Consulter le programme Bien entendu ! (pdf, 5.1 - LABEX Arts-H2H

Transcription

1
2
“
Les inventions d’inconnu exigent des formes nouvelles.
Arthur Rimbaud, (Lettre du voyant, à Paul Demeny)
Quelquefois un éclat, un triomphe, une gronde passagère, un événement
cinématographique ou historique propulsent quelques instants le monde
de la création musicale contemporaine sur le devant de la scène. Mais en
règle générale, il passe plutôt inaperçu quand il n’est pas tout simplement
ignoré.
Pourtant ce creuset où se forgent les rêves et les expériences sonores est
très vivant, actif, effervescent. Il imagine et invente des musiques inouïes,
résiste aux catégories établies et s’infiltre dans l’ensemble des pratiques,
des lieux et des réseaux.
Ces musiques innovantes se donnent en concerts, partagent la scène avec
les arts visuels, la danse, le théâtre, le cirque. Elles s’installent dans les
théâtres, les galeries d’art, l’espace public, les lieux de patrimoine. Elles
circulent dans les conservatoires, les écoles de musique mais aussi à
travers les nouveaux réseaux numériques.
Qu’on les appelle contemporaines, expérimentales, actuelles, alternatives,
électroacoustiques, improvisées, mixtes, etc., elles prennent le risque de
la création, interrogent le passé, éclairent le patrimoine, confrontent les
esthétiques, renouvellent les langages musicaux, s’engagent et résistent
aux académismes.
Pourtant, dans un environnement souvent tenté par le culte du passé ou
le divertissement standardisé, la diversité et la richesse de ces approches
musicales ne peuvent exister que si l’État, les collectivités publiques et les
partenaires professionnels garantissent les conditions de leur exercice et
leur présence territoriale harmonieuse.
Et, puisqu’elles ne surfent que rarement sur l’écume médiatique
des courants dominants, il convient de leur donner plus de visibilité,
d’« audibilité », en ces temps incertains où la frontière entre le politique
et le médiatique est floue, et où le court terme fait souvent fonction de
gouvernail au milieu des remous de l’actualité.
Car, si tous s’accordent à dire que l’éducation, la culture et la création sont
les moteurs de la société de demain, Bien Entendu ! Un mois pour la
création musicale, veut témoigner avec conviction de cette évidence et
tracer dans son sillage la cartographie des archipels musicaux de demain.
Futurs Composés
3
4
Sommaire
Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale p. 6
Futurs Composés - réseau national de la création musicale p. 8
Programmation p. 11
Membres de Futurs Composés p. 78
Informations p. 84
5
« Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale »
Futurs Composés - réseau national de la création musicale - rassemble le plus grand nombre
des acteurs de cette filière : Centres nationaux de création musicale, Scènes nationales et
conventionnées musique, ensembles et compagnies, festivals et structures d'information et
de formation, de production et de diffusion, éditeurs et labels, compositeurs, interprètes et
indépendants.
Afin de valoriser la création musicale, il crée et organise :
Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale.
Un événement original qui promeut, fédère et réunit sur une durée d’un mois l’ensemble des
propositions artistiques de ses membres.
• Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale est un coup de projecteur sur
250 concerts, spectacles et rendez-vous sur tout le territoire national (ainsi qu’en Allemagne,
aux États-Unis, en Italie, en Suisse et à Taïwan).
Ces manifestations, performances, spectacles, rencontres, expositions, expériences pédagogiques…
dessinent un véritable panorama des pratiques musicales contemporaines et expérimentales :
arts sonores, musiques acousmatique, électronique, expérimentale, écrite, improvisée,
instrumentale, mixte, performances pluridisciplinaires, rencontres et débats…
• Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale est organisé à destination du milieu
professionnel, institutionnel et médiatique de la culture et du spectacle vivant ainsi que du
grand public, afin de montrer largement la réalité complexe et passionnante de cette « fabrique »
d’avenir.
• Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale est l’occasion de montrer que cette
création est portée partout en France par une multiplicité de professionnels et d’amateurs
passionnés, et souligner l’ensemble des partenariats publics et professionnels qui contribue
au développement de ce secteur.
• Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale ouvre le débat sur la place de la
création contemporaine dans le paysage culturel français, dans une période « d’évolutions »
significatives de la répartition des compétences culturelles des collectivités publiques. Les
valeurs d’enrichissement, de renouvellement et d’émancipation des formes et des langages
artistiques qu’elle représente ne peuvent se développer et jouer leur rôle indispensable dans
la vie culturelle d’aujourd’hui qu’avec le soutien des politiques culturelles des partenaires
publics.
6
250 Rendez-vous
101 concerts / récitals / opéras
37 spectacles musicaux /
32
théâtre musical / ciné-concerts
26 performances / parcours sonores /
installations / expositions
13 ateliers / workshops / stages /
créations
2014
résidences
7 rencontres / débats / conférences
11 évènements à
103 Villes l’étranger
Toutes les
régions de France
représentées
USA, Italie, Suisse, Allemagne et
Taïwan
Bien Entendu !
Un mois pour la création musicale
rassemble :
88 ensembles et compagnies
240etcompositrices
compositeurs
+ d'un millier d'artistes
7
Futurs Composés - réseau national de la création musicale
Une implication dans l’évolution du champ musical contemporain
Depuis maintenant un demi-siècle, de nombreuses interactions se sont développées entre la musique
contemporaine s’appuyant sur l’écriture instrumentale, vocale ou électroacoustique, et d’autres espaces de
recherche et d’expérimentations musicales et sonores : l’improvisation, les arts sonores et multimédias… et
toutes les collaborations avec les autres disciplines du spectacle vivant.
La création musicale contemporaine s’est en outre nourrie des croisements esthétiques nés de ces interactions croissantes, repoussant les cloisons qui séparent le monde du savant et du populaire, détournant
en permanence les genres identifiés comme le jazz ou les musiques traditionnelles d’ici et d’ailleurs, pour
inventer de nouvelles convergences et enrichir leurs propres langages.
Sensibles à ces évolutions, les différentes structures et les personnes physiques réunies au sein de ce réseau
national agissent pour que la création musicale contemporaine, nourrie de l’héritage de la musique du
XXe siècle, enrichisse et renouvelle sa propre démarche aujourd’hui, celle d’une « tradition de l’innovation »
puisant son inspiration et sa nécessité dans les mouvements esthétiques, artistiques, culturels, politiques
et sociaux du monde actuel.
Un réseau professionnel national
S’inscrivant dans cette perspective musicale, Futurs Composés s’est créé en 2009, suite à la fusion de deux
réseaux préexistants, Futurs Composé Île-de-France et Le Living. Il développe depuis sa mission de réseau
professionnel national représentant les structures et centres de création, de production, d’édition, de diffusion
et d’action musicale et culturelle, les ensembles instrumentaux, les festivals, les regroupements d’interprètes et compositeurs, tous dédiés en priorité à la création.
L’objectif de ce réseau est de fédérer l’ensemble des professionnels de la création musicale contemporaine,
en lien avec d’autres réseaux en Europe ou à l’étranger, autour des enjeux actuels de la création et de la
production musicale contemporaine, de sa place dans l’évolution des mouvements artistiques actuels et de
leurs rapports aux publics, ainsi que de son développement dans le paysage culturel, économique et médiatique, aux niveaux régional, national et international.
Il considère que la mutualisation de la réflexion, le partage d’expériences et la mise en œuvre de stratégies
et d’actions collectives, sont indispensables à une meilleure prise en compte de la pertinence artistique et
culturelle de la création dans les pratiques professionnelles et les politiques publiques, tant dans l’élaboration et la production d’œuvres nouvelles que dans leur rencontre avec les publics et dans la transmission des
savoirs musicaux aux nouvelles générations.
Des objectifs prioritaires
Dans cette période de redéfinition de la politique culturelle des pouvoirs publics, du désengagement de l’État
dans le domaine culturel et de la baisse des crédits du spectacle vivant, Futurs Composés, à l’instar des
réseaux musicaux du jazz, des musiques actuelles ou du monde, est devenu aujourd’hui le réseau national
des professionnels de la création musicale contemporaine, qui manquait jusqu’alors dans le champ musical
français.
Avec une base élargie et représentative de près de 200 membres, le réseau centre ses actions sur trois
objectifs principaux :
• Créer des liens professionnels directs et solidaires, des partages d’expériences et d’informations entre ses
membres associés à une réflexion sur les champs esthétiques, artistiques, institutionnels et économiques
de la création musicale contemporaine.
8
• Mutualiser, mettre en forme et à disposition de ses membres toutes informations et analyses du secteur
utiles à leurs intérêts, au développement de leurs activités dans le champ du spectacle vivant, et mener toute
initiative collective facilitant une meilleure promotion et visibilité de leurs actions.
• Représenter, défendre, soutenir et promouvoir ses membres, les domaines artistiques et d’action culturelle
qu’ils représentent, dans toute action collective auprès de ses partenaires professionnels, institutionnels et
médiatiques, au niveau régional, national et international.
Des actions ciblées
• Des rencontres, colloques, matinées
Les rencontres du réseau ont pour objectif de créer des liens professionnels directs et solidaires entre les
acteurs de la musique, de favoriser les partages d’expériences, les collaborations, de développer et d’enrichir
la réflexion collective autour des champs esthétiques, artistiques, institutionnels et économiques de la
création musicale.
• Des événements, temps forts de visibilité
Chaque année Futurs Composés organise une manifestation originale pour faire découvrir et partager
la diversité et la richesse de la création musicale d’aujourd’hui. Cette année, il met en place l’opération
Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale.
• Des actions politiques
Futurs Composés est un élément fort et constituant du paysage de la création musicale et entend peser
de tout son poids dans les concertations et les débats à venir sur l’évolution des politiques publiques en
matière de culture et plus particulièrement en ce qui concerne la musique. Il participe à ce titre à l’ensemble
des concertations professionnelles avec les pouvoirs publics, les autres réseaux, les syndicats, et organise
régulièrement des débats professionnels sur les enjeux de la création musicale.
• Un webzine Présent Continu
Le réseau a mis en place en 2012 un webzine dédié à la création musicale. Il s’adresse au néophyte comme
au professionnel et au passionné et produit des réflexions de fond, pousse aux questionnements et aux
échanges autour de la création musicale. Il soutient la critique et l’analyse musicale, et enrichit l’espace
rédactionnel sur les pratiques musicales contemporaines et expérimentales.
Futurs Composés
réseau national de la
création musicale
190
78
61
21
10
6
6
4
4
Membres
Compositeurs, indépendants et musiciens
Ensembles et compagnies
Structures de diffusion et de production
Festivals
Centres nationaux de création musicale
Scènes nationales et conventionnées
Labels et éditeurs
Structures de formation et d’information
9
10
Découvrez la programmation de Bien Entendu !
Un mois pour la création musicale
du 13 mars au 13 avril 2014 partout en France – et ailleurs !
101 concerts / récitals / opéras
37 spectacles musicaux / théâtre musical / ciné-concerts
26 performances / parcours sonores / installations / expositions
13 ateliers / workshops / stages / résidences
7 rencontres / débats / conférences
Dont 32 créations 2014 !
Retrouvez le calendrier des manifestations sur
notre site Internet :
www.bien-entendu-musique.com
11
Alsace / Aquitaine
Esprit de suite
Concert acousmatique de Denis Dufour
Programme : Denis Dufour.
Par : Motus.
Jeudi 10 avril à 20h00
Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg – Strasbourg
Proposé par : Motus
www.motus.fr, www.elektramusic.com
Ce programme met en regard, à la façon des
« suites » du XVIIIe, des œuvres de Denis Dufour,
compositeur engagé dans la grande aventure de
la musique électroacoustique et acousmatique. Il
côtoya Pierre Schaeffer, Ivo Malec, fonda plusieurs
ensembles, en bref marqua de sa personnalité la
vie musicale française.
Dans le cadre du cycle de concerts organisé par
Elektramusic
Elektramusic, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de
Strasbourg, Opus 51 et Motus.
Piano Platine, Cie Elektrolyr, Cie éclats
Programme : Tōru Takemitsu, John Cage, Franz
Liszt, Georges Aperghis, Guillaume Flamen.
Par : Guillaume Flamen (piano, platine), Cie
Elektrolyr.
©Guillaume Flamen
Jeudi 27 et vendredi 28 mars à 20h00
Cie éclats - Bordeaux
Combat singulier entre un piano et un couple de
platines : PianoPlatine explore l’histoire de la rencontre de deux univers contemporains et quotidiens,
à travers les œuvres de compositeurs majeurs :
Takemitsu, Cage, Aperghis, Crumb, Liszt… et Guillaume
Flamen interprète, DJ et créateur atypique.
Cie éclats.
Proposé par : Cie éclats
www.eclats.net
Félix Le Chat
Programme : Jean Bolcato (contrebasse, voix).
Lundi 7 à 15h et mardi 8 avril à 10h et 15h
Centre Culturel Agora - Boulazac
Proposé par : Collectif Arfi
www.arfi.org
12
Jean Bolcato, atypique musicien fondateur de l’Arfi
et cinéphile mordu, invente un ciné concert sur
Félix le Chat, héros atemporel, universel d’Otto
Messmer et ses films des années 1920. Il parle,
chante, joue avec sa contrebasse, avec les mots et
les registres de la voix. Pour les enfants de tous âges.
Aquitaine
petitOpus
Solo pour harpe et voix pour les enfants
à partir de 6 mois
©Christophe Greli
Mardi 8 avril à 18h00
Cie éclats - Bordeaux
www.eclats.net
Programme : Bernard Cavanna, Aurelio Edler-Copes,
Georges Aperghis.
Par : Eloïse Labaume (harpe et voix), Cie éclats.
Sophie Grelié (mise en scène).
Eloïse Labaume joue et chante, créant de petits
mondes, tous ficelés autour de sa harpe, dont les
cordes se métamorphosent en barreaux, en rayons,
en sillons et les sons en cascades, cloches, rivières,
grondements inquiétants. Pour les (très) jeunes
enfants et ceux qui aiment explorer les univers
imaginaires…
Cie éclats.
Pianogénèse
François Rossé de la préhistoire à nos jours
Programme : François Rossé.
Vendredi 11 avril à 20h00
Espace Mouneyra - Bordeaux
François Rossé, compositeur, improvisateur, penseur, se dit « primitiviste ». Ici, muni d’un piano,
il nous conduit à travers un parcours initiatique
dans la grande diversité des expressions musicales
où la musique contemporaine se fait synthèse du
monde et de son histoire.
Association Tempéraments.
Proposé par : Association Tempéraments, étienne
Rolin, François Rossé
www.temperaments.fr
Pianogénèse duos seconde partie
François Rossé étienne Rolin compositions
Programme : étienne Rolin, François Rossé.
Samedi 12 avril à 20h00 Espace Mouneyra - Bordeaux
Le saxophoniste-plasticien et le pianiste-rimeur,
les deux compositeurs et improvisateurs, se
fréquentent depuis 35 ans. Télépathie musicale
propre aux jumeaux, un même souffle les réunit,
dans un pays sans frontières esthétiques où ils
célèbrent la joie sauvage d’exister. Piano, cor
de basset, flûte bansuri, étrange mystère de la
gémellité.
Association Tempéraments.
Proposé par : Association Tempéraments, étienne
Rolin, François Rossé
www.temperaments.fr
13
Auvergne
Métropolis
Programme : Actuel Remix. Thierry Cousin (son).
Mardi 25 mars à 9h30 et 19h30
C’est autour de la version intégrale du chef d’œuvre
de la période muette de Fritz Lang qu’Actuel
Remix, le bras techno armé de l’Arfi, fait tourner
ses platines et les sons de Richie Hawtin et Iannis
Xenakis. Pour ce film culte et visionnaire, il fallait
un alliage inouï où le rythme effréné le dispute à la
richesse des timbres.
Théâtre d’Yssingeaux - Yssingeaux
www.arfi.org
Baron Samedi
Programme : Christian Rollet, Michel Boiton
(percussions).
Mardi 8 avril à 14h30 et 18h30
Baron Samedi est l’incarnation vaudou de la mort
et de la résurrection. S’il a inspiré de nombreux
musiciens à travers les âges, les spécialistes
français du folklore imaginaire l’ont totalement
bariolé, croisé de mille couleurs sonores au goût
d’un Ailleurs incertain, populaire et décalé.
Chadrac
+ Mercredi 9 avril à 17h00 - Le Monastier-sur-Gazeille
+ Vendredi 11 avril à 10h00 et 14h30
et samedi 12 avril à 20h30 - La Chaise-Dieu
www.arfi.org
Chang
Programme : Baron Samedi. Meriam C. Cooper,
Ersnest B. Schoedsack (réalisateurs), Bernard
Gousset (son).
Le Monastier-sur-Gazeille
www.arfi.org
14
Chang est un film muet de 1927. Récit des origines, relations homme/animal au sein d’une nature
encore vierge, aventure, émotion… Les musiciens
emploieront les bruits, les percussions, les cris, la
voix, pour tendre le film vers la pensée d’un écosystème perdu, tout en lui restituant sa dimension
intensément dramatique et sa vitalité.
Basse-Normandie / Bourgogne
Festival Aspects des Musiques
d’Aujourd’hui
Programme : Jean-Louis Agobet, Gilbert Amy,
Pierre Boulez, Régis Campo, Marc-André
Dalbavie, Henri Dutilleux, Thierry Escaïch, David
Hudry, Yan Maresz, Maurice Ohana…
Par : Ensemble Multilatérale, Orchestre de Caen…
Du mardi 25 au dimanche 30 mars
Conservatoire - Caen
Proposé par : Ensemble Multilatérale, Festival
Aspects des Musiques d’Aujourd’hui – Caen, David
Hudry
www.orchestredecaen.fr
Le festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui
(32e édition) sillonne la musique française de notre
temps et propose un panorama de la création
musicale. 5 concerts, 1 mini-concert, des rencontres publiques, conférences avec des artistes invités
d’exception.
GRI - Groupe Régional d’Improvisateurs
Programme : Compagnie D’un Instant à l’Autre +
invités.
Samedi 15 mars à 17h00
Cité de la Voix – Vézelay
Groupe Régional d’Improvisateurs ou pour ainsi dire
brigade d’intervention. Pénétrant les lieux non
consacrés - jardins, cours intérieures, musées… - les
musiciens nomades continuent à voyager et tout
d’abord pour rencontrer le public, le méduser, le
mélanger, comme ils se mélangent eux-mêmes
dans une incessante métamorphose.
Dans le cadre des mensuelles de la Cité de la Voix
Cité de la Voix.
Proposé par : D’un Instant à l’Autre, Will Menter
www.region-bourgogne.fr
EnsembleActem – musique de chambre /
EnsembleActem – Improvisation et écriture
scénique
Programme : Michele Tadini.
Par : EnsembleActem. Réjane Bajard, Thierry
Bordereau (mise en scène), Clément Canonne
(direction musicale).
Vendredi 21 à 19h et samedi 22 mars à 17h
Centre d’art Le Consortium – Dijon
Proposé par : Why Note
www.whynote.com
L’ensemble Actem, élèves du PESM Bourgogne,
s’associe chaque année au festival Why Note de Dijon
pour produire des œuvres de compositeurs variés. Son
originalité tient à sa géométrie variable, à son penchant
pour l’improvisation et l’écriture scénique autant qu’à
sa politique de commande. Du sur-mesure.
Dans le cadre de la Saison Ici L’Onde
Coproduction Pôle d’Enseignement Supérieur de la musique de
Bourgogne, Why Note, Le Consortium.
15
Bourgogne
80 000 000 de vues
Un opéra-slam
Programme : Alexandros Markeas.
Par : Camille Case, quatre slameuses amateures
(slam), Mireille Quercia (mezzo-soprano), Gaëlle
Mechaly (soprano). Eli Commins (livret, mise
en scène, vidéo), Nathalie Négro (direction
artistique).
Vendredi 28 mars à 20h30
Théâtre de Mâcon, Scène Nationale – Mâcon
Proposé par : Piano & co, Why Note
www.whynote.com
Asmaa Mahfouz a posté une vidéo qui a déclenché la
révolution égyptienne. Une autre femme, Nathalie Négro,
invente à Marseille une forme artistique percutante :
l’opéra slam, qui marie dans une scénographie innovante
la force des mots, le pouvoir des images et la richesse
du chant lyrique de Markeas.
Dans le cadre de la Saison Ici L’Onde et de la
Saison 2013/2014 du Théâtre de Mâcon, Scène Nationale
Coproduction Pianoandco, Metz en Scènes – l’Arsenal, Macôn,
Scène Nationale. Participation du jeune choeur de l’Opéra junior
de Montpellier.
Soirée hommage à Alain Gibert
Par : Jean-Luc Cappozzo (trompette), Jean-Paul
Autin (clarinettes, saxophones), Clément Gibert
(saxophones, clarinettes), Christian Rollet (batterie),
Eric Brochard (contrebasse), André Ricros (accordéon,
guitare).
Alain Gibert, tromboniste et arfiste, donc tromarfiste.
Une espèce en voie de disparition et, en ce qui le
concerne, mort prématurément. Hommage donc
au pionnier et compagnon de cette utopie collective qui généra le Marvelous Band, la Marmite
Infernale, et tant d’aventures musicales rocambolesques
et joyeuses.
L’Arrosoir – Chalon-sur-Saône
www.arfi.org
Wrong Side
Programme : Marc Démereau (électronique,
saxophone baryton, scie musicale, banjo), Didier
Kowarsky (voix, texte), Alex Piques (batterie,
guitare, électronique, voix).
©Marc Demereau
www.whynote.com
16
La voix de Tom Waits, disait un critique musical, a
été trempée dans du Bourbon, puis mise à sécher
quelques mois dans un fumoir, et, sortie dans la
rue, elle est passée sous une auto. Un beau défi
pour les performeurs qui vont tenter de restituer
la substance créatrice du compositeur de Jersey
Girl et de Downtown Train.
Production Freddy Morezon Production. Co-réalisation Why Note,
Le Consortium, Media Music.
Bourgogne / Bretagne
Portrait Singulier #1 – Lê Quan Ninh
Programme : John Cage, James Tenney.
Par : Lê Quan Ninh (percussions).
Percussionniste et improvisateur, Lê Quan Ninh
est, au sens propre, un Portrait Singulier. Inspirateur
de plusieurs générations de musiciens-chercheurs
de son, il nous invite à ouvrir les fenêtres (mentales)
et à écouter. Cage et son élève Tenney sont les
meilleurs guides pour cette immersion dans la
poésie sonore.
Dimanche 13 avril à 11h00
Coproduction Why Note, Le Consortium.
www.whynote.com
Festival Electr( )cution
La rencontre des instruments acoustiques et de
l’électronique
©Didier Olivré
Du jeudi 27 au dimanche 30 mars
Centre d’art contemporain Passerelle - Brest
Proposé par : Ensemble Sillages, Ircam, Valérie
Philippin
www.ensemblesillages.com
Programme : Pascal Dusapin, Daniel D’Adamo,
Frédéric Durieux, José Miguel Fernandez, Javier
Torrès Maldonado, Martin Matalon, Tim Souster,
Marco Stroppa, Martino Traversa.
Par : Ensemble Sillages - Philippe Arrii-Blachette
(direction artistique).
Electr( )cution sans o est la 1re édition d’un nouveau
festival consacré aux musiques mixtes à Brest. La
dynamique métropole bretonne ajoute donc à ses
appâts (paysagers, maritimes, chorégraphiques),
celui de la découverte des passages secrets, voire
alchimiques entre acoustique et électronique.
En partenariat avec Passerelle – Centre d’art contemporain,
le Conservatoire de Musique de Danse et d’Art Dramatique de
Brest Métropole Océane, l’UBO Image et Son Brest, l’Ircam, le
Collège Saint-Exupéry. En résidence au Quartz - Scène Nationale
de Brest, l’Ensemble Sillages reçoit le soutien du Ministère de
la Culture et de la Communication, la Drac Bretagne au titre de
l’aide aux ensembles conventionnés, la Ville de Brest, la Région
Bretagne, le Conseil Général du Finistère, la Sacem, la Spedidam
et l’Adami.
17
Bretagne
Récital imaginaire
Création pour violoncelle, violon, piano
Programme : Frédéric Chopin, Claude Debussy,
Frédéric Verrières.
Par : Alexandra Greffin-Klein, Ophélie Gaillard,
Violaine Debever.
Jeudi 27 mars à 20h00
Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper–
Quimper
Proposé par : Théâtre de
Cornouaille - Scène Nationale de Quimper
www.theatre-cornouaille.fr
Frédéric Verrières développe une démarche
d’écriture originale, étroitement liée aux œuvres
du répertoire musical universel. À partir de pièces
préexistantes, il procède par fantasmagories pour
nous faire pénétrer son propre univers musical. Ici
dix pièces font dialoguer sa musique avec celles
de Bach, Schubert, Chopin et Debussy.
Théâtre de Cornouaille – Scène Nationale de Quimper.
Concert-tôt
Un récital lumineux, ludique et poétique pour les
tout-petits
©AL et E graphisme
Le 4 avril à 10h et 14h (séances scolaires) et le 5 à 16h
Centre de la Vallée (Salvador Allende) – Saint-Malo
+ Jeudi 20 et vendredi 21 mars - La Courée – Collégien
Proposé par : Ensemble Fa7
www.ville-saint-malo.fr
18
Programme : Jehan Chardavoine, Luciano Berio,
George Gershwin, Wolfgang Amadeus Mozart,
Filippo Marchetti, Fernando Obradors, Henry
Purcell, Gioachino Rossini, Jaime Silva, Vincent
Youmans.
Par : Ensemble Fa7.
De Purcell à Gershwin, en passant par Mozart,
Berio et Rossini, la voix de Véronique Bourin fait
découvrir aux plus petits un spectacle merveilleusement conçu pour eux. Surprises, coussins
multicolores, un parcours musical plein de joie et
de poésie.
Coproduction avec la Communauté de communes du Pays de
l’Ourcq, Très Tôt Théâtre – Scène conventionnée, Maison de la
Musique et de la Danse de Bagneux, Centre culturel la Courée
à Collégien. Avec le soutien de la Drac île-de-France, de la Région
île-de-France, du Conseil Général du Val-de-Marne et de la
Spedidam.
Bretagne / Centre
Beethoven, Varèse, Cavanna
Rencontre avec l’Orchestre symphonique de
Bretagne
©Arthur Pequin
Programme : Bernard Cavanna, Edgar Varèse,
Ludwig van Beethoven.
Par : Pascal Contet (accordéon), Ensemble Ars
Nova, Orchestre symphonique de Bretagne Philippe Nahon (direction musicale).
Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de Quimper Quimper
+ Dimanche 6 avril à 14h00 - Champs Libres - Rennes
Dans le cadre des Premiers Dimanches
Beethoven-Varèse-Cavanna, le trajet est fulgurant et les points de contacts nombreux entre ces
visionnaires audacieux et libres. Dans le Concerto
Karl Koop Konzert qui instaure une véritable joute
entre l’accordéon et l’orchestre, Cavanna évoque
le souvenir fort de son grand-père et de son vieil
accordéon suranné.
Proposé par : Ars Nova ensemble instrumental,
Pascal Contet, Théâtre de Cornouaille - Scène
Nationale de Quimper
www.theatre-cornouaille.fr
Production Orchestre Symphonique de Bretagne, Coproduction
Ars Nova ensemble instrumental, Théâtre de Cornouaille –
Scène Nationale de Quimper, ce projet bénéficie d’une convention
de diffusion Onda-Sacem.
Grands classiques du Nouveau Monde
Récital latino-américain
Programme : Leo Brouwer, Alberto Ginastera,
Radamés Gnattali, Astor Piazzolla, Heitor
Villa-Lobos.
Par : AlmaViva Ensemble.
Centre culturel Albert Camus - Issoudun
Proposé par : AlmaViva Ensemble
www.issoudun.fr
Les musiques d’AlmaViva, on a l’impression de
les connaître déjà. Peut-être à cause du rythme,
des mélodies brillantes, de la danse. Un pied
savant, l’autre populaire, ces musiques à la fois
étonnantes et familières, profondes et légères,
policées et sauvages ont fondu dans leur creuset
latino-américain l’Europe et l’Afrique.
Dans le cadre des Journées pas si classiques que ça
Conseil Général de l’Indre.
19
Centre
Finale du 11e Concours International de
Piano d’Orléans
Programme : Isaac Albeniz, Pierre Boulez, Jérôme
Combier, Olivier Messiaen, Serge Prokofiev.
Par : 3 candidats finalistes + Ensemble Cairn.
Théâtre d’Orléans, Scène Nationale - Orléans
Proposé par : Orléans Concours International
www.oci-piano.com
Véritable sésame pour ses candidats, porte ouverte à
une carrière internationale, le Concours international
de Piano d’Orléans sélectionne trois d’entre eux pour
interpréter, avec l’ensemble Cairn, Lichen de Jérôme
Combier. Prix SACEM pour le lauréat et concert aux
Bouffes du Nord. La promesse d’une belle aventure…
Dans le cadre du 11e Concours International de
Piano d’Orléans
Ville d’Orléans, Conseil Régional du Centre, Drac du Centre,
Conseil Général du Loiret, Sacem, Spedidam et partenaires
privés.
Koko le Clown
Ciné-concert sur les films des Frères Fleischer. Tout
public dès 6 ans.
Programme : Jean Bolcato (contrebasse, voix), Guy
Villerd (saxophone, tenor, laptop).
En (joyeuse) compagnie de Popeye, Betty Boop,
Superman, Koko le Clown, créatures des années
1920 signées par les frères Fleischer, on entre
dans le monde surréaliste et burlesque du cartoon. Jean Bolcato et Guy Villerd, entre musique
acoustique et électronique, proposent une foule de
petites histoires entrecoupées de chansons ou de
textes de leur cru.
Mercredi 2 à 15h et jeudi 3 avril à 10h
Cinéma Apollo - Châteauroux
www.arfi.org
Matinale
Programme : Thomas Lacôte, Guillaume de
Machaut.
Par : Poline Renou (voix), Quatuor Machaut.
©JM-Biardeau
Dimanche 13 avril de 10h00 à 12h30
Abbaye de Noirlac, Centre culturel de rencontre –
Bruère-Allichamps
Proposé par : Abbaye de Noirlac, Centre culturel
de rencontre
www.abbayedenoirlac.fr
20
Des fouilles réalisées en 2011 à l’abbaye de Noirlac
ont mis au jour des richesses archéologiques,
objet d’une conférence passionnante, suivie d’un
concert du Quatuor Machaut qui propose une
réécriture de la Messe Notre-Dame de Guillaume
de Machaut, apothéose de la musique polyphonique
du XIVe siècle.
Culture O Centre - Festival Excentrique, Abbaye de Noirlac Centre culturel de rencontre, CIMN - Festival Détours de Babel.
Champagne-Ardenne
Joëlle Léandre et Pascal Contet
Fêtent leurs 20 ans de duo
Programme : Pascal Contet (accordéon), Joëlle
Léandre (contrebasse).
Maison commune du Chemin Vert – Reims
En 2014 leur duo aura 20 ans. « Joëlle la scénariste,
Pascal le coloriste », a dit Joël Pagier (ImproJazz) à
leur propos. Une rencontre inspirée s’il en est, un jeu
qui paraît facile et sans effort - le temps est suspendu et qui conduit, dans sa luxuriante créativité, aux confins
des extrêmes sonores.
En partenariat avec la Maison commune du Chemin Vert et
Jazzus.
Proposé par : Césaré – Centre national de création
musicale, Pascal Contet
www.cesare-cncm.com
La Banquise / Fantaisies
Création pour ensemble et électronique
Programme : Françoise Toullec.
Par : Quintet La Banquise.
Mercredi 19 mars à 19h30
Conservatoire à Rayonnement Régional – Reims
+ Lundi 31 mars à 20h30 - Centre Wallonie Bruxelles Paris
Commandée en septembre 2013 à la pianiste-compositrice Françoise Toullec par France
Musique pour une Alla Breve, la Fantaisie en si est
un mini drame en cinq actes, hétéroclite et pleine
d’humour. Le texte du poète-performer Fabrice
Villard est aussi concis que la musique est foisonnante.
MusiSeine, Césaré – Centre national de création musicale, Drac
Champagne Ardenne, Conseil Général de La Marne, Région
Champagne Ardenne, SUAC – Service Universitaire de l’Action
Culturelle de Reims, Radio France, Adami.
musicale, Françoise Toullec
francoisetoullec.free.fr
Moïra
Installation sonore
Programme : Tiziana Bertoncini.
Du jeudi 20 au dimanche 23 mars
Palais du Tau – Reims
Tiziana Bertoncini est une jeune violoniste étonnante.
Ici on annonce : « Trois figures : sans visage, blanches,
couvertes, impersonnelles. Qui sont-elles ? Elles
parlent une langue mystérieuse, faite de murmures
et de cris. Figures mythiques traversant notre
champ visuel, impalpables, insaisissables, comme
dans un rêve... ».
Dans le cadre du Festival Elektricity Equinoxe
Co-producteur La Cartonnerie.
musicale
www.elektricityfestival.fr
21
Champagne-Ardenne
Zaïna
Conte musical pour les 6-12 ans
Programme : Jonathan Pontier.
Par : Arcal - compagnie nationale de théâtre
lyrique et musical, Christian Gangneron (mise en
scène), Lucette Salibur (texte).
©Ph-Radet
Centre culturel – Nouzonville
Proposé par : Arcal – compagnie nationale de
théâtre lyrique et musical
www.arcal-lyrique.fr
Ce conte musical créole mêle chant, opéra, chanson, mélodie et rap. Zaïna chevauche le vent. Il
s’agit de tirer les langues de tissu cousues sur
sa robe, et elle vous dira une histoire, donnant au
passage le goût du langage et de ses jeux… Morale
de l’histoire : la maîtrise de la langue rend l’homme
maître de son destin.
Coproduction Théâtre de Sartrouville – Centre Dramatique National.
Créé en février 2003 lors d’Odyssées 78.
Assassins & wash me whiter than snow
Pièce pour 9 instrumentistes d’Anthony Pateras et
duo de Jennifer Walshe
Programme : Anthony Pateras, Jennifer Walshe.
Par : ensemble]h[iatus.
©Tara Darby
Centre culturel numérique Saint-Exupéry – Reims
musicale, ensemble]h[iatus
ryoanji.free.fr, www.cesare-cncm.com
Le projet de la pièce Assassins est d’explorer la
« fausseté du futur ». Le résultat est prévu mais
jamais atteint, des idéaux imaginés, proposés
mais jamais réalisés. Efficacité insaisissable, vide
assumé. La musique marchera comme sur du
sable mouvant. Nous essayons d’y échapper et il
nous engloutit.
Production Association Ryoanji. L’association Ryoanji est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la
Drac Limousin et la Région Limousin. Elle reçoit le soutien du
Conseil Général de la Creuse, de la Sacem et de Radio France.
Co-réalisation Centre culturel numérique Saint-Exupéry, Jazzus,
Césaré - Centre national de création musicale.
Le mystère des oréades
Rencontre dans le cadre de la sortie de résidence spectacle musique et vidéo performance
Programme : Mathieu Sanchez (vidéo-performeur),
Patricia Dallio (électronique, clavier et capteurs).
©Mathieu Sanchez
Mercredi 9 avril à 17h00
Nouveau Relax, Scène conventionnée de Chaumont Chaumont
Proposé par : cie sound track, Patricia Dallio, CCAM
- Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy
ciesoundtrack.com
22
Performance vidéo-concert inspirée des scènes
cultes du cinéma sur les thèmes de la solitude, la
monstruosité, la différence. Les deux artistes bâtissent une succession de tableaux abstraits, avec la
manipulation d’objets visuels et sonores développés
en temps réel sur le plateau et sur l’écran.
Spectacle parrainé par Le Nouveau Relax - Scène conventionnée
de Chaumont, Le Théâtre - Scène conventionnée d’Auxerre dans
le cadre du Quint’Est, et coproduit par La Comète - Scène Nationale
de Châlons-en-Champagne et le CCAM - Scène Nationale de
Vandoeuvre-lès-Nancy.
Champagne-Ardenne / Franche Comté
Brundibar
Opéra pour enfants en deux actes (camp de Terezin 1943)
Programme : Hans Krása.
Par : Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique
et musical. Adolf Hoffmeister (livret), Louise
Moaty (mise en scène).
Jeudi 10 avril à 14h30 et 19h30
Opéra – Reims
Acte de résistance : Brundibar (le Bourdon) fut
écrit et joué en 1943 pour les enfants déportés du
camp de Terezin en Tchécoslovaquie. Le méchant
insecte est directement inspiré du personnage
d’Hitler. Cette pièce fut représentée cinquantecinq fois dans le camp. La quasi intégralité des
participants ainsi que le compositeur furent exterminés.
Ivo Malec et la percussion au CRR de Reims
Autour d’Attacca d’Ivo Malec avec les classes de
composition et de percussion du CRR
©Maki 2003
Samedi 12 avril à 20h30
Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims
– Reims
Proposé par : Césaré – Centre national de création musicale, Christian Eloy
www.crr-reims.fr
Programme : Ivo Malec, Christian Eloy, Raphaël
Languillat.
Par : Ying-Yu Chang (percussionniste), Christian
Eloy (direction sonore). Masterclass dirigée par
Ying-Yu Chang.
Ivo Malec a formé toute une génération de compositeurs
qui occupent aujourd’hui la scène internationale.
Ce concerto pour percussions mixe, comme d’habitude
chez ce ciseleur des sons, les instruments sur
scène et un dispositif électroacoustique. En
l’occurrence l’instrumentarium, brillamment manipulé
par Ying-Yu Chang.
Conservatoire de Reims, Césaré – Centre national de création
musicale.
Concert monographique de Bruno Giner
Sortie de résidence
Programme : Bruno Giner, François Rossé.
Par : Laurence Chave (percussions), Fabrice Ferez
(hautbois).
Centre d’art contemporain – Besançon
Proposé par : Compagnie Suo Tempore, Laurence
Chave, François Rossé
www.suotempore.net
Bruno Giner explore le monde de la percussion
depuis 20 ans. Laurence Chave le retrouve en
résidence au CRR de Besançon pour la reprise
de Ton doigt sur le tambour… pour 7 instruments
non européens. In a Wild World pour percussion et
électronique de François Rossé en création complète
ce programme déterritorialisant.
Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon, Centre
d’art contemporain de Besançon.
23
Haute-Normandie / Île-de-France
Le Mexique est en fête !
Programme : Guillermo Diego, Gabriela Ortiz,
Thierry Pécou.
Par : Percussions Claviers de Lyon, Ensemble
Variances.
©Cyrille Guir
Le Volcan, Scène Nationale du Havre – Le Havre
Proposé par : Ensemble Variances, Percussions
Claviers de Lyon
www.lespcl.com, www.ensemblevariances.com
Thierry Pécou fait le lien entre deux compositeurs
invités, dans un tourbillon tropical, tous emportés
par le titre même du programme : Le Mexique
est en fête ! Une musique brillante et colorée qui
fait voyager de la mythologie caraïbe jusqu’à nos
jours. Cette exploration met en relief l’effervescence novatrice de « l’Ailleurs ».
Coproduction Percussions Claviers de Lyon, Ensemble Variances.
L’Ensemble Variances est soutenu par le Ministère de la Culture
et de la Communication – Drac Haute-Normandie, la Région
Haute-Normandie, la Sacem, l’Odia Haute-Normandie. Il est
membre de la Fevis, de Futurs Composés, du Bureau Export et
du Profedim. L’Ensemble Variances est en résidence à l’Arsenal
de Metz.
Trio d’Argent et Karol Beffa au Triton
« Des cartes et d’estampes » - Création pour trois
flûtes et piano improvisé
Programme : Karol Beffa.
Par : Karol Beffa (piano), Trio d’Argent.
Le Trio d’Argent sillonne le monde et les scènes
depuis trente ans. Les trois flûtistes ont commandé une série de pièces au compositeur et pianiste Karol Beffa qui les relie entre elles in situ, en
improvisant au piano.
Le Triton – Les Lilas
Coréalisation Trio d’Argent, Le Triton – Scène de musiques
présentes.
Proposé par : Trio d’Argent
www.triodargent.com, www.letriton.com
De-ci de-là mais encore/ Steen-Andersen 4
Programme : Juan Pablo Carreño, Pascal Dusapin,
György Ligeti, Simon Steen-Andersen.
Par : Katalin Károlyi (mezzo-soprano), Ensemble
2e2m - Pierre Roullier (direction musicale).
©atelier-champion.com
Jeudi 13 mars à 20h (avant-concert à 19h)
Conservatoire à Rayonnement Régional – Paris
Proposé par : Ensemble 2e2m
www.ensemble2e2m.com
24
Rencontre entre Simon Steen-Andersen avec On
and Off and To and Fro, mêlant mégaphone et lutherie
classique, et Juan Pablo Carreño et sa musique disjonctive fondée sur le dédoublement du phénomène
sonore. Entre-deux, les incontournables Síppal,
dobbal, nádihegedüvel de Ligeti et Cascando de
Dusapin.
Production Ensemble 2e2m. Avec l’aide du Conservatoire à
Rayonnement Régional de Paris et de la Spedidam.
Île-de-France
Improtech #1
Programme : Orchestre National de Jazz. La Muse
en Circuit – Centre national de création musicale :
Wilfried Wendling (éléctronique), Benjamin Levy
(logiciel OMax).
©Elodie Mandray
Le Triton - Les Lilas
Proposé par : Ircam, La Muse en Circuit – Centre
national de création musicale
www.alamuse.com
La Muse en Circuit, Centre national de création
musicale, présente Improtech, nouveau rendez-vous
dédié aux rencontres insolites entre musiciens et
technologies organisé avec l’Ircam et Le Triton.
Pour cette première, les musiciens de l’ONJ se
confrontent au logiciel d’improvisation OMax !
Une collaboration La Muse en Circuit – Centre national de création musicale, L’Ircam-Centre Pompidou, Le Triton – Scène de
musiques présentes, L’Orchestre National de Jazz.
La face cachée de la Lune
Programme : Pink Floyd.
Par : Cie Inouïe.
Vendredi 14 et samedi 15 mars à 20h30
Maison de la musique de Nanterre – Nanterre
Proposé par : Cie Inouïe, Maison de la musique
de Nanterre - Scène conventionnée
www.nanterre.fr, inouie94.free.fr
La caisse enregistreuse qui rythme Money dans
Dark Side of the Moon, chef d’œuvre mythique de
Pink Floyd, on s’en souvient avec respect et émotion.
Thierry Balasse l’a retrouvée, pour nous rappeler
que l’argent ne fait pas tout. Instruments d’époque
et technologie d’aujourd’hui, un court circuit temporel
anhistorique.
Production déléguée Cie Inouïe. Coproduction Maison de la
musique de Nanterre – Scène conventionnée, Centre André
Malraux – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre
de l’Agora - Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, Metz en
Scènes – Arsenal. La Cie Inouïe reçoit le soutien de la Drac
île-de-France (conventionnement) et de la Région île-de-France
(aide à la permanence artistique).
Trois sentiers sonores
Projet pédagogique de création musicale d’un parcours sonore pour un percussionniste, 14 classes
primaires et un dispositif électroacoustique au
sein d’une installation musicale interactive dans
un jardin
Vendredi 14 et 21 mars de 9h30 à 16h30
Conservatoire à Rayonnement Départemental –
Montreuil
Proposé par : aKousthéa cie, Compagnie Suo Tempore,
Laurence Chave
www.suotempore.net, www.akousthea.com
Programme : Alexandre Levy.
Par : Alexandre Levy (diffusion électroacoustique),
14 classes primaires (350 enfants), Laurence
Chave (percussion).
Déambulation au jardin-école de Montreuil pour un
percussionniste, 14 classes primaires, et un dispositif
électroacoustique en atelier. Inspirés de poèmes de
Michel Butor « Gamelangs celtibères», ces pièces évoquent différentes vies sonores qui co-existent sur un
même territoire à différentes époques.
Compagnie Suo Tempore, aKousthéa compagnie, Conservatoire
à Rayonnement Départemental de Montreuil, Jardin-École de
Montreuil.
25
Île-de-France
Atelier de composition
Créations des élèves en composition du Conservatoire
de Paris
Programme : élèves en composition du
Conservatoire de Paris.
Par : élèves des disciplines instrumentales du
Conservatoire de Paris, Orchestre du Conservatoire,
Alain Billard (soliste) - Pierre Strauch (direction
musicale).
Conservatoire de Paris - Paris
Proposé par : Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris
www.conservatoiredeparis.fr
Les ateliers de composition confrontent jeunes
instrumentistes et jeunes compositeurs et leur
permettent, épaulés par des chefs d’orchestre
chevronnés, de découvrir de nouveaux modes de
jeu, d’expérimenter la réalité d’une idée musicale. En répétition puis en concert, stimulés par
la présence du public, ils abordent de plain-pied la
création musicale contemporaine.
La Maison qui chante
Opéra jeune public
©Arthur Pequin
Mardi 18 mars à 14h30 (séance scolaire) et 20h30
Espace Paul éluard – Stains
+ Mardi 25 mars à 10h00 et 14h30 (séances scolaires) Théâtre Roger Barat – Herblay
Programme : Betsy Jolas.
Par : Ars Nova ensemble instrumental, Le
Carrosse D’Or - Philippe Nahon (direction musicale).
Agnès Marin (scénographie), Véronique Samakh
(mise en scène), Neville Tranter (marionnettes).
Le spectacle joue sur les disproportions ; le spectateur
est placé dans un monde étrange, et suit l’histoire,
imaginée par Leigh Sauerwein, du côté des animaux.
Un univers stylisé, un peu cartoon, avec les étonnantes
marionnettes de Neville Tranter pour ce bel opéra
de poche de Betsy Jolas.
Sur une idée de Xavier Legasa, commande du Carrosse d’Or
et d’Ars Nova ensemble instrumental. Coproduction Ars Nova
ensemble instrumental, Le Carrosse d’Or, la Ville de Stains –
Espace Paul éluard – Théâtre de Ville. Résidence de création
au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le soutien du
Fonds de Création Lyrique, de la Spedidam, de l’Adami et du
Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Avec l’aide à la production
et à la diffusion d’Arcadi.
Proposé par : Ars Nova
ensemble instrumental
www.arsnova-ensemble.com
Dans l’Espace
Programme : Laborintus.
©Isabelle Meister
Vendredi 21, samedi 22 et dimanche 23 mars
Centre National d’études Spatiales – Paris
Proposé par : Laborintus
www.laborintus.com/fr
26
La musique contemporaine flirte avec la science
depuis sa naissance. Et inversement ? Sidération,
le festival du Centre national des études spatiales,
a invité l’ensemble Laborintus à « gérer » l’occupation
sonore et musicale de ces cieux étoilés. Avec des
œuvres du répertoire (Aperghis, Ferrari, Rebotier,
Rossé, Stockhausen) et des improvisations…
Dans le cadre du Festival Sidération
CNES – Centre National des études Spatiales, Laborintus.
Laborintus est soutenu par la Drac île-de-France, le Conseil
Général du Val-de-Marne et la Sacem.
Île-de-France
écoutes croisées. L’espace de la
Conciergerie, une expérience d’écoute
Parcours d’écoute (situation non-voyante)
Programme : Pascale Criton, Dedalus + artistes
invités et étudiants labex Arts H2H.
©Pascale Criton
Vendredi 21 et samedi 22 mars de 14h à 17h
Conciergerie – Paris
Proposé par : Pascale Criton
www.labex-arts-h2h.fr
Une visite sensible du site propose des parcours
d’écoute en « situation non-voyante » pour découvrir l’espace architectural de la Conciergerie.
Expérience imaginée par Pascale Criton avec la
complicité de l’ensemble Dedalus pour interpréter
in situ des œuvres musicales et l’écriture en direct
de paysages sonores.
Art&Fact, Labex Arts H2H, Centre des Monuments Nationaux.
Kabarettl’
Mein neues Hut (d’après Schwitters) - spectacle
avec restauration
21et 22 mars à 20h, 23 mars à 16h00
Chenalbleu - Montreuil
Proposé par : Mareike Schellenberger
www.mareikeschellenberger.eu
Programme : Arnold Schoenberg, Oscar Strasnoy,
Luis Naón, Stefan Lienenkämper.
Par : Mara Dobresco (piano), Mareike
Schellenberger (mezzo-soprano). Sylvie Skinazi
(costumes, scénographie), Daniel Sultan (mise en
cuisine).
Début XXe, le Cabaret naissait à Paris et bouleversait la notion de spectacle, tandis que le monde
ancien s’effondrait. Tribune artistique, liberté de
parole, audaces artistiques, érotisme… Schoenberg s’y est essayé et bien d’autres. Un siècle plus
tard Mareike Schellenberger remet le couvert, au
propre et au figuré, avec créations musicales et
culinaires.
Production le Chenalbleu Montreuil. Coproduction Artis Diffusion.
Du Lied aux chants
Programme : Gérard Grisey, Gustav Mahler.
Par : TM+ ensemble orchestral de musique
d’aujourd’hui - Laurent Cuniot (direction musicale).
Maison de la musique de Nanterre - Nanterre
Proposé par : Maison de la musique de Nanterre Scène conventionnée, TM+ ensemble orchestral de
musique d’aujourd’hui
www.tmplus.org
« Si nous n’apprenons pas à jouer avec le son, il se
jouera de nous. » Les Quatre Chants pour franchir
le seuil de Gérard Grisey sont une parole prémonitoire
écrite quelques semaines avant sa mort. Plénitude
absolue d’un artiste qui s’empare de l’inéluctable
question et nous offre la musique de son au-delà
en échos aux poignants Kindertotenlieder de Gustav
Malher.
Coproduction TM+ ensemble orchestral, Maison de la musique
de Nanterre – Scène conventionnée.
27
Île-de-France
Danbé
Un concert narratif sous casques
Samedi 22 mars à 18h00 et 21h00
Théâtre du Cormier – Cormeilles-en-Parisis
+ Jeudi 3 et vendredi 4 avril à 10h et 14h30
et samedi 5 avril à 17h00 - Opéra Théâtre de
Saint-étienne, Théâtre Copeau – Saint-étienne
Proposé par : Cie (Mic)zzaj - Pierre Badaroux
www.miczzaj.com
Programme : Pierre Badaroux, Laurent Sellier.
Par : Pierre Badaroux (contrebasse, basse
électrique, ukulélé, kalimba, live electronic,
voix), Laurent Sellier (guitare, guitare préparée,
percussions, futujara, live electronic, voix), Olivia
Kryger (voix parlée), Cie (Mic)zzaj. Aya Cissoko,
Marie Desplechin (éd. Calmann-Levy) (textes),
Olivia Kryger (adaptation).
Million dollar baby, version « no fiction » : Aya Cissoko
coécrit avec Marie Despléchin le récit d’un destin
tragique, le sien et celui de ses parents maliens
arrivés dans la France des années 1970. Surmontant
les indicibles malheurs qui la frappent, elle
s’investit dans la boxe, devient championne du
monde…
Production déléguée Compagnie (Mic)zzaj. Co-production
La Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration – Paris et La
Ferme de Bel-Ébat – Théâtre de Guyancourt. Avec le concours
de Mâcon – Scène Nationale, le Bateau Feu – Scène Nationale
de Dunkerque, L’espace culturel La Traverse – Le Bourget-du-Lac,
Le Carré Belle-Feuille – Ville de Boulogne-Billancourt. Avec le
soutien financier de la Drac Rhône-Alpes et du Conseil Général
de la Savoie. La Cie (Mic)zzaj est soutenue à la structuration par
la Drac Rhône-Alpes, conventionnée par le Conseil Général de
la Savoie, aidée pour ses projets par Diapason 73, l’Inspection
Académique de la Savoie, le service de l’éducation artistique de
la Drac Rhône-Alpes.
Schoenberg et plus
Christopher Guzman et Andrew Zhou, récital-joint,
piano
Programme : Helmut Lachenmann, Matthias
Pintscher, Arnold Schoenberg, Richard Wagner…
Par : Christopher Guzman, Andrew Zhou.
Dimanche 23 mars à 15h00
Théâtre des Bouffes du Nord - Paris
www.oci-piano.com
28
Christopher Guzman et Andrew Zhou, les 2 lauréats
du 10e Concours International de Piano d’Orléans,
se retrouvent pour un concert de prestige au
Théâtre des Bouffes du Nord à l’occasion de la
sortie de leur disque « Schoenberg et plus » dédié
à la création en Allemagne.
Piano d’Orléans
Théâtre des Bouffes du Nord, Ville d’Orléans, Conseil Régional
du Centre, Drac du Centre, Conseil Général du Loiret, Sacem,
Spedidam et partenaires privés.
Île-de-France
Kagel Circus
Variété, Fantaisie pour quatre acrobates et six musiciens
Théâtre du Châtelet - Paris
Programme : Mauricio Kagel.
Par : Fanny Austry, Julie Tavert (danse, acrobatie),
Damien Droin (danse, trampoline), Vincent Lorimy
(comédie, jonglage), Association K, Ensemble
2e2m - Pierre Roullier (direction musicale).
Michaël Dusautoy (création vidéo), Anne-Marie
Guerrero (création lumière), Karim Sebbar (mise
en scène).
La règle du jeu selon Mauricio Kagel : « Cohabitation
fortuite d’une musique et d’une activité scénique
en principe indépendantes. » Les acrobates
côtoient des musiciens : humour, magie, ironie et
grincements de dents. Comme son nom l’indique,
un formidable spectacle de Variété. Par l’inventeur du théâtre musical.
Dans le cadre de Concert Tôt / Concert Tea
Production Ensemble 2e2m, Coproduction Ville de Champignysur-Marne.
Wander Lines
Pour violon et violoncelle
Programme : Pascale Criton, Silvia Tarozzi,
Deborah Walker.
Par : Silvia Tarozzi (violon), Deborah Walker
(violoncelle).
Tristan Cormier montre et fait entendre, dévoîle
des liens et des correspondances insoupçonnés
entre un poème, une image, une œuvre sonore…
Il ouvre sa galerie, « Hus », lieu d’invention et
d’expérimentation, à la compositrice Pascale Criton :
musique microtonale, conçue pour et avec Silvia
Tarozzi et Deborah Walker.
Galerie Hus – Paris
Proposé par : Pascale Criton
www.husgallery.com
Familles recomposées (titre provisoire)
Conte musical pour les 3-6 ans
Programme : Jonathan Pontier.
Par : Arcal - compagnie nationale de théâtre lyrique
et musical. Sylvain Maurice (mise en scène),
Jérôme Ruillier (texte).
©Ph-Radet
Lundi 24 au vendredi 28 mars à 10h et 15h
La Barbacane - Beynes
Ce conte convoque théâtre d’objet, vidéo, narration
musicale autour du thème de la famille recomposée :
combien peut-on avoir de papas ? Famille, c’est
au pluriel ou au singulier ? Qu’est-ce que j’aime
chez mon papa ? Graves questions posées avec
légèreté pour un public très jeune et d’autant plus
attentif.
29
Île-de-France
Rencontre avec György Kurtág
Autour des 7 recueils de Játékok
Programme : György Kurtág.
Par : Avec les lauréats du 5e concours de piano
junior « Brin d’Herbe ».
Lundi 24 mars à 15h00
Théâtre des Bouffes du Nord - Paris
www.oci-piano.com
Les lauréats du concours de piano junior « Brin
d’Herbe » 2013 ont bien de la chance. Ils vont travailler et converser avec György Kurtág autour des
fameux jeux, les Játékok, conçus et écrits pour
familiariser les enfants avec le monde sonore de
leur instrument et les faire accéder - sans y penser - à
la pensée et aux procédés de la musique contemporaine.
Dans le cadre du 5e Concours Junior « Brin d’Herbe »
d’Orléans
Les lauréats du 11e Concours International
de Piano d’Orléans - Ensemble Cairn
Œuvre en création pour piano et petit ensemble,
Jérôme Combier
Théâtre des Bouffes du Nord – Paris
www.oci-piano.com
Programme : Isaac Albeniz, Jérôme Combier,
Pierre Boulez, Olivier Messiaen…
Par : Lauréats du 11e Concours International de
Piano d’Orléans, ensemble Cairn.
Le lichen fascine. Sa nature « composée », sa
structure, ses dessins ouvrent sur un monde
discret et immense. Pour Jérôme Combier, c’est
« l’image d’un piano aux résonances brèves, gagné
par des tenues de vents et de sons frottés. L’image
d’un monde inébranlable, rongé par la microtonalité qui l’aura recouvert… ».
Piano d’Orléans
30
Île-de-France
Ivan Wyschnegradsky. L’ultrachromatisme,
entre futurisme et constructivisme
Jeudi 27 mars de 9h30 à 19h00
Cdmc, Centre de Documentation de la Musique
Contemporaine – Paris
Proposé par : Cdmc - Centre de Documentation
de la Musique Contemporaine, Pascale Criton
www.cdmc.asso.fr
Programme : Ivan Wyschnegradsky.
Par : Nathalie Forget, Valérie Hartmann-Claverie,
Fabienne Martin-Besnard (ondes Martenot).
Rencontre avec : Lidia Ader, Barbara Barthelmes,
Jean-Yves Bosseur, Roman Brotbeck, Pascale
Criton, Martine Joste, André Lischke, Jean-Claude
Marcadé, Elena Poldiaeva.
Pionnier de l’ultrachromatisme et de la musique
microtonale, Ivan Wyschnegradsky se distingue
par une proposition esthétique et théorique d’une
exceptionnelle originalité. Présentation illustrée
de l’œuvre et de la pensée du compositeur russe,
né à Saint-Pétersbourg en 1893, installé à Paris
dès 1920, où il vécut jusqu’à sa mort en 1979.
Cdmc – Centre de Documentation de la Musique Contemporaine,
Association Ivan Wyschnegradsky, Laboratoire Histoire des Arts
et des Représentations (HAR, Université Paris-Ouest Nanterre
La Défense). Le Cdmc mène ses activités grâce au soutien du
Ministère de la culture, de la Sacem, de Radio France, de l’Ina
et de la Sacd.
PALIMPSESTE #2
Danse butô et musique spatialisée
Programme : Michel Titin-Schnaider.
Par : Compagnie Seuil.
Point Ephémère – Paris
Butô et musique acousmatique ont en commun
le processus de déconstruction. En rejetant toute
règle, les deux tentent de se libérer des acquis
culturels pour revenir à la matière première : le
son et le corps. La compagnie Seuil explore depuis
2009 ces relations par l’immersion dans les sons
spatialisés de Michel Titin-Schnaider.
Aventures Électro Acoustiques.
Proposé par : Michel Titin-Schnaider
michel-titin-schnaider.fr, compagnie-seuil.fr
31
Île-de-France
PORTÈGNES ! (Colon au Plateau)
Programme : Tomas Bordalejo (création), Luis
Naon, Luc Ferrari, Sylvain Kassap.
Par : Laborintus.
Laborintus a un rendez vous annuel à l’Atelier du
Plateau. Pour ce millésime, les musiciens ont choisi
de créer Sapier and Inô, pièce du jeune compositeur
argentin Tomas Bordalejo. Au même programme,
Luc Ferrari, Luis Naon et Annette Schlüntz.
L’Atelier du Plateau / Laborintus - Laborintus est soutenu par
la Drac île de France, Le Conseil Général du Val-de-Marne et
la Sacem.
Atelier du Plateau – Paris
Journée d’étude autour
d’Ivan Wyschnegradsky
©serves
Vendredi 28 mars de 9h30 à 20h00
Conservatoire de Paris – Paris
Proposé par : Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris, Pascale Criton
www.conservatoiredeparis.fr
Programme : Alain Bancquart, Pascale Criton, Ivan
Wyschnegradsky.
Par : élèves du Conservatoire de Paris.
Masterclass dirigée par : Martine Joste.
Journée proposée par : Pascale Criton, Pierre-Albert
Castanet.
Cette journée propose de découvrir l’œuvre ultrachromatique de Ivan Wyschnegradsky (1893-1979) :
masterclasse publique avec Martine Joste autour des
Mouvements rotatoires op. 45, analyses d’œuvres,
table ronde et concert présenté par les élèves du
Robert Ashley
Programme : Robert Ashley.
Centquatre – Paris
Proposé par : INA-GRM
www.inagrm.com
32
Le festival Présences Électronique 2014 propose
une série de concerts présentant à la fois des « live »
d’artistes issus de la scène électronique expérimentale
et des diffusions d’œuvres électroacoustiques sur
l’acousmonium, dispositif multiphonique d’une
cinquantaine de haut-parleurs. Ici Robert Ashley,
figure singulière de la scène contemporaine américaine.
Dans le cadre du festival Présences Électronique 2014
Ina GRM, Radio France, Centquatre.
Île-de-France
Francis Dhomont, Mark Fell, Mimetic,
Nicola Ratti
Programme : Francis Dhomont, Mark Fell,
Mimetic, Nicola Ratti.
Le festival Présences électronique 2014 à l’initiative de l’INA-GRM propose trois générations
de compositeurs de musique électroacoustique
ou issus de la scène électronique expérimentale.
Tous penchés sur la console ou vers leur ordinateur portable.
www.inagrm.com
Carré - pour quatre orchestres et quatre
chœurs
Concert chœur et orchestre
©L.Jennepin
Cité de la Musique – Paris
Proposé par : Les Cris de Paris
www.citedelamusique.fr
Programme : Karlheinz Stockhausen.
Par : Brussels Philharmonic, Les Cris de Paris Michel Tabachnik, Luciano Acocella, Nathalie
Marin, Kaisa Rose (direction musicale), Geoffroy
Jourdain (chef de chœur).
Carré, créé en 1960, est une œuvre monumentale
pour 4 orchestres et 4 chœurs. « Il faut s’abstraire
du temps si l’on veut se pénétrer de cette musique.
La plupart des changements se produisent très
lentement, à l’intérieur des sons (…) cette pièce
ne raconte aucune histoire », ce qui la différencie
d'une œuvre de Wagner, selon Stockhausen.
Dans le cadre de la saison 13/14 de la Cité de la Musique
Coproduction Cité de la Musique, Brussels Philharmonic et Les
Cris de Paris.
Jardins miniatures
Installation sonore et performances musicales
Par : Sophie Lecomte.
Samedi 29 au samedi 5 avril de 10h à 19h
Médiathèque de l’Europe – Bussy-Saint-Georges
Quatre mini-installations… Un compositeur et une
plasticienne proposent, sous forme de performances,
un voyage exploratoire autour d’un monde de
sensations. évocation poétique de notre rapport
au végétal, leurs boîtes à oiseaux, leurs arbres à
frôler, leurs bancs des amoureux, éveillent tous
les sens.
Dans le cadre du Festival en Culottes Courtes
Proposé par : aKousthéa cie
www.akousthea.com
33
Île-de-France
Christine Groult, Beatriz Ferreyra
Programme : Christine Groult, Beatriz Ferreyra.
Pour Christine Groult la musique doit être expressive et s’adresser à l’émotion. Ce sont le potentiel
poétique des sons et la recherche de nouvelles
dramaturgies sonores qui l’intéressent. Une autre
pionnière, argentine, Beatriz Ferreyra, l’accompagne
dans ce concert multiphonique 100 % historique et
féminin.
Dans le cadre du festival Présences électronique 2014
Proposé par : INA-GRM, Christine Groult
www.inagrm.com
à la femminisca
Programme : Luciano Berio, Joëlle Khoury, Lior
Navok.
Par : Elsa Maurus (mezzo-soprano), Alain Huteau
(percussion), Ensemble 2e2m - Pierre Roullier
Église Saint-Germain – Soisy-sous-Montmorency
Les Folk Songs de Luciano Berio, écrits pour Cathy
Berberian, sont devenus légendaires. Entre musique
populaire d’ici et d’ailleurs, transmise ou inventée,
les distinctions se brouillent. Joëlle Khoury transgresse
les genres et donne voix à l’imperceptible. Lior Navok
est un méditatif, concentré sur le bois de palissandre
du marimba. Du trouble et du discret.
Dans le cadre du Festival de la Voix
Coproduction Ensemble 2e2m, Festival de la Voix.
Hombrecito
Le petit bonhomme de Buenos Aires
Programme : Ezequiel Spucches.
Par : AlmaViva Ensemble. Laure Gouget (narratrice),
Jacques Haurogné (mise en scène).
Carré Belle-Feuille – Boulogne-Billancourt
Ce conte musical d’Ezequiel Spucches, s’inspirant
d’un texte du célèbre écrivain argentin Manuel Mujica
Láinez, propose un voyage fantastique au cœur de
la culture argentine, grâce à une alliance entre gestes
et rythmes traditionnels de la musique « rioplatense »
et un langage résolument contemporain.
Dans le cadre du festival Chorus des Hauts-de-Seine
Proposé par : AlmaViva Ensemble
www.boulognebillancourt.com
34
Victorie Music, Conseil Général des Hauts-de-Seine, Drac
île-de-France, Mairie de Paris, Spedidam, Théâtre Dunois.
Île-de-France
Pôm Bouvier B., Bertrand Gauget
Programme : Pôm Bouvier B., Bertrand Gauguet.
« Finalement tout aurait dû commencer le jour
où je m’efforçais de jouer quelques morceaux de
triste variété sur mon fameux orgue Bontempi; j’ai
bien essayé ensuite de faire la même chose avec
un harmonica, sans grand succès. C’est là que
j’ai abandonné la musique. » Pôm Bouvier a fait
du chemin, avant de revenir à l’art des sons par la
porte de l’électroacoustique.
www.inagrm.com
Bernard Parmegiani, Matmos, Christian
Fennesz
Programme : Bernard Parmegiani, Matmos,
Christian Fennesz.
www.inagrm.com
Bernard Parmegiani a quitté la scène live il y a
quelques semaines à peine. L’auteur du De Natura
sonorum aimait depuis toujours les souffles, les
passages d’insectes, les voix murmurées comme
celles de son œuvre L’Œil écoute. Tout un programme en miroir, car dans le fond, c’est bien sûr
l’oreille qui scrute et contemple.
OttoannA, Dick Raaymakers
Programme : OttoannA, Dick Raaymakers.
L’acousmonium est un orchestre de haut-parleurs.
Il est joué par un interprète, à la console de diffusion, qui projette une œuvre dans la salle. Cet outil
multiforme, adaptable, créé par François Bayle en
1974, n’a pris aucune ride. Sorti de son domaine
réservé il est prisé par toutes les générations et
toutes sortes de musiciens.
www.inagrm.com
35
Île-de-France
Le tour des babils
Spectacle musical pour petites et grandes oreilles
Programme : Georges Aperghis, David Colosio,
Arvo Pärt, Giacinto Scelsi, Kurt Schwitters.
Par : Les Cris de Paris. Nicolas Vial (mise en
scène).
©OM
Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Suresnes
www.theatre-suresnes.fr
Un parcours inouï mis en scène, 100 % a capella,
pour petites et grandes oreilles, autour de pièces
vocales (presque) sans parole. Waouh ! De la vocalise
à l’imitation des instruments, du chuchotement au
cri, de l’onomatopée aux langues imaginaires, douze
chanteurs content une histoire décalée autour de
musiques étranges et loufoques.
Dans le cadre de la saison 13/14 du Théâtre de Suresnes
Jean Vilar
Production Les Cris de Paris.
Asmus Tietschens
Programme : Asmus Tietschens.
Asmus Tietchens est tombé très jeune dans la musique
expérimentale et concrète, dans les années 1960.
Il a suivi de près l’évolution de toute cette technologie
mythique. Il arpente les scènes internationales
pour porter la parole de la musique nouvelle.
Monographie électronique pour ce concert Présences
Electronique 2014.
www.inagrm.com
Jean Schwarz, Xavier Garcia, Lionel
Marchetti, Nurse with Wound
Programme : Jean Schwarz, Xavier Garcia, Lionel
Marchetti, Nurse with Wound.
www.inagrm.com
36
Bartabas fait appel à lui pour imaginer la musique
des Juments de la nuit en 2008, œuvre inspirée de
la pièce Macbeth de Shakespeare et du Château
de l’araignée de Akira Kurosawa. Cela faisait déjà
bien longtemps que Jean Schwarz travaillait des
séquences musicales électroacoustiques et des
effets spéciaux sonores pour Jean-Luc Godard ou
Alain Resnais…
Île-de-France
L’Ousonmupo se manifeste !
XIe Épisode à La Vieille Grille
Programme : Philippe Auclair, Serge Bouc, Patrick
Lenfant, Alain Lithaud, Martial Robert, Alain Sève,
Nicolas Vérin…
Théâtre de la Vieille Grille – Paris
L’OUvroir du SONore et du MUsical POtentiels…
est à l’Art des Sons ce que l’Oulipo est à la Littérature. L’Ousonmupo n’est pas un mouvement
artistique, c’est un laboratoire d’idées, une confrérie de gourmets du son. Dans ce XIe épisode à
la Vieille Grille sera présenté un florilège de ses
réalisations.
Proposé par : Groupe Ousonmupo
ousonmupo.net
Hradčany
Programme : Serge Adam, Philippe Botta, David
Venitucci.
Par : Serge Adam (trompette), Philippe Botta
(saxophone, ney), David Venitucci (accordéon),
Quoi de neuf docteur.
Lundi 31 mars et lundi 7 avril
Le Connetable – Paris
Proposé par : Serge Adam
www.quoideneufdocteur.fr
Puisant leurs sources dans les musiques populaires turques et ottomanes, les trois complices
de longue date proposent un parcours initiatique
et festif, transcendé par l’apport d’une écriture
neuve, mettant au premier plan l’expression de
ces improvisateurs, voix contemporaines surgissant des entrailles de l’histoire des Balkans.
Jardins de sensations
Installation sonore et performances musicales
Par : aKousthéa cie, Sophie Lecomte.
Du mardi 1er au mardi 15 avril de 10h à 19h
Parc et Château de Monthyon – Meaux
Proposé par : aKousthéa cie, Grame – Centre
national de création musicale
wwww.akousthea.com
La musique diffusée prend sa source dans de
courtes pièces pour piano et vidéo interprétées
toutes les demi-heures dans une salle attenante
au jardin et réinjectées dans l’installation sonore.
Le public qui a assisté à l’une de ces performances
retrouve alors la musique qu’il vient d’entendre.
Frôler, traverser, toucher, mais aussi réinvestir
l’œuvre musicale à sa fantaisie et la recomposer
de manière instinctive et ludique.
Grame – Centre national de création musicale, Ville de la
Courneuve, Ferme du Buisson - Scène Nationale de Marne-laVallée, Domaine de la Grange – La Prévôté. Avec les soutiens
de la Drac île-de-France, du Centre National du Cinéma et de
l’image Animée et du Conseil Général de Seine-et-Marne.
37
Île-de-France
Musique en bordure du Musée Picasso
Parcours d’improvisations musicales dans des
galeries du Marais
Mardi 1er avril à 19h00
Sometimestudio, Galeries : Duboys, Intuiti,
Convergences, Pascal Gabert, Lazarew - Paris
Proposé par : Christine Bertocchi, Étienne Bultingaire,
Pablo Cueco, Dominique Fonfrède, Joseph Grau,
Jean-Marc Montéra, Tania Pividori, Mirtha Pozzi,
Michel Risse, Françoise Toullec
lescheminsdelimpro.wordpress.com
Programme : Christine Bertocchi (voix), Étienne
Bultingaire (électroacoustique), Pablo Cueco
(zarb, berimbao), Dominique Fonfrède (voix),
Jean-Brice Godet (clarinette), Joseph Grau (flûte),
Ramuntcho Matta (guitare), Jean-Marc Montéra (guitare),
Tania Pividori (voix), Mirtha Pozzi (percussion),
Michel Risse (percussion, électroacoustique),
Françoise Toullec (piano), Henri Tournier (flûte,
bansuri) + invités.
Mirtha Pozzi nous invite à une « visite guidée » des
Galeries qui longent le Musée Picasso. Le public
découvrira à chaque fois des musiciens improvisant
en fonction des œuvres exposées. Une rencontre
arts plastiques, musique, danse…
Dans le cadre du festival Les Chemins de l’Impro
L’impro et la trace, l’impro et le support
Débat à Souffle Continu
Rencontre animée par : Anne Montaron (France
Musique/à l’Improviste).
Avec : Philippe Carles, Jean-Marc Montera, Didier
Petit, Jean Rochard, Henri Tournier…
Souffle Continu - Paris
38
Un débat chez l’un des plus dynamiques disquaires
indépendants dédié à la création musicale. Au cœur
du sujet : l’enregistrement sur support physique de
la musique vivante et singulièrement de l’improvisation, les relations à réinventer avec l’apparition de
nouveaux moyens de communication…
Les Allumés du Jazz, Lizières – Centre de Cultures et Ressources,
Souffle Continu, La Muse en circuit – Centre national de création
musicale.
Île-de-France
Songs
Programme : Luciano Berio, Alexandros Markeas.
Par : Elsa Maurus (mezzo-soprano), Chœur et
Orchestre Symphonique de Champigny-sur-Marne,
Ensemble 2e2m - Pierre Roullier (direction
musicale)
Notre-Dame du Sacré-Cœur de Cœuilly –
Champigny-sur-Marne
Quoi de plus naturel que de réunir le Chœur de
Champigny-sur-Marne et 2e2m, voisins à la ville,
autour du chant ? L’Italien Berio et le Grec Markeas,
qui partagent le même rêve, brûlent chacun à sa
manière la frontière entre musiques savantes et
populaires. Ils revisitent la tradition pour découvrir
les racines du chant.
Coproduction Ensemble 2e2m, Chœur et Orchestre Symphonique
de Champigny-sur-Marne, Ville de Champigny-sur-Marne.
Ateliers-concerts Cursus 1
Jeune création
Programme : 10 compositeurs élèves du cursus de
composition et d’informatique musicale de l’Ircam.
Par : Élèves instrumentistes du Cnsmdp.
Samedi 5 avril à 16h00 et 18h00
Ircam – Paris
Ces ateliers permettent de découvrir les réalisations
des jeunes compositeurs qui ont suivi le Cursus
de l’Ircam. Ils présentent dix études pour instruments
solistes et électronique, interprétées par les
élèves du Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris.
Production Ircam-Centre Pompidou.
Proposé par : Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Paris, Ircam
www.ircam.fr, www.conservatoiredeparis.fr
D’amour, l’ardente flamme
Musique française du XVIIe au XXIe siècle
Programme : Hector Berlioz, Bernard Cavanna,
François Devienne, Philippe Hersant, Marin Marais,
Michèle Reverdy, Jacques Rebotier.
Par : Ensemble Zellig. Ivan Morane (comédien,
mise en espace/lumière).
Médiathèque – Kremlin-Bicêtre
Proposé par : Ensemble Zellig
zellig.fr
De Madame de La Fayette à Marguerite Duras,
six textes déplorent les amours impossibles. De
François Devienne à Jacques Rebotier, huit compositeurs y répondent. Ce programme de musique
française est un spectacle scénographié, faisant
large part à la lumière et constituant un « récit »
unique.
Val-de-Marne, Drac du Val-de-Marne, Région île-de-France,
Spedidam, Sacem.
39
Île-de-France
L’Empereur d’Atlantis (ou la mort abdique)
Opéra en un acte écrit et répété en 1943
(camp de Terezin)
©DR
Opéra – Massy
+ Mercredi 9 avril à 20h30 - Théâtre de Saint-Quentin
en Yvelines – Saint-Quentin en Yvelines
théâtre lyrique et musical, Ars Nova ensemble
instrumental, Maison de la musique de Nanterre Scène conventionée
www.opera-massy.com, www.arcal-lyrique.fr
Programme : Viktor Ullmann.
Par : Pierre-Yves Pruvot (baryton), Wassyl Slipak
(basse), Sébastien Obrecht (ténor), Natalie Perez
(soprano), Anna Wall (mezzo-soprano), Ars Nova
ensemble instrumental - Philippe Nahon (direction musicale). Peter Kien (livret), Louise Moaty
(mise en scène).
Cette œuvre écrite en 1943 par Ullmann au camp de
Terezin est à redécouvrir d’urgence : sa charge ironique contre le totalitarisme mais surtout la poésie
qui fleurit au milieu des ténèbres et un lyrisme
ensorcelant en font une des plus belles œuvres du XXe,
avec une grande puissance musicale et dramatique.
Production : Arcal. Coproduction Ars Nova ensemble instrumental, Le Moulin du Roc – Scène Nationale de Niort, Maison
de la musique de Nanterre – Scène conventionnée. Fabrication
du décor dans les ateliers du Moulin du Roc. Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi en Île-de-France et le soutien de la Spedidam.
Mets l’ancolie
Conte fantastique revisité, entre Tim Burton
et Miyazaki
La Barbacane – Beynes
Programme : Benjamin Hertz.
Par : Cie Ode & Lyre, Ensemble 2e2m - Pierre
Roullier (direction musicale), Eugène Durif (livret),
Jean-Michel Guirbal (lumières & régie générale),
Anne le Moal (costumes), Stéphanie Marco
(conception), Julien Parent (regard scénique),
Dominique Pichou (scénographie).
Dans un parc aux plantes vénéneuses, Pierre, un jardinier, cultive l’Ancolie, fleur bleue, belle et étrange.
Émilie lui tricote des pullover. Serait-ce pour l’emprisonner dans ses mailles ? Dans un monde proche
des comédies musicales d’un Jacques Demy ou d’un
conte à la Tim Burton, une histoire de « solitudes
posées les unes à côtés des autres ».
Coproduction Cie Ode et Lyre, Ensemble 2e2m. Avec l’aide au
projet du Ministère de la Culture-Drac Île-de-France, l’aide à la
diffusion d’Arcadi, le soutien du Fonds de Création Lyrique, de
l’Adami et de l’ADIAM 94.
40
Île-de-France
Froissement d’ailes
Le bal des bébés
Programme : Jean-Sébastien Bach, Claude
Debussy, Kazuo Fukushima, Enrique Granados,
Michael Levinas, Wolfgang Amadeus Mozart,
Nikolaï Rimsky-Korsakov, Antonio Vivaldi.
Par : Ensemble Fa7.
Dimanche 6 avril
Crouy-sur-Ourcq
Proposé par : Ensemble Fa7
www.paysdelourcq.fr
Au Bal des bébés, on y danse, on y danse. Les petits
font leur spectacle, comme des grands mais plus
librement. Une ronde, une farandole, on danse
comme on marche, et même, on danse avant de
marcher, accroupi, à genoux, couché, debout ou
dans les bras de maman.
Dans le cadre de Passion d’Avril
Coproduction avec la Communauté de communes du Pays
de l’Ourcq et la Compagnie Syrtes. Avec le soutien de la
Drac Île-de-France, de la Région Île-de-France et du Conseil
Général du Val-de-Marne.
Correspondances
Trois trios pour violon, violoncelle et piano
Programme : Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice
Ravel, Salvatore Sciarrino.
Par : L’Instant Donné.
Conservatoire à Rayonnement Communal - Sarcelles
Proposé par : L’Instant Donné
www.instantdonne.net
Ici, trois trios pour violon, violoncelle et piano pour
retracer l’histoire de cette formation instrumentale
remarquable, très en vogue à la fin du XVIIIe et
emblématique de la musique de chambre. Trajet
sur trois siècles, trois compositeurs, vers leurs
correspondances intimes. Par les très inspirés
chambristes de l’Instant Donné.
L’Instant Donné est en résidence au Théâtre Garonne avec
l’aide de l’Onda et reçoit le soutien de la Drac Île-de-France, du
Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide
aux ensembles conventionnés, de la Sacem, et de la Spedidam.
Musique acousmatique
Programme : Motus.
Marie du IIe arrondissement de Paris – Paris
Proposé par : Motus
www.motus.fr
Concert avec acousmonuim (orchestre de hautparleurs) dans un cycle imaginé pour faire découvrir la musique acousmatique. La thématique
abordée : pionniers et successeurs. On associe
Motus à bouche cousue, pour dire qu’il faut conserver
le secret… de la programmation.
Dans le cadre du cycle des musiques contemporaines
Motus, Mairie du IIe arrondissement de Paris. Motus est soutenu
par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Drac
Île-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés,
la Sacem – la culture avec la copie privée, la Ville de Paris et
la Spedidam.
41
Île-de-France
UniverS ImproviséS
Dialogues, rencontres, résonances… à la Galerie
Univer/Colette Colla
Galerie Univer/Colette Colla – Paris
Bultingaire (électroacoustique), Pablo Cueco
Ramuntcho Matta (guitare), Jean-Marc Montéra
(guitare), Tania Pividori (voix), Mirtha Pozzi (percussion),
Michel Risse (percussion, électroacoustique),
Françoise Toullec (piano), Henri Tournier (flûte,
bansuri) + invités.
La Galerie Univer/Colette Colla, espace d’art contemporain
atypique et lieu d’exposition alternatif, invite l’improvisation
musicale à faire résonner cet espace de liberté…
MONO
Création 2013 de Thomas Hauert (chorégraphie) et
Fredy Vallejos (musique)
Programme : Fredy Vallejos.
Par : Noémie Bialobroda (alto), Compagnie ZOO.
Thomas Hauert (chorégraphie).
© ZOO _ Bert Van Dijck
Mercredi 9, Jeudi 10 et vendredi 11 avril à 20h30
Centre Pompidou – Paris
Proposé par : Ircam
www.ircam.fr
42
Le chorégraphe Thomas Hauert met en mouvement une pièce radiophonique du compositeur
Fredy Vallejos, rencontré lors de l’académie ManiFeste-2012 de l’Ircam. Le public est immergé dans
une expérience auditive spatialisée et invité à apprivoiser la complexité de sa conscience subjective
à travers le geste.
Production ZOO/Thomas Hauert. Coproduction Charleroi
Danses, Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape,
Ircam/Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou, STUK
Kunstencentrum. Avec le soutien du Ministère de la Culture
et de la Communication, de la Fédération Wallonie-Bruxelles –
Service de la Danse, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la
Culture, Vlaamse Gemeenschapscommissie/Ein Kulturengagement
des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn, Wallonie-Bruxelles
International. ZOO est en résidence à Charleroi Danses et artiste
associé au Kaaitheater à Bruxelles.
Île-de-France
Danish touch/ Steen-Andersen 5
Maison du Danemark – Paris
Proposé par : Ensemble 2e2m, La Muse en Circuit –
Centre national de création musicale
Programme : Franck Bedrossian, Gérard Pesson,
Simon Steen-Andersen.
Par : Ensemble 2e2m - Pierre Roullier (direction
musicale). La Muse en Circuit – Centre national
de création musicale (réalisation informatique
musicale et diffusion sonore).
« L’énergie est ma vraie matière musicale ».
Steen-Andersen évoque ainsi ses Study for String
Instrument où la pédale Whammy introduit un son
pop. Pesson semble tenir l’énergie en laisse dans
Respirez, ne respirez plus. Tandis que Bedrossian
penche du « côté sombre de la vie non visible immédiatement ».
Coproduction Ensemble 2e2m, La Muse en Circuit – Centre
national de création musicale, Ambassade du Danemark – Service
culturel. Avec l’aide de la Spedidam.
Nuits d’ivresse au Comptoir
Programme : Jonathan Pontier (création), Sylvain
Kassap.
Par : Laborintus.
Le Comptoir – Fontenay-sous-Bois
Au programme de ce premier concert d’une résidence
au Comptoir de Fontenay-sous-Bois, lieu convivial
et chaleureux, des pièces de Sylvain Kassap, figure
de proue du turbulent ensemble Laborintus et une
création de Jonathan Pontier. Les deux compositeurs
tournant résolument le dos à tout académisme.
Le Comptoir / Laborintus - Laborintus est soutenu par la Drac
Île-de-France, Le Conseil Général du Val-de-Marne et la Sacem.
Week-end Turbulences
« Air Libre » avec Bruno Mantovani
Programme : Ensemble intercontemporain,
Synergy Vocals - Bruno Mantovani (direction
musicale).
Cité de la musique – Paris
+ samedi 12 avril à 17h30 et 20h00
et dimanche 13 avril à 15h00 et 16h30
Ce troisième et dernier volet des week-ends Turbulences, « Air libre » sera piloté par le compositeur
Bruno Mantovani. Il propose, avec l’Ensemble
intercontemporain en copilote, de sortir du cadre
habituel du concert pour un week-end musical
plein de surprises qui explorera les multiples
formes de relation entre soliste et ensemble.
Cité de la musique.
Proposé par : Ensemble intercontemporain
www.weekendturbulences.com
43
Île-de-France
« Calvario » Zad Moultaka et Pablo Marquez
Programme : Zad Moultaka.
Par : Pablo Marquez.
© Catherine Peillon
Vendredi 11 avril de 16h00 à 20h00
Galerie Hus - Paris
Calvario pour guitare et sons fixés est une œuvre
singulière et puissante. L’empreinte digitale publie
sa fixation sonore, réalisée en présence du compositeur
et de son interprète. Une journée spéciale avec
masterclasse, présentation de l’œuvre et de l’objet
numérique disponible avec ou sans partition sur les
plateformes de téléchargement, associant ainsi édition
musicale et phonographique.
Proposé par : Zad Moultaka, Onoma éditions musicales
et l’empreinte digitale
www.empreintedigitale-label.fr,
www.zadmoultaka.com
Improvisaciones policromáticas
Impro cessions, impro soyons, impros soyeuses…
Mairie du IIIe arrondissement de Paris – Paris
Proposé par : Christine Bertocchi, Etienne Bultingaire,
Jean-Marc Montéra, Tania Pividori, Mirtha Pozzi, Michel
Risse, Françoise Toullec
Bultingaire (électro-acoustique), Pablo Cueco
Ramuntcho Matta (guitare), Jean-Marc Montéra
(guitare), Tania Pividori (voix), Mirtha Pozzi
(percussion), Michel Risse (percussion, électroacoustique), Françoise Toullec (piano), Henri
Tournier (flûte, bansuri) + invités.
Pour le cycle « De la musique avant toutes choses »
(Mairie du IIIe), un programme éclectique et ouvert à
tous les publics : pièces courtes, rencontres contrastées,
styles en ruptures, surprises, rencontres interdisciplinaires… Enregistré par France Musique pour
l’émission à l’improviste d’Anne Montaron.
« à l’improviste » / France Musique, Mairie du IIIe arrondissement de
Paris, La Muse en circuit – Centre national de création musicale.
44
Languedoc-Roussillon
Concert électroacoustique
Programme : Tom Mays, Beatriz Ferreyra, Éliane
Radigue, Edson Zampronha…
Des pièces électroacoustiques inspirées par la
nature, le temps et la contemplation. Autant de
thèmes chers à l’esthétique du Vietnam et de l’Asie
du Sud-Est, thématique du festival Turbulences
Sonores 2014. Ce concert est l’occasion de découvrir
de nouvelles formes d’expression.
Mardi 1er avril à 19h00
Dans le cadre du Festival Turbulences Sonores
Université Paul Valéry – Montpellier
Association Turbulences Sonores, Université Paul Valéry Montpellier III.
Proposé par : Sophie Lacaze, Tom Mays
www.turbulencessonores.com
Concert France / Asie 1
Programme : Marie-Hélène Bernard, Sylvie
Leblanc, Nguyen Thien Dao, Ton-Thât Tiêt.
Par : Ensemble Turbulences Sonores.
Les univers musicaux vietnamiens et européens
se rejoignent dans un dialogue fécond. Les lignes
mélodiques, les harmonies, les gestes instrumentaux
transgressent les frontières et servent de matériaux
de création. Toujours modifiés, réinterprétés,
reconstruits, ils gagnent alors une vie propre devenant
le pont qui relie les deux cultures.
Salle Pétrarque – Montpellier
Proposé par : Marie-Hélène Bernard, Sophie Lacaze
Programme : Marie-Hélène Bernard (création),
José Evangelista, Sophie Lacaze (création), TonThât Tiêt (création), Claude Vivier.
Par : Laurent Mariusse (percussions).
©Guy Bompais
Salle Pétrarque - Montpellier
Cette aventure musicale, conçue autour des Cinq
chansons pour percussions de Claude Vivier, conduit
l’auditeur à imaginer des paysages... L’homme fait
partie de l’univers dans lequel il crée des sons
qui se propagent, se développent, qui deviennent
musique, langage, couleur.
Proposé par : Marie-Hélène Bernard, Sophie
Lacaze, Laurent Mariusse
45
Languedoc-Roussillon / Lorraine
Programme : Guilherme Carvalho (création),
Marie-Hélène Fournier, Ton-Thât Tiêt…
Par : Laurence Bancaud (harpe, cithare
vietnamienne).
©Guy Bompais
©DR
Salle Pétrarque – Montpellier
Proposé par : Sophie Lacaze, Guilherme Carvalho
D’un geste musical à l’autre, de la harpe au dan
tranh, la cithare vietnamienne, laissons-nous
porter par la vibration des cordes, entrons à l’intérieur
du son. Musique de résonance, du percussif au
silence, qui nous place face à l’univers, à l’immensité de l’espace, du temps, écho d’une Asie du
Sud-Est rêvée…
Dans la nuit la plus claire jamais rêvée
Spectacle singulier poétique et sonore, nourri par
l’œuvre du poète Philippe Jaccottet
©Andreas Rathgeb
Mardi 18 mars à 20h30
Théâtre Gérard Philipe - Frouard
Proposé par : cie sound track, Patricia Dallio, CCAM Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy
ciesoundtrack.com
46
Programme : Patricia Dallio.
Par : Lionel Parlier (comédien), Patricia Dallio
(électronique, clavier et capteurs), Ben Jeger
(orgue de verres, accordéon, violon, cithare…).
Spectacle singulier, poétique et sonore, nourri par
la poésie de Philippe Jaccottet, « ouverte à tous les
accidents de la lumière du monde », où Patricia Dallio
partage son univers électronique avec les instruments
acoustiques de Ben Jeger et la voix du comédien sur
scène Lionel Parlier.
Crédits & Soutiens : Philippe Jaccottet © Éditions Gallimard.
Coproduction CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy,
MA – Scène Nationale du Pays de Montbéliard, Le Nouveau
Relax – Scène conventionnée de Chaumont, en partenariat avec
Le Printemps des Poètes et la Forgerie de Wassy – Théâtre du
Val de Blaise. Soutiens : le Ministère de la Culture et de la
Communication - Drac Champagne-Ardenne, le Conseil
Régional de Champagne-Ardenne – ORCCA, le Conseil Général
de la Haute-Marne, la Ville de Chaumont, l’Adami et la Spedidam.
LoRraine
Concert monographique Pierre Jodlowski
Pièces mixtes pour instrument et électronique
Programme : Pierre Jodlowski.
Par : Jean Geoffroy (percussion), Pierre Jodlowski,
(électronique), Wilhem Latchoumia (piano).
©Jean Radel
©DR
acb, Scène Nationale de Bar-le-Duc – Bar-le-Duc
Un parcours consacré aux œuvres mixtes de
Pierre Jodlowski, guidé par deux musiciens exceptionnels. Au programme de ce double récital
de piano et de percussion : Mécano I et Time &
Money qui, au-delà du propos musical, parle des
dérives de la société de consommation, avec humour,
distance et poésie.
Proposé par : éOle – collectif de musique active
www.acbscene.eu
Fo Biné
Création autour de « La botte à nique »
Programme : Jean Dubuffet.
Par : Jérôme Bourdellon (flûtes), Bruno de Chénerilles
(électronique), Frédérique Wolf-Michaux (voix).
Mardi 25, mercredi 26, vendredi 28 mars à 20h30
CCAM, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
– Vandœuvre-lès-Nancy
+ Jeudi 27 mars à 19h00
Un projet stimulé par les textes de Jean Dubuffet
où celui-ci explore un principe créatif décapant.
Le texte ne s’embarrasse plus des règles d’orthographe, de grammaire ou de ponctuation ; le dessin
ne répond plus à un souci de représentation, la
musique préfigure l’improvisation libre.
Proposé par : CCAM – Scène Nationale de Vandœuvrelès-Nancy
centremalraux.com
Le Mécano de la General
Ciné-concert
Programme : François Narboni.
Par : ECO / European Contemporary Orchestra :
Ensembles Télémaque et Musiques Nouvelles Jean-Paul Dessy et Raoul Lay (direction musicale).
Philippe Petit (metteur en sons), Jarek Frankowski
(ingénieur du son).
Jeudi 27 mars à 14h30 et 20h00
L’Arsenal, Metz-en-scène – Metz
Proposé par : Ensemble Télémaque, Musiques
Nouvelles
www.musiquesnouvelles.com,
www.ensemble-telemaque.com
Un classique du cinéma muet a nourri les rêves
d’un enfant, futur compositeur. Les mouvements
du train traversant un champ de bataille, tombant
d’un pont, une histoire d’amour sur fond de guerre
civile… lui sont restés en mémoire et ont nourri
son imaginaire musical, intime et véhément.
Coproduction Ensemble Télémaque, Le Manège.Mons/Musiques
Nouvelles, L’Arsenal de Metz.
47
Lorraine / Midi-Pyrénées
Charles Pennequin
Poésie sonore
Par : Charles Pennequin (voix).
©DR
CCAM, Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy
– Vandœuvre-lès-Nancy
Néo-punk et très sérieux, Charles Pennequin sait
combien les mots changent la vie. La sienne surtout. Auteur foutraque, polygraphe invétéré, il a
animé et continue d’ensemencer revues, cahiers
et autres épanchements. Il nous livrera ici une
lecture performée dont il a le secret.
Dans le cadre du Festival Poema
Coréalisation Cie Vents d’Est, l’Escalier, la communauté de communes
du Jarnisy.
Proposé par : CCAM – Scène Nationale de
Vandœuvre-lès-Nancy
centremalraux.com
La rencontre
Programme : Woudi Tat.
Par : Anne Marion-Gallois, Woudi Tat, Cie des
Colis-Bruits.
Du jeudi 10 au dimanche 13 avril
Théâtre de la Manufacture, CDN Nancy-Lorraine–
Nancy
Performance théâtrale et musicale. Dans un camion,
un à trois spectateurs acteurs pénètrent pour dix
minutes cet espace indéfini, accueillis par un homme
ou une femme, pour jouer un texte de Rémi De Vos,
des musiques et des sons produits par le toucher de
leurs propres peaux.
Dans le cadre du Festival RING
Cie des Colis-Bruits, Mousson d’été, Théâtre de la Manufacture –
Centre Dramatique National de Nancy.
Proposé par : Woudi Tat
www.woudi-tat.org
Concert prolongé
Nouveaux territoires de création
Programme : Guillaume de Machaut, György Ligeti.
Par : Quatuor Béla, Musica Nova.
Du lundi 17 mars au dimanche 13 avril
Hôtel Rochegude – Albi
Des extraits de La Messe de Notre Dame de Machaut
et du Quatuor à cordes n°2 de Ligeti enregistrés selon
une technique de prise de son inédite, sont remis
en jeu et « prolongés » dans une installation interactive
où le spectateur est invité à se déplacer virtuellement
dans l’espace du concert pour changer de point
d’écoute.
Dans le cadre des Journées Électriques
Proposé par : Gmea – Centre national de création
musicale
www.gmea.net
48
Gmea – Centre national de création musicale / projet lauréat
de l’appel à projet Services numériques culturels innovants du
Ministère de la Culture et de la Communication. En partenariat
avec l’Abbaye de Noirlac – Centre culturel de rencontre, Festival
Musiques des Lumières – Abbaye-école de Sorèze.
Midi-Pyrénées
Voix prolongées
Nouveaux territoires de création
Par : Isabelle Duthoit, Marianne Pousseur.
Installation sonore interactive où l’enjeu musical
lié au contexte est donné à jouer au public. Voix
prolongées est le pendant du concert prolongé,
version à 2 chanteuses qui ont improvisé devant
le dispositif spécial du GMEA et qui s’offrent à
présent à l’appétit créatif du public.
Hôtel Rochegude – Albi
Gmea – Centre national de création musicale.
musicale
www.gmea.net
Écouter / Voir (la musique)
Ou comment recomposer le visuel avec du son
(et vice versa)
Programme : Clemens Gadenstätter, Frédéric
Pattar, Gérard Pesson.
©DR
Théâtre Garonne – Toulouse
Trois œuvres récentes et autant de façons très différentes de recomposer le visuel avec du son. Il
ne suffit plus d’écouter, les musiciens doivent être
regardés avec attention. Jeu troublant de la relation
entre l’œil et l’oreille qui tantôt collaborent tantôt
se combattent.
L’atelier musique
Jouer « Cassation » de Gérard Pesson : questions,
problèmes et réponses
Programme : Gérard Pesson.
Vendredi 21 mars de 9h30 à 12h30
Institut Supérieur Des Arts de Toulouse – Toulouse
Atelier haut niveau autour de Cassation. « J’ai voulu
évoquer la vivacité tactile comme art suprême de
la perception… Un braille auditif, non surtitré. Le
geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant
son équilibre par la vitesse, ou dans l’empreinte
d’un son révoqué par le geste même... » (Gérard
Pesson).
49
Midi-Pyrénées
Espace électrique
Installation sonore
Par : Frédéric Le Junter, Basile Robert (machines
mécaniques), Mathieu Chamagne, Julien Rabin,
Thierry Besche, Basile Robert (machines
virtuelles).
©DR
Le Rond Point – Labruguière
musicale
www.gmea.net
Dans cet Espace Électrique sont présentés six dispositifs
mécaniques (machines à pluies, tourne-disque…) et
six machines virtuelles qui permettent de jouer avec
les sons. Chacune témoigne à sa façon de l’Histoire :
des sons naturels au couple micro/haut-parleur
comme instrument, du synthétiseur à l’informatique.
Nocturnes 2 : Tumbleweed
Par : Aurélie et Pascal Baltazar.
Vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 mars
Grand Théâtre – Albi
musicale, Scrime
www.gmea.net
Croisant spectacle vivant et arts visuels, les Baltazars
créent un théâtre plastique où dispositif scénographique, lumière et univers sonore se conjuguent
dans une dramaturgie de la sensation. Tumbleweed
est le second volet du dyptique Nocturnes qui propose au spectateur une installation-spectacle tissant
lumière, son et brume.
Production L’Arboretum SCOP. Coproduction LaBRI/Scrime, Gmea
– Centre national de création musicale, Le Phénix - Scène Nationale
de Valenciennes.
Mikrophonie
Par : Benjamin Maumus, Ensemble Lemur.
Vendredi 28 mars
Grand Théâtre – Albi
musicale
www.gmea.net
50
Le projet Mikrophonie vise la plus intime des situations d’écoute entre un instrument, un interprète
et un public. L’utilisation de casques permet au public
d’entrer dans le corps même des instruments.
Grâce à des micros placés sur ou à proximité des
instruments, le dispositif crée une sorte de microscope sonore, exécuté, mélangé et diffusé en temps
réel.
Midi-Pyrénées
Je joue pour faire de la fumée
Par : Philippe Mion.
©DR
Vendredi 28 mars
Incandescence et retenue, humour et gravité,
esprit d’enfance et maturité : deux voix jouant de
ces polarités manient le parlé dans cet oratorio
électroacoustique composé d’après des extraits
de Passages d’Henri Michaux. Philippe Mion tresse
sens et son en un réseau de relations symboliques
et métaphoriques.
Salle Acré – Albi
Co-commande éOle – collectif de musique active, Gmea – Centre
national de création musicale.
Proposé par : éOle – collectif de musique active,
Gmea – Centre national de création musicale
www.gmea.net
Nuées
Programme : Karl Naegelen.
Par : Quatuor Béla et les élèves du Conservatoire
de Musique et de Danse du Tarn.
©DR
Dimanche 30 mars
Théâtre des Lices – Albi
Ce concert du Quatuor Béla à l’occasion des
Journées Électriques présente un de ses programmes ébouriffants dont la création d’une
pièce originale de Karl Naegelen. Le quatuor voit
son effectif renforcé par les élèves du Conservatoire
du Tarn pour interpréter ses Nuées.
musicale
www.gmea.net
Un partenariat GMEA, Conservatoire de Musique et Danse du
Tarn et Adda du Tarn.
La Ruche à sons
Installation sonore
Par : Benjamin Bondonneau, Sébastien Cirotteau,
Benjamin Maumus.
©DR
Maison Salvan – Labège
Installation plastique, espace de jeu et d’écoute,
La Ruche à sons se nourrit du paysage qu’explore
l’abeille. Témoignages d’apiculteurs et environnements sonores dialoguent avec des propositions
musicales fabriquées dans l’instant.
musicale
www.gmea.net
51
Nord-Pas-de-Calais
Phase V
Concert invisible
Programme : Gérard Hourbette, Kasper T. Toeplitz.
©Isabelle Françaix
Du lundi 10 au dimanche 16 mars
Espace Pasolini - Valenciennes
Les 2 compositeurs avaient déjà travaillé ensemble
au sein d’Art Zoyd - turbulente branche rock et
apparentés de la musique contemporaine. L’idée
de créer un nouvel espace, hybride musical, visuel,
habité, les réunit à nouveau. Ni fil conducteur, ni
thème, ni narration, chacun avec son fatras de
machines, d’instruments, de collections de sons.
Proposé par : Art Zoyd, Kasper T. Toeplitz
www.artzoyd.net
Sound Up
Sessions de compositions électroacoustiques et
multimédia
Programme : André Serre-Milan, Carl Faia.
Du 14 au 16, du 28 au 30 mars et du 4 au 6 avril
Valenciennes
Proposé par : Art Zoyd, CREA, Carl Faia
www.artzoyd.net
Deux niveaux pour aborder la composition électroacoustique. Sessions construites autour de
l’élaboration d’une production personnelle, la
recherche d’interfaces pour la composition et
l’interprétation, l’apprentissage de Max-msp, Protools, les techniques de prise de son… Ces sessions aboutissent à un spectacle créé au Manège
de Mons en mai 2014.
Dans le cadre du projet ESH financé par les fonds européens
Interreg IV et avec le soutien du Manège. Mons et de Transcultures,
avec l’aide de la Drac Nord-Pas-de-Calais, de la Région
Nord-Pas-de-Calais, du Département du Nord, de Valenciennes
Métropole et de la Ville de Valenciennes.
PedagOMax
Atelier ordinateur et création musicale
Programme : Court-circuit. Benjamin Levy (réalisateur en informatique musicale).
Du mardi 18 mars au jeudi 20 mars
Grand Palais – Lille
L’atelier PedagOMax s’adresse à un large public,
en partant d’un outil qui lui est familier, à savoir
l’ordinateur. Il s’agit de montrer l’utilisation que
l’on peut en faire dans le processus de création
puis de mettre les participants en situation de
création pour produire, à l’aide de la machine et
d’un joystick, un objet sonore.
Dans le cadre du Printemps du Numérique
Proposé par : Court-circuit
court-circuit.fr
52
Nord-Pas-de-Calais
Le collectif Muzzix
sous la direction de Satoko Fujii
Nouvel ensemble, laboratoire d’expérimentation à
géométrie variable
©Toru Sasaki
Programme : Collectif Muzzix. Satoko Fujii (piano,
direction musicale).
Le collectif Muzzix crée un nouveau grand ensemble !
Véritable laboratoire d’expérimentation à géométrie
variable, les musiciens jouent pour cette première
expérience sous la direction de Satoko Fujii, pianiste
et chef d’orchestre de renommée internationale.
Gare Saint-Sauveur - Lille
Production Muzzix.
Proposé par : Muzzix
www.muzzix.info
Ciné-concert de papier
Programme : Lotte Reininger, Jossie Malis, Carlos
De Carvalho.
Par : Sakina Abdou (saxophone, flûtes), Ivann Cruz
(guitare).
©Eric Flogny
Samedi 22 mars à 15h00 Cinéma Le Méliès – Villeneuve d’Ascq
Trois courts-métrages d’animation réunis autour
d’une même création musicale originale et d’un
point commun : la technique du papier découpé.
Cendrillon de Lotte Reininger (1921), Bendito Machine
de Jossie Malis (2008), Do I have Power de Carlos
De Carvalho (2011). à partir de six ans.
Coproduction : Muzzix, Cinéma l’Univers. Avec le soutien pour
la création de la Ville de Lille. En partenariat avec le Goethe
Institut de Lille et le studio Je Regarde.
www.muzzix.info
L’OGR + Denis Streibig : Μέδουσα 1.2
Programme : L’Ogr.
©Philippe Lenglet
L’Antre 2 – Lille
Tératologique : 4 têtes, 16 membres, 24 cordes en
acier, des dispositifs d’effets sonores comme autant
d’excroissances et de déformations. L’OGR est
un monstre qui raconte des histoires de monstres,
ogres, chimères, bestiaire mythologique et autres
personnages fantastiques. Ici : Méduse, un portrait
sonore de la gorgone.
Une création Muzzix soutenue par l’Espace Culture de l’Université
Lille I et la Ferme d’en Haut - Villeneuve d’Ascq.
www.muzzix.info
53
Nord-Pas-de-Calais
Endless eleven
Une action musicale, scénique et vidéographique
pour un percussionniste et un environnement
électronique interactif
Théâtre d’Arras – Arras
Programme : Bertrand Dubedout.
Par : Jean Geoffroy (percussion). Christophe
Bergon (réalisation vidéo, scénographie, conception lumières), Frédéric Fachéna (collaboration
artistique), Emmanuel Kant, Bertrand Dubedout
(textes), Christophe Lebreton (électronique,
programmation).
Proposé par : éOle – collectif de musique active,
Grame – Centre national de création musicale,
La Muse en Circuit – Centre national de création
musicale, Festival Aujourd’hui Musiques / Théâtre
de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan
www.bmes-lyon.fr, www.tandem-arrasdouai.eu
Le nombre 11 est développé sous toutes les coutures de l’instrumentarium de percussions de
Jean Geoffroy aux combinaisons, agencements,
propositions musicales, scénographiques, vidéographiques, interactives, ponctuées par 11 textes de Kant en 11 langues différentes et 11 chats
quantiques, l’œuvre qui impose d’épuiser la série
hendécalogique, restera inachevée à jamais…
©Michel Grefferat
Co-commande Grame – Centre national de création musicale,
La Muse en Circuit – Centre national de création musicale avec
le soutien de la Sacem. Coproduction éOle - collectif de musique active, Grame – Centre national de création musicale,
La Muse en Circuit – Centre national de création musicale,
Festival Aujourd’hui Musiques - Théâtre de l’Archipel – Scène
Nationale de Perpignan. Avec la participation du Ministère
de la Culture-DICRéAM et le soutien de L’École Nationale de
Musique de Danse et de Théâtre de Mantes-en-Yvelines, du
Collectif 12, du Théâtre Garonne et d’Odyssud-Blagnac.
Urbaphonix
Programme : Jérôme Bossard, Damien Boutonnet,
Gonzalo Campo, Stéphane Marin, Emeric Renard.
©Michel Lagarde
Samedi 29 mars à 17h00 et 19h00
9-9bis – Oignies
Proposé par : Décor Sonore, Michel Risse
www.decorsonore.org
54
Enfants spirituels de Luigi Russolo, Pierre Schaeffer
et John Cage, les musiciens suivent le précepte du
sage : « Si un son vous dérange, écoutez-le. » Sortes
de Street-Jockeys sans platines, ils auscultent
l’environnement sonore et composent avec ce
matériau que personne n’écoute : bruits de circulation, climatisation, corps, conversations, brouhaha…
Aides à la création : Ministère de la Culture et de la Communication DGCA, Spedidam, Adami, Le Moulin Fondu – Centre national
des arts de la rue de Noisy-Le-Sec, l’Abattoir – Centre national
des arts de la rue de Chalon-sur-Saône, la CCAS, la Paperie –
Centre national des arts de la rue de Saint-Barthélemy d’Anjou,
la Coopérative de Rue et de Cirque – Paris, le Parapluie – Centre
national des arts de la rue d’Aurillac, le réseau Déambulation.
Décor Sonore est une compagnie aidée par le Ministère de la
Culture et de la Communication, la Drac Île-de-France, la Ville
de Paris, la Région Île-de-France et la Sacem.
Nord-Pas-de-Calais
Web studies
Résidence de création
Programme : Clara Maïda.
©DR
Du lundi 7 au dimanche 13 avril
Studio Art Zoyd – Valenciennes
Pour harpe et piano, concert, installation, l’idée
de Web Studies est née lors d’un séjour à New
York en 2008. Elle interroge des notions au cœur
des préoccupations du XXIe comme la prolifération de connexions au sein d’un réseau dense et
complexe, en jouant sur les mots puisque « web »
désigne à la fois une toile d’araignée et Internet…
Proposé par : Art Zoyd
www.artzoyd.net
Dialogue with Rothko
Poetry Opera Solo
Programme : Jean-Paul Dessy.
Par : Carolyn Carlson (danse), Jean-Paul Dessy
(violoncelle).
©Isabelle Françaix
©DR
Grand Théâtre de Calais – Calais
À partir d’un long poème qui répond à l’émotion
essentielle qui l'a saisie devant une toile de Mark
Rothko, Carolyn Carlson invite le compositeurvioloncelliste Jean-Paul Dessy à créer avec elle
un spectacle « inspiré de cette vision innée de l’art
comme forme de méditation spirituelle ».
Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas-de-Calais,
Le Manège.Mons, Le Colisée – Théâtre de Roubaix. En partenariat
avec Le Crédit du Nord.
Proposé par : Musiques Nouvelles
www.musiquesnouvelles.com
Histoires de Souffles
Chants poétiques médiévaux et contemporains
autour de l’œuvre de Hildegard von Bingen
©Julie Gallet
©DR
Eglise Saint-Léger– Gosnay
Proposé par : Sophie Lacaze
www.moravocis.fr
Programme : Petr Eben, David Eskenazy, Klaus
Huber, Sophie Lacaze, Ivan Moody, Hildegard von
Bingen.
Par : Mora Vocis.
Les chants poétiques inspirés des visions solitaires d’Hildegard von Bingen, véritables hymnes
à la vie, à l’amour, à la fécondité et à la femme,
nous entraînent dans le monde du chant extatique.
Reconnue et consultée par les plus grands de son
époque, elle demeure une source d’inspiration
pour les compositeurs contemporains.
Concert organisé par Com Artois.
55
Picardie
West Side Story
En concert
©G.Mirat
Théâtre de Beauvais – Beauvais
Proposé par : Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard
Tétu, Percussions Claviers de Lyon
www.solisteslyontetu.com, www.lespcl.com
Programme : Léonard Bernstein.
Par : Fabrice Boulanger (piano), Choeurs et
Solistes de Lyon-Bernard Tétu, Percussions
Claviers de Lyon. Jean Lacornerie (mise en
espace), Gérard Lecointe (adaptation pour voix et
percussions).
Dans les bas-fonds du West Side, Maria, Tony, Anita
et Riff sont sur le plateau, avec la bande des cinq
percussionnistes. Ensemble, ils nous font revivre et
chantonner les grands airs d’une Amérique rêvée et
enchantée : I like to be in America, Okay by me in
America, Everything free in America !
Les joies de l’instant
Pique-nique improvisatoire à Lizières
Dimanche 6 avril de 11h00 à 17h00
Lizières, Centre de cultures et de ressources –
Epaux-Bézu
Jean-Marc Montéra, Tania Pividori, Mirtha Pozzi, Michel
Risse, Françoise Toullec
56
Programme : Luc Ferrari et improvisations.
Par : Christine Bertocchi (voix), Étienne
Bultingaire (électroacoustique), Pablo Cueco (zarb,
berimbao), Dominique Fonfrède (voix), Jean-Brice
Godet (clarinette), Joseph Grau (flûte), Ramuntcho
Matta (guitare), Jean-Marc Montéra (guitare),
Tania Pividori (voix), Mirtha Pozzi (percussion), Michel
Risse (percussion, électroacoustique), Françoise Toullec
(piano), Henri Tournier (flûte, bansuri) + invités.
C’est souvent dans les bordures qu’apparaît l’essence
des choses… C’est souvent la saveur des choses qui
nous rapproche et nous sauve… C’est souvent à la
marge que se font les rencontres… Ainsi en est-il
de l’art... L’art de la rencontre musicale improvisée
autour d’un repas thématique méticuleusement préparé.
Lizières – Centre de Cultures et Ressources, Conseil Régional
de Picardie.
Poitou-Charentes
Rituels
Musiques vocales d’inspiration sacrée
Programme : Samuel Barber, Benjamin Britten,
Jean-Louis Florentz, György Ligeti, Olivier
Messiaen, Francis Poulenc, Arnold Schoenberg.
Par : Les Cris de Paris.
©OM
©DR
Théâtre du Moulin du Roc, Scène Nationale de
Niort - Niort
En latin, français, anglais, hébreu ou encore
en ge’ez (langue de la liturgie éthiopienne), les
grands compositeurs du XXe siècle ont offert à la
littérature chorale d’incontournables chefs-d’œuvre
d’inspiration religieuse, renouant ainsi avec les
racines mêmes de la tradition polyphonique.
Dans le cadre de la saison 2013-2014 du Théâtre du
Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort
moulinduroc.asso.fr
Production Les Cris de Paris.
Schubert/Cavanna
Programme : Bernard Cavanna, Franz Schubert.
Par : Ars Nova ensemble instrumental.
©ArthurPequin
©DR
Salle de spectacle de Royan - Royan
Entre romantisme et musique contemporaine,
le cœur de Bernard Cavanna n’hésite pas, car la
transcription respectueuse de quelques Lieder de
Schubert par ses soins en revisite la dramaturgie
et la densité poétique, rendant cette musique à sa
nature, au-delà des styles et des genres. Contemporaine.
Production Ars Nova ensemble instrumental.
Proposé par : Ars Nova ensemble instrumental
www.arsnova-ensemble.com
57
Provence-Alpes-Côte d’Azur
Kosmogonia
La question de l’Œuvre au travers de ses interprétations
Programme : Nicolas Bauffe, Philippe Festou,
Claude Moreau, Jean-Pierre Moreau, Karlheinz
Stockhausen.
Par : Ensemble Contemporain Yin.
@Benjamin-Dumont
©DR
Cité de la Musique – Marseille
+ Vendredi 14 mars à 20h30 - Café-théâtre 7e vague –
La Seyne-sur-Mer
Kosmogonia questionne « l’Œuvre au travers de
ses interprétations ». Ce concert se construit autour
d’une nouvelle lecture de Tierkreis (zodiaque) de
Karlheinz Stockhausen, cycle de mélodies à
l’effectif et les combinaisons libres, dont s’inspirent
très librement les compositeurs du MIM dans
leurs créations.
Proposé par : MIM – Laboratoire Musique et
Informatique de Marseille
www.labo-mim.org
Coréalisation Cité de la musique de Marseille / MiM - Laboratoire
Musique et Informatique de Marseille. Le MiM est soutenu par
la ville de Marseille, la Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, le
Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Général du
Var, la Sacem et la Spedidam.
Les amants de Juliette
Programme : Serge Adam, Benoît Delbecq,
Philippe Foch.
Par : Serge Adam (trompette), Benoît Delbecq
(piano, piano préparé), Philippe Foch (tablas,
percussions), Quoi de neuf docteur.
©Mephisto
Le Cri du Port – Marseille
+ Vendredi 14 mars à 20h30 - AJMI, Association pour le
Jazz et la Musique Improvisée - Avignon
+ Samedi 15 mars à 21h00 - Le Triton – Les Lilas
Fondé en 1993, le trio « les amants de Juliette » est
une des plus étonnantes formations en France
actuellement, selon le très autorisé Philippe Méziat
(Jazzman, Jazzlive oct. 2012). Un voyage autour du
monde, une musique ciselée au burin, une mise en
place parfaite, une orchestration originale.
Proposé par : Serge Adam
www.quoideneufdocteur.fr
Impasse Invaders #12
Par : Alan Courtis (guitare électrique, effets),
Aaron Moore (percussion, trompette, voix).
©Nora Lezano
montévidéo – Marseille
Proposé par : GRIM – scène musicale de montévidéo
www.grim-marseille.com
58
Ce projet allie les forces du guitariste Alan Courtis
(du groupe Reynols) et d’Aaron Moore (batterie,
trompette, voix de Volcano The Bear). Après deux
disques expérimentaux mêlant détournements
d’instruments, fabrication d’objets sonores et de drones
ponctués d’événements insolites, le duo effectue son
grand retour en France.
Provence-Alpes-Côte d’Azur
Foliephonies #31 avec Christian Eloy :
Transgénéra’sons
Concert de musique acousmatique
©Aurelie Eloy
Cité de la musique de Marseille – Marseille
Proposé par : Christian Eloy, Scrime
scrime.labri.fr
Programme : Ivo Malec, Christian Eloy, Louison
Soulignac, Florent Colautti, Edgar Nicouleau,
Christophe Ratier, François Dumeaux.
Par : Scrime.
Conférence avec : Christian Eloy « Des machines à
faire du son au GRM depuis plus de 60 ans ».
Transgénéra’sons - Près de 65 ans après les premières
expérimentations de Pierre Schaeffer et la naissance
de la musique concrète, l’art acousmatique s’est
considérablement développé. Il a vu éclore de
nouvelles générations de compositeurs formés
spécifiquement à la composition électroacoustique.
Ici mise en présence des quatre générations.
Dans le cadre des Foliephonies de la Cité de la
Musique de Marseille
Les Acousmonautes, le Scrime, Ubris, la Cité de la Musique de
Marseille.
Situations
50 min
Programme : David Merlo.
Par : Ensemble Subspecies - David Merlo (direction
musicale).
PIC, Pôle Instrumental Contemporain – Marseille
Subspecies interroge les rapports de complémentarité entre formations électrique et acoustique. Son
premier répertoire, Situations, créé en décembre
2012, fait se rencontrer musiques écrites et improvisées. Pendant 50 minutes, timbres et langages
musicaux se combinent, s’associent et se confrontent.
Dans le cadre d’une résidence du 12 au 18 mars au PIC
Avec le soutien de l’Ensemble Télémaque.
Proposé par : Ensemble Télémaque
Errances & résonances
Pour harpe et voix
Programme : Hélène Breschand (harpe), Ze Jam
Afane (voix).
©Lysiane Louis
ABD Gaston-Defferre – Marseille
Proposé par : Gmem – Centre national de création
musicale, Césaré - Centre national de création musicale
www.gmem.org
C’est l’histoire d’une métamorphose. Une harpe
devient une forêt de chimères, ses prolongements
répondent en écho. Dans la langue à tons boulou,
Ze Jam Afane, fils de René, compositeur de l’hymne
national du Cameroun, improvise des contes. Où il
n’y a plus de différence entre le chanté et le parlé, le
réel et l’imaginaire…
Coproduction Gmem – Centre national de création musicale,
Césaré - Centre national de création musicale.
59
Provence-Alpes-Côte d’Azur / Rhône-Alpes
Concert symphonique
Création du concerto pour violon, « Les Indociles »,
de Lionel Ginoux
©Gachwell
©DR
Programme : Paul Dukas, Lionel Ginoux, Aram
Khatchatourian.
Par : Nemanja Radulovic (violon), Orchestre
Philharmonique de Marseille - Eun Sun Kim
Ce concert symphonique propose en création
mondiale le concerto pour violon, Les Indociles de
Lionel Ginoux, entre Paul Dukas et Aram Katchatourian,
compositeur « officiel » de l’Union soviétique,
professeur au conservatoire de Moscou, député au
Soviet suprême mais néanmoins arménien. Entre
Apprenti sorcier et Concerto en ré mineur, une
œuvre contemporaine d’un jeune compositeur
plein d’avenir.
Opéra de Marseille – Marseille
Proposé par : Lionel Ginoux
opera.marseille.fr
Opéra de Marseille.
Anima
Images Sonores
Programme : Philippe Moënne-Loccoz, Hervé
Bailly-Basin (vidéaste, plasticien).
Du vendredi 28 février au samedi 26 avril
La Conciergerie – La Motte Servolex
Une fois accoutumé à l’étrangeté de son nom, on
s’aperçoit que la ville de La Motte Servolex mise fortement sur l’art contemporain. Avec la Conciergerie,
lieu entièrement dédié à la création, la cité a su
s’inscrire dans le souffle inventif de la Biennale de
Lyon ou de l’espace Malraux de Chambéry. Ici trois
installations d’un enfant du pays voisin : Philippe
Moënne-Loccoz.
Service culturel de La Motte Servolex, Acousmuse.
Proposé par : Philippe Moënne-Loccoz
www.mairie-lamotteservolex.fr
Listen Profoundly
Exposition
Programme : Morton Feldman, Ulf Langheinrich,
Heiner Goebbels.
©Langheinrich
Du mercredi 5 mars au dimanche 13 avril
Musée d’Art Contemporain – Lyon
Trois installations réunies sous le titre générique et
programmatique Listen Profoundly, inspiré d’Anecdotes
and drawings de Morton Feldman, acquis par le
Musée d’Art Contemporain de Lyon en 2003, invitent
à une expérience sonore, spatiale et temporelle dans
l’univers intérieur de trois compositeurs emblématiques
de cette quête spirituelle de l’écoute.
Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2014
Proposé par : Grame – Centre national de création
musicale
www.bmes-lyon.fr
60
Rhône-Alpes
Jardin des songes
Programme : Jean-Bapstiste Barrière.
Par : Christophe Lebreton / Grame (réalisation
informatique musicale et visuelle).
Musées Gadagne – Lyon et Columbia University –
New York (USA)
Jean-Baptiste Barrière lance un appel aux dormeurs et collecte leurs songes au Dépôt des rêves
à partir du 1er février à l’Office du Tourisme de Lyon.
Il conçoit ensuite une installation interactive permettant
aux rêveurs de communiquer entre eux simultanément
à Lyon et à New York, sur leur smartphones ou
sur Internet… Interpénétration des rêves, une
nouvelle psychanalyse visuelle et musicale.
musicale, Ircam
www.bmes-lyon.fr, www.ircam.fr
Réalisation : Grame & Image Auditive. Conception, Composition,
informatique musicale et visuelle : Jean-Baptiste Barrière.
Equipes de recherche : Grame & Ircam - dans le cadre du
projet INEDIT.
©DR
Du jeudi 6 au samedi 29 mars
Chants des guerres que j’ai vues
Sur des textes de Gertrude Stein
Conception et mise en scène : Heiner Goebbels.
Programme : Heiner Goebbels.
Par : Ensemble Orchestral Contemporain, solistes
de l’ensemble - Pierre-André Valade (direction
musicale).
Du mardi 11 au samedi 15 mars à 20h00
Célestins, Théâtre de Lyon – Lyon
+ Mercredi 26 mars à 20h00 - Opéra-Théâtre de
Saint-Étienne – Saint-Étienne
+ Samedi 29 mars à 20h00 - Maison communale de
Plainpalais – Genève (Suisse)
Dans le cadre du Festival Archipel
Proposé par : Ensemble Orchestral Contemporain,
Grame – Centre national de création musicale
www.bmes-lyon.fr, www.eoc.fr,
www.celestins-lyon.org
Le quotidien des femmes sous l’Occupation, dangers, pénuries… Shakespearienne répétition des
événements. Sur le texte de Gertrude Stein écrit en
1942-1943, Heiner Goebbels façonne sa création.
Mélange de jazz, musique atonale et électronique.
Inhabituel, les textes sont dits par les interprètes
musiciens.
Coréalisation Célestins – Théâtre de Lyon, Grame – Centre national
de création musicale / Biennale Musiques en scène 2014.
Coproduction EOC, Grame – Centre national de création musicale /
Biennale Musiques en scène 2014. Avec le soutien de la Spedidam
et du Goethe Institut.
61
Rhône-Alpes
Carmina Burana
©Ghislain Mirat
©DR
Le 14 à 20h, le 15 à 18h et le 16 mars à 16h
Auditorium– Lyon
Proposé par : Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu
www.solisteslyontetu.com
Programme : Carl Orff.
Par : Chœur Arpège, Chœur Britten, Chœur
Éole, Chœur Polyphème, Chœur Ultreïa, Chœur
Vocalise, Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard
Tétu, Maîtrise du CRR de Lyon, Orchestre National
de Lyon - Nicole Corti (chef de chœur coordinatrice),
Yutaka Sado (direction musicale).
Une immense fresque chorale inspirée par
vingt-quatre poèmes médiévaux, pour chanter la
fuite du temps et de la jeunesse, mais aussi les
plaisirs de la vie et la générosité de la nature. Un
effectif démesuré (250 choristes sur scène) pour
une œuvre que la célébrité semble ne jamais éroder.
Threads
Danse et vidéo
©Sven-Hagolani
École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du
Théâtre – Lyon
Programme : Roque Rivas, Ryoji Ikeda.
Par : Annapaola Leso, Ruben Reniers (danse).
Shang-Chi Sun (chorégraphie), Christophe
Lebreton (scénographie & technologie), Ting-Hao
Yeh assisté de Chien-Chao Wang (vidéo).
Threads / fils : qui les trame, les tire, les entrelace?
Musique, danse, vidéo, interaction intime entre les
performers. La frontière entre danse et musique
disparaît, les rôles s’échangent, qui danse, qui joue ?
Un spectacle ultracontemporain.
Proposé par : Grame – Centre national de création musicale
www.bmes-lyon.fr
Service culturel de La Motte Servolex, Acousmuse.
Pablo
Programme : Pascal Berne, Michel Mandel, Yves
Gerbelot, Pierre Baldy.
Par : Quartet Novo (La Forge-CIR), Résonance
Contemporaine, Les Percussions de Treffort Alain Goudard (direction musicale), Philippe
Veyrunes (création lumières), Pascal Berne (direction
artistique).
Centre Charlie Chaplin – Vaulx-en-Velin
+ Mercredi 2 avril à 20h30 - Théâtre des Pénitents –
Montbrison
Dans le cadre de Jazz à Montbrison en partenariat
avec le festival A Vaulx Jazz
L’univers de Picasso, son œuvre, son engagement, sa
quête inlassable des origines, des fondements, de la
simplicité du geste, ont inspiré la rencontre originale
du quartet avec les musiciens professionnels en situation
de handicap des Percussions de Treffort. Écho au
travail géométrique du peintre, à l’Espagne, à ses
dessins d’enfant tauromachiques…
Dans le cadre du festival A Vaulx Jazz
Proposé par : La Forge-CIR, Résonance Contemporaine
www.laforgecir.com,
www.resonancecontemporaine.org
62
Théâtre des Pénitents – Montbrison, Festival A Vaulx Jazz –
Vaulx-en-Velin, JAZZ(s)RA Plateforme des Acteurs du Jazz en
Rhône-Alpes, Forge-C.I.R., Résonance Contemporaine.
Rhône-Alpes
Musiques sacrées du XXe siècle
Britten, Poulenc, Fauré - Requiem
©G.Mirat
©DR
Chambéry
+ Vendredi 21 mars à 20h30 - Annecy
+ Samedi 29 mars à 20h00 - Evian
Proposé par : Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu
www.solisteslyontetu.com
Programme : Benjamin Britten, Francis Poulenc,
Gabriel Fauré.
Par : Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu,
Orchestre des Pays de Savoie -Bernard Tétu
La forme Requiem sur les textes latins de l’Office
des Défunts inspire les compositeurs depuis la
Renaissance. Vestige de la fonction sociale de l’artiste,
le chant funèbre solennise le départ, chante la peine
et le souvenir de ceux qui restent et tente de confier
à Dieu l’âme errante du défunt pour qu’elle repose
à jamais dans la Lux aeterna (lumière éternelle).
Aujourd’hui détachée de la liturgie, la forme perdure
avec succès.
Chants des sphères
Programme : Guillaume de Machaut, Daniele Ghisi
(création).
Par : Ensemble Musica Nova - Lucien Kandel
©Michel Joly
Théâtre de Villefranche-sur-Saône –
Villefranche-sur-Saône
+ Samedi 22 mars à 20h00 - Université Lyon II – Lyon
+ Vendredi 28 mars à 20h30 - Théâtre de Vienne – Vienne
Une composition pour huit voix et électronique entrecoupe la plus belle œuvre du XIVe siècle. à six-cents
ans de distance, une expérience destinée à mettre en
lumière toutes les subtilités de cette œuvre maîtresse
de l’histoire de la musique.
Proposé par : Grame – Centre national de création musicale
www.theatredevillefranche.asso.fr
63
Rhône-Alpes
Couacaisse
Spectacle musical pour tambours et jouets sonores
pour les enfants de 6 mois à 5 ans
©Mickael Bougault
Lundi 24 mars à 9h, 10h30 et 15h
Amphithéâtre – Pont de Claix
+ Mardi 25 mars à 10h30, 15h et 19h
et mercredi 26 mars à 10h30 et 15h Amphithéâtre – Pont de Claix
+ Du mardi 1er au mercredi 23 avril - Tournée de 3 semaines
dans le Finistère (se référer au site Internet pour lieux
et horaires exacts)
Dans le cadre des Semaines de la petite enfance
www.eclats.net
Programme : Aurélio Edler-Copes (commande
musicale d’état 2011).
Par : Jérémie Abt (percussions), Cie éclats. Sophie
Grelié (conception et mise en scène), Corinne
Lovera Vitali (texte).
Une voix off dit un texte poétique de Corinne Lovera
Vitali dans une ambiance lunaire et magique. Pour
cette exploration du monde des objets et des jouets
par les gestes, les sons et la musique, Sophie Grelié
crée des atmosphères inspirées de ses souvenirs
d’enfance et de ses ateliers d’éveil musical.
Un spectacle coproduit par Éclats, L’OARA Office Artistique
de la Région Aquitaine, L’IDDAC Institut Départemental de
Développement Artistique et Culturel - Agence culturelle de
la Gironde, le Conseil Général des Landes, l’Opéra National
de Bordeaux, la Ville de Pessac-Service Pessac en Scènes, la
Communauté de Communes d’Erdre et Gesvres. Avec les soutiens
de l’Adami et de la Spedidam.
Création musicale et jardins : Flowers 2.0 /
Jardins Invisibles / Safari dans le noir
Programme : Pierre Estève, André Serre-Milan C.R.E.A. association, Bernard Fort, GMVL - Groupe
Musiques Vivantes de Lyon.
Du mardi 25 mars au samedi 12 avril
Musée Dauphinois – Muséum d’Histoire Naturelle –
Grenoble
Proposé par : Cdmc - Centre de Documentation de la
Musique Contemporaine, CIMN - Festival Détours de
Babel, GMVL, C.R.E.A.
www.cdmc.asso.fr, www.detoursdebabel.fr,
www.gmvl.org
64
Les Détours de Babel présentent, dans les jardins
et terrasses du Musée Dauphinois et dans différents
lieux de Grenoble, plusieurs projets sélectionnés
en 2011 et 2012 par le Cdmc dans le cadre de son
opération « Création musicale et jardins ». Vers un
effacement des frontières entre monde intérieur et
extérieur, paysage intime et environnement.
Dans le cadre du Festival Détours de Babel
Production CIMN-Festival Détours de Babel, en partenariat
avec la Métro, shooting Star, le Muséum d’Histoire Naturelle
de Grenoble, le Musée Dauphinois, Intuitive Travel, Pictanovo,
C.R.E.A. association et Cdmc. Le Cdmc mène ses activités
grâce au soutien du Ministère de la culture, de la Sacem, de
Radio France, de l’Ina et de la Sacd.
Rhône-Alpes
Les Frères Choum
Fable musicale constructiviste et bruitiste
Programme : Odyssée ensemble & cie.
©Andreas Stenger + Frederic Boulant
©DR
Mercredi 26 mars à 14h30, jeudi 27 à 9h30 et 14h30
Le Firmament – Firminy
+ Vendredi 4 avril à 14h30 et 20h30 - Théâtre André
Malraux – Chevilly-Larue
+ Lundi 7 avril à 14h30 et mardi 8 avril à 9h45 et 14h30 Espace Prévert – Savigny-le-Temple
+ Vendredi 11 avril à 10h et 14h30 et samedi 12 avril à 20h30 Théâtre municipal – Rezé
Dans le secret de leur atelier-laboratoire, les
frères Choum, musiciens-inventeurs, constructivistes et futuristes, imaginent et fabriquent des
machines sonores. Ils travaillent d’arrache-pied
à leur « invention révolutionnaire, repoussant les
limites de la techné ». Le « Robot-Trompettiste »,
stakhanoviste, devrait jouer plus vite, plus aigu et
plus fort que n’importe quel humain...
Une production de Odyssée ensemble & cie, en coréalisation
avec le Théâtre Dunois et avec le soutien du Théâtre de L’Atrium
de Tassin la Demi-Lune et de l’Espace Germinal – Scènes de
l’Est Valdoisien. Odyssée ensemble & cie est conventionné
par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac
Rhône-Alpes et soutenu par la Région Rhône-Alpes, la Ville de
Lyon, la Spedidam, l’Adami, les Éditions Robert Martin et les
instruments Jupiter XO. Odyssée ensemble & cie est membre
du Profedim, de la Fevis et de Futurs Composés.
Proposé par : Odyssée ensemble & cie
odyssee-le-site.com
Cosmophonies, conférence-concert d’Hubert
Reeves et l’Ensemble Calliopée
Récits cosmologiques et musiques des sphères
©M. Pourny
Le 27 mars à 14h30 (séances scolaires) et 20h
Hexagone, Scène Nationale Arts et Sciences – Meylan
Proposé par : CIMN - Festival Détours de Babel,
Ensemble Calliopée
www.detoursdebabel.fr, www.ensemblecalliopee.com
Programme : Édith Canat de Chizy, Pascal Dusapin,
Daniele Gasparini, Krystof Maratka, Olivier
Messiaen, Tristan Murail, Thierry Pécou, Kaija
Saariaho, Toru Takemitsu.
Par : Ensemble Calliopée, Hubert Reeves
(astrophysicien).
« Dialogue » entre un astrophysicien poète et une
rayonnante musicienne (Karine Lethiec), sur la création et ses métaphores artistiques. Le choix musical,
subtil, rebondit sur les méditations d’Hubert Reeves
et, c’est le propre de la musique, emprunte d’autres
circuits que l’intellect, nous permettant d’accéder à
une vérité cosmologique par un raccourci sensoriel.
Commande et production CIMN-Festival Détours de Babel, en coproduction avec l’Ensemble Calliopée et en partenariat avec Hexagone
Scène Nationale Arts Sciences-Meylan.
65
Rhône-Alpes
Circonférence
Partition d’improvisation pour corps et objets sonores
(création 2013)
Programme : Cie Epiderme, La Forge-CIR.
Vendredi 28 à 15h et samedi 29 mars à 16h30
Maison de la danse – Lyon
Rencontre – performance – conférence subreptice,
impromptue, instantanée, improviste, chaque fois inédite,
entre Michel Mandel, clarinettiste et compositeur, et
Nicolas Hubert, danseur et chorégraphe. Altération du
geste, de la vibration, du présent : un langage non
verbal, qui vrille et se métamorphose…
Dans le cadre de La Maison sens dessus dessous
Production Compagnie épiderme. Coproduction La Rampe et La
Ponatière – Échirolles (dans le cadre de la résidence triennale de la
compagnie), Ballet de l’Opéra National du Rhin / CCN de Mulhouse,
La Forge-C.I.R. Avec le soutien de La Filature – Scène Nationale de
Mulhouse. La Compagnie épiderme est conventionnée par la Ville
de Grenoble et subventionnée par le Conseil Général de l’Isère, la
Région Rhône-Alpes et la Drac Rhône-Alpes.
Proposé par : La Forge-CIR
www.maisondeladanse.com
Journée Cumulus
Balade en concerts
Programme : Xavier Garcia (live électronique),
Camilla Hoitenga (flûte), Erwan Keravec (cornemuse),
Margaret Lancaster (flûte), Ensemble Op.Cit,
Ensemble TaCTuS, Les Temps Modernes.
Samedi 29 mars de 14h00 à 19h00
Parcours : Rives de Saône, Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Les
Subsistances, Musées Gadagne, Temple du Change –
Lyon et Columbia University – New York (USA)
Conçue comme une promenade sur les rives de
Saône, la Journée Cumulus propose une multitude
d’escales musicales en extérieur et pour tous les publics. Une façon conviviale et festive de découvrir les
artistes et de réinventer de grands rites populaires.
musicale, Erwan Keravec, Les Temps Modernes
www.bmes-lyon.fr
Soirée Cumulus
Concert symphonique et participatif
©BAdilon
Samedi 29 mars de 20h00 à 22h00
Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon
musicale
www.bmes-lyon.fr
66
Programme : Thomas Adès, Heiner Goebbels,
Jonathan Harvey, Samuel Sighicelli (création).
Par : Mathieu Gardon (voix), Laura Mikkola (piano),
Orchestre du Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Lyon - Pascal Rophé
Soirée de clôture de la Biennale 2014. Une invitation
surprenante à faire sonner nos téléphones dans une
œuvre collective pour smartphones, avec les solistes
du festival et quelques grandes œuvres du « répertoire » contemporain.
Rhône-Alpes
Poulpes et Diatomées
Ciné-concert autour des films de Jean Painlevé
Programme : Denis Charolles (batterie, chant),
Arnaud Deshayes (hautbois, vidéo, sons), Aurélie
Saraf (harpe, chant).
©Painlevé
Dimanche 30 mars de 10h30 à 17h30
Muséum d’Histoire Naturelle – Grenoble
+ Lundi 31 mars à 20h00 - Campus – Saint-Martin-d’Hères
+ Mardi 1er avril à 20h30 - Salle des fêtes – Balbins
Proposé par : CIMN - Festival Détours de Babel
www.detoursdebabel.fr
Compositions originales mêlées à des pièces de Britten
et de Ligeti, servies par une orchestration insolite,
courts métrages qui sont une ode à la vie, sous ses
diverses formes… Ce spectacle original questionne
les relations entre la science et l’art, entre le récit
magistral et la poésie spontanée, la musique jouée et
improvisée.
Production Les Musiques à Ouïr. Accueil CIMN – Festival
Détours de Babel.
Entomolo vox par Dîtes 33
L’univers musical des insectes
Programme : Michel Boiton (hang, batterie,
percussions), Jérôme Lopez (vidéos), Jean Mereu
(trompette, bugle, sifflet, appeaux, grelots), JeanLuc Peilhon (harmonicas, clarinettes, clarinette
basse), Bernard Gousset (sons, traitements
sonores).
Dimanche 30 mars entre 10h30 et 17h30
Muséum d’Histoire Naturelle de Grenoble - Grenoble
Collectif Arfi
www.arfi.org, www.detoursdebabel.fr
Entomolo vox s’inspire de l’univers sonore des insectes.
Les stridulations, les cymbalisations soudent l’espèce
autour des chœurs des mâles, signalent le danger,
accompagnent les accouplements. L’écriture musicale
s’empare avec bonheur de ce matériau - chant
d’orthoptères, bourdonnements de diptères, repas
d’hymènoptères, frôlements d’ailes d’odonates…
Production Arfi. Accueil CIMN-Festival Détours de Babel, en
collaboration avec le Muséum d’Histoire Naturelle de Grenoble.
Concert Apéritif
Avant-première de Sébastien Gaxie
Programme : Sébastien Gaxie.
Par : Ensemble Orchestral Contemporain Pierre-André Valade (direction musicale).
Bourse du travail – Saint-Étienne
Dans le cadre de sa série de concerts apéritifs, donnée
chaque saison, l’EOC présente lors d’un concert-lecture
une pièce du répertoire contemporain. Cette fois
honneur au jeune compositeur Sébastien Gaxie qui
affectionne particulièrement la polyrythmie.
Commande d’État sollicitée par l’EOC. Production EOC.
Proposé par : Ensemble Orchestral Contemporain
www.eoc.fr
67
Rhône-Alpes
Le grand orchestre de la nature
Immersion dans les sons de la nature
Programme : Bernard Fort (conception). Philippe
Le Goff, Douglas Quin, Lang Elliott, Ruth Happel,
Bernie Krause, Jean Roché, Chris Watson, Boris Jolivet ...
Par : GMVL – Groupe Musiques Vivantes de Lyon.
Jeudi 3 avril à 14h30 (séance jeune public) et 20h
Espace culturel Odyssée – Eybens
Proposé par : CIMN - Festival Détours de Babel, GMVL
www.gmvl.org, www.detoursdebabel.fr
Invités à une expérience sensorielle unique, les auditeurs
plongent progressivement dans le noir, abandonnant
leurs repères visuels pour une séance de « cinéma
pour l’oreille ». Voyage au cœur des sons d’une nature
encore vierge... Puis viennent ces artistes/naturalistes, qui
composent avec ces sons premiers de nouvelles œuvres.
Commande et production CIMN-Festival Détours de Babel, en
partenariat avec le GMVL et l’Odyssée-Eybens.
Quatuor Molinari (Canada)
Hommage à Raymond Murray Schafer
Programme : Raymond Murray Schafer.
Par : Quatuor Molinari.
Église - Massieu
Quatuor à cordes n°9-10-11-12
+ Samedi 5 avril à 18h00 - Musée Dauphinois – Grenoble
Quatuor à cordes n° 2-3
Première Française
Raymond Murray Schafer, compositeur canadien,
né à Sarnia en Ontario en 1933 est cofondateur du
« projet mondial d’environnement sonore », il publie,
dès 1977, Le Paysage Sonore, ouvrage de référence.
Le quatuor Molinari, attaché à défendre la musique
d’aujourd’hui et en particulier la musique canadienne,
interprète ses œuvres pour quatuor à cordes.
CIMN- Festival Détours de Babel. Le CIMN est conventionné
avec la ville de Grenoble, la Drac Rhône-Alpes et la Région
Rhône-Alpes, et subventionné par le conseil Général de l’Isère.
7bis Chemin de Traverse
Musiques d’aujourd’hui et créations dans la cité
Programme : Baudouin de Jaer, François Rossé,
Jean-François Vrod, L’Orchestre d’un jour,
L’Ensemble de Six Voix Solistes, Les Percussions
de Treffort - Alain Goudard (direction musicale)…
Du vendredi 4 au dimanche 13 avril
Bourg-en-Bresse
Proposé par : Résonance Contemporaine
68
7bis Chemin de Traverse est un festival pluridisciplinaire, qui revient chaque année au printemps, à
Bourg-en-Bresse, avec une programmation originale
dans différents lieux culturels, sociaux, et médico-sociaux
de la ville. En huit ans il est devenu le rendez-vous incontournable des musiques d’aujourd’hui et de la création.
Résonance Contemporaine, Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Bourg-en-Bresse agglomération.
Rhône-Alpes
La musique est-elle contre-nature ?
Avec : Jean-François Augoyard, Aurélien Barrau,
Daniel Bougnoux, Johanni Curtet, Lauriane
Lemasson, Laure Marcel-Berlioz, Jacques
Panisset, Henry Torgue…
Longtemps imitation ou exaltation de la Nature, la
musique est devenue aujourd’hui une composante
de notre environnement sonore quotidien, hostile ou
distrayante. La création, artistique et musicale, peutelle apporter, à travers une pensée de l’écologie sonore,
des réponses à nos préoccupations environnementales ?
Samedi 5 avril de 10h00 à 17h30
Musée Dauphinois – Grenoble
Proposé par : Cdmc - Centre de Documentation de
la Musique Contemporaine, CIMN - Festival Détours
de Babel
www.cdmc.asso.fr, www.detoursdebabel.fr
Organisé par le CIMN – Festival Détours de Babel, en collaboration avec le Cdmc, Centre de Documentation de la Musique
Contemporaine. Le Cdmc mène ses activités grâce au soutien
du Ministère de la culture, de la Sacem, de Radio France, de
l’Ina et de la Sacd.
Jardin
Rituel pour un jardinier chamanique
Par : Philippe Le Goff, Philippe Foch (créateurs
sonores).
© Eric Sneed
Le 5 à 11h, le 7 à 9h30 et 14h30 et le 8 avril à 9h30
Espace 600 - Grenoble
L’un défriche la matière d’un jardin : végétaux, paille,
pierres, métaux... qu’il effleure, frappe, creuse, dans
un rituel presque chamanique. L’autre capte ces sons
et leur donne une dimension poétique en les mixant
les uns avec les autres. Du bruissement à l’éclatement, les textures se mêlent et se confondent.
Production Athénor, co-acceuil CIMN-Festival Détours de Babel,
Espace 600.
Les Percussions de Treffort
Par : Les Percussions de Treffort - Alain Goudard
©Yannis Boyer
Musée de la Bresse – Saint-Cyr-sur-Menthon
20 hectares de découverte et 3 000 m2 d’exposition,
le Musée de la Bresse est investi par les Percussions
de Treffort. Un parcours musical inspiré par les objets
de la collection. Paysage et environnement, construction, habitat, économie rurale et agricole, traditions
culinaires, costumes, parures..., le souci muséographique les réveille et les rend sonores.
Résonance Contemporaine, Musée de la Bresse – Conservation
Départementale.
Proposé par : Résonance Contemporaine
69
Rhône-Alpes
Louise Bessette « Merveilles de la Terre »
Programme : John Cage, Gilles Tremblay, Serge
Arcuri, Bruno Ducol, Olivier Messiaen.
Par : Louise Bessette (piano).
Samedi 5 avril à 18h
Musée Dauphinois - Grenoble
+ Dimanche 6 avril à 17h - Église –Saint-Théoffrey
Première Française
En 2008, Louise Bessette s’est consacrée au centenaire de la naissance d’Olivier Messiaen, notamment
à Montréal. Elle revient aujourd’hui avec quelques
œuvres de compositeurs canadiens et des extraits du
Catalogue d’oiseaux, ajoutant à l’inspiration messiaenique
la sensibilité et l’enthousiasme de la « belle province ».
Co-accueil CIMN-Festival Détours de Babel/AIDA, dans le cadre
des Allées Chantent.
Le renouveau des Musiques Classiques et
Contemporaines : du baroque à la création
Rencontre professionnelle
Programme : Intervenants à venir.
Mardi 8 avril de 10h00 à 17h30
La Rampe – Échirolles
www.detoursdebabel.fr, www.la-nacre.org
On constate ces dernières années le dynamisme et
la modernité du secteur des musiques savantes,
classiques et contemporaines : renouvellement des
formes esthétiques, originalité des actions artistiques
mises en place auprès des publics...
Cette rencontre se propose d’explorer les nouveaux
moyens de production et de diffusion pour les musiques
aujourd’hui.
Rencontre organisée par La FEVIS, La NACRe, La RampeLa Ponatière, le CIMN - Festival Détours de Babel, en partenariat
avec Accord Majeur et Futurs Composés.
Aurores Boréales Musiques du Nord
Musiques irisées du Grand Nord
Programme : Sébastien Gaxie (création*), Arvo
Pärt, Kaija Saariaho.
Par : Gaël Rassaert (violon), Roland Meillier (piano),
Ensemble Orchestral Contemporain - Pierre-André
Valade (direction musicale), François Salès (vidéo).
La Rampe – Échirolles
Ensemble Orchestral Contemporain
www.detoursdebabel.fr, www.eoc.fr
70
Ce concert baigne dans la lumière du Nord. Ronde,
claire, caressante, elle semble imprégner les œuvres
musicales : clarté exceptionnelle, ambiances tonales,
suspensions... Sébastien Gaxie est un jeune compositeur
français, touche-à-tout et à qui tout sourit. Ainsi
trouve-t-il sa place avec les aînés du Septentrion.
*Commande d’État sollicitée par l’EOC. Production EOC en
partenariat avec Les Détours de Babel et la Rampe d’Échirolles.
Rhône-Alpes
L’art du Khöömii
Le chant diphonique
Par : Bayarbaatar Davaasuren (chant diphonique),
GMVL - Groupe Musiques Vivantes de Lyon.
Mercredi 9 avril de 9h30 à 17h30
Théâtre Libre – Saint-Étienne
+ Samedi 12 avril de 9h00 à 12h00 - Théâtre –
Villefranche-sur-Saône
Proposé par : GMVL
www.theatrelibre.fr
Le « khöömii » (chant de gorge) est un chant diphonique ancestral qui imite les sons naturels comme
l’écoulement de l’eau, le vent, l’écho des montagnes,
le grondement du tonnerre, le chant des oiseaux…
Bayarbaatar Davaasuren enseigne cette technique
qui permet de repousser les limites connues de la
voix et de découvrir toute sa richesse harmonique.
Une production GMVL – Groupe Musiques Vivantes Lyon. Partenaires : La Direction Générale de l’Éducation et de la Culture,
Le Ministère de la Culture et de la Communication, L’Institut
Français, La Région Rhône-Alpes, le Département du Rhône, la
Ville de Lyon, la Sacem et le Crédit Mutuel.
Le chant de la terre du ciel bleu
Musiques de Mongolie
Programme : Bernard Fort.
Par : Chinbat Baasankhuu (yatga),GMVL - Groupe
Musiques Vivantes de Lyon.
Théâtre Libre – Saint-Étienne
+ Dimanche 13 avril à 17h00 - Chapelle de l’Oratoire –
Caluire-et-Cuire
Proposé par : GMVL
www.theatrelibre.fr
Ce concert infuse dans les traditions mongoles : le
chant diphonique, celui des oiseaux enregistrés au
pays, et Chinbat Baasankhuu, joueuse soliste de yatga
(famille des harpes et des cithares). Un subtil
enchaînement de pièces, entre traditions et création,
qui célèbrent le ciel et la terre.
Une production GMVL – Groupe Musiques Vivantes Lyon. Partenaires : La Direction Générale de l’Éducation et de la Culture,
Clima(x)
Plongée musicale au cœur du changement climatique
Programme : (Mic)zzaj.
Amphithéâtre – Pont-de-Claix
Cie (Mic)zzaj - Pierre Badaroux
Ce projet, sur le thème du changement climatique,
est une adaptation musicale de la BD Saison brune de
Philippe Squarzoni. Les sons d’archives des grands
événements historiques (l’Amoco Cadiz, Tchernobyl...),
extraits d’interviews d’intellectuels, événements
politiques, se mêlent à la musique, pour un concert
documentaire.
Production déléguée Compagnie (Mic)zzaj. Coproduction CIMN –
Festival Détours de Babel, en association avec l’Amphithéâtre du
Pont-de-Claix. Soutien à la production la Ferme de Bel Ebat –
Ville de Guyancourt. Avec le concours du Carré Belle-Feuille –
Ville de Boulogne-Billancourt, du Théâtre Simone-Signoret –
Ville de Conflans-Sainte-Honorine. Avec le soutien financier du
Conseil Général de la Savoie, de la Drac Rhône-Alpes et de la
région Rhône Alpes. La compagnie (Mic)zzaj est conventionnée
par le Conseil Général de la Savoie et aidée à la structuration par
la Drac Rhône-Alpes.
71
Rhône-Alpes
Contes de la Terre du ciel bleu
Programme : Bernard Fort.
Par : Chinbat Baasankhuu (yatga), Bayarbaatar
Davaasuren (chant diphonique, Morin-Khuur),
Anne Sophie Ortiz-Balin (conteuse), GMVL Groupe Musiques Vivantes de Lyon.
Le 11 à 10h et 14h30 (séances scolaires) et le 12 avril à 15h
Théâtre – Villefranche-sur-Saône
Proposé par : GMVL
www.gmvl.org
« Tout cela s’est passé il y a bien longtemps, quand les
animaux parlaient la même langue que les hommes
et que les esprits habitaient sur terre. » Dès 7 ans. Ce
conte musical, signé Bernard Fort, nous fait voyager
à travers les paysages mongols, des montagnes de
l’Altaï au désert de Gobi.
Une production GMVL – Groupe Musiques Vivantes Lyon. Partenaires : La Direction Générale de l’Education et de la Culture,
Jardin de Tabaldak
La création du monde selon les indiens Abénakis
Programme : François Daudin Clavaud.
Par : Flûtistes et percussionnistes du CRR
de Grenoble, Trio d’Argent. Leon Milo (sound
designer).
Salle Olivier Messiaen – Grenoble
Proposé par : Abbaye de Noirlac – Centre culturel de
rencontre, CIMN - Festival Détours de Babel, Trio
d’Argent
www.detoursdebabel.fr, www.triodargent.com,
www.abbayedenoirlac.fr
72
Le projet s’inspire de l’univers sonore du lever du jour.
Les chants d’oiseaux deviennent des particules sonores
minimalistes et aléatoires. Le Trio d’Argent fait le lien
avec plusieurs ensembles de flûtes des trois cycles
avant de créer d’une pièce interactive de François
Daudin Clavaud et Leon Milo avec les classes de
flûtes du CRR de Grenoble.
Commande CIMN – Festival Détours de Babel, Abbaye de
Noirlac – Centre culturel de rencontre. Production CIMN, Trio
d’Argent, en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement
Régional de Grenoble.
International
Sieben Sterbe
Création pour l’Asian Art Ensemble
Programme : Marie-Hélène Bernard.
Par : Marie-Hélène Bernard, Asian Art Ensemble.
Une pièce musicale qui explore la dynamique du
croisement entre instruments occidentaux et asiatiques.
Le titre fait référence à un esprit du panthéon coréen
; en filigrane, le rêve de retrouver sous des formes
contemporaines l’énergie de la musique chamanique
coréenne.
ALLEMAGNE
Konzerthaus – Berlin
Proposé par : Marie-Hélène Bernard
www.asianart-ensemble.com
Impression Soleil Couchant
Le spectre du son
Programme : Annachiara Gedda, Jean-Luc Hervé,
Tristan Murail, François Narboni, Jean-Claude Risset.
Par : Ensemble Télémaque - Raoul Lay (direction
musicale).
©Agnes Mellon
Du vendredi 4 au lundi 7 avril
Italie
Conservatoires – Cagliari, Sassari, Milan
Entre frottements, bruissements et fracas, ce concert
se réfère à l’école spectrale. Conçu comme un voyage au
creux du son, il entraîne l’auditeur vers les contrées
qu’arpentent des compositeurs-explorateurs en quête
de nouveaux espaces musicaux.
Dans le cadre d’une tournée italienne
Proposé par : Ensemble Télémaque
Le regard du silence
Concert avec cristal baschet, flûte, piano, guqin
Programme : Thierry Pécou.
Par : Catherine Brisset (cristal baschet), Li Yu You
(guqin), Huang Yin-Zhong (flûte).
Jeudi 13 et vendredi 14 mars à 21h00
Taïwan
National Theater Concert Hall – Taipei
Reconnue pour ses interprétations du répertoire
traditionnel, la concertitste Li Yu You au guqin, ouvre son
répertoire à de nouvelles expériences et recherches
musicales. Elle invite le compositeur Thierry Pécou et
la cristalliste Catherine Brisset à se joindre à elle pour
une création et des improvisations.
Dans le cadre du Taïwan International Arts Festival
Proposé par : Catherine Brisset
www.yourart.asia
73
International
Carnet d’adresse(s)
L’Instant Donné joue Pattar, Pesson et Sinnhuber
Programme : Frédéric Pattar, Gérard Pesson,
Claire-Mélanie Sinnhuber.
Suisse
Ancienne Usine Schaublin – Malleray-Bévilard
L’Instant Donné poursuit son chemin depuis dix
ans, en toute indépendance et toute fidélité. Ici trois
compositeurs « structurants » pour l’ensemble non
dirigé, dont les collaborations de longue date créent
une complicité propice à la maturation des œuvres.
L’adresse du titre tient largement à la virtuosité des
musiciens et à ces attentions qui rendent la vie heureuse.
Dans le cadre de Usinesonore
La légèreté et l’envol
Création poésie et musiques contemporaines
(instrumentale et numérique) pour 2 narrateurs,
piano, électroacoustique live, violoncelle
Vendredi 14 mars
USA
Lycée français Rochambeau - Washington DC
+ Samedi 15 mars - Ambassade du Gabon - Washington DC
Proposé par : Patrick Defossez, Anne-Gabriel Debaecker
www.2dlyres.net
Programme : Patrick Defossez, Anne-Gabriel
Debaecker.
Par : Ignacio Alcover (violoncelle), Duo Autres Voix
de Piano. Sylviane Le Pollès, Georges Collinet
(narrateurs).
Cette création transversale est une rencontre entre
créateurs d’Arts Sonores Convergents où l’œuvre
poétique, suspendue au bord du temps, rejoint l’univers
sonore du Duo Autres Voix de Piano (piano/électroacoustique live) où le son, le temps, le temps du son
sont arrêtés, répétés, renouvelés, arrêtés, infinis…
Dans le cadre d’une résidence de création du duo
Autres Voix de Piano au Lycée français Rochambeau
de Washington DC et des Francophonies 2014
L’Association 2d’Lyres et le Duo Autres Voix de Piano sont
soutenus par la Drac Champagne-Ardenne, la Région
Champagne-Ardenne – ORCCA, le Département de la Marne et
la Ville de Reims.
74
Internet
La flûte à bec en mouvement vol II
Sortie de DVD, vol II. Musique contemporaine,
improvisation avec bande en sons fixés, pièces
écrites et mises en perspectives historiques autour
de Joseph Grau, interprète, improvisateur et compositeur.
tv-classique.com
Internet
Proposé par : Joseph Grau
tv-classique.com
Programme : Carl Philipp Emanuel Bach, Joseph
Grau, Michel Lysight, Etienne Rolin, Georg Philipp
Telemann.
Par : Joseph Grau.
Joseph Grau, flûtiste engagé, interprète le patrimoine
baroque et la création contemporaine. « En musique,
la spécialisation appartient au passé. Notre présent
doit permettre une place aux artistes curieux de
pluridisciplinarité et ainsi faire émerger les nouveaux
locuteurs plurilinguistes », dit-il, mais n’oublie pas la
flûte à bec comme première langue.
Dans le cadre du festival Online tv-classique.com
Producteur : tv-classique.com.
75
FM
Musiques
d’aujourd’hui
Concert contemporain, lundi à 20h
Alla Breve, du lundi au vendredi, 16h55 et 22h25
Label Pop, lundi à 22h30
Electromania, lundi à minuit
Tapage Nocturne, jeudi à minuit
Le Jour d’avant, dimanche à 17h
© Christophe Abramowitz/Radio France
91.7
Ce monde a besoin de musique
francemusique.fr
Futurs Composés rassemble 190 membres
78 Compositeurs, indépendants et musiciens
Eryck Abecassis - www.eryckabecassis.com
Serge Adam - www.quoideneufdocteur.fr
Jacopo Baboni-Schilingi - www.baboni-schilingi.com
Benoist Baillergeau - www.futurscomposes.com/membres/musiciens-compo-independants/benoist-baillergeau
Sébastien Béranger - www.sebastien-beranger.com
Marie-Hélène Bernard - www.futurscomposes.com/membres/musiciens-compo-independants/mh-bernard
Philippe Bodin - philippebodin.com
Georges Bœuf - georges.boeuf.free.fr
Jean Boillot - www.nest-theatre.fr/personnes/jean-boillot
Richard Bois - www.richardbois.com
Denis Bosse - denisbosse.blogspot.fr
Catherine Brisset - catherinebrisset.com
Étienne Bultingaire - www.futurscomposes.com/membres/musiciens-compo-independants/etienne-bultingaire
Bruno Capelle - brunocapelle.wordpress.com
Angelica Cathariou - myspace.com/angelicacathariou
Guilherme Carvalho - myspace.com/carvalhoguilherme
Laurence Chave - www.futurscomposes.com/membres/musiciens-compo-independants/laurence-chave
Jean-Marc Chouvel - jeanmarc.chouvel.free.fr
Pascal Contet - www.pascalcontet.com
Pascale Criton - www.pascalecriton.com
Pablo Cueco - myspace.com/pablocueco
Patricia Dallio - www.ciesoundtrack.com
Serge de Laubier - www.pucemuse.com
Anne-Gabriel Debaecker - www.2dlyres.net
Nicolas Déflache - www.nicolasdeflache.fr
Patrick Defossez - www.2dlyres.net
Claude Delangle - www.sax-delangle.com
Laurence Dune - www.laurence-dune.com
Christian Eloy - christian.eloy.pagesperso-orange.fr
Carl Faia - www.carlfaia.com
Philippe Festou - www.philippefestou.org
Dominique Fonfrède - sites.google.com/site/dominiquefonfrede
Lionel Ginoux - lionelginoux.com
Stéphane Godet - www.facebook.com/SGProductions.fr
Joseph Grau - www.joseph-grau.com
Christine Groult - musicinsitu.eu
David Hudry - www.davidhudry.com
David Jisse - www.david-jisse.com
Frédéric Kahn - sonsmodedemploi.free.fr/fkahn.htm
Erwan Keravec - erwankeravec.wordpress.com
Sophie Lacaze - www.sophielacaze.com
Grégoire Lorieux - gregoirelorieux.net
Thierry Madiot - madiot.free.fr
Pierre Malbos - pierre-malbos.com/studio-433
Stéphane Magnin - www.futurscomposes.com/membres/musiciens-compo-independants/stephane-magnin
Stéphane Marin - www.espaces-sonores.com
Laurent Mariusse - www.laurentmariusse.com
Tom Mays - tmays.free.fr
Will Menter - www.willmenter.com
Philippe Moënne-Loccoz - acousmuse.pagesperso-orange.fr
Zad Moultaka - www.zadmoultaka.com
Jacqueline Muller - www.futurscomposes.com/membres/musiciens-compo-independants/jacqueline-muller
Luis Naón - www.luis-naon.com
Valérie Philippin - valerie-philippin.com
78
Tania Pividori - myspace.com/taniapividori
Mirtha Pozzi - myspace.com/mirthapozzi
Gilles Racot - www.inagrm.com/categories/gilles-racot
Claire Renard - clairerenard-pimc.fr
Dominique Répécaud - www.centremalraux.com
Michel Risse - decorsonore.org/fr/la-compagnie/michel-risse
Etienne Rolin - www.temperaments.fr/spip.php?article9
Jean-Christophe Rosaz - www.jeanchristopherosaz.eu
François Rossé - francois.rosse2.pagesperso-orange.fr
Pierre Sauvageot - www.lieuxpublics.com/fr/pierre-sauvageot
Gilles Schuehmacher - www.gillesschuehmacher.com
Olivier Sens - www.sensomusic.com/wiki2/doku.php?id=fr:users:senso
Woudi Tat - www.woudi-tat.org
Leilei Tian - tianleilei.org
Michel Titin-Schnaider - www.aventures-electro-acoustiques.fr/fr/bio.shtml
Kasper T. Toeplitz - www.sleazeart.com
Françoise Toullec - francoisetoullec.free.fr
Nicolas Tzortzis - tzortzis.mindtake.com/fr
Nicolas Vérin - nverin.free.fr
Valentin Villenave - valentin.villenave.net
Franck Vigroux - www.franckvigroux.com
Jean Voguet - jvoguet.free.fr
Thibault Walter - thibault.walter.free.fr
Wilfried Wendling - www.w-w.fr
61 Ensembles et compagnies
2CDM-Polychronies - polychronies.com
aKousthéa Cie - www.akousthea.com
AlmaViva Ensemble - www.almavivaensemble.com
Archipels-Cie Dominique Pifarély - pifarely.net
Ars Nova ensemble instrumental - www.arsnova-ensemble.com
Association Ryoanji / ensemble ]h[iatus - ryoanji.free.fr
Calliope choeur de femmes - ccalliope.chez.com
Choeur de chambre Accentus - www.accentus.fr
Choeurs & Solistes de Lyon-Bernard Tétu - www.solisteslyontetu.com
Cie (Mic)zzaj - Pierre Badaroux - www.miczzaj.com
Collectif Arfi - www.arfi.org
Compagnie Inouïe - inouie94.free.fr
Compagnie Le Grain – Théâtre de la voix - www.compagnielegrain.com
Compagnie voQue-rebotier - rebotier.net
Court-circuit - www.court-circuit.fr
Décor Sonore - www.decorsonore.org
Eclats - www.eclats.net
Eclat de Souffle - www.eclatdesouffle.fr
Ensemble 2e2m - www.ensemble2e2m.com
Ensemble Aleph - www.ensemblealeph.com
Ensemble Calliopée - www.ensemblecalliopee.com
Ensemble De Caelis - www.decaelis.fr
Ensemble de Musique Interactive - www.musique-interactive.com
Ensemble Diagonal - www.diagonal-musiques.com
Ensemble FA - ensemblefa.free.fr
Ensemble FA7 - www.facebook.com/EnsembleFa7/info
Ensemble Hope - www.hopensemble.eu
Ensemble Intercontemporain - www.ensembleinter.com
Ensemble Les Temps Modernes - www.ensemble-lestempsmodernes.com
Ensemble Orchestral Contemporain - www.eoc.fr
Ensemble Sillages - www.ensemblesillages.com
79
Ensemble Skênê - www.ensembleskene.com
Ensemble Télémaque - www.ensemble-telemaque.com
Ensemble Variances - www.ensemblevariances.com
Ensemble vocal Sequenza 9.3 - www.sequenza93.org
Ensemble Zellig - www.zellig.fr
GMVL – Groupe Musiques Vivantes Lyon - www.gmvl.org
Groupe Ousonmupo - www.ousonmupo.net
L’Instant Donné - www.instantdonne.net
Laborintus - www.laborintus.com
Le Trio d’Argent - www.triodargent.com
Les Cris de Paris - lescrisdeparis.tumblr.com
Les Percussions de Strasbourg - www.percussionsdestrasbourg.com
Mômeludies - www.momeludies.com
Motus - www.motus.fr
Multilatérale - www.multilaterale.org
Musiques Nouvelles - www.musiquesnouvelles.com
Muzzix - muzzix.info
NEM – Nouvel Ensemble Moderne - lenem.ca
Odyssée ensemble & cie - odyssee-le-site.com
Percussions Claviers de Lyon - www.lespcl.com
Piano and co - www.pianoandco.fr
Proxima Centauri - www.proximacentauri.fr
Résonance Contemporaine - www.resonancecontemporaine.org
S-composition - www.futurscomposes.com/membres/ensembles/s-composition
Soundinitiative - soundinitiative.fr
Suo Tempore - www.futurscomposes.com/membres/ensembles/suo-tempore
Tempéraments - www.temperaments.fr
Temps Relatif – ensemble vocal - www.temps-relatif.fr
TM+ ensemble orchestral musique d’aujourd’hui - www.tmplus.org
Trio 3D - www.trio3d.fr
21 Structures de diffusion et de production
Antre 2 - www.antre2.org
Arcal – Compagnie Nationale de Théâtre Lyrique et Musical - www.arcal-lyrique.fr
Art-Temps Réel - www.a-tr.org
Art Zoyd - www.artzoyd.net
Association Elektrophonie - www.elektrophonie.org
Babbel Productions - Les rendez-vous contemporains de Saint-Merry - rendezvouscontemporains.com
cie soundtrack - www.ciesoundtrack.com
C.R.E.A (Création, Recherche, Expérimentations Artistiques) - www.crea-association.org
D’un Instant à l’autre - www.uninstantalautre.com
éOle – collectif de musique active - www.studio-eole.com
GRIM – scène musicale de montévidéo - www.grim-marseille.com
Ina / GRM - www.inagrm.com
Ircam - www.ircam.fr
L’Oreille Électrique - www.loreilleelectrique.org
La Forge C.I.R. - www.laforgecir.com
La Grande Fabrique - www.lagrandefabrique.com
Le Cabaret Contemporain - www.cabaret-contemporain.com
MIM – Laboratoire Musique et Informatique de Marseille - www.labo-mim.org
Or Not... - www.ornot.eu
Orléans Concours International - www.oci-piano.com
Scrime (Studios de création et de recherche en informatique et musique électroacoustique) - scrime.labri.fr
80
10 Festivals
CIMN-Festival Détours de Babel - www.detoursdebabel.fr
Festival Aspects des Musiques d’Aujourd’hui - www.orchestredecaen.fr
Festival Aujourd’hui Musiques – Théâtre de l’Archipel - Scène Nationale de Perpignan - www.theatredelarchipel.org
Festival d’Automne à Paris - www.festival-automne.com
Festival de Chaillol - www.festivaldechaillol.com
Festival Densités - www.vudunoeuf.asso.fr/densites
Festival Météo - www.festival-meteo.fr
Musiques Démesurées - www.musiquesdemesurees.net
Voix Nouvelles – Fondation Royaumont - www.royaumont.com
Why Note - www.whynote.com
6 Centres Nationaux de création musicale
Césaré - Centre national de création musicale - cesare-cncm.com
CIRM – Centre national de création musicale - www.cirm-manca.org
GMEA – Centre national de création musicale - www.gmea.net
GMEM – Centre national de création musicale - www.gmem.org
GRAME – Centre national de création musicale - www.grame.fr
La Muse en Circuit – Centre national de création musicale - www.alamuse.com
6 Scènes nationales et conventionnées
Abbaye de Noirlac – Centre culturel de rencontre - www.abbayedenoirlac.com
CCAM – Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy - www.centremalraux.com
Le Lieu Unique – Scène Nationale de Nantes - www.lelieuunique.com
Maison de la musique de Nanterre - Scène conventionnée - www.nanterre.fr/124-maison-de-la-musique.htm
Scènes Croisées de Lozère - Scène conventionnée - www.scenescroisees.fr
Théâtre de Cornouaille – Scène Nationale de Quimper - www.theatre-cornouaille.fr
4 Labels et éditeurs
Emouvance - www.emouvance.com
MFA (Musique Française d’Aujourd’hui) - www.musiquefrancaise.net
Onoma éditions musicales et l’empreinte digitale - www.empreintedigitale-label.fr
Universal Music Publishing Classical - www.durand-salabert-eschig.com
4 Structures de formation et d’information
Aecme (Association des enseignants de la composition en musique électronique) - www.aecme.fr
Cdmc (Centre de documentation de la musique contemporaine) - www.cdmc.asso.fr
CFMI – Université Paris-sud 11 - www.cfmi.u-psud.fr
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris - www.conservatoiredeparis.fr
81
Abonnez-vous au seul média qui s’intérèsse
à la création contemporaine dans tous ses éclats.
Un site
actualisé au
jour le jour
Une revue
bimestrielle
144 pages, 9 €.
En kiosque et
librairies.
Une newsletter
bimensuelle
distincte du site :
des offres et des
contenus exclusifs.
Des cahiers
spéciaux réservés
aux abonnés et
édités régulièrement
avec des structures
culturelles
Un site web
conçu pour
la mobilité et
visible sur 100%
des mobiles
Mouvement est
partenaire de
« Bien Entendu !
Un mois pour la
création musicale »
Crédits
Conception
graphique : Romain Bonissol
[email protected]
www.n3uma.com
Réalisation du
site internet : Benoit Richaud
[email protected]
Rédaction : Catherine Peillon
+ 33 6 08 18 69 98
[email protected]
www.catherinepeillon.com
Contact Presse
Anne Gueudré
+33 6 60 51 03 82
[email protected]
La Marbrerie
21 rue Alexis Lepère
93100 Montreuil
84
Informations
Futurs Composés - réseau national de la création musicale
51 rue de Chabrol 75010 Paris France
+33 1 77 32 23 19 • +33 6 37 57 19 59
[email protected]
www.futurscomposes.com • www.facebook.com/futurscomposes
Déléguée générale : Martine Duverger
Chargée de communication : Alice Gabbaï
Bureau
Président Benoît Thiebergien
Directeur artistique / CIMN-Festival Détours de Babel
Vice-Président
Benoist Baillergeau
Directeur artistique
Vice-Président
David Jisse
Producteur à Radio France, compositeur
Vice-Présidente Catherine Peillon
Directrice / Onoma éditions musicales et l’empreinte digitale
Trésorière
Laurence Chave
Percussionniste
Trésorier adjoint Philippe Moënne-Loccoz
Compositeur
Secrétaire
Laure Marcel-Berlioz
Directrice / Cdmc (Centre de documentation de la musique contemporaine)
Secrétaire adjoint Vincent Laubeuf
Directeur artistique / Motus
Conseil d’Administration
Pascal Contet - Accordéoniste
Pascale Criton - Compositrice
Laurence Dune - Chargée de production et de diffusion
Raoul Lay - Directeur artistique / Ensemble Télémaque
Anne-Marie Korsbeak - Responsable de la Production et du Développement / Ensemble Orchestral Contemporain
Vanessa Lassaigne - Administratrice / Grame, Centre national de création musicale
Olivier Michel - Administrateur / Les Cris de Paris
Pierre Sauvageot - Compositeur
Christian Sébille - Directeur artistique / Gmem, Centre national de création musicale
Futurs Composés tient à remercier tout particulièrement l’ensemble de ses membres pour leur implication
et leur soutien.
Futurs Composés, réseau national de la création musicale est soutenu par :
La Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (SACEM), Le Ministère de la Culture et de
la Communication - La Direction Générale de la Création Artistique (DGCA), La Région Île-de-France, La
Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France (DRAC) et Le Fonds pour la Création Musicale (FCM).
85
Depuis plus de 25 ans, le Fonds pour la Création Musicale
développe sa mission dans le respect de l’Art. R321-9 du Code
de la Propriété Intellectuelle. Unique en son genre puisque
rassemblant en son sein toute la filière musicale, le FCM
s’efforce de s’adapter aux évolutions technologiques
inhérentes à nos professions, pour mieux répondre aux
demandes liées aux réalités du terrain.
Favoriser la création et la diffusion des musiques d’aujourd’hui,
sans aucun ostracisme quant aux genres musicaux, encourager l’émergence de jeunes talents, accompagner la prise de
risque, telles sont les priorités définies par le Conseil
d’Administration du FCM.
C’est par programme d’intervention que se décline l’action du
FCM. Chaque programme est géré par une commission professionnelle souveraine où se rassemblent des auteurs, des
producteurs, des artistes et des représentants du Ministère de
la Culture et de la Communication.
Chacune des commissions dispose de son propre budget et
sélectionne les projets selon des critères de professionnalisme
et de strict respect des réglementations en vigueur.
FCM - 35 rue du Pont - 92200 Neuilly sur Seine
Tél. : 01 41 92 00 00 - Fax : 01 41 92 52 82 - Mail : [email protected]
La Sacem
soutient la musique
contemporaine
L’action culturelle de la Sacem contribue :
◊ au renouvellement des répertoires,
◊ au soutien des ensembles, festivals et résidences...
◊ à l’aide à la professionnalisation des jeunes compositeurs.
© Marc Chesneau
www.sacem.fr
88

Consulter le programme Bien entendu ! (pdf, 5.1 - LABEX Arts-H2H

Transcription

Documents pareils

ACADEMIE MUSICALE VAR EST 325 boulevard des Ferrières

carte musicale - Fonce à ta façon

Télécharger le document

comedie musicale - MJC de Castelnau

Flûte traversière et piccolo - Académie de Woluwe-Saint

Section Musique Etudes

Votre inscription pas à pas

Fiche individuelle d`activités - association musique des sorinieres

04-Fiche HDA-West Side Story-2016