FESTIVAL WAAN DANSE programme - Université de la Nouvelle

LE CENTRE CULTUREL TJIBAOU
PRÉSENTE
Waan danse
festival 2016
2 > 18 septembre 2016
CONTACT : Emmanuel Berthelin - [email protected] - Tél. : 41 45 44 / 77 43 07
Le centre culturel Tjibaou est heureux de vous présenter la 6ème édition du
festival Waan danse, qui se déroulera du 1er au 18 septembre en salle Sisia,
en case Kanaké et à l’espace Ape Vila au centre culturel Tjibaou ainsi que
quelques représentations chez nos partenaires culturels (Université de la
Nouvelle-Calédonie, Musée de Nouvelle-Calédonie, Province Sud...).
Waan danse 2016 est un festival hétéroclite, multi-ethnique et
pluridisciplinaire, où la danse traditionnelle côtoie la danse urbaine et la danse
contemporaine.
Une édition résolument ‘Pacifique’
Aborigènes, Ni-Vanuatais, Papous, Indonésiens, Kanaks, Européens...
Le festival Waan Danse se nourrit, cette année, des cultures de notre grande
région. Il est le creuset où les idées et les mouvements se rencontrent, se
mélangent et se réinventent. L’histoire du Hip-Hop se racontera aux côtés de
celle de la présence indonésienne en Nouvelle-Calédonie ; la préservation des
danses traditionnelles kanak accompagnera les chants de lutte du peuple
aborigène.
Un festival où l’art chorégraphique rimera avec politique, historique,
ethnologique, poétique...
5 spectacles, 1 exposition et 1 workshop
Le festival Waan danse 2016 sera constitué de cinq spectacles et d’une
exposition photographique :
- CUT THE SKY de la compagnie Marrugeku,
- GÉNÉRATION HIP-HOP de la compagnie Moebius,
- KAKANG, la voie du respect de la compagnie Nyan et de l’association des
Indonésiens de Nouvelle-Calédonie,
- YUMI DANIS de Molé, Digoué et Wenethem,
- DANSE LÉGENDAIRE de la troupe de danse traditionnelle de Borendi,
- L’ŒIL ET LE MOUVEMENT du photographe Eric Dell’Erba et
- PACIFIC LAB WORKSHOP, un workshop dédié à la danse.
Dansez-vous-même !
En plus d’assister à des spectacles du festival, les gens sont invités à participer
au festival et à l’enrichir en envoyant leur selfies danse vidéos qui seront par la
suite postées sur la page facebook du festival Waan Danse.
Billetterie électronique : e-ticket.nc
Le centre culturel Tjibaou offre un nouveau service à son public, à savoir la
possibilité d’acheter sur Internet des places pour les spectacles qu’il propose.
Inutile désormais de se déplacer jusqu’à la billetterie du centre pour acheter
ses places, il suffit de se rendre sur le site Internet www.eticket.nc.
CUT THE SKY
Compagnie Marrugeku
Le spectacle
Cut the Sky, chorégraphié par Dalisa Pigram et Serge Aimé Coulibaly, mis en scène par
Rachael Swain, est une méditation sur un futur australien rêvé virant au cauchemar ; une
«comédie musicale fantôme» chantée par ceux-là mêmes qui auront été affectés, exclus
et éliminés à cause du changement climatique.
Composé de cinq poèmes écrits par Nyikina/Walmajarri et Edwin Lee Mulligan, enrichi de
chansons de Nick Cave, de Buffalo Springfield et de Ngaiire, Cut the Sky nous invite tous à
rêver.
Comme dans tant d’endroits du monde, les peuples indigènes du Nord-Ouest de l’Australie
font face à une industrialisation massive sur leurs terres traditionnelles.
Cut the Sky est un récit imagé sur les fracturations hydrauliques d’extraction du gaz. Dans
un futur proche, cette production causera une catastrophe environnementale. Ce
spectacle nous renvoie au temps des premières manifestations sur les terres Aborigènes
de l’Ouest australien, qui ont permis de poser des questions fondamentales à propos de la
gestion des ressources, des droits fonciers et de l’évaluation de ce qui se trouve sous la
surface de la terre.
Ces questions ont-elles changé ou sont-elles toujours les mêmes?
Cut the Sky fonde son approche sur des perspectives locales et internationales, et cela
grâce à toute une série de collaborations qui s’interrogent sur la pertinence du système
des savoirs indigènes pour la communauté globale aujourd’hui.
Conçu et créé par de talentueux danseurs, chanteurs et acteurs de régions reculées et
urbaines de l’Australie et avec une équipe composée d’artistes du Burkina Faso, de la
Belgique et du Nord de l’Inde, ce projet multiforme ambitieux est absolument typique du
travail de Marrugeku.
Une chorégraphie contemporaine débordante, assurée et inébranlable.
La distribution
Metteuse en scène : Rachael Swain
Chorégraphes : Dalisa Pigram & Serge Aimé Coulibaly
Dramaturge : Hildegard de Vuyst
Artistes New Media : Sonal Jain & Mriganka Madhukaillya (Desire Machine Collective) /
Créateur de costumes : Stephen Curtis
Compositeur : Mathew Fargher / Lumières : Matthew Marshall
Conseiller culturel : Patrick Dodson / Acteurs & co-créateurs : Ngaire Pigram, Miranda
Wheen, Eric Avery, Josh Mu, Edwin Mulligan, Dalisa Pigram
Le public concerné
À partir de 14 ans
Durée : 67 minutes
© Jon Green
GÉNÉRATION HIP HOP
Compagnie Moebius
Le spectacle
Chorégraphié par la crème des danseurs Hip Hop actuels en Nouvelle-Calédonie,
Génération Hip Hop est un spectacle qui nous fait voyager à l'origine d'une culture devenue
mondiale et fait directement le lien entre reconnaissance et dépassement de soi.
Le spectacle plonge le public dans le Bronx à New York dans les années 1970, en plein
cœur de la naissance du mouvement Hip Hop qui révolutionnera à jamais les cultures
urbaines.
4 jeunes danseurs, espoirs du breakdance calédonien, racontent l’histoire de ce
mouvement : l'insolence des quartiers et la fougue de la jeunesse, les pas de danse de
James Brown que l'on reproduit sur des cartons, un style vestimentaire coloré et
provocateur, un contexte politique et social brûlant...
La sauce prend ; elle sera dansée, improvisée, joueuse, fraternelle et rebelle.
La distribution
Danseurs : (B-Boys) Krylin, Awaii, Galoi et Lomes
Conception et mise en scène : Quentin Rouillier
Chorégraphes : Raissa Kingué, Simane Wenethem, Soufiane Karim
Assistant chorégraphique : Yoan Ouchot / Textes et scenario : PaBlö Barri
Création costumes : Anne Cécile Humeau / Création lumière : Laurent Lange
Montage sonore et création musicale : Sacha Terrat
Mapping et vidéo : Marie Lee
Le public concerné
À partir de 11 ans
Durée : 60 minutes
© Fabrice Wenger/Province Sud
YUMI DANIS
Nicolas Molé, Richard Digoué et Marcel Meltherorong
Création 2016
Le spectacle
Yumi Danis (nous dansons en bichlamar) est une création initiée par la Gallery of Modern
Art (GOMA) de Brisbane. Cette performance pluridisciplinaire mêle musique-danse-vidéo et
regroupe des artistes des pays de la Mélanésie.
Au cœur de ce spectacle, il y a l’œuvre graphique et animée de Nicolas Molé et la musique
de Marcel Melthérorong et Tio Massing. Là, images et sons servent d’écrin à la danse
orchestrée par Richard Digoué qui fond les gestes anciens et contemporains dans un
paysage de rêves et de totems.
Tous nos sens sont captés pour vivre une expérience unique comme si nous étions en
immersion dans l’œuvre.
Yumi Danis pourrait être la traduction contemporaine d’une cérémonie où les arts se
retrouvent enfin œuvrant ensemble, à l’image de la tradition mélanésienne.
Des histoires dans l’Histoire prennent ancrage et s’inspirent à la source : la danse et la
musique traditionnelles s’imprègnent d’une évolution qui donne naissance à une matière
et un langage contemporain.
La distribution (en cours)
Un projet initié et produit par GOMA, commissariat Ruth McDougall (Australie)
Réalisation graphique et vidéo : Nicolas Molé (NC)
Chorégraphie : Richard Digoué (NC)
Création musicale et jeux : Marcel Melthérorong (Vu)
Création musicale et jeux : Tio Massing (Vu)
Chorégraphie, danse et tatoo : Julia Mage’au Gray(Png/Nz)
Danse : Simane Wenethem (NC)
Le public concerné
Tout public
Durée : 30 minutes
© QUAGOMA, Brisbane
KAKANG, la voie du respect
Compagnie Nyian et l’association indonésienne de
Nouvelle-Calédonie (A.I.N.C)
Création 2016
Le spectacle
Indonésiens !... « Coolies, Bayous, Kakanes* » diraient certains. Depuis 120 ans, leur
histoire s’écrit avec celle de la Nouvelle-Calédonie, résignation, humiliation, acceptation de
soi, intégration, comme pour beaucoup les temps passés rappellent joies et douleurs.
Sur la scène, les danseurs ont 20 ans. Leurs corps se sont forgés à la pratique du Hip Hop ;
leur imaginaire construit dans une Calédonie branchée en permanence au reste du monde,
d’écran en écran, de réseau en réseau... Et pourtant, l’écho de leurs origines tinte comme
une petite voix au fond de leur être. Jamais très loin, les gestes des anciens leur rappellent
que nous portons tous une histoire debout sur le bout de terre où nous vivons.
Le spectacle de Richard Digoué (Compagnie Nyian) et de l’association indonésienne de
Nouvelle-Calédonie nous plonge en mouvement dans l’évocation sensible d’une
communauté qui, aux côtés des autres, a façonné le visage de notre île.
Ici les danses se mêlent et s’entrecroisent, d’une tradition retrouvée vers un avenir à rêver.
* C’est par le terme indonésien « Kakang » signifiant « Grand Frère » que les jeunes
travailleurs javanais interpellaient respectueusement leurs aînés. Ignorant la signification
exacte de ce mot et n’arrivant pas à nasaliser le son « ng », les Européens ont surnommé
péjorativement les Javanais les « Kakanes ».
La distribution (en cours)
Danseurs : Iwan Bagus, Jose Combarre, Christopher Hnautra, Stéphane Kusnen,
Nicolas Verges
Conception et mise en scène : Compagnie Nyian et l’Association indonésienne de
Nouvelle-Calédonie
Chorégraphe : Richard Digoué
Textes : Pablô Barri
Musique/Chant : Sherly Timan, Jay Timan, Joany Timan ...
Montage sonore et création musicale : Association indonésienne de Nouvelle-Calédonie
Création lumière : Thomas Seivert
Le public concerné
Tout public
© Caroline Marquet
DANSE LÉGENDAIRE
Troupe de danse traditionnelle de Borendi (Thio)
Le spectacle
Danse légendaire est une performance de danse traditionnelle qui mêle des chorégraphies
inspirées de légendes kanak, de gestes ancestraux, de danses imitatives et cérémonielles.
Ces danses ancrées dans la tradition rythment la vie de la tribu. Elles permettent de tisser
et maintenir un lien intergénérationnel.
Au programme :
- la légende du ‘Bouitchii’, l’histoire d’un ogre albinos carnivore friand de chairs
humaines
- la pêche au poulpe, à travers les différentes étapes de cette pêche traditionnelle
- le crabe du sable, sa façon de se mouvoir et son rapport avec son habitat
- la construction de la pirogue
- et la danse du guerrier, danse ancestrale du district réservée aux grandes
cérémonies telles que la nouvelle igname ou les mariages.
La distribution
Les hommes, femmes et enfants de la tribu de Borendi (Thio)
Le public concerné
Tout public
Durée : 60 minutes
© Lorenza M’boueri
L’ŒIL ET LE MOUVEMENT
Exposition photographique d’Eric Dell’Erba
L’exposition
Traduire le mouvement d’une chorégraphie par une image est un défi pour un faiseur
d’images fixes. Ce défi, Eric Dell’Erba l’a relevé de nombreuses fois en nous révélant, à
travers son art, la beauté, les courbes, les enchaînements et l’harmonie entre des corps
qui s’animent et dialoguent avec les lumières. Il a posé son regard sur la plupart des
spectacles créés ici ; un regard toujours tendre, curieux, généreux. Cette exposition se veut
comme une petite histoire, en image, de la création chorégraphique contemporaine en
Nouvelle-Calédonie. Là où le talent du photographe a su emprunter ces multiples instants
figés à cet art du mouvement qu’est la danse...
Le public concerné
© ADCK-CCT, photogr. E. Dell’Erba
Tout public
PACIFIC LAB WORKSHOP
Laboratoire international des chorégraphies autochtones
Du 20 au 30 septembre 2016 au centre culturel Tjibaou
Ces 15 jours d’ateliers seront la 4ème édition du Pacific Lab, qui réunit des danseurs
contemporains d’Afrique de l’ouest, d’Australie, d’Asie et du Pacifique.
Cet atelier a pour but d’explorer l’idée d’une expression chorégraphique contemporaine
dans un contexte d’autochtonie. Chacun étant amené à développer certaines compétences
et à mettre en œuvre un travail innovant qui intègre les spécificités culturelles des uns et
des autres.
Le Pacific Lab sera animé par :
- Dalisa Pigram (Australie) – Danseuse, Chorégraphe / Marrugeku,
- Rachael Swain (Australie) – Performeuse, chorégraphe / Marrugeku,
- Serge Aimé Coulibaly (Burkina) – Danseur, chorégraphe,
- et Jecko Siompo (Indonésie) – Danseur, chorégraphe.
Les artistes participants à ce workshop sont les suivants :
- Miranda Wheen (Australie New South Wales)
- Eric Avery (Australie New South Wales)
- Ghenoa Gela (Australie New South Wales)
- Johnathon Brown (Australie New South Wales)
- Janine Oxenham (Australie West Australia)
- Ann Jeanette Phillips (Australie West Australia)
- Ian Wilkes (Australie West Australia)
- Gregorius Garo helan (Indonesia, Papua)
- Soleman Korwa (Indonesia, Papua)
- Drengen Hnamano (Nouvelle-calédonie)
- Johan Oucho (Nouvelle-Calédonie)
- Delphine Lagneau (Nouvelle-Calédonie)
- Richard Digoué (Nouvelle-Calédonie)
Le Pacific Lab Workshop ne sera pas accessible au grand public.
Informations pratiques
Cut the Sky :
Vendredi 16, samedi 17 et dimanche 18 septembre 2016 à 19h en salle Sisia.
Tarif plein : 2 500 XPF
Tarif réduit (Carte APE, AMG " A ", Seniors + 65ans, Jeunes de 13 à 26 ans) : 2 000 XPF
Tarif abonné Sisia : 1 500 XPF
Forfait famille (3 tickets) : 5 000 XPF
Tarif enfant : 1 250 XPF
Tarif réduit groupe (à partir de 10 personnes) : 1 500 XPF
Tarifs abonné Mwakaa : Gratuit
Génération Hip Hop :
Vendredi 2, samedi 3 et dimanche 4 septembre 2016 à 19h en salle Sisia.
Tarif plein : 1 500 XPF
Tarif réduit (Carte APE, AMG " A ", Seniors + 65ans, Jeunes de 13 à 26 ans) : 1 200 XPF
Tarif abonné Sisia : 900 XPF
Forfait famille (3 tickets) : 3 000 XPF
Tarif enfant : 800 XPF
Tarif réduit groupe (à partir de 10 personnes) : 900 XPF
Tarifs abonné Mwakaa : Gratuit
Kakang, la voie du respect :
Vendredi 9, samedi 10 et dimanche 11 septembre 2016 à 19h en salle Sisia.
Tarif plein : 1 500 XPF
Tarif réduit (Carte APE, AMG " A ", Seniors + 65ans, Jeunes de 13 à 26 ans) : 1 200 XPF
Tarif abonné Sisia : 900 XPF
Forfait famille (3 tickets) : 3 000 XPF
Tarif enfant : 800 XPF
Tarif réduit groupe (à partir de 10 personnes) : 900 XPF
Tarifs abonné Mwakaa : Gratuit
Yumi Danis :
Samedi 3, dimanche 4, samedi 10 et dimanche 11 septembre 2016
à 14h et 16h en case Kanaké.
Tarif entrée : 500 XPF
Tarif réduit entrée (Carte APE, AMG " A ", Seniors + 65ans, Jeunes de 13 à 26 ans) : 200 XPF
Tarif abonné Sisia : Gratuit
Tarifs abonné Mwakaa : Gratuit
Nombre de places limité à 40 par séance.
Danse légendaire :
Samedi 17 et dimanche 18 septembre 2016 à 15h à l’espace Ape Vila.
Tarif entrée : 500 XPF
Tarif réduit entrée (Carte APE, AMG " A ", Seniors + 65ans, Jeunes de 13 à 26 ans) : 200 XPF
Tarif abonné Sisia : Gratuit
Tarifs abonné Mwakaa : Gratuit
Autres rendez-vous
Université de la Nouvelle-Calédonie (UNC)
Danse légendaire le 16 septembre 2016 à 12h à l’agora de l’UNC.
Entrée libre et gratuite
Rencontres/Ateliers/Performances
« Danses d’aujoud’hui » le 7 septembre à 18h au Hall des sports.
Avec la compagnie Nyian, l’association indonésienne de Nouvelle-Calédonie et les
étudiants danseurs de l’Université de la Nouvelle-Calédonie
Entrée libre et gratuite
Musée de Nouvelle-Calédonie
Yumi Danis le 8 septembre 2016 à 18h.
Tarif plein : 600 XPF / Tarif réduit : 300 XPF
Festival des couleurs de Deva
Génération Hip Hop le 18 septembre 2016 à 14h15.
Centre culturel Tjibaou
La pirogue océanienne
Chorégraphie des étudiants de l’Université de la Nouvelle-Calédonie
Un voyage chorégraphique dans le Pacifique...
Dimanche 18 septembre 2016 à 14h
Tarif plein : 500 XPF / Tarif réduit : 200 XPF
Résidence et répétitions
Les répétitions pour le spectacle Cut the sky se dérouleront du 12 au 15 septembre en
salle Sisia.
Les répétitions pour le spectacle Générations Hip Hop se dérouleront du 22 au 1er
septembre de 8h à 16h en salle Sisia.
Les répétitions pour le spectacle Kakang, la voie du respect se dérouleront du 22 au 31
août de 17h à 22h en salle Sisia.
Les répétitions pour le spectacle Yumi Danis se dérouleront du 26 août au 2 septembre
en case Kanaké.
La troupe de danse traditionnelle de Borendi sera en résidence pour le spectacle Danse
légendaire du 16 au 18 septembre aux hébergements du centre culturel Tjibaou.
Merci de nous signifier votre souhait d’assister à une de ces répétitions ou de
rencontrer des artistes par téléphone au 41.45.44 / 77.43.07 ou par e-mail à
[email protected]