presentation photo

Objectif 24
Présentation
photo
27/09/2014
Objectif 24
Sommaire
• Objectif
• La photo
• Le paquet
• Le passe partout
• Le cadre
• Exposer sa photo
• Les papiers
27/09/2014
Objectif 24
Objectif
•Encadrer une photo, c'est aller jusqu'au bout du processus créateur qui vous a fait appuyer
sur le déclencheur de votre appareil !!!
•POURQUOI ENCADRER UNE PHOTO ?
•On encadre une photo tout d'abord pour qu'elle soit vue !!! Cela paraît tellement évident
qu'on peut en sourire...
Avec les Appareils Photos Numériques modernes, les photos finissent par s'entasser sur les
disques durs de nos ordis... et y restent bien sagement rangées, même celles qui mériteraient
d'être vues plus souvent !
•D'abord, il ne faut jamais perdre de vue l'idée que l'encadrement est là pour mettre votre
photo en valeur, attirer l'attention vers elle et la protéger des agressions du temps...
•On ne fabrique donc pas un encadrement pour lui-même : on le choisit pour la photo qu'il
devra mettre en évidence. Dans tous les cas, il doit rester discret, laissant la vedette à l'oeuvre
qu'il met en valeur et conduisant l'oeil vers elle.
27/09/2014
Objectif 24
La photo
1. Deux destinations
1.
2.
2.
Exposer sur un site internet
Exposer dans une salle ou chez soi
Dans tous les cas, la photographie doit être de bonne qualité, pas de zone cramée, un cadrage
dynamique, un bon contraste, une bonne netteté, et être originale.
3. Internet
1.
La photo doit être réduite à une taille maximum de 1024 x 768 pixels pour plusieurs raisons
1. Le chargement doit être rapide
2. Il faut penser que la résolution d’un écran d’ordinateur portable dépasse rarement 950 pixels
dans la hauteur et qu’il faut tenir compte de la barre d’adresse en haut et de la barre de
lancement en bas. C’est désagréable de devoir utiliser la barre de défilement pour voir la partie
manquante d’une photo, en fait on ne la voit jamais en entière.
3. Si la photographie est de dimension réduite, vous êtes certain qu’elle ne sera pas exploitée.
4. C’est le seul et unique cas où vous pouvez apposer votre signature sur le recto mais elle
doit rester discrète. Comme me disait un internaute, je la mets pour marquer mon territoire
comme un chien marque le sien !!!
4. Exposition
1.
On peut considérer que la dimension minimum pour une exposition est une photo de 20 x 30 cm, la
dimension 30 x 45 cm est plus agréable mais la photo ne doit souffrir d’aucun défaut soit une taille
minimum de 2400 x 1600 pixels dans le premier cas et de 3600 x 2400 pixels dans le second cas.
Pour les photos argentiques, le format 24 x 36 répond parfaitement à ces formats
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Objectif 24
La photo
1.
2.
3.
4.
S’assurer qu’il y a suffisamment de marge sur les côtés afin de ne pas couper un élément de la
photo
La photo doit être de préférence sur un papier satiné et épais (supérieur à 240 gr/m²). Le papier
brillant s’emploie sur des photos très saturées en couleur comme la photo d’aliments. Il a deux
inconvénients, il laisse les empreintes digitales facilement et la photo doit être manipulée avec
des gants de coton. Elle se raye très facilement.
Ne jamais apposer de signature sur le recto de la photo, c’est inesthétique, la signature se
fait sur l’étiquette du tirage au verso surtout que lors d’une exposition, il y a un cartel précisant
le nom de l’auteur. Sur les milliers de photos exposées lors des rencontres d’Arles, aucune
n’était signée sur le recto. Si vous tenez absolument à mettre votre signature sur le recto, il faut
alors investir dans un timbre à sec (environ 200 euros) à la manière de la digiscopie d’Epson.
Dans ce cas, votre signature apparaitra en relief.
Votre photographie mérite t’elle d’être exposée ?
1. Exposer chez vous votre photo dans un endroit que vous fréquentez beaucoup
(bureau, salon, etc). Si au bout d’une semaine ou deux, vous vous dites,
j’aurai pu améliorer le cadrage, j’ai trop saturé les couleurs, toutes petites
remarques de votre part, votre photo ne mérite pas l’exposition, par contre, si
vous vous dites tous les jours, elle me plait bien, alors exposez la. Chez moi,
j’ai des photos qui ont 10 ans et j’ai toujours le plaisir à les regarder.
2. Si vous hésitez, ne pas prendre l’avis de votre entourage mais d’un œil avisé.
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Objectif 24
Le paquet
1.
2.
3.
Le paquet, c’est l’ensemble des éléments nécessaires pour encadrer une photo
Son rôle est de rigidifier la photographie et de protéger dans le temps celle-ci.
Le paquet est constitué :
1. Une vitre de 2 ou 3 mm en fonction de la taille du cadre. Les vitres antireflets sont
réservées pour le format 30 x 40 cm car au-delà il faut une épaisseur de 3 mm et la
texture de la vitre atténue fortement le contraste.
2. Un passe-partout qui isole la photo de la vitre et met en valeur celle-ci
3. La photographie
4. Carton de fond qui fixe la photographie et qui rigidifie l’ensemble.
5. L’étiquette avec la signature
Photographie
Etiquette
27/09/2014
Objectif 24
Le passe-partout
•Qu’est ce que le passe-partout ?
•Un passe-partout est une feuille de carton contre-collé avec une ouverture découpée en biseau
pour encadrer une photo. Le biseau permet d’apercevoir la tranche blanche ou noir du carton
pour contraster avec la couleur du passe-partout (quand il est coloré) et mettre en valeur le sujet.
•A l’origine, le passe-partout servait surtout à créer un espace entre l’oeuvre et le verre pour
éviter qu’il colle. Aujourd’hui, avec les biseaux, nous avons un effet de fenêtre ce qui engendre
une mise en profondeur du sujet.
•A quoi sert un passe-partout ?
•Le passe-partout a une double utilité : fonctionnelle et artistique.
•La première permet d’empêcher le contact avec l’oeuvre et la vitre du cadre photo (utile pour
les pastels et les photos brillantes) qui engendre parfois des moisissures ou un collage de la photo
sur le cadre, il permet également de cadrer le sujet si les bords de la photo sont irréguliers.
•Pour le côté artistique, il y a plusieurs éléments. Tout d’abord, il a pour fonction de conduire
l’oeil jusqu'à l’oeuvre, il peut mettre en valeur une couleur particulière de l’oeuvre ou l’oeuvre
entière et embelli le sujet. Le passe-partout crée un espace tout autour de l’image et suggère une
atmosphère et un effet de profondeur ; il met en relief les détails et personnalise l’encadrement.
27/09/2014
Objectif 24
Le passe-partout
•Choisir son passe-partout
•Le choix du passe-partout est délicat et important. Nous avons plusieurs éléments à prendre en compte :
la couleur, le style et la dimension.
•La couleur
•Il n’y a pas de règles spécifiques pour choisir la couleur mais quelques principes (qui peuvent être
transgressés si l’on veut un effet décalé, design et moderne).
•Plus le passe-partout est foncé, plus vous aurez une mise en profondeur de l’image, au contraire si le
passe-partout est clair, l’image sera au premier plan.
•Il y a plusieurs choix :
•Choisir un passe-partout coordonné avec la couleur du sujet (évitez la couleur dominante et préferez la
deuxième couleur du sujet), pour un effet ton sur ton. En général on marie tons chauds avec tons chauds
et tons froids avec tons froids mais on peut coordonner les deux pour un effet de contraste
•Choisir un biseau de couleur pour mieux souligner la photo.
•Choisir un passe-partout sombre pour une image claire et vice-versa
•Choisir la texture du contre-collé
27/09/2014
Objectif 24
Le passe-partout
•Choisir une couleur du passe-partout en harmonie avec la couleur du mur ; le cadre photo doit avoir
une couleur différente du passe-partout
•Si vous accrochez plusieurs cadres photos sur votre mur avec des passe-partout photo, évitez de
réaliser un patchwork de couleurs et préférez une ou deux couleurs différentes au maximum.
•Si vous avez peur de vous tromper et ne pas avoir trop de contraste et de décalage, adoptez des
couleurs neutres : blanc cassé, crème, beige, gris nuancé. Ces tons n’attirent pas l’attention et mettent
en avant l’oeuvre et ses couleurs.
•Le passe-partout noir soulignera des sujets noir et blanc et donnera un effet plus moderne. Les
photographes ont souvent l’habitude de choisir un passe-partout blanc pour exposer leurs clichés, cela
permet un ensemble très contemporain, élégant et sobre et de centrer le regard sur la photo et non sur le
cadre et son ensemble. Cela fonctionne aussi bien sur les photos noir et blanc que couleurs.
•Les dimensions
•Pour que la photo ne soit pas à l’étroit, le passe-partout doit être plus grand d’une dizaine de
centimètres que la taille du sujet à encadrer.
•Pour obtenir une illusion d’optique, on élargit la marge du bas. Réaliser un passe-partout avec trois
côtés égaux et une marge plus grande en bas
•En laissant une marge plus importante sur le bas, la profondeur sur le sujet sera d’autant plus
importante.
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Objectif 24
Le passe-partout
Les outils :
–
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–
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–
–
–
–
Un crayon noir fin avec une dureté 2B pour ne pas marquer
Une gomme
Une règle de coupe de 60 cm ou plus avec un couteau à 45° style MAPED
Calendrier en carton plus grand que le passe partout
Scotch de masquage de 19 mm pour positionner la photo
Colle en bombe 3M 77 ou 3 M Photo
Petit cutter
Une règle de 150 cm surtout si l'on achete des feuilles entières (120 x 80 cm)
une lime à ongle jetable ou une lime maison
Chamoisine ou tissu micro-fibres pour maroufler
•Réalisation du passe-partout
– Plus la photo est grande, plus les marges seront importantes.
– Les dimensions standards sont 30 x 40, 50 x 70, 60 x 80, 50 x 50
– Prend les mesures de la photo (483 mm x 329 mm) dans cette démonstration
27/09/2014
Objectif 24
Le passe-partout
•Calcul des marges
– Pour éviter les 1/2 mm, on va retenir la mesure paire inférieur, dans notre cas 482 mm
x 328 mm
– Notre photo est en mode "portrait" et notre passe-partout mesure 700 x 500 mm
– On calcule d'abord les marges gauche et droite soit (500 mm - 328 mm - 4 mm) / 2 -->
168 / 2 = 84 mm. Les 4 mm sont le recouvrement de la photo sur le passe-partout soit 2
mm de chaque coté.
– Dans tous les cas, on commence par mesurer et calculer les marges gauche et droite.
– Le rendu de la photo est plus agréable si la marge inférieur est plus grande. La marge
haute sera également de 84 mm, la marge inférieure sera de (700 mm - 482 mm - 84
mm - 4 mm) soit 130 mm
– On trace à l'envers sur le passe-partout la découpe de la photo suivant les dimensions
qui viennent d'être calculées, le support de traçage doit être propre
• Marges droite, gauche et haut = 84 mm
• Marge inférieure = 130 mm
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Objectif 24
Encadrement
Passe Partout
Photo
Réservation de
2 mm sur
chaque coté de
la photo
27/09/2014
Objectif 24
Le passe-partout
•Découpe intérieure
– On place la règle avec le couteau à 45° à l'intérieur du tracé pour une règle MAPED.
– Vérifier que le tranchant de la lame soit en bon état, sinon il faut remplacer la lame. Une
lame à 45° peut être retournée une fois.
27/09/2014
Objectif 24
Le passe-partout
•On positionne la règle à l'intérieur du tracé et on vérifie sans appuyer que l'on suit le tracé.
•On commence la coupe 5 mm à l'extérieur du bord perpendiculaire et on termine également
à 5 mm à l'extérieur de l'autre bord.
•Il faut effectuer au moins 3 passages et surtout il ne faut pas retirer ou bouger la règle.
•Pour s'assurer que la coupe soit complète, d'une main on appuie fermement sur la règle et
de l'autre on soulève le bord du passe-partout. Si il y a une résistance, on repasse le couteau.
•Découper les 3 autres côtés en tournant de 90° dans le sens horaire.
•Après la coupe, si il y a un petit défaut, il peut être corrigé avec la lime avec des passes
légères.
27/09/2014
Objectif 24
La photo
– Positionner la photo dans la découpe, elle doit déborder de 2 mm de chaque coté.
– Préparer 6 petits morceaux d'adhésif de masquage pour la maintenir avant le collage définitif
– Mettre un morceau d'adhésif à chaque coin et dans ce cas la photo est grande, j'en rajoute un
au milieu de la grande longueur.
– On vérifie la photo dans le passe-partout en la retournant. Maintenant, on est prêt pour le
collage définitif
– Il faut protéger la surface ou l'on va encoller.
27/09/2014
Objectif 24
La photo
– On encolle le carton gris en faisant des passes croisés, la bombe est à 20 cm.
– On attend une minute puis on rapproche le carton gris du passe-partout et on presse très
légèrement un bord.
– On pose le collage, la photo au-dessus puis on maroufle en commençant par le milieu
de la photo vers les bords.
– Ensuite on met sous presse pendant 24 heures. Personnellement, j'utilise des vitres de 8
mm qui ont également un autre usage, mais on peut utiliser une planche en protègeant
au préalable le passe-partout ou des livres.
– On termine en identifiant sa photo au dos sur le carton gris.
– Nous avons maintenant un tirage d'exposition et qui tiendra dans le temps
•A ne pas faire :
– Utiliser de l'adhésif de masquage pour un collage définitif, cela ne tient pas dans le
temps !!! J'ai vu des photos tomber après 2 jours d'exposition.
– Utiliser de l'adhésif courant ou d'emballage, le Ph n'est pas neutre et j'ai vu au bout
d'une semaine la couleur d'une photo se modifier aux endroits où il y avait de l'adhésif.
– Ne pas utiliser de papier essuie-tout qui raye les photos
27/09/2014
Objectif 24
La photo
1.A faire :
1. Utiliser toujours des produits au PH neutre y compris le carton gris.
2.Lime maison :
1. Prendre une baguette de bois d'une section de 10 x 3 mm ou 2 bandes de
cartons collées et d'une longueur de 15 cm environ
2. Coller de l'adhésif double faces
3. Découper une bande de papier de verre grain 100 ou 120 de 100 mm x 10
mm et coller la sur la baguette
4. Votre lime est prête.
Soyez fier maintenant de montrer vos photos bien présentées et elles auront tendance
à être regardées par rapport à d'autres dont la présentation aura été négligée.
27/09/2014
Objectif 24
L’étiquette
François Morin
L’auteur
Titre
La baignade
Tirage # 01 / 01 -2014
Lieu
Date
N° et date du tirage
Lieu et date de la
prise de vue
: Pont du Gard
: 31 mai 2009
Cyanotype sur papier Montval 300 gr/m²
Blanchiment à l'ammoniaque 5' et virage 1' à l'acide tannique
Caractéristiques
techniques du tirage
http://www.morin-photo.fr
Signature
27/09/2014
Objectif 24
Le cadre
•À votre avis, quelles sont les erreurs les plus fréquentes quand vient le temps
d’encadrer une oeuvre?
•Les choses ont l’air coincées. Ça ne respire pas. Parce qu’on a tendance à choisir des
moulures trop grosses et des passe-partout trop petits. Puis il vaut beaucoup mieux être
sobre. Les passe-partout de couleur ne sont pas toujours des choix heureux.
•Les photos demandent-elles des cadres particuliers?
•On les encadre simplement de façon classique, avec un passe-partout blanc, sans acide, et
une baguette noire
•Il faut privilégier les cadres en bois massif ou en aluminium par rapport au PVC ou aux
fibres de bois comme ceux d’IKEA qui sont très fragiles.
•Faites les vide-greniers et braderie pour trouver votre bonheur.
27/09/2014
Objectif 24
Exposition
Il est déconseillé pour une exposition de serrer les photos mais plutôt de les aérer, elles seront
beaucoup plus lisibles.
Elles doivent être positionnées à 1m70 du sol. Chaque photo possèdera dans la mesure du
possible son cartel.
Chez soi, la disposition pourra être différente.
A ne pas faire
27/09/2014
Objectif 24
Le Tirage
Épreuves Papier
Les tirages effectués dans un labo à chimie humide se conservent comme les
épreuves argentiques.
- Certains labos utilisent des tireuses à jet d’encre, il faut dont les
considérer comme un tirage d’imprimante.
-Les épreuves tirées sur une imprimante à Jet d’encre se conservent
moins longtemps même si les encres pigmentaires sont plus
performantes, mais une épreuve exposée à la lumière perdra en
quelques mois ses contrastes.
- Ne pas utiliser des encres compatibles car les résultats ne sont pas
identiques et votre imprimante peut être endommagée.
-Les tirages grand format dans un labo sont des tirages Jet d’encre
Tirages sur imprimante personnelle.
1. Choisir un ou plusieurs bon(s) papier(s) et ne plus en changer
2. Etalonner son imprimante ou à défaut choisir le profil du papier chez le
fabricant pour son imprimante.
3. Utiliser un logiciel qui gère les profils d’impression.
27/09/2014
Objectif 24
Les papiers
Argentique
•Les papiers plastiques
•Multigrade uniquement maintenant,
•Type :
– Brillant
– Satiné
– Perlé
•Format : du 10 x 15 au 50 x 60
•Avantages :
– Temps de pose rapide
– Lavage rapide 30 minutes
– Séchage rapide
– Très bon rendu avec les virages Sépia et Brun sur certains sujets
– Ne gondole pas sous l'effet de l'humidité ambiante
– Moins onéreux que le papier baryté
•Inconvénients :
–
Support moins épais
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Objectif 24
Les papiers
•
•
•
•
•
Ne support pas la chaleur
Certains virages n'ont aucun effet (Sélenium, cuivre, or)
Conservation dans le temps plus limitée
Repique possible avec des peintures plastiques
Utilisation :
• Tirage courant
• Tirage en petit format
• Rendu avec certains virages
•
•
•
•
Les papiers barytés
Multigrade
Monograde (très peu de choix)
Type :
• Brillant
• Mat
Ton froid, neutre et chaud et également fonction du révélateur
Format : du 13 x 18 au 50 x 60
•
•
27/09/2014
Objectif 24
Les papiers
Avantages :
• Le temps de pose long facilite les masquages
• Support épais à très épais
• Très bon rendu avec les virages (Les tonalités varient en fonction du papier)
• Le virage au sélénium à 1 pour 30 ou un virage à l'or garantie une durée de vie de plus
de 100 ans
• Tirage d'exposition
• Plus grande étendu dans les nuances
• permet d'éliminer les petits défauts en repiquant
Inconvénients :
• Temps de pose lent à très lent (Ton chaud)
• Nécessite un lavage d'une heure pour éliminer les effets du fixateur
• Se gondole sous l'effet de l'humidité, doit être mis sous presse pour le séchage final, Ils
peuvent être collés sur un carton à Ph neutre et de la colle en bombe
• Certains virages n'ont aucun effet (virage bleu)
• Utilisation :
• Tirage de qualité
• Tirage d'exposition
• Rendu avec les virages
27/09/2014
Objectif 24
Les papiers
•Numérique
Les papiers pour l'impression jet d'encre
•Préambule,
•Avant de parler du papier, il faut considérer l'impression:
•Le Jet d'encre
– Il y a 2 types d'encre : les encres à solvant et les encres à pigments
– Les encres à pigments ont une meilleure conservation, chez HP et Canon Pro, les
encres noires et grises sont à base de charbon.
•Le Laser
– N'a pas d'intérêt en photographie
•La sublimation thermique
– L'encre passe directement de l'état solide à l'état gazeux, la conservation est
excellente, mais ce procédé est très onéreux.
27/09/2014
Objectif 24
Les papiers
•Il faut distinguer plusieurs catégories de papier :
•
•Les papiers pour tirage d'essai, le support est fin et le poids au mètre carré ne dépasse pas 200 gr
•Les papiers photo classique dont le poids varie de 200 à 300 gr, en qualité au toucher, ils se rapprochent
des papiers argentiques
•Les papiers dit "Fine Art" dont le poids est supérieur à 200 gr et ont une texture de grande qualité.
•
•La finition des papiers
•Les papiers brillants : "Glossy"
•Les papiers extra brillants "Extra Glossy"
•Les papiers satinés
•Les papiers mats "mate"
•Les papiers à texture particulière (tramage, baryté, papier de riz, bambou, mat aquarelle, etc. …)
Chaque papier possède ses propres caractéristiques et ne réagira pas de la même manière en fonction de
l'imprimante et surtout des encres. A chaque qualité de papier, et d'imprimante, il doit correspondre un
profil de couleur particulier, c'est ce profil qui permettre d'obtenir le meilleur rendu de la chaîne numérique.
Les papiers extra Blanc sont en général des papiers acides et le rendu dans le temps en sera beaucoup
affecté.
27/09/2014
Objectif 24
Les papiers
Une autre caractéristique des papiers concernent leurs résolutions, c'est-à-dire au pouvoir
de séparation des gouttes
4 marques se distinguent en mal et obtiennent toujours des mauvais résultats : Xerox,
Kodak, Print4 Life et Dixons
Un papier donne de très bons résultats sur toutes les imprimantes : AVERY Inkjet Photo
Paper Premium Glossy, Ilford Smooth Pearl, Jimag’in Museum
1 papier donne d'excellents résultats sur Epson et Canon (mais seulement de bons résultats
sur HP) : Pelikan Inkjet Photo Professional
Les papiers barytés qui se veulent être équivalent à l'argentique sont plutôt réservés au
tirage noir et blanc et avec des encres pigmentaires, les meilleurs résultats sont avec les
imprimantes Hewlett Packard ou Canon Pro-1 et leurs encres noires à base de charbon.
Papier pour les procédés alternatifs :
Le Canson Montval 300 gr et 400 gr, le Clairefontaine Etival 300 gr, l’aquarelle Arches, le
lavis Vinci, le BFK Rives, The Langton Prestige - Dahler 300g/m² - Grain fin
, Papier aquarelle Fabriano Disegno 5 - 300 g/m² ou encore le Lana 300 gr. L'étendu entre
les hautes et les basses lumières est identique entre le Canson, le Clairefontaine et le Lana.
Les textures sont différentes, ce n'est plus qu'une affaire de goût personnel. Pour le
portrait, le Lana, le Langton ainsi que le Designo ont quand même ma préférence.
27/09/2014