Philippe FAVIER Titre - Collège François Truffaut

Philippe FAVIER Titre : MO MOTE *
* Mo Mote signifie « n’importe où à l’intérieur » en swahili (langue d’Afrique de l’Est).
Livre d’artiste 2008 de 6 m déplié Editions Bernard Chauveau.
Mo Mote est composé par Philippe Favier sous la forme d’un leporello : Un livre « accordéon » édité à 100
exemplaires numérotés et signés par l’artiste.
Référence aux épopées qui inspirent Philippe Favier, de Lawrence d’Arabie à la Tapisserie de Bayeux, de
Perceval le Gallois au manuscrit de Jack Kerouac...
Notions
Livre, dessin, texte, récit, écriture,impression,
tirage, déplié, plié…
Pistes proposées
1. Citer quelques éléments d’une page.
2. Est ce que le livre raconte une histoire ?
3. Texte et image : quel rapport entre les 2 ?
4. Trouve un lien entre le titre et ce que tu
vois (n'importe où à l'intérieur).
5. Réaliser un schéma de la composition
d'une page
Martine-Emile JOLLY Titre : AUTOGRAPHIE
Photo numérique 20 x 30 cm 2007
Dans son œuvre, tout est autobiographie Un reflet dans la mer, un bout de tissu, une ombre projetée sur l’écume
ou le sable… Tout ce qu’elle photographie ou filme ramène à sa propre personne.
Notions
Cadrage, ombre, lumière, plan, champ, hors-champ, portrait, photographie…
Pistes proposées
1. Que reconnaît-on à l’image ?
2. En quoi peut-on dire qu’il s’agit d’un portrait de l’artiste ?
3. « Autographie » est un mot inventé par l’artiste. Expliquer ce titre.
4. Portrait sans visage, qu'a-t-elle choisi de montrer d'elle ?
5. Quel cadrage choisit l'artiste ? Parler du champ et du hors-champ de l'image.
6- D'où vient la lumière ? Que révèle l'ombre ?
Françoise PETROVITCH Titre : SANS TITRE
2015 Adhésif 29 x 29 cm Autocollant
La collection Stickers d'artistes emprunte le format du disque 33Tours : L'autocollant sérigraphié est inséré dans
une pochette de disque, accompagné d'un insert portant la numérotation de l'édition et la signature de l'artiste.
Notions
Carré, cercle, support, composition, couleur, sérigraphie, portrait…
Pistes proposées
1. Le regard : comment sont représentés les yeux ? Quel effet cela donne ?
2. Le rouge : quel symbole a cette couleur ?
3. Quel intérêt d'utiliser l'autocollant pour un artiste ?
4. Cadrage du corps, quel choix ?
5. Donner un titre.
MIRO Y. Titre : L’HOMME VIDE
Dessin 25 x 30 cm 2014
Notions
Encre, composition, papier, miroir, dos, face, signature, ligne, dessin…
Pistes proposées
1. Pourquoi ce titre ?
2. Autoportrait ou portrait ?
3. Quel impact visuel ?
4. quel outil a pu utiliser l'artiste ? Quelle durée de travail ?
5. Le tampon, la signature dans l’œuvre
6. Le miroir : se regarder, s’interroger sur soi : Narcisse
7. Histoire des arts : trouver des œuvres avec le peintre et le miroir ou le modèle et le
miroir
Pierre PINONCELLI Titre : MES AMOURS CHIENNES ET LE QUAI VOLTAIRE
Collage et dessin 30x40cm 2010
Notions
Cadrage, dessin, image photographique, découpage, collage, personnage, fiction…
Pistes proposées
1. Cadrage : premier-plan, arrière-plan
2. Pourquoi peut-on dire que le personnage est transformé en zombie ? Cherchez la
définition de vanité.
3. Comment s'y prend l'artiste ? Identifiez ses gestes et matériaux, le dialogue des
matériaux entre eux.
3. Pourquoi répéter deux fois la même scène ? (un élément change, lequel?)
4. Quelle ville est représentée ?
5. Le découpage d'images dans les magazines ? Invention du réel.
6. Deux lectures se juxtaposent : le réel et l'imaginaire. Faites le lien avec le surréalisme.
Pierre BURAGLIO Titre : DOMINIQUE 2
Sérigraphie s/calque 50 x 30 cm 2001
'Recouvrements' composés de superpositions de papiers et dessins collés.
L'artiste refuse le tableau de chevalet au profit d'une image constituée de multiples strates. Ici l’image est
fragmentée dans des cadres, décomposée, incomplète. Fait appel à l’imagination du visiteur.
Notions :
Découpe, fragments, portrait, composition, vides, pleins, ombres, graphisme…
Pistes :
1. Combien de personnages sont représentés, que font-ils ?
2. Le trait, le graphisme que peut-on en dire ? Comment appelle-t-on ce type de dessin ?
2. Peut-on trouver un équivalent en écriture, quand on décrit quelqu'un ?
3. La partie pour le tout : quelles parties du corps sont visibles, lesquelles ne le sont pas ?
4. Ces fragments, quelle découpe, à quel endroit précisément, et pour quelle disposition
finale ?
5. Les vides et les pleins, que peut-on en dire ?
6. Composition et décomposition, fragmentation, que nous dit aussi le n°2 du titre ? Où
est le centre de l’œuvre ?
MIREI l.r. Titre : MAIN
Estampe, impression s/calque 40 x 30 cm 2015
Notions
Empreinte, estampe, noir et blanc, écriture, calque, mots, pavé de texte…
Pistes proposées
1. Décrire les différentes fonctions de la main.
La main isolée du corps, mise en avant de cette partie du corps.
2. Noir et blanc : quel effet visuel ?
3. L’image et le texte : quels rapports entre les 2 ?
Diptyque Image/Texte
4. La métonymie, la partie pour le tout
5. Les techniques d’estampe et d’édition, 2 techniques d’impression
Bruno GRATAS Titre : AUTOPORTRAIT
Peinture à l’huile s/toile 25 x 30 cm 1990
Notions
Portrait, autoportrait, composition, face, lumière, reflet, couleur, ombre, regard...
Pistes proposées
1. Les différents profils (face, 3 quarts…) se peint vue de face
2. Ombre et lumière : Ombre propre et ombre portée
3. Lumière rasante, frontale….
4. L’autoportrait : citer des autoportraits célèbres et comparer avec cette œuvre
5. Figuratif : le peintre peint son regard en se regardant dans un miroir
6. La carnation, la couleur de la peau : comment les peintres traduisent cette
couleur ?
7. Le regard : citer toutes sortes de regards et mettre en parallèle avec des portraits
photo ou peinture
Alain STRAUBHAAR Titre : SANS TITRE
Dessin 40 x 50 cm 1985
Notions
diagonale, cri, point-de-vue, dessin, lignes, ombre, lumière,espace...
Pistes
1. Quel titre donner à cette œuvre ?
2. Où sommes-nous ? Décrire l'espace dans lequel se trouve le personnage.
3. Qu'arrive-t-il au personnage ? Imaginez plusieurs scénarios.
4. Le personnage semble tomber. Qu'est-ce qui donne cette impression ?
5. Quelle pourrait être la bande-son de cette image si elle s'animait ?
6. Que pouvez-vous dire de la manière de dessiner de l'artiste ? Est-ce réaliste, symboliste,
expressionniste ? Interrogez-vous sur ces termes.
Christian LHOPITAL Titre : LA CHUTE
Dessin 80 X 100 cm 1985
Notions
mouvement, corps, traces, effacement, couleurs, espace, limite, horizontal…
Pistes
Que se passe -t-il dans cette image ?
Que voit-on du décor, où se situe la scène ?
Quelle composition a choisi le dessinateur ?
Pourquoi peut-on parler de fantôme en mouvement ?
A quoi cela te fait-il penser autrement ?
Quelles matières sont utilisées ?
Quels gestes ont pu être ceux de l'artiste ?
Blanche BERTHELIER Titre : SANS TITRE
Dessin 40 x 30 cm 2010
"Je ne sais pas ce que cela représente exactement et j'aime qu'on ait l'impression de reconnaître quelque-chose
sans savoir vraiment de quoi il s'agit. D'où l'importance aussi du noir et du blanc qui fait immédiatement
rupture avec tout réalisme. Tout reste dans ces dessins énigmatiques, même pour moi." B. Berthelier
Notions
Dessin, énigme, organique, ligne, noir, blanc, composition, recherche...
Pistes proposées
1. Qu’est ce qui fait penser à une anatomie, que c’est un corps ?
2. Rêve ou cauchemar ?
3. Quel le modèle ? D'où vient la forme ?
4. Que pourrait-on imaginer comme décor si on élargissait le champ de l’image ?
5. L’énigmatique , ce que l’on ne peut pas nommer : abstrait mais formes
organiques (non géométriques)
6. En quoi cette œuvre a sa place dans l'exposition portrait ?
7. Comment peut-on appeler ce dessin : croquis, dessin automatique, esquisse… ?
Luciano CASTELLI Titre : SELF PORTRAIT
Sérigraphie 80 x 60 cm 1985
Dans les années 1970, il commence à poser devant l’objectif, révélant dans ses autoportraits un personnage aux
multiples facettes, prenant les rôles de la mort ou d’un animal comme d’une créature androgyne ou mythique…
Notions
Regard, plan, composition, contraste, couleur, lumière, ombre, visage, masque,
expression, sentiment...
Pistes proposées
1. Citer des exemples de visages peints, transformés.
2. Le masque : quelle facette ici incarne le peintre ?
Le rapport au théâtre Kabuki, accent sur les expressions
3. En découpant des magazines, coller des morceaux d’image de façon à créer un visage
4. Quel a été le choix des couleurs, et pourquoi à votre avis ?
5. Que ressent le spectateur ? Qu'est-ce qui peut bien provoquer ce(s) sentiment(s) ?
6. Quelles dimensions fait cette œuvre ? Si elle avait été plus petite quelle différence cela
aurait-il fait ?
7. Est-ce la dimension réelle d'un visage ?
Jean-Claude CORBIN Titre : AUTOPORTRAIT
Série de 4 dessins au charbon s/plexiglass (nous avons emprunté deux dessins de la série) 40 x 40 cm 1985
Notions
Autoportrait, parler de soi à travers son image, noir, matière,
opacité/la transparence, matité/brillance, plein/vide, reflet…
Pistes proposées
1. « Ce n'est que dans la mesure où je ne me connais pas
moi-même que je peux me réaliser et faire quelque
chose. » Cioran. Que pensez-vous de cette phrase ?
2. Un autoportrait réussi ne montre pas que l'apparence, mais
aussi les sentiments, la personnalité, "l'âme" du
sujet. Dites ce que vous ressentez en regardant ce dessin.
3. Que montre l'artiste de lui même ?
4. Que provoque l'utilisation de cette matière : le charbon ?
5. Pourquoi à votre avis l'artiste utilise-t-il le support
plexiglas et non le papier? Qu'est-ce que cela change ?
Gérard GASQUET Titre : INSTANT DE LUMIÈRE
Peinture à l’huile sur toile 50 x 60 cm 1988
Notions
Rêve, cauchemar, premier plan, plans, mouvement, vitesse, fixité, corps, espace,
portrait, nature morte, ombre, lumière, scène, théâtre...
Pistes proposées
1. Est-ce un portrait, un nu, une nature morte ?
2. Dans quelle décor se situe la scène ?
3. Qu'est ce qui donne l'impression que tout est mort ?
4. Par ailleurs, qu'est ce qui donne une impression de
mouvement ?
5. Comment le peintre a-t-il composé sa toile ?
6. Que peut raconter cette scène ?