renaud garcia-fons

RENAUD GARCIA-FONS
EN RÉSIDENCE DU 7 AU 12 MAI
Mercredi 9 mai 12h30
“Pilgrim“
Renaud Garcia-Fons, contrebasse
Jeudi 10 mai 20h30
“Arcoluz Trio“
Renaud Garcia-Fons, contrebasse
Antonio Ruiz, guitare flamenca
Pascal Rollando, percussions
Vendredi 11 mai 12h30
Duo
Renaud Garcia-Fons, contrebasse
Claire Antonini, târ
Vendredi 11 mai 20h30
“Linea del Sur“
Renaud Garcia-Fons, contrebasse
David Venitucci, accordéon
Antonio Ruiz, guitare flamenca
Pascal Rollando, percussions
L’Amphi est membre
du réseau Suivez le Jazz
AMPHIJAZZ
Samedi 12 mai 20h30
“Happy ending“
Renaud Garcia-Fons, contrebasse
Sylvain Luc, guitare
En partenariat
avec le Grand Hôtel
des Terreaux
RENAUD GARCIA-FONS
Contrebasse
NÉ EN RÉGION PARISIENNE, RENAUD GARCIA-FONS
COMMENCE LA CONTREBASSE À 16 ANS. IL ÉTUDIE AU
CONSERVATOIRE ET CHERCHE RAPIDEMENT À REPOUSSER
LES LIMITES TECHNIQUES DE L’INSTRUMENT DANS LE SOUCI D’UNE PLUS GRANDE LIBERTÉ, AU SERVICE DE L’IMPROVISATION ET DU MÉLANGE DES GENRES MUSICAUX.
Il a alors l’idée d’ajouter une
cinquième corde à son instrument, et se distingue par différents modes de jeu, alternant
l’archet et le pizzicato.
Membre de l’Orchestre des
contrebasses puis de l’Orchestre national de jazz, le jazz et
les musiques improvisées lui
ouvrent leurs portes. Il croise
ainsi Daniel Humair, Louis
Sclavis, Michel Riessler, Michel
Portal, Marc Ducret, Nguyen
Lê, Mino Cinelu, Rabih Abou
Khabil, Howard Levy...
Ses sources d’inspirations sont
multiples : le flamenco, les musiques méditerranéennes et orientales. Il joue ainsi avec des artistes d’horizons divers : Pedro
Soler, Vicente Pradal, Carmen
Linares, Gerardo Nuñez, Angélique Ionatos, Cheb Mami, Dhafer Youssef, Huong Tanh, Kudsi
Erguner, etc.
Renaud Garcia-Fons est égale-
ment compositeur.
De Beyrouth à New York, Renaud Garcia-Fons se produit
à la tête de ses différentes formations : Oriental Bass Band,
Navigatore, en solo (Pilgrim),
trio Entremundo. En 2004, il
crée “Word Music Chamber“,
une formation inédite constituée
d’un quatuor à cordes et d’instruments venus d’Orient. L’idée
d’écrire un répertoire original
pour cette formation est née à la
suite d’une commande de Radio
France. Une autre commande
lui permet de réunir à nouveau
des musiciens d’univers divers :
pour l’anniversaire de l’Entente
Cordiale franco-écossaise, Renaud Garcia-Fons compose
et arrange une nouvelle pièce,
créée en octobre 2004 à Edimbourg et Glasgow, avec des
solistes du prestigieux Scottish
Chamber Orchestra et les membres du trio avec lequel il se
produit.
Il est invité par de nombreux
orchestres et festivals : orchestre
de Basse-Normandie, Festival
de la Côte d’Opale, Festival de
Spoleto aux Etats-Unis.
Il se produit également en trio
avec Michel Portal et Antoine
Hervé et, en 2006, il donne
une série de concerts avec son
nouveau trio : Arcoluz trio. A
l'automne 2006 a lieu la rencontre inédite entre Renaud
Garcia-Fons et Sylvain Luc en
duo, dans le cadre du Festival Jazz au Fil de l'Oise et à
Sceaux, sur la Scène nationale
de Gémeaux.
En 2007, Renaud GarciaFons est l'invité de l'Orchestre
symphonique du Pays de la
Drôme. A suivre : une tournée au Canada en juillet et
aux Etats-Unis en octobre. ■
Dernière parution
“ARCOLUZ“ CD DVD.ENJA
“
Quand Renaud Garcia-Fons
prend en main sa contrebasse,
des musiciens du monde entier
viennent à sa rencontre.
ANTONIO RUIZ
Guitare flamenca (10 et 11 mai)
Antonio Ruiz est né d’une mère
andalouse et d’un père gitan.
A 8 ans, il choisit la guitare. Un
accident le blesse gravement à la
main gauche, et dès lors “la guitare deviendra l’intrument qui [le]
sortira de toutes les misères de la
vie.“ C’est en écoutant Camarón
et Paco de Lucía que le flamenco
s’impose comme son objectif. Très
tôt, il fait de la scène aux côtés de
Bernardo Sandoval. Il passe par le
Conservatoire, s’installe à Séville
et y fait de belles rencontres : José
Galván, Rafael Riqueni, Los Romeros de la Puebla... Après un stage
de guitare avec Manolo Sanlúcar,
il revient en France pour rejouer
avec Sandoval. En 1989, il forme
le groupe Faena Flamenca et participe à la création de “de Carmen
à Broadway“ de Julia Migenes. Il
joue avec la famille Montoya,
Duquende, Concha Vargas, José
Galván et participe à des spectacles musicaux : Tauromagie, Flamengohun, Les Fils de l’Exil. Il crée
le spectacle Flamenco, puis Le Cri
en collaboration avec Sandoval.
Son premier album s’intitule Cuerda y Madera. En 2001, c’est la
création et l’album Garonalquivir.
Il joue avec Renaud Garcia-Fons
depuis 2000. ■
PASCAL ROLLANDO
Percussions (10 et 11 mai)
Percussionniste issu de la scène
toulousaine, Pascal Rollando
commence à jouer de la musique en autodidacte en 1981.
Il est ensuite remarqué par le
compositeur et guitariste flamenco Bernardo Sandoval. Il
l’accompagne pendant une dizaine d’années. Puis il trace sa
route, tourne et enregistre avec
Nilda Fernandez, Art Mengo,
puis Serge Lopez Trio (avec
Jacky Grandjean à la batterie),
avec qui il tourne depuis plus de
sept ans.
Son univers est rempli des sons
du monde et son instrument de
prédilection est le cajon, qu’il
pratique depuis vingt ans. ■
DAVID VENITUCCI
Accordéon (11 mai)
Originaire de Grenoble, David Venitucci termine ses études
musicales au Conservatoire en
1990. Il s’initie ensuite au jazz
et aux musiques improvisées. A
Paris, depuis 1994, il multiplie
les rencontres dans des domaines aussi divers que le théâtre, la
chanson, le jazz. Il joue et enregistre avec Toufic Farrouck, Allie
Delfau, Chris Hayward, Romain
Didier, Francis Lemarque...
En 2000, il crée sa propre formation avec Hubert Dupond et
Antoine Banville puis avec le
tromboniste Gueorghi Kornazov.
Il joue aussi dans le groupe
Hradcany avec Serge Adam et
Philippe Botta. En 2002, il enregistre son premier disque en
solo, Cascade, qui sort sur le
label Chant du monde.
L’année suivante, il est l’invité du
quartet de David Linx et Diederick Wissels. Il intègre le sextet
du contrebassiste Christophe
Wallemme et participe à la création de Jean-Christophe Cholet,
“Slavonique Tone“. On peut
également l’entendre aux côtés
de John Greaves, Denis Leloup,
Sylvain Beuf, Stéphane Guillaume, Nelson Veras, Stéphane Huchard, François Thuillier, etc. ■
SYLVAIN LUC
Guitare (12 mai)
Sylvain Luc, entouré de ses frères
musiciens, découvre la guitare
à 4 ans. Il étudie au Conservatoire, mais la richesse classique
n’est qu’une source d’inspiration
parmi d’autres. Diplôme en poche, il arrange, compose et joue
pour le chanteur Benoît Cazenave
puis avec le trio de l’accordéoniste
Richard Galliano. On le retrouve
en studio aux côtés de George
Moustaki, Philippe Léotard, Romain Didier. Il prend ses quartiers
dans la rue des Lombards puis tout
s’accélère. Il travaille alors avec
Jean-Marc Jafet, André Ceccarelli, Eric Le Lann, Louis Winsberg,
Jean-Pierre Como, Stéphane Huchard... En 1993 sort Piaia, un
premier album audacieux salué
par la critique. Deux rencontres
marquent également cette année :
la rencontre avec Catherine Lara,
avec qui il enregistre, puis celle
avec Robert Godin, célèbre luthier
canadien qui demande à Sylvain
Luc de devenir l’ambassadeur de
la marque Godin. De nombreux
artistes font appel au service de
Sylvain Luc : William Sheller,
Françoise Hardy, Michel Legrand,
Dee Dee Bridgewater... Il travaille
également pour le cinéma et la télévision et réalise, avec Manu Kat-
ché, le musique du film Le Déménageur. Il ne cesse de multiplier les
expériences avec Biréli Lagrène,
Francis Lassus, Andy Sheppard,
Michel Bénita, John Mc Laughlin,
Stéphane Belmondo... Ses albums
sont couronnés de succès. Naît
ensuite le trio SUD, avec André
Ceccarelli et Jean-Marc Jafet. Un
premier album sort en 2000. Ce
trio tourne sur les plus grandes
scènes internationales et obtient
la Victoire de la musique jazz en
2003. Dix ans après son premier
album solo, Piaia, sort Ambre, un
disque libre et sincère, troublant
aussi, où la guitare prend la dimension d’un orchestre. ■
siques arabes et méditerranéennes de Tunisie, au Festival d’Ilede-France et au Festival Couperin.
Elle contribue à la diffusion de la
musique pour luth, en particulier
celle des luthistes français du XVIIe
siècle. Elle participe également, en
tant que continuiste, aux activités
d’ensembles baroques : La Grande Ecurie et la Chambre du Roy,
Le Concert Spirituel, Spirale, A
Deux Violes esgales, et accompagne régulièrement le contre-ténor
Philippe Jaroussky.
Elle dirige le département de musique ancienne au Conservatoire
de Chelles. ■
�����À SUIVRE
AMPHI
CLAIRE ANTONINI
Târ (11 mai à 12h30)
Après ses études de guitare,
Claire Antonini étudie le luth et la
musique ancienne avec Antoine
Geoffroy Dechaume. Au CNSM
de Lyon, elle se forme auprès
d’Eugène Ferré, Gérard Geay,
Robert Crawford Young... Elle
en sort diplômée en 1992. Par
ailleurs, depuis 1976, elle étudie
la musique traditionnelle persane.
Elle se produit régulièrement en
récital en France et à l’étranger,
notamment au Musée de la Cité
de la Musique, au Centre des Mu-
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AMPHIMONDE
NOIR SUR BLANC
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SÉTIF-LYON-ALGER
Tables-rondes, lectures, courts����������
métrages,
théâtre, etc.
MAI
2007
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DU 13 AU 18
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www.opera-lyon.com
L’Opéra national de Lyon est conventionné
par le ministère de la Culture et de la
Communication, la Ville de Lyon, le conseil
régional Rhône-Alpes et le conseil général du
Rhône.