ou Plongée dans les mondes deDavid Lynch

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Mise en scène de
Texte de
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Spectacle créé au sein de
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Communiqué de Presse
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David LYNCH
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Je suis une radio, ou Plongée dans les
mondes de David Lynch
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Note sur le travail du metteur en scène
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Sur les ondes de Je suis une radio, on pourra entendre...
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L’équipe
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Du 6 au 17 janvier 2004
l’ELYSEE
14, rue Basse Combalot
69007 LYON
04.78.58.88.25
Après avoir mis en scène Point de Vue en Mars 2003, Marjorie Evesque poursuit
son travail autour de l’univers de David Lynch.
Elle nous propose, du 6 au 17 Janvier 2004, le spectacle Je suis une radio, ou
Plongée dans les mondes de David Lynch.
Rendez-vous tous les soirs à 19H30 au Théâtre de l’ELYSEE (relâche le
dimanche 11 et le Lundi 12 janvier)
Avec - Florence Barnola, Xavier Chevereau, Carl Miclet, Elodie Verbecelte.
… Et aussi Sylvain Bolle Reddat, Sarah Fourage, Barbara Galtier, Julie Morel,
Marlène Saldana, Christian Taponard, Jean Philippe Valour, Cédric Zimmerlin.
Mise en scène - Marjorie Evesque
Création lumière - Matthieu Ferry
Univers sonore - Grégoire Schauss
Costumes - Hélène Sabis
Dramaturgie visuelle - Mireille Batby
Texte - Pierre Dablaer
Création coiffure - Alexandre Laforest
Régie générale - Sébastien Lenoir
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Biographie
L’originalité et l’inventivité de l’œuvre de Lynch fait couler beaucoup d’encre parmi
les critiques de cinéma.
Réalisateur américain né en 1946, David Lynch a une production artistique
foisonnante : feuilletons télévisés (Twin Peaks), photographie, peinture, publicité,
design de meubles et enfin musique avec un album sorti en 2003.
Il a à son actif neuf longs-métrages, nominés à plusieurs reprises à Cannes, dont
le dernier Mulholland Drive l’a définitivement imposé comme un inventeur de
formes. Cinéaste reconnu davantage en France et au Japon que dans son pays, il
a présidé le festival de Cannes 2002.
« Il est aujourd’hui plus qu’un cinéaste, son parcours pluridisciplinaire finit par
dessiner la figure même de l’Artiste contemporain, s’infiltrant partout avec un égal
bonheur. »
Les Inrockuptibles, spécial Lynch novembre 2002.
Filmographie
1977
1980
1984
1986
1990
1992
1996
1999
2001
Eraserhead
Elephant Man
Dune
Blue Velvet
Sailor et Lula
Twin Peaks
Lost Highway
Une Histoire vraie
Mulholland Drive
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Dans les années 90, un nouveau territoire cinématographique apparaissait,
baptisé par les critiques le « Lynchland ».
Cette appellation évoque tout un univers, tant esthétique que sonore, poétique,
machine sensorielle incontournable d’une fascinante étrangeté. Dans les films de
Lynch, on ne sait jamais ce qu’on va trouver au bout du couloir, derrière le mur de
la cafétéria ou la porte du « Bang Bang Bar ». On ressent une inquiétude
enfantine, quasi-existentielle devant l’inconnu - un dîner de famille, une route qui
défile, des recoins sombres.
Groupes statiques, femmes assises sur d’éternels canapés, et même agonisants
plantés debout, qu’il faut retuer pour qu’ils s’effondrent – ce sont les hommes
plantes de David Lynch. Ils nous imposent l’effrayante disponibilité du temps qui
est celle de l’homme dans son quotidien. Là, tout à coup, peut s’insinuer l’horreur,
la vie peut basculer en un clignement de paupières. Et il faudra se débrouiller
avec…
A travers un spectacle visuel et acoustique, nous tenterons de plonger sans
noirceur dans la matrice Lynchienne, pour mieux nous en extraire.
Ballet de personnages, variation du « Même » et de « l’Autre », aux frontières du
rêve et de la réalité, nous allons vous égarer, vous le spectateur voyageur, dans
les faubourgs de votre imaginaire, là où la pensée s’incline, et où la perception
s’aiguise.
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Marjorie Evesque a collaboré avec le metteur en scène américain Anne Bogart qui
est à l’origine des « Points de Vue », nom qu’elle donne à son cadre de travail.
C’est aussi une philosophie du théâtre : élaborer un spectacle par l’improvisation.
Les « Points de Vue » sont une formulation des principes de base de la relation du
mouvement au temps et à l’espace. Cette technique directement importée des
Etats-Unis est un guide, un outil de travail au service des comédiens pour
développer leur flexibilité, leur spontanéité et leur présence sur le plateau.
Le travail sur le texte se déroule en plusieurs étapes : la collaboration entre
l’auteur et Marjorie Evesque donne naissance à des personnages uniques qui
seront mis à l’épreuve lors des séances d’improvisations. L’ossature de la
narration naîtra au fur et à mesure du travail.
Le spectacle sera composé en fonction des choix communs que l’équipe fera face
au texte. C’est en somme une écriture collective et évolutive.
L’univers sonore joue un rôle particulièrement important, il construit un niveau de
perception parallèle à celui de la narration. Impossible de percevoir un film de
Lynch sans entrer de plain-pied dans son univers sensoriel.
Notre ingénieur du son assistera à toutes les répétitions et proposera des
langages sonores auxquels les comédiens réagiront comme ils réagiraient au
texte. La dramaturgie sonore nous donnera un itinéraire juste assez balisé pour
désirer savoir ce qui va se passer ensuite.
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Elvis Presley
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Une chanteuse en velours bleu
« Dis, ça t’arrives jamais, quand tu penses à quelque
chose, que t’entendes le bruit du vent et que tu vois une
sorcière qui s’approche sur son balai ? »
Nick Cave
« Il ne faut pas fuir l’amour. »
« Vous êtes définitivement dans le rouge. »
« Tu es à moi dans mes rêves. »
Roy Orbison
Une allumette qui craque
Chris Isaac
« J’ai fait un rêve la nuit dernière. J’étais à l’intérieur de la maison, tu
m’appelais… Je ne te trouvais pas… Et ensuite tu étais là, allongée sur le
lit mais c’était pas toi, ça te ressemblait mais c’était pas toi. »
Rammstein
« Tu es dangereuse tant tu es adorable, moi je trouve
que ça fait peur. »
« J’ai dit que tu m’affolais. »
« Les anges ne peuvent plus rien pour nous parce que
ça fait longtemps qu’ils sont partis. »
Un bruit de vent
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Après avoir été formée aux Ateliers pré-professionnels de la Comédie de SaintEtienne, Florence Barnola intègre l'
Ecole Supérieure du Centre Dramatique de la
Comédie de Saint Etienne en Octobre 2000. Durant ces années de formation, elle
a notamment travaillé sous la direction de Claude Yersin, Yves Beaunesne, Odile
Duboc,
Antoine Caubet, Geoffrey Carey et François Rancillac. Elle a travaillé avec Laurent
Brethome dans deux pièces de Feydeau, Feu la Mère de Madame créé à Saint
Etienne en Avril 2003 et Le Mal Joli créé à Lyon en Octobre 2003.
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Xavier Chevereau s’est formé à l’école du Théâtre National de Chaillot et à
l’E.N.S.A.T.T. Il a travaillé avec Gilles Cohen, Jerzy Klesyk, Philippe Delaigue sur
des textes de Rodrigo Garcia, Simon Delétang avec Roberto Zucco, France
Rousselle avec Alexandre le grand. Il joue Architruc de Robert Pinget en
novembre 2003 au Théâtre de la Croix Rousse, sous la direction de Fabrice
Lebert.
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Carl Miclet a été élève à l’école de La Scène sur Saône à Lyon. Il a travaillé entre
autre sous la direction de Catherine Marnas, Didier Vignali, Harry Holzman et
Michel Véricel. Il a par ailleurs collaboré avec Michel Raskine, La Compagie du
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Bonhomme sous la direction de Marie-Sophie Ferdane dans Plexi Hotel,
Emmanuel Daumas dans L’Echange de Claudel à Fourvière, Alain Sergent dans
Insektarium créé au Théâtre des Ateliers. Il est membre de la Compagnie
THEATRE dirigée par Olivier Rey, compagnon de route notamment sur
Britannicuts créé au Théâtre du Point de Jour, La Maman et la putain créé au
Théâtre de l’Elysée, ou lors de lecture à la Villa Gillet.
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Elodie Verbecelte a été formée à l’école de Théâtre L’Acteur Enjeux. Depuis 2001
elle se partage entre théâtre, spectacle de rue et cirque. Elle a notamment joué
pour le LugdunumThéâtre sous la direction de Jacques Rosset. En 2003 elle joue
dans Le Roi se meurt avec la Cie l’Aternance. On la retrouve également comme
comédienne à l’Opéra de Lyon et au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.
Elle travaille comme comédienne-danseuse pour la Cie Zig-Rolling et a
dernièrement participé au Festival d’Agadir au Maroc.
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Mireille Batby est plasticienne. Après une formation aux Beaux Arts de Bordeaux
sous la direction de Jean-Paul Thibeau et Pierre Alferi, elle associe ses
recherches sur le modèle et ses mutiples représentations à différentes formes
théâtrales. Elle mène un travail d’installation
- performance où se croisent
projections visuelles, travaux sonores et corps contraints. Elle collabore depuis
2001 entre autre avec Lancelot Hamelin, Géraldine Bénichou et Philippe Labaune.
Elle expose cette année à l’Art sur la Place dans le cadre de la Biennale d’Art
Contemporain de Lyon.
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Marjorie Evesque s’est formée à la mise en scène à l’Ecole Nationale de Théâtre
de Salzbourg en Autriche, elle achève sa formation à l’E.N.S.A.T.T à Lyon où elle
devient l’assistante de Brigitte Jacques sur la Bonne âme du Setchouan de Bertolt
Brecht, de Richard Brunel sur Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir
Simovitch, et de Christian von Treskow sur Preparadise sorry now de Rainer
Werner Fassbinder. Depuis 2001, elle collabore avec Claudia Stavisky au
Célestins Théâtre de Lyon en tant qu’assistante artistique sur Minetti de Thomas
Berhnard, Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare et Cairn d’Enzo Cormann.
Elle a mis en scène Emilia Galloti de Lessing, La Maladie de jeunesse de
Brückner. Elle crée Something, spectacle autour de Bob Rauschenberg et Points
de vue à l’Elysée à Lyon en 2003.
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Matthieu Ferry est diplômé de l’E.N.S.A.T.T, section lumière.
Il a depuis collaboré à de nombreuses mises en scène, notamment avec Caudia
Stavisky pour Un Chapeau de Paille en Italie en 1999 à l’Opéra National de Lyon,
Philippe Labaune pour Carnets de Vengeance ou La Princesse Blanche et P.
Carbonneaux sur Pour un oui pour un non. Il a récemment travaillé à Paris au
Théâtre de L’Athénée Louis Jouvet sur Anatole, mis en scène par Claude Baqué
et sur l’Histoire d’un soldat, mis en scène par Antoine Campo.
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Pierre Dablaer travaille à Lille dans la grande distribution. Passionné de
littératures parallèles, il a notamment signé un essai non publié sur « Les non lieux
et atopies dans le roman de science fiction chinois » ainsi qu’une série d’articles
dans la revue ProXimit(é), sur l’œuvre de P. K. Dick avant « Docteur
Bloodmoney ».
« Je suis une radio » sera sa première collaboration avec un
projet théâtral. Ce poème critique constituera la matière textuelle du spectacle.
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Hélène Sabis est diplômée de l’E.N.S.A.T.T. Installée à Paris, elle a notamment
travaillé pour l’Opéra Bastille, l’Opéra Comique et La Comédie Française. Pour le
cinéma elle a entre autre fait partie de l’équipe de Vidocq. Elle poursuit sa
formation de costumière en abordant des matériaux nouveaux et de nouvelles
techniques comme le métal ou encore la corde à piano.
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Après une maîtrise d’études cinématographiques et audiovisuelles, Grégoire
Schauss co-fonde le Studio MS au sein duquel il a la charge des créations
musicales originales et des illustrations sonores. Il travaille ainsi pour Arte, l’école
de la Poudrière à Valence, Follimage, le cinéma CRAC, les sociétés Gerlor ou
Game One, ou encore des agences publicitaires telles que Dédicacions musiques.
Et aussi...
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Il a été initié au jeux par Christian Taponard autours de 10ans. Il poursuit sa
formation lors de stage avec Michel Pruner, Guy Naigeon, Mamadou Dioum,
Arianne Mouchkine, John Berry ou encore Alain Françon. Il s’essaye dans des
bars et d’autres lieux de vie : « c’est bonne école », dixit Jean-Yves Picq.
01 ! ; 2
Sarah Fourage s’est formée à l’E.N.S.A.T.T en tant que comédienne, elle a depuis
principalement travaillé sous la direction d’E.Valantin et de M.Raskine dans Barbe
Bleu. Elle joue également au sein de la Compagnie du Bonhomme, dirigée par MS Ferdane. Elle a par ailleurs écrit deux pièces pour cette compagnie: Une
Seconde sur Deux et Loteries. Sarah a récemment été invitée comme résidente à
la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, grâce à la bourse d’encouragement à
l’écriture du Centre National du Livre, dont elle a bénéficié en 2002.
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Barbara Galtier a été élève au conservatoire de Clermont Ferrand puis à l’Ecole
de La Comédie de Saint-Etienne. Elle a depuis joué dans La Porcherie sous la
direction de Priscille Cuche créé aux Subsistances à Lyon. Elle collabore avec
Jeanne Beziers pour la comédie musicale Anne ma sœur Anne ainsi que pour
Lilith et Icare créé au Théâtre du Jeu de Paume à Aix en Provence.
Elle a participée cette année à la Biennale du Fort de Bron avec le spectacle Les
Histoires extraordinaires D’Edgar Poe, sous la direction d’André Fournier.
1! 2
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Julie Morel a suivi les ateliers de la chanson à l’ENM de Villeurbanne. Depuis
1995, elle a participé à tous les spectacles du Théâtre du Grabuge. Elle a
notamment joué dans Vraiment un Hommà Sangatte mis en scène par Lancelot
Hamelin.
En 1997 elle joue dans L’opéra de quat’sous dirigé par Yvon Chaix, en 2002 elle
joue dans Les Règles du savoir-vivre des temps modernes de Jean-Luc Lagarce
mis en scène par Corinne Ginistri .
Elle prépare pour Mars 2004 La Sublime revanche mis en scène par Camille
Germser.
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Marlène Saldana a suivi une formation à La Scène Sur Saône à Lyon. Depuis elle
a notamment travaillé avec Gilles Pastor pour la Compagnie des Trois Huit, avec
Michel Tallaron pour Le Bouc de Fassbinder et Haute Surveillance de Jean Genet.
Elle a joué dans des mises en scène de Lancelot Hamelin, comme Recherche au
Sang et Dans le Vide du Jour. Elle a par ailleurs déjà collaboré avec Marjorie
Evesque pour le spectacle Points de Vue.
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Christian Taponard est comédien depuis 1975, il a travaillé dans une cinquantaine
spectacles avec différents metteurs en scène dont Bernard Bloch, Elisabeth Marie,
Michèle Foucher, Yves Charreton, Annie Tasset, Anne Courel, Michel Vericel, Guy
Delamotte, Philippe Labaune, Philippe Delaigue, Pascale Henry, Alain Sergent,
Bruno Meyssat, Enzo Cormann, Chantal Morel...
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Jean-Philippe Valour a suivi une formation à La Scène sur Saône. Il a travaillé
avec Philippe Labaune, avec la Compagnie Sans Interdit dans Quinzaine du CaféThéatre et dans Rien n’est moins Sûr d’Arnaud Chabert.
Il a également joué dans Point de Vue de Marjorie Evesque.
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Diplômé en art dramatique à l’E.N.S.A.T.T, Cédric Zimmerlin a joué pendant sa
formation dans Rumeurs d’enfers à Ingolstadt, Mon corps pleure et il n’y a pas de
mot de Philippe Delaigue et dans la Maison d’Os de Roland Dubillard mis en
scène par Michel Raskine.
Depuis il a notamment participé à S’agite et se pavane mis en scène par Roger
Planchon, ainsi que dans Sextuor Banquet de Jean-Pierre Dumas. En 2003, il
joue au cinéma L’Amour est aveugle réalisé par Francis Perrin.
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