Dossier de présentation

La compagnie L’ESCABEAU vous propose
DERRIERE
HAMLET
Dossier de présentation
Adaptation et mise en scène Marc BALMAND
D’après le scénario de Kenneth BRANAGH
Contact : Marc Balmand, directeur artistique
[email protected] - 06.15.06.20.56
Le Kain-Ninias descend dans le
tombeau de son père, il y égorge sa
mère ; il en sort les mains sanglantes. Il
est rempli d’horreur, ses membres
tressaillent, ses yeux sont égarés, ses
cheveux semblent se hérisser sur sa
tête. Vous sentez frissonner les vôtres,
la terreur vous saisit, vous êtes aussi
éperdu que lui. Cependant Le KainNinias pousse du pied vers la coulisse
une pendeloque de diamants qui s’était
détachée de l’oreille d’une actrice. Et
cet acteur-là sent ? Cela ne se peut.
Direz-vous qu’il est mauvais acteur ?
Je n’en crois rien. Qu’est-ce donc que
Le Kain-Ninias ? C’est un homme froid
qui ne sent rien, mais qui figure
supérieurement la sensibilité. Il a beau
s’écrier : « Où suis-je ? », je lui
réponds : « Où tu es ? Tu le sais bien :
tu es sur les planches, et tu pousses du
pied une pendeloque vers la coulisse ».
Paradoxe sur le Comédien DIDEROT
L’histoire de Joe…
… en quelques lignes.
Derrière Hamlet est une adaptation du film de Kenneth Branagh Au Beau
Milieu de l’Hiver (A Midwinter’s Tale - 1995).
Joe, comédien dépressif, sans contrat et sans le sou, recherche des acteurs
professionnels bénévoles pour jouer dans Hamlet le soir de Noël. Je dois monter
cette pièce, j’ai fixé à ma vie une date limite ! Il réussit à réunir une troupe de
comédiens, plus ou moins bons, mais tous aussi déprimés.
Ils vont vivre ensemble pendant trois semaines, avec leurs caractères tous
bien distincts, voire incompatibles. Et surtout, ils vont répéter dans des
conditions pitoyables pour tenter de sauver leur âmes en montant une pièce qui
leur changera la vie. C’est insensé, Henri, ce que la pièce fait remonter en moi.
Je ne croyais pas ça possible.
Photo extraite du film de Kenneth Branagh
DERRIERE HAMLET
Extrait
d’après Kenneth Branagh
adaptation par Marc Balmand
Philippe Denecker se présente avec son CV.
Joe : Thomas Newman... Que pensez-vous d'Hamlet ?
Joe : C'est très impressionnant, comme CV.
Tom : Hamlet n'est pas que Hamlet. Non, non. Oh non. Non,
non. Hamlet, c'est moi. Hamlet, c'est la Bosnie. Hamlet, c'est
cette table. Hamlet, c'est l'air. Hamlet, c'est ma grand-mère.
Hamlet, c'est toutes les questions qu'on se pose sur le sexe,
qu'on se pose... euh... qu'on se pose sur la géologie...
Philippe : Ça c'est l'avantage d'avoir débuté enfant. Mais
c'est fini, j'arrête tout ça. Je veux jouer des personnages plus
vieux. Quatorze ans de tournée dans Pinocchio, ça file un
complexe.
Joe : La géologie...
Philippe sort. Henri Calderon se présente.
Tom : Oui, au sens le plus large, c'est évident.
Henri : Henri Calderon, transformé souvent en Harry par
ceux qui veulent m'énerver.
Joe : Comme il vous plaira.
Henri : Je suis un homme très difficile. Je crache sur ces
entreprises collectives, mais je veux jouer le rôle du roi.
J'aurais dû le faire il y a des années, mais un pauvre
comédien ne peut pas se permettre d'imposer ses rôles.
Joe : Oui bien sûr, je sais, c'est un rôle magnifique...
Henri : Assez de baratin de metteur en scène, tu veux. Tu
n'as qu'à dire oui. Soyons clair, tu as de la chance de m'avoir.
D'après ton annonce, cette production doit avoir à peu près les
mêmes chances de surnager que le Titanic, alors ne me fais
pas perdre mon temps. Rendez-vous à la lecture.
Joe : Vous faites de l'escrime ?
Tom : J'adore ça ! J'en fais comme je respire. En réalité... je
respire comme j'en fais.
Joe : Intéressant. On vous rappellera.
Tom sort.
Joe, à Marie : On savait que ce serait difficile à cette époque
de l'année, mais finalement, on trouvé un groupe de gens
affamés de ce genre d'expériences.
Marie : Ils sont affamés parce qu'ils n'ont pas bossé depuis
cent ans.
Joe : Moi non plus.
Henri sort. Thierry Dubois se présente.
Thierry : Et bien, la fée du craspèque a dû mettre le paquet
ici, chéri. Difficile de faire plus crasseux, sauf en étalant de
la crotte de bique mais à quoi bon, autant rester simple,
anonyme et suicidaire. Je ne veux pas jouer Polonius, c'est
Gertrude mon vrai emploi. Je suis venu pour jouer la reine.
Marie : Touchée. Mais comment tu vas faire venir des gens
de métier à ce genre de spectacle dans cet endroit perdu.
Joe : Ce n'est pas à eux que je m'adresse.
Marie : Ah ? Trouver des employeurs, ce n'est pas ton
problème ?
Joe : Allons...
Thierry : Tu n'as pas auditionné une seule poitrine digne
d'une épouse royale. Tu cherches encore maman, et tu as
devant toi la réponse à tes prières. Je suis bien lavé, je suis
consciencieux, et je me déplace avec mes accessoires.
Joe : Attends, attends, il s'agit d'un spectacle d'avant-garde
avec un groupe d'acteurs certainement fous, mais
passionnément fous, et qui sont avides de se lancer làdedans, et qui vont se produire à un endroit où on a besoin de
nous. Si on fait ça bien, honnêtement, ça ouvrira d'autres
perspectives.
Joe : C'est vrai que je me trouve un peu coincé et que... je
veux monter un spectacle parfaitement libéré, novateur...
Marie : J'adore ton côté totalement visionnaire.
Thierry : C'est mon sentiment sur beaucoup de choses,
chéri. En attendant, tu n'as pas le choix : je suis ta reine.
Thierry sort. Thomas Newman se présente.
La compagnie l’ESCABEAU
Créée en 2001, la Compagnie l’Escabeau est la jardinière où Marc
Balmand plante ses idées. Certaines poussent très vite. D’autres mettent plus de
temps.
Marc Balmand est un hyper-actif, quittant sa compagnie pour explorer
tous les projets qui l’intéressent. Mais c’est au sein de l’Escabeau que son
bouillonnement artistique le plus personnel s’exprime. Bien au-delà du théâtre,
il s’agit de spectacle, si petite que soit sa forme. Et son spectacle se veut
rassembleur. La volonté est de toucher à la fois le béotien et l’élite.
Le spectateur de l’Escabeau a une place active. Complicité, ressenti, intimité : tout est fait pour
rapprocher les artistes de ceux qui viennent les voir, afin de partager ces émotions que chacun est venu
chercher.
Depuis quelques années, la compagnie se penche sur l’envers du décor, comme pour inviter un
peu plus le spectateur dans notre monde d’artiste, dans notre esprit brouillé de sensations.
2004 L’Amant d’Harold Pinter
2010 La Guinguette de Poche – concert
2010 Les Diablogues de Roland Dubillard
2011 Derrière l’Ours d’après Anton Tchekhov
2015 Le Rat pris au Piège – théâtre à domicile
Marc BALMAND
Adaptateur , metteur en scène
Comédien diplômé de la classe professionnelle du Conservatoire de Grenoble, où il a travaillé entre
autres avec Laurent Pelly, Philippe Sire, Madeleine Marion, et l’école Gittis de Moscou, il crée en 2001 la
compagnie l’Escabeau.
Mais sa curiosité l’accapare beaucoup et l’amène à travailler dans d’autres compagnies, sous la
direction théâtrale d’Emmanuèle Amiell, Mohamed Boumeghra, Shirley Marek, Nadine Douriaud, pour ne
citer qu’eux. Il danse sur quelques créations de Jean-Claude Gallota, est dirigé régulièrement par les
caméras de Régis Brochier ou Bertrand Renard, s’essaie au Théâtre Forum, improvise à ses heures,
notamment au café-théâtre La Basse-Cour dont il est l’un des fondateurs.
Depuis quelques années, la musique
prend une place importante de sa vie artistique.
Un duo de chanson française (La Guinguette
de Poche), un groupe de chanson a capella
(L’Air de Rien), un orchestre de ukulélés (Big
Ukulélé Syndicate), des spectacles jeune public
(Jojo la Parlote, Jean Quelque Chose) en sont
des exemples.
Ses collaborations artistiques avec la
compagnie Intermezzo, les 7 Familles, Petits
Pas pour l’Homme, la Grange et Compagnie se
multiplient.
Hamlet, de William Shakespeare
… et derrière Hamlet ???
Intention du metteur en scène
Dans ma démarche récurrente d’inviter le spectateur à prendre une place active,
le public se retrouve avec Derrière Hamlet au milieu de la construction du spectacle.
J’ai véritablement commencé mon travail sur l’envers du décor avec Derrière l’Ours,
créée en 2011. La courte pièce de Tchekhov est jouée trois fois de façon identique, et
le spectateur est invité à la voir sous trois angles différents : les gradins, les coulisses
et les loges. Un spectacle déambulatoire nous plongeant dans le direct, pour voir ce qui
se passe derrière le rideau de fond de scène pendant la pièce. Mais si le propos
présentait le temps présent, il m’a été frustrant de ne pas dévoiler le passé : la genèse et
la construction d’une pièce de théâtre. C’est le projet de Derrière Hamlet.
Cette pièce est l’adaptation du film de Kenneth Branagh Au Beau Milieu de
l’Hiver, qui raconte comment Joe, jeune metteur en scène et comédien désespéré tente
de monter Hamlet de Shakespeare, dans un dernier élan de survie artistique. Sur le
grand écran, on peut observer la troupe tout au long de son aventure difficile.
L’adaptation de cette histoire pour la scène convient parfaitement, et trouve
peut-être plus précisément son objectif, car le spectateur se retrouve au cœur même de
l’histoire. En effet, il assiste tour à tour à un casting, à une lecture, à des répétitions et
des préparatifs et, pour finir, à une pièce de théâtre classique. La troupe de Joe évolue
ainsi dans une salle vide, quand celle de la compagnie l’Escabeau évolue dans une
salle pleine. Se met alors en place un parallèle parfois troublant où le spectateur voit ce
qu’il ne devrait pas voir. Mais les relations entre les comédiens, les difficultés
rencontrées, les peurs et les doutes, font du public un complice qui ressent les mêmes
émotions et retient son souffle au même moment.
L’histoire de Joe, c’est celle de Kenneth Branagh, c’est la mienne, et c’est celle
de tous les artistes qui doutent mais qui foncent quand même pour réaliser leur rêve.
Bien que Derrière Hamlet soit une belle et profonde réflexion sur la vie d’un
artiste aujourd’hui, il s’agit avant tout d’une comédie où les répliques piquantes et les
situations hilarantes s’enchaînent à un rythme effréné.
La marque de fabrique de l’Escabeau est respectée : un bon moment de détente pour
tous les publics, tout en ayant un propos solide. Comme le dit Henri dans la pièce :
« Quand j'ai commencé ce métier, tout était fini. C'était divisé en deux : il y avait le bon
théâtre genre Comédie Française d'un côté, et le théâtre commercial de l'autre ». Je tends à
faire le juste milieu.
Marc Balmand
Kenneth BRANAGH
Scénariste, réalisateur du film A Midwinter’s Tale
Né en 1960 à Belfast, c'est après avoir vu Derek Jacobi jouer Hamlet à la télévision qu'il décide
de devenir acteur. Après la Royal Academy of Dramatic Art, le jeune homme rejoint à 23 ans la Royal
Shakespeare Company (RSC), qui le verra triompher avec le rôle d'Henri IV. Il quitte la RSC en 1987
pour fonder sa propre compagnie, Renaissance, qui lui donnera l'opportunité d'adapter, mettre en scène
et interpréter Henri V, et de lancer sa carrière cinématographique.
Les films à succès s'enchaînent : Dead again en 1991, Peter's friends en 1992, et Beaucoup de
bruit pour rien en 1993, cité à l'Independant Spirit Award du meilleur film. Branagh réalise son rêve
en adaptant deux ans plus tard Hamlet au cinéma, avec Derek Jacobi. Ce film reçoit de nombreux prix.
Suit une période de répit pendant laquelle il passe de l'autre côté de la caméra, sous la direction de
Robert Altman, de Woody Allen ou encore de Chris Columbus.
Kenneth Branagh a joué et réalisé beaucoup d’adaptations des pièces de Shakespeare, glissant
au passage Au Beau Milieu de l’Hiver (A Midwinter’s Tale) en 1995.
Il a souvent été comparé à Laurence Olivier et Orson Welles.
Filmographie (comme réalisateur)
1989 : Henry V
1991 : Dead Again
1992 : Swan Song
1992 : Peter’s Friends
1993 : Beaucoup de Bruit pour Rien (Much Ado About Nothing)
1994 : Frankenstein
1995 : Au Beau Milieu de l’Hiver (A Midwinter’s Tale)
1996 : Hamlet
2000 : Peines d’Amour Perdues (Love’s Labour’s Lost)
2003 : Listening
2006 : As You Like It
2006 : La Flûte Enchantée (The Magic Flute)
2007 : Le Limier (Sleuth)
2010 : Thor
2014 : The Ryan Initiative (Jack Ryan : Shadow Recruit)
2015 : Cendrillon (Cinderella)
Toute une équipe …
Adaptation et mise en scène : Marc Balmand
Avec…
Marc Balmand
Joe
Marie Neichel
Nina
Bernard Falconnet
Henri
En cours de distribution
Thierry
Emmanuèle Amiell
Marie
Simon Giroud
Philippe
Anthony Gambin
Tom
Anne-Cécile Drémont
Fage
Johann Guillaud-Bachet
Le fils
D’autres rôles de figuration seront tenus par des comédiens
amateurs. Ils peuvent accueillir d’autres personnes, si des locaux
veulent participer à la représentation. Deux heures de disponibilité
juste avant le lever de rideau seront nécessaires.
Marie Neichel
Comédienne
Titulaire d’une Maîtrise d’Etudes Théâtrales à l’Université de Lyon II, et formée à
l’Ecole de l’Acteur (Lyon), elle a notamment travaillé la voix au Centre de la Voix RhôneAlpes. Elle s’est également formée en danse, mime dramatique, clown et techniques de l’Est
avec Jerzy Klezyk.
A Grenoble, elle travaille quelques années pour le jeune public avec Mohamed
Boumeghra, dans Le journal de Grosse Patate de Dominique Richard et Le petit chaperon
Uf de Jean-Claude Grumberg.
En Rhône-Alpes, elle joue dans Femmes de parloir de Duschka Maksimowicz, mis en scène par Michel
Laforest, Une femme sur le toit du monde mis en scène par Franck Biasini, et Old Saybrook de Woody Allen, mis en
scène par Didier Carrier, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par
Philippe Zarch, Gloria de Jean-Marie Piemme, mis en scène par Alain Sionneau.
Plus récemment, elle joue Les diablogues de Dubillard, mis en scène par Marc Balmand, participe à des lectures
avec la compagnie Anagramme, renoue avec le jeune public dans Les aventures du Prince Ahmed ou La robe rouge avec
la compagnie Intermezzo.
Elle s’illustre également dans Cyrano par le bout du nez, mis en scène par Miguel Garcia ou bien dans Lilith, un
essai rock féministe.
Bernard Falconnet
Comédien, auteur et metteur en scène
Il se forme au théâtre avec Yves Doncque, Jean-Marc Galéra, Luisa Gaillard,
Serge Papagalli, la compagnie Cacahuète.
De 1991 à 1995, il est membre de la ligue d’Improvisation de l’Isère,
sélectionné en équipe de France.
Il est, depuis 1995, directeur artistique de la compagnie Trio Mineur, pour
laquelle il écrit et met en scène Le grenier, La fièvre, Un conte, L’œuf, Le phare, Le cor
à Gégé.
Il a dernièrement écrit et mis en scène 2, 3… grammes pour la comédienne Line Wiblé qui y interprète 5
personnages. La pièce est saluée par la critique. Le spectacle a été joué partout en France.
En cours de distribution
Comédien
…
Emmanuèle Amiell
Comédienne, auteur, chanteuse et metteur en scène
A sa sortie du conservatoire, elle est repérée et travaille avec
Ariel García Valdès, alors directeur du Centre Dramatique National des
Alpes (CDNA), puis avec Pascale Henry et Jean-Philippe Salério.
Elle collabore ensuite pendant dix ans avec Yvon Chaix sur des
textes de Diderot, Octave Mirbeau, Marie Redonnet, Maupassant ou
encore Tennessee Williams...
Parallèlement, elle joue tant des auteurs classiques que contemporains avec Jean-Vincent Brisa, Alexandre Foray,
Josiane Carle, Jean Didonato, Philippe Garin, Laurent Pelly au CNDA, Serge Papagalli.
En 1999, elle crée avec Michel Ferber la compagnie Les 7 Familles, qui lui permet de réaliser de nombreuses
lectures et lectures musicales. Elle s’essaye progressivement au chant, avec des reprises puis ses propres compositions.
Dernièrement, elle a mis en scène Un chapeau de paille d’Italie, de Labiche, et a adapté les nouvelles de
Margaret Atwood pour en faire un spectacle où elle joue seule sur scène : La petite poule rouge vide son cœur.
Simon Giroud
Comédien
Formé par des stages au Teatr Alberta Tison de Znin (Pologne) et avec
Mamadou Dioume et Tapa Sudana, deux comédiens de Peter Brooke, il explore depuis
1994 différentes facettes du théâtre à travers des rôles très divers.
Il joue le rôle titre dans Caligula, de Camus, et La chasse au Snark, d'après
Lewis Carroll sous la direction d'Eric Proust.
Puis avec la Compagnie du Loup, sous la direction de Jean Marc Galéra, il
interprète les rôles de Cœlio dans Les caprices de Marianne de Musset, Hémon dans
Antigone de Anouilh, Oreste dans Andromaque de Racine.
Il joue également avec la Compagnie Acte III, dirigée par Paul Sciangula,
dans plusieurs pièces de théâtre masqué: Le bon petit Diable, Pinocchio, Oedipe ou le
roi boiteux.
En 2010, il démarre une collaboration avec la compagnie Attrape-Lune, avec
Le menteur, de Corneille, Un Roméo pour Juliette et La recette du bonheur, de Claude
Romanet.
Avec Marc Balmand et la compagnie l’Escabeau, il joue dans Les Diablogues, de Dubillard, et Derrière l’Ours,
d’après Tchekhov.
Il est également musicien (saxophone, clarinette, guitare) et formateur en expression orale pour les grandes
écoles grenobloises.
Anthony Gambin
Comédien
Il se forme au théâtre au sein du Conservatoire d’Art Dramatique de
Grenoble, sous la direction de Patrick Zimmerman et Muriel Vernet.
A sa sortie, en 2010, il est dirigé par cette dernière dans Cabaret Vian, et
joue dans Un peu d’art brut dans ce monde de douceur mis en scène par Eric Frey,
Meutes une création collective dont la mise en scène est alors dirigée par Bastien
Lombardo.
Il rencontre Sébastien Géraci, metteur en scène avec lequel il collabore
encore aujourd’hui. Ensemble, ils ont créé Après la pluie de Sergi Belbel, Arnaque,
cocaïne et bricolage de Mohamed Rouabhi, Le kid et Urbi de Marine Auriol,
Citoyens de Daniel Keene, Nema de Koffi Kwahulé, La chasse aux rats de Peter
Turrini, et dernièrement Richard III de Shakespeare, où il tient le rôle titre.
Anne-Cécile Drémont
Comédienne
Impliquée dans la vie artistique et associative de Grenoble depuis 1989,
d'abord à travers la danse contemporaine, elle rencontre finalement le théâtre en
1997, sous la direction de Muriel Vernet, sur des textes de Marguerite Duras ou
Alfred de Musset.
Formée au Théâtre-forum par Patrice Munoz au sein de la troupe
Apatam, puis initiée à l'improvisation théâtrale au sein de la Ligue d'Improvisation
Grenobloise, elle fonde et devient co-directrice artistique de la Cie Imp'Acte en
janvier 2012.
Comédienne, elle est joue dans Un vrai bonheur de Didier Caron, mis en scène par Aurélien Portehaut, et dans
ces propres créations Plan de secours et Belles perdues.
Johann Guillaud-Bachet
Comédien et musicien
Musicien, il joue de clarinette et de la cornemuse.
Il pratique le théâtre et travaille le conte en amateur éclairé.
Il participe à différents évènements, comme le Festival des Poésies
Gloutonnes contre l'Ennui, au Couvent des Minimes à Saint-Martin-d'Hères, avec la
compagnie Vox international théâtre.
Ces deux dernières années, il a participé à des représentations de lecture à haute voix, avec l’association
Anagramme, pour des événements tels que «L’été Oh! Parc» ou le «Printemps du livre», organisés par la ville de
Grenoble.
Il prête également sa voix pour des enregistrements de livres et pour une radio grenobloise, Radio Campus.
Conditions d’accueil
PUBLIC : à partir de 10 ans
JAUGE : à définir en fonction du lieu d’accueil. Le premier rang doit être réservé pour les
comédiens.
DURÉE : 1h50
DURÉE D’INSTALLATION : à déterminer
TAILLE DU PLATEAU : adaptable
TARIF : sur demande - contactez la compagnie l’Escabeau pour un devis personnalisé.
RÈGLEMENT : A réception de la facture accompagnée d’un RIB
DONNEES ADMINISTRATIVES :
Compagnie l’Escabeau
Adresse : 65, rue Jean Moulin – 38340 Voreppe
Numéro SIRET : 453 443 202 00016
Code APE : 923A
Licence d’entrepreneur du spectacle : en cours
CONTACT :
Téléphone : 06.15.06.20.56 – Marc Balmand, directeur artistique
Mail : [email protected]
Site Internet : en cours
Conditions d’accueil … suite
En tant que producteur, la compagnie l’Escabeau prend en charge :







La direction artistique (gestion de la distribution, organisation des répétitions, etc.).
La direction technique (montage et démontage du décor propre à la pièce).
Le règlement des rémunérations, charges sociales et fiscales comprises, du personnel
attaché au spectacle et engagé par la compagnie.
La réalisation d’un contrat de cession du droit d’exploitation de spectacle conclu entre
le producteur et l’organisateur.
La fourniture de divers supports de communication (flyers, affiches)
La communication auprès du public et des programmateurs à partir de notre carnet
d’adresse (1500 mails environ) - Mutualisation des ressources possible afin de toucher
un plus grand nombre de spectateurs potentiels.
Si besoin, la mise à disposition d’un numéro de téléphone portable et d’une adresse
mail pour effectuer les réservations.
En tant qu’organisateur, vous prenez en charge :









Le règlement du montant du spectacle. Celui-ci comprend : rémunération des artistes
et techniciens, TVA éventuelle (5,5%), frais d’administration de la compagnie (10%),
le défraiement kilométrique (aller/retour Voreppelieu de représentation) selon le
taux : Km x 0,595 du barème kilométrique 2015.
Les tarifs sont discutés et négociés au coup par coup avec chaque organisateur et
ajustés en fonction de plusieurs paramètres. N’hésitez pas à nous contacter !
La mise à disposition d’un accès à l’électricité (minimum 30 ampères).
La mise à disposition d’un espace pouvant servir de loge aux comédiens et à l’équipe
technique avec des chaises et des tables.
La mise à disposition d’un système d’assise (chaises, bancs, gradins, etc.) pour le
public.
La prise en charge d’un encas pour l’équipe (14 personnes).
L’autorisation d’accueil du public et le règlement des assurances concernant cet
accueil.
Les droits d’auteur.
La mise en place d’un plan de communication en amont de la représentation.
(brochures, flyers, banderoles, affiches, messages sur panneaux municipaux
électroniques, emailing etc.).
Les relations presse et publiques : invitation des journalistes (Web, TV, radios, presse
écrite) sur l’événement. Ce dossier de presse est à votre disposition.
DERRIERE HAMLET
Création en mars 2017
A l’Espace Schoelcher de Seyssins (38)
Adaptation et mise en scène : Marc BALMAND
D’après Kenneth BRANAGH
Production : L’ESCABEAU
avec
Marc Balmand
Marie Neichel
Bernard Falconnet
En cours de distribution
Emmanuèle Amiell
Simon Giroud
Anthony Gambin
Anne-Cécile Drémont
Johann Guillaud-Bachet
Joe
Nina
Henri
Thierry
Marie
Philippe
Tom
Fage
Le fils
contact
Marc BALMAND
4 rue des Trois Ponts
38120 St-EGREVE
[email protected]
06.15.06.20.56
Nous tenons à remercier Les Compagnies Réunies, les 7 Familles, la Ville de Voreppe, la
ville de Seyssins.