Collection`15 Demain dans la bataille pense à moi

Collection’15
Demain dans la bataille pense à moi
11 DÉCEMBRE 2015 - 14 FÉVRIER 2016
DOSSIER PÉDAGOGIQUE -
ENSEIGNANTS DE COLLÈGES ET DE LYCÉES
Le présent document n’a aucune valeur d’exhaustivité.
Il a pour objectif de suggérer un certain nombre de pistes, permettant aux personnels enseignants de prolonger, en amont ou en aval, la visite de l’exposition.
Il a été réalisé dans le cadre du partenariat entre le Service des publics de l’Institut d’art
contemporain & les enseignantes relais : Aurélie Talabard pour l’Académie de Lyon ([email protected]) et Hélène Croisonnier pour l’Académie de Grenoble (helene.croisonnier@
ac-grenoble.fr).
Dossier pédagogique
COLLECTION'15
DEMAIN DANS LA BATAILLE PENSE À MOI
Présentation
L'espace d'exposition de l'IAC a la particularité de proposer cette fois-ci deux expositions.
Chacune d'elles a son espace et fonctionne de manière indépendante. Aucune communication
n'est établie entre elles.
À ces deux expositions, sont associées deux commissaires d'exposition* différents : Nathalie
Ergino (directrice de l'IAC) pour « Collection'15 » et Magalie Meunier (assistante curator à l'IAC)
pour l'exposition « Demain dans la bataille pense à moi ».
Le présent dossier présente les oeuvres des deux expositions. Compte tenu de la diversité des
propositions, nous avons fait le choix d'une présentation par artiste plutôt qu'une approche par
thématiques.
Nous tenterons également d'ouvrir le dossier vers des pistes de réflexion qui pourront alimenter
les projets pour la réforme du collège.
1
Collection'15
L'IAC et ses missions
L'exposition « collection'15 » est l'occasion de (re)découvrir les
acquisitions récentes de l'IAC et de les considérer dans une
nouvelle perspective.
Il convient de rappeler aux visiteurs et en particulier aux
élèves les missions de l'IAC.
En tant qu'Institut et donc centre d'art, l'IAC présente des
expositions d'artistes très contemporains : c'est en quelque
sorte un laboratoire de la création en train de se faire. Dès son
ouverture,
le Nouveau Musée a proposé une démarche
novatrice sur la scène artistique lyonnaise.
Avec la création des FRAC, une collection a vu le jour. Cette
collection rassemble des oeuvres d'artistes français et
internationaux. Les oeuvres des FRAC constituent le troisième
ensemble public d'art contemporain, après la collection du
Centre national des arts plastiques (CNAP) inscrite à
l’inventaire du fonds national d’art contemporain et celle du
Musée National d’Art Moderne. Collection FRAC = 26 000
oeuvres représentant 4200 artistes.
3 missions fondatrices :
Quelques dates
1978 : Création du centre d’art
Le Nouveau Musée par Jean
Louis Maubant
1982 : Création du Fonds
Régional
d'Art
Contemporain
(FRAC) Rhône-Alpes
1998 : Création de l’Institut
d’art contemporain, fruit de la
fusion entre le Nouveau Musée et
le FRAC
COLLECTION
– Collectionner des oeuvres d'artistes contemporains
- Favoriser l'accès
contemporain
aux
démarches
majeures
de
l'art
- Permettre la rencontre entre les oeuvres et des populations
parfois éloignées des grandes métropoles
DIFFUSION
PÉDAGOGIE
La collection
En 2014, la collection comptait 1782 œuvres qui représentent
773 artistes.
La collection représente des artistes majeurs de l’art de
notre temps :
Daniel Buren, Jimmie Durham, Dan Graham, Anish Kapoor, On
Kawara, Richard Long, Mario Merz, Gerhard Richter, Martha
Rosler, Jeff Wall, Lawrence Weiner...
Ainsi que des artistes dont la carrière est en plein essor :
Alain Bublex, Ulla von Brandenburg, Pierre Huyghe, Ann
Veronica Janssens, Joachim Koester, Anri Sala, Carey Young…
Espace de stockage des oeuvres de
la collection à l'IAC
2
Un comité technique d’achat d’œuvres se réunit une fois par an. Ce sont entre 15 à 50 œuvres
qui sont acquises chaque année : le nombre est variable en fonction du type d’œuvres et des
prix.
Répartition des oeuvres de la collection par domaine
Photographie
Oeuvre en 3 dimensions
Peinture
Estampe
Dessin
Sculpture
NB d'artistes
NB d'oeuvres
Nouveaux Médias
Publication, livre, reliure
Reproduction photo-mécanique
Objet / design
Cinéma
0 100 200 300 400 500 600 700
« COLLECTION'15 »
Tous les deux ans, l'IAC présente une exposition des oeuvres issues de sa collection. Cela
permet une meilleure visibilité de cette collection, mais également une mise en forme de
l'articulation entre création et collection.
Certaines oeuvres ont effectivement été acquises suite à leur présentation à l'IAC, ce sont
parfois des oeuvres créées spécialement pour les expositions, d'autres fois des oeuvres
présentées dans le cadre d'expositions monographiques (comme celles de Saâdane Afif par
exemple). Ainsi, les oeuvres de l'exposition « Collection'15 » rejouent des scénographies que le
visiteur attentif aura pu déjà côtoyer. Une mémoire des lieux est convoquée. Cette mémoire,
c'est bien le but d'une collection que de la faire revivre.
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Ressources
La Collection en ligne http://iac.videomuseum.fr/Navigart/index.php?db=iacw&qs=1
http://www.lescollectionsdesfrac.fr/
Le Nouveau Musée s'installe à Villeurbanne (archive INA)
http://www.ina.fr/video/LXC00015871
Vocabulaire – Parcours Avenir
● Commissaire d'exposition : personne physique chargée de concevoir et d'organiser une
exposition temporaire, que ce soit une exposition monographique ou de groupe. Le
commissaire d'exposition détermine le choix des pièces présentées, la problématique ou
la thématique de l'exposition, la mise en espace des œuvres dans le lieu accueillant le
projet ainsi que leur restitution auprès des publics sous toutes formes de diffusion,
effectue les choix relatifs au catalogue et y rédige, souvent, des textes. Il est donc
l'auteur de l'exposition. Le commissaire d'exposition peut exercer sa fonction en étant
rattaché à une institution (musée, centre d'art, bibliothèque, archives, etc.), souvent en
tant que conservateur des collections. Il peut aussi intervenir indépendamment de ces
structures, sur des missions de programmation à plus ou moins longue durée.
● Chargé de collection : le chargé de collections muséales contribue à conserver, valoriser
et mettre à la disposition du public des collections d’objets ou de spécimens dans un but
de recherche et/ou de diffusion.
● Régisseur : le régisseur contribue à la bonne conservation des oeuvres, il vérifie la
température, la lumière, les risques d'infestation dans les espaces de stockage des
oeuvres. Il organise le mouvement des oeuvres dans les espaces d'exposition, il veille au
bon respect des normes.
● Médiateur : le médiateur accompagne les différents publics dans leur découverte des
espaces d'exposition.
Ressources en lien avec d'autres structures :
Les métiers du musée, Musée des Beaux-Arts de Lyon :
http://www.mba-lyon.fr/static/mba/contenu/pdf/Activites
%20pedagogiques/dossiers_pedagogiques/Dossier-pedago-metiers-MBA-Interviews_DEF.pdf
La vie d'une salle (Canopé – Musée d'art Moderne de Saint-Etienne) :
http://www.cndp.fr/crdp-lyon/la-vie-d-une-salle-d-exposition.html
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastiques et les dispositifs de présentation
Compétences travaillées : donner un avis argumenté sur ce que représente ou exprime une
oeuvre d'art / Décrire des œuvres d'art en proposer une compréhension personnelle argumentée
(rédaction d'un petit commentaire lors de la visite)
Dégager d'une oeuvre d'art, par l'observation ou l'écoute ses principales caractéristiques
techniques et formelles.
Identifier les différentes modalités de présentation de l'oeuvre afin d'en expliquer sa réception.
Se repérer dans un musée, un lieu d'art, un site patrimonial (repérer les changements de
configuration dans l'espace de l'IAC à travers plusieurs expositions).
Cycle 4 : La représentation, la conception, la production et la diffusion de l'oeuvre plastique à
l'ère du numérique
4
la matérialité de l'oeuvre ; l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
Compétences travaillées : Echanger, partager, argumenter et débattre, prendre part au débat
suscité par le fait artistique. Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible
aux questions de l'art.
Seconde d'exploration : découverte des métiers de l'image.
Terminale obligatoire : l'oeuvre, le chemin de l'oeuvre
EPI
Monde économique et professionnel : le fonctionnement de l'art, les métiers de l'art.
Information, communication, citoyenneté
Cycle 4 : en classe de 3ème, réalisation d'interviews de personnes exerçant différents métiers,
dont ceux de l'art. Production de reportages écrits, photographiques et audiovisuels sur ces
différentes professions. Diffusion et mutualisation de ces reportages via l'ENT du collège et
FOLIOS, dans le cadre du parcours Avenir des élèves.
Cycle 4 :Production de reportages écrits, photographiques et audiovisuels sur la visite de
l'exposition Collection'15. Diffusion et mutualisation de ces reportages via l'ENT du collège et
FOLIOS, dans le cadre du parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves.
Cultures et créations artistiques :
Cycle 4: mise en œuvre d'un projet artistique sur le thème de la collection dans l'art
aboutissant à l'organisation, à l'accrochage et à la médiation par les élèves d'une exposition de
leurs productions au sein du collège, le jour des portes ouvertes.
Cycle 4 : Possibilité de concevoir une exposition des oeuvres de la collection à partir du plan ou
d'une maquette de l'IAC et du site de la collection en ligne, mise en parallèle des oeuvres,
questionnement de la scénographie, élaboration d'un projet commun.
HDA
Les arts à l'ère de la consommation de masse (de 1945 à nos jours) : un monde ouvert ?
Les métissages artistiques à l'époque de la globalisation.
Parcours
Parcours avenir : possibilité d'organiser une rencontre sur place, lors d'une visite avec le
régisseur, la chargée de collection ou autre.
Parcours d'éducation artistique et culturelle : découverte d'une structure, parcours dans
l'art contemporain
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Jason DODGE
Artiste américain né en 1969
Vit et travaille à Berlin
Interview de l'artiste en anglais :
https://www.youtube.com/watch?v=K3cfz5zd2EQ
Be the Moss-dim Yellow Light if Only by Electric. Electric Current
surrounding the Room, 2010. (Deviens mousse, toi, douce lumière jaune,
pourvu qu'elle soit électrique. Le courant électrique entoure la salle). Deux fils
électriques parcourent les murs de l'exposition, passent dans l'interstice des
portes.
Two Doors, 2012. Deux portes, sans serrure ni poignée séparent les espaces d'exposition.
Espace d'exposition
Mémoire des lieux
Hans SCHABUS, IAC, 2011 :
La salle choisie pour exposer le travail de Jason Dodge fait écho à l'exposition
oeuvre qui signale le poids
« Dimensions variables », présentée du 4 juillet au 19 août 2012. Cette salle d'air présent dans les murs.
acceuillait en 2012 l'oeuvre Above the Weather du même artiste. L'oeuvre Be
the Moss-dim Yellow Light if Only by Electric. Electric Current
surrounding the Room était présentée dans la première salle de l'IAC avec une
oeuvre de Hans Schabus qui convoquait également la question de l'espace
d'exposition et de notre manière de le percevoir.
Dans l'espace / au delà de l'espace
Les fils électriques de l'oeuvre Be the Moss-dim Yellow Light if Only by
Electric. Electric Current surrounding the Room passent à travers les murs
de la salle d'exposition. Dans la salle suivante, nous avons donc un écho de
l'oeuvre.
Spectateur
Le corps du spectateur est sollicité par l'oeuvre. Il se confronte à un espace vide
entouré de fils électriques, il passe dans les portes sous les fils et poursuit son
parcours d'exposition en franchissant la porte qui est à la fois une oeuvre et un Utilisation de l'électricité
élément scénographique.
dans l'art
Objets du quotidien
Raoul DUFY, La fée
électricité, 1937.
Jason Dodge modifie des objets du quotidien qu'il utilise comme matériau de son
oeuvre : les fils électriques sont visibles à l'extérieur des murs et non cachés à Nina CANELL, Midl'intérieur, les portes n'ont pas de poignées, l'énergie du courant alternatif se Sentence, 2015, oeuvre
présentée à la biennale 2015.
matérialise.
François CURLET, Portes
Rorschach Salonn, 1999Poésie
2007. (collection de l'IAC).
Objets transformés
La porte est présentée sans serrure ni poignée ce qui en fait un objet poétique,
que l'on ne peut ni ouvrir, ni fermer, qui reste dans l'interstice. L'artiste
questionne le seuil.
L'oeuvre avec les fils électriques nous montre l'invisible, elle nous donne à voir
une énergie qui circule.
François MORELLET,
L'Avalanche, 1996
Walter DE MARIA, The
Ligthning field, 1977
Titres
Les titres des œuvres de Jason Dodge concourent à mettre de la distance « entre
les mots et les choses », ce qui donne du sens à ses installations et leur confère
un caractère poétique.
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Alexander GUTKE
artiste suédois
Cine-scope, 2008 (présentée la première semaine du vernissage en
raison d'un problème technique sur l'oeuvre Soundtrack)
Soundtrack, 2013
Oeuvre présentée lors de l'exposition « 1966-1979 », du 24 mai au 11 août
2013.
Mise en abyme
Cine-scope relève d'une démarche d'auto-référencement. L'artiste fait du
médium l'outil et le processus, le moyen et la fin.
Le film projeté dans Soundtrack donne à voir le mécanisme même de l'appareil
de projection. Opposition, contrastes, doubles.
Image
Melik OHANIAN, Invisible
film,
2005. (Collection de l'IAC)
La production des images / l'outil sujet de l'image
Ulla Von BRANDENBURG,
The Objects, 2009 : vidéo
Soundtrack entretient un rapport fort à la technique : l'artiste utilise un
tournée en noir et blanc en 16
projecteur 16 mm, matériel ancien voué à disparaître. Effectue-t-il un culte de
mm.
l'objet ? Quel rapport l'artiste entretient-il avec le progrès ?
Exposition « l'art et la
machine » au musée des
L'absence d'image
Confluences.
Cine-scope est un film sans images.
Son
Bande sonore reprenant le son de la machine.
Film expérimental
Musique bruitiste
Hans RICHTER, Rhythmus,
21, 1921-1924.
Film abstrait
Cine-scope renvoie aux travaux des cinéastes expérimentaux du début du Marcel DUCHAMP,
XXème siècle et aux pionniers de l'art abstrait.
Anémic cinéma, 1925.
La matérialité du film
Cine-scope met en évidence la matérialité du film même, explorant son espace,
sa lumière et son vide infini. Marques, tâches, longues rayures nous invitent à un
voyage hypnotique à travers la pellicule.
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction, l'autonomie de l'oeuvre d'art, les modalités de son
autoréférenciation ; la matérialité de l'oeuvre ; L'oeuvre, l'espace, l'auteur le spectateur ; Séquence : Cinémotion –
Est-ce qu'une production vidéographique peut représenter une émotion sans utiliser d'images figuratives ?
Histoire-géographie
Cycle 4 : la révolution industrielle - L'invention du cinématographe
HDA
L'invention du cinématographe et le cinéma expérimental
EPI
Cycle 4 : De l'invention du cinématographe au cinéma expérimental - Articulation d'une approche historique et
culturelle de l'invention du cinématographe à la pratique du cinéma expérimental. En classe de 4ème, réalisation de la
vidéo Cinémotion. Organisation par les élèves d'un Festival du cinéma au collège, avec sélection et visionnage
d'oeuvres cinématographiques ainsi que des vidéos Cinémotion. Rédaction de critique de cinéma. Votes et prix
décernés à la meilleure vidéo et la meilleure critique.
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Ulla VON BRANDENBURG
Artiste allemande, née en 1974.
Vit et travaille à Paris.
Wagon Wheel, Bear Paw, Drunkard's Path, Flying Geese, Log
Cabin, Monkey Wrench, Tubling Blocks, 2009. (Roue de chariot,
Patte d'ours, Chemin de l'ivrogne, Vol d'oies, Cabane de rondins, Clé à
molette, Cubes).
Oeuvre présentée lors de l'exposition « 1966-1979 », du 24 mai au 11 août 2013.
The objects, 2009. Film montrant des objets en train de bouger.
Scénographie
Disposition des divers éléments dans la salle avec la vidéo derrière les pans de Saâdane AFIF, Feedback,
2013 : création de petites
tissus.
scénographies.
Impression de décor de théâtre.
Place du spectateur
Jésus-Rafael SOTO, Les
Le spectateur circule entre les éléments de l'installation, dans l'espace de pénétrables, 1967.
l'oeuvre.
Evocation
En observant l'oeuvre on peut penser à diverses choses : rideaux de scène, Tapisserie de Bayeux, XI ème
siècle
tapisseries médiévales, drapeaux, cartes de tarot...
Objet
Le titre de l'installation fait référence à des objets ; roue de chariot, patte d'ours, Alain SÉCHAS, Petits films
cabane de rondins, clé à molette, cube.
d'animation, 1995.
Dans la vidéo The objects, 2009, des objets de la vie quotidienne se mettent à (Collection de l'IAC)
bouger.
Image
Le titre de l'oeuvre fait référence à des choses figuratives mais les images sont
abstraites. La représentation passe par une construction géométrique. L'artiste
nous donne la sensation d'un code que nous avons perdu.
Motifs et couleurs animent les images.
Histoire
L'oeuvre évoque également un fait historique : le chemin de fer clandestin.
Nom métaphorique qui évoque les trajets et le système mis en place pour
permettre aux esclaves de s'échapper et de rejoindre le Canada. Les esclaves
avaient inventé des codes non verbaux pour communiquer et réussir à
s'échapper (chants notamment). Ses codes prenaient place sur des
courtepointes (couvertures) qui étaient placées sur les clôtures et permettaient
de diriger les esclaves. La théorie des messages transmis au moyen de
courtepointes suscite toujours la controverse chez les historiens et les
chercheurs, de même que la question de savoir si les esclaves fugitifs ont
réellement utilisé les motifs de courtepointe comme code secret sur le chemin de
fer clandestin vers la liberté.
Comme les histoires ont été transmises oralement, il n’existe aucune preuve
écrite que le code secret des courtepointes a réellement existé. Ne subsistent
que les histoires transmises par les esclaves eux-mêmes et leurs descendants, et
selon le code du secret, nombre d’histoires n’ont jamais été racontées.
Abolition de l'esclavage
Song of the free
François BIARD, L'abolition
de l'esclavage, 1848.
John NEWTON, Amazing
Grace, 1760.
Langage visuel
L'artiste exploite les codes de différents langages visuels issus du théâtre et de
motifs traditionnels de quilts utilisés par les esclaves noirs américains au XIXème
siècle, afin de communiquer entre eux et de fuir le sud des États-Unis.
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Courtepointe – motifs
Roue de chariot : Ce symbole indiquait aux esclaves de préparer les articles dont ils auraient
besoin pour voyager en chariot ou qui pourraient être utiles pendant le voyage.
Patte d'ours : Ce symbole indiquait qu’il fallait prendre un sentier montagneux caché aux regards,
puis suivre une vraie piste d’ours qui mènerait le fugitif à une source de nourriture et d’eau.
Chemin de l'ivrogne : Signal avertissant qu’il fallait prendre un chemin en zigzag pour échapper
aux chasseurs d’esclaves et à leurs chiens.
Vol d'oies : Ce symbole signifiait qu’il fallait suivre la trajectoire des oies qui migrent vers le nord
au printemps.
Cabane de rondins : Intégré dans une courtepointe ou tracé sur le sol, ce symbole indiquait qu’il
fallait trouver refuge.
Clé à molette : Ce symbole faisait référence aux outils dont l’esclave fugitif aurait besoin pendant
son voyage : physiques, mentaux et spirituels.
Cube : Ce symbole indiquait aux esclaves qu’il était temps de plier bagage parce qu’un
conducteur était dans la région.
http://www.cic.gc.ca/francais/multiculturalisme/noirs/noir_blanc.asp
signification courte pointe
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique et les dispositifs de présentation (la ressemblance, la narration
visuelle, la prise en compte du spectateur, de l'effet recherché), la matérialité de la production plastique et
la sensibilité aux constituants de l'oeuvre.
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction (la ressemblance, la narration visuelle, la
signification des images) ; l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur (la présence matérielle de l'oeuvre
dans l'espace, la présentation de l'oeuvre, l'expérience sensible de l'espace de l'oeuvre)
1ère facultatif : la représentation : les codes
1ère obligatoire : la figuration et la relation au référent
Terminale obligatoire : l'oeuvre et le monde, la diversité des cultures.
Histoire-géographie
Cycle 4 : 4ème : L'Europe et le monde, conquêtes et sociétés coloniales.
Mathématiques
Cycle 3 : reconnaître, nommer, décrire, reproduire, représenter, construire quelques solides et figures
géométriques
Cycle 4 : Espace et géométrie : représenter l'espace / utiliser les notions de géométrie plane pour
démontrer. Reproduction de motifs, travail géométrique à partir des oeuvres.
EPI
Cultures et créations artistiques : Arts et esclavage (Histoire/arts plastiques ou éducation musicale)
Réalisation d'un spectacle théâtral, musical ou chorégraphique sur le thème de l'esclavage par tous les
élèves de 4ème du collège.
HDA
Les arts entre liberté et propagande
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UNTEL
UNTEL est un groupe d’artistes constitué, à l’origine, de Jean-Paul Albinet,
Philippe Cazal et Alain Snyers (Wilfrid Rouff prend la place d’Alain Snyers suite
au départ de ce dernier en 1978) dont l’existence brève mais passionnée, de
1975 à 1980, a donné vie à de nombreuses actions dans l’espace public.
La boîte UNTEL, 1975-2013
Contexte
André CADÉRÉ
Après Mai 1968
Francis ALYS
Pensée situationniste : investissement de l'espace public. Démocratisation de Sometimes Making
l'art.
Something Leads to Nothing
(Il arrive que faire quelque
chose ne mène à rien)
Oeuvre et document
La boite se déploie en exposition. La boite documente les oeuvres produites par décembre 1998 (Oeuvre de la
collection de l'IAC)
les artistes et constitue elle-même une oeuvre. On peut se poser la question du
statut de l'oeuvre et de ce qui fait oeuvre.
Marcel DUCHAMP, La boite
La question de l'archive est très importante dans cette oeuvre. La boite UNTEL en valise,1936-1941.
rejoue en quelque sorte la notion de collection, se constituant comme collection La boite verte.
dans la collection.
Christian BOLTANSKI, Les
archives, 1965-1988.
La présence des journaux nous ramène à l'actualité et à la réalité des actions Daniel BUREN, Ecrits,
menées.
exposés en 1991 au CAPC.
Exposition en kit
Différents dispositifs de présentation
En vitrine, sur des cimaises, sur un socle, au mur, dans des écrans (vidéos).
Nature de l'oeuvre
On KAWARA, One million
years (futur), one million
Action
Les artistes du groupe UNTEL mettent en jeu leurs gestes et leurs corps dans des years (past), 2000.
(collection de l'IAC).
investigations du quotidien, à la fois sociales, politiques et à des fins critiques,
très imprégnées des idées contestataires de mai 68 et de la pensée
situationniste.
Oeuvre éphémère
Les actions sont par nature des œuvres éphémères dont les artistes gardent des
traces photographiques, vidéographiques, documents d'archive, etc...
Joseph BEUYS
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 4 : La représentation ; image et réalité (la narration visuelle, le statut, la signification de images) ;
l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur (la relation du corps à la production artistique - l'implication du
corps de l'auteur ; la lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans
l'espace : traces, performance, œuvres éphémères, captations)
Terminale L : L'oeuvre, le chemin de l'oeuvre
Terminale facultatif : La présentation, l'aspect matériel de la présentation, le statut de l'oeuvre et
présentation.
Histoire-géographie
La société de consommation, histoire politique de la France.
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Saâdane AFIF
Artiste français né en 1970.
Vit et travaille à Paris et à Berlin
Exposition monographique « Blue Time, blue time, blue time », présentée à l'IAC du 1er mars au 28 avril
2013.
Feedback (Blue Time versus Suspense), 2009-2013.
Feedback : Blue Time versus Suspense (l'entrée), 2013.
Feedback : Blue Time versus Suspense (stéréo), 2013.
Feedback : Blue Time versus Suspense (néons), 2009.
Feedback : Blue Time versus Suspense (pop), 2004-2013.
Une installation se déclinant en plusieurs oeuvres ayant un titre très similaire. L'artiste Saâdane AFIF
travaille sur les variations : il donne des expansions multiples à ses propositions artistiques.
Pratique artistique
«J’appartiens à une génération d’artistes qui (...) aborde l’art comme une forme
de langage avec lequel on joue, qu’on déforme, qu’on transforme,
sans cette recherche précise de l’objet qu’avaient nos aînés.»
Saâdane AFIF développe deux axes dans son travail : la Musique pop et la
mélancolie.
Il déploie l'idée de refaire les mêmes oeuvres avec des modalités différentes : il
s'agit d'une mise en abyme de la pratique artistique, de l'art en train de se faire,
d'une désacralisation de l'oeuvre comme objet unique.
Il associe des textes ou des chansons à ses oeuvres.
Il joue sur les multiples possibilités d'interprétation de l'oeuvre.
Pierre HUYGHE, The Third
Memory, 1999
Marcel DUCHAMP
Marcel BROODTHAERS,
un coup de dés n'abolira
jamais le hasard, 1969
(transposition d'un poème de
Mallarmé).
Musique
L'album Blue Time Versus Suspense de Vale Poher (composé à partir de l'oeuvre
Blue Time et de l'oeuvre Suspense) est le point de départ de l'oeuvre de Saâdane
Afif. La musique jouée détermine l'oeuvre plastique exposée dans l'espace : les
sculptures faites de câbles et suspendues au plafond s'éclairent en fonction de la
musique jouée.
Espace
Echelle
L'oeuvre joue sur les échelles. La réalité se confronte aux modèles réduits. Une
interconnexion se créée entre les espaces.
Temps
Mise en lien des différents éléments qui composent la salle par une
synchronisation avec la musique. Des jeux de renvois s'effectuent entre les
oeuvres et la bande sonore.
Répétition
Le titre même de l'oeuvre évoque une répétition :
Feedback:
1- Retour d'expérience, d'information
2- (Automatique) Rétroaction, boucle de rétroaction
3- (Ingénierie du son) Retour, boucle, larsen
Décor
La démarche de l'artiste consiste à proposer des variations de ses propres
expositions. Ces teatrini, décors à échelle réduite comprenant différents objets
scéniques présentés dans deux théâtres miniatures à l'IAC, sont des extensions
de l'exposition Feedback (Blue Time vs. Suspense), organisée en 2009 en
Espagne.
Processus et répétition
Claude MONET, Série de
Les Nymphéas, 1895-1926
Roman OPALKA
Piet MONDRIAN
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Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique et les dispositifs de présentation.
Cycle 4 : La représentation (la ressemblance, le dispositif de représentation, l'autonomie de l'oeuvre d'art,
les modalités de son autoréférenciation) ; l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur (la présence matérielle
de l'oeuvre dans l'espace, la présentation de l'oeuvre, l'expérience sensible de l'espace de l'oeuvre).
Première L : la figuration et la relation au référent
Terminale L : L'oeuvre
EPI
Culture et création artistique : Dialogue des arts entre les disciplines de lettres, arts plastiques,
éducation musicale, l'éducation physique et sportive, histoire-géographie, langues et culture de l'antiquité
et étrangères. Travailler sur la transposition, le passage d'une oeuvre à un texte et vice-versa. Citation et
référence d'une œuvre à l'autre. Réécriture, reprise, parodie.
La réécriture de thème et de motif, la variation, la série en arts plastiques et en éducation musicale.
Philosophie
La question de l'art : correspondance entre les arts, entre les sens : Horace, Ut pictura poesis, Paragone
des arts, Hegel, Adorno, L'art et les arts, 1967, etc...
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Questions transversales
Scénographie
Espace d'exposition
L'entrée de l'exposition est modifiée. L'espace de l'IAC est divisé en 2.
Décor de théâtre
Ulla von BRANDENBURG, Wagon Wheel, Bear Paw-Drunkard's Path-Flying Geese-Log CabinMonkey, Wrench-Tubling Blocks,2009. (Roue de chariot, pâte d'ours, chemin de l'ivrogne, Vol d'oies,
cabane de rondins, clé à molette, cubes).
Saâdane AFIF, Feedback (Blue Time versus Suspense), 2009-2013
Entre les espaces
Deux portes dans l'exposition nous interrogent : s'agit-il d'oeuvre ou d'éléments scénographiques ?
Saâdane AFIF et Jason DODGE
Passage d'un espace à l'autre pour l'oeuvre de Jason DODGE.
Interaction espace exposition / visiteur
Jason DODGE, Two Doors : L'oeuvre prend la forme de portes qui peuvent venir cloisonner l'espace
d'exposition.
Mémoire des lieux
Exposition des oeuvres au même endroit : Ulla Von BRANBENBURG
Histoires, narration
Ulla von BRANDENBURG, Wagon Wheel, Bear PawDrunkard's Path-Flying Geese-Log Cabin-Monkey WrenchTubling Blocks, 2009. Se réfère à la la tapisserie médiévale, aux drapeaux, aux cartes...
Evoque également un fait historique : le chemin du fer clandestin.
UNTEL, Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal, Alain Snyers et Wilfried Rouff. La boîte UNTEL compile
plusieurs prélèvements des actions menées par le groupe de 1975 et 1980. L'intégralité de son contenu
est déployé dans une salle de l'IAC constituant une rétrospective des actions menées par ce groupe.
Mise en abyme du processus
Afif, Dodge, Gutke, Untel
13
Demain dans la bataille pense à moi
À la source de l'exposition
Des romans
● Demain dans la bataille pense à moi (1996) est un roman de l'écrivain espagnol Javier
Marías. L'exposition éponyme de l'IAC en reprend la trame narrative sinueuse, à l'image
du narrateur de ce roman qui dans son errance tente de comprendre sa propre histoire.
Le roman commence par l'évocation de la mort « Jamais personne n'imagine qu'il se
retrouvera un jour une morte dans les bras et n'en verra plus le visage dont il garde le
nom» et se poursuit par de nombreuses digressions. Il donne à penser un temps
complexe, étiré (les 70 premières pages ne représentent que quelques minutes), où se
mêlent l'instant, la pensée et une vision plus universelle. L'auteur aborde des sujets tels
que la dissimulation, le mensonge, l'ignorance de ce qui nous fait agir, le rejet de ceux
que nous avons aimés.
Le texte tout entier est rapporté par le narrateur, ses pensées, comme ce qu'il voit et les
discours qu'il adresse aux autres, ainsi que les paroles qu'on lui adresse, et les pensées
qu'il prête aux autres. Il utilise pour cela, assez souvent le discours direct et le monologue
souvent mis entre parenthèse. L'ensemble a parfois l'air d'une sorte de cacophonie. Le
rythme se ralentit et s'accélère sans transition, au gré de ses pensées et réactions.
Le titre est tiré de la pièce de Shakespeare Richard III ; à l'aube de la bataille, il s'entend
interpeller par les spectres de ses victimes : " Demain, dans la bataille, pense à moi ! Et
que tombe ton épée émoussée ! Désespère et meurs ! ". ce n'est qu'au dévoilement final,
à la rencontre avec Eduardo que le message prend son sens...
Une présentation du roman : http://www.ina.fr/video/CPC96003407
● Demain dans la bataille pense à moi est une citation des vers de Richard III de
Shakespeare.
Demain dans la bataille pense à moi, et que ton épée tombe émoussée !
Demain dans la bataille pense à moi, quand j'étais mortel, et que ta lance tombe en
poussière.
Que je pèse demain sur ton âme, que je sois un plomb dans ton sein et que finissent tes
jours dans une sanglante bataille.
Demain dans la bataille, pense à moi, désespère et meurs.
Incantatoire, aspirant au sublime, cette anaphore sous-tend l'exposition comme une
promesse à tenir. Elle lui donne ce titre lyrique, qui reste ouvert à des lectures multiples
et à une appropriation subjective.
Un mythe
● Dans cette exposition de l'IAC les notions de répétition, tension, énergie, affrontement,
limite de l'apesanteur et équilibre précaire font écho au mythe de Sisyphe. Ce Roi de
Corinthe précipité dans l'Hadès et condamné à rouler sans cesse une grosse roche jusqu'au
haut d'une montagne, d'où elle redescend aussitôt.
14
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Seconde d'exploration
Seconde : la matérialité
Terminale L : L'oeuvre
EPI
Culture et création artistique : français et arts plastiques : le lien entre création littéraire et plastique.
Proposer une exposition à partir d'une trame narrative.
15
Peter BUGGENHOUT
Artiste belge, né en 1963
Vit et travaille à Gand (Belgique)
The Blind Leading the Blind #
The Blind Leading the Blind #
The Blind Leading the Blind #
[Les aveugles guidant les
36, 2010
74, 2010
75, 2010
aveugles]
Référence biblique
Le titre de cette oeuvre fait référence à l'Évangile selon Saint Matthieu, chapitre
15, verset 14 « Laissez-les : ce sont des aveugles qui conduisent des aveugles;
si un aveugle conduit un aveugle, ils tomberont tous deux dans une fossé. »
Cette oeuvre fait écho à l'état de ce monde dans lequel nous évoluons et qui
tend inlassablement à nous échapper.
L'artiste précise « Tout comme les aveugles dans le tableau, personne n'a
conscience de son passé, de sa place et personne ne sait précisément ce que Pieter BRUEGHEL,
l'avenir lui réserve ». Cette idée est présente également dans le roman de Javier l'Ancien, La Parabole des
Marias puisque que le narrateur semble évoluer à l'aveugle, porté par ses aveugles, 1568
pensées, sans but défini.
Sculpture
Assemblage
Constitué d'un enchevêtrement d'éléments hétérogènes minutieusement agencés
par l'artiste qui donne l'impression d'un chaos, de quelque chose de détruit et de
dévasté, suscitant à la fois attraction et répulsion.
L'artiste met en évidence ici une mutation infinie des formes engendrées par
notre monde contemporain.
Ses sculptures sont des artéfacts d'une archéologie du présent.
ARMAN, Poubelle 1, 1960
Matériaux
L'artiste utilise des matériaux de rebuts variés, métal, plastique, tissu et déchets He XIANGYU, Cola
de construction, ou de nature organique rebutante, comme la poussière project-extraction, 2009ménagère, le sang, les viscères animales, le crin de cheval, constituant des 2015, (résidu de Coca-cola).
masses sombres et informes. Ces sculptures sombres et « sales » s'opposent à
l'espace blanc d'exposition.
Présentation
Chaque sculpture est unique et se différencie des autres par son mode de Lai CHIH-SHENG, Border
Lyon, 2015.
présentation induisant des rapports spécifiques avec le visiteur.
Accrochée au mur : l'oeuvre est mise à distance du spectateur
Sous vitrine : l'oeuvre est observée comme un étrange objet de curiosité par le
spectateur
Sur un socle : l'oeuvre est à proximité du spectateur.
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique et les dispositifs de présentation; la fabrication et la relation entre
l'objet et l'espace, l'hétérogénéité et la cohérence plastiques ; la matérialité de la production plastique et
la sensibilité aux constituants de l'oeuvre.
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction ; la matérialité de l'oeuvre ; l'oeuvre, l'espace,
l'auteur, le spectateur
Seconde facultatif : les relations entre la forme et l'idée, la matérialité.
Terminal facultatif : la présentation
EPI
Transition écologique et développement durable : le recyclage c'est tout un art ! Articulation d'une
approche scientifique et citoyenne du recyclage à la pratique du recyclage au quotidien et dans l'art.
Généralisation de pratiques de recyclage au sein de l'établissement, productions artistiques à partir de
matériaux et d'objets de rebut. Organisation et médiation par les élèves de l'exposition Le recyclage, c'est
tout un art !
16
Vanessa BILLY
Artiste suisse, née en 1978
Vit et travaille à Zurich (Suisse)
Starting Where the Previous day Ended, 2011, [Commençant là
où le jour d'avant termine]
Throughout the Day, 2011 au fil de la journée]
At the Day of the End, 2011 [À la fin de la journée]
La variation entre les
Trois sculptures correspondant à des structures métalliques simples et identiques sculptures peut faire écho à la
pratique artistique de
constituent le cadre d'une variation de dispositions d'objets qui semblent
Saâdane AFIF.
évoluer d'une structure à l'autre, évoquant le déroulement d'une action dans le
temps.
Louise BOURGEOIS,
Sculpture
Objets
Precious Liquids, 1991
L'artiste transforme et révèle la potentialité des objets du quotidien, cordes,
seau, pierre, chiffon, plat, en les associant de manière énigmatique. Le
spectateur est ainsi invité à établir des liens entre ces objets, tels des indices lui
permettant de construire une narration.
Matériaux
L'artiste joue avec les propriétés des matériaux – pierre, métal, plastique,
marbre, céramique, tissu et leurs particularités matérielles spécifiques (poids,
gravité, évaporation...).
Temps
Le potentiel narratif des objets se développant d'une structure métallique à Katinka BOCK
l'autre, évoque le temps tout comme les titres des oeuvres.
Installation
Le spectateur traverse cette installation qui fonctionne comme un espace-temps,
à la fois familier, poétique et abstrait.
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique et les dispositifs de présentation, la narration visuelle ; la fabrication
et la relation entre l'objet et l'espace, les mise en scène d'objets ; la matérialité de la production plastique
et la sensibilité aux constituants de l'oeuvre.
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction ; la matérialité de l'oeuvre, l'objet et l'oeuvre ;
l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
Terminale L : L'oeuvre : le chemin de l'oeuvre
17
Bruno PERSAT
Artiste français, né en 1975
Vit et travaille à Paris (France)
Trying to Make a Work of Art Thinking of Babylon..., 2011
[Essayer de faire une œuvre d'art en pensant à Babylone]
Les Pôles, (bibliothèque n°2), 2015
Dessin
Sol LEWITT, Wall Drawing
Dessin mural de grande dimension réalisé au fusain. L'artiste revisite l'histoire # 481,
récente du dessin mural en introduisant une dimension sensible.
Le fusain et sa légèreté confère à l'oeuvre une matérialité surprenante.
Ce dessin mural peut évoquer un paysage suggestif.
Processus
L'artiste exploite un processus artistique singulier. Les formes de « fleurs » sont Chronophotographie :
obtenues par l'empreinte de l'impact de ballon de foot sur le mur couvert de MAREY et MUYBRIDGE.
fusain. L'artiste exploite donc le hasard.
Mouvement
Les Pôles, (bibliothèque n°2) est une installation mobile qui se déplace dans la
cour de l'IAC. Le spectateur peut consulter les livres de cette Bibliothèque
aérienne. Il modifie par le déplacement des livres, la trajectoire du ballon gonflé
à l'hélium qui peut progressivement gagner le plafond.
Le dessin mural est la trace d'un mouvement qui a eu lieu.
Les oeuvres confèrent apesanteur, légèreté.
Espace d'exposition
Espace de création
L'espace d'exposition se transforme en terrain de jeu de foot pendant la
réalisation de l'oeuvre par l'artiste. L'oeuvre est conçue in situ.
Espace en mouvement
L'espace d'exposition est modifié par la circulation de l'oeuvre mobile. De plus,
les oeuvres de Julien CRÉPIEUX (chaises suspendues), nous invite à penser
l'espace d'exposition dans la durée. Ces chaises introduisent également l'idée de
jeu et proposent au spectateur un rapport ludique à l'oeuvre.
Mémoire des espaces
Le visiteur de l'exposition « Rendez-vous 15 » se souvient de l'oeuvre de Rathin
BARMAN, Rejection of a Home, mur cassé, qui prenait place au même endroit et
séparait l'espace de la cour.
Références
Le titre de l'oeuvre est un clin d'oeil au roman de Richard Brautigan, Un privé à
Babylone (1977) où le protagoniste s'évade par la rêverie à Babylone, lieu dans
lequel il s'invente un monde imaginaire. Cette référence est d'autant plus
intéressante que l'oeuvre est présentée dans le cadre d'une exposition où la
scénographie s'organise en écho à un roman.
18
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique, la prise en compte du spectateur de l'effet recherché ; la matérialité
de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l'oeuvre, les effets du geste et de
l'instrument.
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction ; la matérialité de l'oeuvre, l'objet et l'oeuvre ;
l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur, les relations du corps à la production artistique
Seconde facultatif : le dessin comme pratique fondamentale.
Terminal : l'oeuvre...
EPI
Culture et création artistique :EPS et Arts plastiques : Corps et graphie Travail sur la trace des
mouvements du corps.
Maria LOBODA
Artiste Polonaise, née en 1979
Vit et travaille à Londres (Royaume-Uni)
Formal Garden in the Early Morning Hours (1,2,3,5), 2013
[Jardin à la française aux heures matinales]
Image
Martha ROSLER
Photomontage
Cette série est constituée de quatre photomontages numériques.
Opposition entre deux registres : l'un végétal (jardin français), l'autre minéral
Peter GREENAWAY,
(marbre).
Meurtre dans un jardin
anglais,1982
Trompe l'oeil
Les photomontages numériques de Maria Loboda trompent l'oeil. Un aller-retour
visuel s'effectue entre profondeur de l'image et planéité des surfaces.
Paysage
Série de paysages de fiction, représentant des jardins à la française dont les
arbustes évoquent des stèles sous un ciel remplacé par des images de coulures
de peinture. Paysage d'une inquiétante étrangeté.
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique, la ressemblance, la prise en compte du spectateur de l'effet
recherché, les différentes catégorie d'images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations ;
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction ; la matérialité de l'oeuvre, le numérique en tant
que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) ;
EPI
Culture et création artistiques/ Transition écologique et développement durable : Du territoire
au paysage.
19
Julien CRÉPIEUX
Artiste français, né en 1979
Vit et travaille à Paris (France)
Sans titre, 2011
Mona HATOUM, Suspendu,
2009-2010.
Objet
Trois chaises, objets du quotidien acquièrent par leur modalité de présentation un
statut poétique.
Vincent LAMOUROUX,
Belvédère(s), 2011.
Spectateur
Le spectateur est invité à s'asseoir sur les chaises suspendues et à se balancer
en contemplant les œuvres exposées dans la cour.
Ces oeuvres ont un double statut : à la fois objet scénographique et oeuvre de
d'art.
Point de vue
Ces chaises permettent de ménager des points de vue inédits sur les œuvres
environnantes.
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique, la prise en compte du spectateur de l'effet recherché ; Les
fabrications et les relations entre l'objet et l'espace.
Cycle 4 : la représentation ; l'objet et l'oeuvre ; l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur, l'expérience
sensible de l'espace de l'oeuvre. Concevoir un fauteuil pour une exposition.
Dario D'ARONCO
Artiste italien, né en 1980
Vit et travaille à Rotterdam (Pays-Bas) et Rome (Italie)
Surface for 5 female Voices, 2014
Installation sonore
Au sol, un lé de moquette découpé en L et recouverte de peinture, plus loin un
autre morceau de moquette roulé, une toile vierge sur châssis et dans l'espace
un son continu, celui d'une même note chantée par cinq femmes au cours d'une
performance qui a eu lieu dans l'espace d'exposition. L'artiste est inspiré par
l'oeuvre du compositeur Giacinto Scelsi, dont les œuvres emblématiques se
caractérisent par une focalisation sur le son, souvent monodique).
Matérialité/Immatérialité
Comment donner à voir l'immatériel ? Comment saisir ce qui par essence nous
échappe ? Tels sont les questionnements qui parcourent les œuvres de l'artiste. À
l'IAC, il matérialise et donne une présence aux voix immatérielles des cinq
femmes absentes.
Le roman Demain dans la bataille pense à moi, met en relief des questions
similaires : qu'est ce qui fait que l'on bascule de la vie à la mort, etc...
20
Mel O'CALLAGHAN
Artiste australienne, née en 1975
Vit et travaille à Paris (France)
Ensemble, 2013
Nature et paysage
Isaac JULIEN, Baltimore,
La nature et le paysage sont des éléments récurrents dans les œuvres de cette 2003
artiste constituant à la fois le décor et les principaux protagonistes de ces vidéos.
Sergio LEONE, Le Bon, la
Brute et le Truand, 1966
Narration
Dans un paysage naturel, trois hommes en uniforme de sapeurs-pompiers Bill VIOLA,
dirigent une lance à incendie en service face à un homme qui avance vers eux,
affrontant le jet d'eau puissant, jusqu'à ce qu'il les atteigne et les fasse reculer.
Abel GANCE, Napoléon,
La vidéo est projetée sur deux écrans alternant une représentation panoramique 1927. (présenté sur trois
écrans).
à deux projections d'images animées distinctes sur chacun des écrans, ce qui
accentue la tension narrative entre les protagonistes de la vidéo. L'homme face
au jet d'eau avance et franchit la limite qui sépare le premier écran du second.
Dès lors, les sapeurs-pompiers commencent à reculer et à battre en retraite.
Présentation
Cadrage
L'alternance d'un plan d'ensemble à des plans rapprochés permet à la fois de
contextualiser l'action, de visualiser à distance la progression de l'homme face à
la lance à incendie et de se sentir proche des protagonistes, au cœur de la
tension qui les oppose.
Opposition et résistance
L'artiste nous donne à voir un acte de résistance mettant en exergue les
Exposition « Créer, c'est
mécanismes de notre monde.
résister » (BM de Lyon).
Opposition entre les couleurs sombres et le blanc (combinaisons, eau).
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique et les dispositifs de présentation, la narration visuelle, la prise en
compte du spectateur de l'effet recherché;
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction, la narration visuelle, la conception, la production et
la diffusion de l'oeuvre plastique à l'ère numérique ; l'oeuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur.
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Katinka BOCK
Artiste allemande, née en 1976
Vit et travaille à Paris et à Berlin (Allemagne)
Balance, 2009
Stein unter der Tisch (blau), [Pierre sous la table], 2009
Sculpture
Sculpture mobile : Balance
Sculpture évolutiv e : Balance
Objets : L'artiste utilise des objets manufacturés comme la table.
Matériaux
Arte Povera
Giovanni ANSELMO, Sans
titre, 1968.
L'artiste accorde une place essentielle aux qualités physiques des matériaux
Daniel FIRMAN, Reverse,
simples tels que l'argile ; le sable ; la pierre, la craie ou le métal.
Les matériaux s'opposent entre eux, la pierre s'oppose au bois, le minéral, 2011 (congélateur et bloc de
granit)
s'oppose au construit.
Temps
À partir de ces matières, l'artiste donne forme à un temporalité travaillant au
moyen d'empreintes, de phénomènes simples comme l'imprégnation, la Marcel DUCHAMP, Le
dessiccation ou l'évaporation dans Balance. Nombre de ces œuvres sont ready-made malheureux,
animées de changement discrets qui s'opèrent durant le temps de l'exposition : 1919.
l'artiste laisse faire le temps.
Giuseppe PENONE, Alpes
maritimes. Il poursuivra sa
Processus
croissance sauf en ce point,
L'artiste s'intéresse aux processus naturels et aux moyens de les donner à voir
1968.
dans ses œuvres. Dans Balance la même quantité d'eau contenue dans les deux
vases reliés en équilibre par des poulies, s'évaporent plus rapidement dans un
que dans l'autre, en raison de leurs formes différentes. L'oeuvre traduit une
mesure du temps fondée sur un phénomène simple et sur les propriétés
physiques des formes et des matériaux.
Opposition et tension
René MAGRITTE, Château
Dans Stein under des Tisch (blau), la force de la sculpture réside dans la des Pyrénées, 1959
confrontation entre un objet banal, la table, façonnée à l'échelle du corps humain
et la position surprenante du rocher, fragment de l'immensité de la nature,
prisonnier de cette table. Cette œuvre évoque des peintures surréalistes.
Liens avec les programmes
Arts plastiques
Cycle 3 : la représentation plastique et les dispositifs de présentation, la narration visuelle, la prise en
compte du spectateur de l'effet recherché; Les fabrication et la relation entre l'objet et l'espace, les
détournements et mise en scène d'objets ; la matérialité de la production plastique et la sensibilité aux
constituants de l'oeuvre, la réalité concrète d'une production ou d'une œuvre, les qualités physiques des
matériaux
Cycle 4 : la représentation ; images, réalité et fiction, la narration visuelle ; la matérialité de l'oeuvre,
l'objet et l'oeuvre, transformation de la matière, les qualités physiques des matériaux ; l'oeuvre, l'espace,
l'auteur, le spectateur.
Seconde facultatif : la matérialité
22
Maurice BLAUSSYLD
Artiste français, né en 1960
Vit et travaille à Roubaix (France)
Granit, 1998
Autoportrait, 2010
Sans titre, 1991
Sans titre, 1991
Autoportrait
Autoportrait offre un cadrage du visage de l’artiste provoquant l'élision de sa
bouche, et avec elle du langage. Seul persiste le regard hors champ et fixe de
Blaussyld. Echo au téléviseur qui reste allumé dans le roman de Javier Maras.
Objet
Changement du statut de l'objet : le bac à douche devient sculpture. Le titre
« Granit » renvoie à un matériau noble. Le fait de disposer l'objet sur sa tranche
nous évoque une pierre tombale.
Espace d'exposition
Liens possibles entre les oeuvres, qui disposées dans l'espace, se consituent telle
une installation.
Spectateur
C'est le spectateur qui active le téléviseur, et paradoxalement, celui-ci est mis à
distance par un dispositif qui l'empêche de regarder en détail les oeuvres
accrochées au mur.
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INFORMATIONS PRATIQUES
Collection’15
Demain dans la bataille pense à moi
EXPOSITION DU 11 DÉCEMBRE 2015 AU 14 FÉVRIER 2016
OUVERTURE
du mercredi au dimanche de 14h à 18h en semaine, de 13h à 19h le week-end.
VISITES COMMENTES GRATUITES
le samedi et le dimanche à 16h
et en semaine sur rendez-vous au 04 78 03 47 04
ACCÈS
Bus C3 (arrêt Institut d’art contemporain)
Bus C9 (arrêt ferrandière)
Métro ligne A (arrêt République)
Station vélov’ à une minute à pied
L’Institut d’art contemporin est situé
à 10 minutes de la gare Lyon Part-Dieu
TARIFS
plein tarif : 6€
tarif réduit : 4€
LIBRAIRIE
spécialisée en art contemporain
BULLETIN D’ADHÉSION A L’IAC
Etablissement/Organisme/Entreprise :
Nom, prénom, du directeur :
Nom, prénom, du référent groupes :
Adresse :
Tél :
Fax :
Mél :
Site internet :
• Établissements non villeurbannais : 60 €
• Établissements de Villeurbanne : 40 €
VALIDITÉ : UN AN DE DATE À DATE
Date :
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