Dossier de présentation (FR)

Ushba et Tetnuld
présente
Opéra-poème multimédia
Conception et musique
Nicolas Vérin
« Comme un possédé, j’ai survolé
les cimes de Géorgie… »
Opéra-poème
pour cinq personnages
voix, musique électronique
et projections vidéo
Conception, composition
direction artistique
N ICOLAS V ERIN
R OULA S AFAR , mezzo-soprano
J AVIER H AGEN , ténor/contre-ténor
N ICHOLAS I SHERWOOD , basse-baryton
en alternance avec Y AXIANG L U
Images R OBERT C AHEN
Vidéo live T HIBAULT W ALTER
Livret original
D OMINIQUE ET N ICOLAS V ERIN
Poèmes
K OTE K UBANEISHVILI
N ICOLOZ B ARATACHVILI
S HOTA R USTAVELI
Version concert créée le 9 juillet 2016 aux
Rencontres musicales de Jaugette (Indre)
L’origine du projet
Le projet d’Ushba & Tetnuld est né dans la relation soutenue que le
compositeur Nicolas Vérin développe depuis bientôt vingt ans avec la Géorgie.
A l’orée de l’Orient, il y a le tropisme de Tbilissi, ancienne ville-refuge du
cinéaste Sergei Paradjanov, aujourd’hui capitale culturelle effervescente, les
montagnes de Svanétie, les gens, la langue, l’écriture, les cérémonies et le rite
orthodoxes, les vins, les chants traditionnels, et désormais l’économie du
tourisme…
Au fil de séjours répétés, dans la confrontation heureuse avec une multitude
d’expériences sensorielles à la manière d’un nouvel Usage du monde , Nicolas
Vérin décide en 2010, doté d’une bourse Hors les murs Culturefrance, de
réaliser une collecte de matériaux : fragments sonores et visuels, issus du
quotidien, éléments de radiographie d’un pays en mutation. Aux premiers
enregistrements audio et vidéo de Nicolas, sans idée préconçue sur leur
finalité et leur devenir (composition, émission de radio, ou encore reportage
tv) s’ajoutent les images que réalise alors l’artiste vidéaste Robert Cahen,
désormais associé au projet et soutien. Ce sera la matière première de l’opéra
à venir. Par la suite, la découverte de la légende svane d’Ushba et Tetnuld
bouscule et intègre à point nommé le dispositif documentaire.
« On raconte dans le Haut Caucase que deux amoureux, condamnés pour avoir bravé l’interdit de
s’aimer au sein d’un même clan, ont été transformés en montagnes, se faisant face pour l’éternité, au
nez et à la barbe de leurs parents, évoluant en nuages… »
L’intention
Nicolas Vérin propose de faire du dépaysement un thème majeur, et du voyage
une métaphore exemplaire. Il construit pas à pas une histoire, avec de l’image
travaillée et du documentaire brut, avec de la musique électronique et du
chant traditionnel, avec des morceaux de poèmes, anciens et contemporains.
Le voyageur interroge l’humain, son double et étranger tout à la fois. Il
interroge les mutations de notre temps et la notion de perte qui s’y attache.
Ushba et Tetnuld se vit comme un hommage particulier, sinon une déclaration
d’amour, à la Géorgie, et comme un témoignage universel sur la réalité
complexe de tout pays et de tout peuple partagés entre tradition et modernité,
entre attirance pour une économie mondialisée et résistance culturelle.
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L’opéra-poème
Ushba et Tetnuld s’articule autour de deux strates, le carnet de voyage et la
légende, imbriquées et traitées en polyphonie, et composant un matériel
hybride. Cette traversée géorgienne conduit le public à travers le Caucase, en
Svanétie, où se trouvent les deux montagnes éponymes. Par le truchement des
interviews sur le terrain et du chant, la légende se trouve progressivement
reconstituée.
Aussi, en mettant au jour la réalité de la Géorgie, l’œuvre évolue par
contrastes, entre expression abstraite et réalisme documentaire, et par
fragmentations, en disséminant une myriade d’éléments sonores, mots, images
et sons, extraits musicaux, fragments de danse, de films, peintures…
« Hoi, tchonguro, netavi odeis/ xma mxiaruli chengan msmenodes…
Ô ! Chonguri ! si jamais ta voix /inondait mon oreille de murmures joyeux… »
Le livret
Autour du noyau que forme la légende, d’autres éléments textuels composent
le tissu narratif de l’œuvre, pour la plupart adaptés du géorgien par Dominique
et Nicolas Vérin. En mémoire à Paradjanov, le dépaysement est résolument
poétique. La pâte du livret est un agrégat de bribes qui traverse les siècles.
Ainsi Nicolas Vérin utilise des extraits de la chanson de geste Le chevalier à la
peau de tigre de Chota Roustavéli, dans la traduction de Serge Tsouladzé
(Connaissance de l’Orient, Gallimard, 1964 et 1989). Contemporain de
Chrétien de Troyes (seconde moitié du XII e siècle et début du XIII e siècle),
Chota Roustavéli aurait été un ministre de la reine Thamar dont il était
amoureux… Ô Chonguri du poète romantique Nicoloz Baratachvili (18171844), autre célébrité du panthéon littéraire géorgien, diffuse l’énergie solaire
d’un amour juvénile… Enfin, Nicolas Vérin accorde une place toute particulière
à la poésie vivante de Koté Kubaneishvili, dont l’œuvre abondante est inédite
en français. Traducteur de Poe, Maïakovski et Mandelstam, Kubaneishvili
développe à Tbilissi une poésie singulière du slogan et de l’agit-prop.
Haute Svanétie. Ensemble Riho, Nicolas Vérin. Photographie Robert Cahen
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La musique, les voix
Avec Ushba et Tetnuld, Nicolas Vérin développe une expérience d’écriture
originale pour voix, musique concrète et électronique, dans la combinaison
avec les images vidéo. La musique déploie la polyphonie dans tous les sens
possibles, en incorporant subtilement des éléments de musique géorgienne,
polyphonie vocale, antiphonies, modes et accords spécifiques. Avec la
participation enregistrée de l’Ensemble Riho que dirige Islam Pilpani.
Les voix de Roula Safar, mezzo-soprano, Javier Hagen, ténor/contre-ténor et
Nicholas Isherwood, basse-baryton (en alternance avec Yaxiang Lu), se prêtent
aux métamorphoses en jouant sur des facettes multiples : chant traditionnel,
voix lyrique, contemporain, parlé-chanté, bruits.
La partie électronique met en regard le traitement en direct des voix – multiplication, prolongement, transposition, modulation, gel du son - avec une
écriture de matière captée sur le terrain, en Géorgie - de simples fragments
jusqu’au paysage sonore.
Nicholas Isherwood, Roula Safar et Javier Hagen. Comédie de Reims. 2014.
Les images
L’écriture vidéo de l’artiste plasticien Robert Cahen épouse l’imaginaire
géorgien de Nicolas Vérin. Les images, parfois brutes, parfois transformées
jusqu’à la métamorphose abstraite, gardent cependant toute leur poésie, leur
humanité. Elles se révèlent par leur présence et leur intensité, comme hors du
temps. Elles enveloppent et maillent littéralement la partition musicale et
vocale. A l’intérieur du dispositif vidéo, une myriade d’images documentaires
font également surgir le pays tel qu’il est, sans aucun artifice, gens de près,
gens de loin, en activité, au travail, paysages naturels, églises, villes, bâtisses
à l’abandon… Aux manettes de la vidéo live, le vidéaste Thibault Walter a
réalisé le traitement de certaines images.
« Nous faisons l’expérience d’une traversée, avec des machines à la fois futuristes
et désuètes, où les personnages que nous rencontrons déclenchent des sons et
des images, afin d’entrainer le voyageur/spectateur, et d’atteindre un lieu limite,
les montagnes svanes, où le temps se transforme en espace, où se cristallise
l’amour au-delà de la mort »
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La version concert
Créé le 6 décembre 2014 à la Comédie de Reims dans sa version scénique,
Ushba et Tetnuld est désormais recentré sur l’essentiel : la voix, la musique, le
texte et la vidéo. La version concert rend plus lisible la conduite musicale de
l’oeuvre ainsi que la trame narrative. La présence des chanteurs reste forte de
par leur engagement physique, même sans déplacement. La projection vidéo est
conservée, avec un dispositif néanmoins simplifié et équilibré : en passant de
quatre à un seul écran et en supprimant le traitement en direct de la caméra, le
pouvoir de l’image qui détournait trop fortement l’attention du spectateur,
revient à sa juste place. Le public peut dorénavant jouir des différents éléments,
qui se complètent sans se concurrencer, et disposent de plus d’air pour
s’épanouir.
La production
Ushba et Tetnuld, opéra-poème
pour cinq personnages
voix, musique électronique
et projections vidéo
Version concert créée le 9 juillet 2016
R ENCONTRES MUSICALES DE J AUGETTE
Conception, composition
direction artistique
N ICOLAS V ERIN
Images, séquences vidéo montées
Vidéo en direct
Montage vidéo
R OBERT C AHEN
T HIBAULT W ALTER
T HIERRY M AURY
Livret original
Poèmes géorgiens
D OMINIQUE ET N ICOLAS V ERIN
K OTE K UBANEISHVILI
N ICOLOZ B ARATACHVILI
S HOTA R USTAVELI
Avec :
R OULA S AFAR , mezzo-soprano
J AVIER H AGEN , ténor/contre-ténor
N ICHOLAS I SHERWOOD , basse-baryton
en alternance avec Y AXIANG L U
Production déléguée Césaré, Centre national de création musicale de Reims.
Coproduction Opéra de Reims, Groupe de Recherches Musicales de l’INA,
Comédie de Reims.
Avec la participation de la DRAC Région Centre-Val de Loire, du DICRéAM, de
l’Institut Français, de Radio-France et des associations Impulsion et Jaugette
Manoir des Arts.
Avec le soutien de cent contributeurs particuliers, dans le cadre d’une levée
de fonds participative Ulule.
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L’EQUIPE ARTISTIQUE
NICOLAS VÉRIN
A l’issue d’études musicales en composition
électro-acoustique au Conservatoire de Paris
avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel, puis à
l'Université de Californie à San Diego où il se
perfectionne avec Roger Reynolds, Joji Yuasa et
Jean-Charles François, Nicolas Vérin travaille en
1985 aux côtés de Pierre Henry, puis rejoint en
1989 l'équipe de création de l'IRCAM. Depuis
1991 Nicolas Vérin se partage entre la
composition et l'enseignement de la musique
électroacoustique. Avec les compositrices
Christine Groult et Jacqueline Ozanne, puis avec
Patrick Lenfant, il fonde le studio Ligys, que
prolonge aujourd’hui l’association Impulsion. Il
pratique
l'improvisation
avec
dispositif
électronique, notamment avec Louis Sclavis.
Nicolas Vérin a obtenu des commandes de
l'État, de Radio-France, de l'INA-GRM et de
plusieurs festivals. Il a été lauréat de la Villa
Médicis hors les murs en 2001 et 2010. En
2013, il obtient une bourse Fulbright pour
composer une œuvre pour violon, électronique
et vidéo à San Diego.
Ancré dans la musique électroacoustique et son
approche basée sur le son plutôt que la note,
Nicolas Vérin a aussi à son répertoire des
pièces mixtes et instrumentales. Sa musique,
jouée dans de nombreux concerts et festivals,
est publiée chez Jobert et Dhalmann.
http://nicolasverin.over-blog.com
ROBERT CAHEN
Artiste vidéo, réalisateur, compositeur de formation, il est diplômé
du Conservatoire National Supérieur de Paris (classe de Pierre
Schaeffer). Il est considéré comme l'une des figures les plus
significatives dans le domaine de la création vidéo. Son travail est
reconnaissable à sa manière de traiter les ralentis et à sa façon
d'explorer le son en relation avec l'image pour construire son
univers poétique. Lauréat du prix Villa Medicis Hors les murs en
1992, ses inspirations vidéo, depuis sa première exposition
personnelle au Frac/Alsace en 1997 ont été montrées dans le
monde entier.
Parmi ses œuvres les plus connues, citons : Juste le temps 1983,
Boulez/Repons 1985, Cartes postales vidéos 1986, Dernier adieu
1988, Hong Kong Song 1989, Voyage d'hiver 1993, Sept vision
fugitives 1995, Corps flottants 1997, l'Étreinte 2003, Le Maître
du temps-Pierre Boulez dirige "Mémoriale" 2011.
http://facebook.com/robert.cahen
JAVIER HAGEN
Né à Barcelone en 1971, ténor et contre-ténor, il a été l’élève de
Nicolai Gedda, Alain Billard, Roland Hermann en chant et de
Heiner Goebbels et Wolfgang Rihm en composition.
Doté d’une tessiture vocale exceptionnelle, il a collaboré avec les
compositeurs contemporains Rihm, Rosenmann, Goebbels,
Reimann, Kagel, Eötvös. Javier Hagen a créé plus de 200 œuvres.
Avec Ulrike Mayer-Spohn, il forme le duo UMS'N JIP (voix, flûtes à
bec et électronique). Lauréat de concours internationaux, il est
directeur du Festival de Musique et Culture Contemporaine Forum
du Valais et membre du comité de pilotage MusiquePRO pour le
Canton du Valais/Suisse et l’UNESCO (patrimoine culturel
immatériel).
www.javierhagen.ch
NICHOLAS ISHERWOOD
Nicholas Isherwood est l'un des plus importants chanteurs au
monde de musiques ancienne et contemporaines. Il a travaillé avec
Joel Cohen, William Christie, Peter Eötvös, Paul McCreesh, Nicholas
McGegan, Kent Nagano, Zubin Mehta ainsi qu'avec les
compositeurs Sylvano Bussotti, Elliott Carter, George Crumb, Hans
Werner Henze, Mauricio Kagel, György Kurtág, Olivier Messiaen,
Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen et Iannis Xenakis. De ses
nombreux rôles d'opéra, on retiendra Plutone dans Il Ballo delle
Ingrate de Monteverdi à l'Opéra d'Angers, Pan dans Alcione de
Marais avec Les Arts Florissants, Frère Léon dans la dernière
production supervisée par Olivier Messiaen de Saint François
d’Assise , Roméo dans Roméo et Juliette de Dusapin au Festival
d'Avignon, Lear dans Vision of Lear de Hosokawa pour la Biennale
de Munich, le rôle titre dans Micromégas de Méfano, Astrodamors
dans Le Grand Macabre de Ligeti avec Zoltan Pesko et La Fura
dels Baus , le rôle titre dans Il Re Nudo de Luca Lombardi au
Teatro dell'Opera de Rome, General Howard dans Chief Joseph de
Zender, Der Tribun de Kagel, ces deux derniers au Staatsoper de
Berlin, Lucifer pour les créations mondiales de Montag, Dienstag,
et Freitag aus Licht de Stockhausen à La Scala et à l'Opéra de
Leipzig et dans Donnerstag aus Licht à Covent Garden.
www.nicholasisherwood.com JAXIANG LU
Après des études de musicologie à Nankin, en Chine, Yaxiang Lu
poursuit ses études de chant en France au CRR de BoulogneBillancourt où il est élève de Blandine de Saint-Sauveur puis
d'Anne Constantin. Il est actuellement dans la classe de Nicholas
Isherwood au CNSMD de Lyon. Yaxiang Lu a participé à Voix sur
Berges , Orfeo ed Euridice , The King and I au Théâtre du Châtelet),
dans Le Barbier de Séville (rôle de Bartolo) et les Dialogues des
Carmélites (rôle du Marquis de la Force)
ROULA SAFAR
Née au Liban, Roula Safar fait des études musicales à Beyrouth et
à Paris puis s’engage dans la voie lyrique. Son répertoire va de la
musique ancienne à la musique contemporaine. Elle crée des rôles
pour Michael Levinas, Florence Baschet, Betsy Jolas, Hacène
Larbi. Elle chante sous la direction de N. Abassi, D. Colemann, P.
Davin, S. Denève, M. Foster, J- C. Malgoire, P. Rophé…
Discographie : Les Aragons de Michael Levinas, label Musidisc,
Choc de la musique 2001 ; Ce n’est qu’un rêve de Jean-Louis
Dhermy, label Hortus, 2009 ; Racines sacrées, Voix des origines,
de la Mésopotamie à la Méditerranée , Hortus, 2009 ; Vergers
d’exil , Hortus, 2011.
http://roulasafar.wix.com
THIBAULT WALTER
Musicien de formation, Thibault Walter travaille pour le cinéma
(Sébastien Ronceray, Dominik Lange), pour la danse (Sidonie
Rochon), le théâtre (Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre), ou
encore le jazz avec le Brice Martin Quartet. Il s’est spécialisé
dans l’improvisation libre en tant que pianiste, joueur
d’électronique ou vidéaste, avec notamment l’Ensemble Diffraction
et Wilfried Wendling, Lê Quan Ninh, Hélène Breschand, Marc
Baron, Pablo Cueco et Mirtha Pozzi.
Il a conçu la vidéo du spectacle Territoires de l’âme de Jonathan
Pontier.
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Autour d’Ushba et Tetnuld
En amont ou dans le prolongement d’une programmation, plusieurs types d’actions
et d’interventions peuvent être mises en place pour tous publics, à destination de
publics ciblés, avec l’équipe artistique d’ Ushba et Tetnuld.
!Conférences/rencontres
Thématiques : numérique (musique et vidéo) –multimédia - construction de la pièce
Ushba et Tetnuld - musique traditionnelle géorgienne…
Publics : tout public ; et aussi : publics collégiens/lycéens ; étudiants.
!Workshops de Nicolas Vérin
Ateliers à la carte dans les classes de composition, électroacoustique, analyse,
formation musicale, chant, chant choral...
Publics : publics des conservatoires et écoles de musique et de chant, des écoles
des beaux-arts, des universités (musicologie, arts visuels, cinéma…), des ateliers
et centres d’arts.
!Stages
Stages ou ateliers de polyphonie vocale géorgienne, par le Groupe Mze Shina
(Rennes)
!Concerts
- chant polyphonique géorgien par l’ensemble Mze Shina (Rennes), Riho (Tbliissi)
- improvisation électroacoustique de Nicolas Vérin sur Le Cercle, vidéo de Robert
Cahen (10' mais joué 2 fois -ou plusieurs improvisations espacées dans le temps).
- pièces de Nicolas Vérin, électroacoustique avec ou sans instruments (pouvant être
joués par des élèves et professeurs, restitutions d’ateliers ou workshops)
!Expositions
-Installations vidéo de Robert Cahen
Cartes postales vidéo (40', courtes durées, ludique)
7 visions fugitives (32')
-Installations vidéo/son de Thibaut Walter :
Illusoire mécanique (4'27)
Processus14 (6', sur écran ou de préférence sur 3 moniteurs)
-Installations musicales de Nicolas Vérin :
3 études d'espace (20', 8 haut-parleurs, à part dans un petit espace)
In vino musica (19', 6 haut-parleurs - possibilité de concerts-dégustation
- avec une scénographie de Véronique Verstraette - ou installation
autonome)
!Cinéma
-Cycle de films géorgiens : Paradjanov, Kalatozov, Abouladzé, Iosséliani...
-projections de films et vidéos de Robert Cahen
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Informations pratiques
Durée de la version concert : 1h20
Calendrier :
La version de concert est créée le 9 juillet 2016 aux Rencontres musicales de
Jaugette à Obterre (Indre).
La version concert est disponible à la tournée, France et Europe.
Tournée programmée en septembre 2017 en Géorgie, Arménie et Russie.
Technique :
La fiche technique est téléchargeable sur le site de Césaré
! http://www.cesare-cncm.com/category/productions/
!Thibault Walter : +33.6.70.63.16.94 - [email protected]
Contact artistique :
Nicolas Vérin : [email protected]
Contact administration et production :
Césaré/CNCM
Michel Meunier:+33.3.26.88.65.74 [email protected]
Contact diffusion
ALPHAYIN - Véronique Donnat : +33.6.58.58.77.11 – [email protected]
Les Docks Rémois
27 rue Ferdinand Hamelin (administration)
38 rue Alain Colas (auditorium)
51450 BÉTHENY
T. 03 26 88 65 74 / F. 03 26 91 09 20
[email protected] + www.cesare-cncm.com + www.facebook.com/cncm.cesare
Teaser, liens
Teaser https://youtu.be/wE1x3YrL0yI
Émission Alla Breve par Anne Montaron avec Nicolas Vérin,
diffusée le 2 novembre 2014 sur France Musique.
http://www.francemusique.fr/emission/alla-breve-l-integrale/2014-2015/ushbaet-tetnuld-fragments-de-nicolas-verin-diffusion-integrale-11-02-2014-23-30
Crédit photographique Panoramique Svanétie, Pablo Naumkin - http://www.panoramio.com/user/2084297
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Césaré/Centre National de Création Musicale
Césaré est, depuis juillet 2006, l’un des six centres nationaux de création musicale répartis sur
l’ensemble du territoire français. Notre mission est de soutenir les artistes et compositeurs
dans leurs démarches singulières et de favoriser l’émergence d’œuvres originales à la frontière
des styles musicaux et des disciplines artistiques. Césaré développe une politique de
commandes, de résidences et de formations autour des nouveaux langages musicaux et des
technologies audio-numériques. Le centre développe ses activités au sein d’un réseau national
et international, à Reims il est coproducteur du festival Elektricity avec La Cartonnerie (Scène
des musiques actuelles), et codirecteur du festival Reims Scènes d’Europe en complicité avec
six autres structures artistiques rémoises.
Césaré se veut un lieu de rencontres entre les artistes et le public, ouvert au monde et sensible
au moindre frémissement de la création.
http://www.cesare-cncm.com/
Césaré, Centre national de création musicale est partenaire du Portail de la musique
contemporaine piloté par le Cdmc : www.musiquecontemporaine.fr
Césaré, Centre national de création musicale est une association Loi 1901 présidée par Fabrice
Thuriot, assisté Benoît Truttmann, Claire Peillod et Sophie Charpentier. L’association est
membre de Futurs Composés Réseau national de la création musicale, de l’association enRéSo,
de TRAS, ainsi que de PROFEDIM, Syndicat Professionnel des Producteurs, Festivals, Ensembles,
Diffuseurs Indépendants de Musique.
Césaré, Centre national de création musicale est conventionné avec le Ministère de la Culture et
de la Communication/DRAC Alsace – Champagne-Ardenne – Lorraine, la Région Alsace –
Champagne-Ardenne – Lorraine, le Conseil Départemental de la Marne et la Ville de Reims. Avec
l’aide de la Sacem et de la Copie Privée.
Siret 378 200 703 00049 / Ape 9001Z / Licences 1-1055376 /2-1055374 / 3-1055375
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