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Dossier de presse
12 septembre 2013
Festival des Antipodes
15ème anniversaire
Du 14 au 20 octobre 2013
Contact presse :
Anne Pourbaix
A&K Communication
Tel : 01 45 61 08 27
Email : [email protected]
Website : www.akcommunication.fr
Le mot du président Bernard Bories
Le jury (à venir)
Film d’ouverture
Film de clôture
Les longs métrages en compétition
Les courts métrages en compétition
Les longs métrages hors compétition
Documentaires
Exposition
Actualité musique
Le mot du président Bernard Bories
Alors que Peter Jackson proposera en cette fin d’année le deuxième volet, attendu avec
impatience par ses fans, de « Bilbot le Hobbit » et que nous devrions voir arriver le mythique « Mad
Max 4 » de George Miller, nous découvrirons sous le soleil de Saint-Tropez le meilleur de la production
du bout du monde.
Clin d’œil aux 15 ans de cinéma des antipodes à Saint-Tropez, c’est avec le dernier film
australien de celui qui fût l’un de nos invités en 2004, Sam Worthington, que nous ouvrirons cette
édition 2013. Peut-on imaginer plus belle ouverture pour un Festival de cinéma à Saint-tropez que
« Drift » avec ses vagues majestueuses, sa mer ondulée, ses côtes grandioses de l’Australie de l’Ouest,
ses sportifs séduisants, ses surfeuses à la beauté diaphane et musclée.
« Drift » est un vrai film d’aventure, une plongée au cœur de la passion du Surf de deux frères
à l’enthousiasme et l’esprit d’entreprise communicatif dont on sort requinqué et prêt à affronter
n’importe quelle tempête ! Et d’ailleurs, pour faire le pendant avec son voisin, vous pourrez découvrir
l’étonnant documentaire de Nicolas Brikké « SEWN », voyage dans l'île du Nord de la Nouvelle
Zélande à la rencontre des surfeurs de Longboard.
Cette édition 2013 fera une belle place à la diversité des genres, en vous proposant le
percutant film néo-zélandais « Shopping », véritable immersion au coté de deux frères qui devront
faire face à des choix difficiles dans une société où le métissage est source de confrontation et
d’incompréhension, un film impressionnant primé lors du Festival de Berlin 2013.
Autre univers, celui de l’australien « Last Dance » qui voit une vieille dame, survivante de
l’Holocauste, la sublime Julia Blake, se retrouver face au jeune palestinien radical Sadiq, excellent
Firass Dirani. Un face à face plein de surprises qui va les obliger à affronter leur passé respectif.
Avec « Satellite Boy » de Catriona McKenzie, nous partirons dans le bush australien, au coté de
Pete, un jeune aborigène de 12 ans qui vit seul avec son grand-père. La démolition annoncée du drivein abandonné dans lequel ils habitent sera le déclencheur d’un périple à travers le bush qui le
transformera à jamais. Une œuvre à l’élégante pureté qui a reçu une mention du jury Génération Kplus
du Festival de Berlin 2013.
Autre univers, celui de « Red House » d’Alyx Duncan où un amour magnifique qui transcende
les cultures vous illuminera du Pays du long nuage blanc à la Chine d’aujourd’hui.
Avec « Death in Paradise » de Nadia Tass, c’est Harvey Keitel qui nous entraînera des USA en
Australie à la recherche de la vérité sur la mort de sa fille. Nous continuerons notre voyage autour des
antipodes en explorant leurs voisins que ce soit à l’est avec la Nouvelle Calédonie ou à l’ouest avec
l’Indonésie dont vous pourrez découvrir une œuvre au féminin, le splendide « Rectoverso », inspiré de
cinq nouvelles de l’écrivain indonésien Dewi “Dee” Lestari et mis en scène par cinq réalisatrices qui
tissent chacune l’une de ces histoires où s’entremêlent l’Amour. Un film sorti en Indonésie le jour de la
Saint-Valentin !
On partira en tournée avec Paul Kelly, l’un des plus grands musiciens australiens dont le
magnifique documentaire de Ian Darling « Paul Kelly : Story of Me » est une biographie éclatée, celle
d’un artiste toujours surprenant. Coté Nouvelle Zélande c’est le très émouvant « The Children of
Parihaka » qui nous conduira sur la trace des habitants de la colonie maorie de Parihaka qui en 1860,
alors qu’ils s’engageaient dans une protestation pacifique contre la confiscation de leurs terres, furent
déportés au sud comme esclaves où ils participèrent à la construction de l’infrastructure de
nombreuses villes.
Bien sur vous retrouverez la section Antipodes Junior destinée au jeune public tout comme la
compétition de courts métrages ainsi que des documentaires, des classiques, des inédits des
antipodes et plusieurs belles expositions.
Et c’est sous le soleil que le festival espère bien que chaque soirée sera une fête du cinéma, de
la culture et des échanges par delà les mers…
Bernard Bories
Président de Cinéma des Antipodes
Film d’ouverture:
DRIFT
Australie / 2012 / 113 min / DCP / VOSTF / Aventure
Réalisation : Morgan O’Neill & Ben Nott
Scénario : Morgan O’Neill sur une histoire de Tim Duffy
Photo: Geoffrey Hall ACS
Montage: Marcus D’Arcy
Musique : Michael Yezerski
Production : Tim Duffy, Michele Bennett, Myles Pollard
Interprétation : Sam Worthington, Xavier Samuel, Myles Pollard, Lesley-Ann Brandt
Dans les années 70, les frères Kelly quittent Sydney avec leur mère pour s’installer sur la côte de
l’Australie-Occidentale, à Margaret River. Passionnés de surf, les jeunes garçons passent leur jeunesse
à chercher la vague parfaite. Par nécessité, ils montent une affaire familiale : ils dessinent des
planches, confectionnent des combinaisons et sillonnent la côte dans leur camionnette pour vendre
leur marchandise. Surmontant les vagues traîtresses, le conservatisme provincial et la menace des
gangs locaux, les deux frères vont réaliser leur rêve et créer une marque de renom international.
Histoire de passion, d’amitié, de loyauté, mais aussi de corruption, d’addictions mortelles et de
relations brisées, « Drift » est une ode au courage et à la rage de vivre.
Morgan O’Neill
Diplômé de NIDA en 1998, il a de nombreuses cordes à son arc (scénariste, réalisateur, acteur,
producteur). Il a réalisé plusieurs longs métrages (« The Factory », « Solo »). Il est actuellement basé à
Los Angeles.
Ben Nott
Baignant dans un univers créatif depuis son enfance, il a étudié l’écriture et la réalisation à Londres,
Los Angeles et Sydney. Il a réalisé de nombreuses pub, clip, courts métrages et documentaires.
« Drift » est son premier long métrage.
Film de clôture:
FATAL HONEYMOON
Australie - USA / 2013 / 94 min / DCP / VOSTF / Thriller
Réalisation : Nadia Tass
Scénario : Mac Gudgeon, Teena Booth
Photo : David Parker
Montage : Gary Woodyard
Musique : Robert J. Kral, Robert Upward
Production : David Parker
Interprétation : Harvey Keitel, Amber Clayton, Billy Miller, Gary Sweet
En présence de Nadia Tass
Jeunes mariés, Tina et Gabe partent en lune de miel en Australie. Le séjour de rêve se
transforme vite en véritable cauchemar : Tina meurt noyée lors d'une plongée sous-marine au large de
la barrière de corail. Le lieutenant Campbell semble perplexe à la théorie d'un accident. Gabe change
sa version des faits à plusieurs reprises, ce qui éveille d'autant plus les soupçons de l'officier de police.
Avec l'aide du père de Tina, Campbell inculpe le jeune marié. La presse le surnomme déjà «le tueur de
la lune de miel» et pourtant, il ne cesse de clamer son innocence...
Des USA à Australie, Harvey Keitel nous entraîne à la recherche de la vérité sur la mort de sa fille,
dans un film inspiré d’une histoire vrai et sous-tendu par l’ambigüité de la vérité mais qui est aussi une
admirable peinture d’un père perdu, éprouvé, tenace et émouvant.
Nadia Tass
Originaire de Grèce, elle poursuit des études d’Art et de Psychologie avant de jouer et de diriger des
pièces de théâtre à Melbourne. En 1986, elle réalise « Malcolm », succès public et critique (8 AFI
Awards). Elle a réalisé « Rikky and Pete », « The Big Steal », « Pure Luck », « Mr Reliable », « Amy »,
« Matching Jack ». Mais elle poursuit aussi sa carrière à la télévision et au théâtre.
Les longs métrages en compétition:
HOW TO MEET GIRLS FROM A DISTANCE
LAST DANCE
MYSTERY ROAD
ROMEO AND JULIET : A LOVE SONG
SATELLITE BOY
SHOPPING
HOW TO MEET GIRLS FROM A DISTANCE
Nouvelle Zélande / 2012 / 82 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie
Réalisation : Dean Hewison
Scénario : Richard Falkner, Dean Hewison, and Sam Dickson
Photo : Matthew Warmington
Montage : Matthew Warmington
Musique : Tane UpJohn‐Beatson, Richard Falkner
Production : Ruth Korver, Andrew Beattie
Interprétation : Richard Falkner, Scarlet Hemingway, Jonathan Brugh
Toby n'a jamais eu de chance avec la gent féminine. Depuis qu'il a été poignardé à la gorge pour avoir
simplement demandé à une fille de sortir avec lui, il a décidé de se renseigner avant d’aborder les
filles, espérant passer pour l’homme parfait. Désespérée, sa mère prend le taureau par les cornes et
embauche un coach en séduction, mais Toby a déjà trouvé la fille de ses rêves, Phoebe. Cette fois-ci, il
est sûr de réussir : il enquête sur la vie de l’élue de son cœur, se prenant ainsi d'une soudaine passion
pour Mark Twain et la capoeira. Mais séduire Phoebe s’avère beaucoup plus difficile que prévu et Toby
devra transgresser quelques interdits. Jusqu’où sera-t-il prêt à aller pour trouver l’amour ?
Dean Hewison
Il est diplômé de la NZ Broadcasting School en Production TV. Depuis 2003 il a écrit de nombreuses
pièces de théâtre dont « Head of the House » primé lors de la NZ Young Playwrights Competition,
« Brain Power », « The Henchman » ... Il a aussi réalisé de nombreux courts métrages avant de
s'attaquer à son premier long métrage en 2012.
LAST DANCE
Australie / 2012 / 85 min / DCP / couleur / VOSTF / Drame
Réalisation : David Pulbrook
Scénario : Terence Hammond and David Pulbrook
Photo : Lee Pulbrook
Montage : Phil Reid
Musique : Michael Allen
Production : Antony I. Ginnane
Interprétation : Julia Blake, Firass Dirani, Alan Hopgood, Danielle Carter
Prix Ecran Sénior, Cannes Cinéphiles, Festival des Cannes 2013
Sadiq Mohammad (Firass Dirani), un jeune Palestinien traqué après une tentative d’attentat suicide
avortée contre une synagogue, prend en otage Ulah Lippmann (Julia Blake), une rescapée de
l’Holocauste. Gravement blessé, Sadiq se terre dans l’appartement de sa prisonnière, cherchant à
organiser sa fuite. Alors que la police se rapproche, les relations entre les deux personnages évoluent
à mesure que Sadiq et Ulah confrontent leur passé et font face à leurs démons. Si « Last Dance » est
un drame inspiré par l’actualité, il reste aussi universel que la condition humaine. Il aborde les thèmes
de l’idéologie, de la foi, de la liberté et de l’oppression. Mais c’est avant tout un film sur le pouvoir de
la compassion et l’amour déchirant d’une mère.
David Pulbrook
Il a commencé sa carrière chez Crawford Production au milieu des années soixante, travaillant sur
toutes les facettes de la production. Puis il part pendant quatre ans en Angleterre où il travaille
comme monteur pour Fred Schepisi et sur de nombreux documentaires. Monteur apprécié, il
remporte un AFI Award du meilleur montage pour « Ground Zero ».
MYSTERY ROAD
Australie / 2013 / 118 min / DCP / couleur / VOSTF / Thriller
Scénario & Réalisation : Ivan Sen
Photo & Montage : Ivan Sen
Musique : Ivan Sen
Production : David Jowsey
Interprétation : Aaron Pedersen, Hugo Weaving, Jack Thompson, Ryan Kwanten, Tasma Walton,
Damian Walshe-Howling, Daniel Roberts, Roy Billing
Jay Swan, un policier aborigène, revient dans la petite ville de l’outback où il a grandi pour prendre ses
fonctions au sein des forces de police locales. Pour sa première affaire, il doit enquêter sur le meurtre
d’une adolescente aborigène dont le cadavre est retrouvé dans un drain sous la grand-route. Jay se
trouve confronté à la condescendance de ses collègues, au refus de coopérer de la population locale
et au racisme latent. Il se heurte également à la méfiance de la communauté aborigène dont il s’est
volontairement éloigné pour étudier à la ville et devenir inspecteur. C’est un policier tiraillé entre deux
mondes.
Ivan Sen
Multi talent, il est réalisateur, scénariste, monteur, musicien. Il a réalisé de nombreux courts métrages
(« Dust », « Wind », « Tears ») et documentaires (« Vanish », « Shifting Shelter , « Yellow Fella » (Un
Certain Regard, 2005)). En 2002 Il réalise « Beneath Clouds » , primé au Festival de Berlin puis
« Dreamland », « Toomelah » (Un Certain Regard, Cannes 2011)
SATELLITE BOY
Australie / 2012 / 90 min/ DCP / couleur / VOSTF / Aventure
Réalisation : Catriona McKenzie
Scénario : Catriona McKenzie
Photo : Geoffrey Simpson ACS
Montage : Henry Dangar ASE
Musique : David Bridie
Production : David Jowsey, Julie Ryan, Catriona McKenzie
Interprétation : David Gulpilil, Cameron Wallaby, Joseph Pedley, Rohanna Angus, Dean Daley-Jones
Mentions Spéciales, Prix Génération, Festival de Berlin 2013
En présence de Catriona McKenzie
Abandonné par sa mère, Pete, un jeune Aborigène de 10 ans, vit avec son grand-père Jagamarra dans
un drive-in désaffecté au beau milieu du bush, au Nord-Ouest de l’Australie. Lorsque le drive-in est
menacé de démolition par une compagnie minière, Pete voit son univers s'effondrer. En compagnie de
Kalmain, son meilleur ami, il décide de rejoindre la ville. Ensemble, les deux garçons traversent les
paysages grandioses du Kimberley. Mais si leurs aventures renforcent leur amitié, elles mettent aussi
leur vie en danger puisqu’ils finissent par se perdre. Pour survivre, Pete devra se remémorer et mettre
en pratique les enseignements de son grand-père, dépositaire de savoirs traditionnels en harmonie
avec la nature.
Catriona McKenzie
Elle est diplômée de l’AFTRS, en 2001. Elle a réalisé de nombreux courts métrages dont « The Third
Note », « Road » and « Redfern Beach » ainsi que le documentaires « Mr Pattern ». Elle a aussi travaillé
à la télévision notamment sur les séries « The Circuit », « The Alice », « Fire Flies » et « Refern Now ».
« Satellite Boy » est son premier long.
SHOPPING
Nouvelle Zélande / 2013 / 98 min / DCP / couleur / VOSTF / Drame
Réalisation : Mark Albiston, Louis Sutherland
Scénario : Mark Albiston, Louis Sutherland
Photo: Ginny Loane
Montage: Annie Collins
Musique: Grayson Gilmour
Production : Sarah Shaw, Anna McLeish
Interprétation : Kevin Paulo, Julian Dennison, Jacek Koman, Alistair Browning
Grand Prix du Jury 14plus, Festival de Berlin 2013
Nouvelle-Zélande, 1981. Les temps sont difficiles pour les immigrants venus des îles du Pacifique.
Willie se fait traiter de « noix de coco », marron à l'extérieur et blanc à l'intérieur, parce que sa mère
est d'origine samoane et que son père est blanc. Rejeté par les garçons de son quartier, il éprouve
également des difficultés à s'intégrer à la communauté samoane. A la maison, il ne trouve aucun
soutien auprès de son père colérique et de sa mère impuissante. Seul son petit frère Solomon, éternel
rêveur, lui apporte un peu de réconfort. L'horizon de Willie s'éclaircit enfin lorsque le chef
charismatique d'une bande de voyous spécialisés dans le vol le prend sous son aile. Willie a
maintenant des dollars en poche, de belles lunettes de soleil et un blouson en cuir. Mais peut-il laisser
son petit frère seul à la maison ?
Mark Albiston, Louis Sutherland
Ils sont nés à Wellington, respectivement en 1972 et 1970. Ils acquièrent leurs premières expériences
filmiques à travers une station de télévision locale. Après des études de comédie et de réalisation, ils
réalisent une série de courts métrages remarqués dans les festivals « Run » à Cannes, « The Six Dollar
Fifty Man » à Berlin. « Shopping » est leur premier long.
ROMEO AND JULIET: A LOVE SONG
Nouvelle Zélande / 2013 / 97 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie Musicale
Réalisation : Tim Van Dammen
Scénario : M. O'Neill, P. Van Der Fluit, T. Van Dammen d’après Shakespeare
Photo : Tim Flower
Montage : Jonathan Woodford-Robinson
Musique : Michael A.J. O'Neill, Peter Van Der Fluit
Production : Alastair Carruthers, M. O'Neill, P. Van Der Fluit, T. Van Dammen
Interprétation : Christopher Landon, Derya Parlak, Cameron Rhodes, Sarah Valentine, Dallas Barnett
En présence de Tim Van Dammen & Alastair Carruthers
Chaque génération réinvente l’histoire de Roméo et Juliette en fonction de sa propre sensibilité et de
son époque. Ce Roméo et Juliette s’adresse à la génération YouTube, habituée au mélange du glamour
et du sordide, du comique et du tragique, du beau et du monstrueux, du méprisable et du sublime.
Tim Van Dammen
Diplômé de l’Elam School of Fine Arts, musicien, fasciné par le jeu entre musique et image, il a réalisé
de très nombreux clip, courts métrages et même des installations dans des Galeries. « Romeo and
Juliet, A love song » est son premier long métrage.
Les courts métrages en compétition:
Antipodes Junior - Le Prix Baudin
Créé dans le cadre de la commémoration du Bicentenaire de la découverte des Terres Australes
menée à l’époque par le Commandant Nicolas Baudin, le Prix Nicolas Baudin est destiné à
récompenser un court métrage australien ou néo-zélandais. Il est décerné cette année par un jury
composé de classes de lycées de la région dont le Lycée du Golf de Saint-Tropez. Un ou plusieurs
parrains, professionnels du cinéma et de l’audiovisuel, seront amenés à les côtoyer. C’est
l’opportunité pour ces lycéens d’un travail en profondeur sur le cinéma de demain mais aussi un
retour enrichissant pour les réalisateurs des antipodes.
- PROGRAMME 1 - 95 min / VOSTF
02’ – The Confrontation de Jean-Baptiste Calvani 2013 (FR) – HC
11’ - The Adviser de Juhyun Pak 2012 (AUS)
08’ - Wooden Sword de Boris Vymenets 2013 (AUS )
14’ - By this river de Melissa Anastasi 2013 (AUS)
14’ - The Orchard de Laura Scrivano 2013 (AUS)
13’ – Anima de Scott Mannion 2012 (AUS)
16’ – You like it, I love it de James Vaughan 2012 (AUS)
09’ – Plan B de Shirin Brown 2012 (NZ)
08’ – Lois de Alexandra Schepisi 2011 (AUS)
- PROGRAMME 2 - 95 min / VOSTF
06’ – Growing up de Damian McLindon 2013 (AUS)
25’ - Polly and Me de Ian Darling 2010 (AUS)
10’ - Men of the Earth de Andrew Kavanagh 2012 (AUS)
15‘ – The Oysterman de Romaine Moreton 2012 (AUS)
15’ - Scratch de Danielle Boesenberg 2012 (AUS)
17’ - Suspended de Damian Walshe-Howling 2012 (AUS)
07’ – Photocopier de Louise Alstom 2012 (AUS)
Anima de Scott Mannion - 2012 – 13’ – BR (AUS)
Un scientifique douteux perd pied avec la réalité tandis qu'il s'efforce de garder sa femme, en phase terminale, en vie dans
un système informatique.
By this River de Melissa Anastasi 2013 – 14’ – BR (AUS)
Un jeune garçon construit un radeau pour rejoindre sa mère au pays des morts, qu’il est persuadé trouver en suivant la
rivière qui coule le long de la propriété familiale.
Growing up de Damian McLindon 2013 – 6’ - BR (AUS)
Tous les enfants ont des rêves, mais qu’advient-il de ceux-ci ? Max et Carey connaissent le bonheur sans fin de l’enfance,
rempli d’idéaux et de promesses, mais qu’en restera-t-il quand ils seront adultes ?
Lois d’Alexandra Schepisi 2011 – 8’ - DCP (AUS)
Une lettre mystérieuse est la goutte d'eau qui fait déborder le vase pour Lois, qui est prête à faire n'importe quoi pour
régler des affaires laissées en suspens.
Men of the Earth de Andrew Kavanagh - 2012 – 10’ – BR (AUS)
La circulation est arrêtée près de travaux sur la route. Mais que font les employés municipaux ? Une rencontre privilégiée
avec un rituel ouvrier, sombre et secret.
Photocopier de Louise Alstom 2012 – 7’ – DCP (AUS)
Une romance de bureau peu conventionnelle.
Plan B de Shirin Brown 2012 – 9’ - BR (AUS)
Katrina a pour mission de déposer ses enfants à l’école et d’arriver à l’heure au bureau. Y parviendra t-elle ?
Polly and Me de Ian Darling 2010 – 25’ - BR (AUS)
Une fillette rêve d'un pique-nique au square, mais se heurte à la réalité lugubre du monde de sa mère. Ce n'est pas parce
qu'on ne la voit pas qu'elle n'existe pas.
Scratch de Danielle Boesenberg 2012 – 15’ - DCP (AUS)
Lorsqu’une allergie potentiellement mortelle menace sa famille, Henry, 13 ans, doit prendre une décision déchirante.
Suspended de Damian Walshe-Howling 2012 – 17’ – DCP (AUS)
Face à la dure réalité de voir son père se rapprocher d'une autre femme, Caleb, sept ans, est aux prises avec son sentiment
d'appartenance et commence à habiter un monde d'effrayantes possibilités magiques.
The Adviser de Juhyun Pak 2012 – 11’ – BR (AUS)
Quatre retraités décident de donner une bonne leçon au jeune conseiller financier sans scrupules qui les a détroussés de la
totalité de leurs économies.
The Orchard de Laura Scrivano 2013 – 14’ – BR (AUS)
Léo est mort et Saverio ne lui a pas parlé pendant 10 ans. Quand il rencontre Anna la filleule de son frère décédé, elle le
conduit à ce qu'il désire le plus éviter, le souvenir de Leo et ses sombres désirs.
The Oysterman de Romaine Moreton 2012 – 15’ – DCP (AUS)
Un jeune ostréiculteur aborigène tombe amoureux de la trapéziste d’un cirque itinérant et doit choisir entre perpétuer la
tradition et reprendre l’affaire familiale ou suivre son cœur.
Wooden Sword de Boris Vymenets 2013 – 8’ – BR (AUS)
Au milieu des tours de la cité, un petit garçon part en croisade pour sauver sa mère de son geôlier.
You like it, I love it de James Vaughan 2012 – 16’ - BR (AUS)
Roberto et Chris ont la maison pour eux tous seuls. Leur langueur est interrompue par un voisin qui va tenter de
convaincre les deux garçons de s'impliquer dans son projet musical durable dans les écoles primaires d'Australie.
Longs métrages hors competition:
NAPOLEON EN AUSTRALIE
Australie / 1995 / 80 min / Digital / VF / Aventure
Réalisation : Mario Andreacchio
Scénario : Michael Bourchier, Mark Salzman, Mario Andreacchio
Photo : Roger Dowling
Montage : Edward McQueen-Mason
Musique : Bill Conti
Production : Michael Bourchier, Mario Andreacchio
Interprétation : Chiot, Kangourou, Pingouin, Varan
A partir de 6 ans
Napoléon est un petit chien qui vit à Sydney, lui et sa mère vivent en ville mais Napoléon rêve de rencontrer des
chiens sauvages qui vivent au loin, et aimerait devenir l’un d’eux.
Un jour, il saute dans un panier suspendu à des ballons et s’envole dans le ciel. Le vent l’emmène sur une ile
voisine où la montgolfière improvisée atterrit. Il va alors rencontrer plein d’animaux et commencer de
fantastiques aventures.
Mario Andreacchio
Diplômé de Flinders University (Adelaide) puis de l’AFTRS, il a réalisé des longs métrages, des téléfilms,
des séries télévisées pour la jeunesse, et des documentaires. Ce sont ses enfants, regardant un autre
film mettant en scène des animaux, qui lui ont donné l’idée de « Napoléon ». On lui doit également
« Paradise Found » et « Young Blades ».
RECTOVERSO
Indonésie / 2013 / 110 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie romantique
Réalisation : Marcella Zalianty, Rachel Maryam, Olga Lidya, Happy Salma, Cathy Sharon
Scénario : Yosof Munthaha
Photo : Yadi Sugandhi
Montage : Cesa David Luckmansyah, Ryan Purwoko
Musique : Ricky Lionardi
Production : Marcella Zalianty , Eko Kristianto, Pricillia Tanamal
Interprétation : Lukman Sardi, Prisia Nasution, Dewi Irawan
Présenté avec le soutien de East West Synergy
Unies par le silence que certains choisissent de garder, par la difficulté que nous avons à exprimer nos
sentiments, ces cinq histoires qui s’entrecroisent, adaptées des nouvelles de l’écrivain Dewi “Dee”
Lestari, sont comme un voyage à travers les multiples facettes de l’amour. Que ce soit celle d’un
autiste qui tombe amoureux, celles d’une amitié qui se transforme en amour, celle d’une prémonition
qui effraie ou encore une romance de voyage, ces cinq histoires nous parle de la difficulté dire « Je
t’aime ».
THE MIRROR NEVER LIES
Indonésie / 2011 / 100 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie dramatique
Réalisation : Kamila Andini
Scénario : Kamila Andini, Dirmawan Hatta
Photo : Rahmat "Ipung" Syaiful
Montage : Wawan I. Wibowo
Musique : Thoersi Argeswara
Production : Natacha Devillers, Shanty Harmayn, Marcia Rahardjo
Interprétation : Gita Novalista, Atiqah Hasiholan, Reza Rahadian, Eko
Mention du jury, Festival du Film de Femmes de Créteil 2013
Présenté avec le soutien de East West Synergy
Tayung et sa fille de douze ans Pakis vivent dans une petite communauté en Indonésie. Son mari
pêcheur n’est toujours pas rentré et elle craint secrètement qu’il ne soit perdu. Sa fille croit qu’il est
toujours vivant et garde précieusement un vieux miroir offert par son père. Elle passe ses nuits
réveillée à rêver de son retour. Un jeune chercheur en provenance de Jakarta arrive au village et
Tayung lui loue la hutte de son mari. Mère et fille se prennent d’affection pour lui mais les jours
passent et elles manquent toujours de nouvelles du père disparu. Tourné à Wakatobi, dans le Triangle
du corail, ce film est un portrait contemporain du peuple Bajo – des nomades marins qui ont
développé un style de vie unique en osmose avec la mer.
Kamila Andini
Née à Jakarta en 1986, elle y a d'abord nourri une passion pour la plongée et la photographie. Elle a
étudié la sociologie et les médias à l'université de Deakin à Melbourne et a commencé sa carrière en
réalisant des documentaires pour le WWF et Coremap sur des sujets environnementaux tels que les
tortues de mer et le corail. Il s’agit de son premier film.
SWERVE
Australie / 2011 / 87 min / DCP / couleur / VOSTF / Thriller
Réalisation : Craig Lahiff
Scénario : Craig Lahiff
Photo : David Foreman
Montage : Sean Lahiff
Musique : Paul Grabowsky
Production : Craig Lahiff, Helen Leake
Interprétation : Jason Clarke, Emma Booth, Travis McMahon, Vince Colosimo, Roy Billing
Traversant le pays pour aller passer un entretien d'embauche, Colin choisit de ne pas prendre de
risques lorsque sa voiture connaît des ennuis mécaniques : il se rend dans la ville la plus proche, la
petite localité isolée de Sans-Repos, en quête d'un mécanicien. Mais en chemin, il est témoin d'un
spectaculaire accident de la route. Jina, l'une des conductrices, est choquée, l'autre conducteur est
mort. Colin découvre à côté du cadavre une mallette remplie de billets de banque. Alors que Colin
résiste à la tentation et se rend au poste de police, sa bonne action déclenche une série d'événements
qui bouleverseront à jamais le destin des protagonistes.
Craig Lahiff
Scénariste, réalisateur et producteur, Craig Lahiff est né en 1947 à Adélaide. Il débute en 1978 avec le
court métrage « Novelty Man », il travaille ensuite pour la télévision avant d’être nominé au AFI
Awards pour « Fever »’. Il a réalisé depuis « Strangers », « Ebbtide », « Heaven’s Burning », « Black
and White » et en 2011 « Swerve ».
THE RED HOUSE
Nouvelle Zélande / 2012 / 75 min / DCP / VOSTF / Comédie dramatique
Réalisation : Alyx Duncan
Scénario : Alyx Duncan
Photo : Francisco Rodriguez, Chris Pryor, Aline Tran, Alyx Duncan
Montage : Daniel Strang
Musique : David Long
Production : Alyx Duncan
Interprétation : Lee Stuart, Meng Jia Stuart
En présence de Alyx Duncan
« The Red House » raconte comment l'amour peut survivre aux bouleversements culturels, aux
changements environnementaux et au passage des années. Lee et Jia, la soixantaine, sont toujours
très amoureux après vingt ans de bonheur partagé. Mais lorsque Jia doit retourner en Chine pour
s'occuper de ses parents âgés, les traces physiques de leur vie commune sont mises dans des cartons
et l'avenir de leur couple semble soudain fragile. Jia peine à reconnaître la ville de ses souvenirs,
défigurée par le progrès et la vie moderne. A son arrivée, Lee se sent lui aussi perdu dans ce pays
inconnu. Tandis que les problèmes familiaux s'intensifient, le couple tente de maintenir l'équilibre
ténu de leur amour.
Alyx Duncan
Réalisatrice et chorégraphe, elle a enseigné dans de nombreuses matières artistiques aussi bien en
Nouvelle Zélande qu'en Chine. Elle est diplômée en arts théâtral de l'université Victoria et Toi
Whakaari et en dance contemporaine de l'Unitec. « The Red House » est son premier film. Elle travaille
sur un documentaire aussi coproduit entre les deux pays.
Documentaires
A WING AND A PRAYER de Paul Oremland
Nouvelle Zélande - France / 2013 / 45 min / BR / VOSTF
En présence de Mark Oremland
Beaucoup de gens ont dit que c'était fou, que ce ne serait pas possible, que ce serait un gouffre, qu'il
ne serait jamais prêt à temps !
Tout a commencé par une fascination, celle d’un avion mythique, le Dakota, T Ford of the skies, qui
s’est peu à peu transformée en cette idée folle d’un vol autour du monde avec son propre DC3 afin de
recréer le premier vol entre l'Angleterre et la Nouvelle-Zélande, entrepris en 1936 par la jeune Jean
Batten, 27 ans, devenue depuis une héroïne de l'aviation Kiwi. Le film accompagne ces aventuriers
tout au long de cet itinéraire légendaire qui commence en Angleterre et continue via le Moyen-Orient,
l’Inde, l’Asie du sud-est, l'Australie, l'île de Norfolk vers Auckland et l’aéroport de Mangere où elle fût
accueillie par une foule immense.
FALLOUT de Lawrence Johnston
Australie / 2013 / 86 min / DCP / VOSTF
Œuvre la plus connue du romancier Nevil Shute, « On The Beach », adapté par Stanley Kramer en 1959
avec Ava Gardner et Gregory Peck, est au cœur de ce film qui nous rappelle que le romancier fut aussi
un ingénieur passionné, particulièrement sensibilisé à l'impact de la prolifération nucléaire.
IMULAL, une terre, des racines et des rêves de Nunë Luepack
Nouvelle Calédonie / 2012 / 59 min / Numérique / VF
En présence de Nunë Luepack (sous réserve)
Un jeune kanak s’interroge sur l’avenir de son pays, la Nouvelle-Calédonie. Un chef kanak évoque
parole, coutume et place de chacun dans la société coutumière. À Paris, un jeune journaliste réalise
une enquête sur les aspirations d’une jeunesse qui s’est exilée pour étudier.
PAUL KELLY, STORY OF ME de Ian Darling
Australie / 2011 / 93 min / DCP / VOSTF
Ce documentaire retrace les événements marquants, les amours et les tragédies qui ont jalonné la vie
de Paul Kelly, l'un des auteurs-compositeurs-interprètes australiens les plus doués. Figure
emblématique en Australie, il évoque son pays et ceux qui le peuplent dans ses textes et sa musique
depuis près de 40 ans. Le sixième d'une fratrie de neuf, ancien enfant de chœur, élève brillant, sportif
accompli et petit-fils de célèbres chanteurs d'opéra, Paul Kelly a commencé à jouer de la guitare à
l'âge de 12 ans. Depuis, il a composé plus de 350 chansons traitant principalement de l'amour, du
sexe, de la mort, de la famille, de l'amitié et de notre relation aux lieux, s'inspirant d'un grand nombre
de héros – écrivains, musiciens, artistes, sportifs – et empruntant, volant parfois, leurs pensées et
leurs mots. Ses chansons décrivent non seulement les lieux physiques, mais aussi les paysages
mentaux habités par ses contemporains. C'est un conteur et un poète.
RARE CHICKEN RESCUE de Randall Wood
Australie / 2007 / 26 min / Digital / VOSTF
Après une longue bataille avec la dépression, un éleveur de poulet de race s’est donné pour mission
de protéger les espèces de poulet en voie d’extinction, ceux-là même qui l’on sauvé. Il va se lancer
dans une chasse au poulet avec détermination afin de retrouver et sauver des races de volailles en
voie de disparition. Drôle et émouvant.
ROCK DES ANTIPODES, LES ANNEES 80 de Ray Argall
Australie / 2013 / 52 min / DCP / VOSTF
En présence de Ray Argall
Dans les années 70/80, Ray Argall, comme d’autres, va tourner de nombreux clips avec les plus grands
noms de la scène rock australienne, de Midnight Oil à Split Enz/Crowded House, avec une liberté quasi
complète, source d’expérimentations ensuite reprises dans les longs métrages.
SEMI COLIN de Damien Lay
Australie / 2012 / 75 min / DCP / VOSTF
En présence de la productrice Carolyn Frichot (sous réserve)
S'affranchissant de toute notion de genre, « Semi Colin » est une installation vivante. Mêlant
performance, art et analyse sociale, Colin Murray philosophe sur sa vie et ses obsessions en tant
qu'artiste érotique. De la même manière que les créatures provocantes prennent vie sur le papier au
gré des traits de pinceau et de crayon, le cinéaste Damien Lay fait patiemment sortir Colin de l'ombre
que lui impose son imagination licencieuse tandis que nous explorons les frontières floues entre
l'érotisme et l'art.
SEWN de Nicolas Brikké
Nouvelle Zélande - France / 2012 / 59 min / Digital / VOSTF
En présence de Nicolas Brikké
www.sewn.co.nz
SEWN, un acronyme pour Sud - Est - Ouest - Nord, est un film de surf, un documentaire qui vous
propose de partir en surf trip dans l'île du Nord de la Nouvelle Zélande, de vous connecter avec la
mystique de ce beau pays, de rencontrer des surfeurs, et de faire l'expérience du Longboard. Le film
vous invite à rentrer dans la vie de huit surfeurs et de comprendre ce que ça veut dire d'être un
surfeur en Nouvelle Zélande avec tout l'attachement spirituel aux éléments inclus au travers des noms
et légendes maories. Les longboardeurs suivis dans SEWN sont parmi les plus réputés de la Nouvelle
Zélande et ils sont filmés avec des angles de vue innovants et entrainants.
TATARAKIHI: CHILDREN OF PARIHAKA de Paora Joseph
Nouvelle Zélande / 2012 / 63 min / DCP / VOSTF
En présence de Paora Joseph et d’enfants de Parihaka
www.parihakafilm.com
En 2009, un groupe d'enfants de Taranaki est allé visiter les lieux où leurs ancêtres, des résistants
passifs du village maori de Parihaka, ont été emprisonnés dans les années 1880 et condamnés aux
travaux forcés. En chemin, les enfants sont accueillis dans différents marae par les descendants des
Maoris ayant aidé les prisonniers à l'époque. Cette émouvante expérience nous est relatée par le
cinéaste Paora Joseph ainsi que par les enfants eux-mêmes à travers des textes, des poèmes et des
dessins inspirés par leur voyage.
« Bien qu'il nous plonge dans une époque sombre, le film véhicule un très fort message d'espoir, et
j'espère vivement qu'il favorisera le dialogue et le respect entre Maoris et Pakeha dans la NouvelleZélande d'aujourd'hui. »
Exposition
Salle Jean Despas, Place des Lices du 14 au 18 octobre 2013
En présence du réalisateur et photographe Patrick Braoudé
Patrick Braoudé, photographe
Passionné de rugby, le réalisateur de « Neuf mois », Patrick Braoudé l’est aussi de photographie. Et
si les plages de Villerville ou Deauville ont attirées son regard, il s’est bien sûr intéressé au bout du
monde et à ses équipes mythiques, les All Blacks néo-zélandais et les Wallabies australiens dont il
proposera une vision toute en mouvement, couleur et force.
Actualité musique
BAD REPUTATION, le label du rock et du Rock des Antipodes
Toujours disponible les CD de :
Rock des Antipodes / Rock des Antipodes 2 / Ohh La la / Dirt River Radio et de plein d’autres à
découvrir sur le site : www.badreputation.fr et chez tous les bons disquaires.
Rock des Antipodes 2, extrait du livret :
« Présentons donc ce volume 2, sur lequel se sont certainement penchées les fées du Rock
ressemblant comme deux gouttes d’eau à Elle McPherson, tant le chérubin semble en excellente
forme. Jet ouvre le bal avec le titre qui l’a rendu célèbre internationalement.
Dix ans se sont presque déjà écoulés et la composition n’a même pas pris une ride. Faut-il vraiment
vous présenter les fils spirituels d’AC/DC ?
...
On vous souhaite un nouveau beau voyage à l’écoute de cette compilation qui n’a de vocation que de
vous faire découvrir ou aimer une musique passionnante.
Let There Be Rock ! »
Contact BAD REPUTATION : [email protected]