Les expressions du visage en dessin
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Les expressions du visage en dessin
Les expressions du visage Quels sont les points expressifs du visage ? Notre génération a la chance extraordinaire d'être héritière à la fois des cultures Occidentales et Orientales. Dans un dessin, nous allons donc focaliser notre attention sur les trois points expressifs : les yeux, les sourcils, et la bouche. Comment compose-t-on un visage Placement des éléments de base Pour composer un visage, c'est très simple : - un simple rond pour la tête ; - une croix qui divise le visage en quatre quarts égaux... de face ! Ces lignes servent à animer facilement le visage, lorsqu'il se tourne. - deux yeux situés sur la ligne horizontale - attention, pas plus haut ! - et qui doivent être coupés à peu près en leur milieu par la ligne horizontale ; - le nez et la bouche à peu près à 1/3 chacun du menton. Tous les autres éléments se placent après : les oreilles, les sourcils, les cheveux... - le haut de l'oreille est à hauteur de l'oeil, et le bas de l'oreille est à hauteur du nez ; - les sourcils se placent plus ou moins haut sur le front. Ils sont vraiment mobiles, et s'élèvent en fonction des émotions ! Au plus haut, ils ne dépasseront généralement pas la moitié du front. - les cheveux ne sont généralement pas plaqués sur le crâne. Pensez à dépasser, à prendre du volume, à voler... Tourner la tête Tourner la tête sert non seulement à l'animation (mettre la tête dans le bon axe par rapport au reste du corps) mais aussi à accentuer les émotions. Par exemple, un personnage timide pourra baisser les yeux, ou un personnage hautain et méprisant pourra lever la tête pour dominer son interlocuteur. Il suffit de courber les lignes de construction à la manière des méridiens qui divisent les globes terrestres pour obtenir une tête qui se tourne ! Petite astuce : les extrémités de ces lignes restent généralement implantées au milieu du cercle. C'est la partie "centrale" qui va se courber, se déformer, jusqu'à épouser la forme du rond si on pousse la déformation à son extrême. Attention au placement du visage quand on tourne la tête ! Repérez toujours les yeux sur la ligne. En revanche, attention au nez et à la bouche, qui se retrouvent beaucoup plus proches l'un de l'autre quand la tête se penche, que ce soit en avant ou en arrière. Les oreilles aussi vont se balader... Elles vont remonter quand la tête penche en avant et descendre quand la tête penche en arrière. Si vous ne me croyez pas, trouvez-vous un miroir et faites le clown devant, vous vous rendrez vite compte que tout ceci se vérifie ! Donner un caractère spécial à un visage En jouant sur la forme du visage, on peut très simplement indiquer l'âge du personnage. Plus les visages sont étirés verticalement, et plus les personnages ont l'air âgés. A l'inverse, les visages étirés horizontalement sont ceux de personnages jeunes. Ceci dit, certains petits personnages très âgés peuvent avoir des visages à la forme enfantine, comme par exemple un petit vieillard... On n'est pas obligé d'avoir un visage strictement ovale. En modifiant la forme du visage, en choissant par exemple une forme ovoïde, on peut d'emblée accorder un caractère particulier au visage. Si vous prililégiez une tête plus large en haut, votre personnage aura l'air soit plus intelligent, soit squelettique : cela convient pour les personnages réservés, réfléchis, "classe". A l'inverse, si vous gonflez le bas du visage, vous obtiendrez un tout petit crâne et un menton gras. Idéal pour les gros personnages, les bon vivants, les joyeux, et - il faut le dire - les un peu bêtes. On peut inventer d'autres formes de visages : carrés, pointus... En transgressant les règles des 1/3 ou des 1/2, on peut donner un caractère particulier à un visage. L'important est de conserver cet air quelle que soit la pose : c'est la constitution même du visage qui est affectée, ce n'est pas une simple expression ! D'une manière générale, plus les éléments de visage sont rapprochés et plus vous serez dans le domaine du mignon, du gentil. Si vous écartez les éléments, vous aurez des résultats plus bizarres. Votre personnage aura l'air fourbe, ou vieux, ou pincé... En dosant bien, on peut trouver des allures générales très intéressantes ! Comment utiliser la magie des sourcils ? Les sourcils utilisés pour l'expression Les sourcils, c'est vachement bien. Ils ne sont pas nécessaires, mais ils sont très expressifs ! Le tout, c'est de les considérer comme deux petits traits complètement mobiles. Ils peuvent tout faire, même sortir du visage ou s'affaisser sur les yeux ! Regardez ci-contre comme, sans changer de base de visage, les sourcils parviennent à nous faire comprendre les sentiments du personnage. Les sourcils dans la structure du personnage Les sourcils doivent aussi être en accord avec le personnage. Epais et poilus pour les hommes, fins et longs (et accompagnés de cils) pour les femmes, tout petits pour les enfants. Alors ? alors ? ça donne quoi Comment appliquer toutes ces expressions à un visage ? Eh bien, cela dépend beaucoup du visage de votre personnage, de votre style, etc... Ici, quatre exemples de quatre dessinateurs du forum : Pochi, Paulapin, Flash Six et Lune se font tirer le portrait, à votre service ! Ils ont illustré, dans l'ordre, la joie, la colère, la gêne, la peur et l'ennui/mépris. Pochi ...doit se débrouiller avec une bouche qui "découpe" la moitié inférieure de son visage. Il la représente systématiquement, et sous deux formes, fermée ou ouverte. Sa grande bouche est la partie la plus expressive de son visage. Ses yeux ont des pupilles, ce qui lui permet d'indiquer une direction de regard. Il utilise toute une pléiade de petites astuces graphiques, de petits éléments visuels qui appuient ses sentiments : petite croix pour la colère, fumée qui sort des oreilles, rougissement, gouttes de sueur... Flash Six ...a un visage si simple qu'il s'adapte difficilement à l'expression des sentiments ! Ses yeux sont deux grands traits verticaux qui ne peuvent exprimer d'émotion que quand ils sont fermés. Sa bouche n'est pas non plus très expressive. Heureusement, elle souligne astucieusement ses émotions avec son noeud papillon. Souple quand elle va bien ou raide quand elle ne va pas bien, qui se dresse, se pointe, s'effondre... Ce qu'ils ont en commun La joie : yeux fermés et grand sourire, c'est la pose "de base". Oreilles comme noeud papillon sont détendus, souples. Tout-va-bien. La colère : bouche grand ouverte avec les coins qui tombent, pas contente ! Les yeux expriment la colère, se ferment dans le sens horizontal. Se confondent même (voir la "barre" de Pochi ou la "croix" de Flash Six). La gêne : ça rougit, ça penche la tête vers le bas, fuyant, aplati. La peur : et les yeux s'équarquillent, les pupilles se rétrécissent, la bouche aussi se réduit - ou alors s'ouvre sur un cri de terreur... tremblez ! Le mépris ou l'ennui : les paupières s'affaissent... pourquoi faudrait-il faire l'effort de les ouvrir ? La bouche est tordue, boudeuse ou petite. Le visage peut aussi pencher vers l'arrière pour mieux regarder de haut. Maintenant, c'est à vous ! Trouvez les caractéristiques de votre personnage pour pouvoir lui coller des expressions dans n'importe quelle situation, entraînez-vous, rendez-le expressif... et c'est parti ! Une expression est déjà déterminée par l'orientation des sourcils Pour s’entraîner