princesse turandot - Le Trident - Scène nationale de Cherbourg

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PRINCESSE
TURANDOT
Le Vox
Mercredi 3 avril I 18h30 I Opéra I Dès 4 ans
Séances scolaires Mar 2 I 14h30 . Jeu 4 I 10h I 14h30 . Ven 5 I 10h I 14h30
Ouverture de billetterie 16 février
Tarif C I Passeport jeune
Saison 2012.2013
PRINCESSE
TURANDOT
Walpurgis & Hetpaleis.
Texte et mise en scène Judith Vindevogel. Musiques Bernstein, Bizet, Brahms, Costa, Mozart, Léhar,
Lully, Puccini, Ravel, Schubert, Villa-Lobos et Wagner. Composition et arrangements Rudi
Genbrugge. Scénographie Stef Depover. Costumes Myriam Van Gucht. Avec (distribution en cours)
Mireille Mossé comédienne, Rudi Genbrugge musicien, Lorenzo Carola ténor, Anna Maistriau
soprano, Sandro Rossi musicien.
Production Walpurgis & Hetpaleis. Coproduction Charleroi Pôle Lyrique (PBA + Eden) et Théâtre de
Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi en Ile-De-France et le soutien de La
Monnaie à Bruxelles
Durée 40 mn
Présentation
Ah! Turandot ! Ah! Toi, princesse de glace !
Avec ton cœur si froid et ton sourire gelé.
Un jour viendra où tu fondras.
Tu souffriras lorsque ton sang se mettra à couler.
Et ça te piquera comme des milliers de guêpes
et tu en pleureras des larmes bien humaines,
des larmes banalement humaines
car tout comme moi, tu aimeras.
Dans Princesse Turandot, une narratrice, deux chanteurs d’opéra et un “homme-orchestre”
emmènent les jeunes spectateurs dans le monde de compositeurs anciens comme Lully, Mozart,
Wagner, Bizet et Puccini. Ils nous racontent une histoire à la fois féerique et effrayante à propos
d’une belle princesse de glace qui refuse de se marier. Ses adorateurs ont le choix : résoudre les
trois énigmes de la princesse ou perdre leur tête...
Assis sur des coussins, dans un labyrinthe parmi les artistes, les enfants vivent les caprices de la
princesse de très près.
(Version néerlandaise et française)
Le projet
ECOUTER : UN DES PRINCIPAUX DEFIS DANS LA VIE HUMAINE
Notes de création
« J’étais sûre d’une chose : je ne voulais pas faire un spectacle mièvre. Je préférais plutôt une sorte
d’opéra-conte plus noir, ce qui m’a fait penser à Turandot. Turandot est un ancien conte persan,
devenu connu en Europe par des œuvres littéraires comme celles de Gozzi, de Schiller et de
Brecht, et qui a inspiré des compositeurs comme Puccini, Berio et Hindemith.
En plus, il rappelle certains contes occidentaux comme La princesse de glace et Raiponce.
De siècle en siècle, l’histoire de Turandot a donc fait un long voyage. Parti de l’Orient et subissant
toutes sortes d’influences, il est arrivé en Occident à travers différentes adaptations. C’est ce
mélange d’éléments orientaux et occidentaux que j’ai trouvé très intéressant.
Surtout aussi parce que dans toutes les écoles il y a actuellement pas mal d’enfants d’autres
cultures.
Une autre donnée que j’ai trouvée intéressante, est que même les ‘princes’ peuvent être
vulnérables. Ces princes, d’une certaine façon, sont symboles de nous, riches Occidentaux.
Dans notre arrogance, nous oublions parfois que nous pouvons, d’un jour à l’autre, perdre notre
richesse et notre position. Un tsunami, par exemple, ne fait pas de distinction entre un riche et un
pauvre, entre celui qui est prince et celui qui ne l’est pas. J’ai essayé de donner une place à ce
genre de thèmes, en les intégrant subtilement au récit. J’espère que cela donnera une certaine
actualité et une certaine profondeur au spectacle de sorte qu’il retienne l’attention des petits, mais
aussi celle des jeunes et des adultes ».
Judith Vindevogel
Ce spectacle de théâtre musical a vocation de faire découvrir au jeune public le répertoire vocal
de toutes les époques et de tous les styles. Outre sa dimension artistique, pédagogique et ludique,
ce conte lyrique et poétique est conçu techniquement et financièrement pour tourner facilement
dans l’ensemble des théâtres en France ainsi que dans des salles polyvalentes.
Note de mise en scène
Ainsi pour raconter l’histoire merveilleuse et effrayante de la Princesse Turandot aux enfants,
Judith Vindevogel met en scène dans une scénographie labyrinthique, deux chanteurs, un homme orchestre et une comédienne narratrice, au profit d’une petite forme alliant musicalité et
modernité.
La mise en scène de Judith Vindevogel s’appuie régulièrement sur la terminologie musicale pour
préciser une pensée, un geste, un regard. Musicienne dans l’âme, tout est question de phrasé, de
rythme et de dynamique. Travaillant avec beaucoup de précision, la mise en scène se construit par
petites touches fines où chaque note, chaque mot, chaque mouvement, et chaque image, se
doivent d’être exécutés par les interprètes avec la plus grande concentration.
La mise en scène de Princesse Turandot est simple et conçue comme un jeu quadriphonique, où
chacun des protagonistes évolue dans un coin de l’espace. Les jeunes spectateurs sont ainsi
entourés, saisis et enveloppés de sons et de voix pour vivre et partager avec les artistes une
expérience sensible et complice.
Musiques utilisées dans le spectacle
Citation de l’opéra Turandot de Giacomo Puccini.
Fragment de Bachianas Brasileiras nr 5 de Heitor Villa-Lobos.
Citation de l’air de Brünhilde ‘Hojotoho!’ de l’opéra Die Walküre de Richard Wagner.
Citation de Heidenröslein, mélodie de Franz Schubert.
Thème de l’air ‘Tu che di gel sei cinta’ de l’opéra Turandot de Giacomo Puccini.
Catari, chanson populaire napolitaine de Mario Costa.
Fragment de l’air de Tamino ‘Dies Bildnis ist bezauberend schön’ de l’opéra Die Zauberflöte de
Wolfgang Amadeus Mozart.
Citation de l’opéra Turandot de Giacomo Puccini.
Fragment de l’air de Fiordiligi ‘Come scoglio’ de l’opéra Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus
Mozart.
Citation de ‘L’air du feu’ de l’opéra L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel.
Fragment de l’air d’ Elettra ‘D’oreste, d’Ajace’ de l’opéra Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart.
Fragment de l’air du Prince Sou-Chong ‘Dein ist mein ganzes Herz’ de l’opérette Das Land des
Lächeln de Franz Lehár.
Citation de l’aire de Carmen ‘L’amour est un oiseau rebelle’ de l’opéra Carmen de Georges Bizet.
Fragment de l’air du Prince Calaf ‘Nessun dorma!’ de l’opéra Turandot de Giacomo Puccini.
Fragment de la berceuse ‘Guten Abend, Gut’ Nacht’ de Johannes Brahms.
Fragment du récit ‘Enfin, il est en ma puissance’ de l’opéra Armide de Jean-Baptiste Lully.
Fragment du duo de Tony et Maria ‘Tonight’ du musical West Side Story de Leonard Bernstein
(chanté en italien, texte de Lorenzo Caròla).
WALPURGIS
Depuis sa fondation en 1989 WALPURGIS se positionne comme un acteur majeur de la création
contemporaine flamande, œuvrant pour le développement du théâtre musical contemporain et
favorisant le dialogue entre artistes d’horizons différents.
Ouverte sur l’Europe, WALPURGIS est un lieu de diversité artistique et culturelle, multidisciplinaire
et polyphonique à l’écoute des artistes et du public. La trame de son parcours artistique a pour but
de réunir un collectif d’artistes individuels et libres, complices fidèles d’expérimentations et de
projets généreux et originaux. Forte d’une expérience de médiation culturelle importante, la
structure bénéficie d’une importante adhésion du public quelles que soient les formes présentées.
Depuis 1999 Judith Vindevogel assure la direction artistique de WALPURGIS.
Les partenaires de WALPURGIS sont en autres, In-Situ (réseau européen au service de la création
artistique dans l’espace public), la Monnaie/de Munt (opéra royal à Bruxelles), Ictus (ensemble
contemporain lié à Rosas, Bruxelles), DeSingel (Anvers), l’IRCAM (Paris), L’Hippodrome (Douai), Le
Holland Festival, Brighton Festival …
Les collaborateurs
Judith Vindevogel (Création et mise en scène) est fondatrice de WALPURGIS. Que ce soit sous
l’égide de WALPURGIS ou non, elle travaille avec des artistes et des ensembles de l’avant-garde
Flamande et Néerlandaise comme Maatschappij Discordia, de Roovers, Benjamin Verdonck,
Leporello, Josse de Pauw, Lotte Van den Berg et Ictus. Elle chante des rôles d’opéra du répertoire
classique sous la direction de e.a. Lorraine Vaillencourt (Marie, Wozzeck, Canada), Sylvain
Cambreling (Papagena, La Flûte Enchantée, Bruxelles - Salzburg), René Jacobs (e.a. Ordogno, Don
Quichotte in Sierra Morena, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik) et Reinbert de Leeuw
(soprano, Kopernikus, Nederlandse Opera, Pierre Audi).
Elle est professeur invitée au Conservatoire de Liège, Gand et Anvers, et à l’école de danse PARTS.
Depuis janvier 2010, elle donne des cours de la Technique Alexander aux chanteurs, danseurs,
comédiens et musiciens. Elle a fait plusieurs enregistrements sur CD.
Stef Depover (scénographie) commence sa carrière chez Akt/Vertikaal dans des productions d’Ivo
Van Hove. Depuis, il travaille en tant que scénographe, dramaturge ou/et éclairagiste pour
plusieurs compagnies de théâtre comme de Onderneming (Marius, Fanny et César), HETPALEIS, le
NTGent. Depuis quelques années, Stef Depover travaille comme scénographe attitré aussi bien pour
WALPURGIS que pour l’ARSENAAL à Malines.
Rudi Genbrugge (création musicale) joue de l’accordéon depuis l’âge de huit ans. A 14 ans, il
apprend la guitare classique, puis la guitare électrique et la guitare basse. Après viennent les
claviers et la batterie. Il a accompagné Jo Lemaire, Guido Belcanto et le chanteur sud-africain
Johannes Kerkorrel à la guitare, à la guitare basse ou au clavier. Depuis quelques années, il est
membre du groupe qui accompagne Garland Jeffreys lors de ses tournées en Europe et en cette
qualité, il a joué avec Lou Reed et Elliot Murphy. Il a participé comme compositeur et comme
acteur à des spectacles comme De Leeuw van Vlaanderen (Union Suspecte), Singhet ende weset
Vro (KVS), Circusnachten (Laika) et Molière 386 (l’Arsenaal).
Myriam Van Gucht (costumes) fait ses études à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten à
Anvers (création de costumes de théâtre) et suit des cours de scénographie à Barcelone et à
l’Academie voor Beeldende Kunsten à Maastricht. De 2001 jusqu’en 2005 elle est accessoiriste
attitrée auprès du Ro Theater de Rotterdam et elle réalise plusieurs décors pour des spectacles de
Jellie Schippers, Esther Scheldwacht, Alize Zandwijk et Jacqueline Blom. Van Gucht collabore
régulièrement avec la costumière Valentine Kempynck (BELGAT).
Avec BELGAT elle fait les costumes pour WALPURGIS (Il combattimento di Tancredi e Clorinda), du
NTGent/RuhrTriennale (Merlin oder das wüste Land), Kunstenfestivaldesarts (Céleste) et
HETPALEIS (Armandus de Zoveelste).
Les extraits de presse
*PRINCESSE TURANDOT, actuellement au HETPALEIS
“….Après cet exposé, vous aurez compris que cette ‘Princesse Turandot’ est une vraie petite perle.
Mais notre éloge ne s’arrête pas là. Aussi la scénographie de Stef Depover charme tout le monde,
jeune et adulte. Le plateau est transformé en labyrinthe dans lequel le public s’assied sur des coussins. Une vraie trouvaille qui fait que la barrière entre scène et salle est complètement supprimée.
Vous pensez que notre conte de fées est terminé ? Erreur. Nous avons encore une ovation
spéciale pour le musicien de service Rudi Genbrugge. Il signe pour des arrangements
splendides et joue de plusieurs instruments, en life sur scène.
Rimba rumba rupsaso, qui a peur de la princesse Turandot ? Pas nous ! Nous aimerions bien revoir le
spectacle, demain, après-demain et le jour après !”
Bref : Une petite perle ? Une PERLE, tout court! A NE PAS MANQUER!
François Van de Brul, Mediawatchers.be, 20/03/2011
*Arias et ruban adhésif musical
« …Des spectacles pour les petits qui vous font retrouver votre enfance » : très souvent c’est plutôt
un cliché que la réalité. Pourtant, ces spectacles existent. La preuve : Princesse
Turandot (de Walpurgis au théâtre HETPALEIS) et Tape voor kleuters ( Tuning People et
Fabuleus). La musique est présente dans les deux spectacles. Elle l’est évidemment, dans tout spectacle pour enfants, mais ici elle en est le point de départ, l’anacrouse,
pourrait-on dire, à la magie de la première fois. Surtout Walpurgis prend au sérieux cette dimension
musicale. Mozart, Wagner, Puccini : les plus grandes arias jaillissent du visage de marbre de la princesse Turandot (la soprano Anne Maistriau) . Majestueuse , hors d’atteinte, elle évolue dans un décor
stylé, parmi les spectateurs, grands et petits, assis sur des
coussins. Rarement l’opéra était si proche de nous, le chant si envoûtant.
Mais il faut aussi une histoire. Elle est simple et claire : la princesse frigide écarte tous ses prétendants en leur coupant la tête. Une belle en âge de se marier, mais si rebelle : cela ne peut durer.
C’est ce que trouve sa vieille nourrice (Julienne De Bruyn, 77 ans) et elle
trouvera un allié en la personne de l’intelligent prince Amor (le ténor Lorenzo Carola). On acceptera
volontiers que ce prétendant survive aux énigmes de Turandot et même qu’un vrai amour naisse entre
eux.
On espère évidemment que la metteur en scène Judith Vindevogel , avec sa régie variée et équilibrée
, aura gagné plus d’enfants à la cause de l’opéra qu’elle n’en a endommagé pour la vie avec cette
norme de mariage si explicite. Il reste à remarquer comment les enfants de quatre ans se laissent
entraîner par ce bonheur originel du mâle et de la femelle.
Wouter Hillaert, De Standaard, 31/03/2011
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