septembre / décembre 2015

DOSSIER DE PRESSE
SEPTEMBRE / DÉCEMBRE 2015
VISUELS :
http://grim-marseille.com/DP_2015/rentree2015/
LES MERCREDIS DE MONTÉVIDÉO
SEPTEMBRE > DÉCEMBRE 2015
MERCREDI 23 SEPTEMBRE
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dans le cadre des mercredis de montévidéo
RENCONTRE AUTOUR DU ROCK PSYCHÉDÉLIQUE
AVEC DAVID RASSENT
MERCREDI 14 OCTOBRE
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dans le cadre des mercredis de montévidéo
TRÉSORS
MERCREDI 21 OCTOBRE
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dans le cadre des mercredis de montévidéo
SATHÖNAY
RÉSIDENCES
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AMALGAMES, OMERTÀ, SATHÖNAY, LA MORTE YOUNG,
ALEXIS DEGRENIER, ARNAUD RIVIÈRE ET THOMAS BONVALET
À VENIR : NUIT D’HIVER #13
DU 9 AU 21 DÉCEMBRE 2015
ÉQUIPE / CONTACTS
p. 11
p. 12
www.grim-marseille.com • grim-marseille.tumblr.com
soundcloud.com/grim-marseille • vimeo.com/legrim
presse / communication : Julia Lopez • [email protected]
renseignements / réservations : [email protected] • +33 (0)4 91 04 69 59
© Thomas Mailaender
Tous les mercredis soir, de 19:30 à minuit pile, les équipes de montévidéo, le GRIM et Diphtong Cie vous invitent
à partager une nouvelle programmation autour des écritures contemporaines, des musiques improvisées et actuelles,
en lien avec l’actualité artistique du moment : lectures, performances, concerts, expositions, projections, conférences, DJ set...
Les mercredis de montévidéo sont aussi l’occasion de se retrouver autour d’un verre et d’une assiette, dans un
lieu de convivialité.
PROCHAINS MERCREDIS (programmation en cours)
LES MERCREDIS
DE MONTÉVIDÉO
de 19:30 à minuit
Prélude au Festival actoral.15
Mercredi 16 septembre :
Présentation originale de la programmation par l’équipe
Mercredi 23 septembre :
David Rassent
Rock Psychédélique (Conférence - Séance d’écoute & DJ Set)
Mercredi 14 octobre :
Trésors
Mercredi 21 octobre :
Sathönay
(Concert)
PROGRAMMATION
EN COURS
(Concert - Sortie de résidence)
Mercredi 28 octobre :
Soirée Pop Philosophie
SEPT>DEC 2015
Les musiques électriques - quand la musique s’électrocute
Rencontre avec Stéphane Malfettes et Christian Labrande
Mercredi 25 novembre :
Arkadi Zaides, Archive
Festival Dansem (Spectacle - Danse)
Mercredi 9 décembre :
Ouverture du Festival Nuit d’Hiver #13
montévidéo
3, impasse Montévidéo
13006 Marseille
www.montevideo-marseille.com
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David Rassent est l’auteur de “Rock psychédélique Un voyage en 150 albums”, paru chez Le mot et le reste en mai 2015.
Cet ouvrage se penche sur l’une des entités les plus protéiformes et anciennes issues du rock : la musique psychédélique. Il retrace son histoire trouvant ses origines dans une fascination pour l’Orient mêlée à un désir
de se frotter aux avant-gardes comme au jazz, le tout sous l’influence de substances dites psychédéliques, parmi
lesquelles le LSD.
L’introduction, qui retrace la riche genèse du genre et son histoire tumultueuse dans les années 1960, propose également une mise en perspective des grands courants traversant ces cinquante années de psychédélisme. Au
croisement de ces courants s’esquisse une possible définition de cette musique si insaisissable qui semble avoir
aujourd’hui retrouvé une part de son pouvoir d’attraction auprès du public. La sélection des 150 albums chroniqués illustre d’ailleurs l’incroyable diversité et profondeur de ce “non-genre“, auquel le rock aura donné ses
plus belles heures de gloire, et dont le spectre se déploie d’Hendrix aux Flaming Lips, de Soft Machine à Mercury
Rev, en passant par les Byrds, Jefferson Airplane, Tame Impala, Grateful Dead, Gong, Boards Of Canada ou encore
Monster Magnet.
David Rassent, né en 1985 à La Seyne-sur-Mer, est rédacteur depuis 2006 pour le webzine Gutsofdarkness.com où il
signe les chroniques portant sur les musiques actuelles, le rock et les musiques électroniques. Il a également
mis en place le blog alfomega dédié à son ouvrage Musiques populaires brésiliennes (ed. Le mot et le reste).
EXTRAIT de “Rock psychédélique Un voyage en 150 albums” :
“Pour nombre d’auditeurs, la musique psychédélique est indissociable de l’expérience hallucinogène et bien
qu’elle touche aujourd’hui un public beaucoup plus large que les consommateurs de psychotropes, sa définition
reste indéfectiblement liée dans l’inconscient collectif. Si l’origine du mot psychedelic est attribuée à Aldous
Huxley, écrivain précurseur de ces “nouveaux” modes de pensées, c’est son psychiatre Humphrey Osmond, qui crée
le terme en 1957 dans un poème épistolaire cherchant à évoquer la drogue comme moyen de réenchanter le monde.”
lemotetlereste.com
RENCONTRE AUTOUR DU
ROCK PSYCHÉDÉLIQUE
AVEC DAVID RASSENT
CONFÉRENCE MUSICALE
MERCREDI 23 SEPTEMBRE
dans le cadre des mercredis de montévidéo
de 19:30 à minuit
entrée libre (+adh: 2€)
montévidéo
3, impasse Montévidéo
13006 Marseille
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© droits réservés
En quelques années, le duo Trésors a développé un son qui lui est propre, voyageur et hors norme. Sans marque
d’espace ou de temps, le groupe a su mêler influences 70’s et 80’s, assumant son rôle d’outsider sans se soucier
des modes. Après son album Missionnaires, enregistré à Baltimore et produit par Chester Gwazda (Future Islands,
Dan Deacon), Trésors s’est embarqué pour une longue tournée achevée à la Route du Rock et au Palais de Tokyo où
le duo a réalisé une performance exclusive accompagnant la sortie du court métrage “Pleine Lune“ co-écrit avec
le réalisateur Samuel Kaperski.
TRÉSORS
Enregistré, avec un un parc assez réduit d’instruments - guitares, synthétiseurs, trompettes et percussions
jouées à la main et échantillonnées - mixé et produit par le groupe seul, ce nouveau disque explore de nouvelles
pistes musicales et des sonorités plus organiques, évoquant Lee Perry, Arthur Russell, Durutti Column ou Frank
Ocean et dessine des tableaux tantôt nostalgiques, tantôt aquatiques entre énergie post punk et ambient relâché.
C’est le disque d’un groupe parvenu à une nouvelle étape de sa vie créative, s’éloignant encore de ses contemporains pour parvenir au manifeste le plus personnel : ADRIEN.
CONCERT
Ce concert fait suite à une résidence d’enregistrement du duo au GRIM en mai 2014.
soundcloud.com/tresors
Chronique dans Mowno en juillet 2015, par Jeremy Le Bescont :
www.mowno.com/disques/tresors-adrien
ADRIEN KANTER
ADRIEN DURAND
MERCREDI 14 OCTOBRE
dans le cadre des mercredis de montévidéo
de 19:30 à minuit
5 € (+adh: 2€)
Interview dans Tsugi en mars 2013, par Francois Blanc :
www.tsugi.fr/magazines/2013/03/29/interview-tresors-groupe-francais-suivre-242
Interview dans Hartzine en novembre 2012, par Thibault :
www.hartzine.com/tresors-interview
Interview dans Chronicart en janvier 2014 par Hossein Adibi :
www.chronicart.com/musique/interview-avec-tresors
montévidéo
3, impasse Montévidéo
13006 Marseille
“Trésors on tour”, par Yann le Yann et Trésors (tour 2012 à Vienne et Berlin) :
https://vimeo.com/35248374
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© droits réservés
Sathönay est un projet de Nico Poisson, membre de NED et fondateur de S.K records. Principalement solo, ce projet
est tourné vers la musique orientale à travers l’utilisation du Saz électrique (instrument d’origine turque, pour
faire court), de vieilles boîtes à rythme et de chant. D’oriental il n’y a que la saveur, les morceaux sont dans
un registre psychédélique peut-être vâguement pop.
Depuis quelques années, le projet s’est etofé avec une version en trio incluant Léonore Grollemund au violoncelle
et François Virot à la batterie.
Ce concert fera suite à une résidence d’enregistrement, lors de laquelle le trio invite Daniel O’Sullivan, artiste anglais multiinstrumentiste de Manchester, connu pour avoir joué dans plusieurs projets aliant rock et
expérimentation tels que Grumbling Fur, Guapo, Miasma & the Carousel of Headless Horses, Ulver, Sunn O))), Æthenor, Miracle et Mothlite.
SATHÖNAY
NICOLAS POISSON : SAZ ÉLECTRIQUE
LÉONORE GROLLEMUND : VIOLONCELLE
FRANÇOIS VIROT : BATTERIE
DANIEL O’SULLIVAN : VOIX, GUITARE...
CONCERT
sathonay.wordpress.com
soundcloud.com/sathonay
MERCREDI 14 OCTOBRE
dans le cadre des mercredis de montévidéo
Sathönay en solo, live (2013)
:
vimeo.com/75204454
de 19:30 à minuit
5 € (+adh: 2€)
Sathönay loud band live au Humanist SK festival (Paris - 2014) :
www.youtube.com/watch?v=AqbchYKt3k8
www.youtube.com/watch?v=Nu7Bc0myaGc
montévidéo
3, impasse Montévidéo
13006 Marseille
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© Pôm Bouvier
Amalgames
du 31 août au 6 septembre
Pôm Bouvier : compositrice et improvisaatrice en musique acousmatique / ordinateur, table sonore, contrôleurs, objets, hauts parleurs
Cathy Delolme : voix, contrôleurs, peaux-objet
Le duo Pôm Bouvier B. & Cati Delolme est né en 2012, à l’occasion d’une invitation du label Daath et de la création d’un 1er set d’improvisation - musique électroacoustique/voix - intitulé “Les mondes”.
Dans la continuité de leurs premiers concerts, Cati Delolme et Pôm Bouvier ont eu le désir de faire évoluer
leur duo vers une forme scénique qui permette d’assister en live à la fabrication de la matière musicale. Avec
“Amalgames” , elles choisissent aussi d’explorer les implications du geste et du corps tout entier, en jeu, tant
dans l’improvisation musicale elle-même que dans la recherche artistique, personnelle et partagée, des deux musiciennes.
Cette année, une première étape de travail a été réalisée à La Chapelle Gély (Montpellier) et le projet fait
l’objet d’une demande d’aide à la création (Région Paca). Portée par l’association Le Chant du Voisin (Marseille),
Amalgames est en cours de production.
Production Le Chant du Voisin, en partenariat avec Music Events - La Chapelle (Montpellier)
pombouvier.blogspot.fr
lechantduvoisin.fr
Omertà
du 11 au 13 octobre
Jérémie Sauvage
Mathieu Tilly :
Romain Deferron
Pierre Bujeau :
Romain Hervault
Ernest Bergez :
Florence Giroud
: percussions, basse, guitare
générateurs, batterie, percussions
: harmonium indien, clavier, guitare
guitare, basse
: basse, harmonium
son
: voix, percussions
RÉSIDENCES
À MONTÉVIDÉO
AMALGAMES
OMERTÀ
SATHÖNAY
LA MORTE YOUNG
ALEXIS DEGRENIER
ARNAUD RIVIÈRE
ET THOMAS BONVALET
“Le terme Opéra rend compte d’un investissement rituel, il est l’une des formes musicales les plus codée, il
s’agit de l’aborder sous une forme très libre, influencée par le cut up et le fragment. Ce projet tentaculaire
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© Pierre Gondard
évolue au rythme des rencontres avec les musiciens et autres collaborateurs (écrivains et artistes), des lieux
de travail et de leur contexte, il fait l’objet d’expositions, de représentations lives (opéras, performances,
concerts), d’éditions, d’enregistrements, de production de disques.
Dans la continuité d’une session d’enregistrements au GRIM en mai 2015, cette résidence de mixage sera la dernière
étape avant la sortie d’un LP, accompagné d’un Libretto, à série limitée et numérotée sur Standard In-Fi.
L’opéra comportera au total septs actes, en écho à l’opéra de Stockhausen, Licht, dont les actes se développent
sur les septs jours de la semaine. Il s’agit d’aborder la notion d’art total dans la forme ouverte de l’ Opéra
ici réinventé où les musiciens deviennent les personnages dans une une symphonie sonore, spatiale, visuelle et
colorée.”
Florence Giroud
www.lllliillll.fr
romaindeferron.blogspot.fr
www.standard-in-fi.com
www.ernestbergez.com
Extrait du concert d’Omertà à montévidéo lors du dernier festival Sons de Plateaux : https://vimeo.com/128714539
Sathönay
du 15 au 21 octobre
Nicolas Poisson : Saz électrique
Léonore Grollemund : violoncelle
François Virot : batterie
Daniel O’Sullivan : voix, guitare...
Sathönay est un projet de Nico Poisson, membre de NED et fondateur de S.K records. Principalement solo, ce projet
est tourné vers la musique orientale à travers l’utilisation du Saz électrique (instrument d’origine turque, pour
faire court), de vieilles boîtes à rythme et de chant. D’oriental il n’y a que la saveur, les morceaux sont dans
un registre psychédélique peut-être vâguement pop.
Depuis quelques années, le projet s’est etofé avec une version en trio incluant Léonore Grollemund au violoncelle
et François Virot à la batterie.
Pour cette résidence d’enregistrement, le trio invite Daniel O’Sullivan, artiste anglais multiinstrumentiste de
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© Pierre Gondard
Manchester, connu pour avoir joué dans plusieurs projets aliant rock et expérimentation tels que Grumbling Fur,
Guapo, Miasma & the Carousel of Headless Horses, Ulver, Sunn O))), Æthenor, Miracle et Mothlite.
sathonay.wordpress.com
La Morte Young
du 12 au 17 novembre
Thierry Monnier : guitare
Pierre Faure : guitare
Christian Malfray : synthétiseur analogique
Joëlle Vinciarelli : basse, voix
Éric Lombaert : batterie
La Morte Young, comme son nom l’indique, (r)évoque le minimalisme, et maximalise le son, à travers une démarche
noise assumée. Entre larsens généreux, guitares et synthés analogiques tonitruants, l’univers bestial et vif du
groupe se délivre au rythme de la basse massive et des blasts de batterie. Nietzsche avait raison, le dieu du
gros son est Morte la messe noire est dite.
Réunissant des membres des groupes français Sun Stabbed, Nappe et Talweg, La Morte Young puise ses influences chez
les premiers Sonic Youth, Gate, The Dead C ou encore le Black et le Death Metal, dans une énergie frénétique et
orgiaque.
Après un premier album remarqué en 2013, le quintet travaillera, lors de cette résidence, à l’enregistrement de
leur futur production.
soundcloud.com/nappekris/la-morte-young-brotherhood-of
Le GRIM a reçu La Morte Young en concert en décembre 2014 lors du festival Nuit d’Hiver #12 : vimeo.com/115056919
Alexis Degrenier
du 23 au 27 novembre
Lors de cette résidence, Alexis Degrenier travaillera à l’enregistrement et l’élaboration d’un album solo de
percussions à sortir chez Standard In-Fi. Il souhaiterait développer un jeu nouveau et surtout un processus
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© Karl L.
réactualisé d’écriture pour percussions, notamment dans le domaine des musiques traditionnelles tout en développement son solo plus “expérimental“. Pour cela, il travaillera avec divers collaborateurs musiciens se trouvant
à marseille et ou de passage, notamment Nicolas Debade, Ernest Bergez pour la conception électro-acoustique de
ses instruments. Il fera également appel à différentes personnes impliquées dans certaines de ses collaborations,
notamment La Maquina avec ses machines à coudre, et différentes techniques “industrielles“ au sens musical, pour
développer un jeu avec les machines.
C’est en 2005 que le compositeur François-Alexis Degrenier apprivoise pour la première fois l’outil informatique
et les machines intelligentes pour ainsi décider de créer le pseudonyme numérique : eXsitYousick. Après des études
de percussions classiques et de composition avec autant de formes écrites que d’éléments issus de la tradition
orale, il compose ses premiers quatuors et pièces pour orchestra de chambre à l’âge de 16 ans. Sa fascination
pour le travail d’Helmut Lachenmann l’amènent à se concentrer sur les fissures sonores, l’écoute oblique et les
éléments parasites. Ses premières œuvres hybrides basculeront entre tendre rage et violentes secousses, à travers une écriture pour haut parleurs et microphones, percussions préparées, piano métallique ou encore objets
détournés. Cette organologie lui souffle alors l’idée d’une musique plus en rapport avec le public et prend la
forme d’une série de concerts pour objets usuels ou machines amnésiques. Il devient alors chargé de cours dans
le cadre de rencontres de conservatoire pour développer une composition automatique. Par ailleurs il travaille
pour des cinéastes expérimentaux, notamment pour Rose Lowder avec qui, il développe une série de films sonores
en 16 mm autour de paysages oubliés. Aujourd’hui il oscille entre projets en binôme, musique écrite et musique
électro-acoustique où l’ordinateur et ses ramifications deviennent un instrumentarium indépendant lui permettant
d’établir un contrepoint entre l’orchestre et la matière.
exsityousick.bandcamp.com
Alexis Degrenier a joué avec l’Ensemble Minisym, quintet interprêtant les partitions de Moondog lors de Nuit d’Hiver #12 (2014) :
https://vimeo.com/114344226
Arnaud Rivière et Thomas Bonvalet
du 15 au 17 décembre
Thomas Bonvalet : “stringin’it”, audio ducker, microphones, amplificateurs, frappements de pieds et de mains,
peau de tambour, banjo six cordes, camponium, diapasons, plectre de pavot sec...
Arnaud Rivière : électrophone réparé, table de mixage préparée, etc.
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© Paul Ternisien
Musicien autodidacte, Arnaud Rivière pratique l’improvisation libre en solo, en groupe et dans le cadre de rencontres, depuis la fin des années 90. Il utilise principalement un dispositif électroacoustique rudimentaire
construit autour d’un électrophone réparé (moult fois), d’une table de mixage préparée et de quelques micros/
capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial.Il est l’organisateur et programmateur du festival Sonic Protest né à Paris, et qui s’est déployé depuis 2012 dans diverses villes de France (dont Marseille,
ou le GRIM a pris part à l’organisation de 2012 à 2014).
Passionnant fouilleur de son et collectionneur de documents sonores étranges, échappé de Cheval de Frise et
L’ocelle Mare, Thomas Bonvalet accompagne à l’occasion les projets Powerdove et Arlt. Son approche radicale de
la guitare classique, ne se limitant pas exclusivement aux possibilités acoustiques de l’instrument se voit contrainte à la métamorphose et au mouvement. L’instrument est ainsi devenu de moins en moins identifiable, absorbant
et déviant de leur usage les objets sonores présents en marge (métronomes, diapasons, etc.), intégrant le souffle
et les sons résultants du geste instrumental premier, se fragmentant et tentant de faire apparaître une nouvelle
figure fugace. L’amplification a elle aussi pris peu à peu une place essentielle dans ce nouvel instrumentarium/
organisme.
http://http.http.http.http.free.fr
ocellemare.bandcamp.com
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© Marie Losier
THOMAS
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/
BONVALET
VALENTIN
/
MARTIN
CLASTRIER
ALEXIS DEGRENIER
FUSILLER
/
WILL GUTHRIE
ERIKM
/
/
/
HIFIKLUB
ARNAUD MAGUET
JÉRÔME NOETINGER
/
/
/
/
BASILE
PABLO
CUECO
/
/
ELVIRO
/
ÈLG
CLÉMENT GAUTHIER
/
BRANDLMAYR
/
TOMA GOUBAND
ERWAN KERAVEC
RAMUNTCHO MATTA
JACQUES PUECH
/
/
BRÉMAUD
PASCAL
DELÉTAGE
YVAN ETIENNE
/
/
/
YANN GOURDON
/
MARIE LOSIER
/
JEAN-MARC MONTERA
ARNAUD RIVIÈRE
/
/
AUDE ROMARY
À VENIR...
FESTIVAL
NH#13
NUIT D’HIVER #13
DU 9 AU 21 DÉCEMBRE 2015
CONFÉRENCE DE PRESSE
mardi 1er décembre 2015
10:00 à montévidéo
3, impasse Montévidéo / 13006 Marseille
À MARSEILLE
montévidéo, Temple rue Grignan
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© Pierre Gondard
GRIM, scène musicale de montévidéo
3, impasse Montévidéo / 13006 Marseille
www.grim-marseille.com
grim-marseille.tumblr.com
soundcloud.com/grim-marseille
vimeo.com/legrim
presse / communication :
Julia Lopez • [email protected]
renseignements / réservations :
[email protected] • +33 (0)4 91 04 69 59
ÉQUIPE
ÉQUIPE
CONTACTS
GILLES SUZANNE, président
JEAN-MARC MONTERA, directeur artistique
CAMILLE VALENÇON, administratrice, coordinatrice, déléguée à la programmation
JULIA LOPEZ, communication, presse, relations publiques
NICOLAS DEBADE, recherche, développement, actions vers les publics, conseiller artistique
NICOLAS DICK, régie son
JULIEN DUPUY, technique lumière (montévidéo)
ÈVE BILLA, graphisme
MICHÈLE RICOZZI, webmaster
PIERRE GONDARD, photographe
PENNY GREEN-SHARD, captation vidéo
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