vasta maalattu - Site de Cécile Marie

LA JEUNE CRÉATION FINLANDAISE
VASTA MAALATTU / PEINTURE FRAÎCHE
VASTA
MAALATTU
VASTA MAALATTU / PEINTURE FRAÎCHE
LA JEUNE CRÉATION FINLANDAISE
ISBN 2-9518850-1-6
15 €
VASTA
MAALATTU
VASTA
MAALATTU
Ouvrage publié par l’Ambassade de Finlande et par l’Institut finlandais à l'occasion de la manifestation
Vasta Maalattu / Peinture Fraîche, une série d'expositions sur la jeune création finlandaise présentée à Paris
et à Nanterre au printemps 2004.
Les lieux d'exposition :
Le Triage, site de création et de diffusion des arts visuels, Nanterre
Institut finlandais, Paris
la Galerie Birthe Laursen et la Galerie Frank, Paris
VASTA MAALATTU / PEINTURE FRAÎCHE
LA JEUNE CRÉATION FINLANDAISE
Cécile Marie
PEINTURE,
Vasta Maalattu / Peinture Fraîche
NOM FÉMININ
Et si je ne vous le disais pas qu’ils parlent tous finnois, le remarqueriez-vous, en
regardant l’ensemble de ces expositions ? Non, je ne le crois pas. Ce n’est pas ce
langage là, qui m’a conduit à choisir de leur laisser la parole.
Sont ici rassemblés nos contemporains. Une génération d’artistes pour qui la peinture
est un moyen de donner à voir, percevoir et concevoir la société et le monde dans
lequel nous évoluons sur un mode ironique, critique, poétique et surtout dans
l’expansion enjouée d’une liberté conquise, assumée.
Il s’agit davantage d’entendre et de voir comment la peinture est à l’œuvre chez
nos contemporains, quel fragment d’histoire de la peinture se dessine à travers
et au-delà des frontières géographiques.
Manifeste d’une volonté critique d’agencer de nouveaux territoires picturaux,
l’exposition « Vasta Maalattu / Peinture Fraîche », s’inscrit dans la continuité de
réflexions qui m’ont amenée à élaborer une nouvelle topologie de la peinture.
Dans cette lignée, dont le sujet principal est Madame P***, P comme Peinture 1,
ou comme Vitamine P 2, de notre XXIe siècle, l’ensemble de cette manifestation est
celle d’une peinture grande ouverte, sans censure.
ÉLANS
CONTEMPORAINS FINLANDAIS
Véritables « élans contemporains », l’ensemble des artistes finlandais rassemblés
dans cette manifestation ont avec la peinture un rapport à la fois physique et
politique. Vitalité de la peinture comme matrice figurale et territoire de la pensée,
chaque œuvre met en scène les icônes de notre société et les fantasmes qu’elle
suscite.
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HISSER
LE MONDE À L’INFINI
plastique, et dans un esprit beaucoup plus fantastique voire cauchemardesque,
c’est aussi l’expérience de l’étrange et sa voie qui est ouverte avec les peintures
et dessins d’Elina Merenmies.
L’aventure contemporaine proposée par cette exposition de peintures finlandaises
est avant tout caractéristique d’une scène où le féminin triomphe, où création
rime avec exaltation, appropriation intense et jouissive du monde. Aucune petitesse,
aucune morosité, bien au contraire, la peinture contemporaine finlandaise
assume sa condition romantique et hisse le monde à l’infini, libère le sujet et l’allie
aux formes du plaisir.
Toujours en dehors du système de consommation et privilégiant l’éloge de la simplicité, Anu Tuominen, quant à elle, propose un point de vue unique et singulier,
tisse un lien social autre, nécessairement créatif et pictural.
À l’inverse, purs produits de la société dans laquelle tout est négociable, Jani Leinonen
et Riiko Sakkinen poussent la logique de la consommation jusqu’au bout et donne
la peinture en pâture. Eeva-Leena Eklund, renforce la saturation d’images en proposant toujours des télescopages d’éléments kitsch dans ses peintures.
Pirjetta Brander, avec ses dessins psychédéliques, ses corps habités, ses personnages
en quête d’identité déplie le monde dans la folie du voir. Stiina Saaristo, dessine
des femmes fatales et nous livre autoportraits et fictions phalliques. Leonora
Fredriksson, se portraiture en éléphant, inspirée par le Kamasutra… Janne Räisänen,
lui aussi axe une partie de sa peinture et de ses dessins autour de la sexualité,
nous rappelant qu’il n’y a pas seulement des hommes ou des femmes, mais qu’il y a
autant de genres que d’individus sur la planète. Marianna Uutinen, elle, assume
le côté glamour des relations et communique à travers le corps de la peinture,
devenue matrice du désir.
Jussi Niva, avec sa dernière série Blind Spot, nous invite à réfléchir à ce que nous
voyons et ce qui nous regarde : si la peinture, est réflexion, que signifie son
exposition ?
Cet ensemble de propositions témoigne d’une scène émergente qui met la peinture
en lumière, avec humour et liberté : Vasta Maalattu / Peinture Fraîche !
Mais si cette sexualité conquise et assumée est un trait manifeste de la peinture contemporaine, elle n’en est pas moins le lieu d’un foisonnement critique et subjectif.
Anna Tuori, Maiju Salmenkivi, en peinture ; ou Jari Silomäki et Riitta Päiväläinen
avec la photographie assument leur condition romantique et le paysage est
toujours indice d’une subjectivité : chacune de leurs œuvres témoigne de la prédominance de l’expérience individuelle comme forme constituante du devenir
collectif. La mémoire, est un trait essentiel de leur œuvre, à l’aulne de celle d’Heli
Hiltunen oscillant entre perception et remémoration.
Mari Sunna place aussi l’individu au cœur de son œuvre : la figure de l’Autre comme
figure de l’étrange devient sujet de sa peinture. Avec un tout autre vocabulaire
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1. Cf. Le texte de Mika Hannula.
2. Vitamine P, catalogue qui a montré la vitalité de la scène contemporaine et de ses
peintres.
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Née en 1971, Cécile Marie est Professeur d’Enseignement Artistique et enseigne la philosophie de l’art, à l’école Supérieure des Beaux Arts
de Metz. À cette fonction s’ajoutent celles de critique d’art et commissaire indépendant.
Depuis 2003, elle impulse et dirige la ligne artistique du Triage où elle a assurée le commissariat des deux expositions inaugurales,
Lignes Singulières et Sur le Front. Elle est également la commissaire de l'exposition Vasta Maalattu / Peinture Fraîche au Triage.
Mika Hannula
Les œuvres présentées dans ce catalogue sont celles de jeunes talents finlandais
qui renouvellent et remettent en question la pratique de la peinture. Mais
pourquoi cette peinture est-elle intéressante, ici et maintenant ? Et en quoi est-elle
finlandaise ?
P comme Peinture
Je voudrais répondre en même temps à ces deux questions, non pas dans le souci de
gagner de la place, mais parce qu’elles sont intimement liées.
Ils sont originaires d’un lieu que l’on appelle la Finlande, mais ne représentent
pas une entité de ce nom. Ce sont, de manière peut-être moins évidente, des
individus au pouvoir réfléchissant, au travers des œuvres desquelles certains éléments
rassembleurs et unificateurs peuvent être localisés. Je parle essentiellement ici
d’une question d’attitude, car l’éventail des moyens d’expression de ces œuvres est
extrêmement large et varié, depuis des représentations figuratives jusqu’à des
installations associant différentes techniques dans un champ pictural élargi. Cette
attitude unissant les artistes finlandais se manifeste par un comportement actif tant
du point de vue pictural que du point de vue de leur origine citoyenne.
L’une des raisons principales de l’existence, en Finlande, d’autant d’artistes importants
intéressés par la peinture réside dans leur rapport aux traditions de cette pratique
artistique. Ce rapport est ouvert et appréciatif, chacun sachant assez précisément
d’où il vient mais cherchant aussi, de manière personnelle et volontaire, à savoir
précisément où il est, et enfin où il va – en étant conscient d’aller vers quelque chose
de nouveau et d’intéressant.
Cette attitude se garde de nier ou de contourner un passé que l’on a souvent voulu
voir, surtout dans le domaine de la peinture, comme une limite ou une contrainte.
Elle n’est cependant pas acritique, à la merci ou prisonnière de la tradition. Il s’agit
d’une interaction fructueuse, dans laquelle on se trouve constamment à la fois
près et loin, où l’on se rapproche et s’éloigne tour à tour. Et c’est précisément dans
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ce ressac, dans les possibilités qui s’y ouvrent, que les préférences, les nuances et les
obsessions de chaque artiste trouvent leur place et inscrivent leur présence.
rencontres réciproques. Le bonnet sur la tête par tous les temps, mais sans peur
excessive, sans folie des grandeurs.
Il en résulte, dans le meilleur des cas, un rapport suffisamment insouciant et sûr
de lui à la peinture en tant que moyen de communication. Cette attitude fonctionne en pratique comme un sextant fournissant des coordonnées qui permettent
d’éviter de produire, à tout moment, ce que l’on attendrait ou supposerait.
Une intuition, une perception changeante du fait que l’on ne doit ni entraver ni
limiter le résultat. Une telle attitude permet d’inclure dans les œuvres un
élément de surprise essentiel. En d’autres termes, elle laisse place à l’échec, à la
prise de risque et à l’expérimentation – facteurs sans lesquels l’œuvre passe
inéluctablement du rayon de l’art à celui de produit sciemment développé à des
fins commerciales.
Et le bonnet en question n’est pas seulement un objet utilitaire, il s’impose comme
un important symbole d’autodérision. C’est un plus, un indispensable supplément
extra-méga-giga-spécial, sans lequel les cocktails de la communication picturale ne
seraient que de graves et nauséabonds malentendus. C’est une valeur ajoutée,
comme un bonnet de laine en plein été aux Canaries ou sur la Côte d’Azur. Une
assurance de groupe collée sur la tête, une source de joie. Une attitude fondamentale, où l’essentiel est de rester capable de rire de nous-mêmes.
Plus généralement, cette attitude expérimentale et contestataire se manifeste par
rapport à la Finlande et à la fennitude. Il s’agit là d’un réalisme qui respecte le
quotidien et refuse de se réfugier dans les extrêmes. Plus rien ne presse – ni partir au
loin ni revenir dans un giron indulgent. L’essentiel est de percevoir les possibilités
qu’offrent nos origines. Ce lieu, dans le nord, qui est et reste relativement périphérique, ne correspond nullement à un carton rouge toujours brandi ou à un stop
toujours allumé, mais plutôt à une relativisation des faits et à une appropriation
des perspectives – autant qu’à leur changement.
La reconnaissance positive de cette marginalité relative vient solidement conforter
une attitude consciente de la signification et du rôle des origines, mais refusant
absolument de s’identifier à un cadre nationaliste ou national-romantique. Les
œuvres et les artistes viennent peut-être de Finlande, mais ils sont aussi quelque
chose d’autre, quelque chose de plus, qui ne peut naître et grandir que dans un
rapport ouvert à soi et au monde. Il s’agit de se tourner consciemment vers
l’existence, de se jeter au milieu des contradictions et des difficultés, mais aussi des
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Né en 1967, Mika Hannula partage sa vie privée et professionnelle entre Berlin et Helsinki. Docteur en sciences politiques, il est chargé de
la direction de l'Académie des Beaux-Arts de Helsinki, fonction à laquelle s'ajoutent celles d'enseignant et d'écrivain. Il a publié sept
ouvrages dont le dernier en anglais en coopération avec Tere Vadé : Rock the Boat, Localized Ethics, the Situated Self, and Particularism
in Contemporary Art, Salon Verlag, 2003.
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Pirjetta Brander
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Eeva-Leena Eklund
18
Leonora Fredriksson
22
Heli Hiltunen
26
Jani Leinonen
30
Elina Merenmies
34
Jussi Niva
38
Riitta Päiväläinen
42
Janne Räisänen
46
Stiina Saaristo
50
Riiko Sakkinen
54
Maiju Salmenkivi
58
Jari Silomäki
62
Mari Sunna
66
Anu Tuominen
70
Anna Tuori
74
Marianna Uutinen
78
DRAWING THE LINE SOMEWHERE :
RUNNING IN THE FAMILY
2002
Technique mixte sur papier
50 x 70 cm
Pour Pirjetta Brander, le dessin est comme une langue maternelle.
Vermeer, Brueghel, Van Gogh, Malevitch, Hopper, Rothko, Felix
Valloton, Max Beckmann, Otto Dix, Frida Kahlo, et plus près d’elle,
Eija-Liisa Ahtila, Keith Haring, Paula Rego, Jenny Holzer, Marina
Abramovic ou Sam Taylor-Wood font partie de sa famille. Logés à la
même enseigne que Doris Lessing, Margaret Drabble, Ruth Rendell,
Margaret Atwood, Ursula le Guin, Zadie Smith, Paul Auster et Donna
Tartt ; Ingmar Bergman, Rainer Fassbinder, Agnès Varda, ou bien
encore Philip Glass, Bill Laswell, Muslimgauze, Raoul Björkenheim,
Tricky, Peaches ou Madonna sont autant de ses familiers.
L’autobiographie est un élément constitutif de son œuvre. Elle livre et
délivre ce qui lui arrive à travers toutes les formes possibles d’écriture.
L’expressionnisme et le féminisme sont deux traits caractéristiques de
cet univers perméable.
Pirjetta Brander, avec ses dessins psychédéliques, ses corps habités
et ses personnages en quête d’identité, dessine le monde dans la
folie du voir.
Pirjetta Brander
C.M.
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16
DRAWING THE LINE SOMEWHERE :
THE BRIDGE
2002
DRAWING THE LINE SOMEWHERE :
TWINS
2002
Technique mixte sur papier
50 x 70 cm
Technique mixte sur papier
50 x 70 cm
17
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Eeva-Leena Eklund
Eeva-Leena Eklund cultive le mauvais goût et mélange les genres : elle
peint des animaux avec des paillettes, des chiens pour vieilles dames
dignes ou bien encore tout un bric-à-brac qui semble directement
sorti d’un univers où beauté et laideur forment un parfait couple.
L’accrochage des œuvres révèle ce goût pour les peintures hybrides
et tend à la saturation des images entre elles : les tableaux côtoient
des photographies dans une masse critique assez dense pour que
toute échelle de valeur soit abolie. L’image tourne à l’imagerie. Elle
semble aimer elle aussi « les peintures idiotes, dessus de portes, décors,
toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires… ». Et si
parmi les artistes Rimbaud n’est pas cité, on ne s’étonnera pourtant
pas qu’elle admire, parmi les peintres, John Currin, Karen Kilimnik
ou Ellen Thesleff.
C.M.
18
I DON'T KNOW WHO I LOVE
2003
MEATLOVERS
2002
TIKU JA TACO (TIKU ET TACO)
2003
Technique mixte sur contreplaqué
46 x 33 cm
Technique mixte sur toile
73 x 79 cm
Technique mixte sur médium
48 x 30 cm
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21
KARHUNKORVAT
(OREILLES D'OURS)
2002
Tempera sur isorel
20 x 37 cm
Leonora Fredriksson
Tel un miroir, la peinture de Leonora Fredriksson nous pose la question
de notre propre identité. Son œuvre, qu’il s’agisse des peintures ou
des aquarelles, s’inscrit dans la tradition picturale du Portrait tout en
étant radicalement atypique.
Les scènes proposées par Leonora sont à la fois des scènes du quotidien
et des scènes imaginaires : chaque composition mêle fantasme et
réalité dans une vision lucide et comique de l’humanité.
Souvent, ses personnages ont des têtes d’animaux : l’alter ego du peintre
a une tête d’éléphant, on la voit femme dans la vie quotidienne,
enfilant ses chaussettes, dînant, dormant, jouant à la balançoire.
Son alter ego masculin a une tête d’ours ou porte de grandes
oreilles qui à leur tour nous racontent la naissance de l’univers.
Chaque scène est en soi une petite fable contemporaine.
C.M.
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23
RUUSUKORVA I
(OREILLE DE ROSE I)
2002
KOSMONAUTTI JA INUIITTI
(COSMONAUTE ET INUIT)
2002
KEINU
(BALANÇOIRE)
2002
Aquarelle sur papier
37 x 68 cm
Aquarelle sur papier
37 x 70 cm
Tempera sur bois
120 x 120 cm
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Heli Hiltunen
Les œuvres de Heli Hiltunen naviguent entre les différents mondes
de l’image, entre la peinture et la photographie, entre le présent et le
passé, entre la réalité et les souvenirs. Elle utilise de manière simultanée et complémentaire la peinture et la photographie. Souvent, elle
propose une série d’éléments de petites dimensions qui déclinent le
même sujet avec des techniques différentes. Les photographies
montrent la réalité telle qu’elle apparaît lors de la prise de vue avec
une volonté d’objectivité, et les peintures, plus empreintes de la
subjectivité de l’artiste et de l’imagerie populaire, nous rappellent
que chaque vision est une illusion. Les différences dans les supports
renforcent le contraste : d’un côté la surface lisse des photographies
et de l’autre les traces de la main de l’artiste.
Les propres souvenirs de Heli Hiltunen sont le point de départ de ses
œuvres. Or la mémoire ne se constitue pas à partir d’une image isolée
mais d’un flux continu d’images. On comprend alors pourquoi elle
travaille sur des séries. Ainsi constituée de plusieurs pièces, la logique
interne de chaque œuvre est proche de la cinématographie. Chaque
image prend son sens à partir de celles qui l’entourent, en fonction
d’un avant et d’un après.
M.L.
26
27
VÄÄRIN MUISTETTU
(MÉMOIRE DÉFAILLANTE)
2003
HARMAASARJA
(SÉRIE GRISE)
2003
C-print
(40 x 27 cm) x 3
Huile et encre sur toile, C-print
(60 x 50 cm) x 2, 60 x 70 cm, 65 x 50 cm
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29
Jani Leinonen
Avec Jani Leinonen, la peinture est un outil pour communiquer autrement. Elle est toujours inscrite dans une installation qui demande au
spectateur une participation et propose de voir comment le marché
de l’art n’est pas différent des autres marchés. Ce qui importe, c’est
avant tout la relation avec le spectateur et la confrontation entre l’art
et la marchandise. À travers la peinture, l’artiste inverse les rapports
de production, mélange les genres et les hiérarchies, rend perméable
les frontières de la production et de la consommation.
Il prélève dans notre quotidien des icônes de la consommation, mixe
et sample en peinture des éléments du réel et désacralise le monde
de l’art. Si dans les installations de Jani Leinonen tout est négociable,
c’est bien parce que, comme l’ont montré Pierre Bourdieu d’un point
de vue sociologique ou Claude Closky d’un point de vue artistique,
le champ de l’art est indissociable de la logique marchande. Pour
Jani Leinonen également, « l’art est un mensonge qui révèle la
réalité », et « la question n’est pas d’Être artiste aujourd’hui mais de
savoir Pourquoi être artiste aujourd’hui.»
C.M.
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POSTIMYYNTIKUVASTO
(CATALOGUE DE VENTE
PAR CORRESPONDANCE)
2003
Technique mixte
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ICE-CREAM EYES (WHEN NOBODY’S WATCHING)
2000-2001
Acrylique et huile sur contreplaqué
140 x 220 cm
Collection Musée Amos Anderson, Helsinki
De la souffrance à la peine en passant par la compassion et l’espoir,
les peintures et les dessins d’Elina Merenmies nous plongent dans
les profondeurs du subconscient. Ses sujets et situations grotesques
évoquent des états de délires ou de cauchemars. Des êtres hybrides
mi-animaux mi-humains, des ours en peluche, des insectes, des
souris se côtoient sur des paysages arborés ou sur des fonds variés.
La symbolique traditionnellement véhiculée par ces êtres est profondément bousculée : maculées de sang, les peluches ne consolent plus,
mais évoquent le dégoût et l’effroi. L’artiste joue sur les contrastes
entre la présence d’éléments morbides et des sujets agréables, qui
peuvent être traités avec une palette claire et chatoyante.
À l’instar des thématiques choisies, le procédé même des œuvres
met en opposition une expressivité spontanée et un trait parfaitement maîtrisé. Le trouble que provoquent les peintures et les dessins
d’Elina Merenmies se fonde sur des inversions de valeurs et des
mélanges de matières et de genres. Ses œuvres sont à la fois naïves
et ironiques, humoristiques et effrayantes.
Elina Merenmies
M.L.
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ICE-CREAM EYES (WHEN NOBODY’S WATCHING)
2000-2001
Acrylique et huile sur contreplaqué
140 x 220 cm
Collection Musée Amos Anderson, Helsinki
Elina Merenmies
De la souffrance à la peine en passant par la compassion et l’espoir,
les peintures et les dessins d’Elina Merenmies nous plongent dans
les profondeurs du subconscient. Ses sujets et situations grotesques
évoquent des états de délires ou de cauchemars. Des êtres hybrides
mi-animaux mi-humains, des ours en peluche, des insectes, des
souris se côtoient sur des paysages arborés ou sur des fonds variés.
La symbolique traditionnellement véhiculée par ces êtres est profondément bousculée : maculées de sang, les peluches ne consolent plus,
mais évoquent le dégoût et l’effroi. L’artiste joue sur les contrastes
entre la présence d’éléments morbides et des sujets agréables, qui
peuvent être traités avec une palette claire et chatoyante.
À l’instar des thématiques choisies, le procédé même des œuvres
met en opposition une expressivité spontanée et un trait parfaitement maîtrisé. Le trouble que provoquent les peintures et les dessins
d’Elina Merenmies se fonde sur des inversions de valeurs et des
mélanges de matières et de genres. Ses œuvres sont à la fois naïves
et ironiques, humoristiques et effrayantes.
M.L.
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TEDDY-THIEF
1995-2001
Tempera et huile sur bois
49 x 30 cm
Collection privée, Helsinki
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AC/DC-NALLE
(AC/DC-NOUNOURS)
2001
Encre sur papier
29,5 x 20,5 cm
Collection Musée d’art contemporain
Kiasma, Helsinki
De la série BLIND SPOTS
2003
Diptyque (détail)
Huile sur médium
80,5 x 113 cm
Jussi Niva
La Peinture de Jussi Niva s’élabore en étroite relation avec la perception
qu’on en a. Pour reprendre le titre du livre de Georges Didi-Huberman
sur le minimalisme, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, nous
sommes avec ces peintures au cœur de l’expérience du Regarder
(série Blind spots).
L’importance de la dimension d’objet dans ces tableaux, l’effet miroitant des surfaces et les intrications narratives et conceptuelles liées à
l’histoire de la photographie (série Expose) ou à celle de la télévision
(série Fine Tuning), inscrivent cette peinture dans une dimension de
révélation du Voir.
Les variations de lumière et les effets de reflets, renvoient à ce qui est
exposé au sens photographique d’une part ; la présence physique voire
tridimensionnelle des peintures en osmose avec l’espace, renvoie à
ce qui est exposé au sens d’un énoncé de spatialisation, d’autre part.
Ces peintures en étroite relation avec l’architecture, révèlent le visible
et nous invitent finalement à saisir ce que peut signifier la notion
d’Exposition dans tous les sens du terme.
C. M.
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De la série BLIND SPOTS
De la série BLIND SPOTS
2004
2004
Diptyque
Huile sur médium
110 x 122 cm et 68,5 x122 cm
Huile sur médium
122 x 160 cm
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Riitta Päiväläinen
NORTHEN WIND
2000
VESPERTINE I
2002
VESPERTINE II
2002
C-print
90 x 160 cm
C-print
100 x 125 cm
C-print
100 x 125 cm
L’œuvre photographique de Riitta Päiväläinen transporte la teneur
des choses. Toutes ses photographies sont habitées par la mémoire des
formes et des couleurs, à travers la mise en scène de vieux vêtements
dans des paysages teintés de nostalgie et de romantisme. Ces objets
sont des vestiges et témoignent de l’histoire individuelle de ceux qui les
ont portés, plus largement les installations réalisées dans ces paysages
sont aussi et avant tout des paysages mentaux.
Chaque photographie est comme un tableau qui témoigne du silence
des choses, de toute cette histoire qu’on ne trouve dans aucun manuel
spécialisé, ni aucune autre archive.
La photographie témoigne ici, d’une nouvelle condition romantique.
Le vestige devient sculpture, et la subjectivité de l’artiste s’exprime
dans ce paysage mental, toujours déserté par l’homme. Ces photographies semblent témoigner d’un refus de la société de consommation. Ces rebus et ces ruines, à travers une composition picturale,
hissent le monde à l’infini.
C. M.
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Janne Räisänen
GERMINATOR
2003
GET YOUR RAINDEER ECONOMY FIXED
2003
Technique mixte sur toile
150 x 100 cm
Technique mixte sur toile
170 x 130 cm
La peinture de Janne Räisänen est indissociable de la culture germanique
et de l’univers musical dans lequel il évolue. Musique techno, hard core,
hard house et transe rythment ses peintures. Les DJ Sven Väth et
Paul von Dyck comptent parmi ses idoles. Artiste sous influences,
Janne Räisänen produit de grandes peintures : fan de science fiction,
drug addict de télévision et de musique, sensible à l’extrême, il sait
avec finesse jouer avec tous les registres à sa disposition. Des titres de
ses peintures jusqu’au moindre détail dans le fatras et le foisonnement
des figures, tout est là pour en témoigner.
Si la sexualité, la violence et la cruauté sont des motifs qui explosent
à l’intérieur même de ses peintures, c’est aussi parce qu’à l’intérieur
même de nos sociétés bien des formes de terrorisme sont à l’œuvre.
Janne avec lucidité et humour noir est exhibitionniste à sa manière :
par la peinture, il partage sa propre vision du monde. Cette œuvre n’est
pas de tout repos, elle est physique, fantasmatique, parfois violente,
dans tous les cas toujours explosive.
C. M.
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CUCUMBER MAN
2002
MANNEKEN PISSE
2002
HEIL DREAM OF A FROG
2002
FANTASY OF A GOOD PUPIL
2002
Acrylique, encre et crayon gras sur papier
65 x 50 cm
Acrylique, encre et crayon gras sur papier
65 x 50 cm
Encre et crayon gras sur papier
65 x 50 cm
Acrylique, encre et crayon gras sur papier
65 x 50 cm
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FEMME FATALE
2003
Fusain sur papier marouflé sur toile
245 x 145 cm
Collection Fondation Wihuri
Stiina Saaristo
Fillette perverse polymorphe, amitié cruelle entre filles, femme
fatale… sont autant de scènes évocatrices à l’œuvre dans les grands
autoportraits au crayon de couleurs de Stiina Saaristo.
Cru et intime, l’univers de l’artiste nous donne à voir les relations de
pouvoir entre les femmes et les hommes, et l’image de leur sexualité.
La femme dans son œuvre est toujours actrice d’une mise en scène
de soi : l’artiste se transforme et met en scène toutes ses pulsions.
Entre érotisme et grotesque, chacune de ces femmes fatales,
disloque des jouets, les décapite, joue avec cruauté à la poupée.
Stiina dessine avec une totale liberté, l’univers de la femme-enfant,
lieu de toutes les perversions et transgressions. À travers cette
projection narcissique, c’est tout le schéma analytique qui est ironiquement mis en scène : le fétiche, l’informe, l’inquiétante étrangeté
sont au cœur de ce travail. Le genre (gender) est en perpétuelle reconstruction, la femme en est actrice.
Dans une série de dessins petits formats en noir et blanc, on
retrouve ce goût pour la mise en scène à travers une série de fictions
phalliques… pour adulte !
C.M.
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LUTERILAINEN PÄIVÄUNI
(RÊVE LUTHÉRIEN)
2003
TYTTÖJEN VÄLISESTÄ YSTÄVYYDESTÄ I
(DE L'AMITIÉ ENTRE FILLES I)
2003
Fusain sur papier marouflé sur toile
246 x 146 cm
Collection privée
Crayon de couleur sur papier
245 x 145 cm
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SMURFEN SCHTROUPFS
2003
Acrylique sur toile
120 x 120 cm
Riiko Sakkinen
Riiko Sakkinen renvoie à la société une image d’elle-même en peinture.
Pur produit de la société, l’artiste peint tous les désirs qu’elle suscite.
Luxe, tyrannie des marques, mondialisation et uniformisation,
toutes les icônes du capitalisme et du libéralisme sont réactivées en
peinture dans la série de tableaux Western World in colours.
Chaque tableau est un miroir de toute cette inaccessible production :
l’artiste aime qualifier ses toiles de peintures de Luxe, « plutôt Gucci
que Zara » ! Dans la même logique, l’artiste n’a évidemment pas les
moyens d’acheter ses propres œuvres, alors il n’a d’autre rêve que
d’être riche, propriétaire d’une belle voiture de course, d’un bateau,
d’un loft en ville, d’un cottage à la campagne… le tout arrosé de
champagne et de dîners dans les restaurants les plus prisés !
Cette logique de l’art, comme pur produit de la société, l’amène à
nous livrer en peinture ce qui nous est livré en pâture : des peintures
prêtes à consommer.
C. M.
54
55
(I LOVE) WASHING UP
2003
Acrylique sur toile
60 x 60 cm
57
MORE KFC (CONGUITO)
LA REINA DE LA PLAYA
Acrylique sur toile
120 x 120 cm
Collection privée
Acrylique sur toile
120 x 120 cm
Maiju Salmenkivi
La peinture de Maiju Salmenkivi est en étroite relation avec l’univers
audiovisuel. Le cinéma, la télévision et les séries en particulier influencent fortement ses peintures. L’artiste conçoit son rôle de peintre
comme celui d’un réalisateur. Pour la série Tapiola, elle réalise des
petits croquis noir et blanc de la grande image de départ, puis prélève
des fragments, les agrandit, et réalise de nouvelles compositions.
Au lieu de concentrer le récit en un seul épisode, sur une seule toile,
elle préfère multiplier les détails et les supports pour énoncer davantage d’histoires. Narration et fiction sont des éléments importants
dans son œuvre.
Les paysages qu’elle compose ou les filles qu’elle peint, ont toujours
une facture un peu ancienne, non dénuée d’une certaine nostalgie
et de motifs romantiques.
Quant on l’interroge sur l’autre part du visuel qui compose son
paysage mental, elle cite parmi d’autres : Sigmar Polke, Marlene
Dumas, Gerhard Richter, Elisabeth Peyton, Karin Mamma Anderson,
Daniel Richter, Laura Owens, John Currin, Peter Doig, Nina Roos,
Heli Hiltunen, ou bien encore Eija-Liisa Ahtila, Santeri Tuori, Aino
Kannisto, Elina Brotherus, Kati Rapia, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall,
Bill Viola, ou les frères Chapman…
C. M.
58
ROUND AND ROUND
2003
TAPIOLA
TAPIOLA
(détail de l’installation)
(détail de l’installation)
Acrylique sur toile
Dimensions variables
2002
2002
Acrylique
220 x 450 cm
Acrylique
Dimensions variables
60
61
Jari Silomäki
Depuis 2001, Jari Silomäki photographie chaque jour un paysage en
accordant une place importante à l’horizon, au ciel et aux nuages.
Il relie ensuite cette photographie, témoin du paysage et du temps,
à un événement personnel ou politique important décrit en une
phrase au bas de l’image.
Ce Weather diary offre à la fois la possibilité d’une expérience esthétique intime à travers la contemplation du paysage, et permet aussi
une expérience éthique collective en enregistrant des événements que
chaque spectateur peut se remémorer.
Ce « journal du temps qu’il fait » réconcilie les différentes temporalités
individuelles et sociales. Sorte de contrepoint au flux d’informations,
ce journal citoyen redonne à l’image son pouvoir esthétique et
critique, en privilégiant le point de vue de l’auteur. La photographie
comme journal du temps qu’il fait devient une alternative au journal
télévisé, en proposant un journal d’auteur renouant avec la tradition
picturale du paysage et celle plus littéraire voire politique du journal
intime.
C. M.
62
De la série MY WEATHER DIARY
Depuis 2001
C-print
28 x 28 cm
64
65
FLYING SAUCERS
2001
Huile sur médium
63 x 64 cm
Mari Sunna
Ni figuratives, ni abstraites, les figures peintes par Mari Sunna semblent
venir d’un monde inconnu mais familier. Qu’il s’agisse du personnage
du tableau Flying Saucers, ou d’autres visages, ils renvoient toujours
davantage à un flux corporel plutôt qu’à une identité reconnaissable. L’absence de traits précis dans les visages, l’énergie des figures
(Runrunrun), le manque de spatialisation du personnage sont autant
d’éléments fantomatiques qui nous atteignent et nous renvoient à
l’expérience de l’altérité dans chaque individu. Inquiétante étrangeté
de ces visages dans lesquels sans pouvoir identifier le sujet, on y reconnaît quelque chose d’étrangement familier. La douceur des couleurs,
le flux des contours, la singularité attachante des personnages, l’effacement des traits du visage nous amènent à expérimenter la figure
de l’Étranger en peinture. Une peinture qui nous hante et nous
révèle.
C. M.
66
67
SHINE
2001
RUNRUNRUN
2003
Huile sur médium
26 x 18 cm
Huile sur médium
160 x 122 cm
68
69
LIKAISIA VÄREJÄ
(COULEURS SALES)
2000
Technique mixte
Anu Tuominen
La peinture, au sens élargi du terme, est au cœur des installations
d’Anu Tuominen. À travers la nature des choses et la manière dont
elle les détourne de leur fonction, elle redonne à nos espaces privés
et aux objets qui les habitent une dimension créative et picturale.
Son principal outil est le crochet, et ses œuvres sont pour la plupart
réalisées à partir de matériaux historiquement liés à tout ce qui
concerne l’imagerie de la femme cantonnée au tâches quotidiennes.
Vaisselles, boutons, chemises, chaussettes, moufles, crayons, cartes
postales sont autant de matériaux qui nous renvoient avec ironie
aux activités dites féminines, tout en hissant ce quotidien profane,
dans un univers autre. Elle propose avec humour et finesse des wallpaintings de maniques ou de chaussettes à rapiécer, des sculptures
faites avec des piles de torchons, et toute une œuvre polymorphe
entièrement inscrite dans l’élaboration d’un système chromatique.
Bien entendu, tout est fait main !
C. M.
70
71
OIKEITA VÄRIYMPYRÖITÄ
(DE VRAIS CERCLES DE COULEUR)
1999
Installation, technique mixte
PORKKANALAATIKKO
(GRATIN DE CAROTTE)
2002
PORKKANARAASTETTA
(CAROTTES RAPÉES)
2003
MYLLY
(MOULIN)
2002
PORKKANA JA FLEUR DE SEL
(CAROTTE ET FLEUR DE SEL)
2002
LYHTY
(LANTERNE)
2002
Technique mixte
72
SIDOTUT
(ATTACHÉES)
2003
Acrylique et huile sur toile
145 x 155 cm
Anna Tuori
Être quelque part, un moment, un instant, perdu dans un tourbillon
qui recommence à l’infini : tournoiement de la danse, expérience des
promenades et de la solitude… Lors de sa résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris, Anna Tuori a choisi de peindre ces moments
de singularité et de prédominance corporelle, révélateurs d’un être
étranger à lui-même. Autant de moments picturaux, parenthèses où
le corps prend le dessus : on ne pense plus, on ne rêve plus… Là et las,
ouvert à l’émergence du passé dans le présent.
Entre mélancolie et perdition, les paysages d’Anna Tuori témoignent
de cette expérience du corps dans la matérialité de la touche.
Puisque la densité de sa relation au monde et le souvenir d’une
émotion sont les sujets de prédilection de ses peintures, c’est en toute
logique qu’elle occupera son temps en allant voir une exposition de
Neo Rauch, en feuilletant un catalogue des œuvres de Peter Doig,
ou en lisant Tennessee Williams et Proust ou plus intimes encore Tove
Jansson ou Leena Krohn…
C. M.
74
75
LUMITANSSIN VAIHEET
(PHASES DE LA DANSE DE NEIGE)
2003
SAARI
(ILE)
2003
Triptyque
Acrylique et huile sur toile
80 x 350 cm
acrylique et huile sur toile
130 cm x 130 cm
76
BIKINIMATO
(BIKINI VERS DE TERRE)
2002
Acrylique sur toile
120 x120 cm
Marianna Uutinen
Marianna Uutinen est peintre excessivement : la présence, la temporalité, la matérialité de la peinture et sa fluidité, mais aussi sa capacité
d’absorption sont pour elle des atouts décisifs.
Marianna use et abuse de tous les atours de la peinture : dans une
perspective disco et glamour, elle introduit dans chacun de ses
tableaux une dimension à la fois esthétique et organique.
Toute la dynamique et la vitesse à l’œuvre sur chacune des toiles
témoignent de la présence énergique du corps. Chaque peinture
devient l’écriture d’elle-même, par une mise en relief de la matière
picturale en une gestuelle élancée.
Evoluant entre abstraction et figuration, cette œuvre est aussi le lieu
des glissements de sens, chaque trait fait signe : la peinture est à la
fois indice, icône et symbole.
Ses toiles aux couleurs très cosmétiques, ou celles plus indicielles,
couvertes de traces résiduelles fluo (Colouring, 2002) évoquent des
corps dans leur fluidité et sont comme la matrice du désir.
C. M.
78
79
80
COLOURING
2002
COLOURING
2002
Acrylique sur toile
84 x 72,5 cm
Acrylique sur toile
84 x 105 cm
Biographies et expositions récentes
PIRJETTA BRANDER
Née en 1970 à Helsinki, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1998 - 01 École supérieure de Tampere, département d'art et de média
(Maîtrise en arts)
1991 - 94 École supérieure de Tampere, département d'art et de média
1990 - 91 École d'art Basis, Stockholm
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Studio, Kunsthalle, Helsinki
2002
La Bande video, Quebec
2002
Kulmagalleria, Helsinki
2002
Studio Mezzo, Helsinki
2002
Galerie Titanik, Turku
2002
Galerie Rajatila, Tampere
2001
Studio Mezzo, Helsinki
2001
Centre d'art de Seinäjoki
Adopted Emotions, peintures, Studio Mezzo, Helsinki
1999
1999
Adopted Emotions, photographies, Galerie MUU, Helsinki
1998
Scorn And Ridicule, Galerie Rajatila, Tampere
1998
Scorn And Ridicule, Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2004
Silmä ja mieli, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki
2003
Market, Biennale des jeunes artistes, Kunsthalle, Helsinki
Serious Studios, Miami
2003
2003
Exposition des jeunes artistes, Kunsthalle, Helsinki
2002
Art Blender, Musée Anna Ahmatova, St.Petersburg
Media Variations, Lothringen 13 / Halle, Munich
2002
Connected, Tate Modern, Londres
2002
Rundgang, Städelschule, Frankfort
2002
2001
IN VIA, Bruxelles
2001
Gallery Parivartan, New Delhi
2001
Exposition des jeunes artistes, Musée d'art contemporain
Kiasma, Helsinki
2000
105e Exposition annuelle, Kunsthalle, Helsinki
2000
5e Festival d'art de Mänttä, Mänttä
2000
Group 14, Centre d'art Haihara, Tampere
1999
Le Dernier Cri, galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
1999
By Side Sidewalk, Umea
Country And Urban, Exhibition of Environmental Art,
1999
Lappeenranta
1999
BOXing, Centre culturel de Myyrmäki, Vantaa
DRAW 3 !, galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
1999
1998
The Masked And The Naked, (Images of Women in Finnish
Art), Musée des Beaux-Arts de la ville de Helsinki
The Bible of Networking, Sali Gia Gallery, Londres
1998
1998
Rosolli, Musée des Beaux-Arts de Kerava
EEVA-LEENA EKLUND
Née en 1972 à Pori, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1998 - 03 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
1993 - 97 École de Dessin, Turku
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2004
Galerie Sculptor, Helsinki
2003
Galerie Kluuvi, Helsinki
2001
Galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki
2000
Académie des Beaux-Arts, Helsinki
1999
Studio Hyöryllistä, Turku
82
83
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
Meat lovers, Galerie Just, Turku
2003
Greetings, Galerie Huuto, Helsinki
2002
s.1972, Kunsthalle, Helsinki
2002
enter.painting, Ambassade de Finlande, Londres
2002
2002
2001
2001
2000
2000
2000
2000
1999
Galerie Poriginal, Pori
Exposition de Printemps, Académie des Beaux-Arts, Helsinki
Xanadu, Forum Box, Helsinki
Situaciones, Cuenca
Summer holiday, Galerie Poriginal, Pori
Tikkula Art House, Pori
Galerie Anhava, Helsinki
Lesmiserables, Titanik, Turku
In the Air, galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki
LEONORA FREDRIKSSON
Née en 1967 à Helsinki, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1988 - 96 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
1986 - 87 École d'art libre, Helsinki
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Taidesalonki, Helsinki
2000
Villa Lapanen, Galerie Artina, Helsinki
1999
Ideasta teokseksi – projekti, Studio G, Helsinki
1998
Kynttilä vakan alla, Galerie Artina, Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
About girls’ lives, Musée Amos Anderson, Helsinki
Myytti – matka suomalaiseen mielenmaisemaan, Musée
2002
des Beaux-Arts de la ville de Helsinki
HELI HILTUNEN
Née en 1960 à Heinola, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1986 - 90 Académie des Beaux-Arts, Helsinki
1980 - 86 École supérieure des Arts et du Design de Helsinki, département du graphisme
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Galerie Hippolyte, Helsinki
2003
Institut finlandais, Berlin
2001 - 02 Ars Fennica 2001, Musée Amos Anderson, Helsinki; Musée
des Beaux-Arts de la ville de Oulu
2000
Galerie Kari Kenetti, Helsinki
1999
Galerie Kajo, Rovaniemi
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
City Views, Projektraum M5. Visarte, Bâle
Paysage, Musée des Beaux-Arts de Heinola
2002
2002
Salon Maila Talvio, Hartola
2001
Arteprima Bovisa. Milano Europa 2000, Triennale, Milan
2001
Finnish Today !, Galerie Asbæk, Copenhague
1999 - 00 Carnegie Art Award – Nordic Painting 1999, Barbican Art
Gallery, Londres ; Listasafn Reykjavíkur, Reykjavik ; Kunglika
Akademin för de Fria Konsterna, Konstakademien, Stockholm;
Sophienholm, Lyngby ; Musée Amos Anderson, Helsinki ;
Kunstnernes Hus, Oslo
Mikä on todellista ?, III triennale de photographie, Musée
1999
des Beaux-Arts de Mikkeli
1999
I confini dell’Europa – Arte contemporanea della Finlandia,
Casa delle Culture, Cosenza ; Museo di Gallese, Viterbo
1999
Photographie finlandaise – Identité Fictive, Contretype,
Bruxelles
1999
Tunnen, La Maison des Sciences, Helsinki
1999
L’Exposition d’été de Purnu
Mikä on todellista ? III triennale de photographie, Kunsthalle,
1998
Helsinki
PRIX
2001
Ars Fennica
JANI LEINONEN
Né en 1978 en Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1997 - 02 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
2000
Université de Helsinki, département de pédagogie
1999
Carnegie Mellon University, CFA, Pittsburgh
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2004
Galerie Krista Mikkola, Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
Cocktail, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki
2003
Art Goes Kapakka, Helsinki
Medicine-Art, Hamnesbergen
2003
2003
Cocktail, Galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki
2003
Pay-per-View, ARCO-fair, Madrid
2002
Pay-per-View, Plus Ultra Gallery, New York
2002
Jani Leinonen vs. Riiko Sakkinen, Musée des Beaux-Arts
de la ville de Helsinki
Peep Art, Galerie de l’Académie des Beaux-Arts, Helsinki
2002
2001
Tamarindos, Tijuana
National Championhips, Musée d’art contemporain Kiasma,
2001
Helsinki
2001
Starcritic, Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki
2000
Cows, Windhoek
1999
Real, Sand Box Design, Pittsburgh
Pro-Namibia, Windhoek
1999
ELINA MERENMIES
Née en 1967 à Espoo, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1999
Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
1991 - 92 Académie des Beaux-Arts, département de peinture
monumentale, Prague
1988 - 92 Académie des Beaux-Arts, département de peinture,
Helsinki
1988 - 89 Institut Saint-Luc, département de peinture, Bruxelles
1987
Université de Helsinki, département de dessin
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2004
Dahl Gallery of Contemporary Art, Luzern
2003
Galerie Anhava, Helsinki
2002
Galerie Anhava, Helsinki
2001
Galerie Kluuvi, Helsinki
1999
Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
ARTissima, Turin, Galerie Anhava,
2003
Night Train, Musée d’art contemporain Kiasma, Helsinki
About girls' lives, Musée Amos Anderson, Helsinki
2003
2003
Summer, Musée des Beaux-Arts de Kerava
Stop for a moment, Painting as presence, Arken, Museum
2002
for Moderne Kunst, Ishoj; Musée Wäinö Aaltonen, Turku
2002
Stop for a moment, Painting as narrative, Proje 4 L-Istanbul,
Musée d’art contemporain, Istanbul
Le Dernier Cri, Hopital Brut, La Siesta du Sud, Marseille
2001
2001
Art goes to kapakka-festival, Kosmos, Helsinki
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Horse hospital, London
2001
2001
DRAW 5 !, Puristamo, Cable Factory, Helsinki
2001
Les Boréales, Festival d’Art et de Litterature Nordique, Caen
2000
Le Dernier Cri, 6e Festival d’Art Singulier, Roquevaire
Mäntän tuliaiset, Studio Mezzo, Helsinki
2000
2000
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Stripcore, Ljubljana
2000
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Haus Schwartzenberg,
Neurotitian, Berlin
2000
Le 5e Festival des arts plastiques, Mänttä
Matti Hagelberg, Reijo Kärkkäinen et Elina Merenmies,
2000
Regard Moderne, Paris
2000
2000
2000
2000
1999
1999
1999
1999
1998
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Extrapool, Nigmegen
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Bruxelles
DRAW 4 ! Cable Factory, Helsinki
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Galerie Triangle, Bordeaux
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Confort Moderne, Poitiers
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Heinsberg Cultural Festival,
Heinsberg
Brutal Comics in Sick-screenland, Musée d’art contemporain
Kiasma, Helsinki
Le Dernier Cri, Hopital Brut, Galerie Kaapeli, Cable Factory,
Helsinki ; Fumetto, Lucerne Comics Festival, Lucerne
Le Dernier Cri, Espace Hérault et Regard Moderne, Paris
2000
1999
1998
JUSSI NIVA
Né en 1966 à Pello, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1984 - 89 Académie des Beaux-Arts, Helsinki
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2004
Galerie Heino, Helsinki
2002
Galerie Kari Kenetti, Helsinki
2001
Musée d'art Aine, Tornio
2000
Galerie Viive, Rovaniemi
2000
Galerie AMA, Turku
1999
Galerie Kari Kenetti, Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
Maisema nyt, Musée des Beaux-Arts de Mikkeli
Over the Horizon, Musée des Beaux-Arts de Malmö
2002
Hockey Flowers, Kunsthalle, Helsinki
2001
2001
Interface, III Triennale de l'art Finlandais, Musée des BeauxArts de Göteborg
2001
Soome Nûûdiskunst, Musée des Beaux-Arts d'Estonie, Tallinn
2000
Berlin Art Fair, Galerie Kari Kenetti
Pohjoismainen postmodernismi, Musée d'art contemporain
2000
Kiasma, Helsinki
Europe : Different Perspectives in Painting, Musée Michetti,
2000
Francavilla al Mare
2000
100-VR-Makasiini, Helsinki
1999
Frankfurt Art Fair, Galerie Kari Kenetti
Kekäräinen, Niva, Vuokola, Musée national de la Photo1999
graphie, Helsinki
1999
Pohjoinen maisema, Musée d'art de la ville de Salo
1999
Finnish Line : Starting Point, Musée d'art contemporain de
Strasbourg
Carnegie Art Award, Kunsthalle, Helsinki; Listasafn Islands,
1999
Reykjavik
JANNE RÄISÄNEN
FORMATION
1997 - 02 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
1998 - 99 Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha,
Cuenca, Espagne
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Welcome to My Head, Galerie Forsblom, Helsinki
Warum ich bin Jonathan Meese und die Andere nicht ?
2003
Menchenraum 2 (Orangerie) Berlin
The Great Cornholio, Galerie Forsblom, Helsinki
2003
2002
Artsporz, Galerie Kari Kenetti, Helsinki
2002
Kekäräinen vs Räisänen, Musée des Beaux-Arts de Oulu
Malarei, Kunstverein Göttingen
2001
2001
Institut finlandais, Berlin
Hart House, Galerie Kari Kenetti, Helsinki
2001
2000
Studio Hyäryllistä, Turku
2000
Stalke galleri, Copenhague
JR dubilla, Galerie Kari Kenetti, Helsinki
1999
Young Artist of the Year, Musée des Beaux-Arts de Tampere
1999
1998
Titanik, Turku
FORMATION
1993 - 02 École supérieure des Arts et de Design de Helsinki,
département de la photographie (Maîtrise en arts)
84
85
Née en 1976 en Finlande
Vit et travaille à Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2002
Kesähilloo, Lasipalatsi, Helsinki
2001
Art goes Kapakka, Helsinki
Draw 5 ! Cable Factory, Helsinki
2001
Exposition des jeunes artistes, Kunsthalle, Helsinki
2001
2001
Sutien tutina, galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki
Käytävä ! – näyttely, Académie des Beaux-Arts, Helsinki
1999
1999
Ilmassa, galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki
1998
Make yourself heard, Annexet, Stockholm
FORMATION
1992 - 98 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
1996
Städelschule, Frankfort
Née en 1969 à Maaninka, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
STIINA SAARISTO
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003 - 04 Zeitgenössische Fotokunst aus Finnland en Allemagne,
Pologne et Finlande
2003 - 04 Gokann – IV Triennale de l'art Finlandais, Kyoto,
Japan – Finland : Université de Seika (Gallery Flore) ;
2003
Kunsthalle, Helsinki
2003
ParisPhoto, Galerie TaiK
2003
Summer, Musée des Beaux-Arts de Kerava
2003
Ordinary Everyday, Musée d'art de la ville de Vantaa
2002
Artforum Berlin, Galerie TaiK
Artstorm, Suède, Danemark, Finlande, Islande, Norvège
2002
2002
Masters of Art, Musée national de la Photographie, Helsinki
2002
Stockholm Art Fair, Galerie TaiK
2000 - 01 The labyrinth-ja tulintarha, Grande-Bretagne et Finlande
2000
Our Friends from North, University of Hertfordshire´s Art
and Design and M. Harvey Galleries
1999 - 00 Exhibition ´99, The Association Gallery, Londres
The Very Moment, Musée des Beaux-Arts de Kuopio
1999
1999
Private Exhibition, Galerie Naisten huone, Helsinki
1998
Paris Photo, Galerie Zinc
1998
Stockholm Art Fair, Galerie TaiK
Né en 1971 à Pudasjärvi, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
RIITTA PÄIVÄLÄINEN
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Galerie VALO, Rovaniemi
2003
Gallery DINA4PROJEKTE, Munich
2003
Gallery Stefan Andersson, Umeå
2002 - 03 Arkticum-Centre, Rovaniemi
2002
Vestige / Topography of Fear avec Ari Saarto, Gallery Romfeiya,
Plovdiv
2002
ICE, Galerie Artina, Helsinki
2001
Centre de Technologie, Oulu
2001
The Brewery Arts Centre, Kendal
2001
Centre Photographique Nykyaika, Tampere
2000
Centre Photographique du Nord, Oulu
Centre Photographique Viktor Barsokevitsch avec Nanna
Hänninen, Kuopio
Galerie Hippolyte, Helsinki
Galerie Zinc, Stockholm
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2004
ARCO, Galerie Forsblom, Madrid
2003
Suomi !, Galerie Frank, Paris
2003
Art Basel Miami Beach ; Artissima, Torino ; FIAC, Paris ;
Artforum, Berlin ; Art Bruxelles, Galerie Frank
2001 - 02 Carnagie Art Award, Kunsthalle, Helsinki ; Konstakademien
Stockholm ; Listafn Kópavogs, Reykjavik ; Victoria Miro
Gallery, Londres ; Kunsternes Hus, Oslo ; Arken Museum
for Moderne Kunst, Ishöj
2001
Galerie Kari Kenetti, Helsinki
2001
Strictly Painting II, Galerie Voges+Deisen, Frankfort
2001
Art Forum Berlin, Art Frankfurt, Galerie Kari Kenetti
2000
Art Frankfurt, Stockholm Art Fair, Galerie Kari Kenetti
Hyvässä seurassa, Musée des Beaux-Arts de Hyvinkää
2000
1999 - 00 Carnagie Art Award, Barbican Art Gallery, Londres ; Listasafn
Reykjavikur, Reykjavik ; Kunglika Akademin för de Fria Konsterna, Konstakademien, Stockholm ; Sophienholm, Lyngby ;
Musée Amos Anderson, Helsinki ; Kunsternes Hus, Oslo
1999
Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
1999
Galerie Kari Kenetti, Helsinki
1999
Borey Gallery, St. Petersbourg
FORMATION
1996 - 01 Académie des Beaux-Arts, Helsinki
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Leikkivä ihminen, Forum Box, Helsinki
RIIKO SAKKINEN
Né en 1976 à Helsinki, Finlande
Vit et travaille à Talavera de la Reina en Espagne
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Western Word in Colors (I only Do It for Money), Galerie
Krista Mikkola, Helsinki
Riiko Sakkinen's Express Kebab Pizza, Featuring Inmaculada
2003
Días & Görsky Grytvic, Transit, Mechelen
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2004
Derby, Centre culturel de Mechelen
2003
Biennale of Young Artists of Europe and Mediterranean, en
collaboration avec Niko Luoma et Katja Tukiainen, Athènes
Jani Leinonen vs Riiko Sakkinen, Musée des Beaux-Arts
2002
de la Ville de Helsinki
2002
Off Skene, IV Triennale de la Photographie Finlandaise,
Musée Amos Anderson, Helsinki
MAIJU SALMENKIVI
Née en 1972 à Espoo, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1997 - 01 Académie des Beaux-Arts, Helsinki, département de peinture
1992 - 01 AKI, Academie van der beeldende kunst, Enschede, Holland
1992 - 00 École supériere des Arts et du Design de Helsinki
(Maîtrise en arts)
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
It´s a good day today (avec Minna Suoniemi), Galerie Just,
Turku
2003
Colouring, Galerie Huuto, Helsinki
2003
Private Space (avec Anna Tuori) No. 5, Bergen Kunsthall,
Bergen
2002
Art goes kapakka, Helsinki Festival, Kosmos, Helsinki
House full of stuff, galerie de l’Académie des Beaux-Arts,
2001
Helsinki
2000
Kodinonni, Käytävä! Académie des Beaux-Arts, Helsinki
1998
Travelling, École supériere des Arts et du Design de Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
About girls’ lives, Musée Amos Anderson, Helsinki
2003
Greetings, Galerie Huuto, Helsinki
2003
2002
2002
2002
2001
2000
2000
2000
1999
Meeting Place, Art from the North European Countries,
Rydals kunsthall, Gothenburg ; Tou Centre, Stavanger ;
Cable Factory, Helsinki ; Vilna Art Gallery Museum ; Foreing
Art Museum, Riga ; Saltfactory, Tallinn ; Södertälje Kunsthall
Enter, new Finnish art, Ambassade de Finlande, Londres
MA degree exhibition, Académie des Beaux-Arts, Helsinki
Evil North, Helsinki Berlin 6773,3 km, Hdk, Berlin
Xanadu, workshop with Tal R, Forum Box, Helsinki
Sutien tutina, Académie des Beaux-Arts, Helsinki
Storage-exhibition, Galerie Anhava, Helsinki
Eeva-Leena Eklund, Maiju Salmenkivi, Milla Toivanen,
Galerie Anhava, Helsinki
Anakonda, Académie des Beaux-Arts, Helsinki
JARI SILOMÄKI
Né en 1975 à Parkano, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
2001
École supérieure des Arts et du Design de Helsinki
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2002
Galerie Häme, Lahti
Adulthood, Espace Huit Novembre, Paris
2002
2002
Galerie Rajatila, Tampere
2001
Galerie Kluuvi, Helsinki
2000
Galerie Poriginal, Pori
2000
Centre photographique, Oulu
2000
Centre photographique Peri, Turku
1999
Galerie Zebra, Karjaa
1998
Centre photographique Nykyaika, Tampere
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2004
Fotofinlandia finalists, Helsinki
2004
Quand la photo fait son cinéma, Pôle Image, Rouen
2003
ParisPhoto, galerie TaiK
Quand la photo fait son cinéma, Usine Corot, Marseille ;
2003
Galerie Nathalie Parienté, Paris
Tomorrows news, Galerie 101, Ottawa
2003
3rd Ars Baltica Triennal, Stadtgalerie Kiel
2003
2002
Symptomania, Kunsthalle Lophem, Bruges
2002
Boys, Centre photographique Peri, Turku
2002
Musée Sara Hilden, Tampere
2002
Off Skene, Musée Amos Andersson, Helsinki
Fotofinlandia finalists, Helsinki
2001
2001
Lumo / Intohimo, Musée de la Finlande centrale, Jyväskylä
2000
Bright nature, Turku
1999
Exposition des étudiants en photographie, Galerie Hippolyte,
Helsinki
Turku Photo Art, Galerie Brinkkala, Turku
1998
PRIX
2004
FotoFinlandia
MARI SUNNA
Née en 1972 à Espoo, Finlande
Vit et travaille à Londres
FORMATION
1999 - 00 Chelsea College of Art and Design, Londres (Maîtrise en arts)
1994 - 98 École d’art libre, Helsinki
1989 - 94 Institut de Design de Lahti
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2002
Finsk-Norsk Kulturinstitutt, Oslo
2002
Galerie Anhava, Helsinki
2001
Galerie Anhava / project room, Helsinki
2001
The approach, Londres
2000
Galerie Anhava, Helsinki
1999
Institut finlandais, Stockholm
1999
1998
A Scent More Mature than Childhood, Galerie Anhava, Helsinki
Gestures, Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
1998
1998
Stone Sculpture, Galerie Artek, Helsinki
Musée des Beaux-Arts de Hyvinkää
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
Inside Out, Milton Keynes Gallery, Milton Keynes
2003
Dirty Paintings, The approach, Londres
2002
S.1972, Kunsthalle, Helsinki
2002
Chamois, MOT, Londres
Kultur – Raume Norden : An der Schwelle des Unbekanten,
2002
Bayer, Leverkusen
Galleries Show 2002 : Contemporary Art in London, Royal
2002
Academy, Londres
The Armory Show, New York, The approach
2002
2002
Nausea : Encounters with Ugliness, Djanogly Art Gallery,
Nottingham
2002
London Print Studio, Londres
2001
Brighton Icons, THE CAP, Brighton
Art in St Magdalene Church and Crypt, CAP, Londres
2001
2001
Baltic Painting Biennale, Väsby Art Exhibition Hall, Väsby
Polarflex, Aroma Project Space, Berlin
2001
2000
MA Fine Art Show, Chelsea College A & D, Londres
2000
Galerie Anhava, Helsinki
Many Ways of Painting, Galerie Anhava, Helsinki
1999
1999
Brainstorm, Goldsmith College of Art, Londres
1999
Galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
1999
Borey Art Gallery, St Petersburg
Homes for Broken Mind Campaign, Finlande
1999
1999
Boxing, Centre culturel de Myyrmäki, Vantaa
1998
Maarja Gallery, Tallinn
1998
10 m2, BA Fine Art Show of the Free Art School, Cable Factory,
Helsinki
PRIX
2003
2001
2001
2001
Ars Fennica
2000
2000
ANNA TUORI
Née en 1976 à Helsinki, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1997 - 02 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
1999 - 00 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Paintings, galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
Summer Exhibition, Galerie Huuto, Helsinki
2003
Diamond, Diamond-club, Pori
Private space No.5, Bergen Konsthall
2003
2002
ENTER-painting, Ambassade de Finlande à Londres
2002
Working title : Memory Project, Galerie Q, Copenhagen
2002
MA-Exhibition, Académie des Beaux-Arts, Helsinki
2002
Working title : Memory project, Trondheim
Working title : Memory Project, Suomenlinna, Helsinki
2001
2001
Xanadu, Forum Box (Tal R´s workshop-exhibition), Helsinki
2001
Makasiiniprojekti, (The possibility of local culture), VR-Makasiini,
Helsinki
Young Artists 01, 107e exposition annuelle, Kunsthalle,
2001
Helsinki
2001
Group exhibition, galerie de l'Académie des Beaux-Arts,
Helsinki
1999
In the Air, Galerie de l'Académie des Beaux-Arts, Helsinki
Table for the party, Académie des Beaux-Arts 150 ans,
1998
Helsinki
1998
Ugly Weather, Suomenlinna, Helsinki
Young artists from New Yourk, Down Patrick Art Centre,
1998
Down Patrick
Faust, Académie des Beaux-Arts, Helsinki
1998
ANU TUOMINEN
Née en 1961 à Lemi, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1990 - 95 Académie des Beaux-Arts, Helsinki (Maîtrise en arts)
1984 - 92 École supérieure des Arts et du Design de Helsinki
(Maîtrise en arts)
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2003
Ars Fennica, Musée d'art Aine, Tornio; Musée Amos Anderson,
Helsinki ; Musée de Salo
2002
Galerie AMA, Turku
2001
Conseil Nordique des Ministres, Copenhague
2001
Galerie Anhava, Helsinki
2001
Rogaland Kunstcenter, Stavanger
2000
Forum Box, Helsinki
1999
Café Ateneum, Helsinki
1999
Musée des Beaux-Arts de Carélie du Sud, Lappeenranta
1998
Galerie Artek, Helsinki
1998
Push Firma Beige, Helsinki
1998
Petite Galerie, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
Forum Box, Helsinki
2003
Triennale de l'art Finlandais, Kyoto
An der Schwelle des Unbekannten, Kulturabteilung Bayer,
2002
Leverkusen
2002
Fluxus und die Folgen, Wiesbaden
2002
Biennale Balticum, Musée des Beaux-Arts de Rauma
Unique 2002, Fiskars
2002
2000
L'Art dans le Monde, Pont Alexandre III, Paris
Art Forum Berlin, Galerie Anhava
2000
2001
Association des Sculpteurs Finlandais, Exposition d'été,
Korkeasaari, Helsinki
1999
Umedalen Skulptur, Umeå
1999
Laterna Nordica, AIFACS, New Delhi
1999
V Triennale du textile, Musée de Design, Helsinki
1999
Aquarium, Musée de l'Architecture, Tallinn
1998
Purnu, Orivesi
1998
Ahjo, Joensuu
MARIANNA UUTINEN
Née en 1961 à Pieksämäki, Finlande
Vit et travaille à Helsinki
FORMATION
1991 - 92 Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, Paris
1980 - 85 Académie des Beaux-Arts, Helsinki
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2002
Galerie Anhava, Helsinki
2001
Galleri Lars Bohman, Stockholm
1999
Galerie Anhava, Helsinki
Arkipelag, project room, Musée National des Antiquités,
1998
Stockholm
1998
Galleria Figure, Turin
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2003
Handlungsanweisnungen / Instructions, Kunsthalle Wien,
Vienne
Maisema nyt, Musée des Beaux-Arts de Mikkeli
2003
2002
Stop for a moment, painting as a place to be, Gävle
konstcentrum, Gävle
2002
Popkornia ja politiikkaa, Musée d'art contemporain Kiasma,
Helsinki
Open 2OO2, Venice Lido, Venise
2002
2002
An der Schwelle des Unbekannten, Kulturabteilung Bayer,
Leverkusen
Kesähilloo, Lasipalatsi, Helsinki
2002
5 p.m. – 5 a.m. – window, Lasipalatsi, Helsinki
2002
86
87
2000
2000
2000
1999
1999
1999
1999
1998
1998
1998
Måleri & Måleri, Kristinehamns konstmuseum
Remedy for melancholy, Edsvik konst och kultur, Stockholm
Sub Rosa, Charlottenborg udstillingsbyggning, Copenhagen ;
Sodertälje konstahall ; Musée Amos Anderson, Helsinki
Sonic Eye, Yle-Radio Event, Helsinki
Premio Michetti, Museo Michetti, Palazzo San Domenico,
Francavilla al Mare
Töölönlahden taidepuutarhat, Helsinki 2000
Norden, Kunsthalle Wien, Vienne
Pohjoinen postmodernismi, Musée d'art contemporain
Kiasma, Helsinki
Sanoja, La Biennale di Venezia, Venise
Art Frankfurt, Galerie Anhava
DRAW 3 !, galerie Kaapeli, Cable Factory, Helsinki
Drawing, Stalke Galleri, Copenhagen
Sanoja, Galerie Muu, Helsinki; Glass Box, Paris
Momentum, Nordic Festival of Contemporary Art, Moss
Aavan meren tällä puolen, Musée d'art contemporain Kiasma,
Helsinki
Ouvrage publié par l’Ambassade de Finlande et par l’Institut finlandais, Paris
Direction de la publication
Merja Laukia, Cécile Marie, Pia Setälä
Auteurs © 2004
Mika Hannula, Merja Laukia, Cécile Marie
Comité d'organisation Vasta Maalattu/Peinture Fraîche
Claude Comeau, Merja Laukia, Cécile Marie, Pia Setälä
Traductions
Anne Colin du Terrail
La comité d’organisation remercie chaleureusement
Eija Aarnio, Ilona Anhava, Berndt Arell, Heikki Bergman,
Éric Charmes, Esko Hamilo, Jukka Havu, Ulla-Maria
Helaniemi, Hanna Huuskonen, Tuula Karjalainen, Kai
Kartio, Liisa Kasvio, Irmeli Kokko, Minna Kokko, Minna
Lahtinen, Bert de Leenheer, Harald Lundell, Jarmo
Malkavaara, Leena Mattelmäki, Krista Mikkola, Sonia
Musnier, Kristina Pingoud, Pessi Rautio, Emma Robertson,
François Rosenberg, Marketta Seppälä, Marie-Céline
Somolo, Marjatta Tikkanen, Seppo Toivonen, Anna
Vartiainen, Kirsi Väkiparta et Musée Amos Anderson,
Musée d'art contemporain Kiasma, Musée des BeauxArts de la ville de Helsinki et tout particulièrement
Susan Nielsen et Frank Elbaz pour leur collaboration,
ainsi que ceux qui ont souhaité garder l’anonymat.
Expositions et catalogue ont beneficié du soutien de
Ministère des Affaires Etrangères de Finlande
FRAME (Finnish Fund for Art Exchange)
Conseil supérieur finlandais pour l'art
Nokia France
Stora Enso France
Conception graphique
Nicolas Profit
Photo couverture
Thomas Duval
Impression
Déjà-CIFC
Papier
Imprimé sur MultiArt Matt 150g (intérieur)
Chromocard 280g (couverture) de Stora Enso
Photos © 2004 :
Pirjetta Brander pages 14,16-17
Jehia Eweiss / Kuvataiteen keskusarkisto 58-61
FXP-photography 68-69, courtesy The approach, Londres
Sampo Karjalainen 19-21
Bert de Leenheer 55-57, courtesy Galerie Krista Mikkola, Helsinki
Jani Leinonen 31-33
Juha Nenonen 27-29
Riitta Päiväläinen 43-45
Janne Räisänen 47-49, courtesy Galerie Franck, Paris
Jari Silomäki 63-65
Jussi Tiainen 23-25, 39-41, 79 ; pages 34, 36-37, 67, courtesy Galerie Anhava, Helsinki
Anna Tuori 75-77
Laura Vesa 51-53
Antti Viitala, 80-81
ISBN
©Ambassade de Finlande, Institut finlandais, Paris