sequence d`introduction pour le spectacle de la compagnie bel viaggio

SEQUENCE D’INTRODUCTION POUR LE SPECTACLE DE LA COMPAGNIE
BEL VIAGGIO :
COMMEDIA, COMEDIE
4ème/3ème
Objectif : Comprendre l’influence de la commedia dell’arte sur le genre théâtral du
XVIIème
Supports :
- L’Illusion comique, Corneille, Acte II, scène 2
- L’Ecole des femmes, Acte V, scène 4, Molière
- Arlequin poli par l’amour, Marivaux , scène 5
- Farceurs français et italiens, Vério 1670, manuel de français 5ème Bordas
Vous trouverez sur Internet les documents iconographiques intéressants sur les sites suivants :
commedia
Commedia dell'arte : D'Arlequin à Molière
Ou dans la revue NRP Lettres Collège de Janvier 2006, n°5.
Séance 1 : Cerner Les personnages de la commedia.
Etude de l’image à partir du tableau de Vério : Farceurs français et italiens.
Ce tableau représente l’évolution des personnages au travers des acteurs : on peut montrer
ainsi le changement des costumes depuis la commedia jusqu’à l’époque de Molière. On
mettra en évidence la mutation vers un costume moins coloré et plus proche du vêtement
quotidien. On montrera aussi l’évolution des positions des acteurs : gestes très marqués et
caricaturaux pour la commedia, gestes moins larges pour les acteurs de Molière.
1/ Trouver les traits de caractères spécifiques de chacun de ces personnages à
partir de leurs descriptions physiques.
Arlequin : costume bariolé et rapiécé car c’est un pauvre serviteur, rieur et malin.
Le Capitan : costume de consquitadore espagnol avec chapeau emplumé car c’est un
combattant de salon et non de terrain et parle avec l’accent espagnol.
Le Dottore : costume noir et gros nez car il représente le monde scientifique sérieux mais est
surtout porté sur les plaisirs de la table.
Pantalone : costume rouge et manteau noir sans ornement car il représente le maître et
l’avarice.
2/Après une recherche sur Internet, montrer l’évolution des costumes des
personnages de théâtre de la commedia jusqu’au XVIIIème siècle.
Ecrire un texte explicatif : par groupe de quatre, se répartissent les personnages. Puis, en
salle multimédia, ils peuvent réaliser une fiche descriptive avec insertion d’image, ce qui met
en application des compétences du B2i.
Séance 2 : Argumentation autour du thème de l’amour.
L’Ecole des femmes, Acte V, scène 4, Molière.
1/Montrer le ridicule de la situation et l’opposition des personnages quant à l’amour en
relevant les arguments de chaque personnage.
2/Relevez les exagérations : la notion d’hyperbole.
3/Jouer la scène en mettant en scène afin de montrer l’importance de la position des
personnages : Arnolphe , le vieil homme est assis et la jeune femme est debout . L’importance
, aussi des gestes : par exemple , Agnès se tient les mains comme pour se protéger .On en
profitera pour revoir les termes du théâtre : aparté , mise en scène , didascalie , double
énonciation .
4/Ecriture : un dialogue amoureux argumentatif entre, Agnès et un autre personnage
masculin de la commedia : le Dottore ou Le Capitan.
Ou une lettre de supplication , écrite par Arnolphe à Horace pour le convaincre de laisser
Agnès.
Séance 3 : Observer l’influence de la commedia chez Corneille : le personnage
extravagant
L’Illusion comique, Acte II, scène 2, Corneille
1/Déterminer la personnalité de Matamore au travers de ses propos : l’exagération et
l’invraisemblance en font un personnage outrancier et grotesque mais aussi attachant et
touchant.
2/Les procédés rhétoriques utilisés par Matamore : l’hyperbole, l’antithèse, l’énumération, la
périphrase, l’emphase et la parodie du ton héroïque.
4/Le rôle de Clindor : les paroles ironiques.
On peut comparer avec le passage de Don Rodrigue dans Le Cid de Corneille, Acte IV,
scène3, afin de montrer l’extravagance de Matamore.
Séance 4 : Comprendre l’évolution des personnages de la commedia avec Marivaux.
Arlequin, poli par l’amour, Marivaux, scène 5.
1/La préciosité : dans le choix du vocabulaire, dans les gestes et sentiments exprimés dans les
didascalies, dans la thématique, est tournée en ridicule.
2/Comparer l’Arlequin du tableau de Vério et des recherches effectuées en séance 1 avec celui
de Marivaux : montrer l’évolution vers un personnage plus complet psychologiquement, plus
« poli » et moins caricatural.
3/Histoire littéraire : sur une frise, placer la commedia dell’arte, Molière, Corneille,
Marivaux, la préciosité, le classicisme, après avoir procédé à une petite recherche
personnelle ; puis après le spectacle, ajouter : Lesage et D’Orneval.
BILAN :
Ecrire un dialogue théâtral avec deux personnages de la commedia, avec une visée
argumentative :
- Arlequin veut convaincre Colombine de l’épouser
- Pantalone veut obtenir de l’argent du Dottore .
- Il Dottore veut épouser Colombine…
- Matamore veut impressionner Pantalone
Ou transposer ce dialogue à une situation de notre époque.
Et le jouer !
Pour les 4ème : dans le spectacle, les élèves pourront reconnaître un passage de L’Avare, de
Molière, Acte V , scène 7 , qui aura pu faire l’objet d’une étude particulière lors d’une
séquence sur L’Avare de Molière.
Pour la représentation du spectacle :
Questionnaire :
1/ Quels sont les personnages qui apparaissent ?
2/ Que signifie « commedia all’improviso »
3/ Qui sont les « zanni » ?
4/ Quels sont les auteurs français cités ?
5/ Les costumes utilisés par les comédiens de la compagnie Bel Viaggio sont-ils identiques à
ceux que vous avez observés sur le tableau de Vério ? Décrivez.
6/Quand il Dottore est allé travailler chez Molière qu’a-t-il ajouté à son costume ?
7/ Quel personnage préférez-vous ? Pourquoi ?
8/ A partir de 1702, qu’interdit-on aux comédiens de commedia ?
9/Que retenez-vous des personnages de la commedia présentés dans le spectacle ?
10/Pourquoi Arlequin, est-il le personnage qui est le plus connu ?