PINK FLOYD – HEY YOU

Transcription

PINK FLOYD – HEY YOU
Plus qu’une simple brique dans le mur
Par
Keven Juneau
JUNK30068506
Travail présenté à
M. André Lambert
Dans le cadre du cours
MUS5810 – Analyse populaire II
Université du Québec à Montréal
7 mars 2010
TABLE DES MATIÈRES
LISTE DES EXEMPLES MUSICAUX .............................................................................. iii
LISTE DES TABLEAUX ................................................................................................ iv
LISTE DES FIGURES ................................................................................................... iv
LISTE DES ABRÉVIATIONS ......................................................................................... v
1. INTRODUCTION ...................................................................................................... 6
2. OBJET D’ANALYSE ................................................................................................. 7
2.1 Crédits...................................................................................................... 7
2.2 Instrumentation ...................................................................................... 7
2.3 Traitement sonore et schéma panoramique........................................... 7
2.4 Transcription et musèmes....................................................................... 8
3. ANALYSE ................................................................................................................ 11
3.1 Musèmes.................................................................................................. 11
3.2 Forme ...................................................................................................... 22
3.3 Texte ........................................................................................................ 25
3.4 Pochette ................................................................................................... 25
4. CONTEXTE SOCIOPOLITIQUE ................................................................................ 26
5. SÉANCE DE RÉTROACTION .................................................................................... 28
6. CONCLUSION ......................................................................................................... 29
BIBLIOGRAPHIE......................................................................................................... 30
DISCOGRAPHIE .......................................................................................................... 31
ANNEXE I – MODÈLE DE COMMUNICATION ............................................................. 32
ANNEXE II – RÉSUMÉ DE LA SÉANCE DE RÉTROACTION .......................................... 33
ANNEXE III – TEXTE ................................................................................................. 34
ANNEXE IV – TRANSCRIPTION COMPLÈTE .............................................................. 35
ii
LISTE DES EXEMPLES MUSICAUX
N˚
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
Titre
Pink Floyd - Hey You, mes. 32
Le musème « le mur » dans la mélodie vocale
Pink Floyd – In the Flesh? (0:36) et In the Flesh (0:22)
Pink Floyd – Another Brick in the Wall part 1 (0:15)
Pink Floyd – Empty Spaces (0:28)
Pink Floyd – Empty Spaces (1:28)
Pink Floyd – Run Like Hell (1:04)
Pink Floyd – Waiting for the Worms (2:29)
Pink Floyd – The Trial (3:27)
Pink Floyd – The Thin Ice (1:46)
Alanis Morissette - Citizen of the Planet (1:04)
Luce Dufault – Soirs de scotch (0:23)
Paroles du premier couplet de Soirs de scotch
Musème principal déconstruit, partie 1
Dvorák – Concerto pour violoncelle en si mineur (0:06)
Smetana – La Moldau (1 :07)
Jacques Prévert – Les feuilles mortes, mes. 1 et 2
Musème principal déconstruit, partie 2
John Williams – Thème du film Jaws
Alanis Morissette – Citizen of the Planet (0:13)
Pink Floyd – Hey You, mes. 8 et 9
Pink Floyd – Pigs (8:08)
Pink Floyd – Hey You, mes 1 et 2
Simon & Garfunkel – The Sound of Silence (0:00)
Paroles du premier couplet de The Sound of Silence
Metallica – The Call of Ktulu (0:00)
Pink Floyd – Hey You, mes. 21
Bryan Adams – Heaven (1:25)
Pink Floyd – The Gunner’s Dream (2:13)
Pink Floyd – Hey You, mes. 23, 26, 59 et 62
Rythme typique de boléro
Mes Aïeux – Dégénérations (0:54)
AC/DC – Hold me Back (3:36)
Pink Floyd – Hey You, mes. 16
Pink Floyd – Bring the Boys Back Home (0:36)
Pink Floyd – Vera (0:38)
Pink Floyd – Two Suns in the Sunset (1:45)
Opeth – In my Time of Need (3:20)
Page
11
11
12
12
12
12
12
12
12
12
12
13
13
13
13
14
14
14
15
15
15
15
16
16
16
17
17
18
18
18
19
19
19
19
19
20
20
20
20
21
21
21
iii
LISTE DES EXEMPLES MUSICAUX (SUITE)
N˚
43
44
45
46
Titre
Pink Floyd – The Gunner’s Dream (4:12)
Scorpions – Wind of Change (0:02)
Musème « l’espoir » transposé
Musème « le mur »
Page
22
27
27
27
LISTE DES TABLEAUX
N˚
1
2
3
4
Titre
Principaux musèmes
Occurrence des musèmes
Forme
Résumé de la séance de rétroaction
Page
9
10
22
28
LISTE DES FIGURES
N˚
1
2
3
Titre
Schéma panoramique
Pochette originale
Pochette du disque compact
Page
8
26
26
iv
LISTE DES ABRÉVIATIONS
Abréviations
A
Ac. Gtr.
B.D.
B.V.
Bs.
Dr.
El. Gtr.
Fx.
IOCM
Keys
L
L.V.
Mes.
M
P
Pno
R
Sec.
Vc.
Voc.
VVA
Anglais
Verse
Acoustic guitar
Bass drum
Back vocal
Bass
Drums
Electric guitar
Effects
Interobjective comparison
Material
Keyboards
Left
Lead vocal
Bar
Museme
Bridge
Piano
Right
Second
Cello
Vocal
Verbal-visual association
Français
Couplet
Guitare acoustique
Grosse caisse
Chœur
Basse
Batterie
Guitare électrique
Effets
Matériau de comparaison
inter-objective
Claviers
Gauche
Voix soliste
Mesure
Musème
Pont
Piano
Droite
Seconde
Violoncelle
Voix
Association verbale-visuelle
v
1. INTRODUCTION
En 1979, le groupe anglais Pink Floyd lance son célèbre opus The Wall. Album
concept ayant marqué la musique rock et progressive, The Wall raconte l’histoire d’une
« rock star couronnée de succès (Pink) qui doit soudainement affronter la rupture de son
mariage. […] Cela le conduit à revoir toute sa vie et à commencer la construction d’un mur
protecteur autour de lui, chaque brique représentant l’une des choses qui ont provoqué sa
souffrance »1 (Povey, 2008). Première pièce jouée derrière le mur totalement fermé durant
le spectacle2, la chanson Hey You entame la seconde moitié de l’album. Est-elle une simple
brique dans le mur, ou son message va-t-il au-delà du récit en partie autobiographique écrit
par Roger Waters? La technique d’analyse sémiotique développée par Philip Tagg permet
de répondre à cette question.
Telle qu’appliquée dans le livre Fernando the Flute, cette méthode propose de
décomposer une œuvre musicale en unités minimales de signification musicale appelées
musèmes (Tagg, 1999). Les images et les impressions perçues par l’auditeur (association
verbale-visuelle, VVA) peuvent ensuite être associées à ces musèmes afin de comparer
leurs effets dans d’autres contextes musicaux (matériaux de comparaison inter-objective,
IOCM). Le présent travail propose donc une analyse des principaux musèmes de Hey You,
ainsi qu’une analyse de la forme, du texte et de la pochette, ainsi qu’un bref parallèle
sociopolitique afin de comprendre la réponse de l’auditeur suite à l’écoute de la pièce. En
dernière partie se trouve un résumé de la séance de rétroaction tenue le 31 janvier 2011.
Mais tout d’abord, un bref survol des informations relatives à l’objet d’analyse.
1
Citation de David Gilmour, guitariste de Pink Floyd, racontant l’histoire de l’album The Wall. Selon le
modèle de communication de Philip Tagg, cette histoire représente le message que l’émetteur veut transmettre
(Tagg, 2010). Voir Annexe I – Modèle de communication, p. 32.
2
Roger Waters. (2003) The Wall Live in Berlin, Universal.
6
2. OBJET D’ANALYSE
2.1 Crédits
Titre :
Album :
Auteur :
Interprète :
Hey You
The Wall
Roger Waters
Pink Floyd
Musiciens :
Roger Waters (voix, basse), David Gilmour (voix, guitare électrique
et acoustique, basse fretless), Nick Mason (batterie), Richard Wright
(claviers), Bruce Johnston (choriste), Toni Tennille (choriste), Joe
Chemay (choriste), John Joyce (choriste), Stan Farber (choriste), Jim
Haas (choriste), Islington Green School (choeur d’enfants)
Réalisation :
Arrangement :
Studios :
Bob Ezrin, David Gilmour, Roger Waters
Pink Floyd, Michael Kamen, Bob Ezrin
Super Bear (France), Miravel (France), CBS (New York), Cherokee
Recording Studios & The Village Recorder (Los Angeles), Producers
Workshop (Los Angeles)
Ingénieur de son :
Mixage :
Pochette :
James Guthrie
Doug Sax, James Guthrie
Gerald Scarfe, Roger Waters
2.2 Instrumentation
Voix :
Guitares :
Claviers :
Basses :
Batterie :
David Gilmour (couplet 1 et couplet 2), Roger Waters (pont 1 et
couplet 3), un choriste (couplet 2)
Guitare acoustique 12 cordes (arpèges et accords plaqués), guitare
électrique saturée (solo, riff, contrechant)
Piano électrique Fender Rhodes, orgue Hammond B3, synthétiseurs
Basse électrique fretless, basse électrique standard
Une grosse caisse, une caisse claire, deux toms, deux toms basses,
une cymbale ride, un hi-hat, deux cymbales crash
2.3 Traitement sonore et schéma panoramique
Dans l’ensemble, outre la réverbération et l’égalisation, il y a peu de traitement
sonore dans Hey You. La majorité des effets sonores se retrouvent dans le second pont et le
dernier couplet de la pièce. Voici un bref résumé des effets présents dans ces deux sections.
7
Pont 2 :
- Effet continu ressemblant à une boucle de réverbération (3:22)
- Son s’apparentant à un sonar de sous-marin (3:23)
- Cri d’effroi très aigu (3:25)
- Son ressemblant à une scie chirurgicale (3:30)
Couplet 3 :
- Effet de type flanger sur ce qui semble être un orgue Hammond B-3 (3:56)
- Délai sur la voix d’environ 1,3 sec. (4:33)
- Son s’apparentant à un avion à réaction (4:38)
Le prochain schéma est une représentation graphique du panorama sonore de Hey
You. L’axe horizontal situe le positionnement des instruments de gauche à droite. L’axe
Loin
vertical situe la proximité des instruments par rapport à l’auditeur.
Orgue B-3 (solo)
El. Gtr. 3 (contrechant, solo)
Orgue B-3 (solo)
El. Gtr. 2 (8ve doublé, solo)
Keys (pont 1)
Keys (pont 1)
Fx. (pont 2)
Sonar
Fx. (pont 2)
Pno. Rhodes (intro, couplets 1 et 2), B-3 avec flanger (couplet 3)
Ac. Gtr. (arpèges)
B.V., Bs. fretless
Ac. Gtr. (accords, couplets 2 et 3, pont 1)
Bs. standard
Près
Dr., El. Gtr. 2 (solo)
L
L.V., El. Gtr. 1 (solo)
-3
-2
-1
0
1
2
3
R
Fig. 1 – Schéma panoramique
2.4 Transcription et musèmes
La transcription complète de la pièce se trouve en annexe à la page 35. Le tableau 1
présente les principaux musèmes relevés dans Hey You. Le tableau 2, quant à lui, recense
l’occurrence de ces musèmes.
8
Tableau 1 – Principaux musèmes
N˚
Nom
Musème
Musème principal
1
Le mur
Déconstruction du musème principal « le mur » en conservant les
trois premières notes (I – II – bIII).
1a La solution
Déconstruction du musème principal « le mur » en conservant les
trois dernières notes (II – bIII – II).
1b L’oppression
1c L’appel
2
La solitude
3
La fondation
4
La coupure
9
5
Le désespoir
6
Le pivot
7
Le narratif
Tableau 2 – Occurrence des musèmes
M1
M1a
M1b
M1c
M2
M3
M4
M5
M6
M7
Intro
Couplet 1
Couplet 2
Solo
Pont 1
Pont 2
Couplet 3
mes. 1 à 8
0:00
mes. 9 à 20
0:35
mes. 21 à 31
1:20
mes. 32 à 44
2:01
mes. 45 à 51
2:56
mes. 52 à 59
3:21
mes. 60 à 70
3:55
ŵŵŵŵ ŵŵŵŵ ŵŵŵŵŵŵ
ŵŵŵŵ
ųųųų ųųųų ųųųųųų
ųųųų
ŴŴŴŴ ŴŴŴŴ ŴŴŴŴŴŴ
ŴŴŴŴ
ÌÌ
ÌÌ
ÌÌ
____________
________
ΞΞΞΞ

ÐÐ
Ð
a ````
Légende :
M1 – Le mur : ŵ
M1a – La solution : ų
M1b – L’oppression : Ŵ
M2 – La solitude : _
M5 – Le désespoir : Ð
M3 – La fondation : Ξ
M4 – La coupure :
M6 – Le pivot : a
M7 – Le narratif : `
M1c – L’appel : Ì
10
3. ANALYSE
3.1 Musèmes
M1 : Le mur
Ex. 1 : Pink Floyd – Hey You, mes. 32
Ce célèbre leitmotiv, définissant en grande partie l’album The Wall, fait une
apparition très marquée durant le solo de guitare de Hey You. Le musème « le mur » est
également présent dans la quasi-totalité de la mélodie vocale (Ex. 2). Il s’agit donc d’un
élément clé, non seulement dans la construction de la pièce, mais également dans la
construction de l’ensemble de l’album The Wall. Le motif mélodique I-II-bIII-II se retrouve
dans plusieurs chansons de cet opus (Ex. 3 à 11), chaque fois associé à la même image de
combat entre la réalité et la folie évoquée par les étudiants durant la séance de rétroaction3.
Tel que mentionné dans l’introduction, l’image du mur protecteur est à la base du concept
de The Wall. La récurrence du musème, tant dans la chanson Hey You que sur le reste de
l’album, rend essentielle l’association du motif I-II-bIII-II avec ce mur protecteur.
Ex. 2 : Le musème « le mur » dans la mélodie vocale4
3
Les informations relatives à la séance de rétroaction se trouvent à la section 5, p. 28. Pour un résumé de cette
séance, voir l’annexe II – Résumé de la séance de rétroaction, p. 33.
4
Le rythme de l’exemple a été simplifié pour des fins pratiques.
11
Ex. 3 : Pink Floyd – In the Flesh? (0:36) et In the Flesh (0:22)
Ex. 4 : Pink Floyd – Another Brick in the Wall part 1 (0:15)
Ex. 6 : Pink Floyd – Empty Spaces (0:28)
Ex. 7 : Pink Floyd – Empty Spaces (1:28)
Ex. 9 : Pink Floyd – Run Like Hell (1:04)
Ex. 10 : Pink Floyd – Waiting for the Worms (2:29)
Ex. 11 : Pink Floyd – The Trial (3:27)
12
Il est possible d’entendre quelques versions modifiées du musème principal tel que
le motif II-I-bIII-II présent dans la pièce The Thin Ice (Ex. 12). Malgré la permutation des
deux premières notes, l’effet du musème demeure étant donné l’absence de résolution du
dernier intervalle bIII-II.
Ex. 12 : Pink Floyd – The Thin Ice (1:46)
Outre le catalogue de Pink Floyd, le musème « le mur » se retrouve sporadiquement
dans la pièce Citizen of the Planet d’Alanis Morissette (Ex. 13). Le motif apparaît
également dans la chanson Soirs de scotch de Luce Dufault (Ex. 14). Il est intéressant de
s’attarder aux paroles de cette chanson, particulièrement au premier couplet (Ex. 15), où
l’alcool déforme la réalité, tout comme le font l’isolement et la folie causés par la présence
du mur dans Hey You.
Ex. 13 : Alanis Morissette – Citizen of the Planet (1:04)
Ex. 14 : Luce Dufault – Soirs de scotch (0:23)
Ex. 15 : Paroles du premier couplet de Soirs de scotch
J'ai oublié ce que tu sais
J'ai emmêlé mes confidences
Je ne sais plus trop ce qui est vrai
J'ai des accidents de conscience
13
M1.1 : La solution
Ex. 16 : Musème principal déconstruit, partie 1
Tel qu’illustré dans l’exemple 16, la première déconstruction du musème « le mur »
s’effectue en conservant les degrés I-II-bIII de l’accord mineur. Cette décomposition
s’avère nécessaire afin d’élargir le champ de recherche. Le nouveau musème n’a pas l’effet
menaçant du musème principal. Le mur, de même que l’isolement qu’il amène,
apparaissent donc comme une solution aux problèmes5. Le musème « la solution » apparait
dans certaines œuvres du répertoire classique telles que le Concerto pour violoncelle en si
mineur (Op. 104) de Dvorák (Ex. 17) et La Moldau de Smetana (Ex. 18).
Ex. 17 : Dvorák – Concerto pour violoncelle en si mineur (0:06)
Ex. 18 : Smetana – La Moldau (1:07)
On retrouve également ce musème dans le standard jazz Les feuilles mortes de
Jacques Prévert (Ex. 19). La mélodie de cette pièce est empreinte d’une certaine nostalgie
qui se reflète dans les paroles et qui peut être associée à la solitude présente dans Hey You.
5
L’érection de murs et de clôtures de protection est une solution qui a été utilisée plusieurs fois dans l’histoire
de l’humanité, afin d’isoler certaines populations du reste du monde. La zone coréenne démilitarisée (1953),
le mur de Berlin (1961-1989) et la barrière de séparation israélienne (2002) en sont des exemples éloquents.
14
Ex. 19 : Jacques Prévert – Les feuilles mortes, mes. 1 et 2
M1.2 : L’oppression
Ex. 20 : Musème principal déconstruit, partie 2
La seconde déconstruction (Ex. 20) met en évidence l’élément principal dans la
composition du musème « le mur », soit le motif en demi-tons basé sur les degrés II-bIII-II
de l’accord mineur. Ce motif renforce le caractère oppressant du musème. Une des
utilisations les plus célèbres de l’alternance des demi-tons pour évoquer le danger est
certainement le thème du film Jaws composé par John Williams (Ex. 21).
Ex. 21 : John Williams – Thème du film Jaws
Un motif semblable au musème « l’oppression » se retrouve dans les couplets de
Citizen of the Planet (Ex. 22), à la différence qu’il se situe alors sur les degrés V-bVI-V. Ce
musème est d’ailleurs qualifié de menaçant par Jean-François Fortin dans son analyse
sémiotique de la pièce Citizen of the Planet.
Ex. 22 : Alanis Morissette – Citizen of the Planet (0:13)
15
La déconstruction du musème « le mur » pour fins de comparaison inter-objective
met en évidence l’effet des différentes composantes du musème : d’un côté, la solution; de
l’autre, l’oppression. Les images évoquées durant la séance de rétroaction (le combat entre
la réalité et la folie, la guerre, la solitude) sont donc principalement causées par la répétition
du motif II-bIII-II et l’absence de résolution des dernières notes de ce motif.
M1.3 : L’appel
Ex. 23 : Pink Floyd – Hey You, mes. 8 et 9
Même s’il s’agit d’une composante du musème « le mur », le musème « l’appel »
(degrés bIII-II) est traité ici comme un musème à part entière, puisqu’il est souvent
employé seul, sans les deux premières notes (degrés I-II) du motif principal. Utilisé
systématiquement au début de chaque phrase des couplets, cette courte mélodie interpelle le
monde extérieur. Le même musème, supportant les mêmes mots, se retrouve dans la pièce
Pigs, tirée de l’album Animals de Pink Floyd (Ex. 24).
Ex.24 : Pink Floyd – Pigs (8:08)
M2 : La solitude
Ex. 25 : Pink Floyd – Hey You, mes 1 et 2
16
C’est avec ces arpèges mineurs auxquels la neuvième majeure a été ajoutée (Ex. 25)
que débute la pièce Hey You. Joué sur une guitare acoustique 12 cordes, le motif rappel la
solitude et l’isolement. Un effet semblable est présent dans la pièce The Sound of Silence de
Simon & Garfunkel (Ex. 26), où l’on retrouve des accords arpégés avec une forte
prédominance de la neuvième. Encore une fois, la thématique des paroles prononcées sur
ces accords (Ex. 27) rejoint la solitude de Hey You.
Ex. 26 : Simon & Garfunkel – The Sound of Silence (0:00)
Ex. 27 : Paroles du premier couplet de The Sound of Silence
Hello darkness my old friend,
I’ve come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.
Lors de la séance de rétroaction, le thème de l’eau a été évoqué à quelques reprises
par certains auditeurs, particulièrement durant l’introduction et le second pont de la pièce6.
Ceci peut s’expliquer en partie avec la chanson instrumentale The Call of Ktulu de
Metallica, inspirée de la nouvelle littéraire The Call of Cthulhu de l’écrivain H. P.
Lovercraft. Dans cette œuvre de fiction, Cthulhu, créature mythique, repose patiemment
dans sa tombe située dans la ville engloutie de R’lyeh en attendant d’être réveillée
(Lovercraft, 1928). The Call of Ktulu, tout comme Hey You, débute par un accord mineur
arpégé, auquel la neuvième majeure a été ajoutée (Ex. 28).
6
Voir Annexe II – Résumé de la séance de rétroaction, p. 33.
17
Ex. 28 : Metallica – The Call of Ktulu (0:00)
M3 : La fondation
Ex. 29 : Pink Floyd – Hey You, mes. 21
Dès l’arrivée du second couplet, le musème « la fondation » fait son apparition avec
la batterie et la basse (Ex. 29). Il a pour effet d’accentuer l’impact des musèmes déjà en
place en apportant une assise rythmique très marquée. Son rôle peut être comparé à celui
d’une fondation qui soutien un mur. La grosse caisse de la batterie est également un
anaphone imitant un cœur qui bat7. Ce procédé était souvent utilisé dans les ballades rock
des années 80 et 90, comme en font foi les deux pièces suivantes : Heaven de Bryan Adams
(Ex. 30) et The Gunner’s Dream de Pink Floyd (Ex. 31).
Ex. 30 : Bryan Adams – Heaven (1:25)
7
18
Ex. 31 : Pink Floyd – The Gunner’s Dream (2:13)
M4 : La coupure
Ex. 32 : Pink Floyd – Hey You, mes. 23, 26, 59 et 62
Joué par la batterie, le musème « la coupure » provoque une interruption dans le flot
rythmique de Hey You. Ce type de rythme fait partie de certaines danses latines telles que le
boléro (Ex. 33). On le retrouve aussi dans la musique traditionnelle et néo-traditionnelle
québécoise, comme dans la chanson Dégénérations de Mes Aïeux (Ex. 34). Cependant,
l’orchestration du musème sur les toms se rapporte davantage à certains fills de batterie
utilisés pour marquer la fin d’une pièce, procédé fréquent dans les groupes de musique rock
comme AC/DC (Ex. 35).
Ex. 33 : Rythme typique de boléro
Ex. 34 : Mes Aïeux – Dégénérations (0:54)
Ex. 35 : AC/DC – Hold me Back (3:36)
19
M5 : Le désespoir
Ex. 36 : Pink Floyd - Hey You, mes. 16
La descente mélodique ci-dessus (Ex. 36) survient vers la fin de chaque couplet de
Hey You. Elle est empreinte d’un grand désespoir et suggère la chute du narrateur; chute
impossible à empêcher8. Le fait que la voix chante trois notes en prononçant une seule
syllabe renforce cette image. Ce type d’effet mélodique est présent sur d’autres pièces de
The Wall, notamment dans Bring the Boys Back Home (Ex. 37) et Vera (Ex. 38). Le même
musème se retrouve dans la chanson Two Suns in the Sunset, qui apparait sur l’album The
Final Cut de Pink Floyd (Ex. 39). Encore une fois, l’image de la chute et l’impression de
désespoir sont présentes.
Ex. 37 : Pink Floyd – Bring the Boys Back Home (0:36)
Ex. 38 : Pink Floyd – Vera (0:38)
Ex. 39 : Pink Floyd – Two Suns in the Sunset (1:45)
8
20
M6 : Le pivot
Ex. 40 – Pink Floyd – Hey You, mes. 43 et 44
Marqueur épisodique important, la fin du solo de guitare (Ex. 40) annonce le
changement drastique d’atmosphère du premier pont et le changement de point de vue du
narrateur de cette section. Ce musème est un pivot important dans l’évolution de la pièce.
Utilisé à des fins similaires, on le retrouve à la fin du solo de guitare de In my Time of Need
(Ex. 41) de Opeth. Cette fois-ci, par contre, le musème apparait après la section
contrastante et non avant, afin de marquer le retour à l’atmosphère d’origine.
Ex. 41 : Opeth – In my Time of Need (3:20)
M7 : Le narratif
Ex. 42 : Pink Floyd – Hey You, mes. 45 et 46
Le musème « le narratif », soit la suite d’accords plaqués joués par la guitare
acoustique, se retrouve uniquement dans le premier pont de la pièce; seul moment où le
narrateur devient observateur9. Cette section est très contrastante musicalement, puisque le
centre tonal passe de la note mi à la note do et que la rythmique alterne entre le 3/4 et le
4/4. Ces variations supportent donc le changement du point de vue narratif. Un effet
9
Dans les trois couplets de la pièce, le narrateur utilise le point de vue de la première personne, soit le « je »
(Lacasse, s.d.).
21
similaire se retrouve dans le pont de la chanson The Gunner’s Dream (Ex. 43). Cette foisci, le narrateur passe de la troisième à la première personne. Le changement est également
renforcé par une altération de la rythmique et du centre tonal.
Ex. 43 : Pink Floyd – The Gunner’s Dream (4:12)
3.2 Forme
La forme de Hey You (voir tableau 3) diffère de celle d’une chanson rock standard
(alternance de couplets et de refrains) par l’absence d’un refrain clairement établi. Elle
s’inscrit plutôt dans la lignée du rock progressif, étant donné l’importance accordée à la
section du solo de même qu’aux deux ponts successifs. La forme n’est pas sans rappeler la
pièce Wish You Were Here de Pink Floyd.
Tableau 3 – La forme
Sections : Intro
Mesures : 1 à 8
Temps : 0:00
Couplet 1 Couplet 2 Solo
9 à 20
21 à 31
32 à 44
0:35
1:20
2:01
Pont 1
45 à 41
2:56
Pont 2
52 à 59
3:21
Couplet 3
60 à 70
3:55
Intro
La pièce débute par deux mesures d’accords arpégés joués par la guitare acoustique.
Tel que mentionné à la section 3.1, l’atmosphère se rapproche de The Sound of Silence. Le
traitement sonore de la guitare est similaire à celui appliqué durant l’introduction de Fade
to Black de Metallica10. La basse fretless fait son entrée à la troisième mesure. Le jeu de
10
La dépression est un thème prédominant dans les paroles de cette chanson.
22
basse s’apparente à celui de Jaco Pastorius11 sur la pièce Continuum. Les interventions du
piano électrique, à partir de la cinquième mesure, ajoutent une touche d’irréalisme à
l’atmosphère12. La fin de l’introduction est caractérisée par une brève coupure dans les
arpèges de guitare, pour faire place aux premières paroles du couplet.
Couplet 1
La voix s’ajoute à l’instrumentation déjà en place dans l’introduction. Ce couplet est
chanté par David Gilmour. Vers la fin de la section, on retrouve encore une fois une
interruption dans les arpèges de guitare afin de faire place aux paroles du couplet suivant.
On entend également un marqueur épisodique important : deux puissantes frappes de toms.
Couplet 2
L’instrumentation du second couplet se complexifie. La basse standard et la batterie
font une entrée remarquée, étant situées très près de l’auditeur dans le panorama sonore.
Une seconde guitare acoustique vient supporter l’harmonie. Le couplet est encore chanté
par David Gilmour, mais un choriste double désormais la mélodie à l’octave aiguë. Cette
deuxième voix soutient l’hypothèse de la schizophrénie ou d’une double personnalité13. Le
glissando de l’orgue B-3 à la fin du couplet joue à la fois le rôle de marqueur épisodique et
d’anaphone imitant le décollage d’un avion.
Solo
Cette section très contrastante oppose le solo plaintif de guitare et le musème « le
mur ». Cette opposition met en évidence le combat entre la réalité et la folie et renforce les
11
C’est d’ailleurs Jaco Pastorius qui a popularisé la basse fretless. L’instrument est souvent associé au jazz
progressif et pourrait être considéré comme une synecdoque de genre (Lambert, 2006).
12
13
23
images de guerre. Le retour de son de la guitare à la dernière mesure du solo annonce le
changement de point de vue du narrateur (marqueur épisodique).
Pont 1
Le narrateur est maintenant observateur, expliquant l’arrivée de Roger Waters
comme chanteur. Le climat est totalement différent du reste de la pièce, supportant le
détachement du narrateur par rapport à l’histoire.
Pont 2
Le second pont est un rappel de l’introduction, mais les effets sonores ajoutés
changent complètement l’atmosphère. Ce qui semble être une boucle de réverbération
contribue à rendre le tout désagréable et agressant. Un effet semblable est joué par un
orchestre à cordes dans la pièce Threnody de Krzysztof Penderecki, œuvre dédiée à la
mémoire des victimes d’Hiroshima. Un son s’apparentant à une scie chirurgicale fait
quelques interventions sporadiques, renforçant l’image de torture et d’agonie ressentie par
l’auditoire14. Le bruit du sonar peut expliquer l’association avec l’eau faite par certains
auditeurs. Cet effet sonore est présent dans la pièce Echoes de Pink Floyd. L’intervention
de la batterie joue le rôle de marqueur épisodique à la fin de la section.
Couplet 3
Contrairement au deux premiers couplets, la partie de voix est assumée par Roger
Waters et est chantée une octave plus aiguë. Ce changement laisse supposer que le
personnage a finalement succombé à la folie15; la voix aiguë entendue lors du second
couplet ayant été associée à la schizophrénie. Le désespoir est également plus grand dans
14
15
24
l’appel au monde extérieur, lorsque le chanteur prononce les mots « hey you ». Le timbre de
la voix et son registre jouent un rôle important pour communiquer cet état d’âme (Tagg,
2010). Le délai dans la voix à la toute fin, marqueur épisodique important, accentue les
dernières paroles : « Together we stand, divided we fall ».
3.3 Texte16
Dans l’ensemble, le texte traduit l’état d’esprit du personnage principal de l’album
The Wall, Pink, qui est désormais complètement isolé derrière son mur protecteur :
He’s behind the wall a) symbolically and b) he’s locked in a hotel room, with a
broken window that looks onto the freeway, motorway. [...] Hey You is a cry to the
rest of the world, you know saying hey, this isn’t right. [...] Because the basic idea
of the whole thing really is that if you isolate yourself, you decay. (Waters, 1979)
Les nombreuses répétitions des mots « hey you » (neuf au total), ainsi que les nombreux
questionnements à la fin des phrases, soutiennent cet appel au monde extérieur. La chute
vers la folie du personnage est illustrée à la dernière phrase du premier pont (vers #20) :
« And the worms ate into his brain ». Les vers (worms) sont une représentation symbolique
de cette décadence (Waters, 1979). Les paroles soutiennent l’hypothèse évoquée à la
section 3.2 que la voix aiguë chantée par Roger Waters lors du troisième couplet (et
présente lors du second couplet) symbolise la folie.
3.4 Pochette
La pochette originale de l’album The Wall (Fig. 2), de même que celle du disque
compact (Fig. 3), sont très évocatrices. La représentation du mur est très forte. La couleur
laisse croire que celui-ci est construit en blocs de béton très épais, offrant ainsi une coupure
16
Pour les paroles complètes de Hey You, voir Annexe III – Texte, p. 34.
25
étanche du monde extérieur. Le tout supporte la solitude (et l’isolement par extension), de
même que l’image du mur de Berlin, évoquées durant la séance de rétroaction.
L’inscription sur la pochette plus récente reproduit l’effet d’écriture d’une plume que l’on
doit tremper dans l’encre noire. La calligraphie sous-entend une certaine détresse par ses
traits découpés et tranchants.
Fig. 2 – Pochette originale
Fig. 3 – Pochette du disque compact
4. CONTEXTE SOCIOPOLITIQUE
Le 31 août 1961, la ville de Berlin se réveille pour apercevoir une clôture de fils
barbelés coupant littéralement la ville en deux. Érigée par le gouvernement communiste de
l’Allemagne de l’Est afin d’empêcher l’exode de ses citoyens vers l’ouest, cette clôture sera
bientôt remplacée par un mur en béton (Burgan, 2008). Ce mur de 43 kilomètres de long
devient alors le symbole de la Guerre Froide que se livrent l’Union Soviétique et les ÉtatsUnis (Burgan, 2008). Avec le déclin de l’empire soviétique et la fin de la Guerre Froide qui
approche, le mur de Berlin tombe finalement le 9 novembre 1989.
26
La sortie de l’album The Wall en 1979 survient alors que le mur de Berlin est un
symbole très fort de séparation et d’isolation à la grandeur de la planète. Le musème « le
mur » (Ex. 46), avec son caractère oppressant, est donc fortement lié à ce contexte
sociopolitique. Étant donné ce lien étroit de connotation entre le musème et le mur de
Berlin, la chute du mur peut-elle entraîner une utilisation différente du même musème? En
1990, moins d’un an après la chute du mur, le groupe allemand Scorpions compose la pièce
Wind of Change (Ex. 44). Cette chanson traite, entre autres, de cet événement historique et
du bouleversement politique en cours à l’époque.
Ex. 44 : Scorpions - Wind of Change (0:02)
La mélodie de Wind of Change est empreinte d’espoir et d’optimisme. Il est
possible de créer un musème à l’aide des trois premières notes de cette mélodie (degrés VIVII-I), le musème « l’espoir ». En transposant le motif d’une quarte juste vers le bas
(Ex. 45), on retrouve les notes exactes du musème « le mur » (Ex. 46).
Ex. 45 : Musème « l’espoir » transposé
Ex. 46 : Musème « le mur »
À l’inverse, en ne considérant que les trois premières notes du musème « le mur »
(degrés I-II-bIII), et en substituant l’accord mineur (mi mineur) par son accord relatif
majeur (sol majeur), on obtient le musème « l’espoir ». Le même, musème dans un contexte
27
sociopolitique différent, mais dans un contexte musical très similaire, provoque donc un
nouvel effet, reflétant la situation sociopolitique du moment.
5. SÉANCE DE RÉTROACTION
La séance de rétroaction de la pièce Hey You a eu lieu dans le cadre du cours
d’analyse populaire II (MUS5810) le 31 janvier 2011. Le groupe échantillon était composé
d’une trentaine de personnes, hommes et femmes, majoritairement dans la vingtaine, tous
musiciens et musiciennes. Le tableau suivant résume les images et les impressions
ressenties par le groupe (VVA) suite à l’audition de la pièce.
Tableau 4 – Résumé de la séance de rétroaction
Section
Intro
Couplet 1
Couplet 2
Solo
Pont 1
Pont 2
Couplet 3
Association verbale-visuelle
Solitude, instabilité, humidité, eau.
Solitude, introspection, détresse.
Double personnalité, confrontation, battements de cœur.
Guerre, bataille, combat, rébellion, oppression, douleur, agonie.
Neutralité, constatation, description.
Torture, malaise, scie chirurgicale, idée obsédante, eau.
Schizophrénie, folie, solitude.
De manière générale, le groupe a perçu une grande solitude dans l’atmosphère de la
pièce, principalement dans l’introduction et les couplets. Le combat entre la réalité et la
folie a été soulevé de différentes manières : dépression, dialogues intérieurs, schizophrénie,
détresse psychologique. La section du solo a été associée par plusieurs à la guerre, à la
rébellion et à l’oppression. L’image la plus forte demeure cependant celle du mur de Berlin,
qui a suscité une grande réaction au sein du groupe.
28
6. CONCLUSION
L’analyse sémiotique de Hey You démontre que les principaux musèmes de cette
pièce supportent les images évoquées par l’auditoire durant la séance de rétroaction. Les
normes socioculturelles partagées entre l’émetteur et le récepteur17 créent donc de
nouveaux niveaux d’interprétation de l’objet musical, allant bien au-delà de l’histoire
principale à la base du concept de The Wall. Certes la solitude et l’isolement marquent
l’imaginaire de l’auditeur, mais le combat entre la réalité et la folie, ainsi que le contexte
sociopolitique de l’époque, font également partie intégrante de la pièce. Même les autres
éléments constituant la chanson, tels la forme, le texte et la pochette, contribuent à
alimenter ces multiples interprétations. Par conséquent, la pièce Hey You est bien plus
qu’une simple brique dans le mur de l’album The Wall; elle est le reflet de l’histoire
sociopolitique de son temps.
17
Voir Annexe I – Modèle de communication, p. 32.
29
BIBLIOGRAPHIE
BURGAN, Michael. (2008) The Berlin Wall : barrier to freedom, Compass Point Books.
FORTIN, Jean-François. (2009) Analyse sémiotique : Citizen of the Planet, en ligne,
[www.brette.ca/alambert], consulté le 25 février 2011.
LACASSE, Serge. (s.d.) Séminaire en musique populaire : Analyses (MUS-66569).
LAMBERT, André. (2006) UN « Couché dans l’foin », en ligne, [www.brette.ca/alambert],
consulté le 25 février 2011.
LOVERCRAFT, Howard Phillips. (1928) The Call of Cthulhu, Weird Tales, 11 : 2, pp.
159-178, en ligne, [http://manybooks.net/titles/lovecrafthother06cthulhu.html],
consulté le 20 février 2011.
POVEY, Glenn. (2008) Pink Floyd, Éditions Place des Victoires.
TAGG, Philip. (2010) Music’s Meanings, en ligne, [www.tagg.org/texts.html], consulté le
20 février 2011.
TAGG, Phlip. (2001) Fernando the Flute : Analysis of Musical Meaning in an ABBA
Mega-hit, Mass Media Musicologists’ Press.
TAGG, Philip. (1999) Introductory notes to the Semiotics of Music, en ligne,
[www.tagg.org/texts.html], consulté le 20 février 2011.
URICK, Brett. (2010) Transcript of Tommy Vance’s 1979 interview with Roger Waters, en
ligne, [www.thewallanalysis.com/main/tommy-vance-interview.html], consulté le
20 février 2011.
SITE INTERNET
All Music. [www.allmusic.com], consulté le 4 mars 2011.
30
DISCOGRAPHIE
AC/DC. (2001) Stiff Upper Lip, Sony.
Alanis Morissette. (2008) Flavors of Entanglement, Maverick.
Antonin Dvorák. (2007) Les grands classiques d’Edgar encore plus, Octave.
Bedrich Smetana. (2007) Les grands classiques d’Edgar, Octave.
Bryan Adams. (1984) Reckless, A&M.
Jaco Pastorius. (1976) Jaco Pastorius, Epic.
Jacques Prévert. (2007) Inventaire, Because.
John Williams. (1975) Jaws (original soundtrack), MCA.
Krzysztof Penderecki. (2001) Penderecki : Orchestral Works, EMI.
Luce Dufault. (2000) Soir de première, Disque Lunou.
Mes Aïeux. (2004) En famille, Les disques Victoire.
Metallica. (1984) Ride the Lightning, Elektra.
Opeth. (2003) Damnation, Koch Records.
Pink Floyd. (1983) The Final Cut, Columbia.
Pink Floyd. (1982) The Wall Movie, Columbia.
Pink Floyd. (1979) The Wall, Capitol.
Pink Floyd. (1977) Animals, Capitol.
Pink Floyd. (1975) Wish You Were Here, Capitol.
Pink Floyd. (1971) Meddle, Capitol.
Roger Waters. (2003) The Wall Live in Berlin, Universal.
Scorpions. (1990) Crazy World, Mercury.
Simon & Garfunkel. (1966) Sounds of Silence, Sony.
31
ANNEXE I
MODÈLE DE COMMUNICATION18
18
Ce schéma est tiré du diaporama de Philip Tagg Analyse sémiotique en musique, disponible sur le site
internet d’André Lambert, [www.brette.ca/alambert], consulté le 21 février 2011.
32
ANNEXE II
RÉSUMÉ DE LA SÉANCE DE RÉTROACTION19
Commentaires généraux :
Dans la tête du narrateur; combat entre réalité et folie; schizophrénie; discussion intérieure; dans
l’eau; apesanteur; bataille; armée; froid; durant la guerre; opposition entre rêve et réalité; Berlin
après la 2e guerre mondiale; lourdeur; solitude; cri « à l’aide »; problèmes personnels; mur de
Berlin; deux personnalités.
Intro :
Guitare ressemble à The Sound of Silence; instabilité de la basse fretless; Continuum de Jaco
Pastorius; guitare ressemble à un clavecin; piano Rhodes amène la réflexion, le rêve; l’irréalisme;
solitude; brumeux et humide; eau; The Call of Ktulu de Metallica.
Couplet 1 :
Position fœtale; atmosphère vaporeuse; introspection; angoisse; détresse; solitude; mélodie fait
penser à Soirs de Scotch de Luce Dufault.
Couplet 2 :
Deux voix représentent deux personnalités; B.D. ressemble à Dégénérations de Mes Aïeux;
battements de cœur; B.D. et basse très forts, implique une confrontation, constatation, quelque
chose de vital; le personnage semble tomber à la fin du refrain; dépression.
Solo :
Montée de B-3 ressemble à un avion qui décolle (anaphone sonore); guerre; bataille, combat;
rébellion; oppression; duel; People of the Sun de Rage Against the Machine; le solo parle, il se
lamente, c’est plaintif et ça fait mal; coups de couteau; lacération; agonie; douleur; cris de
victimes; Loadé comme un gun de Éric Lapointe; le glissando à la fin du solo représente la chute, le
changement de personnalité; le retour de son de la guitare fait penser à un « shutdown » électrique;
une hélice d’avion qui s’arrête.
Pont 1 :
Retour en arrière; flashback; neutralité et constat du narrateur; descriptif; éveil après un
cauchemar; lecteur de nouvelles; Octopus Garden.
Pont 2 :
Essaim d’abeilles; scie; malaise; torture; Hiroshima de Cristoph Penderecki; déplaisant; agressif;
lobotomie; scie chirurgicale; idée obsédante; vers de terre dans un tas; électrocardiogramme;
boucle de « reverb »; sonar de sous-marin; eau.
Couplet 3 :
Schizophrénie; le personnage Gollum dans Lord of the Rings; la voix aiguë représente la folie;
personne n’écoute; il est seul; délai dans la voix donne un effet de rotation.
19
Les mots en caractères gras ont suscité une grande réaction chez le groupe. Les IOCM suggérés sont en
italiques.
33
ANNEXE III
TEXTE
Couplet 1
(1) Hey you! Out there in the cold,
(2) Getting lonely, getting old,
(3) Can you feel me?
(4) Hey you! Standing in the aisles,
(5) With itchy feet and fading smiles,
(6) Can you feel me?
(7) Hey you! Dont help them to bury the light.
(8) Don't give in without a fight.
Couplet 2
(9) Hey you! Out there on your own,
(10) Sitting naked by the phone,
(11) Would you touch me?
(12) Hey you! With you ear against the wall,
(13) Waiting for someone to call out,
(14) Would you touch me?
(15) Hey you! Would you help me to carry the stone?
(16) Open your heart, I'm coming home.
Pont 1
(17) But it was only fantasy.
(18) The wall was too high, as you can see.
(19) No matter how he tried, he could not break free.
(20) And the worms ate into his brain.
Couplet 3
(21) Hey you! Out there on the road,
(22) Always doing what you're told,
(23) Can you help me?
(24) Hey you! Out there beyond the wall,
(25) Breaking bottles in the hall,
(26) Can you help me?
(27) Hey you! Don't tell me there's no hope at all.
(28) Together we stand, divided we fall.
34
ANNEXE IV
TRANSCRIPTION COMPLÈTE
35
Pink Floyd - Hey You
Compositeur : Roger Waters
Transcription : Keven Juneau
Ballade Rock LDN
Intro (0:00)
Vocals
1
E m add9

D m add9
2
E m add9

3
D m add9

4

K K

Ac. gtr. 12 cordes avec reverb
Guitar 1
Guitar 2
Guitar 3
Keyboards
Bass
Drums
Effects

f

»
G
Ç
Basse "fretless"
±
G

3

Ç

Voc.
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
5
E m add9

6
Bs.
Dr.
Fx.

7
D m add9

8
»

Voix : D. Gilmour
K K

DD
D

f
E m add9
G

Hey

Piano Rhodes
Keys
D m add9

Ç

DD
D

Ç
Ç
Ç

Ç
DD
D

Ç

Ç
Ç
Ç

Couplet 1 (0:35)
9 G
±
E m add9
Voc.
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
10
11

Outthere in the cold,
3
get - ting
lone - ly getting
old,
can you
E m add9
G 12 G ±

feel me?
Hey you!
3
Stan -ding in the aisles
with i - tchy
f
you!
Bm
3
TT

Ç
Ç

T

T
Ç

TT

T

13

3
Voc.
feet and fa - ding
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
Bm
14

smiles, can you
»
D
±
15
feel me?
Hey you!
G
D
16
±
3
3
Don't help them to bu - ry the

light.

Ç
Ç
f

Ç
Ç

TT
T
»
T

17 G
C
Voc.
»
Bm
Am
G ±
18
Don't give in
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
19
G E m add9
with -out a
D m add9
»
»
20
G

Back : choriste (8ve)
Voix : D. Gilmour

fight.
K

T
TT

Ç
Ç
3

T
f

DD
D
Ç

Ç

Ç
3

Hey
Ç
Ç
»

O O
Couplet 2 (1:20)
3
Bm
G
21
22 23
±

Voc.
Gtr. 1
you!
Out there on your own
sit - ting
Gtr. 3
DT
DDDD TTT
DD T
DD T
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
f

touch me?
Hey you!
With your ear
a-gainst the wall wait - ing
TT
DDD TTT
DD T
DD T

Ç
Ç

Ç
Ç
Ac. gtr. 12 cordes
Gtr. 2
na - ked by the phone,would you
G EGmadd9
24

3
E m add9
Basse standard
G ±

F
O
O O O
O

G ±

O
O O

O

O
O O

DDD TT
DDD TTT
DDD T

3
OO O
O O OO O
O
O O O

G ±

OO

TT
T

G ± O

G ±

O
O
O O

25 26

Bm
Voc.
for some - one to call
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
out, would you
touch

28
D
»
27
±
me?
3
Hey you!

G
3
Would you help me to car-ry the
D
stone?

DDD TTT

DD TTT

DD T

DD T
D
DD T

Ç
Ç

O O
O
O

f
O

O
O
O

O

G
±
O
3
OO
O O O O

Ç

Ç
F Ride =ÞÃ
O
O
O O

O
O
OO
O

ÇÇ
O

29
±
(
C
Voc.
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
Bm
»
30
Am
G
±
3
3
O - pen your heart,
I'm com-ing
Ç
T
TTT
T
ÇÇ
Ç

31
G

ÇÇ
Ç
»

DDD TTT
DDD TT
DD T

O
O
Ç
OO

O
Ç
Ç
+
O R
+
R

32
home.
»
DDD ÇÇ
DDD ÇÇ
D Ç
Solo (2:01)
El. gtr. saturée, avec tremolo bar
p
full
O

T
J
El. gtr. saturée, doublée à
l'octave (balancée à droite)

G

El. gtr. saturée avec slide (balancée à gauche)
TT
T
[[[[[[[[[
[
[
[
[
[
[
[
[
[
[
[
[
[
[
[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[
[
[
[
[
[
[
[
[
[[[[[[[[[[[[ [[
Montée d'orgue B-3

TT
T
f
DD ÇÇÇ
DDD Ç
DD Ç
Em
T
F O O O O O O O O OOO OOO
O O O O O O O O O O

O

Ç
T
T
TT
Orgue B-3

FRide =ÞÃ
O
O
OO

O
O
Voc.
Gtr. 1
p
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
33
f

34
O

full
full
T
J
O

Ç

G

full
O O O
J
3
O

O

G

Ç

O O
O O
O
F
O
O
O

O
O

1/2

O

OO

O
1/2

Ç
J

Ç
T
T
T
TT
T
T
TT
T
T
TT

J

36
full

O

Ç
J
full
Em

35
full
Am
T
T
TT

Ç
O
O
O O O

O
O
O
O
O
O
O
F
O O

O
O
OO

O
Voc.
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
p
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
37
f

J

O

Ç

T
T
TT
Ç
F
O

38
1/2
Am
O J
1/2
T
T
TT
T
T
TT
O
O
O
J
full
full
Ç

Ç
O
OO
O

O O J

O

full
J
full
O

3

T
TT
TT

F
O O
O

full
full
3

40
3
T
3
3
F
3
3
O OOOOO O OOOOOO
O
O J
1/2
3

1/2
3

Ç
1/2

39
O O O J
1/2
Em
F OO O O
O O
OO

F
O
O
O O
O

O
Voc.
41

O O J
Gtr. 2
Gtr. 3
p
Bs.
Dr.
Fx.
full

O

T
f
1/2
1/2
O

J
1/2
3

O

F
O
O

F
O

O
O
O
O
O
T
O

O
1/2

O
F
O
O
O

1/2
3 JT
T
O

Retour de son
de la guitare

OO
O

O
F
O
O
Ç
F O OO O
O O
O O O O O

T
Descente de B-3
coupure sèche
T
[[[[[[[[[[[[
[[[[[[[[[[[[
[[[ [
T
T
TT

O
1/2

T
T
TT

J
O

44
3

Em

43
3
J
O

3
3
full full
TT
TT
Keys
full

42
J

O
O
O

full
Gtr. 1
Am

T
»
+
R

Pont 1 (2:56)
Voix : R. Waters
45
C
Voc.
Gtr. 1
D
Gtr. 3
fan - ta - sy.

Bs.
Dr.
Fx.

G
O 47
±
The
D
3

wall was to high
as you

O
O
OO
O
O
O
O O
O
O O

f
Ride =ÞÃ

can

TT
TT

D

3

Claviers imittant un orch. à vent
Keys
C
D
46
»
But it was on - ly
Ac. gtr. 12 cordes
Gtr. 2
G

3
3
OO

C
48 G ±

O
±
see.
No

TT
TT

O
O
O
OO

O Pink Floyd - Hey You
Pont 2 (3:21)
49

D
Voc.
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
G
mat -ter how he tried

he could not break

O
O

3
3

f
D

50 G ±
51
±
free.
And the

O
O

worms

OO

O

O
O
52

3
ate in - to
his

3
T
TTT
TT

TT
TTT
T

O
O
O
O

»

3

brain.

O
O
E m add9
D
3
3
T
TT
TT
O O

C
O
+
R
»

»
¯

(

Son ressemblant à un sonar
Boucle de reverb
Voc.
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
53
D m add9

54
D m add9

55
E m add9

56

K K

»

Ç
Basse "fretless"

f

Cri très aigu
Fx.
E m add9

O

3
O

O

T

¯

Ç

¯

»

¯
»
Voc.
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
57
D m add9

58
D m add9

»
59
Voix : R. Waters

(
Hey
K K

Ç
f
E m add9
Couplet 3 (3:55)

»

Ç
»

¯

»

Ç

¯

60

( ±
3
you!
Out there on the road,
al - ways
DDD TT
DD TT
DD T
DD T
Ac. gtr. 12 cordes

Clavier ressemblant à un orgue B-3
avec un effet de type "flanger"
TT
T
±

E m add9
O O3
G

Basse standard
OO

FRide =ÞÃ
O
O
O
O

O

O Pink Floyd - Hey You
61 62

Bm
3
Voc.
do-ing what you're told,
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.
can you

help me?

(
Hey

( ± ± 0
E m add9
63
you!
64 3 Out there be-yond the wall,
break - ing
bot - tles in the hall,
can you

DDD Ç
DDD ÇÇÇ
DDD ÇÇ

DDD TTT
DD T
DD T
Ç
Ç
Ç
T
T
T

f

O
O

Ç

DDD Ç
DDD ÇÇÇ
DDD ÇÇ

Ç
Ç
Ç
TT
T
3
OOO
O OO
O
O O O OO
DDD TT
DDD TTT
DDD T

F
O
O
O O

O

O
O
O

O
65

Bm
Voc.
D
»
±
66
help me?
Gtr. 1
Gtr. 2
Gtr. 3
Keys
Bs.
Dr.
Fx.

± 3 3 67

G
Hey you!
Don't tell me there's no hope at
68( ±
D
all.
C

DD TT

DD TTT
T
D

DD T

DD T
D
DD T

El. gtr. saturée
O

T
»
±

TT

T
T
T
T
T
T

f
O
O
O O

O
F F
O O
Ç
O
O O

O

TT
TT
T
Ç
ÇÇ

T
T
T

O O
O
F
O O

0
±
To-

Ç
O
O O

O
O O
O
O
O
O

±
±
(
0
Bm
Voc.
DD ÇÇ
DDD ÇÇ
DD Ç
ÇÇ
Ç
DDD ÇÇ
DDD ÇÇ
D Ç
DDD TTT
DDD TT
DD T
Ç
Ç
Ç
Ç
TT
Ç
Ç
T
f
+
R
+
R
Gtr. 2
Bs.
Dr.
Fx.
»
de - vi - ded - we - fall.
»
Keys
ge - ther we stand,
70
Ç
Gtr. 1
Gtr. 3
3

( ±
Em
Am
3
69
ÇÇ
Ç
Ç
Ç
+
R

TT
T
TT

»
[[[[[[[[[[[[[[[
3
3
G
G
G
G
± ± ± ± ± ± ± ± ± ± ± ± ±
3
we fall
Son lointain d'avion
3
we fall
3
3
we
Délai sur la voix d'environ 1,3 sec
en decrescendo (rythmique approx.)
fall
3
we fall
3
we fall
3
we
fall
we fall