théâtre du Châtelet - les etes de la danse
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théâtre du Châtelet - les etes de la danse
11e édition 11e édition DOSSIER DE PRESSE Attachée de presse : Dominique Berolatti + 33 (0)6 14 09 19 00 [email protected] Robert Battle, Directeur Artistique - Masazumi Chaya, Directeur Artistique Associé Théâtre du Châtelet 1, place du Châtelet - Paris 1er 27 représentations exceptionnelles 7 juillet au 1er août 2015 39 11e édition SOMMAIRE 2 ÉDITO 3 afled 4 CALENDRIER 7 8 9 10 16 17 28 LE FONDATEUR : ALVIN AILEY LA DIRECTRICE ARTISTIQUE ÉMÉRITE : JUDITH JAMISON LE DIRECTEUR ARTISTIQUE : ROBERT BATTLE LES DANSEURS SOIRÉE GALA LE 9 JUILLET 2015 les BALLETS PRÉSENTÉS DU 7 JUILLET AU 1er AOUT 2015 LES CHORÉGRAPHES 33 34 35 STAGE INTERNATIONAL 2015 36 inFORMATIONS PRATIQUES 37 LES PARTENAIRES 38 LES ÉTÉS DE LA DANSE DE 2005 À 2014 MONIQUE LOUDIÈRES LES PROFESSEURS Dossier de presse et photos (en couleurs) téléchargeables sur : www.lesetesdeladanse.com/presse/ mot de passe : etesdansepresse2015 1 11e édition édito 11e édition Déjà invité par Les Etés de la Danse, en 2006, 2009 et 2012, l’Alvin Ailey American Dance Theater, dirigé par Robert Battle, revient sur la scène du Châtelet, du 7 juillet au 1er août 2015. Au programme, 27 représentations et 18 ballets dont 10 Premières en France témoigneront de la variété du répertoire de cette magnifique compagnie acclamée dans le monde entier. Gageons que les excellents danseurs, capables d’interpréter tous les styles, sauront une fois encore, transmettre au public leur enthousiasme de danser. Pour la troisième fois, Les Etés de la Danse organisent avec Monique Loudières, un stage international thématique, en lien avec la compagnie invitée. L’équipe pédagogique composée de professeurs de renommée internationale, pour la plupart enseignants ou anciens élèves de la Ailey School, permettra aux participants une véritable immersion dans l’univers de la compagnie et deux auditions auront lieu les dimanches 19 et 26 juillet 2015. Et, comme les années précédentes, le cinéma Le Balzac s’associe aux Etés de la Danse et présentera une programmation de films autour de l’Alvin Ailey American Dance Theater (programme en cours de finalisation). Marina de Brantes, Présidente Valéry Colin, Directeur Conseil d’administration Gérard ERMISSE, Vice Président - Jacques BOUHET, Trésorier - Bernard PIERRELLE, Trésorier Adjoint Ludovic DOUTRELEAU, Secrétaire Général - Martine CZAPEK-THINSELIN, Secrétaire Générale Adjointe Betsy BERNARDAUD - Richard FLAHAUT - Gérard GROS - Cyril LAFAURIE Shelly DE VITO-PORTER - Pia de BRANTES - Frédérique CASSEREAU - Nicolas POURCELET Marie-Thérèse ROSE - Daniel THIERRY - Agnès YOUSRI ROUDOT 2 11e édition afled the AMERICAN FRIENDS OF LES ÉTÉS DE LA DANSE Chaque été, depuis sa création, le festival Les Etés de la Danse propose au public français et étranger un rendez-vous avec les plus grandes compagnies de danse du monde entier. L’objectif des organisateurs : enrichir Paris d’une grande manifestation au moment où la plupart des théâtres de la capitale ferment leurs portes, offrir aux amateurs éclairés de danse des spectacles de qualité, et enfin permettre à un large public de découvrir un art trop souvent réservé à un cercle d’initiés. Créé en juillet 2005, le festival s’impose rapidement comme le grand rendez-vous chorégraphique de l’été, accueillant en 2005 et 2014, le San Francisco Ballet, en 2006, 2009 et 2012, l’Alvin Ailey American Dance Theater, en 2007, le Ballet National de Cuba, en 2008, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, en 2010, le Ballet National de Novossibirsk et Mikhaïl Baryshnikov, en 2011, le Miami City Ballet et Mikhaïl Baryshnikov dans In Paris, en 2012, la Paul Taylor Dance Company et en 2013, le Ballet National de Vienne avec un hommage à Rudolf Noureev. A la demande du public, 2015 marquera le grand retour de l’Alvin Ailey American Dance Theater, pendant quatre semaines, sur la scène du Théâtre du Châtelet, avec les « Best Of » qui ont fait la renommée de la compagnie mais également de nouvelles productions pour la première fois en France. Les Etés de la Danse fédèrent un large public : la hausse de la fréquentation montre que le festival a su rencontrer ses spectateurs, français et étrangers. Une fois de plus cet été, plus de 40.000 spectateurs seront attendus. Chacun d’entre eux pourra assister aux spectacles, projections, répétitions ouvertes au public que le festival a spécialement concocté à leur attention et pourra découvrir à l’occasion de deux après-midis les restitutions des ateliers de répertoire menés par les jeunes danseurs professionnels du 3e stage international organisé par Les Etés de la Danse. L’engagement et l’implication du festival auprès de la communauté américaine de la danse est à l’origine de la création en 2012 de The American Friends of Les Etés de la Danse (AFLED). Cette organisation, basée à New York, exonérée d’impôts et à but non lucratif, a pour mission de soutenir la programmation du festival qui invite régulièrement des compagnies et des artistes venus des Etats-Unis. Le festival est en pourparler avec des nombreuses compagnies américaines de ballet comme : le New York City Ballet (dirigé par Peter Martins), la Mark Morris Dance Company, le Joffrey Ballet et le Pacific Northwest Ballet… Un voyage à Paris est organisé chaque année par l’AFLED, avec pour objectif d’offrir aux balletomanes américains un programme exceptionnel : l’opportunité d’assister à des spectacles de qualité, de rencontrer les artistes et de participer à des réceptions exclusives dans des lieux prestigieux, tout en soutenant financièrement la programmation et les projets du festival. American Friends of Les Etés de la Danse Marina de Brantes, Chairman Denise Littlefield Sobel, Vice-Chairman Edward A. Reilly, President Hal J. Witt, Secretary and Treasurer Cheryl Bergenfeld Betsy Bernardaud Jacques Bouhet Freddy Dressen Susan Fales-Hill Alison Mazzola Pour plus d’information, nous vous invitons à contacter Marina de Brantes et Valéry Colin des Etés de la Danse au +33 (0) 1 42 68 2215 ou Hal J. Witt des American Friends of Les Etés de la Danse au (1) 917-543-3835 ou [email protected]. 3 11e édition CALENDRIER ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER au Théâtre du Châtelet mardi 7 juillet - 20h00 mercredi 8 juillet - 12h30 20h00 LIFT* (Barton / Macdonald) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) Revelations (Alvin Ailey / Chants traditionnels) Rencontre-Spectacle Polish Pieces* (van Manen / Górecki) Strange Humors* (Battle / Mackey) D-Man in the Waters (Part I)* (Jones / Mendelssohn) Takademe (Battle / Chandra) Grace (Brown / Divers compositeurs) jeudi 9 juillet - 20h00 SOIREE DE GALA LIFT* (Barton / Macdonald) Polish Pieces* (van Manen / Górecki) Strange Humors* (Battle / Mackey) Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) Bad Blood* (Dove / Anderson, Gabriel) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Awassa Astrige/Ostrich* (Dafora / Riley) Grace (Brown / Divers compositeurs) Revelations (Ailey /Chants traditionnels) vendredi 10 juillet - 20h00 Home (Harris / Ferrer, Xavier) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) The Hunt (Battle / Les Tambours du Bronx) Minus 16 (Naharin / Montage musical) samedi 11 juillet - 15h00 LIFT* (Barton / Macdonald) Pas de Duke (Ailey / Ellington) Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) Revelations (Alvin Ailey / Chants traditionnels) 20h00 Polish Pieces* (van Manen / Górecki) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Pas de Duke (Ailey / Ellington) The Hunt (Battle / Les Tambours du Bronx) Grace (Brown / Divers compositeurs) *Première en France pour l’AAADT 4 11e édition lundi 13 juillet - 20h00 LIFT* (Barton / Macdonald) Awassa Astrige/Ostrich* (Dafora / Riley) Bad Blood* (Dove / Anderson, Gabriel) Minus 16 (Naharin / Montage musical) mardi 14 juillet - 20h00 Night Creature (Ailey / Ellington) Pas de Duke (Ailey / Ellington) The River (Ailey / Ellington) Revelations (Ailey / Chants traditionnels) mercredi 15 juillet - 20h00 jeudi 16 juillet - 20h00 vendredi 17 juillet - 20h00 samedi 18 juillet - 15h00 20h00 Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Bad Blood* (Dove / Anderson, Gabriel) Home (Harris / Ferrer, Xavier) Création Rennie Harris* (Musique non encore communiquée) Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) Takademe (Battle / Chandra) LIFT* (Barton / Macdonald) Polish Pieces* (van Manen / Górecki) Strange Humors* (Battle / Mackey) D-Man in the Waters (Part I)* (Jones / Mendelssohn) Takademe (Battle / Chandra) Home (Harris / Ferrer, Xavier) Night Creature (Ailey / Ellington) Pas de Duke (Ailey / Ellington) The River (Ailey / Ellington) Revelations (Ailey / Chants traditionnels) Création Rennie Harris* (Musique non encore communiquée) Grace (Brown / Divers compositeurs) LIFT* (Barton / Macdonald) lundi 20 juillet - 20h00 Bad Blood* (Dove / Anderson, Gabriel) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Grace (Brown / Divers compositeurs) Revelations (Ailey / Chants traditionnels) mardi 21 juillet - 20h00 Polish Pieces* (van Manen / Górecki) Strange Humors* (Battle / Mackey) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) The Hunt (Battle / Les Tambours du Bronx) Home (Harris / Ferrer, Xavier) mercredi 22 juillet - 20h00 *Première en France pour l’AAADT Night Creature (Ailey / Ellington) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Création Rennie Harris* (Musique non encore communiquée) Minus 16 (Naharin / Montage musical) calendrier 5 11e édition jeudi 23 juillet - 20h00 vendredi 24 juillet - 20h00 samedi 25 juillet - 15h00 20h00 lundi 27 juillet - 20h00 mardi 28 juillet - 20h00 mercredi 29 juillet - 20h00 jeudi 30 juillet - 20h00 vendredi 31 juillet - 20h00 samedi 1er août - 15h00 20h00 *Première en France pour l’AAADT Polish Pieces* (van Manen / Górecki) Awassa Astrige/Ostrich* (Dafora / Riley) D-Man in the Waters (Part I)* (Jones/Mendelssohn) Takademe (Battle / Chandra) Grace (Brown / Divers compositeurs) Night Creature (Ailey / Ellington) Pas de Duke (Ailey / Ellington) The River (Ailey / Ellington) Revelations (Ailey / Chants traditionnels) LIFT* (Barton / Macdonald) Création Rennie Harris* (Musique non encore communiquée) Revelations (Ailey / Chants traditionnels) Grace (Brown / Divers compositeurs) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) The Hunt (Battle / Les Tambours du Bronx) Minus 16 (Naharin / Montage musical) Polish Pieces* (van Manen / Górecki) Pas de Duke (Ailey / Ellington) Strange Humors* (Battle / Mackey) Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) Home (Harris / Ferrer, Xavier) D-Man in the Waters (Part I)* (Jones/Mendelssohn) Takademe (Battle / Chandra) Création Rennie Harris* (Musique non encore communiquée) Minus 16 (Naharin / Montage musical) Bad Blood* (Dove / Anderson, Gabriel) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) The Hunt (Battle / Les Tambours du Bronx) LIFT* (Barton / Macdonald) Night Creature (Ailey / Ellington) Pas de Duke (Ailey / Ellington) The River (Ailey / Ellington) Revelations (Ailey / Chants traditionnels) Grace (Brown / Divers compositeurs) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Bad Blood* (Dove / Anderson, Gabriel) Minus 16 (Naharin / Montage musical) Polish Pieces* (van Manen / Górecki) Awassa Astrige/Ostrich* (Dafora / Riley) Takademe (Battle / Chandra) Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) Home (Harris / Ferrer, Xavier) LIFT* (Barton / Macdonald) Grace (Brown / Divers compositeurs) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) Revelations (Ailey / Chants traditionnels) calendrier 6 11e édition photo : Eric N. Hong © LE FONDATEUR : ALVIN AILEY Vous n’avez pas besoin d’avoir connu personnellement Alvin Ailey pour être touché par son humanité, son enthousiasme et sa vision courageuse d’une fraternité de toutes les races. Anna Kisselgoff (The New York Times) Alvin Ailey (1931-1989) a profondément marqué la danse moderne américaine, puisant ses sujets dans le monde contemporain comme aux sources afro-américaines (grâce à ses origines, Ailey a tiré principalement son inspiration de la condition noire). En 1960, la création de Revelations, transposition chorégraphique de negro-spirituals, assure à l’Alvin Ailey American Dance Theater un succès international. Ce ballet, depuis, est devenu la ‘’signature’’ de la compagnie. Enrichissant sa danse de diverses techniques (jazz aussi bien que classique), il a laissé en héritage à sa compagnie, l’Alvin Ailey American Dance Theater fondée en 1958 - un vaste répertoire, composé de ses propres créations et élargi à des chorégraphes invités. Alvin Ailey aura créé 79 ballets. L’universalité de son langage, la puissance émotionnelle et la force théâtrale de ses œuvres le feront inviter par d’autres compagnies pour y réaliser des chorégraphies : le Joffrey Ballet, l’American Ballet Theatre, le Harkness Ballet, le London Festival Ballet, le Ballet de la Scala de Milan, et l’Opéra de Paris (création de Au bord du précipice en 1983). Né à Rogers (Texas) le 5 Janvier 1931, Alvin Ailey était le seul enfant de parents ouvriers agricoles. Il découvrira la danse en assistant, à Los Angeles, à un spectacle des Ballets Russes de Monte Carlo*. Il a alors douze ans et commence à étudier les claquettes et les ‘’danses primitives’’. Plus tard, étudiant en lettres, il se laisse convaincre par un copain de fréquenter le studio de Lester Horton, pédagogue et chorégraphe à Hollywood : sa compagnie est formée de danseurs de diverses origines, et comprend beaucoup de métis. Alvin Ailey y fait ses débuts de danseur professionnel en 1950. A la mort de Horton en 1953, Alvin Ailey devient directeur de la compagnie et y crée ses premières chorégraphies. Dans le même temps, il participe au film Carmen Jones d’Otto Preminger (1954), dont les parties chorégraphiques sont réalisées par Herbert Ross. Celui-ci emmène Alvin Ailey à Broadway pour danser dans plusieurs comédies musicales. Se fixant à New York, Alvin Ailey se perfectionne, en travaillant avec Martha Graham, Hanya Holm, Doris Humphrey, Katherine Dunham, Anna Sokolow, et apprend la technique classique avec Karel Shook. Il ouvrira aussi l’Alvin Ailey American Dance Theater à d’autres chorégraphes : Donald McKayle, John Butler, Glenn Tetley, Joyce Tristler, Luis Falco, Lar Lubovitch, Elisa Monte. Enfin, il se montrera toujours soucieux de rendre la danse accessible à tous, de « casser le mur entre le public et l’artiste », selon ses propres termes. Maintenant que le chorégraphe a disparu (en 1989), sa compagnie, sous la houlette de Judith Jamison (de 1989 à 2010) puis de Robert Battle (pour sa première saison en 2011), poursuit son œuvre. * Les Ballets Russes de Monte-Carlo constituent la 3ème génération des Ballets Russes après la mort de Diaghilev (1929). La compagnie est alors basée à Monte-Carlo sous la direction du seul Leonid Massine (après la scission entre René Blum et le colonel de Basil qui avaient pris la relève de Diaghilev). Elle existera 7 ans et devra s’exiler pendant l’occupation allemande : elle tournera aux Etats-Unis (les vedettes en sont Danilova, Markova, Toumanova, Franklin, Youskevitch). Encouragé par la chanteuse Lena Horne, Alvin Ailey réunit une troupe de danseurs noirs, avec lesquels il présente, en 1958, son premier spectacle : l’Alvin Ailey American Dance Theater est né. 7 photo : Andrew Eccles © 11e édition LA DIRECTRICE ARTISTIQUE ÉMÉRITE : JUDITH JAMISON Née à Philadelphie (Pennsylvanie) en 1944, Judith Jamison a débuté sa carrière de danseuse à New York à l’American Ballet Theatre, avant de rejoindre l’Alvin Ailey American Dance Theater en 1965 : elle devient l’interprète vedette de la troupe. Alvin Ailey crée pour elle le solo Cry en 1971. Elle dansera également en ‘’guest’’ au Harkness Ballet, au San Francisco Ballet, au Ballet de Hambourg (La Légende de Joseph de John Neumeier, 1977), et au Ballet du XXe Siècle (Le Spectre de la Rose de Maurice Béjart, 1979). En 1980, elle est la ‘’star’’ à Broadway de la comédie musicale Sophisticated Ladies. En 1989 à la mort d’Alvin Ailey, elle est appelée à la direction artistique de l’Alvin Ailey American Dance Theater, ainsi qu’à celle de l’Ecole. Elle a reçu de nombreuses récompenses : le Kennedy Center Honor pour sa contribution à la culture américaine et la National Medal of Arts. En 2007, un Bessie Award spécial lui est décerné pour avoir consacré sa vie à la conservation et au développement de la danse et des arts. Elle a reçu également, en 2010, le Handel Medallion pour sa contribution à la vie culturelle de la ville de New York. En 2009, Judith Jamison a organisé le 50ème anniversaire de l’Alvin Ailey American Dance Theater à New York, ainsi qu’à Paris, lors de la venue de la troupe aux Étés de la Danse. Aujourd’hui, Judith Jamison dirige la Ailey Organization. Avant de quitter la direction artistique de la compagnie, elle a choisi Robert Battle pour lui succéder. « Il connaît parfaitement bien la compagnie. Il saura cependant tracer son chemin. Pour moi, il incarne, c’est certain, la force créative de demain. » 8 photo : Andrew Eccles © 11e édition LE DIRECTEUR ARTISTIQUE : ROBERT BATTLE Robert Battle a pris la direction artistique de l’Alvin Ailey American Dance Theater en juillet 2011, à la demande de Judith Jamison, devenant ainsi la troisième personne à diriger la compagnie (depuis sa création en 1958). Depuis 1999, Robert Battle a collaboré avec la troupe en tant que chorégraphe et artisteassocié. Ses créations sont souvent présentées par la compagnie principale de l’Alvin Ailey American Dance Theater mais aussi par la compagnie junior (Ailey II) et les élèves de la Ailey School. Dans le répertoire actuel de la compagnie on trouve ses ballets, notamment Takademe et Unfold. Afin d’enrichir le répertoire de la compagnie Ailey, il invite divers artistes, notamment Kyle Abraham, Aszure Barton, Ronald K. Brown, Garth Fagan, Bill T. Jones, Jirí Kylián, Wayne McGregor, Robert Moses, Ohad Naharin, et Paul Taylor. Robert Battle développe également les activités du New Directions Choreography Lab, afin de favoriser le développement de nouvelles générations de chorégraphes. Robert Battle commence la danse dans un des quartiers périphériques de Miami : Liberty City. Malgré un handicap (malformation des jambes dès la naissance), il suit la section ‘’danse’’ d’un programme spécialisé en Arts au sein de son lycée, puis intègre la Miami School of Arts. Enfin, il achève ses études à la Juilliard School, (direction : Benjamin Harkarvy), où il rencontre son mentor Carolyn Adams, qui fut danseuse soliste à la Paul Taylor Dance Company. Suite à l’obtention de ce diplôme, il danse en tant qu’interprète dans la Parsons Dance Company de 1994 à 2001, dirigée par David Parsons, également ancien danseur soliste de la Paul Taylor Dance Company. Dès 1998, Robert Battle commence à réaliser des chorégraphies et fonde ensuite sa propre compagnie – Battleworks Dance Company – en 2001, dont le premier grand spectacle a lieu en 2002 à Düsseldorf (Allemagne), représentant les États-Unis à la World Dance Alliance’s Global Assembly. Sa compagnie se produira au Joyce Theater, au Dance Theater Workshop, à l’American Dance Festival et au Jacob’s Pillow Dance Festival. Robert Battle s’est vu attribuer le titre honorifique de Master of African American Choreography par le Kennedy Center for Performing Arts en 2005 et a reçu la prestigieuse récompense de la Fondation Princesse Grace en 2007. En 2014, il est nommé docteur honoris causa de la University of the Arts. Il prend également la parole et intervient à de nombreuses reprises auprès d’organisations internationales, notamment le United Nations Leaders Programme et le UNICEF Senior Leadership Development Programme. Robert Battle poursuit la politique de la compagnie : présenter les chefs d’œuvre d’Alvin Ailey, ouvrir le répertoire, susciter des créations et toucher un large public, en développant des animations pour les jeunes et des ateliers de formation à la danse. 9 11e édition LEs danseurs Hope BOYKIN photo : Andrew Eccles © photo : Andrew Eccles © Née à Durham (Caroline du Nord). Boursière de l’American Dance Festival, danse avec la Lloyd Whitmore’s New World Dance Company à Washington, DC. Puis entre à la Ailey School. A été l’assistante de Talley Beatty. Ayant dansé avec Philadanco a reçu un « Bessie » Award. A rejoint l’AAADT en 2000. Jeroboam BOZEMAN Né à Brooklyn (New York). Commence la danse au Ronald Edmonds Learning Center. Poursuit ses études au Creative Outlet, puis obtient des bourses pour intégrer la Joffrey Ballet School et le Dance Theatre of Harlem. Médaille d’or du concours NAACP ACT-SO*. Fait partie de la Philadanco, du Donald Byrd’s Spectrum Dance Theater, et du groupe Ailey II, avant de rejoindre l’AAADT en 2013. photo : Andrew Eccles © Sean A. CARMON Né à Beaumont (Texas). Commence la danse avec Bonnie Cokinos. Est membre de l’Elisa Monte Dance et est diplômé du Ailey/Fordham B.F.A. Program. Assistant de Christopher L. Huggins, se produit, en Italie, comme artiste invité dans l’International Dance Association et dans la Cape Dance Company en Afrique du Sud. Rejoint l’AAADT en 2011. photo : Andrew Eccles © photo : Andrew Eccles © Elisa CLARK Née à Brandwine (Maryland). Reçoit sa première formation par le Maryland Youth Ballet et son B.F.A. par la Juilliard School. Membre fondateur et “company manager” de 2001 à 2006 de la Battleworks Dance Company. A dansé pour le Mark Morris Dance Group, la Lar Lubovitch Dance Company, Assistante de Robert Battle pour la création des ballets Juba et Love Stories. Reçoit le Princess Grace Award en 2008, avant de rejoindre l’AAADT en 2013. Sarah DALEY Née à South Elgin (Illinois). Commence la danse à la Faubourg School of Ballet (Illinois). Diplômée du Ailey/Fordham B.F.A. Program en 2009. Etudie à la Kirov Academy, à la National Ballet School du Canada, au San Francisco Conservatory of Danse et se perfectionne au Ballet Camp Illinois et au Ballet Adriatico (Italie). Fait partie de la Ailey II pendant deux ans avant d’intégrer l’AAADT en 2011. 10 11e édition photo : Andrew Eccles © Ghrai DEVORE Née à Washington, DC. Commence la danse au Chicago Multicultural Dance Center puis étudie à la Ailey School. Se perfectionne durant les programmes d’été de la Kirov Academy, du Ballet Chicago, du American Ballet Theatre. Entre au Deeply Rooted Dance Theater 2, au Dance Works Chicago et à la Ailey II. Elle obtient la bourse d’étude 2009-2010 de la Dizzy Feet Foundation et est nommée pour le prix Clive Barnes. Rejoint l’AAADT en 2010. photo : Andrew Eccles © Antonio DOUTHIT-BOYD Né à Saint Louis (Missouri). Etudie à la North Carolina School of Arts et aux écoles du Joffrey Ballet, du San Fransisco Ballet et du Dance Theatre of Harlem. Diplômé en 1999, fait partie du Dance Theatre of Harlem dont il devient soliste en 2003. Danse avec Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, avant de rejoindre l’AAADT en 2004. photo : Andrew Eccles © Kirven DOUTHIT-BOYD Né à Boston (Massachusetts). Commence la danse à l’Académie des Arts de Boston, avant d’être engagé dans le Boston Youth Moves (1999). Etudie à la Ailey School, puis danse avec la Battleworks Dance Company et le groupe Ailey II. Entre à l’AAADT en 1994. photo : Andrew Eccles © Samantha FIGGINS Née à Washington, DC. Commence la danse à la Duke Ellington School of the Arts et poursuit ses études au Dance Theatre of Harlem. Elle entre ensuite au SUNY Purchase Conservatory of Dance. Elle achève ses études brillamment et intègre le Complexions Contemporary Ballet. Elle est artiste invitée au DanceOpen Festival en 2014 à St. Petersburg, en Russie. Rejoint l’AAADT en 2014. Vernard J. GILMORE photo : Andrew Eccles © Né à Chicago (Illinois). Commence la danse à l’Université de Chicago. Etudie à l’école du Joseph Holmes Chicago Dance Theatre. Ayant reçu le premier prix du concours NAACP ACT-SO* en 1993, entre à la Ailey School. Après avoir fait partie du groupe Ailey II, intègre l’AAADT en 1997. photo : Andrew Eccles © Jacqueline GREEN Née à Baltimore (Maryland). Commence la danse à la Baltimore School for the Arts. Est diplômée du Ailey/Fordham B.F.A. Program in Dance. Suit les classes d’été du Pennsylvania Regional Ballet, de la Chautauqua Institution, du Earl Mosley’s Institute of the Arts et du Jacob’s Pillow. Reçoit, en novembre 2009, le prix du Martha Hill’s Young Professional et obtient une bourse du Dizzy Feet en 2010. Danse dans la Ailey II avant de rejoindre l’AAADT en 2011. LES danseurS 11 11e édition photo : Andrew Eccles © Daniel HARDER Né à Bowie (Maryland). Commence la danse au Suitland High School’s Center for the Visual and Performing Arts (Maryland). Diplômé du Ailey/Fordham B.F.A. Program, obtient une bourse de la Jerome Robbins/Layton Foundation. Participe avec l’école au Holland Dance Festival et au Francesca Harper Project. Participe à la tournée de West Side Story puis intègre la Ailey II avant de rejoindre l’AAADT en 2010. photo : Andrew Eccles © Jacqueline HARRIS Née à Charlotte (Caroline du Nord). Commence la danse aux Dance Productions Studios. Reçoit la médaille d’argent du prix ARTS en tant que finaliste du concours de la National Foundation for the Advancement of the Arts en 2010. Suit l’enseignement du Jacob’s Pillow et de la Joffrey Ballet School. Récemment diplômée avec mention du Ailey/Fordham B.F.A. Program in Dance, fait partie du groupe Ailey II, avant d’intégrer l’AAADT en 2014. photo : Andrew Eccles © photo : Andrew Eccles © Collin HEYWARD Né à Newport News (Virginie). Commence la danse à l’Academy of Dance and Gymnastics à Newport News, puis poursuit ses études à la Denise Wall’s Dance Energy à Virginia Beach. Prend des cours de danse au Earl Mosley’s Institute of the Arts, et à la Hofesh Shechter Company. Obtient un diplôme avec mention du Ailey/ Fordham B.F.A. Program in Dance, fait partie du groupe Ailey II de 2010 à 2012, avant d’intégrer l’AAADT en 2014. Demetia HOPKINS Née à Orange (Virginie). Commence la danse à la Orange School of Performing Arts. Poursuit sa formation au National Youth Ballet of Virginia, à la Virginia School of the Arts, à la Rock School et au Dance Theatre of Harlem School. Est diplômée du Ailey/ Fordham B.F.A. Program in Dance en 2009. A bénéficié du prix Leonore Annenberg Fellowship in the Arts. Danse avec la Ailey II avant de rejoindre l’AAADT en 2010. photo : Andrew Eccles © Michael JACKSON, Jr Né à La Nouvelle-Orléans (Louisiane). Commence la danse à la Duke Ellington School of the Arts (Washington, DC). Rejoint le Dance Theatre of Harlem avec le Barriers Ensemble en 2005. En 2006, intègre le Dallas Black Dance Theatre. Rejoint la Philadelphia Dance Company (PHILADANCO) et travaille en tant que directeur artistique de la compagnie D3. Intègre l’AAADT en 2011. photo : Andrew Eccles © Megan JAKEL Née à Waterford (Michigan). Commence la danse classique et la modern jazz à Waterford. Danse avec le City Ballet de San Diego durant sa dernière année de lycée. Obtient un diplôme du Ailey/Fordham B.F.A. Program in Dance en mai 2007. Danse avec la Ailey II avant de rejoindre l’AAADT en 2009. LES danseurS 12 11e édition Yannick LEBRUN photo : Andrew Eccles © Né à Cayenne (France-DOM). Commence la danse dans sa ville natale à la Adaclam School. En 2004, entre à la Ailey School, puis danse dans le Francesca Harper Project et le Modo Fusion. Fait partie du groupe Ailey II, avant d’intégrer l’AAADT en 2008. photo : Andrew Eccles © Alicia Graf MACK Née à Columbia (Maryland). Commence la danse au Ballet Royale Institute of Maryland puis suit les classes d’été de la School of American Ballet et de l’American Ballet Theatre. Est principale au Dance Theatre of Harlem et au Complexions Contemporary Ballet, avant de danser avec l’AAADT entre 2005 et 2008. Reçoit la Columbia University Medal of Excellence et le Smithsonian Magazine’s Young Innovator Award. Rejoint l’AAADT en 2011. photo : Andrew Eccles © Renaldo MAURICE Né à Gary (Indiana). Commence la danse à la Talent Unlimited High School dont il est diplômé. Rejoint la Emerson School for Visual and Performing Arts. Elève de la Ailey School, suit les formations du Ballet Chicago et du Deeply Rooted Dance Theater. Reçoit en 2008 le deuxième prix de danse moderne de la National Foundation for Advancement in the Arts et obtient une bourse du Dizzy Feet en 2009. Danse dans la Ailey II avant de rejoindre l’AAADT en 2011. photo : Andrew Eccles © Michael Francis McBRIDE Né à Johnson City (New York). Diplômé (major de promotion) du Ailey/Fordham B.F.A. Program in Dance. Commence la danse à la Danek School of Performing Arts puis à la Amber Perkins School of the Arts de Norwich (État de New-York). En plus de la Ailey School, se perfectionne pendant deux étés au Earl Mosley’s Institute of the Arts. Est l’assistant du chorégraphe Earl Mosley quand il monte le ballet Saddle UP ! pour la compagnie en 2007. Rejoint l’AAADT en 2009. Rachael McLAREN photo : Andrew Eccles © Née à Manitoba (Canada). Commence la danse à la Royal Winnipeg Ballet School. Ensuite, vient à New York étudier à la Ailey School. Fait partie du groupe Ailey II, avant d’intégrer l’AAADT en 2008. photo : Andrew Eccles © Akua Noni PARKER Née à Kingston (Caroline du Nord). En 2000, danse en soliste au Dance Theatre of Harlem, puis au Cincinnati Ballet et au Ballet San José. A travaillé avec Frederic Franklin et Geoffrey Holder. Elle rejoint l’AAADT en 2008. LES danseurS 13 11e édition photo : Andrew Eccles © photo : Andrew Eccles © Danica PAULOS Née à Huntington Beach (Californie). Commence la danse à l’Orange County Dance Center en Californie du Sud, puis étudie à Los Angeles avec Yuri Grigoriev. Diplômée de la Professional Performing Arts School de New York, elle reçoit une bourse pour étudier à la Ailey School. Suit parallèlement des classes à la Juilliard School et au Jacob’s Pillow. Reçoit le prix Level 1 en tant que finaliste YoungArts de la National Foundation for Advancement in the Arts. Rejoint l’AAADT en 2014. Belen PEREYRA Née à Lawrence (Massachusetts). Commence la danse classique à la Boston Arts Academy. Coaché par Earl Mosley, danse pendant trois ans avec Camille A. Brown & Dancers. Stagiaire dans la compagnie Ronald K. Brown / Evidence, A Dance Company. Assistante de Matthew Rushing pour Uptown créé pour la compagnie Ailey en 2009. Rejoint l’AAADT en 2011. photo : Andrew Eccles © Jamar ROBERTS Né à Miami (Floride). Diplômé de la New World School of the Arts, étudie au Dance Empire of Miami et à la Ailey School. Danse avec le groupe Ailey II et le Complexions Contemporary Ballet, avant d’intégrer une première fois l’AAADT en 2002. photo : Andrew Eccles © Samuel Lee ROBERTS Né à Quakertown (Pennsylvanie). Commence la danse sous la direction de Kathleen Johnston avant de rejoindre la Juilliard School. Travaille avec la Corbin Dances et la Keigwin and Company, est membre fondateur de la Battlework Dance Company. En mai 2006, est promu « On the rise » Dancer par Dance magazine. Se produit également dans des rôles de Across the Universe de Julie Taymor et dans l’opéra Grendel. Rejoint l’AAADT en 2009. Matthew RUSHING photo : Andrew Eccles © photo : Andrew Eccles © Né à Los Angeles (Californie). Commence la danse à l’Université de Los Angeles. Etudie à la Ailey School, puis fait partie du groupe Alvin Ailey Repertory Ensemble, avant d’intégrer l’AAADT en 1992. A également été invité à se produire à la Maison Blanche. Kanji SEGAWA Né à Kanagawa (Japon). Commence la danse au Unique Ballet Theatre de Tokyo. Se perfectionne à la Ailey School grâce à une bourse du gouvernement japonais en 1997. Danse avec la Ailey II de 2000 à 2002 et avec la Battleworks Dance Company de 2002 à 2010. Travaille avec Jennifer Muller/The Works, la Aszure and Artists d’Aszure Barton et Jessica Lang Dance. Rejoint l’AAADT en 2011. LES danseurS 14 11e édition Glenn Allen SIMS Né à Long Branch (New Jersey). Commence la danse à l’Academy of Dance Arts à Red Bank. Boursier, étudie à la Ailey School, et participe à The Garden State Arts Center’s Talent Expo, en 1993. Se perfectionne à la Juilliard School. Danse avec The Urban Dance Theater et The Creative Outlet Dance Theater of Brooklyn. Rejoint l’AAADT en 1997. Linda Celeste SIMS photo photo :: Andrew Andrew Eccles Eccles © © Née dans le Bronx (New York). Commence la danse à la Ballet Hispanico School. Diplômée de LaGuardia High School of Performing Arts. Boursière, étudie à la Pennsylvania Ballet School. Rejoint l’AAADT en 1996. photo : Andrew Eccles © Jermaine TERRY Né à Kissimmee (Floride). Commence la danse à Kissimmee au James Dance Center. Major de promotion de la section Dance Performance de l’Université de South Florida, obtient une bourse du département pour la qualité de ses performances et sa chorégraphie. Est boursier de la Ailey School et danseur de la Ailey II. Rejoint l’AAADT en 2010. photo : Andrew Eccles © Fana TESFAGIORGIS Née à Madison (Wisconsin). Diplômée du Ailey/Fordham B.F.A. Program in Dance. Commence la danse au Ballet Madison et au Interlochen Arts Academy High School. Suit des classes au Earl Mosley’s Institute of the Arts, au Alonzo King LINES Ballet, et à la Lar Lubovitch Dance Company. A dansé avec le groupe Ailey II. A assisté Hope Boykin, Earl Mosley, Pedro Ruiz, Matthew Rushing, et Sylvia Waters pour leurs répétitions. Rejoint l’AAADT en 2013. photo : Andrew Eccles © Marcus Jarrell WILLIS Né à Houston (Texas). Commence la danse à la Johnston Performing Arts Middle School, puis à la High School for the Performing and Visual Arts à Houston. Vient à New York étudier à la Ailey School. Bénéficiant du Level 1 Arts Award (NFAA), fait partie du groupe Ailey II. Danse avec Pascal Rioult Dance Theater, et rejoint l’AAADT en 2008. * NAACP : The National Association for the Advancement of Colored People (fondée en 1909), ACT-SO : The Academic, Cultural, Technological and Scientific Olympics (section créée en 1978). LES danseurS 15 11e édition SOIRÉE DE GALA Programme spécial donné uniquement le jeudi 9 juillet 2015 à 20h (sous réserve de modifications) Première partie LIFT* (Barton / Macdonald) (voir page 21) Polish Pieces* (van Manen / Górecki) (voir page 26) Strange Humors* (Battle / Mackey) (voir page 20) Four Corners* (Brown / Rux, Kirk, Yacoub) (voir page 22) Bad Blood* (Dove / Anderson, Gabriel) (voir page 24) After the Rain Pas De Deux* (Wheeldon / Pärt) (voir page 27) Awassa Astrige/Ostrich* (Dafora / Riley) (voir page 24) Grace (Brown / Divers compositeurs) (voir page 23) Entracte DEUXIÈME partie Revelations (Ailey / Chants traditionnels) (voir page 18) *extrait 16 11e édition les BALLETS PRÉSENTÉS du 7 juillet au 1er août 2015 LES BALLETS DE ALVIN AILEY NIGHT CREATURE (1974) - 17 mn Chorégraphie : Alvin Ailey Musique : Duke Ellington* Costumes : Jane Greenwood (costumes recréés par Barbara Forbes) Lumières : Chenault Spence Night Creature est l’un des ballets les plus ‘’classiques’’ d’Alvin Ailey sur une musique jazz, typique de l’art de Duke Ellington. La danse captive par sa sensualité, avec ses rites nocturnes de séduction, donnant au mouvement valeur de catharsis. Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Gert Krautbauer © « A la différence des étoiles, les créatures de la nuit ne disparaissent pas avec l’aube, elles continuent de briller, croyant chacune devenir une star avant que la nuit ne s’achève. » (Duke Ellington) *Edward - dit ‘’Duke’’ - Ellington (1899 – 1974), compositeur et pianiste, dirigea un jazz-band très célèbre dans les années trente, attaché au légendaire Cotton Club à Harlem, avant de se produire sur toutes les scènes internationales. Le ‘’Duke’’ est l’auteur de plus de neuf cents œuvres. PAS DE DUKE (1976) - 12 mn Chorégraphie : Alvin Ailey (ballet remonté par Masazumi Chaya) Musique : Duke Ellington Costumes : Rouben Ter-Arutunian Lumières : Chenault Spence Pas de Duke fut créé pour le spectacle “Ailey Celebrates Ellington”, en août 1976 (participation de la compagnie d’Alvin Ailey au Bicentenaire des États-Unis), au New York State Theater. Pas de Duke est la réinterprétation moderne par Alvin Ailey du pas de deux classique, écrit pour deux des plus grands danseurs de ce temps : Judith Jamison et Mikhaïl Baryshnikov. Alicia Graf Mack et Antonio Douthit-Boyd - photo : Siggul Visual Arts Masters © En cinq parties : • Introduction sur Such Sweet Thunder (1957) • Adage sur Sonnet for Caesar (1975) • Variation du danseur sur Sonnet to Hank Cinq (1957) • Variation de la danseuse sur Clothed Woman (1948) • Coda sur Old Man’s Blues (1930) 17 11e édition REVELATIONS (1960) - 38 mn Chorégraphie : Alvin Ailey Musique : chants traditionnels* Costumes : Ves Harper (costumes pour Rocka My Soul redessinés par Barbara Forbes) Lumières : Nicola Cernovitch Trois parties – dix séquences : Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Gert Krautbauer © • ‘’Pilgrim Of Sorrow’’ (I Been ‘Buked/Didn’t My Lord Deliver Daniel/ Fix Me, Jesus) • ‘’Take Me To The Water’’ (Processional, Honor, Honor/Wade in the Water/I Wanna Be Ready) • ‘’Move, Members, Move’’ (Sinner Man/The Day is Past and Gone/ You May Run On/Rocka My Soul in the Bosom of Abraham) Alvin Ailey avait 29 ans quand il créa Revelations, sur des negrospirituals. C’était seulement sa dixième œuvre. Il s’est souvenu des services religieux baptistes : « Le dimanche, nous allions à l’église. Et là, nous nous imprégnions de la musique la plus splendide qui puisse être entendue sur cette terre. Emplis d’un sentiment profond, de foi, de joie et parfois de tristesse, les chœurs chantaient avec une telle ferveur que même l’enfant que j’étais alors, non seulement entendait, mais voyait la musique. J’ai essayé de restituer toutes ces émotions. » Revelations est la ‘’signature’’ de la compagnie, un ballet-culte qui résiste au temps et enthousiasme toujours autant les publics. La première des trois parties du ballet, ‘’Pilgrim of Sorrow’’, est la plus sombre : elle utilise les spirituals les plus anciens et les plus nostalgiques qu’Alvin Ailey décrit comme ‘’les chants de la délivrance, qui parlent des chagrins et des tribulations du monde’’. On y trouve le duo Fix Me, Jesus, témoignage d’une foi inébranlable, traduite en équilibres et extensions. Sous le générique de ‘’Take Me to the Water’’, la deuxième partie est un cérémonial tout en blanc : selon le rite de l’église baptiste (une branche d’arbre pour nettoyer la terre, un tissu blanc pour nettoyer le ciel), un couple reçoit le baptême sous une grande ombrelle blanche. Le solo I Wanna Be Ready semble la complainte personnelle de l’abnégation. La troisième partie, ‘’Move, Members, Move’’, sur des gospels, exalte le sentiment de la liberté et la volonté de l’atteindre (exprimée par le trio des hommes, Sinner Man). Enfin, la très célèbre ‘’séquence jaune’’ - regroupant The Day is Past and Gone, You May Run On, et Rocka My Soul - encourage la participation des spectateurs. *Arrangements par Hall Johnson, James Miller, Howard A. Roberts and Brother John Sellers. Avec l’autorisation de G. Schirmer, Inc., éditeur, ainsi que de Galaxy Music Corporation, New York City. LES balletS 18 11e édition THE RIVER (1970) - 33 mn (Première avec la compagnie Ailey- 1980) Chorégraphie : Alvin Ailey (ballet remonté par Masazumi Chaya) Musique originale : Duke Ellington Arrangements : Martha Johnson Costumes : A. Christina Giannini Lumières : Chenault Spence Jamar Roberts et Alicia Graf Mack - photo : Paul Kolnik © Commandé par l’American Ballet Theatre, ce ballet est le fruit d’une collaboration étroite entre Duke Ellington et Alvin Ailey. La musique évoque le parcours d’un fleuve, de sa source jusqu’à la mer, en prêtant particulièrement attention aux événements qui se produisent sur chacune de ses rives. Une allégorie sur la naissance, la vie, la mort et la renaissance. Alvin Ailey - en traduisant chorégraphiquement le thème de l’eau - a su combiner danse classique, jazz et modern dance, sur la première partition symphonique de Duke Ellington, composée spécialement pour la danse. L’œuvre musicale, se composait à l’origine d’un Prologue, d’un Epilogue, et de onze parties. Pour sa propre compagnie, en 1981, Alvin Ailey réduisit le ballet à huit séquences et supprima les “pointes” des danseuses. L’œuvre gagna alors une nouvelle énergie : dans son expression vibrante, The River retournait ainsi à sa source. Dans la première partie, Spring, le danseur soliste s’étend avec langueur devant le groupe, qui se réveille lentement. Le mouvement s’accélère en ondulations et élans, et Meander devient alors un sprint désinvolte. Créé pour Erik Bruhn et Natalia Makarova, Giggling Rapids est un duo vif et enjoué qui allie une vélocité rythmique à une douceur fascinante. Lake est un pas de deux voluptueux. Dans Falls les sauts virtuoses des solistes font jaillir la puissance vitale apparemment sans effort, tandis que la danseuse de Vortex semble emportée dans un tourbillon. Riba Mainstream est une satire légère des “quatre petits cygnes” (citation de l’Acte II du Lac des cygnes, de Marius Petipa et Lev Ivanov) en contraste avec un ensemble masculin de chats “cool”. Twin Cities est un moment étrangement mystérieux : sur fond de gospels, un homme et une femme, chacun dans son propre cercle de lumière, cherchent à franchir la barrière invisible du fleuve, jusqu’à y parvenir et se réunir. LES balletS 19 11e édition LES BALLETS DE robert battle STRANGE HUMORS (1998) - 6 mn Chorégraphie : Robert Battle Musique : John Mackey Costumes originaux : Missoni (costumes recréés par Jon Taylor) Lumières : Burk Wilmore Strange Humors, créé en 1998 pour la Parsons Dance Company, est un ballet captivant de Robert Battle. John Mackey, camarade et ami de Robert Battle à la Juilliard School, écrit pour cette œuvre une partition où fusionnent musique africaine et orientale ; décrite par Robert Battle comme un “contraste chorégraphique.” La puissance physique du duo masculin s’inspire du tango et du style Martha Graham, auxquels s’intègrent des touches de hip-hop. Samuel Lee Roberts et Kirven Douthit-Boyd - photo : Paul Kolnik © La pièce s’ouvre sur une ligne mélodique profonde et douce interprétée par des cordes, quand enfin, la partition commence à proprement parler, attirant deux danseurs enflammés sur le devant de la scène. Le duo se lance alors dans une frénésie de mouvements où les gestes des pieds sont omniprésents, rappelant les coups du karaté où s’enchaînent les chutes soudaines. Robert Battle dit à propos de son ballet qu’il a délibérément placé des chutes “au milieu de l’œuvre au moment où les spectateurs sont les plus attentifs” afin de créer un moment de stupeur, installant un faux sentiment de sécurité sur scène. La sensation d’insécurité renforce d’ailleurs le caractère envoûtant de la partition au fur et à mesure qu’une complicité s’établit entre les deux danseurs. TAKADEME (1999) - 3 mn Chorégraphie : Robert Battle Musique : Sheila Chandra Costume original : Missoni (redessiné par Jon Taylor) Lumières : Burke Wilmore A l’occasion de cette nouvelle édition, Robert Battle a choisi de remonter l’une de ses premières créations Takademe, créée à l’origine pour la compagnie junior Ailey II. Les rythmes complexes de la danse indienne Kathak* sont ici déstructurés et rendus abstraits dans un solo percutant et haletant, sur les vocalises saccadées de Sheila Chandra**. *Le nom Kathak est dérivé du mot sanscrit qui signifie ‘’histoire’’ (katthaka en sanscrit signifie qu’ ‘’il/elle raconte une histoire’’). Dans le nord de l’Inde, le kathak (danse narrative) a d’abord été interprété par les hommes, tenant parfois encore des rôles féminins. ** La voix de Sheila Chandra utilise – comme les joueurs de tambours indiens – les sons frappés, répétés comme des syllabes, des onomatopées. Kirven Douthit-Boyd - photo : Christopher Duggan © LES balletS 20 11e édition THE HUNT (2001) - 13 mn Chorégraphie : Robert Battle Assistant à la création : Erika Pujikic Musique : Les Tambours du Bronx Costumes : Mia McSwain Lumières : Burke Wilmore Sur les sons puissants et obsessionnels des ‘’Tambours du Bronx’’, The Hunt fait songer à quelque chasse rituelle. Vêtus de longues jupes noires et rouges, les danseurs se mettent en route, affirmant leur fougue et leur volonté de combat. Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Paul Kolnik © Avec intensité, ce ballet évoque la brutalité des hommes, la peur de la proie et la fatigue extrême de la poursuite. (Le Boston Globe) LE BALLET DE ASZURE BARTON LIFT (2013) - 26 mn Chorégraphie : Aszure Barton Assistants chorégraphe : Jonathan Emanuell Alsberry et William Briscoe Musique : Curtis Macdonald Costumes : Fritz Masten Lumières : Burke Brown Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Rosalie O’Connor © A l’occasion de la saison 2013-2014, Robert Battle commande à la chorégraphe Aszure Barton une nouvelle pièce pour l’Alvin Ailey American Dance Theater. Sur une partition originale rythmée par les percussions et composée par Curtis Macdonald, le ballet créé par Aszure Barton est inspiré par l’énergie des danseurs. Utilisant un processus de recherche unique, nourri par le dialogue incessant que Aszure Barton entretient avec les danseurs pour lesquels elle écrit un projet, l’artiste parvient à développer et structurer une œuvre stylistique forte où mouvement, composition et atmosphère de la création sont le résultat de la participation active d’artistes brillants. Dance Magazine décrit le travail de Aszure Barton comme « à la fois vulnérable et dynamique, brillant mais également étrange, intelligent et animal. » « Pour préparer l’écriture de la pièce LIFT, j’ai eu le plaisir d’observer les danseurs de la compagnie Ailey pendant les répétitions ou les représentations de leurs tournées. J’ai été particulièrement sensible à leur talent, leur passion, à la beauté, à la force et à la puissance de leur corps, tant au niveau physique qu’émotionnel. Puis, j’ai commencé à construire avec mon compositeur, Curtis Macdonald, la trame et le corps de la partition inspirés par l’énergie que les danseurs avaient si généreusement partagée... La pièce ne va pas se développer autour d’une “idée”, mais va s’incarner dans une atmosphère, souvenir du temps que nous avons passé ensemble. » - Aszure Barton [note de travail avec l’Alvin Ailey American Dance Theater] LES balletS 21 11e édition LES BALLETS DE ronald k. brown FOUR CORNERS (2013) - 24 mn Chorégraphie : Ronald K. Brown Assistant chorégraphe : Arcell Cabuag Musiques : Carl Hancock Rux, Rahsaan Roland Kirk, et Yacoub Costumes : Omotayo Wunmi Olaiya Lumières : Al Crawford La compagnie Alvin Ailey American Dance Theater fait son grand retour au Lincoln Center, en juin 2013 (après près de dix ans d’absence), avec la création de Four Corners, chorégraphiée par le célèbre Ronald K. Brown et donnée en première mondiale. Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Paul Kolnik © Cette œuvre créée sur une musique de Carl Hancock Rux et plusieurs autres artistes, présente quatre anges positionnés respectivement aux quatre points cardinaux, portant chacun les vents du monde. Inspiré par les paroles de la chanson Lamentations de Rux, Four Corners met en scène onze danseurs en quête de spiritualité et à la recherche de la paix éternelle : un voyage intense et plein d’espérance, mais également fait de souffrance, de dévotion et de consécration qui s’accomplira après avoir “gravi le sommet de la montagne”. Ronald K. Brown signe son œuvre chorégraphique en mélangeant la danse moderne aux cultures d’Afrique de l’ouest. Ses œuvres offrent un puissant regard sur la spiritualité, l’esprit de communauté et la liberté. Le ballet Four Corners offre à Carl Hancock Rux une première collaboration avec Ronald K. Brown, mais est, en réalité, la cinquième œuvre au répertoire de la compagnie Alvin Ailey du chorégraphe - les danseurs de l’AAADT étant particulièrement réputés, grâce à leur savoir-faire unique de raconteur d’histoire, à inspirer les chorégraphes. LES balletS 22 11e édition GRACE (1999, nouvelle production 2012) - 31 mn Chorégraphie : Ronald K. Brown Assistant chorégraphe : Arcell Cabuag Musique : Divers compositeurs Costumes : Omatayo Wunmi Olaiya Lumières : William H. Grant III (Créé pour l’Alvin Ailey American Dance Theater en 1999) Le ballet Grace, œuvre capitale de Ronald K. Brown, créé pour la compagnie Alvin Ailey en 1999, est une œuvre enthousiasmante et spirituelle, écrite sur les standards Come Sunday de Duke Ellington, Gabriel de Roy Davis et sur les rythmes “afro-pop” de Fela Kuti. Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Paul Kolnik © Imprégnée des fondamentaux du langage chorégraphique de Ronald K. Brown, mêlant danse moderne et cultures d’Afrique occidentale, cette pièce met en scène 12 danseurs en partance pour un voyage émouvant, reposant sur la pensée de Ronald K. Brown, arguant que la plupart des gens traversent la vie sans mesurer la ‘’grâce’’ qui les entoure. En 2003, Grace entre au répertoire de la compagnie de Ronald K. Brown : EVIDENCE, A DANCE COMPANY. Avec cette pièce, Brown creuse son sillon en cherchant à ‘’élever notre esprit et à toucher notre âme”. Robert Battle dit, à propos de Grace, que “le langage chorégraphique employé par Brown dans cette pièce montre la danse africaine comme on ne l’a jamais vue ; dans toute sa puissance. Grace est une œuvre brillante et une pièce importante du répertoire de la compagnie Ailey. Le magnifique solo illustré par la chanson Come Sunday de Duke Ellington ouvre la pièce, mêlant à la fois les éléments religieux et laïques. La forte tension existant entre ces deux notions opposées, cherchant parfois à se refléter l’une l’autre, reste passionnante jusqu’à ce que les danseurs sortent de la scène dans leurs costumes blancs.” Une force masculine habite la première partie de l’œuvre : la hauteur des sauts y rivalise avec les rythmes frénétiques. Les notions opposées dont Battle parlait précédemment ne se manifestent pas seulement dans la juxtaposition des mouvements rapides et lents, mais également dans le choix des costumes rouges et blancs portés par les danseurs. A la fin, tous les danseurs vêtus de blanc se dirigent symboliquement en haut de la scène (vers le ciel), enfin, touchés par la “grâce”. LES balletS 23 11e édition LE BALLET DE asadata dafora AWASSA ASTRIGE/OSTRICH (Première par la compagnie Ailey – 2014) - 4 mn Chorégraphie : Asadata Dafora (recréé par Charles Moore) (remonté par Ella Thompson-Moore) Musique : Carl Riley Costumes : Catti Lumières : Craig Miller Le chorégraphe Asadata Dafora, originaire de la Sierra Leone, développe dans le solo Awassa Astrige/Ostrich une vision singulière de la danse traditionnelle africaine intégrant les codes de la scène moderne occidentale. Cette pièce révolutionnaire, créée en 1932 sur une musique de Carl Riley avec percussion africaine et flûte, est une de premières chorégraphies modernes à faire fusionner les mouvements africains avec la scène occidentale. Agitant ses bras comme des ailes, tête haute et ondulant du corps, un guerrier se transforme en autruche fière et puissante - le roi des oiseaux. Antonio Douthit-Boyd - photo : Paul Kolnik © LE BALLET DE ulysses dove BAD BLOOD (Première par la compagnie Ailey - 1986) - 17 mn Chorégraphie : Ulysses Dove* (ballet remonté par Masazumi Chaya) Musique : Laurie Anderson et Peter Gabriel Costumes et scénographie : Carol Vollet-Kingston Lumières : Beverly Emmons Dans Bad Blood, Ulysses Dove, par des mouvements forts en émotions et l’énergie athlétique des corps, tente de recréer la guerre entre les sexes, et pose la question ‘’Peut-on à la fois former un couple et conserver son individualité?” Dans une recherche futile et désespérée, provoquant les contacts, les sept danseurs se jettent les uns contre les autres et finissent par s’étreindre violemment. Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Steve Wilson © Sur une musique de Laurie Anderson et Peter Gabriel, Bad Blood est la première des pièces écrites par Ulysses Dove à aborder ce thème à l’origine de deux œuvres emblématiques de l’artiste : Episodes et Urban Folk Dance. Il sera également le quatrième ballet d’Ulysses Dove (parmi les sept) à intégrer le répertoire de la compagnie Ailey. Ulysses Dove est considéré comme l’un des chorégraphes les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle, connu pour avoir développé un style combinant les influences de ses mentors : Alvin Ailey et Merce Cunningham. Ulysses Dove, à propos de sa pièce, dit au magazine Connoisseur : « La passion est un de mes thèmes favoris. Dans chaque étreinte, chaque seconde de la vie [doit être] vécue pleinement de sorte qu’aucun regret, recul, ou regard en arrière ne soit possible. » *Avec la permission de The Estate of Ulysses Dove LES balletS 24 11e édition LEs BALLETs DE rennie harris CRÉATION Informations bientôt disponibles HOME (2011) - 25 mn Chorégraphie : Rennie Harris Assistant chorégraphe : Nina Flagg Musique : Dennis Ferrer, Raphael Xavier Costumes : Jon Taylor Lumières : Stephen Arnold Rennie Harris a su amener sur un plateau de théâtre les techniques du hip-hop, du stepping et d’autres, empruntées à la street dance. Il les utilise ici pour mettre en scène dix propositions gagnantes au concours ‘’Fight AIDS your way’’/‘’Combattez le SIDA à votre façon’’ (à l’initiative du laboratoire Bristol-Myers Squibb). Alvin Ailey American Dance Theater - photo : James R. Brantley © La chorégraphie se construit petit à petit, accompagnée par une musique soul : des mouvements individuels lents à une explosion collective euphorique. Un puissant moment d’émotion qui stupéfie. (Susan Reiter - CityArts - 8 décembre 2011) LE BALLET DE bill T. JONES D-MAN IN THE WATERS (Part I) (1989, chorégraphie révisée en 1998) - 16 mn (Première par la compagnie Ailey - saison 2013-14) Chorégraphie : Bill T. Jones (remonté par Janet Wong) Musique : Felix Mendelssohn, octuor à cordes en mi bémol majeur, op. 20 (1825) Costumes : Liz Prince Lumières : Robert Wierzel Ce ballet est dédié à Demian Acquavella. D-Man in the Waters, morceau de bravoure chorégraphié par Bill T. Jones, est un classique de la danse moderne et une œuvre récompensée par le New York Dance and Performance Award (“Bessie”). Cette pièce célèbre la vie et la résistance de l’esprit humain s’incarnant dans la perte, l’espoir et le triomphe. Sur l’octuor à cordes en mi bémol majeur, op. 20 (1825) de Felix Mendelssohn, l’œuvre est un des plus beaux exemples d’esthétique postmoderne. Il apparaît dans une séquence du célèbre film Dancing in the Light: Six Dances by African-American Choreographers de la chaîne PBS. Vernard J. Gilmore - photo : Paul Kolnik © La compagnie Alvin Ailey American Dance Theater présente en 1983, pour la première fois, une pièce de Bill T. Jones, invité par Alvin Ailey pour la création de Fever Swamp. LES balletS 25 11e édition LE BALLET DE OHAD NAHARIN MINUS 16 (1999) - 36 mn Chorégraphie : Ohad Naharin Musique : montage musical Lumières : Bambi (adaptation : Ohad Naharin) Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Paul Kolnik © C’est un assemblage d’extraits ‘’recyclés’’ (appartenant à des ballets précédents du chorégraphe) que nous propose le trublion de la danse israélienne : Ohad Naharin. La première séquence (dérivée d’Anaphaza - 1993) dispose des hommes et des femmes assis en demi-cercle, propulsés violemment de leurs chaises l’un après l’autre, et se débarrassant au fur et à mesure de leurs vêtements et de leurs chaussures. Le beau duo (sur le Nisi Dominus de Vivaldi) est dédié à Mari Kajiwara, récemment décédée. Elle en fut l’interprète et a été l’épouse du chorégraphe. À la fin des diverses séquences (qui nous transportent dans des univers variés, du mambo à la techno en passant par la musique traditionnelle israélienne), les danseurs vont à la rencontre du public, invitant les volontaires à monter sur scène et à improviser avec eux. LE BALLET DE HANS VAN MANEN POLISH PIECES (Nouvelle production - 2014, Première par la compagnie Ailey - 1996) - 18 mn Chorégraphie : Hans van Manen (ballet monté par Mea Venana) Musique : Henryk-Mikolaj Górecki Scénographie et costumes : Keso Dekker Traitement spécial des tissus : Elissa Tatigikis Iberti Lumières : Joop Caboort Alvin Ailey American Dance Theater - photo : Paul Kolnik © Dans Polish Pieces, le chorégraphe néerlandais Hans van Manen déploie son talent à l’écriture de mouvements brillants, simples et géométriques. Animés par les rythmiques de la partition de HenrykMikolaj Górecki, les 12 danseurs forment un groupe multicolore, créant un tableau chatoyant où l’énergie palpite et parcourt l’ensemble des danseurs. L’écriture de la pièce développe des variations infinies pour les mouvements d’ensemble, contrastant avec les pas de deux sensuels et lyriques. LES balletS 26 11e édition LE BALLET DE CHRISTOPHER WHEELDON AFTER THE RAIN PAS DE DEUX (Première par la compagnie Ailey - 5 décembre 2014) - 9 mn Chorégraphie : Christopher Wheeldon (ballet remonté par Jason Fowle) Musique : Arvo Pärt Costumes : Holly Hynes Lumières : Mark Stanley Le ballet After the Rain de Christopher Wheeldon créé en 2005, à l’occasion de la New Combinations Evening, soirée donnée au New York City Ballet en l’honneur de l’anniversaire de la naissance de George Balanchine, est immédiatement un succès. Cette pièce, initialement composée de deux volets, propose dans sa deuxième partie un pas de deux homme-femme devenue un ballet à part entière. Applaudie pour sa simplicité touchant au sublime et pour la beauté du langage chorégraphique mettant en valeur la capacité de dialogue fusionnel des artistes qui l’interprètent, l’œuvre prend une nouvelle tonalité lorsque les danseurs de la compagnie Ailey s’en emparent. Sur une musique du compositeur estonien Arvo Pärt, ce duo sensuel, enthousiasmant le public, est la première œuvre de Christopher Wheeldon à entrer au répertoire de la compagnie Ailey. Linda Celeste Sims et Glenn Allen Sims - photo : Paul Kolnik © Dance Magazine décrit After the Rain comme “un ballet intelligemment et magistralement chorégraphié qui impressionne immédiatement nos émotions les plus profondes. Le couple de danseur s’immobilise un instant au cœur de la pièce et offre un moment de grâce qui restera longtemps dans nos esprits une fois le rideau tombé.” LES balletS 27 11e édition LES CHORÉGRAPHES ASZURE BARTON Née dans la province d’Alberta (Canada), Aszure Barton commence la danse à la National Ballet School de Toronto, puis fonde à la même période la Stephen Godfrey Choreographic Showcase, alors qu’elle est toujours étudiante dans cette école. Elle crée de nombreux ballets et collabore avec de nombreux artistes, notamment avec Mikhaïl Baryshnikov, Ekaterina Shipulina du ballet du Bolchoï, le Ballet National du Canada, le Houston Ballet, l’American Ballet Theatre, la Martha Graham Dance Company, le Nederlands Dans Theater, la Sydney Dance Company, le Ballet British Columbia, la Hubbard Street Dance Chicago, la Juilliard School, et Les Ballets Jazz de Montréal (en tant que chorégraphe en résidence de 2005 à 2008). photo : George Lange © Aszure Barton écrit également un ballet pour L’Opéra de Quatre Sous, dirigé par Scott Elliott, à l’occasion de la reprise donnée à Broadway. Elle chorégraphie aussi des nombreuses pièces pour le cinéma et la télévision, notamment pour la série Iconoclasts de la chaîne Sundance avec Mikhaïl Baryshnikov et Alice Waters. Elle fonde et dirige le Aszure Barton & Artists, projet international dédié à la danse, tout en continuant à écrire des ballets qui tournent en Europe, en Asie et en Afrique, mais également en Argentine, au Brésil, au Canada, et aux États-Unis. Elle a été artiste en résidence au Baryshnikov Arts Center à New York et au Banff Centre au Canada. Elle a également été nommée ambassadrice officielle pour la danse contemporaine à Edmonton (Alberta) et a reçu de nombreux prix, notamment le Koerner Award du Banff Center en 2012, et le prestigieux prix canadien Arts & Letters Award. 28 11e édition RONALD K. BROWN Né à Brooklyn, New York, Ronald K. Brown crée des ballets depuis 1985 avec sa compagnie Evidence, installée à New York. A travers la danse et les contes, l’artiste cherche à faire partager, au plus grand nombre, l’expérience humaine de la diaspora africaine, et crée des passerelles sensibles, entre histoire et tradition, s’appuyant sur la musique, le mouvement, et le langage. La compagnie Evidence se produit aujourd’hui dans près de 25 états aux ÉtatsUnis, mais également à Cuba, au Brésil, au Royaume-Uni, en France, en Grèce, en Hongrie, en Irlande, au Mexique, au Sénégal, au Nigéria, en Afrique du Sud et au Canada. Les ballets de Ronald K. Brown sont dansés par des nombreuses compagnies, notamment par la Dayton Contemporary Dance Company, la Philadanco, et la Ailey II. photo : Basil Childers © Il écrit pour l’Alvin Ailey American Dance Theater les premières mondiales Grace en 1999, Serving Nia en 2001, IFE/My Heart en 2005, et Dancing Spirit, tout spécialement créé en hommage à Judith Jamison en 2010. Ronald K. Brown a collaboré avec de nombreuses personnalités et compagnies du monde de la danse, notamment avec la Jennifer Muller/The Works, la Mary Anthony Dance Theater/Phoenix, Bessie Schonberg, Ann Carlson et Judith Jamison, faisant ainsi évoluer son travail. Récompensé à de nombreuses reprises, il reçoit notamment le New York Dance and Performance Award (Bessie), le Black Theater Alliance Award, et obtient des bourses de la fondation Edward and Sally van Lier. Ronald K. Brown est également nommé Def Dance Jam Workshop Mentor de l’année 2000. En 2003, il reçoit un AUDELCO (prix du Black Theatre) pour son ballet Crowns: Portraits of Black Women in Church Hats, produit à l’origine pour le McCarter Theater et présenté off-Broadway en 2003. En 2006, Brown reçoit le United State Artists Rose Fellowship. Il est l’un des quatre chorégraphes parmi les 50 artistes distingués à recevoir ce prix. En 2012, Ronald K. Brown reçoit le Fred and Adele Astaire Award pour la meilleure création dans Porgy and Bess de George Gershwin. LES CHORÉGRAPHES 29 11e édition ASADATA DAFORA Né à Freetown (Sierra Leone), Asadata Dafora a 40 ans lorsqu’il s’installe à New York en 1929. Avant cette période, il vit en Europe et enseigne la danse africaine tout en poursuivant des études de musique (il se produit même occasionnellement à La Scala). Cependant, sa véritable passion le porte vers le patrimoine artistique et culturel africain. Pour satisfaire sa soif de connaissances à ce sujet, il parcourt l’ensemble du continent africain après avoir, bien évidemment, étudié le folklore de son propre pays. Ses talents exceptionnels s’expriment sur la scène newyorkaise lors de la présentation, pour quelques dates, de son opéra Kykunkor, plus connu sous le nom de Witch Women. Kykunkor est une œuvre précurseur ouvrant la voie de la danse et de la musique africaines sur les scènes américaines. Cet opéra a permis à la société de l’époque de prendre conscience de la richesse du patrimoine ethnique africain et du potentiel des “danseurs noirs”. photo : Eileen Darby © Il collabore ensuite avec Orson Welles et John Houseman à la création de Macbeth, œuvre produite par le Federal Theater et présentée en Haïti. Sa compagnie Shologa Oloba, composée de 25 danseurs africains et afro-américains, est très appréciée par les critiques et les spectateurs notamment pour la force des chorégraphies qu’elle présente. Asadata Dafora est le premier artiste à avoir présenté de la danse africaine sur scène, influençant ainsi pour les années à venir nombre d’artistes, et particulièrement Pearl Primus et Katherine Dunham. ULYSSES DOVE Le regretté Ulysses Dove (1947-1996) fut un ‘’chorégraphe à la voix nouvelle et audacieuse’’, dont les œuvres ont été reprises aux répertoires des grandes compagnies comme l’Alvin Ailey American Dance Theater, le Cullberg Ballet, le Bayerische Staatsoper (Munich) et le Ballet Français de Nancy. Originaire de Columbia, en Caroline du Sud, Ulysses Dove a étudié la danse moderne et la danse classique et a obtenu son diplôme au Bennington College. Installé ensuite à New York, il a dansé avec José Limón, Pearl Lang et Anna Sokolow. De 1970 à 1973, il rejoindra la Merce Cunningham Dance Company. Peu après, Alvin Ailey l’engage dans sa compagnie où il restera soliste jusqu’en 1980. Il y fera ses débuts de chorégraphe. photo : Alvin Ailey Dance Foundation Archives © De 1980 à 1983, Dove sera maître de ballet du Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris (Jacques Garnier). Il y donnera les classes et y réalisera des chorégraphies (Pieces of Dreams, Night Shade). LES CHORÉGRAPHES 30 11e édition RENNIE HARRIS Lorenzo (Rennie) Harris est né et a grandi dans une communauté afro-américaine au nord de Philadelphie. Depuis l’âge de 15 ans, il dirige des ateliers et des cours de hip-hop dans les universités aux États-Unis. Il est le promoteur de la ‘’danse urbaine’’. En 1992, il fonde le Rennie Harris Pure Movement (nombreuses techniques de hiphop, comme le B-boy, la danse house, le stepping, ou encore d’autres styles qui ont directement émergé des rues des États-Unis), et amène ces danses sur scène. Il a été élu l’un des personnages les plus influents de l’histoire de Philadelphie. photo : Bob Emmott © BILL T. JONES Bill T. Jones a créé de très nombreuses pièces et s’est produit dans le monde entier avec sa partenaire Arnie Zane, avant de créer la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company en 1982 - compagnie pour laquelle il a écrit plus de 140 ballets. Bill T. Jones a reçu de nombreux prix, dont le Kennedy Center Honors, le Tony Award (FELA! and Spring Awakening), le Obie Award, le Jacob’s Pillow Dance Award en 2010, le Wexner Prize en 2005, le Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement en 2005, le Prix Dorothy and Lillian Gish en 2003, et le MacArthur “Genius” Award en 1994. En 2011, Bill T. Jones est nommé directeur général artistique du New York Live Arts. photo : Christina Lane © OHAD NAHARIN Ohad Naharin est l’un des chorégraphes contemporains les plus importants. Il a reçu de nombreux grands prix. Né en 1952 à Kibbutz Mizra, en Israël, Ohad Naharin a enseigné, entre autres, à la Batsheva Dance Company, à la School of American Ballet, à la Juilliard School et au Ballet du XXème siècle de Maurice Béjart à Bruxelles. Après avoir vécu à New York de 1978 à 1990, il retourne en Israël en 1990 lorsqu’il est nommé directeur artistique de la Batsheva Dance Company pour laquelle il chorégraphie plus de 20 ballets. Il en reprend plusieurs pour différentes compagnies à travers le monde. Il est également le pionnier d’un langage corporel nommé « Gaga » qui met l’accent sur l’exploration des sensations grâce à des techniques improvisées. photo : Maxim Waratt © Ohad Naharin dédie les représentations de Minus 16 à sa dernière épouse Mari Kajiwara (1951 - 2001) qui dansa dans la compagnie Ailey de 1970 à 1984. LES CHORÉGRAPHES 31 11e édition HANS VAN MANEN Hans van Manen a commencé sa carrière en 1951 en tant que membre du Sonia Gaskell’s Ballet Recital. En 1952, il rejoint le Nederlands Opera Ballet où il crée son premier ballet, Feestgericht, en 1957. Il s’associe ensuite à la compagnie de Roland Petit à Paris. En 1960, il se met à travailler avec le Nederlands Dans Theater en tant que danseur (jusqu’en 1963), chorégraphe, et directeur artistique (entre 1961 et 1971). Pour les deux années suivantes, il exerce comme chorégraphe freelance, jusqu’à sa nomination en 1973 au Het Nationale Ballet à Amsterdam en tant que chorégraphe/ régisseur. photo : DR En outre, van Manen a mis en scène ses ballets pour des compagnies telles que le Ballet de Stuttgart, le Bayerisches Staatsballett (Munich), le Opéra de Berlin, le Houston Ballet, le Ballet National du Canada, le Pennsylvania Ballet, le Royal Ballet, le Ballet Royal du Danemark, l’Opéra de Vienne et l’Alvin Ailey American Dance Theater. En septembre 1988, van Manen rejoint le Nederlands Dans Theater en tant que chorégraphe en résidence, où il crée de nombreuses œuvres pour la compagnie jusqu’en 2003. En 1991, van Manen reçoit le prix Sonia Gaskell pour son répertoire et en particulier pour les trois duos qu’il a créé lors de la saison 1990/1991. En 1992, l’année de ses 35 ans de chorégraphe, van Manen se voit décoré du titre de Chevalier de l’Ordre d’Orange-Nassau par la Reine des Pays-Bas. En 1993, il est récompensé du Prix de la Danse en Allemagne pour son influence dans le monde allemand de la danse durant ces vingt dernières années. Van Manen est aussi un photographe. Son travail peut être admiré dans des expositions partout dans le monde. CHRISTOPHER WHEELDON Né à Yeovil, Somerset (Angleterre), en 1973, Wheeldon commence ses études de danse à huit ans pour ensuite intégrer la Royal Ballet School. Wheeldon rejoint le Royal Ballet en 1991. Il remporte la Médaille d’Or du Prix de Lausanne la même année. En 1993, Wheeldon est invité à danser au New York City Ballet, où il est promu soliste en 1998. Il réalise sa première chorégraphie pour le NYCB, Slavonic Dances, pour le ‘’Diamond Project” de 1997 et crée Scènes de Ballet en collaboration avec le plasticien Ian Falconer pour la School of American Ballet (1999) et le 50e anniversaire du New York City Ballet. photo : Rosalie O’Connor © Il arrête sa carrière en tant que danseur en 2000, année où il devient ‘’artiste en résidence” du NYCB. Il se consacre ensuite à la création de nombreux ballets, notamment pour le Boston Ballet, le Colorado Ballet, le Royal Ballet, le Royal Ballet School, le San Francisco Ballet, le Ballet de Hamburg, le Australian Ballet et le Pennsylvania Ballet. Il fait ses premiers pas à Broadway en tant que chorégraphe en mars 2012, en adaptant pour la scène Sweet Smell of Success. En 2014 il présente pour la première fois la version scénique d’Un Américain à Paris au Théâtre du Châtelet. LES CHORÉGRAPHES 32 11e édition STAGE INTERNATIONAL 2015 DES éTéS DE LA DANSE AUTOUR DU RéPERTOIRE ALVIN AILEY Fort de son succès, le festival Les Étés de la Danse organise son 3ème stage international thématique, en lien avec la compagnie invitée. Ce stage atypique permet aux participants une véritable immersion dans l’univers professionnel de la compagnie, en côtoyant ses danseurs, ses professeurs et chorégraphes. Cette année, l’Alvin Ailey American Dance Theater répond pour la 4ème fois à l’invitation du festival. Son directeur Robert Battle propose une programmation fidèle à l’esprit de son fondateur, mais aussi tournée vers la création et la pluralité des styles. Un projet spécifique est donc élaboré, comprenant des cours de danse classique, moderne, Horton, jazz, hip-hop, des ateliers de Répertoire Alvin Ailey* ainsi que des cours de Pilates, de Gyrokinesis et de Yoga. Une équipe pédagogique composée de professeurs de renommée internationale, pour la plupart enseignants ou anciens élèves de la Ailey School, offrent aux stagiaires une évidente cohérence des enseignements. Chaque fin de semaine est ponctuée par des démonstrations en public (restitution des ateliers de répertoire), suivies de rencontres au sein des studios. Parallèlement, des activités complémentaires sont proposées aux stagiaires : temps de parole et d’échange, rencontres avec les danseurs, invitations aux répétitions, spectacles et projections des pièces de répertoire de l’Alvin Ailey American Dance Theater. Deux semaines de stage sont proposées : du 13 au 18 et du 20 au 25 juillet 2015, au CENTRE INTERNATIONAL DE DANSE JAZZ – 54, rue de Clichy - 75009 PARIS. Les cours sont ouverts aux jeunes danseurs préprofessionnels, aux professionnels, aux enseignants, mais aussi aux auditeurs désireux d’assister aux différents évènements. Pour la plupart des cours, selon les effectifs, les stagiaires sont répartis sur 3 niveaux : ADO (13/14), PRE-PRO (15/17) et PRO (+18 ans). Une pré-sélection sur dossier, tenant compte du parcours artistique de chacun, est effectuée par la direction. Cette année, deux auditions** d’entrée à la Ailey School sont organisées les dimanches 19 et 26 juillet 2015. Monique LOUDIèRES Directrice artistique du stage *ateliers Ailey ouverts à partir de 15 ans **auditions ouvertes à partir de 15 ans 33 11e édition MONIQUE LOUDIèRES Danseuse étoile de l’Opéra national de Paris Professeur et répétitrice freelance © DR Après avoir gravi tous les échelons du Ballet de l’Opéra de Paris, Monique Loudières est choisie par Rudolf Noureev en 1981 pour interpréter le rôle de “Kitri” dans sa production de Don Quichotte, ce qui lui vaut son titre de Danseuse Étoile en 1982. Dès lors, elle danse tout le répertoire classique et néo-classique, avec une prédilection pour les grandes héroïnes dramatiques : Giselle, Juliette, Manon, Esméralda dans Notre-Dame de Paris et Tatiana dans Onéguine. Elle interprète également les œuvres de : Serge Lifar, George Balanchine, Alvin Ailey, Maurice Béjart, Jerome Robbins, John Neumeier, Jiri Kylián, Paul Taylor, Roland Petit, Kenneth MacMillan, Nils Christie, Martha Graham, Twyla Tharp, William Forsythe et la Giselle de Mats Ek. Elle danse également le répertoire contemporain avec Daniel Larrieu, Christine Bastin, Joëlle Bouvier, Régis Obadia et Bianca Li. Elle est aussi l’invitée de nombreuses compagnies internationales. Ayant bénéficié de l’enseignement d’Yves Brieux, Yvette Chauviré, Pierre Lacotte, Violette Verdy et Rudolf Noureev, Monique Loudières a manifesté le désir de transmettre son expérience aux nouvelles générations de danseurs. De 2001 à 2008, elle est Directrice Artistique et Pédagogique de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Depuis son départ, elle répond aux invitations des écoles et compagnies internationales pour l’enseignement, la transmission et le coaching. 34 11e édition LES PROFESSEURS Tracy INMAN Renee ROBINSON photo : © Eduardo Patino photo : © Andrew Eccles Hollie WRIGHT Alexandre PROIA Co-directeur de la Ailey School Professeur de la technique Horton Responsable du département Jazz à la Ailey School photo : © Andrew Hodge Danseuse principale de l’AAADT de 1981 à 2012 Directeur Artistique de Proia Dance Project Professeur freelance photo : © DR Javier TORRES Magali VERIN photo : © Saara Salmi photo : © Cyril Levan Julie MAGNEVILLE Elodie AUGER Chorégraphe et professeur de danse classique invité Directrice et chorégraphe de la Zakat Dance Company Professeur de moderne-jazz photo : © Jennifer Rihouey Artiste, interprète, chorégraphe et professeur de danse Co-directrice de la Zakat Dance Company Professeur de classique « Méthode des Barres Flexibles » photo : © DR Dominique LISETTE Professeur de hip-hop et chorégraphe photo : © DR Catherine POIGT Professeur de Pilates Diplômée du « Live Art Pilates Institute » de Los Angeles photo : © DR Manola ALBA Danseuse et instructeur de Gyrotonic et Gyrokinesis photo : © DR MUSICIENS : Martine DORÉ Jean-Luc PACAUD Frank PREVOST Victor SEE YUEN 35 11e édition INFORMATIONS PRATIQUES www.lesetesdeladanse.com RÉSERVATIONS Fnac, Carrefour et points de vente habituels Par téléphone : 0 892 683 622 (0,34€/mn) Par internet : www.fnac.com Théâtre du Châtelet 1, place du Châtelet - Paris 1er Aux caisses, du lundi au samedi, de 11h à 19h sauf dimanche et jours fériés 17, avenue Victoria, Paris 1er Par téléphone : 01 40 28 28 40 Par internet : www.chatelet-theatre.com TARIFS : de 13€ à 90€ Rencontre : de 8€ à 10€ Soirée de Gala : de 30€ à 110€ 36 11e édition LES PARTENAIRES 2015 PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Mairie de Paris Théâtre du Châtelet CRT Le nouveau Paris Ile-de-France Office de Tourisme et des Congrès de Paris PARTENAIRES MéCèNES The American Friends of Les Etés de la Danse - AFLED Fondation Obélisque PARTENAIRES ENTREPRISES Air France B Event Bank of America Merrill Lynch Bernardaud Canal Hippo Cinéma Le Balzac FBS - Greater Paris Fnac Marriott Métrobus Paul PhytoSpecific Saint-Clair le Traiteur Vedettes de Paris PARTENAIRES MéDIA Figaroscope France 3 Paris Ile-de-France NOVA 37 11e édition LES ÉTÉS DE LA DANSE de 2005 à 2014 1ère édition 6ème édition Le San Francisco Ballet “Three Solos and a Duet” du 5 au 23 juillet 2005 aux Archives Nationales du 15 au 20 juin 2010 au Théâtre de la Ville Ana Laguna & Mikhaïl Baryshnikov 2ème édition du 7 au 24 juillet 2010 au Théâtre du Châtelet Le ballet de Novossibirsk du 3 au 27 juillet 2006 aux Archives Nationales L’Alvin Ailey American Dance Theater 7ème édition du 6 au 23 juillet 2011 au Théâtre du Châtelet 3ème édition du 17 juillet au 3 août 2007 au Grand Palais Le Ballet National de Cuba Le Miami City Ballet du 8 au 17 septembre 2011 au Théâtre national de Chaillot “In Paris” avec Anna Sinyakina, Mikhaïl Baryshnikov et le Krymov Laboratory 4ème édition du 21 juillet au 9 août 2008 au Grand Palais Les Grands Ballets Canadiens de Montréal 8ème édition du 19 au 28 juin 2012 au Théâtre national de Chaillot La Paul Taylor Dance Company du 25 juin au 21 juillet 2012 au Théâtre du Châtelet 5ème édition L’Alvin Ailey American Dance Theater du 6 au 25 juillet 2009 au Théâtre du Châtelet L’Alvin Ailey American Dance Theater 50e anniversaire 9ème édition du 4 au 27 juillet 2013 au Théâtre du Châtelet Le Ballet National de l’Opéra de Vienne 10ème édition du 10 au 26 juillet 2014 au Théâtre du Châtelet Le San Francisco Ballet 38 Les Etés de la Danse 2015 - couverture : Jamar Roberts - Photo : Andrew Eccles ©- conception graphique : Vincent Jacquet 11e édition www.lesetesdeladanse.com 40