menu : plaisirs - Théâtre de la Croix

menu :
plaisirs
music-hall classique
chant Jean-Paul Fouchécourt
piano Jamal Moqadem
mise en scène Jean Lacornerie
THÉÂTRE DE LA CROIX-ROUSSE
Dossier de diffusion
contacts
Marie Dunglas
[email protected]
06 32 99 91 31
Anne Meillon
[email protected]
04 72 07 49 40
06 88 61 85 14
Menu : plaisirs
Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
Création au
Théâtre de la Croix-Rousse
du 04 au 08 novembre 2014
Scène nationale de Mâcon
le 09 novembre 2014
Le Granit - Belfort
le 07 janvier 2015
Spectacle disponible en tournée
saison 2015-2016
Conditions financières et techniques
CESSION : 6500€ ++ 6 (chanteur, pianiste, régisseur général, régisseur
lumière, habilleuse, metteur en scène) / + transport 20m3.
CONDITIONS TECHNIQUES : fiche technique à venir.
Dimensions minimum du plateau : 10x10m (n’hésitez pas à nous consulter,
d’autres configurations sont possibles)
Boîte noire
Début du montage J-1
Une version allégée pour un auditorium est possible.
1 piano de concert 1/2 queue.
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Marie Dunglas
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Anne Meillon
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04 72 07 49 40
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Théâtre de la Croix-Rousse / Place Joannes-Ambre / 69004 Lyon
[email protected] / tél 04 72 07 49 50 / fax 04 72 07 49 51
Le Théâtre de la Croix-Rousse, association loi 1901, est conventionné par la Ville de Lyon,
la Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes
et est subventionné par le Département du Rhône.
Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1054499, 2-1054500, 3-1054505.
Siret nº 313 915 019 00050. APE 9001Z.
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Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
GÉNÉRIQUE
AIRS INTERPRÉTÉS
chant
Jean-Paul Fouchécourt
Orphée aux enfers - « Chanson d’Aristée », 1858
Opéra bouffe de Jacques Offenbach / Livret d’Hector Crémieux et Ludovic Halévy
piano
Jamal Moqadem
Oiseaux, si tous les ans, 1777-1778
Musique : Wolfgang Amadeus Mozart / Poème d’Antoine Ferrand
mise en scène
Jean Lacornerie
Chansons Gaillardes, 1925-1926
(La Belle Jeunesse , La Maîtresse volage, Madrigal, L’Offrande, Chanson à boire,
Sérénade, Couplets bachiques)
Musique : Francis Poulenc / Textes anonymes du XVIIe siècle
magie
Thierry Collet
costumes
Robin Chemin
images
Etienne Guiol
lumières
Christophe Braconnier
Sandrine Chevallier
Joachim Richard
production
Théâtre de la Croix-Rousse
Avec le soutien de La Ferme aux Arts
et du Nouveau Théâtre de Montreuil,
centre dramatique national
durée
1h10 environ
La Salle de bains, 1974
Paroles : Serge Lama / Musique : Alice Dona
Quand on vous aime comme ça, 1934
Musique : Yvette Guilbert / Paroles : Paul de Kock
Les Gars qui vont à la fête (Chansons villageoises), 1942
Musique : Francis Poulenc / Paroles : Maurice Fombeure
Un satyre cornu, 1614
Musique : Gabriel Bataille / Paroles : Isaac Du Ryer
Hôtel, 1940
Musique : Francis Poulenc / Poème de Guillaume Apollinaire
Plaisir d’amour, 1784
Musique : Jean-Paul Egide Martini / Paroles : Jean-Pierre Claris de Florian
Ma Bergère,
Vos mépris chaque jour, 1689
(extraits des Airs à une, II, III et IV parties)
Michel Lambert
Mandoline (extrait de Cinq mélodies de Venise, Op. 58 n°1), 1891
Musique : Gabriel Fauré / Poème de Paul Verlaine
En sourdine (extrait de Cinq mélodies de Venise, Op. 58 n°2), 1891
Musique : Gabriel Fauré / Poème de Paul Verlaine
Platée - « Que ce séjour est agréable », 1745
Comédie lyrique de Jean-Philippe Rameau / Livret d’Adrien-Joseph Le Valois
d’Orville
Oh ! Quand je dors, 1842
Musique : Franz Liszt / Poème de Victor Hugo
Green (extrait de Cinq mélodies de Venise, Op. 58 n°3), 1891
Musique : Gabriel Fauré / Poème de Paul Verlaine
Dans le jardin d’Anna, 1938
Musique de Francis Poulenc / Poème de Guillaume Apollinaire
Fascination, 1904
Musique : Fermo Dante Marchetti / Poésie de Maurice de Féraudy
Y’a d’la joie, 1936
Charles Trenet
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menu : plaisirs
© Bruno Amsellem / Signatures
Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
En quelques mots
C’est un récital et c’est aussi un spectacle. Un récital de mélodies (Poulenc, Liszt,
Fauré..), d’airs d’opéra (Rameau, Offenbach), de chansons (Yvette Guilbert, Charles
Trenet) interprété par un ténor qui manie avec brio sens du texte et du plateau, JeanPaul Fouchécourt, accompagné au piano par Jamal Moqadem. Une traversée dans les époques
et dans les styles pour le plaisir de la langue, de la poésie et de la musique. C’est aussi
un spectacle au cours duquel notre soliste se glisse dans la peau de multiples
personnages à l’instar du célèbre transformiste du début du XXe siècle, Leopoldo Fregoli.
Avec la complicité du magicien Thierry Collet, Jean Lacornerie met en scène ce solo pour
une bête de scène du chant français et dresse un portrait exquis de ce divo.
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menu : plaisirs
Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
Note d’intention - Jean Lacornerie
Récital ou spectacle ?
Jean-Paul Fouchécourt et moi avons eu envie de transformer l’exercice du récital en
spectacle. Les ingrédients sont les mêmes, un chanteur et un pianiste. Alors qu’est-ce qui
change ? Les mélodies sont choisies en fonction d’un thème (celui du plaisir). L’ordre du
programme n’obéit pas à la chronologie mais au développement du thème, quitte à passer
(musicalement) du coq à l’âne, d’Offenbach à Poulenc, de Mozart à Serge Lama. Mon idée est
de faire entrer du spectaculaire dans le récital sans pour autant chercher à le
théâtraliser outre mesure. L’essentiel dans une soirée comme celle-là, c’est le rapport
que l’interprète établit avec son public. J’ai demandé à Jean-Paul de s’adresser
directement à lui, comme au temps du music-hall, mais avec un répertoire classique.
Autant l’avouer, nous avons un brin de nostalgie pour cette époque où Proust consacrait
ses articles à Yvette Guilbert .
Un portrait
Pour le metteur en scène, composer un solo pour un interprète comme Jean-Paul
Fouchécourt, c’est essayer de faire son portrait en une soirée. Si je regarde les photos
des productions dans lesquelles Jean-Paul a figuré sur toutes les scènes du monde, je
vois bien comment les metteurs en scène qui ont travaillé avec lui, ont fait appel à sa
capacité à se métamorphoser, qui en vieille femme, qui en diable, qui en reine
d’Angleterre, jusqu’à la mémorable grenouille de Platée. Je suis donc parti du costume
pour tirer le fil du spectacle.
De la magie en musique
Toujours dans l’esprit du music-hall, j’ai d’abord pensé à Fregoli dont l’art de la
métamorphose est entré dans la légende. J’ai voulu explorer la technique du changement
ultra rapide qu’il a développée il y a plus d’un siècle et j’ai demandé à Thierry Collet de
participer à notre aventure. Il m’a fait remarquer que le costume tient une bonne place
dans l’art du magicien et qu’il ne fallait pas se cantonner au transformisme mais explorer
tout ce qui est possible de faire comme illusions avec un costume et ses accessoires,
cravates, mouchoirs, gilets, chapeaux, etc. Thierry est un collaborateur de longue date et
j’ai souvent fait appel à lui pour des spectacles musicaux. L’art de la magie convient
parfaitement à la musique. Le mystère de l’un profite au mystère de l’autre. La magie dégage
une poésie qui laisse les sons en suspens, qui aiguise l’écoute du spectateur.
Embarquement pour Cythère
Le spectacle se présentera comme une fausse conférence sur le plaisir que le
conférencier/illusionniste fera en chanson. Un genre de sexologue/musicologue qui
montrera (j’espère avec humour) combien le plaisir est difficile à attraper. « Plaisir
d’amour ne dure qu’un moment »… Il proposera un atelier pratique sur l’utilisation du
mouchoir. La mélancolie n’est jamais loin et ça fait de la bonne musique. Même s’il
mélange les époques, le programme que Jean-Paul a composé tourne autour de l’époque
baroque qu’il a tant chantée. Les mélodies de Fauré et de Poulenc qu’il a choisies
l’évoquent en la pastichant. Une sorte de rêve d’une époque heureuse et jouissive.
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menu : plaisirs
© Bruno amsellem / signatures
Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
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menu : plaisirs
Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
Jean Lacornerie
Formé auprès de Jacques Lassalle au Théâtre National de
Strasbourg, il est secrétaire général de la
Comédie-Française de 1990 à 1992. Il fonde à Lyon la
compagnie Ecuador en 1992 et s’intéresse tout
particulièrement aux écritures contemporaines.
Dès 1994, il explore également les formes du théâtre
musical, avec entre autres des œuvres de Michael Nyman,
Leonard Bernstein, Kurt Weill et Bertolt Brecht.
Nommé à la tête du Théâtre de la Croix-Rousse en décembre
2010 pour y mener un projet original dédié au croisement
du théâtre et de la musique, il y présente une version
concert de West Side Story de Leonard Bernstein en décembre
2011. En mai 2012, il met en scène Mesdames de la halle,
opérette en un acte de Jacques Offenbach, avec Jean-Paul
Fouchécourt et le Studio de l’Opéra de Lyon. En 2013, il
adapte avec la Maîtrise de l’Opéra de Lyon, un des grands
classiques de la comédie musicale : Le Roi et moi. Il crée en
novembre 2013 Bells Are Ringing, une œuvre de Betty
Comden et Adolph Green, composée par Jule Styne. Il mettra
en scène en 2015 le Roméo et Juliette de Boris Blacher sous
la direction musicale de Philippe Forget avec les
chanteurs du Studio de l’Opéra de Lyon.
© Bruno amsellem / signatures
En 2002, il prend la direction du Théâtre de la
Renaissance où il assure la première française d’ouvrages
du répertoire américain du XXe siècle : Of Thee I Sing de
George Gershwin et, en coproduction avec l’Opéra de Lyon,
One Touch of Venus et Lady in the Dark de Kurt Weill ainsi
que The Tender Land d’Aaron Copland.
SES CRÉATIONS AU THÉÂTRE
DE LA CROIX-ROUSSE
2012
Les Rêveries d’après Rousseau,
musique de Philippe Hersant
Mesdames de la Halle opérette
d’Offenbach
Broadway Melody une traversée des
grands airs de la comédie musicale
américaine
2013
Le Roi et moi de Richard Rodgers
et Oscar Hammerstein II
Bells Are Ringing de Betty Comden et
Adolph Green, musique de Jule Styne
2014
Menu : Plaisirs, avec Jean-Paul
Fouchécourt
2015
Roméo et Juliette de Boris Blacher
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menu : plaisirs
Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
Jean-Paul Fouchécourt
Dans un monde troublé, savoir déguster chaque instant ne
devrait-il pas être au cœur de nos préoccupations ? En
choisissant le plaisir comme fil conducteur de ce
spectacle, la constitution de notre menu sera empreinte de
tendresse mêlée de sourires, le tout relevé d’ingrédients
multiples et savoureux. Une délicieuse dégustation attend
nos invités afin de partager un moment riche et joyeux et
repartir nourris de musique et de paroles de tous âges, de
l’air de cour à la romance et à la mélodie, de l’opéra à la
chanson, unies par ce style français que nous aimons
tant ! »
SES RÔLES MARQUANTS
- Platée dans Platée de Rameau
- Arnalta dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi
- Le Mari dans Les Mamelles de Tirésias de Poulenc
- Les Quatre valets dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach
- Basilio dans Nozze di Figaro de Mozart
- L’Enfant et les sortilèges de Ravel
- Ouf 1er dans L’Etoile de Chabrier
- Bardolfo dans Falstaff de Verdi
- Monsieur Triquet dans Eugene Onegin de Tchaïkosvski
FILMOGRAPHIE
- La Vie parisienne, Jacques Offenbach / Direction Marc Minkowsky (2008)
http://www.youtube.com/watch?v=dbjNQN4iYLk
- Eugene Onegin, Tchaïkovski (2007) / Direction Valery Gergiev (2007) DECCA
- Gianni Schicchi, Giacomo Puccini (2004)
- L’Heure espagnole, Maurice Ravel (2004)
- L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi (2000/1994)
http://www.youtube.com/watch?v=M-35EWMrSco (Amsterdam)
http://www.youtube.com/watch?v=tMlck91mFSg (Aix en Provence)
- Les Contes d’Hoffmann, Jacques Offenbach (1997)
- Orphée aux enfers, Jacques Offenbach / Direction Marc Minkowski (1997)
- L’Orfeo, Monteverdi / Direction Stephen Stubbs (1997)
- Jefferson in Paris, James Ivory (1995)
- Les Indes galantes, Jean-Philippe Rameau / Direction William Christie (1990)
- The Fairy-Queen, Purcell / Direction William Christie (1989)
- La Passion du baroque, William Christie et Les Arts Florissants (documentaire)
- Atys, Lully / Direction William Christie (1987)
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© DR
« Depuis longtemps, l’envie d’un spectacle dans lequel se
côtoieraient l’ensemble des musiques que ma vie de
chanteur m’a permis de découvrir et d’aimer, trotte dans ma
tête. Plusieurs projets se sont succédé mais il manquait
une rencontre décisive pour qu’un spectacle puisse se
réaliser. C’est avec la complicité du metteur en scène Jean
Lacornerie, poète de l’image à l’imagination débordante,
que nous donnerons vie aux personnages qui ont illuminé
mon parcours de chanteur, et ceux rencontrés plus
simplement dans la vie de chaque jour.
Musicien polyvalent à la formation
complète (piano, saxophone et
direction d’orchestre), Jean-Paul
Fouchécourt décide d’orienter sa
carrière musicale vers le chant suite
à une rencontre déterminante avec
Cathy Berberian. Ténor au timbre
subtil, remarqué pour ses qualités
d’acteur et son grand sens du texte, il
fait ses armes pour le style baroque
français au sein des Arts Florissants
de William Christie, puis étend son
répertoire vers les opéras des XIXe et
XXe siècles. Il collabore régulièrement
avec le Berliner Philharmoniker, le
Boston Symphony Orchestra, le London
Symphony Orchestra, les Orchestres de
la BBC, de Birmingham, l’Orchestre
National de France, les Musiciens du
Louvre… sous la direction de chefs
tels que Christie, Herreweghe,
Minkowski, Kuijken, Niquet, etc. pour
le répertoire baroque et Ozawa,
Dutoit, Rattle, Levine, Pappano, etc.
dans les répertoires plus récents.
Grand défenseur de la mélodie
française, il donne de nombreux
récitals avec des pianistes tels que
Baldwin, Cohen, Johnson, Ivaldi, Lee,
Luisada, Mannoff, Muraro, Planès et
Tharaud.
Son sens de la pédagogie et son désir
de transmettre enrichissent sa
manière d’appréhender sa carrière et
alimentent ses réflexions sur
l’évolution de son art. Professeur au
CNSM de Paris de 1994 à 1997, il
enseigne aujourd’hui dans de
nombreuses et prestigieuses masterclasses. Il est directeur artistique du
Studio de l’Opéra de Lyon et
responsable de la formation des
chanteurs au sein du Pôle
d’Enseignement Supérieur de Musique
de Bourgogne. Jean-Paul Fouchécourt
est Chevalier dans l’Ordre National du
Mérite.
menu : plaisirs
Jean-Paul Fouchécourt / Jean Lacornerie
Après les conservatoires de Montpellier et RueilMalmaison, Jamal Moqadem poursuit ses études de piano à
la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Puis, il
commence ses études d’accompagnement au CNSMD de Lyon.
Après l’obtention de son diplôme, il se consacre aux
lieders et mélodies avec le baryton Jean-François Rouchon.
Parallèlement, il suit un master en musique de chambre. Il
est régulièrement chef de chant à l’Opéra de Lyon et
accompagnateur dans des festivals tels que Présences à
Radio France ou Les Heures Romantiques. Il est aussi
accompagnateur de la classe de violoncelle d’Anne
Gastinel et de la classe d’alto de Françoise Gnéri au CNSMD
de Lyon. Il est lauréat du concours international de lied
chant et piano à Enschede (Pays-Bas). Il joue
régulièrement dans des orchestres tels que l’Opéra de
Lyon, l’Orchestre national des Pays de Savoie, l’orchestre
des Trois Cultures mais il est également un remarquable
pianiste de jazz.
Thierry Collet - magie
Robin Chemin - costumes
Il se forme à l’Association Française
des Artistes Prestidigitateurs puis au
Conservatoire National Supérieur d’Art
Dramatique. Il est souvent « acteur/
magicien » dans des projets qui mêlent
effets magiques et représentation
théâtrale : Le Rêve du Général Moreau de
Klabund dirigé par Jean Lacornerie, Katarakt
de Goetz monté par Roland Auzet. Les liens
qu’il tisse entre magie et théâtralité
s‘affirment. Au-delà d’une prestation
technique, c’est une réflexion dramaturgique
autour d’une oeuvre, d’une esthétique ou
d’un propos. Il travaille entre autres avec
Yannis Kokkos, Laurent Laffargue, Alain
Barsacq. Il conçoit quatre spectacles qui
creusent plus intimement la recherche de
sens dans la magie : L’Enchanteur (1997),
Maître Zacharius d’après Jules Verne (2000),
L’Ombre d’après Andersen (2003), Même si
c’est faux, c’est vrai (2007). En 2012, il
poursuit avec Influences et Qui-vive un cycle
de travail sur le mentalisme.
Originaire des Etats-Unis, elle étudie
l’histoire de l’art et le stylisme à la
Woodbury University et travaille comme
styliste avant de créer des costumes et des
décors pour le théâtre, le cinéma et la
télévision (dont Immunization, prix Clio
pour la meilleure création de costumes).
Elle débute sa carrière en Europe aux côtés
de Susanne Raschig. Elle travaille avec Luc
Bondy (L’Heure où nous ne savions rien l’un
de l’autre) et Robert Wilson (La Mort de
Molière, Une femme douce, Œdipe roi et
Scourge of Hyacinths)mais aussi Agathe
Alexis, Bruno Meyssat, Jean-Pierre
Jourdain, Nino D’Introna, Gérard Lorcy, les
Nöjd... Avec Philippe Chemin, elle crée la
compagnie du Dahut Synthétique et signe
les décors et costumes d’une quinzaine de
créations. Depuis 1995, elle crée les
costumes des mises en scène de Jean
Lacornerie dont dernièrement Mesdames de
la halle, Les Rêveries, Kaléidoscope, Mozart et
Salieri, Lady in the Dark et Bells Are Ringing.
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© Bruno amsellem / signatures
Jamal Moqadem - piano
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