HAMLET - Lucernaire

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TO BE
HAMLET
OR NOT
DE ET MISE EN SCÈNE
P A U L I N E D E V I N AT, C É L I N E E S P É R I N , J U L I E N LE P ROVO S T,
H A RO L D S AVA RY ET C É D R I C V I L LE N AVE
Lice nc e n °1- 1 0 4 3 7 7 9 - V i s u el : © Pi er re & l e Lo u p
AV E C
CHARLOTTE RONDELEZ
COMÉDIE
P R É S E NT É PA R
DU 16 MARS AU 1 ER MAI 2016 À 19H DU MARDI AU SAMEDI ET DIMANCHE À 15H
5 3 R U E N OT R E - D A M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . R É S E R VAT I O N S : 0 1 4 5 4 4 5 7 3 4 E T S U R W W W . L U C E R N A I R E . F R
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T R A G É D I E
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I N É L U C T A B L E
C O N TA C T P R E S S E : F r a n ç o i s V i l a / 0 6 0 8 7 8 6 8 1 0
[email protected]
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COMÉDIE
TO BE HAMLET OR NOT
DE ET MISE EN SCÈNE
CHARLOTTE RONDELEZ
AV E C
PA U L I N E D E V I N AT ( O P H É L I E , A L I C E , J U L I E , J U D I T H , G E R T R U D E , U N E P A S S A N T E )
C É L I N E E S P É R I N ( H O R A T I O , P I P , L E C H A T D U C H E S H I R E , C É C I L E , LY D I E H Ö D E R L I N G ,
J U L I E N L E P R O V O S T ( L A Ë R T E S , C H A M P Y, A M A L R I C , A L E X , U N PA S S A N T )
H A R O L D S AVA R Y ( H A M L E T )
C É D R I C V I L L E N AV E ( C L A U D I U S , G O D O T , F R E D , S T É P H A N E , U N P A S S A N T )
CAMILLE, OPHÉLIE)
LU M I È R E S : F R A N Ç O I S LO I S E A U
M U S I Q U E E T A R R A N G E M E NT S M U S I C AU X : B E N B R I O N
P R O D U C T I O N : L A C O M PA G N I E D E S É C L A N C H E S
C O R É A L I S AT I O N : T H É ÂT R E LU C E R N A I R E , L I E U PA RT E N A I R E D E L A S A I S O N É G A L I T É 3 I N I T I É E PA R H F Î L E - D E - F R A N C E
S O U T I E N S : A D A M I - T H É ÂT R E D E P O C H E M O N T PA R N A S S E
R E M E R C I E M E NT S : V I N C E N T L É G E R - T H É ÂT R E 1 3
TA R I F : 2 6 € / + D E 6 5 A N S : 2 1 € / É T U D I A N T, D E M A N D E U R D ’ E M P L O I , R S A , I N T E R M I T T E N T : 1 6 € / - D E 2 6 A N S : 1 1 €
1 H 1 5 / D U 1 6 M A R S A U 1 E R M A I 2 0 1 6 D U M A R D I A U S A M E D I À 1 9 H E T L E D I M A N C H E À 1 5 H / C O N TA C T D I F F U S I O N :
L E S E C L A N C H E S @ O R A N G E . F R / C O N TA C T R E L AT I O N S P U B L I Q U E S L U C E R N A I R E : L A U R I E M I C H A L O N R E L AT I O N S [email protected] (01 42 22 66 87)
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T R A G É D I E
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LE SPECTACLE
Année 1598 – Elseneur – Danemark : Hamlet, prince prisonnier de ses sombres pensées, ne cesse de vivre et revivre sa
tragédie, telle une journée sans fin. Il rêve d’Ailleurs mais sans cesse ses pensées se brisent sur les remparts de la réalité.
Suite à une étrange rencontre, Hamlet découvre qu’il n’est qu’un personnage de papier au destin écrit par son auteur. Il tente
alors de se rebeller, de modifier le cours de son histoire mais son entourage et la force de l’écriture – c’est Shakespeare tout
de même ! – l’en empêchent. Il entreprend un voyage impossible, aux sources de la création.
To be Hamlet or not est un voyage initiatique, une quête héroïque qui mène Hamlet aux limites de lui-même, là où commence
sa liberté.
Note d’intention de Charlotte Rondelez, l’auteure et la metteure en scène
Un hymne à la diversité et au mouvement
To be Hamlet or not est une pièce dont l’écriture dramatique, le propos, la mise en scène et l’interprétation obéissent à
un principe fédérateur : la Liberté. Cette liberté que l’on trouve ou découvre en faisant bouger les lignes, en allant voir
Ailleurs. Ce spectacle se veut un manifeste pour la diversité et le mouvement. Il est fait de contradictions, d’oppositions,
de confrontations parmi lesquelles chacun fait son choix, selon sa liberté. La pièce nous enseigne qu’un autre chemin est
toujours possible. C’est de le découvrir qui enrichit l’homme.
« L’immobile c’est l’inexorable. » Alors, prenons le parti de l’homme en mouvement, de la parole en action et bougeons !
Laissons tourner ce plancher de bois sur lequel évoluent les compagnons d’Hamlet, comme sur un radeau qui les mènerait
à leur accomplissement... Les univers se croisent, apparaissent, disparaissent emportés par le mouvement de l’histoire et les
tribulations du plateau.
LA COMPAGNIE
Créée en 2004, sous l’impulsion de Charlotte Rondelez, la Compagnie des Éclanches a produit et diffusé plusieurs spectacles
dont Le Barbier de Séville de Beaumarchais en 2004, La Main Passe de Georges Feydeau en 2005, Encore une Histoire
d’Amour de Tom Kempinski en 2008, To be Hamlet or not en 2012, État de Siège d’Albert Camus 2014. Au fur et à mesure
des créations, la compagnie se consolide et reçoit le soutien de l’Adami, de la Spédidam. Elle se produit de nombreuses fois
au festival d’Avignon et ses deux dernières créations ont été présentées au Théâtre de Poche Montparnasse.
Contact de la compagnie :
Les Eclanches
7 rue de l’Aude 75014 Paris
01 40 47 82 16
leseclanches.fr
[email protected]
© Alejandro Guerrero
Charlotte Rondelez, auteure, metteure en scène
Charlotte Rondelez découvre le théâtre au lycée. Elle laisse cette envie dans sa poche, se confronte aux abstractions
financières et continue de jouer : le soir sur les planches et le matin sous les dossiers. On est en 2000 et elle a une
conviction profonde que son équilibre est ailleurs… Alors, elle saute du train. Elle travaille comme comédienne puis
comme metteur en scène, crée la compagnie des Éclanches. Elle a notamment mis en scène État de siège de Camus,
qui s’est représenté au Théâtre de Poche-Montparnasse, qu’elle codirige depuis janvier 2013.
Pauline Devinat, Ophélie, Alice, Julie, Judith, Gertrude, une passante
Formée par E. Saint-Paul, Pauline Devinat aime travailler sur différents univers : en plus de divers courts-métrages
et parodies, elle joue Pessoa, Molière, Eschyle, Durringer, du Jeune Public et collabore avec un quatuor de l’Orchestre
pour la Paix sur un oratorio. Dernièrement elle a joué Les Hommes de C. Delbo à la Cartoucherie. Sa collaboration
avec Charlotte Rondelez commence avec To be Hamlet or not qui aura eu le privilège d’être programmé pour la
réouverture du Théâtre de Poche Montparnasse.
Céline Espérin, Horatio, Pip, le Chat du Cheshire, Cécile, Lydie Höderling, Camille, Ophélie
Élevée au chant et à la danse depuis l’enfance, Céline Espérin se découvre une vocation pour les planches grâce
à l’Angleterre Shakespearienne. Formée par Jean Périmony puis Éva Saint-Paul, elle alterne théâtre classique
avec Racine, Molière, Goldoni ; et théâtre moderne avec Brecht, Alan Ball, Duras, Yasmina Reza, Titiou Lecoq. Elle
part jouer en Italie auprès d’ Ugo Gregoretti dans le cadre de Biennale de Venise et apparaît au Cinéma (Pierre
Jolivet, Ivan Calberac...). Passionnée de Comédie Musicale, on la retrouve notamment dans La Fée Mito ou la Petite
Boutique des Mensonges et Hansel et Gretel.
Julien Le Provost, Laërtes, Champy, Amalric, Alex, un passant
Il est formé par Jean Périmony et Eva St Paul. Au théâtre, Julien joue dans Shakespeare même pas peur ! de Luc
Miglietta et est dirigé par Max Gérard dans La Contrebasse de Patrick Süskind. Il interprète également deux des
pièces à succès de Yasmina Réza : Art et Trois versions de la vie. De plus, Il participe aux comédies musicales
Moulin Rouge et La fée Mito.
Au cinéma, il tourne sous la direction de Rudi Rosenberg dans la comédie Le Nouveau sortie en 2015.
Harold Savary, Hamlet
Harold a suivi dune double formation auprès d’Hélène Cinque et de Claude Mathieu. Depuis la fin de sa formation
il a participé à de nombreux projets au théâtre de la Reine Blanche, au festival d’Aurillac, au festival Premiers Pas
de la Cartoucherie. Il a également intégré la compagnie d’Hélène Cinque avec laquelle il monte le Gigot qui pleure
d’après Daniil Harms au Théâtre de l’Epée de bois et Le Roi Cymbeline d’après W. Shakespeare et la Ronde de nuit
au Théâtre du Soleil.
Cédric Villenave, Claudius, Godot, Fred, Stéphane, un passant
Cédric est formé par Jean Perimony. Au théâtre, il joue notamment dans Sganarelle ou le cocu imaginaire, mis en
scène par Vincent Tavernier, Le Misanthrope de Molière, Les Diablogues de Roland Dubillard, Zadig de Voltaire, Un
simple froncement de sourcil de Ged Marlon ou encore La Double inconstance de Marivaux. il participe à plusieurs
créations avec la compagnie Liba Théâtre et fait partie du collectif Trauma. Il est également scénariste, réalisateur,
monteur et enseigne le théâtre.
© Alejandro Guerrero
LES RENCONTRES DU VENDREDI
Tous les vendredis soir, le Lucernaire vous donne rendez-vous pour prolonger votre expérience de spectateur autour d’un
verre. Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 25 mars 2015 à l’issue de la représentation.
L’agenda des rendez-vous du vendredi : www.lucernaire.fr
INFORMATIONS PRATIQUES
Le Lucernaire
53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris
Direction : Benoit Lavigne
Le Lucernaire est bien plus qu’un théâtre. C’est aussi trois salles de cinéma Art et Essai, un restaurant, un bar, une librairie
et une école de théâtre. Il appartient aux éditions de l’Harmattan. Il fonctionne à plus de 95% en recettes propres et est
membre de l’Association de Soutien pour le Théâtre Privé.
Comment venir ?
En Métro : ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)
En Bus : Lignes 58, 68, 82, 91, 94, 96 / En Train : Gare Montparnasse
Station Vélib : 41 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris (88 m)
18 rue Bréa, 75006 Paris (190 m)
90 rue d’Assas, 75006 Paris (350 m)
Station Autolib : 136 boulevard Raspail, 75006 Paris (250 m)
15 rue Joseph Bara, 75006 Paris (350 m)
2 Rue Péguy, 75006 Paris (350 m)
120 boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (400 m)
Parking : Vinci Park Services, 120 Boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (318 m)
Horaires d’ouverture
Le Lucernaire est ouvert tous les jours de l’année, sans exception.
Retrouvez les horaires de l’ensemble de nos activités sur notre site internet.
Comment réserver ?
- vos places de théâtre et de cinéma :
• sur internet : www.lucernaire.fr
• par téléphone au 01 45 44 57 34
• sur place aux horaires d’ouvertures
© Alejandro Guerrero
- pour un groupe (CE, scolaire, association) :
• par téléphone au 01 42 22 66 87 du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
• par email : [email protected]
- votre table au restaurant :
• par téléphone : 01 45 48 91 10
Accueil Handicap Sensible à l’accueil de tous les publics, le Lucernaire collabore avec des associations permettant aux spectateurs déficients
visuels et aveugles d’assister aux représentations et aux projections dans les meilleures conditions.
Pour le théâtre, contactez le Centre de Ressource Culture et Handicap pour réserver un souffleur au 01 42 74 17 87.
Au cinéma, un système d’audio description existe pour certains films, renseignez-vous sur notre site internet et à l’accueil.
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Notre environnement est fragile,
merci de n’imprimer ce dossier qu’en cas de nécessité.
5 3 R U E N OT R E - DA M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . TÉ L : 0 1 4 2 2 2 6 6 8 7 W W W . LU C E R N A I R E . F R