Complicité entre l’artiste et l’institution
Néoclassicisme (1770-1850) : David, Gros, Ingres, Canova, Thorvaldsen
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Inspiration antique
Peinture = leçon de morale contemporaine
Sens de la composition marqué par la mesure et l’équilibre
Arrière-plan fermé
Primauté du dessin
Rencontre de l’idéel néo-classique et des valeurs Révolutionnaires.
Romantisme (1815-1850) : Géricault, Delacroix
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Inspiration diverse : historiques (MA), géographies (Orient), littéraire, actualité
La peinture permet d’exprimer un état d’âme
Composition marquée par le déséquilibre
Arrière plan ouvert
Primauté de la couleur
Notion de Sublime (Burke) et Romantisme Noir (Füssli et Blake)
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Réalisme (1850-1890) : Courbet, Rops, Dubois, Manet
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Sujets empruntés à la vie quotidienne (surtout travail manuel)
Système marchand-critique
Réalisme (travail), naturalisme (nature), naturalisme social (milieu)
Usage de déformations
Couleurs terreuses
Paysagistes anglais (1804-…) : Constable, Turner, Whistler, Cotman,
Girtin
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Aquarelle
Représentation de la nature locale à un instant de la journée (Constable)
Paysages historiques mais aussi modernes (Turner)
Paysages nocturnes (Whistler)
Ecole de Barbizon (1825-1875) : Rousseau, Millet, Dupré
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Mouvance
Réaction face au développement de la métropole (Paris)
Le paysage est le sujet
Style assez proche du romantisme
Palette sombre
Touche nerveuse, effet proche de l’esquisse
Impressionnisme (1870-1900) : Monet, Renoir, Seurat, Cézanne
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Vient au terme du renouveau de la représentation du paysage
Sujets empruntés à la vie moderne
Représentation d’un instantané  mise au point d’une technique adapté
Aboutissement du système marchand critique (entamé avec le réalisme)
8 expositions entre 1874 et 1886
Travail sériel (Monet)
Libération de la couleur
Post impressionnisme (1885-1905)
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En opposition à l’impressionnisme (qui fait disparaître l’objet)
Rédfinition de la lumière (Seurat), de la forme (Cézanne) et de la couleur (Gauguin) : deviennent
des facteurs autonomes par rapport à la réalité
Contexte débouchant sur le fauvism et l’expressionnisme
Néo-impressionnisme (1886) : Seurat, Signac, Cros
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= pointillisme ou divisionnisme
Sensibilité au monde populaire
Impressionnisme scientifique : utilisation de la théorie pour choisir les couleurs
Importance des lignes et autonomie de la ligne
Cadres peints
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Autonomie de la lumière et de la couleur
Nabis (1888) : Sérusier, Denis, Vuillard, Valloton, Rippl-Ronai
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Subjectivité totale de la couleur et manque d’harmonie
Absence de modelé et de profondeur (car assemblage de surface de couleurs)
Composition complexe
Sujets variés : paysage, scènes intimes,…
Groupe faisant partie des symbolistes
Symbolisme (milieu 1880) : Knhopff, Redon, Schiele, Minne, Meunier
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Héritage préraphaelite et romantique
Contexte historique marqué par le guerre et la crise
Rêve, inconscience, invisible
Célébration du quotidien
Influence de la littérature et de la musique
Fauvisme (1905-1910) : Derain, Matisse, van Dongen, de Vlaminck
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Mouvance
Libération de la couleur // Seurat et gauguin mais sans dimension scientifique
Aucune profondeur
Die Brücke (1905-1910) : Heckel, Kirchner, Bleyel
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Séparation entre couleur et objet représenté, technique inverse des contrastes
Art intentionnellement archaïque
Thème de la métropole qui déshumanise, nu dans milieux naturels
Groupe né à Dresdes faisant partie de l’expressionnisme
Expressionnisme viennois (début 20ème) : Schiele, Kokoschka
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Mouvance
Héritage de la sécession viennoise
Wiener Werstätte (école d’art décoratif)
Naissance de la psychanalyse  importance des mains et du visage
Cubisme ( 1907-1914) : Braque, Picasso, Metzinger, Gris,..
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Dessin et géométries mises au cœur du tableau
1907 -1908 : cubisme cézannien  approche géométrique de la représentation
1909-1911 : cubisme analytique  déconstruction du réel
1912-1914 : cubisme synthétique  restaure l’intégrité du réel
Futurisme (1909 -1913) : Marinetti
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1909 : inspiration néo impressionniste : lumière exprimée par une touche en forme de trait
1911-1912 : inspiration du cubisme analytique : déconstruction du réel
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Rayonnisme (1912) : Larionov
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Objets éclatés en faisceaux de rayons lumineux : rayonnisme réaliste
Absence de référence à l’objet : rayonnisme spirituel
Cubo-futurisme (1914) : Malévitch
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Inspiration du cubisme synthétique
Notion de surface plane colorée
Juxtaposition d emanière non rationnelle d’éléments n’ayant aucun rapport entre-eux  autre
logique
Suprématisme (1915) : Malévitch
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Formes géométriques minimales  mobilité de la forme
Réduction de la palette
Transposition de la logique de l’icône dans la peinture
De Stijl (1917-1928) : Van Doesburg
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Reprend les principes de Mondrian et les promeut
Importance du carré (symbolisant l’harmonie absolue)
Couleurs pures
Lignes droites et orthogonales
Principes transposés à l’architecture
Constructivisme russe (1915-1922) : Tatline
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Débat autour de la valorisation de l’objet au détriment de la représentation picturale
1915-1921 : phase de laboratoire  invention d’un langage, d’une syntaxe visuelle
Apd 1921 : phase productiviste  chacun doit pouvoir s’équiper d’objets construits sur base de
principes formels posés par les artistes d’écoles d’art
>< suprématisme de Malévitch
Dada (1915-1924) : Tzara, Ball
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Cabaret Voltaire à Zurich
Rejets des éléments de la culture classique
Destruction de la fonction de communication du langage
Représentation symbolique du conflit déchirant l’Europe
Rejet de la peinture  utilisation de matériaux de récup et inspiration de l’art africain.
Surréalisme ( dès 1920) : Masson, Magritte, Breton
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Mouvement littéraire à la base
Intérêt pour inconscience, psychanalyse et Freud
Recours au hasard pour libérer l’inconscient
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Abstraction lyrique (milieu 20ème) : Mathieu, Da Silva, Soulages,
Hartung
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Extrême rapidité d’exécution
Sens de l’improvisation
Tension intérieure
// Existentialisme : l’homme n’est que la somme de ses actes
Abstraction géométrique (milieu 20ème ) : Herbin, Magnelli
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Espace animé par des formes , lignes et couleurs
Valeur émotive découle des accords de couleurs et formes
Matiérisme (milieu 20ème) : Dubuffet, Burri, Fautrier
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La matière est l’objet de la représentation
Matière est la relation fusionnelle entre le peintre et la toile
Art Brut (milieu 20ème ) : Dubuffet
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Art des aliénés et des enfants
Valorisation de la laideur
Ecriture libérée de toute règle orthographique
Cobra (1948-1951) : Dotremont, Bury, Noiret
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Inspiration des cultures primitives (totems, magie,..)
Pluridisciplinarité
Rejet de théorie préétablies (liberté et spontanétié)
Action Painting (milieu 20ème) : Rosenberg, Pollock
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L’œuvre d’art est un moment arraché à la vie de l’artiste
Rejet du pinceau
Art de la performance
All Over (milieu 20ème ) : De Konning
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Approche de la surface picturale non hiérarchique
Tout est important dans le tableau
Color-Field Painting (1955) : Rothko, Newman
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Evacue le côté performatif du tableau : on travaille dur le déploiement physique de la couleur
Réduction du nombre de teintes utilisées pour optimiser l’impact visuel
Idée de l’empathie : importance de l’effet que cela produit sur le spectateur
Différente solutions pour mettre de la forme dans un tableau mettant en avant la couleur
Réflexion sur l’accochage et éclairage des tableaux
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Monochromie (fin 50’) : Ryman, Humphrey, Klein
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Le sujet de la peinture est la manière dont on peint
On joue sur les pinceaux, les marques, …
Angles arrondis, bords épais et peints
Pop Art au Royaume-Uni (début 50’) : Hamilton, Paolozzi
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Independant Group en 1952
Veulent décoder la nouvelle culture populaire qui se met en place (industrie de masse, nouveaux
médias,..)
Pop Art aux USA (début 60’) : Warrhol, Oldenburg, Lichtenstein
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Idée du multiple  industrialisation dans la fabrication de l’art
Tout est digne d’être un thème iconographique
Grande clarté du propos (formes lisibles, couleurs déclamatoires, efficacité de l’image)
Pas d’engagement politique, juste un constat
Nouveau réalisme (1960-1962) : Klain, César, Nikki de St Phalle,
Christo
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Appropriation de fragments de la vie réelle (masques à gaz, piano,..)
Position anti-peinture
Appropriation de l’objet découle du travail de Duchamp et du ready-Made
L’art est démonstration d’un processus, donc on doit le voir (>< minimalisme)
Violence évidente
Hyperréalisme aux USA (1965-80)
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Mouvance
Peinture fondée sur la photographie : on veut montrer que la photo n’est pas si objective que ca
Figuration narrative en France (1965-1980)
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Peinture réaliste
Mise en scène de problèmes de société (mai 68, guerre du Vietnam,..)
Réalisme expressionniste en Allemagne (1965-1980)
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Déformation de la réalité
Nouveaux Fauves
Génération d’artistes vivant le poids de la culpabilité du génocide  peinture presque expiatoire
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2015-2016
Minimal Art (milieu 60’) : Flavin, LeWitt, Judd, Morris
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Réduire le champ des significations : il faut arrêter de mettre du contenu dans l’œuvre
Méthodologie basée sur le série
Absence de trace de facture
Specific Object
Importance du milieu autours de l’œuvre
Art Conceptuel ( deuxième moitié 60’) : Bochner
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« L’art et l’idée de l’art est une même chose »
L’art prend la forme d’un acte linguistique
Dématérialisation de l’objet artistique
L’art est une réflexion sur la nature de l’art
Importance du processus (//Nouveau Réalisme)
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