15 mars 2012 – 1er April 2012 Pour toutes
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15 mars 2012 – 1er April 2012 Pour toutes
15 mars 2012 – 1er April 2012 Pour toutes demandes de matériel visuel ou pour des entrevues, veuillez communiquer avec Julie-Andrée Poitras 514-393-3771 / [email protected] France – Toronto – Montreal Presenté par le Studio 303 du 15 mars au 1er April 2012 Au Royal Pheonix Bar, La Centrale, Sala Rossa and Studio 303 Edgy Women explore la complexité du féminisme contemporain via des événements artistiques amusants, expérimentaux et rassembleurs. L'édition 2011 de cette fiesta féministe montréalaise comprendra des performances, des ateliers pour artistes professionnels et des conférences. De France Collectif GLSINS and Gaëlle Bourges (France) De Toronto Evalyn Parry and The Scandelles De Montréal Eugénie Cliché/Groupe Intervention video (GIV), Andréane Leclerc, Holly GauthierFrankel and Lisa Gamble EDGY 2012 PROGRAMMING GRATUIT / DONS SUGGÉRÉSREE 15 MARS : LANCEMENT + EDGY ZOMBIE Lancement d’un recueil Zombie, perfs, party ! Performance par le collectif GLSINS et artiste invite Alexis O’Hara Royal Pheonix, 5788 St-Laurent - GRATUIT! 18 + 25 MARS : CONFÉRENCE EDGY-UPOP Occasion d’approfondir par des discussions avec des artistes et des expert‐e‐s. En collaboration avec UPop Montréal Animées par Barbara Legault Casa Del Popolo, 4848 St-Laurent - GRATUIT! 20 MARCH : J’ACTE Vidéos performatives féministes Commissaire invitée : Eugénie Cliche La Centrale, 4296 St-Laurent – Dons suggérés 29 MARS : EDGY HOCKEY Un match pas comme les autres, par M. E. Winks, Hockey Dyke in Canada Lieu à annoncer – GRATUIT! ÉVÉNEMENTS PAYANTS 22 MARCH : SPIN Un vélo-musical multimédia d’Evalyn Parry Sala Rossa, 4848 St-Laurent 23 MARS : JE BAISE LES YEUX Voyeurisme, strip-tease et le monde de l’art contemporain de Gaëlle Bourges/ association Os Sala Rossa, 4848 St-Laurent 25 MARS : IN SUCCUBE Duo fantaisiste, contorsion, humour et sensualité d’Andréane Leclerc et Holly-Gauthier, avec Lisa Gamble Sala Rossa 30 MARS, 31 MARS, 1ER AVRIL : LES DEMIMONDES Oeuvre irrévérencieuse sur le cachet des travailleurs/ses du sexe des Scandelles Sala Rossa, 4848 St-Laurent Infos : www.edgywomen.ca [email protected] 514-393-3771 15 MARS ÉVÉNEMENTS EDGY LANCEMENT + EDGY ZOMBIES Lancement de recueil, performancs et party 15 march 15th à 20 h @ Royal Pheonix Bar GRATUIT! Collectif GLSINS is a French association whose members are spread across Toulouse, Lille and Paris and whose objectives are to promote and disseminate lesbian, gay, bisexual, transgender, queer, intersex feminists (LGBTQIF) culture to the widest possible audience through various media (events, movies, books, prints on t-shirts, posters, hats …). Their Montreal adventure is supported by Office Franco-Québécois de la Jeunesse (OFQJ). Le collectif GLSINS est un collectif français qui comprend des membres à Toulouse, Lille et Paris et qui vise à promouvoir et propager la culture lesbienne, gay, bisexuelle, transgenre, queer et féministe inter-sexe (LGBTQIF) à travers différents médias (événements spéciaux, livres, t-shirts, affiches, chapeaux…). Leur projet montréalais est soutenu financièrement par l’Office Franco-Québécois de la Jeunesse (OFQJ). Site web : http://pendantquevousdormez.jimdo.com/ http://glorialasauce.wordpress.com/category/actualites-de-lassociation/ Dessin de Mygal 20 MARS ÉVÉNEMENTS EDGY J’ACTE Projection vidéo 20 mars à 19 h @ La Centrale, 4296 St-Laurent GRATUIT! Durée : 1 h Panorama historique et actuel de la vidéo performance. L’artiste Eugénie Cliche agit en tant que commissaire et porte un regard spécifique sur la collection du Groupe Intervention Video (GIV). La programmation vidéo d’une douzaine d’artistes souvent performeuses couvre une période de 1996 à aujourd’hui. L’acte se définit tel un geste, une intervention, une manigance, un exploit? Tout comme un constat, un contrat? Vidéos présentées : Camouflagehead, Diyan Achjadi, 2000, 3’, Canada When parts of you are still away, Victoria Stanton, 2009, 5′32. Québec Lullabye for the almost falling woman, Cathy Sisler, 1996, 21’03 , Québec Artist statement, Kinga Araya, 2003, 03’30, Québec Fade in grey, Lamathilde, 2011, 0’28, Québec Twitch, Deborah VanSlet / Sarah Williams, 1999, 3’03, Québec Qu’est-ce que ça veut dire ?, Mihee Nathalie Lemoine, 2010, 01’, Québec Brothers, Anne Golden, 1998, 06’, Québec Peptalk, Dayna McLeod, 2011, 01’08, Québec Sans titre, Véronique Garneau-Allard, 2006, 2′00, Québec Échelle humaine, Manon De Pauw, 2002, 4’, Québec Don’t blink for 45 seconds, Sheena Hoszko, 2007, 1’31, Québec Play with me mon coeur, Isabelle Lapierre, 2009, 3’00, Québec Photo : image tirée de la vidéo de Véronique Garneau-Allard 22 MARS 22ND ÉVÉNEMENTS EDGY SPIN Performance multimedia musicale 22 mars à 20 h @ Sala Rossa, 4848 St-Laurent Billets : $20/$15 Durée : 1 h Créé par Evalyn Parry, SPIN célèbre la bicyclette comme muse, instrument de musique et élément de changement social. Inspirée entre autres par l’histoire vraie d’Annie Londonderry, la première femme qui fit le tour du monde à vélo en 1894, Parry tisse un réseau d’histoires qui voyage de l’émancipation des femmes au 19è siècle, à la société de consommation de notre 21ème siècle. Cette comédie musicale multimédia propose texte, chanson, vidéo et instruments traditionnels ainsi qu’une bicyclette « jouée » avec des brosses sur les garde-boue, des archets sur les rayons et des baguettes sur des sonnettes. Evalyn Parry est non seulement accompagnée de sa fameuse bicyclette rétro, mais également du percussionniste de talent, Brad Hart. Evalyn Parry est une artiste multidisciplinaire récipiendaire de plusieurs prix. Son solo et ses performances collaboratives l’ont emmenée dans des festivals de musique, conte, poésie et de théâtre d'un bout à l’autre de l'Amérique du Nord. Elle a publié quatre albums acclamés par la critique et son travail a été largement diffusé. SPIN a été élaboré et présenté en première au Buddies in Bad Times Theatre, à Toronto, en 2011, et sera en tournée à travers le pays en 2012/13. L'enregistrement de SPIN a récemment été nominé pour le Prix de la musique folk canadienne («Repousser les limites"). Brad Hart is a percussionist, singer, actor and writer. Most recently, Brad performed on and co-produced the SPIN recording. He can also be heard on albums by such artists as Karyn Ellis, Treasa Levasseur, Claire Jenkins avec band and, of course, Evalyn Parry. Brad wrote the short film “Hidden Driveway” which premiered at TIFF in 2011, and is cocreator of a feature film script that is slated to go into production in 2012. Brad has been going on musical adventures with Evalyn for the better part of the last decade. When he isn’t playing it, he likes riding his bike. Site web : www.evalynparry.com Photo : Jeremy Mimnagh 23 MARS ÉVÉNEMENTS EDGY JE BAISE LES YEUX Performance 23 mars 23rd at 8 p.m. @ Sala Rossa (4848 St-Laurent) Billets : $20/$15 Durée : 1 h 10 Performance qui déshabille la question du regard: sous forme de conférence sur la pratique du strip-tease, trois exprofessionnelles de théâtre érotique élaborent une pensée réflexive sur leur expérience face à un modérateur, qui leur pose une série de questions méthodiques et rigoureuses, voire hirsutes. Une déconstruction intelligente et drôle des idées préconçues sur le strip-tease, pratique marginale dans le champ des arts du spectacle vivant. Gaëlle Bourges signe et/ou co-signe des pièces chorégraphiques assez courtes depuis 1994 (Compagnie du K, Groupe Raoul Batz, solo hors structure) tout en travaillant ponctuellement pour d’autres de façon rémunérée et/ou non rémunérée. Elle est diplômée en Arts du Spectacle mention danse – Université Paris VIII, ainsi qu’en « Education somatique par le mouvement » – Ecole de Body-Mind Centering. Sa dernière pièce, « La belle indifférence », créée aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en mai 2010, est actuellement en tournée. Marianne Chargois commence son parcours artistique par une voie théâtrale classique, puis éprouve le besoin de compléter la parole par un travail physique. Elle passera donc par l’exploration du mime, du strip-tease et de la contorsion, tout en testant et appréciant ses compétences sur diverses scènes, parfois atypiques. Elle danse dans « La belle indifférence ». Gaspard Delanoë est le fondateur de plusieurs collectifs d’artistes (Musée Igor Balut, 1994 / KGB, 1999 / Chez Robert, électrons libres, 2000). Il est l’auteur de deux publications aux éditions In Libris (Autoportrait du chaman en érection, 2003 / Précisions à propos du concept de pipe-minute, 2005), d’une correspondance épistolaire non publiée (Looserland, 2008), ainsi que de nombreuses performances et installations dans des musées (Kunsthalle Baden-Baden), galeries, centres d’art (En-l’Île, Genève), rues, squats (59 Rivoli, 111 St- Honoré, Hôtel Survolt) et poubelles. Il a collaboré à une troisième publication avec l’atelier Julien Martial, intitulée Road Repair. Il a également écrit une lettre à Eric Duyckaerts à la fin de l’été 2007, lettre à laquelle Duyckaerts n’a pas répondu, et a conçu la performance « Je suis venue » interprétée avec Yalda Younes, créée en mars 2010. 23 MARS ÉVÉNEMENTS EDGY - SUITE Alice Roland, spécialisée en Poésie OBscure et Performances OBscènes, travaille alternativement dans ces deux domaines. Après une étude, dans le cadre universitaire, sur l’ambivalence du corps dans l’oeuvre du poète Bernard Noël, elle prend part à différents spectacles conçus par les chorégraphes Gaëlle Bourges, Agnès Butet, Philippe Decouflé, Armelle Devigon. Sous-diplômée en danse et surdiplômée en lettres, elle exerce également par intermittence les métiers de traductrice et de strip-teaseuse. Elle danse dans « La belle indifférence ». Site web: www.gaellebourges.com Photo : Kit Brown 24 MARS ÉVÉNEMENTS EDGY IN SUCCUBE Contorsion, musique et performance 24 mars à 20 h et 22 h 30 (dans le cadre du Meow Mix) Billets : $20/$15/$10 Durée : 1 h 30 Une mère, une sœur, une actrice, une courtisane, une reine du burlesque, une contorsionniste, une professionnelle du fouet, une chanteuse, le tout dans un bateau à la coque de verre, une succube et une succubus s’embarquent dans une folle aventure. Des démones ou alors des déesses, que sont-elles ? La piece, inspirée des deux petits démons Incubus et Succubus, est une ivitation à nous suivre dans un monde où rien n'est vraiment claire et tout est suggéré. Les frontières sont floues, mais une chose est sûre, ces deux personnages sensuelles, sexuelles et érotiques, sont sur la scène et elles vous escorteront sur une berceuse déconstruite, à cheval entre la naïveté enfantine et la suggestion adultère. Le monde marin contenu dans un verre d'eau est le pont entre le monde imaginaire qu'offre la scène, et le public, son client. Ces deux jeunes soeurs de coeur se feront un plaisir de jouer avec vous. Une pièce où le théâtre et la contorsion vous invite à rencontrer vos fantasmes et fantaisies de votre conscient ou votre l'inconscient. Née d’une famille traditionnelle québécoise, à 9 ans Andreane Leclerc a fait ses bagages pour partir au cirque où elle a grandi : École nationale de cirque de Montréal, festivals, cirque Éloize, dynasties circassiennes et cabarets. Andreane revient à Montréal en 2006 où elle travaille à émanciper la technique de contorsion afin de la concevoir comme un matériau malléable, capable de diriger le spectateur dans un univers de sensations et d’imagerie mentale au-delà du spectaculaire. Et pourquoi pas! – Disparue – Sherepaka et VA sont ses premières créations reposant sur la question de l’être et du présent. En parallèle, elle joue avec le groupe de musique The Unsettlers, où son corps devient un instrument, un corps musical fait de chair. Andreane continue maintenant son chemin au sein de diverses collaborations dont avec Holly où elles plongent au coeur de leur fantaisie : InSuccube. Holly Gauthier-Frankel est une chanteuse, écrivaine, actrice et une artiste de burlesque de Montréal. Née d’une famille de musiciens, Holly a travaillé pendant 23 ans à prêter sa voix à des dessins animés récipiendaires de prix Emmy et à performer dans une centaine de spectacles et albums. Mais c’est sous la forme de son alter-ego, Miss Sugarpuss, qu’elle a recueillie le plus d’éloges de la critique. Considérée comme l’une des « dix femmes les plus désirables » par le journal Mirror 2008, 2010 et 2011, Miss Sugarpuss performe régulièrement dans des clubs de cabarets et des théâtres à Montréal, New York et Tokyo. InSuccube lui a permis de combiner son amour de la danse, du théâtre expérimental et de l’humour afin de sonder de nouveaux territoires inexplorés de l’âme et du cœur. Lisa Gamble is a Montreal based improvisational noise artist and multi instrumentalist. She is a lo-fi hack sound-machine, creating layers of tonal bliss and devastating rumbles. Beats and waves. Hand-made, one-of-a-kind electronics. Crappy gear and children's toys. Samples, subsonic bass rumbles, contact mics, bowed bike wheels. Telephones, Styrofoam, musical saws and musical spatulas, home-made synths and circuit-bent toys. Distortion is a favorite companion. Gambletron is known for innovating “noise karaoke,” making fake soundtracks, sock puppet choirs, and hosting all-ages circuit-bending workshops. Gambletron tours internationally and has played many festivals. She has played on many records and can be found regularly collaborating with Matana Robert’s Coin Coin, Carla Bozulich’s Evangelista, Hrsta, Clues and Greenland’s current pop sensation- Nive Nielsen and the Deer Children. Photo : Valérie Sangin 24 MARS ÉVÉNEMENTS EDGY LES DEMIMONDES Performance multimédia 30 mars à 20 h, 31 mars à 18 h + 22 h, 1er avril à 16 h @ Studio 303 (372 Ste-Catherine O.) Billets : $20/$15/$10 Durée: 1 h 10 Les Demimondes est une performance multimédia de la troupe de performance engagée The Scandelles, de Toronto. Cette pièce explore comment arts et medias profitent du cachet scandaleux des travailleurs/ses du sexe, alors que les travailleurs/ses du sexe eux-mêmes demeurent marginalisés et criminalisés. Le spectacle cherche à éduquer le public quant aux réalités du travail du sexe, tout en dénonçant la manière dont arts et medias les récupèrent et en tire profit. Les Scandelles (Kitty Neptune et Sasha Van Bon Bon) ont rassemblé une liste impressionnante de collaborateurs et développé un corpus prolifique de création en moins d’une décennie. De numéros de burlesque environnemental jusqu’aux productions théâtrales à grands déploiements, les Scandelles ont créé un repertoire de spectacles provocants et follement divertissants dont Under the Mink, Who’s Your Dada?, Les Demimondes et Give A Piece of Ass a Chance (un court métrage de pornographie artistique créer en collaboration avec Bruce LaBruce). Le travail des Scandelles a été vu autant dans des clubs de danseuses que dans des festivals internationaux de film. La danseuse et chorégraphe Kitty Neptune et l’éditorialiste publiée à l’échelle nationale Sasha Van Bon Bon ont participé en tant que performeures et co-créatrices à ArtHouse Cabaret (gagnant d’un prix Dora en 2007). They believe that high art and low art can meet in the open and don’t just have to convene clandestinely in cheap motels, even though that’s fun sometimes. Their work is always about sex. Which they heard sells but it turns out that was a huge lie. In the theatre, anyway. The Scandelles croît fermement que toutes les formes d’art, les beaux arts et l’art populaire, peuvent coexister librement, et pas seulement de façon cachée dans des hôtels miteux…même si c’est parfois très plaisant ! Leur travail traite toujours du sexe. Il paraît que le sexe vend, mais selon leur expérience, ce n’est qu’un mensonge. Dans le monde du théâtre en tout cas. Site web: www.thescandelles.com Photo : R. Kelly Clipperton ATELIERS PROFESSIONNELS On Orientations avec Antonija Livingstone (Berlin/Montreal) 19-23 mars 2012 • lun-ven, 9 h 30 à 12 h 30 Coût : 75 $ (Emploi-Québec) Cet atelier permettra aux participants d’accéder à une pratique excentrique de la pensée queer qui se manifestera sous forme d’activité chorégraphique physiquement et mentalement énergisante, réalisée au sein d’un groupe. Dans cet atelier, nous établirons ensemble un échauffement complet pour ensuite développer une attitude de travail décontractée où nous serons ouverts à être observés dans le but de présenter de nouveaux genres de mouvements en public en temps réel. Misant sur le travail de groupe afin d’éliminer les clichés de l’improvisation, cet atelier invite les participants à contribuer à une recherche en cours et à la questionner dans une pratique spécifique tirée de la performance Learning to look sideways (2012) d’Antonija Livingstone, An Kaler et Alexander Bacynski-Jenkins. Le cours guidera les participants dans cette modalité dansée spécifique qui peut s’avérer un jeu physique amusant ou une activité contemplative intégrant les questionnements des participants dans une chorégraphie élargie. La pratique Learning to look sideways est en soi une trame précise pour la performance qui s’exécute à partir d’une recherche constante, en temps réel, sur la négociation spatiale, temporelle et corporelle interpersonnelle et sur la navigation dans un cadre d’exposition. En percevant et en déconstruisant les habitudes de notre physicalité, de notre attention et de notre regard partagés, nous trouverons des façons d’aborder la construction de l’image et des identités dans notre comportement et dans notre danse, et nous apprendrons ensuite à résister à la fixité, à adopter l’ambigüité, et à développer une présence ouverte aux potentiels. Antonija Livingstone est une artiste qui travaille avec la danse et la performance en collaboration au niveau international. Au cours de la dernière décennie, elle a majoritairement créé et performé en Europe avec les chorégraphes Benoit Lachambre, Meg Stuart, Vera Mantero, Ezsther Salamon, et les artistes visuels Laurence Malstaff, Nadia Lauro, Antonia Baehr et An Kaler. Son œuvre solo, The Part, une déconstruction du théâtre où elle personnifiait à la fois une femme fatale et le père Noël, a effectué une tournée en Europe et a remporté un succès critique et public pendant 6 ans. Elle a créé une série de performances en duo avec la Berlinoise Antonia Baehr et les NewYorkaises Heather Kravas et Jennifer Lacey, explorant et explosant les notions d’identité politique et de pensée queer en collaboration. Elle a visité et est tombée de la scène montréalaise burlesque du festival Edgy Women pour se retrouver au cœur d’une large gamme de nouvelles possibilités de jeu en pleine gueule de bois du spectaculaire. Ses œuvres ont été présentées dans un large éventail de contextes interdisciplinaires au niveau international : FTA à Montréal, Théâtre de la Bastille à Paris, Kaai Studios à Bruxelles, Tanz Im August à Berlin, Impulstanz à Vienne, Dance Theatre Workshop et The Kitchen à New York. Actuellement, elle entretient des collaborations avec l’artiste interdisciplinaire basée à Berlin, An Kaler, et elle présente une nouvelle œuvre aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis à Paris. ATELIERS PROFESSIONNELS - SUITE Body-Mind Centering Workshop with Gaëlle Bourges (France) 26-29 mars 2012 (4 jours) • 9 h 30 à 12 h 30 Coût : 60 $ (Emploi-Québec) Gaëlle Bourges invite les participants à venir débusquer, dans leur façon de (se) penser et de se mettre en mouvement, les catégories construites comme un préalable à la relation à soi et à l’autre – je suis un homme, je suis une femme – catégories qui circonscrivent pourtant trop vite un rapport au monde, au langage articulé et au mouvement dansé, et laissant en friche des mondes dont l’immensité est non « genrée », et dont l’étrangeté s’invente dans une forme de perte des repères. Le travail se fera sous forme de jeu à partir de deux listes de codes, une de la féminité et une de la masculinité, issues du livre TESTO JUNKIE de Beatriz Preciado. L’enseignement de Gaëlle Bourges est composite : après une longue période de transmission presque « classique » de la danse contemporaine, sa pratique du contact improvisation, l’improvisation, le Body-Mind Centering, les études à l’Université Paris 8 et l’analyse du mouvement provoquent des glissements de terrain. Etats de corps, lignes de pensée, façons de voir et de se représenter se déplacent ; le travail pédagogique aussi : elle mène des ateliers avec des enfants autistes, des adultes handicapés, des jeunes en réinsertion, des amateurs éclairés et de futurs danseurs ou comédiens professionnels. Le tout dans des structures associatives – les siennes et d’autres – ou dans des écoles d’art, des écoles publiques, des centres pour enfants, des hôpitaux … Depuis plusieurs années, elle suit des jeunes de collèges et lycées dans une banlieue parisienne dite « difficile », au sein d’actions de sensibilisation à la danse organisées par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-St-Denis. Le dispositif donne la part belle au rapport arts plastiques / danse, avec des visites régulières au Musée du Louvre, entre autres. Son travail en tant que strip-teaseuse a également modifié la donne : les questions qui l’intéressent aujourd’hui sont plus que jamais celles du point de départ : à partir de quelle représentation du corps se met-on en mouvement et en pensée? Comment ouvrir les systèmes de représentation qui nous constituent pour troubler l’ordre ? Le travail sur le genre est une réponse possible, nourri de la pensée queer et post-féministe, celle notamment de la philosophe et activiste Beatriz Preciado. Plus d’informations sur : http://www.edgywomen.ca/workshops/ EDGY EXTRAS CONFÉRENCES EDGY-UPOP Discussion publiques 18 et 25 mars, de 14 h à 17 h @ Casa Del Popolo (4873 St-Laurent) GRATUIT! - Dimanche, 18 mars 2012 : Avec à la barre Barbara Legault, Edgy-Women vous invite à entrer dans un espace ludique et politique pour parler de nos analyses et démarches artistiques dans un contexte où la droite politique, économique, religieuse/morale est au pouvoir partout, dont ici au Québec/Canada. Comment sport et art féministe, zombies et hockeyeuse contribuent au combat contre les monstres conservateurs? Venez rencontrer : M.E. Winks – Montréal, Québec La seule et l’unique “Hockey Dyke in Canada”, artiste et sportive, responsable de l’équipe étoile de hockey féminin de Montréal. Charlotte Massart – Lille, France Militante, féministe, membre du collectif Gloria La Sauce Is Not Straight (GLSINS), artiste de performance, membre de Urbanporn, Membre du CA des Université d’été euroméditéranéennes des homosexualités (UEEH). Hoder – France Militante, féministe, membre du collectif Gloria La Sauce Is Not Straight (GLSINS). Membre du CA des Université d’été euroméditéranéennes des homosexualités (UEEH). - Dimanche 25 mars 2012 : Sujet : arts Invitées : à annoncer En collaboration avec Upop Montréal Site web Upop Montréal : http://www.upopmontreal.com/ EDGY HOCKEY Match de hockey Edgy/performance 29 mars à 23 h @ lieu à annoncer GRATUIT! Joueurs réguliers, joueurs occassionnels ou simple spectateur, tout le monde est convié à une partie par comme les autres! Avec M.E. Winks Lets tweak a few rules, invent some new ones and have a bit of fun playing with and poking fun at our national game! What original hockey rule, ritual, skill or thrill would you add or incorporate? Why? Let the game begin! Hockey Dyke (M.E. Winks) plays and follows hockey devotedly – but not exclusively (she also loves volleyball and dancing). She believes the game offers a way to see the world – from sexuality to politics - and likes that hockey’s smell lingers after play. Winks has been playing hockey since she was 11 years old. She played for the McGill Martlets (#13) and one year for the Montreal Wingstar (on the fourth line!) in the NWHL (now CWHL). She plays for the Ninja Tune Wicked Deadly Karate chop in the Montreal League of the Arts and founded/administers The Lovely Hockey League: Co-ed hockey for beginners, rusty vets and kindly folk. She works in independent media in Montreal, where she skates on the edges of art, culture, news and sport. Site web Hockey Dyke in Canada : http://hockeydykeincanada.ca/ À PROPOS DE EDGY WOMEN Le Studio 303 présente Edgy Women dans le but de stimuler la pensée critique, d’engendrer des créations innovatrices et de mettre en lumière des œuvres de femmes travaillant au-delà des disciplines et des lieux de diffusion traditionnels. Les cadres de représentation sont décloisonnés pour que le statut du public, trop souvent passif, soit réinventé. Constamment à l’affût des nouvelles tendances artistiques, le Studio 303 est fier de diffuser le Festival International Edgy Women, là où l’émergence et l’expérience se rencontrent au cœur des nouvelles pratiques artistiques. À PROPOS DU STUDIO 303 Fondé en juillet 1989, le Studio 303 est un centre multidisciplinaire voué au développement de la danse contemporaine et des pratiques indisciplinées. Au service des artistes de l'art actuel, il offre une foule d'activités de formation, de résidences de création, de diffusion et de production. ACHAT DE BILLETS En ligne : www.studio303.ca Au Studio 303 : 372 Ste-Catherine O. #305 STUDIO 303 372 Ste-Catherine Ouest, Montréal, Qc, H3B 1A2 514.393.3771, [email protected] www.studio303.ca, www.edgywomen.ca Le Studio 303 est un centre de soutien à la danse actuelle et un laboratoire fertile d’expérimentation de nouvelles voies dans les pratiques indisciplinées.