Allavena Jérôme 12 rue Prudent 16000 Angoulême Tel : 06 18 38

Allavena Jérôme
12 rue Prudent
16000 Angoulême
Tel : 06 18 38 22 65
[email protected]
http://jeromeallavena.encoche.org/
Miss Darlington
18 rue Philippe le Bon
1000 Bruxelles
Version Française :
Tour à tour généticien, cartographe, traducteur, mathématicien, j’ai établie un rapport qui va au-delà
de la simple observation avec la nature instable du dessin. A mi-chemin entre l’abstraction pure et la
représentation, sa vertu est sa fluidité. Un dessin peut être extrêmement contrôlé et délicat, un acte
d’hommage, évocateur de la mémoire, de l’histoire ou du désir personnel. Il peut être automatique,
répondre à des éléments irrationnels ou bien encore être la rencontre fortuite de matériaux. Ainsi en ne
perdant pas de vue que le dessin ne se réduit pas au simple crayon à papier, j’interroge aussi bien sa
temporalité que sa genèse. Et pour cela, je varie les mediums en fonction des projets - photo, vidéo,
installation ou image numérique -.
«Considérons les deux aspects principaux du dessin aujourd’hui.
Le premier est l’aspect théorique et conceptuel du dessin. Tout peut être considéré comme une forme
de dessin. On peut noter la nature tautologique du dessin : il décrit sans cesse sa propre genèse dans
son devenir. Dans un sens, le dessin n’est rien de plus, et dans son eternel inachèvement, il reproduit
toujours l’imparfait et l’incomplet.
En revanche l’autre aspect du dessin, est fondé sur les domaines de l’expérience humaine avec
lesquels il a fini par s’associer : intimité, simplicité, authenticité, immédiateté, subjectivité, histoire,
mémoire, récit. Le dessin est un sentiment, une attitude qui se trahit aussi bien dans les matériaux choisis
que dans les procédés.»1
C’est en oscillant entre ces différents aspects, que je dissèque au sens propre comme au figuré la
nature du dessin. La question du point de vue n’est jamais très éloignée de la source. Qu’est-ce qui va
générer mon dessin ? À partir de quoi je dessine ? Qu’est-ce que je représente ? Et parfois même, je
déconstruis le dessin, je lui fais perdre sa notion de vide et de plein pour non seulement le rendre
abstrait mais aussi pour souligner que «la ligne suggère toujours une suite illimitée et nous rattache donc
à l’infinité et à l’éternité.» 2
1 et 2: (Emma Dexter, Vitamine D, Introduction)
Allavena Jérôme
12 rue Prudent
16000 Angoulême
Tel : 06 18 38 22 65
[email protected]
http://jeromeallavena.encoche.org/
Miss Darlington
18 rue Philippe le Bon
1000 Bruxelles
Version Anglaise :
It is maybe easy to say but I like drawing. When I draw I can be a geneticist, a cartographer, a
translator, or a mathematician. I established a relationship which goes beyond the simple observation
with the unstable nature of the drawing. Halfway between the pure abstraction and the representation,
its virtue is its fluidity. A drawing can be extremely controlled and delicate, an act of tribute, suggestive
of the memory, the history or the personal desire. It can be automatic, answer irrational elements either
still be the fortuitous meeting of materials. So by not losing sight that the drawing not reduit not in the
simple lead pencil, I question as well its temporality as its genesis. And for it, I vary mediums according to
the projects - photo, video, installation or digital image-.
« Let us consider both main aspects of the drawing today. The first one is the theoretical and abstract
aspect of the drawing. Everything can be considered as a shape of drawing. We can note the
tautologique nature of the drawing: it describes ceaselessly its own genesis in its future. In a sense, the
drawing is nothing more, and in its eternal incompletion, it always reproduces the imperfect and the
incomplete.
On the other hand the other aspect of the drawing, is based on the domains of the human experience
with which it eventually associated: intimacy, simplicity, authenticity, immediacy, subjectivity, history,
memory, narrative. The drawing is a feeling, an attitude which betrays itself as well in the chosen
materials as in the processes.» 1
While oscillating between these various aspects, which I dissect literally as in the figurative the nature of
the drawing. The question of the point of view is never very remote from the source. What is going to
generate my drawing ? From what I draw ? What I represent ? And sometimes even, I deconstruct the
drawing, I make him lose its notion of space and height to make it not only abstract but also to
underline that « the line always suggests an unlimited continuation and thus connects us with the infinity
and in the eternity.» 2
1 et 2: (Emma Dexter, Vitamine D, Introduction)