Dossier artistique - Collectif Extra Muros

librement inspiré du film Une sale histoire de Jean Eustache
UNE HISTOIRE SALE
EXTRA MUROS présente
mise en scène
Antoine Orhon
scénographie
Cristina Barrios
Romain Rambaud
vidéo/ son
Guillaume Lavenant
Benjamin Thomas
avec
Aurélia Delescluse
Guillaume Lavenant
Benjamin Thomas
Contacts : 06 64 99 97 14 /
[email protected] /
[email protected]
QUOI ?
Au départ du projet : Une sale histoire de Jean Eustache
«J'ai trouvé que la seule façon de faire ce film
Une sale histoire est un film de Jean Eustache réalisé en 1977. Il s’agit d’un
c'était le récit, filmer le type qui raconte
moyen métrage qui se présente sous la forme de deux volets, d’une vingtaine de
l'histoire. C'est le film impossible à faire, je le
minutes chacun. Le volet tourné en premier a toutes les apparences du document,
du cinéma direct. Un homme (Jean-Noël Picq) détaille son
addiction
voyeuriste née autour d’un trou présent dans les toilettes d’un café
parisien. Le narrateur tire de son histoire des réflexions philosophiques,
sociologiques, sur l’étape sociale préalable à la connaissance d’un corps dans nos
sociétés, sur la nature et l’objet du désir, sur la différence des sexes. Quelques
personnes (essentiellement des femmes) l’écoutent et réagissent à son récit, une
fois celui-ci achevé.
Cette même histoire est ensuite mise en scène par Jean Eustache : elle est alors
racontée par un comédien (Michaël Lonsdale). Contre toute attente, le réalisateur
projette le second volet avant le premier (le volet-fiction avant le volet-document).
déclare impossible. »
(J. Eustache, Entretien avec Serge Toubiana, Les Cahiers du Cinéma n° 284, janvier 1978)
POURQUOI ?
Passer du cinéma au théâtre
Des thèmes riches, un sens nouveau aujourd’hui
Nous explorons l’univers du film de Jean Eustache : les questions, les thèmes,
Le voyeurisme
et la mise en scène d’une histoire que Jean Eustache disait « impossible à
L’histoire met en abîme l’expérience voyeuriste que constitue toute représentation,
faire », impossible
qu’elle soit filmique ou théâtrale. Quel implication a le spectateur à l’écoute d’un
à illustrer.
Nous nous sommes emparés librement de ce conte pervers pour en proposer
notre propre lecture. Les enjeux dramaturgiques nous ont paru propices à une
réécriture scénique (texte, espace, lumière) afin de développer les thèmes du
film et en extraire un sens résolument contemporai.n
récit voyeuriste ? Quel sens donne-t-on au voyeurisme
à l’heure de Loft
Story, de la vidéosurveillance généralisée et de la webcam ?
Perversité et normalité / avilissement
D’autres questions se posent : celle de la perversité et de sa frontière mouvante
avec la normalité, celle de la
différence des sexes face à la perversité
voyeuriste.
Avilissement et désir
Les thèmes de
l’hygiène et de l’avilissement sont très présents dans cette
histoire où un homme doit se baisser jusqu’à avoir les cheveux dans l’urine pour
obtenir la vision extatique du sexe des femmes. Quel sens donne-t-on à cela dans
une société aseptisée ? Où se situent la honte de faire et la gêne
de voir ?
COMMENT ?
Un mélange de formes (théâtre, son, vidéo) et d’approches
sensibles
La scénographie
Nous souhaitons intégrer le public dans un dispositif l’amenant à s’interroger sur
Notre travail questionne le fond et la forme dans un aller-retour incessant. Nous
travaillons sur la recomposition du texte, sur l’adresse au public (quel jeu ?
incarné, non-jeu, distanciation), sur la forme scénographique (évocatrice ?
abstraite ?) et réfléchissons à l’implication du public dans l’expérience du
spectacle. Notre démarche s’ancre dans le mélange des formes d’expression et
son propre voyeurisme .
Du spectateur ou du comédien, qui
est vu et qui est voyeur ?
Première étape du travail
des sensibilités de chaque acteur du projet : metteur en scène, scénographes et
Une session de répétition a été réalisée en Mars-Avril 2007. Une présentation de
comédiens. Nous considérons que les méthodes de travail elles-mêmes sont à
notre travail a été proposée au festival universitaire de Nantes, le 25 avril 2007.
inventer pour cerner au plus près nos préoccupations. Chaque acteur nourrit de
son
imaginaire l’avancement du projet. Nous avançons ainsi entre
propositions
plastiques,
intégration de mediums
propositions
de
jeu,
(son, vidéo, photographie, musique). Cet
enrichissement progressif du travail donne tout son sens à la recherche
expérimentale, à la notion de collectif d’imaginaires qui nous portent aujourd’hui à
faire du récit de Jean Eustache une base à la présentation d’un travail plus large.
Nourri de la lecture de son œuvre, nous en proposons une réécriture.
(© Phil Journé pour la bande centrale – présentation au théâtre universitaire Avril 2007, © Isabelle Montané pour les photographies de répétitions)
QUI ?
Présentation du collectif extra muros
Créé en janvier 2006,
le collectif d’artistes Extra Muros a pour
Projets :
2006, Luttes, Pierre Bariaud et Benjamin Thomas / Documentaires radiophoniques et
créations sonores sur la lutte comme sport et comme métaphore en Russie, Mongolie et
objectif de questionner différentes facettes du monde contemporain en s’inspirant
Chine
de son histoire autant que de son actualité.
2007-2008, Une sale histoire, mise en scène Antoine Orhon avec Aurélia Delescluse,
A travers la création d’œuvres empruntant autant aux codes du documentaire qu’à
ceux de la fiction et utilisant
l’audiovisuel, la musique, les arts
plastiques, la scénographie et le théâtre ce collectif propose
des perspectives artistiques à différents publics.
Il est constitué d’artistes exerçant dans plusieurs disciplines (documentaristes,
plasticiens, comédiens, metteurs en scène, scénographes, écrivains…) ayant
chacun une démarche individuelle de création et pouvant mener de front des
projets personnels et des aventures collectives.
Guillaume Lavenant et Benjamin Thomas / Spectacle adapté du film de Jean Eustache
2007-2008, Paysages de banlieues d’Amérique du Nord, Guillaume Krick et Benjamin
Thomas / Installation photographique et sonore sur les périphéries de grandes villes au
Canada, Etats-Unis, Mexique et Cuba
QUI ?
Les participants
Antoine Orhon
Après une licence de Lettres Modernes, Antoine se forme au conservatoire (art
dramatique-hautbois-chant) et au Théâtre Universitaire de Nantes, il complète sa
formation de comédien avec le cirque désaccordé, au fol ordinaire théâtre, Claude
Yersin et Maurice Taszman, Hervé Guilloteau. Au théâtre, il travaille avec Laurent
Maindon, Michel Liard, Jean Boillot… sur des créations du répertoire contemporain
et avec le théâtre des cerises sur des créations de théâtre musical. Au cinéma, il
Aurélia Delescluse
Après des études de Lettres Modernes, Aurélia se forme au théâtre auprès de
Thierry Pillon. Elle entre au Conservatoire de Nantes en 2003 et suit des stages
auprès de Jean Boillot, Fabrice Eveno, Marie-Thérèse Secher (chant), Julie-Anne
Stanzack (danse). Elle participe à l’atelier de création du Théâtre universitaire
dans deux productions mises en scène par Thierry Pillon ainsi qu’une troisième
dirigée par Joël Jouanneau. Elle a travaillé avec la Cie Les contes à rebours, La
Psychopompe Troupe et fait partie de la Cie L’Éternel Éphémère.
joue sous la direction de Jérémy Gabard, Franck Thoraval, Philippe Bernard et
Guillaume Mainguet.
Benjamin Thomas
Benjamin se forme comme comédien au conservatoire de Nantes : il a travaillé
Guillaume Lavenant
Guillaume est diplômé en Master de Lettres Modernes à l’Université de Rennes 2,
ses recherches portent sur les rapports de la photographie et du cinéma. Il a
travaillé en tant que comédien sous la direction de Gaëlle Clérivet (au fol ordinaire
théâtre) et Thierry Pillon (L’éternel éphémère). Il est également photographe.
notamment avec le théâtre du reflet, l’éternel éphémère,le théâtre des cerises. Il
a co-fondé la compagnie de théâtre sans parole Bagamoyo avec laquelle il a
participé à des spectacles interculturels et pluridisciplinaires en Afrique de l’est,au
Maroc et en Guinée. Pianiste,accordéoniste et chanteur lyrique formé au
conservatoire de musique de Nantes, il travaille également à Radio France pour
un atelier de création radiophonique.
QUI ?
Cristina Barrios
D’origine vénézuelienne, Cristina est architecte et scénographe. Elle a suivi la
formation en scénographie de l’École d’Architecture de Nantes de 2003 à 2005.
Elle a participé en tant que scénographe à plusieurs créations, au Vénézuéla avec
le théâtre national Térésa Carreño et le musée des sciences de Caracas, en
France avec le Conservatoire régional de Nantes. Elle a également participé à la
création de la scénographie du spectacle « Des armoires et du sable » de la
compagnie Bagamoyo, présenté en Avril 2006 au Théâtre Universitaire de Nantes.
Romain Rambaud
Romain s’est formé aux Beaux-Arts de Rennes au sein des sections Design et
Arts. Jeune plasticien, il a travaillé sur la scénographie du spectacle« Du sable et
des Armoires ». Il fait partie également du collectif Podenciel, réunissant des
plasticiens Rennais qui travaillent sur des installations urbaines.
FRAGMENTS DE TEXTE
«[…] J’en ai parlé à quelqu’un qui habitait avec moi, un garçon qui était un pervers
professionnel et qui explorait un petit peu tout ça, qui connaissait un petit peu tout
les petits mystères des cafés de Paris. C’était un pervers magistral, il faisait
profession de perversion comme tous les vrais pervers. Il avait un air maître
d’école dans sa perversion. Et Il m’a dit : « [...] tu ne t’es pas trompé, tu n’as pas
mal entendu, il y a un trou. Mais ce trou est très mal placé quant à la position qu’il
faut prendre pour le voir, et très bien placé quant à ce que tu vois. C’est un trou à
ras du sol. »
© Phil Journé
FRAGMENTS DE TEXTE
« J’ai l’impression que d’abord il y avait le trou, qu’on a construit le trou d’abord,
puis la porte au-dessus, puis qu’on a construit le café, et que dans ce café il y avait
une caissière, trois garçons, deux flippers, de la choucroute, des assiettes froides,
toutes les consommations servies habituellement, qu’il y avait tout ça mais que ça
ne fonctionnait que pour le trou, et que tout le reste c’était de la frime. »
© Phil Journé
FRAGMENTS DE TEXTE
« Le sexe n’est montré qu’à un certain moment, quand il est acquis qu’on se plaît
suffisamment pour au moins passer une nuit ensemble. Et le sexe de la fille qui
habitait chez moi, il me plaisait mais il ne me plaisait pas à ce moment-là parce
qu’il était conjugal, domestique. Ca n’a strictement rien à voir avec un sexe qui est
vu sans le savoir. »
© Isabelle Montané