Mixages sonores

Classe de 4ème / Chapitre I
1 2 3
Au
c ou rs
du XXème
siècle et grâce
à l’apparition de
technologies innovantes, de
multiples voies se sont ouvertes
aux compositeurs et musiciens. Des
premières expérimentations en studio
aux musiques électroniques d’aujourd’hui, tour
d’horizon des techniques de création sonore actuelles.
“
Mixages
sonores
A la base, la musique c’est de la physique et des mathématiques. Et
puis à un moment cela devient de l’émotion, de la vie.”
À retenir
Un son « synthétique » provient
de la fusion de plusieurs couches
sonores. Un synthétiseur permet ainsi
d’inventer de nouvelles sonorités, en
mélangeant différents sons issus par
exemple d’instruments acoustiques.
Bio
Depuis 1993, le duo de House Music
français Daft Punk a acquis une
grande notoriété de par le monde.
Ils font partie
des plus grands
représentants de la
« French Touch ».
En 2010 sort le film
« Tron : l’héritage »,
dont ils composent
la B.O.
Séance n°1
ŒUVRE ÉTUDIÉE : Adagio for TRON
MUSICIENS : Daft Punk
Le terme adagio fait référence à un tempo lent
Durant toute la première moitié du
(environ 60 pulsations par minute). Par extension,
morceau, on entend une partie de
un adagio est aussi une pièce que l’on retrouve le
basse extrêmement présente, jouée aux
plus souvent intégrée dans des œuvres classiques
violoncelles et aux contrebasses (cordes
comme les symphonies. Parmi les adagios les
frottées les plus graves de l’orchestre). L’aspect
plus célèbres, on retrouve ceux d’Albinoni ou
régulier et répétitif de cette partie rappelle le
de Samuel Barber.
principe de basse obstinée, très présent durant la
Le tempo lent donne un caractère triste et
période Baroque (XVIIème et première moitié du
méditatif à la musique.
XVIIIème siècle).
Exercice d’analyse
Indique les entrées successives des instruments entendus :
Contrebasses
Violoncelles
+ Cuivres
+ Violons + Altos
+ Cordes
Comment fait-on...
... un remix ?
Un remix consiste à transformer un
morceau, pour l’enrichir ou lui donner
un autre caractère. Pour cela, on utilise
le plus souvent
un ordinateur,
une boîte à
rythme, et des
effets sonores.
Pat Metheny
+ Flûtes
+ Synthétiseur
+ Synthétiseur
Violon Solo
Cordes (rapides)
Partie de basse
BASSE, PUIS ENTRÉE DES VIOLONS ET DES ALTOS :
Z OOM
Une basse obstinée est un procédé
d’écriture musicale, consistant à
jouer en boucle la partie la plus grave
d’une partition. Ce procédé ancien
se retrouve encore aujourd’hui,
notamment dans les musiques
électroniques.
Éducation Musicale
Séance n°2
La version remixée par le groupe
L’introduction commence par une série de sons
suédois
Teddybear
reprend
au
électroniques qui, joués en boucle, finissent
synthétiseur les thèmes principaux déjà
par donner le rythme du remix. Le thème
entendus. Les musiciens rajoutent aussi
original du morceau apparaît ensuite, sous
une boîte à rythme, faisant de cet adagio
forme de samples (extraits sonores tirés
de l’original, stockés dans un sampler).
un morceau sur lequel on peut danser !
V. Leroux
Page 1/2
Séance n°3
Pour aller (un peu)
plus loin...
ŒUVRE ÉTUDIÉE : Orchestrion
COMPOSITEUR : Pat Metheny
À l’aide de tes connaissances, retrouve
trois morceaux utilisant :
Dans cet extrait, on entend :
r 1 musicien
r 4 musiciens
r 16 musiciens
- Une basse obstinée
.......................................................................
- Un mélange entre sons acoustiques et
son électroniques
.......................................................................
- Des samples (son pré-enregistrés,
déclenchés à partir d’un sampler)
.......................................................................
Familles instrumentales représentées :
r Cordes
r Vents
r Percussions
r Électroniques
L’instrument central de cet ensemble est une guitare
hybride, à la fois acoustique, électrique et électronique. C’est
cette dernière fonction, qui par l’intermédiaire d’un ordinateur
permet de contrôler chaque instrument séparément. Il s’agit en
quelque sorte d’un orchestre à la fois réel et virtuel !
N’oublie pas d’indiquer
le titre et l’auteur de
chaque musique !
AUTO
Séance n°4
ÉVALUATION
ŒUVRE ÉTUDIÉE : Psyché Rock
COMPOSITEUR : Pierre Henry et Michel Colombier
Je suis capable de...
Note le nom des instruments que tu reconnais :
Cloches, cuivres, flûtes, guitare électrique, basse, batterie, bande magnétique.
C
ette pièce, composée en 1967, est certainement
l’une des oeuvres les plus célèbres de
Pierre Henry. Expérimentateur sonore et
spécialiste de la musique électroacoustique (utilisant
des sons pré-enregistrés ou de synthèse), il s’est
fait connaître du grand public grâce à ce disque.
Lorsque les pionniers de la musique électroacoustique
ont commencé à produire des enregistrements, ceuxci n’avaient pas les moyens techniques que nous
connaissons aujourd’hui. Si l’ordinateur est présent
aujourd’hui dans tous les studios, les musiciens de
l’époque devaient manipuler des bandes magnétiques,
Reconnaître une basse
obstinée
Identifier une famille
instrumentale
qu’ils découpaient et recollaient
pour les lire ensuite dans
un
magnétophone.
C’est ainsi que Pierre
Henry a pu mélanger
des sons d’instruments
réels avec des sons
virtuels
créés
sur
bande
magnétique.
Cette machine donnera
naissance au sampler !
L’artiste et plasticien allemand Aram Bartholl a lui aussi travaillé sur la frontière
entre réel et virtuel. Pour cela, il s’est inspiré de l’univers informatique et des jeux
histoire vidéo, afin de transposer certains éléments numériques dans le monde réel.
des Arts - WoW est une performance consistant à
afficher le nom d’une personne au dessus
de sa tête, à la manière des personnages du jeu World of Warcraft.
- Le projet Are you human ? a permis d’établir un
rapprochement entre les tags et les captchas (mots déformés que
l’on doit recopier pour valider des formulaires sur Internet).
- L’installation Map est inspirée des cartes fournies par
Google, sur lesquelles des repères permettent d’identifier les
lieux recherchés. Ces repères sont ensuites reproduits sur des
panneaux géants et installés in situ.
Préparation à l’évaluation
Imagine 3 questions que tu pourrais trouver pendant l’évaluation :
1. ................................................................................................................
2. ................................................................................................................
3. ................................................................................................................
Éducation Musicale
Différencier un son
acoustique ou électronique
V. Leroux
Compléter un
sonogramme
À retenir
Un instrument est acoustique lorsque
le son qu’il produit provient d’une
vibration (piano, guitare classique,
saxophone, violon, batterie, etc.)
Un instrument est électrique lorsque
le son (même très faible) est amplifié par
des micros (guitare électrique, basse...)
Un instrument est électronique
lorsque le son est créé de manière
artificielle, à l’aide de composants
électroniques, puis diffusé sur des hautparleurs (synthétiseur, boîte à rythme,
sampler, platines, etc.)
Lexique
Basse obstinée
Son acoustique (réel)
Son électrique (amplifié)
Son électronique (virtuel)
Mixage
Sample/Sampler
Page 2/2
Classe de 4ème / Chapitre I
1 2 3
Au
c ou rs
du XXème
siècle et grâce
à l’apparition de
technologies innovantes, de
multiples voies se sont ouvertes
aux compositeurs et musiciens. Des
premières expérimentations en studio
aux musiques électroniques d’aujourd’hui, tour
d’horizon des techniques de création sonore actuelles.
“
Mixages
sonores
A la base, la musique c’est de la physique et des mathématiques. Et
puis à un moment cela devient de l’émotion, de la vie.”
À retenir
Un son « synthétique » provient
de la fusion de plusieurs couches
sonores. Un synthétiseur permet ainsi
d’inventer de nouvelles sonorités, en
mélangeant différents sons issus par
exemple d’instruments acoustiques.
Bio
Depuis 1993, le duo de House Music
français Daft Punk a acquis une
grande notoriété de par le monde.
Ils font partie
des plus grands
représentants de la
« French Touch ».
En 2010 sort le film
« Tron : l’héritage »,
dont ils composent
la B.O.
Séance n°1
ŒUVRE ÉTUDIÉE :
MUSICIENS :
Pat Metheny
Le terme adagio fait référence à un tempo lent
Durant toute la première moitié du
(environ 60 pulsations par minute). Par extension,
morceau, on entend une partie de
un adagio est aussi une pièce que l’on retrouve le
basse extrêmement présente, jouée aux
plus souvent intégrée dans des œuvres classiques
.......................... et aux ........................ (cordes
comme les symphonies. Parmi les adagios les
frottées les plus graves de l’orchestre). L’aspect
plus célèbres, on retrouve ceux d’Albinoni ou
régulier et ........................ de cette partie rappelle
de Samuel Barber.
le principe de ............... ........................, très présent
Le tempo lent donne un caractère .................
durant la période Baroque (XVIIème et première
et ........................ à la musique.
moitié du XVIIIème siècle).
Exercice d’analyse
Indique les entrées successives des instruments entendus :
Comment fait-on...
... un remix ?
Un remix consiste à transformer un
morceau, pour l’enrichir ou lui donner
un autre caractère. Pour cela, on utilise
le plus souvent
un ordinateur,
une boîte à
rythme, et des
effets sonores.
Partie de basse
BASSE, PUIS ENTRÉE DES VIOLONS ET DES ALTOS :
Z OOM
Une basse obstinée est un procédé
d’écriture musicale, consistant à
jouer en boucle la partie la plus grave
d’une partition. Ce procédé ancien
se retrouve encore aujourd’hui,
notamment dans les musiques
électroniques.
Éducation Musicale
Séance n°2
La version remixée par le groupe
L’introduction commence par une série de sons
suédois
Teddybear
reprend
au
.............................. qui, joués en boucle, finissent
synthétiseur les thèmes principaux déjà
par donner le rythme du remix. Le thème
entendus. Les musiciens rajoutent aussi
original du morceau apparaît ensuite, sous
une boîte à rythme, faisant de cet adagio un
forme de ................... (extraits sonores tirés
de l’original, stockés dans un .......................).
morceau sur lequel on peut ....................... !
V. Leroux
Page 1/2
Séance n°3
Pour aller (un peu)
plus loin...
ŒUVRE ÉTUDIÉE :
COMPOSITEUR :
À l’aide de tes connaissances, retrouve
trois morceaux utilisant :
Dans cet extrait, on entend :
r 1 musicien
r 4 musiciens
r 16 musiciens
- Une basse obstinée
.......................................................................
- Un mélange entre sons acoustiques et
son électroniques
.......................................................................
- Des samples (son pré-enregistrés,
déclenchés à partir d’un sampler)
.......................................................................
Familles instrumentales représentées :
r Cordes
r Vents
r Percussions
r Électroniques
L’instrument central de cet ensemble est une ..........................
....................., à la fois ....................., .......................... et
.............................. C’est cette dernière fonction, qui par
l’intermédiaire d’un ........................... permet de contrôler chaque
......................... séparément. Il s’agit en quelque sorte d’un orchestre à la fois ............ et ..................... !
AUTO
Séance n°4
ÉVALUATION
ŒUVRE ÉTUDIÉE :
COMPOSITEUR :
Je suis capable de...
Différencier un son
acoustique ou électronique
Note le nom des instruments que tu reconnais :
C
ette pièce, composée en 1967, est certainement
l’une des oeuvres les plus célèbres de
Pierre Henry. Expérimentateur sonore et
spécialiste de la musique électroacoustique (utilisant
des sons pré-enregistrés ou de synthèse), il s’est
fait connaître du grand public grâce à ce disque.
Lorsque les pionniers de la musique électroacoustique
ont commencé à produire des enregistrements, ceuxci n’avaient pas les moyens techniques que nous
connaissons aujourd’hui. Si l’ordinateur est présent
aujourd’hui dans tous les studios, les musiciens de
l’époque devaient manipuler des bandes magnétiques,
N’oublie pas d’indiquer
le titre et l’auteur de
chaque musique !
Reconnaître une basse
obstinée
Identifier une famille
instrumentale
qu’ils découpaient et recollaient
pour les lire ensuite dans
un
magnétophone.
C’est ainsi que Pierre
Henry a pu mélanger
des sons d’instruments
réels avec des sons
virtuels
créés
sur
bande
magnétique.
Cette machine donnera
naissance au sampler !
L’artiste et plasticien allemand Aram Bartholl a lui aussi travaillé sur la frontière
entre réel et virtuel. Pour cela, il s’est inspiré de l’univers informatique et des jeux
histoire vidéo, afin de transposer certains éléments numériques dans le monde réel.
des Arts - WoW est une performance consistant à
afficher le nom d’une personne au dessus
de sa tête, à la manière des personnages du jeu World of Warcraft.
- Le projet Are you human ? a permis d’établir un
rapprochement entre les tags et les captchas (mots déformés que
l’on doit recopier pour valider des formulaires sur Internet).
- L’installation Map est inspirée des cartes fournies par
Google, sur lesquelles des repères permettent d’identifier les
lieux recherchés. Ces repères sont ensuites reproduits sur des
panneaux géants et installés in situ.
Compléter un
sonogramme
À retenir
Un instrument est acoustique lorsque
le son qu’il produit provient d’une
vibration (piano, guitare classique,
saxophone, violon, batterie, etc.)
Un instrument est électrique lorsque
le son (même très faible) est amplifié par
des micros (guitare électrique, basse...)
Un instrument est électronique
lorsque le son est créé de manière
artificielle, à l’aide de composants
électroniques, puis diffusé sur des hautparleurs (synthétiseur, boîte à rythme,
sampler, platines, etc.)
Lexique
Préparation à l’évaluation
Imagine 3 questions que tu pourrais trouver pendant l’évaluation :
1. ................................................................................................................
2. ................................................................................................................
3. ................................................................................................................
Éducation Musicale
V. Leroux
Page 2/2