to - International Classical Artists

FIRST DVD RELEASE
Chicago Symphony
Orchestra
Sir Georg Solti
Mendelssohn
Overture: A Midsummer
Night’s Dream
Brahms
Symphony No.1
Solti and Chicago
Symphony Orchestra’s
European Debut,
Edinburgh Festival 1971
ICAD 5089
FILMED IN
COLOUR
1
Introduction to ICA Classics
2.58
FELIX MENDELSSOHN
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4
5
6
1809–1847
Overture: A Midsummer Night’s Dream op.21
JOHANNES BRAHMS
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email [email protected].
13.17
1833–1897
Symphony No.1 in C minor op.68
I
Un poco sostenuto – Allegro
II
Andante sostenuto
III
Un poco allegretto e grazioso
IV Adagio – Allegro non troppo, ma con brio
14.21
9.26
4.32
18.17
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Production Executive: Aurélie Baujean
Executive Consultant: John Pattrick
For the Chicago Symphony Orchestra
President: Deborah F. Rutter
Vice President for Orchestra and Building Operations: Vanessa Moss
Vice President for Artistic Planning and Audience Development: Martha Gilmer
CSO Resound Coordinator: Marc Geelhoed
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Charles Kaye
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
With special thanks to Lady Solti for making this DVD possible
Leader: Sidney Weiss
DVD Studio Production
DVD Studio: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel & Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
SIR GEORG SOLTI
Producer: Antony Craxton
Recorded: 4 September 1971, Edinburgh International Festival
Broadcast: Music on Two, BBC2, 19 September 1971
© BBC 1971
BONUS
7
Sir Georg Solti on the Chicago Symphony Orchestra
Broadcast: Omnibus: Great Orchestras of the World, BBC, 19 November 1972
5.08
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Laura Sandford for WLP Ltd
Introductory Note & Translations ç 2012 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: ç CORBIS
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme,
the audio signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording,
improves the quality of the original source and provides a richer sound experience.
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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SIR GEORG SOLTI AND THE CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
Georg Solti’s conducting career was hampered at the outset, first by anti-Semitic prejudice in his
native Hungary, then by the Second World War, during which he survived precariously in neutral
Switzerland. Not until 1946, when he became principal conductor of the Munich Opera, did he begin
to exercise his profession on a steady basis; he was already thirty-four years old.
We think of Solti as having divided his working life between Europe and the United States, but
politics also created impediments to the start of his American career – impediments as daunting as
those which he had faced in Europe. Back in 1939, Arturo Toscanini, whom Solti had earlier assisted
as a répétiteur at the Salzburg Festival, promised the young musician that he would help him to find
work in the States, but the US government denied Solti an immigration permit. And in 1952, Solti’s
long-desired first contract with an American ensemble had to be cancelled: unbeknown to him, his
name had appeared on a German communist organisation’s list of prominent non-communists to
whom they wished to send propaganda, and that fact, at the height of Senator Joseph McCarthy’s
anti-communist witch hunt in America, meant that his visa application had been rejected.
The annulled engagement was to have been with the Chicago Symphony Orchestra, the ensemble
with which Solti’s name would later become permanently linked. Solti’s North American debut took
place instead with the San Francisco Opera in 1953, after the visa problem had been cleared up,
and his first Chicago appearance was postponed to the following year, at the orchestra’s summer
Ravinia Festival.
Many years later Solti described his initial CSO concerts as ‘an absolute joy. I still remember the
performance of Beethoven’s “Eroica” Symphony during our first concert – the most wonderful
musical experience of my professional life up to that time,’ he said. ‘Despite the imperfect acoustical
environment of Ravinia at that time, I had no doubt that this was the finest ensemble I had ever
conducted.’ He returned to Ravinia three times in the 1950s and was approached to become the
orchestra’s music director in 1963, upon Fritz Reiner’s retirement. Scheduling problems put an end
to that proposal, but – after another successful guest engagement in the mid-1960s – Solti was
again invited to take over the orchestra in 1969, following the resignation of Jean Martinon, Reiner’s
successor. This time he was able to accept. He spent two seasons dividing his time between
Chicago and London, where he was music director of the Royal Opera, then gave up Covent Garden
in order to focus on the CSO.
school. Ernö Dohnányi, Béla Bartók and Zoltán Kodály were Reiner’s near-contemporaries; to Solti,
they were teachers, paragons of musical virtue. And like Reiner, Solti also profited greatly from the
tough-love pedagogical approach of the composer and educator Leó Weiner.
As a conductor, Solti was influenced by such diverse older contemporaries as Toscanini, Bruno
Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber and Fritz Busch; from each of them he
learned something, but he developed his own distinctive artistic personality. Solti’s performances
were characterised above all by textural clarity and rhythmic sharpness, yet he revelled in full, bright
orchestral sonorities of the sort that the Chicago Symphony produced so brilliantly. Much as he
loved Bach, Haydn, Mozart and Beethoven, he seemed most completely at home in the high- and
late-Romantic repertoire and twentieth-century classics.
The process of score study was a slow one for Solti: as he often said, his visual memory was poor –
he had to learn every piece slowly and painfully, bar by bar and note by note – and he filled his
scores with multicoloured pencil annotations. But he carried out these studies with awe-inspiring
concentration, because, in addition to his dedication to the music itself, he had enormous respect
for his musicians and would never present himself ill-prepared on the podium.
Love of music, however, was the main thing. In the mid-1990s, when I was helping him to write his
memoirs, we looked together at scores that he wanted to comment on; often, he would become so
engrossed in the music, pointing out and singing this or that detail, that he would reach the end of a
piece, exclaim, ‘So beautiful! So beautiful!’ and close the score, forgetting his original intention of
verbalising his thoughts on the work at hand.
Chicago’s great orchestra, founded in 1891 by the German-born Theodore Thomas, had already been
headed by noteworthy conductors of various national origins: Thomas was succeeded by a fellow
German, Frederick Stock, who was followed in turn by the Belgian Désiré Defauw, the Pole Artur
Rodzinski, the Czech Rafael Kubelík, the Hungarian Reiner, and Martinon, a Frenchman. Solti was a
quarter-century younger than Reiner but grew up in a similar musical milieu, in Budapest, where the
basic traditions were Austro-Germanic but with an admixture of influence from the young Magyar
Strange to say, it was not until the late summer of 1971, when Solti was beginning his third season
as the Chicago Symphony’s music director, that the orchestra made its first European tour. All of the
other so-called ‘Big Five’ American orchestras had performed east of the Atlantic much earlier: the
New York Philharmonic for the first time in 1930, the Philadelphia Orchestra in 1949, the Boston
Symphony in 1952, and the Cleveland Orchestra in 1957. Thus the DVD that you have before you
presents most of the Chicagoans’ very first concert outside North America, at the 1971 Edinburgh
Festival. It is an impressive display of not only the virtuosity of the orchestra’s individual members –
including such legendary principals as Ray Still, oboe; Dale Clevenger, horn; Adolph ‘Bud’ Herseth,
trumpet; and Frank Miller, cello – but also a fully blended, magnificently unified ensemble. There is
tremendous power, but there is also grace, tenderness and transparency. And we see the nearly fiftynine-year-old Solti, with his characteristically angular, incisive, sometimes almost samurai-like
gestures, eliciting the most subtle nuances from his magnificent ensemble. It is a truly impressive
match of orchestra and conductor – a combination that would last for two more decades and that
still maintains a high position in the history of orchestral performance.
Harvey Sachs
Harvey Sachs, co-author of Sir Georg Solti’s Memoirs (Solti on Solti), is the author of
biographies of Arturo Toscanini and Arthur Rubinstein, among many other books.
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SIR GEORG SOLTI ET L’ORCHESTRE SYMPHONIquE DE CHICAGO
Dès le début, la carrière de chef d’orchestre de Georg Solti a été entravée d’abord par les préjugés
antisémites dont il fut victime dans sa Hongrie natale, puis par la Seconde Guerre mondiale durant
laquelle il survécut de manière précaire dans le pays neutre qu’était la Suisse. Ce n’est qu’en 1946,
lorsqu’il devint chef principal de l’Opéra de Munich, qu’il a commença à exercer son métier de
manière stable ; il avait alors déjà trente-quatre ans.
Solti a partagé sa vie professionnelle entre l’Europe et les Etats Unis, mais il rencontra également
des obstacles politiques au commencement de sa carrière américaine – obstacles aussi redoutables
que ceux auxquels il avait eu à faire face en Europe. En 1939, Arturo Toscanini, que Solti avait
auparavant assisté en tant que répétiteur au Festival de Salzbourg, avait promis au jeune musicien
qu’il l’aiderait à trouver du travail aux Etats-Unis, mais le gouvernement américain refusa à Solti
un permis d’immigration. En 1952, son premier contrat, si longtemps attendu, avec un ensemble
américain dut être annulé car, à son insu, son nom figurait sur la liste d’une organisation
communiste allemande de personnalités non communistes auxquelles elle voulait envoyer de la
propagande. En Amérique, en pleine époque de chasse aux sorcières anti-communiste menée par
le sénateur Joseph McCarthy, ce genre d’information justifia le rejet de sa demande de visa.
L’engagement annulé devait était avec l’Orchestre Symphonique de Chicago, formation orchestrale
avec laquelle le nom de Solti allait par la suite être associé de manière permanente. Les débuts
nord-américains de Solti eurent finalement lieu avec l’Opéra de San Francisco en 1953, après que le
problème du visa eut été résolu, et son premier concert à Chicago fut reporté à l’année suivante au
Festival d’été de l’orchestre, à Ravinia.
Bien plus tard, Solti a décrit ses premiers concerts avec l’orchestre de Chicago comme “une joie
absolue. Je me souviens encore de l’exécution de la Symphonie ‘Héroïque’ de Beethoven durant
notre premier concert – ce fut l’expérience musicale la plus merveilleuse de ma vie professionnelle
jusque-là”, dit-il. “Malgré l’environnement acoustique imparfait de Ravinia à cette époque, je n’avais
aucun doute que c’était la meilleure formation orchestrale que j’avais jamais dirigée.” Solti revint
à Ravinia à trois reprises durant les années 1950 avant d’être sollicité pour devenir le directeur
musical de l’orchestre en 1963 lors du départ de Fritz Reiner. Des problèmes d’emploi du temps
mirent un terme à cette proposition mais, après un autre passage réussi de chef invité au milieu
des années 1960, Solti fut de nouveau sollicité pour prendre la direction de l’orchestre en 1969
à la suite du départ de Jean Martinon, le successeur de Reiner. Cette fois-ci, il put accepter la
proposition et il passa deux saisons en partageant son temps entre Chicago et Londres, où il
était alors directeur musical du Royal Opera. Puis il renonça à Covent Garden pour se consacrer
à l’Orchestre Symphonique de Chicago.
Fondé en 1891 par Theodore Thomas, un chef d’origine allemande, le prestigieux orchestre de
Chicago avait déjà été dirigé par de remarquables chefs de différentes nationalités : la succession
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de Thomas avait été assurée par un allemand, Frederick Stock, puis avaient suivi le belge Désiré
Defauw, le polonais Artur Rodzinski, le tchèque Rafael Kubelík, le hongrois Fritz Reiner et le français
Jean Martinon. Bien que plus jeune que Reiner d’environ vingt-cinq ans, Solti grandit dans un milieu
musical similaire, à Budapest où les traditions austro-allemandes se mélangeaient aux influences
de la jeune école hongroise. Ernö Dohnányi, Béla Bartók et Zoltán Kodály étaient pratiquement
contemporains de Reiner. Pour Solti, ce furent des professeurs et des modèles de vertu musicale.
Et, comme Reiner, Solti profita aussi largement des méthodes sévères du compositeur et pédagogue
Leó Weiner.
En tant que chef d’orchestre, Solti a été influencé par différentes personnalités de la précédente
génération telles qu’Arturo Toscanini, Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich
Kleiber et Fritz Busch. Il apprit quelque chose de chacun d’entre eux, mais tout en développant sa
propre personnalité artistique. Les interprétations de Solti étaient caractérisées par-dessus tout par
une clarté des textures et une grande précision rythmique, mais il se délectait des sonorités
orchestrales riches et éclatantes que l’orchestre de Chicago produisait si brillamment. Autant il
aimait Bach, Haydn, Mozart et Beethoven, autant il semblait complètement dans son domaine
dans le grand répertoire romantique et les œuvres classique du XXe siècle.
Solti apprenait ses partitions très lentement. Comme il le disait souvent, il avait une mauvaise
mémoire visuelle. Il étudiait chaque œuvre lentement et avec difficulté, mesure par mesure et note
par note, et il remplissait ses partitions d’annotations au crayon de différentes couleurs. Mais il
effectuait ce travail avec une concentration impressionnante car, en plus de son engagement total
pour la musique elle-même, il avait un immense respect pour ses musiciens, et il ne se serait
jamais présenté au pupitre mal préparé.
L’amour de la musique était cependant l’essentiel. Au milieu des années 1990, quand je l’aidais à
écrire ses mémoires, nous regardions ensemble les partitions qu’il voulait commenter ; souvent, il
était tellement absorbé par la musique, soulignant ou chantant tel ou tel détail, qu’il atteignait la fin
du morceau en s’exclamant : “C’est si beau, c’est si beau !”, et qu’il fermait la partition en oubliant
son intention première d’exprimer ses pensées sur l’œuvre en question.
Curieusement, ce n’est qu’à la fin de l’été 1971 que l’Orchestre Symphonique de Chicago fit sa
première tournée européenne, alors que Solti commençait sa troisième saison de directeur musical
de l’orchestre. Les quatre autres prestigieux orchestres américains parmi ce qu’on appelle les
“Big Five” avaient été en tournée de l’autre côté de l’Atlantique depuis longtemps : l’Orchestre
Philharmonique de New York pour la première fois en 1930, l’Orchestre de Philadelphie en 1949,
l’Orchestre Symphonique de Boston en 1952 et l’Orchestre de Cleveland en 1957. Le présent DVD
joint reprend la plus grande partie du tout premier concert de l’Orchestre de Chicago en dehors
d’Amérique du Nord, au Festival d’Edimbourg en 1971. Il démontre de manière impressionnante
non seulement la virtuosité individuelle des musiciens de l’orchestre – parmi lesquels de
légendaires solistes comme l’hautboïste Ray Still, le corniste Dale Clevenger, le trompettiste
Adolph “Bud” Herseth et le violoncelliste Frank Miller – mais aussi la cohésion totale d’un
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ensemble qui a une puissance extraordinaire mais aussi de la grâce, de la sensibilité et de la
transparence. Et l’on voit Solti, âgé de près de cinquante-neuf ans, avec sa gestique caractéristique,
saccadée, incisive, tenant parfois presque du samouraï, qui obtient les nuances les plus subtiles
de cette magnifique formation orchestrale. C’est un mariage vraiment parfait entre l’orchestre et
le chef qui allait durer deux décennies de plus et qui reste encore un sommet dans l’histoire de
l’interprétation orchestrale.
Harvey Sachs
Traduction : Jean-Jacques Velly
Harvey Sachs, co-auteur des Mémoires de Sir Georg Solti (Solti on Solti), est l’auteur des
biographies d’Arturo Toscanini et d’Arthur Rubinstein, parmi de nombreux autres ouvrages.
SIR GEORG SOLTI uND DAS CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
Georg Soltis Dirigentenlaufbahn war von Anfang an mit Schwierigkeiten behaftet, zuerst durch
antisemitisches Vorurteil in seinem Heimatland Ungarn, dann durch den Zweiten Weltkrieg,
den er mit Bangen in der neutralen Schweiz überlebte. Erst als er 1946 Chefdirigent der
Bayerischen Staatsoper in München wurde, begann er seinen Beruf auf fester Basis auszuüben.
Da war er schon 34 Jahre alt.
Wir kennen einen Solti, der sein Arbeitsleben zwischen Europa und den Vereinigten Staaten
teilte. Die Politik hinderte allerdings auch den Beginn von Soltis amerikanischer Karriere –
Hindernisse, die genauso entmutigend wie die waren, die er in Europa erlebt hatte. 1939
versprach Arturo Toscanini dem jungen Musiker, der ihm zuvor als Korrepetitor bei den
Salzburger Festspielen assistiert hatte, er würde ihm bei der Arbeitssuche in den USA helfen.
Aber die Regierung der USA verweigerte Solti eine Einwanderungserlaubnis. 1952 musste er
seinen lang ersehnten ersten Vertrag mit einem amerikanischen Ensemble kündigen: Ohne
Soltis Wissen war sein Name auf der Liste einer deutschen kommunistischen Organisation
aufgetaucht. Die Liste führte Prominente auf, die zwar nicht Kommunisten waren, denen die
Organisation aber Propagandamaterial zusenden wollte. Das reichte in Zeiten, als die durch
Senator Joseph McCarthy betriebene antikommunistische Hexenjagd in Amerika auf dem
Höhepunkt war, zur Ablehnung von Soltis Visumantrag.
Das abgesagte Engagement galt dem Chicago Symphony Orchestra, jenem Ensemble, mit dem
Soltis Name später für immer assoziiert werden sollte. Soltis Nordamerikadebüt fand nach Lösung
des Visaproblems 1953 an der San Francisco Opera statt. Soltis ersten Auftritt in Chicago
verschob man auf die Sommerfestspiele des CSO, das Ravinia Festival, im darauf folgenden Jahr.
Viele Jahre später beschrieb Solti seine ersten CSO-Konzerte als “eine absolute Freude. Ich
erinnere mich noch an die Aufführung von Beethovens ‘Eroica’-Sinfonie in unserem ersten
Konzert – das wunderbarste musikalische Erlebnis meines Berufslebens bis zu jener Zeit”,
sagte er. “Trotz der damals heiklen akustischen Verhältnisse in Ravinia zweifelte ich nicht, dass
ich vor dem besten Ensemble stand, das ich jemals dirigiert hatte.” Er kehrte in den 1950er
Jahren dreimal nach Ravinia zurück und wurde gebeten, nach Fritz Reiners Pensionierung 1963
die musikalische Leitung des Orchesters zu übernehmen. Aus Gründen zeitlicher Koordination
wurde aus dieser Idee nichts. Nach einem weiteren erfolgreichen Gastspiel in der Mitte der
1960er Jahre bot man Solti jedoch erneut die Chefdirigentenstelle des Orchesters an, diesmal
nach dem Rücktritt von Reiners Nachfolger Jean Martinon 1969. Nun war Solti in der Lage
anzunehmen. Zwei Spielzeiten pendelte er zwischen Chicago und London, wo er musikalischer
Leiter des Royal Opera House/Covent Garden war. Dann gab er Covent Garden auf, um sich auf
das CSO zu konzentrieren.
Dem großartigen Orchester von Chicago, das 1891 von dem in Deutschland geborenen
Theodore Thomas gegründet worden war, standen schon vor Solti bedeutende Dirigenten aus
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unterschiedlichen Ländern vor. Thomas wurde von einem weiteren Deutschen, Friedrich Stock,
abgelöst. Auf ihn folgten hintereinander der Belgier Désiré Defauw, der Pole Artur Rodzinski,
der Tscheche Rafael Kubelík, der Ungar Reiner und Martinon, ein Franzose. Solti war ein
Vierteljahrhundert jünger als Reiner, wuchs aber in einem ähnlichen musikalischen Milieu in
Budapest auf, das hauptsächlich österreichisch-deutsch geprägt war, aber Züge der jungen
magyarischen Schule aufwies. Ernö Dohnányi, Béla Bartók und Zoltán Kodály waren fast
Zeitgenossen von Reiner. Für Solti waren sie Lehrer, Vorbilder musikalischer Tugend. Und wie
Reiner zog auch Solti großen Nutzen aus dem strengen pädagogischen Ansatz des Komponisten
und Lehrers Leó Weiner.
Als Dirigent wurde Solti von solch unterschiedlichen älteren Zeitgenossen wie Toscanini, Bruno
Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber und Fritz Busch beeinflusst. Von jedem
Einzelnen lernte er etwas, entwickelte aber seine eigene unverwechselbare Künstlerpersönlichkeit.
Soltis Aufführungen zeichneten sich hauptsächlich durch einen transparenten Orchestersatz und
rhythmische Präzision aus. Gleichzeitig schwelgte der Dirigent in vollen, leuchtenden
Orchesterklängen von der Art, die das Chicago Symphony Orchestra so brillant spielen konnte. Wie
stark Solti auch Bach, Haydn, Mozart und Beethoven liebte, schien er sich bei dem hoch- und
spätromantischen Repertoire und den Klassikern des 20. Jahrhunderts am wohlsten zu fühlen.
(Trompete) and Frank Miller (Violoncello) – sondern auch für ein richtig ausgewogenes und
hervorragend vereintes Ensemble. Man erlebt ungeheure Kraft, aber auch Anmut, Zärtlichkeit und
Transparenz. Wir sehen einen fast 59-jährigen Solti mit seinen typisch eckigen, prägnanten,
bisweilen fast samuraiartigen Gesten, der die subtilsten Nuancen aus diesem prächtigen Ensemble
herausholt. Man ist von dieser Liaison zwischen Orchester und Dirigent wirklich beeindruckt – eine
Verbindung, die zwei weitere Jahrzehnte bestehen sollte und noch immer eine hohe Stellung in der
Geschichte der Orchesterinterpretationen einnimmt.
Harvey Sachs
Übersetzung: Elke Hockings
Harvey Sachs ist Mitautor von Sir Georg Soltis Memoiren (Solti on Solti)
und schrieb neben vielen anderen Büchern auch
Biografien über Arturo Toscanini und Arthur Rubinstein.
Solti studierte Partituren langsam ein. Wie er häufig selbst sagte, war sein visuelles Gedächtnis
schlecht. Er musste jedes Stück langsam und schmerzlich einstudieren, Takt für Takt und Note für
Note, und er füllte seine Partituren mit verschiedenfarbigen Buntstiftnotizen. Aber er nahm dieses
Einstudieren mit beeindruckender Konzentration vor, weil er neben seiner Hingabe an die Musik
einen enormen Respekt für seine Musiker empfand und sich nie unvorbereitet auf das Podium
gestellt hätte.
Liebe zur Musik war jedoch die Hauptsache. In der Mitte der 1990er Jahre, als ich ihm half, seine
Memoiren zu schreiben, schauten wir zusammen Partituren an, zu denen er etwas sagen wollte.
Häufig vertiefte er sich so in die Musik, hob dieses oder jenes Detail hervor oder sang es, dass er
nach Erreichen des Endes eines Stückes ausrief: “So schön! So schön!”, die Partitur zuklappte und
die ursprüngliche Absicht vergaß, seine Gedanken zu dem vorliegenden Werk zu verbalisieren.
Seltsamerweise unternahm das Orchester erst im Spätsommer 1971 die erste Konzerttournee durch
Europa, als Solti gerade seine dritte Spielzeit als musikalischer Leiter des Chicago Symphony
Orchestra begann. Die anderen amerikanischen Orchester der “Großen Fünf” waren schon viel früher
jenseits des Atlantiks aufgetreten: Die New York Philharmonic erstmals 1930, das Philadelphia
Orchestra 1949, das Boston Symphony Orchestra 1952 und das Cleveland Orchestra 1957. Die hier
vorliegende DVD präsentiert den Großteil des allerersten Konzerts des CSO außerhalb Nordamerikas,
das Konzert beim Edinburgh International Festival 1971. Hier haben wir nicht nur ein
beeindruckendes Zeugnis für die Virtuosität der einzelnen Orchesterspieler – einschließlich solch
legendärer Stimmführer wie Ray Still (Oboe), Dale Clevenger (Horn), Adolph “Bud” Herseth
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe · Diapason d’or
ICAD 5010
Schubert: Piano Trios
Beaux Arts Trio
ICAD 5016
Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5
Die Geschöpfe des Prometheus (extracts)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti · Telerama ‘Bravo’
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti · Diapason d’or
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos. 1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
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ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson Thomas
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult · Diapason d’or
ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt · Diapason d’or
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5051
Mahler: Symphony No.1
Richard Strauss: Till Eulenspiegel
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
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ICAD 5052
Schumann: Genoveva Overture
Symphony No.2
Schubert: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5056
Haydn: String Quartet in C ‘Emperor’
Mozart: String Quartet in C K465
Amadeus Quartet
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
Elgar · Prokofiev
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5066
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5059
Beethoven: Egmont Overture
Tchaikovsky: Symphony No.5
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5064
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Handel · Beethoven
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5067
Haydn: Symphony No.55
Beethoven: Symphonies Nos. 7 & 8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
ICAD 5071
Bruckner: Symphony No.8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
16
17
ICAD 5072
Mahler: Symphony No.4
Mozart: Symphony No.35 ‘Haffner’
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5073
Chopin: Ballade No.3 · Scherzo No.3
Fantasy in F minor
Beethoven: Piano Sonata No.23
‘Appassionata’ · Piano Sonata No.32
Van Cliburn · Claudio Arrau
ICAD 5082
Stravinsky: The Rite of Spring
Sibelius: Symphony No.5
London Symphony Orchestra
Leonard Bernstein
Diapason d’or
ICAD 5083
Mozart: Symphony No.40
Britten: Nocturne
Mendelssohn: Symphony No.3
‘Scottish’ (extracts)
Peter Pears · English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
ICAD 5074
Treasures of the Russian Ballet
Galina Ulanova · Maya Plisetskaya
Vladimir Vasiliev · Ekaterina Maximova
Yuri Soloviev · Maris Liepa
Raisa Struchkova
ICAD 5058
Les Sylphides · Coppélia
Giselle (extract)
Nadia Nerina · Robert Helpmann
Margot Fonteyn · Rudolf Nureyev
ICAD 5025
Tchaikovsky: Rococo Variations · Pezzo
capriccioso · Romeo and Juliet Overture
Britten: Gloriana (extracts)
Peter Pears · The Aldeburgh Festival Singers
English Chamber Orchestra
Mstislav Rostropovich · Benjamin Britten
ICAD 5088
La Fille mal gardée
Nadia Nerina · David Blair
Stanley Holden · Sir Frederick Ashton
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