CLAUDE TERRANOVA - Evanescence, le disque piano solo de

Black and Blue présente
EVANESCENCE
l’album solo de
CLAUDE TERRANOVA
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P our cet album, j’ai voulu une musique “plurielle“, inclassable,
constamment en mouvement, capable d’utiliser n’importe quel support
pour s’épanouir : une thématique très simple, voire dérisoire, ou des
thèmes très travaillés. Rien n’est jamais fixé, mais tout est axé sur la
recherche de l’inédit.
J’ai voulu un piano, utilisé comme un souffle à peine perceptible, mais aussi comme un
orchestre, qui ne se servirait de sa puissance que pour caresser.
J’ai voulu pour ce piano une musique à la fois extrêmement mélodique et percussive.
J’ai voulu surprendre. Surprendre par la diversité des couleurs, des univers
constamment renouvelés, en jouant sans aucun frein stylistique sur l’éventail de
multiples cultures.
J’ai voulu prendre le risque de créer entièrement certains titres sur l’instant.
J’ai voulu mettre la virtuosité au service de la sobriété.
Le solo me permet de jouer tous les rôles à la fois, de jouer tous les instruments en même
temps, de pouvoir jouer au ping pong avec le silence au gré de mes envies, en
ayant pour seule justification la beauté de l’instant.
Claude Terranova
F
“ or this album, I wanted to find a music which was multiple, inclassifiable, constant and
moving, able to use any kind of themes to bloom, very simple tunes, or even some sophistication
ones. Nothing is set beforehand, everything is based on looping for somesthésie unheard of.
My idea was to use a piano as a hardly perceptible breath but also as an orchestra which would
onely use its power to caress.
For this piano, I looked for a music which would be at the same time melodious and full of
percussion.
My idea was to surprise thanks to the diversity of the colours, of the universes constantly
renewed by playing without any stylistic restrain on the range of numerous cultures.
I have decided to take the risk of creating entirely new titles on the spot.
It was my idea to submit brio to sobriety.
Solo enables me to play all the roles at the same time, to play all the instruments at the same time,
to play back and forth with silence according to my fancies, with the only justification of instant
beauty".
Claude Terranova
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Claude Terranova commence très jeune l'apprentissage du piano. A 13 ans sont
père l’initie à la composition, puis le remet entre les mains de Julien Falk. Il poursuit
sa formation avec Marie-Claire Laroche (assistante d’Aldo Ciccolini au C.N.S.M.)
pour le piano et avec Solange Chiapparin (professeur au C.N.S.M.) pour l’écriture
et la composition.
Mais bien vite le jazz s'affirme comme sa passion première.
Il rencontre alors Christian Rameil (pianiste dans l'orchestre de Claude Luter) et
travaille avec lui sur les rouleaux d'Art Tatum.
Franchissant rapidement une nouvelle étape, il intègre le quartet de Claude
Tissandier et monte le “Funk Jazz Quartet“ et le duo “Terranova – Souverbie“
(primé au concours de la Défense).
Irrémédiablement séduit par le jazz moderne et passionné par toutes les formes possibles
d’improvisation, il explore le trio avec Claude Mouton et Olivier Le Goas, puis compose et
joue pour le “Gulf String“ de Pierre Blanchard.
Il joue aussi en duo avec Christian Lété, est un invité régulier du big band “Vents contraires“
de Louis Vigneron et se produit avec le “trio TLB“ en compagnie de Tony Bonfils.
Attiré par de multiples cultures, Claude Terranova crée le groupe “Toukouleur“ avec Pascal
Teillet, Arnold Mouéza et Cyrill Atef. On le retrouve également aux côtés d'Etienne M'Bape
dans le sextet d'Abdou M'Boop, au sein du quartet du saxophoniste anglais Pete Osborne et
de celui de Philippe Maté.
En tant qu'arrangeur, le nom de Claude Terrranova est lié à ceux de Martial Solal, Guy
Pedersen, Daniel Humair, Eric Barret, François Laizeau, Jean-Louis Chautemps, François
Jeanneau….
Son premier album en piano solo, “Evanescence“ offre aujourd'hui une synthèse éblouissante
et inspirée de ses multiples expériences.
Claude Terranova started to learn playing piano when he was very young. At the age of thirteen, his dad ini tiated him to the composition and then he became Julien Falk’s student. He continued his training with MarieClaire Laroche (Aldo Ciccolini’s assistant at CNSM) for the piano and with Solange Chiapparin (Teacher at
CNSM) for writing and composition.
But very quickly Jazz became his first passion. He met Christian Rameil (a pianist in Claude Luter’s band) and
worked with him on Art Tatum cylinders. Rapidly he joined Claude Tissandier’s Quartet and set up the “Funk
Jazz Quartet”and the duo “Terranova-Souverbie” (which won a price at the Defense’s competition).
Definitly seduced by modern Jazz and fascinated by all forms of improvisation, he explored the Trio form with
Claude Mouton and Olivier Le Goas and then composed for and played with Pierre Blanchard Gulf String.
He has also played in a Duo with Christian Lété, he’s a regular guest of Louis Vigneron Big Bang “ Vents con traires”, and he has been playing with the “TLB” Trio which includes Tony Bonfils.
Attracted by different cultures, Claude Terranova created the goup called “TouKouleur” with Pascal Teillet,
Arnold Mouéza and Cyrill Atef. He is also involved with Etienne M’Bape in the Sextet of Abdou M’Boop, plays
in the Pete Osborne’s quartet and Philippe Maté’s one.
As an arranger Claude Terranova’s worked with names like Martial Solal, Guy Pedersen, Daniel Humair, Eric
Barret, François Laizeau, Jean-Louis Chautemps, François Jeanneau….
His first album in solo called « Evanescence » offers today a fantastic mixed of all his experience.
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A u menu de ce
concert: A Foggy
Day, I Love you
P o rgy ou A Night in
Tunisia qu'il reconsidère sous un angle nouveau,
proche de celui de Martial Solal.
Les
standards sont une matière inépuisable
pour qui tente de leur donner une form e
originale. Elia Kazan disait de Brando: "Il est
capable d'exprimer des sentiments minuscules".
L'art du jazzman est peut-être, face à un
monument comme Blue in green, d'ajouter
ou de retirer des particules infimes sans blesser l'ossature du thème. Et si le traitement est
plus fort d'y laisser au moins ses fondations.
L'exercice de composition est autre. Il est ici
le prolongement de ses rêveries. Plusieurs
titres ont ici été composés sur le vif (Azur ou
Agua do Brasil). Ces éphémères libèrent
davantage la créativité de son auteur.
L'urgence du live aidant elles viennent alimenter les perles de Gillespie ou de Gershwin.
Avec
beaucoup d'enthousiasme, Terranova
exploite les richesses infinies de son instrument
puis s'en remet au silence, favorisant ainsi une
vraie intimité avec son public.
On apprécie cette confidence.
Celui qui un jour revit un ami cher et le lendemain
ses compagnons de régiment me comprendra.
Philippe Deneuve.
Claude
Terranova nous livre ici un moment
de piano solo pris en direct à Montreuil lors
d’une soirée organisée par Amnesty
International.
Un moment de pur état de grâce comme on
en connaît peu depuis le Köln Concert.
Le pianiste seul sur scène donne ici à entendre un registre impressionnant non seulement
de son art de l’instrument mais aussi de son
amour du piano en jazz. Tout était dit ce soir
là. Tous les registres joués, tant dans ses propres
compositions « évanescentes » que dans la véritable réappropriation des thèmes du répertoire.
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Terranova
en maître dans l’art des nuances
varie les climats différents et enchevêtrés
dans l’esprit d’un Keith Jarrett.
Claude
Terranova parvient à nous donner
parfois l’impression qu’une véritable section
rythmique l’accompagne avant que le vrombissement des graves ne s’efface à nouveau
au profit de la ligne mélodique.
Modèle
de maîtrise en matière d’harmonie,
sa lecture de Night in Tunisia est une véritable
redécouverte. Monument d’inventivité.
Et que dire de Carmen joué à la m a n i è re
d’un Petrucciani.
Terranova ne se parodie jamais lui même,
c h e rche toujours à e x p l o rer à fond tout ce
qu’un thème peu raconter. A l’inverse rien
n ’ i n t e rdit d’explorer un thème dans le
dénuement.
On
n’a jamais entendu une version aussi
bouleversante que celle de I love you Porgy.
Une version dépouillée, simplissime mais avec
cet indescriptible supplément d’âme où
l’expression de ce qui est dit (cette déclaration d’amour à Porgy), transcende son
expression musicale. Derrière la dernière note
jouée, c’est le plus beau des silences qui
résonne et prolonge la musique. Le temps en
suspension.
Et lorsqu’un pianiste parvient à utiliser son art
au service d’une telle émotion, lorsque
d’évidence il transmet à son public un tel
amour du piano, une telle intelligence des
thèmes, lorsque le silence se confond à la
note et envahit l’âme il n’est plus alors
question d’autre chose que de partage et
d’écoute.
Jean Marc Gelin.
V oici une belle surprise
lyrique,Claude Terranova
sait h a rmoniser avec goût
et un sens assez sûr des
couleurs les compositions les plus rebattues.
Voyez ses variations sur la "Carmen" de
Bizet ou "A Foggy Day"...
S es thèmes personnels portent la mar q u e
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d'une sensibilité ouverte (El Djazaïr, Agua do
Brasil) et marquée par la délicatesse
(Evanescence, Miniature aquatique, Dans un
rêve). Seul l'emploi parfois forcé de la pédale
sustain gâche un peu la fête.
Jean-Pierre Jackson.
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Claude Terranova est pianiste et compositeur, il enregistre au cours d’un concert à
M o n t reuil une douzaine de
plages en solo. Une façon
d’après lui de nous r a c o n t e r
s e s expériences contrastées
où sa rêverie atteint une b e l l e
présence.
C elle-ci s’apparente plus à
Depuis le temps qu'il pratique le solo, le pianiste
Claude Terranova sort enfin un disque où il se
retrouve seul pour partager avec le public
son amour pour cet instrument et la beauté
de la musique.
Il
donne libre court à ses rêveries dans
d es compositions originales et impro v i s e
également sur des standarts avec une
liberté telle que le mélange se créé de
façon transparente dans une agréable
h a rmonie.
une création d’univers où il
délimite son concept de la
beauté, traduit sur la majeure partie des
compositions excutées.
Cet expert en romantisme peut aussi nous
séduire en reprise : « A Night In Tunisia » ou
« I Love You Porgy ».
B elle découverte.
Gérald Mathieu.
Qu'il s'inspire de sa ville natale, du Brésil, de la
Tunisie ou de pays moins ensoleillés, la même
poésie émane des notes qu'il fait briller
d'étincelles colorées.
Claude Terranova signe ici un premier album
ont été réalisés lors d'un concert organisé à
Montreuil par Amnesty International, sans
doute est-ce aussi pour cela que les "histoires"
que Claude Terranova raconte à travers sa
musique sont particulièrement chargées
d'émotions.
solo, synthèse de ses multiples expériences.
Certes, il a étudié les grands pianistes du jazz,
Art Tatum entre autres, mais surtout Martial
Solal, dont on retrouve les influences sur "
Night in Tunisia " de Gillespie !
Claude Terranova prend un
certain plaisir à faire ressortir ses idées
mélodiques.
N ul
Du
La plupart des enregistrements de ce disque
doute que ce disque n'est pas la
démonstration d'un savoir, mais bien le désir
d'explorer d'autres mondes et donner le
reflet, l'empreinte de moments de fragilité
et de tendresse.
Moments magiques et poétiques.
Agnès Jourdain.
jazz généreux, astucieux, avec un côté
très harmonique, ce qui ne gâche rien, et qui
s'étire langoureusement sur les tempos lents
ou rapides.
Un disque tout à fait engageant dans l'actualité des pianistes "solo" C'est le gage d'un
artiste sans limites qui n'a pas fini de nous
étonner.
Un
grand disque de solo, c'est très rare.
Précipitez-vous !
Christian Delvoye.
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V oyage intérieur en
terrain connu : Blue in Green,
Surbrillance, Azur... pour la
couleur ; A Night in Tu n i s i a ,
Agua do Brasil, El Djazaïr...
pour les territoires.
D ans
ce premier album solo, (enregistré
essentiellement lors d’un concert organisé
par Amnesty International) le pianiste Claude
Terranova (solide formation classique et
toucher rigoureux) s’abandonne à ses
r ê v e r i e s , i m p rovisant sans afféterie sur
quelques standards et une poignée
d’originaux.
En
émane la fugace fragilité de l’émotion
pure.
B. de Witte
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à retenir et à suivre. Evanescence est un pari
réussi.
A savourer !
Etienne Payen.
Détenteur
d’une très complète f o rm a t i o n
classique (piano, composition, écriture ),
Claude Terranova découvre les joies du jazz
avec la rencontre de Christian Rameil,
pianiste de l’orchestre de Claude Luter, avec
qui il travaille la musique d’Art Tatum.
Le
JAZZ
IN
BELGIUM
BRUXELLES
Musicien
jazz contemporain occupe aujourd’hui
toute son attention et sa création. Il fonde le
g roupe To u k o u l e u r, collabore avec le
s a x o p h o n i s t e anglais Pete Osborne et
contribue à l’exceptionnelle réussite du
g ro u p e " Gulf String " du violoniste Pierre
Blanchard.
au parcours atypique, le pianiste
français Claude Terranova n’en reste pas
moins une référence. Un symbole de qualité
qui aura attendu 20 ans avant de graver
"Evanescence", son premier album en solo,
trop occupé à participer aux projets d'autres
musiciens (Daniel Humair, Martial Solal). 20
ans pour ce p remier "bébé", fruit de la
rencontre de l’expérience et de la maturité.
Il signe aujourd’hui un disque essentiel dans
son parcours, un e n re g i s t rement " live " en
solo intitulé " Evanescence " (chez
Night&Day).
Evanescence est une suite de c o m p o s i t i o n s
Au fil des plages de ce piano solo enregistré
du "maître" et d'improvisations de grands
standards (I love you Porgy, a night in Tunisia)
enregistrés en live et au piano-solo.
en public, Claude Terranova nous invite à
un voyage brillant et envoûtant, fruit d'un
itinéraire riche et complexe où se retrouvent
toutes les influences de son p a rcours jazz
jalonné de multiples r e n c o n t re s .
D'emblée, l'attention est titillée p a r
l a dextérité quasi a c a d é m i q u e de Claude
Terranova, son sens de l’improvisation qui ne
tire pas vers des longueurs soporifiques, par sa
sensualité et cette délicate émotion distillée par des silences au détour de nombreuses
notes.
S ans conteste, Claude Terranova est un nom
Jean-Luc Caradec.
Un melting-pot musical aux couleurs étincelantes où les émotions naissent et s'évanouissent
au gré de la sensibilité du pianiste, pour
re n a î t re ailleurs, plus loin, dans un jeu
incessant de métamorphoses où le piano
s'efface pour laisser la place à une poétique
à la fois puissante et évanescente.
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Pour Claude Terranova, cet album en piano
solo répond à un désir sans limite de raconter
des histoires, ses histoires... Son
histoire.
Une histoire où la liberté du jeu (je) s'ouvre à
toutes les audaces".
J-F Pelatan.
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...dans la relecture de standards inoxydables… Certains des effets qu’il emploie alors
rappellent ceux de son homologue italien
Stefano Bollani – et le compliment n’est pas
mince –. Dans «Agua do Brasil», la pédale sustain permet aux dissonances de se superposer au thème central. Si la réharmonisation de
«Carmen» est plus prévisible, l’ébouriffant
«Night in Tunisia» prouve que Claude
Terranova est un patron sur son clavier.
Dans une démarche proche de Martial Solal,
TEMPO>>
D ès l’écoute d’Evanescence,
premier titre
du disque éponyme, Claude Terranova nous
plonge au coeur de son monde sensible.
Interprétation de standards jazz ou re g i s t re
personel, ce disque solol laisse une part
importante à l’instant, à ses propres respirations.
avec des accélérations tatumesques et des
conclusions enjôleuses à la Ahmad Jamal,
Claude Terranova a suffisamment de
bouteille pour mettre l’auditoire ébahi dans
sa poche.
Thomas Marcuola.
A c c o rds
au bout du souf f l e, dissonances
et attaques construisent l’arche de ses
retenues, les suspensions maîtrisées de ses
silences.
Didier Vayne.
... L ’orsqu’une rythmique s’impose à lui,
Claude Terranova déploie avec beaucoup
de conviction son sens du contraste et sa
palette de moyens, qui est extrêmement
vaste. Night in tunisia en est un e x e m p l e
p a rmi une douzaine d’interprétations dont
l’approche stylistique a incontestablement
(les applaudissements nourris du public le
démontrent) de légitimes défenseurs.
Stéphane Carini.
Claude
Terranova présente son dernier-né
Evanescence. Prise de risques maximale:
enregistrement en solo et en public, avec
une large part de compositions dans l’instant.
Franse Jazzpianist Claude Terranova
is een operating !
Alsof het er nooit van zou komen. Kenners wisten
allant dat de Franse Jazzpianist Claude Terranova
een Geweldige solist is. Tochkon niellage hem
verlainien sonder collega’s de studio in te gaan. In
Montreux liet hij zijn spel tiens een benefietconcert voor Amnesty International eindelijk vastleggen voor een solo-cd. Dat album deaagt de
titel Evanescence en is meerd e re opzichten
een operating. Terranova staat muziek voor
ogen die constant in beweging is. Hij wil meedere
stijlen doorkruisen, van klassiek tot blues, van
bebop tot free jazz, en uit zijn piano het b re e d e r
mogelijke palet aan klankleuren halen. Daar
slang hij met gemak in. Daarnaast is hij ook in
staat om allerlei conventies te doorbreken en
je als luisette voortdurend te verrassen.
Neem bijvoorbeeld zijn variaties op een thema uit
Carmen of A Foggy Day en I Love you Poergy van
Gershwin. Onder deze standards w e e t h i j z u l k e
v e r r u c a i re harmonieën te plaatsen, alsof nog
niellage op deze thema’s heeft geïmproviseerd.
Wat deze cd bovarysme fascine rend maakt, is
Terranova’s gave om in zijn pinissimo’s als een
impressionist te toveren met de subtielste halftinten.
Weinig pianisten fluisteren met zoïle overtuigingskracht als Terranova, die met dit recital zijn
naam alle eer aandoet. Een uitzonderlijk
geslaagde live-cd.
Dimitri van der Werf.
D
SITE WEB
http://terranovasolo.free.fr/
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Christine Midéna
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