Maria Callas - International Classical Artists

ICAC 5006
GIUSEPPE VERDI
1813–1901
La traviata
Opera in three acts
Libretto: Francesco Maria Piave
Violetta Valéry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Maria Callas
Flora Bervoix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marie Collier
Annina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lea Roberts
Alfredo Germont . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cesare Valletti
Giorgio Germont . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mario Zanasi
suo padre · his father · son père · sein Vater
Gastone, Visconte de Letorières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dermot Troy
Barone Douphol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Forbes Robinson
Marchese d’Obigny . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ronald Lewis
Dottor Grenvil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . David Kelly
Doctor Grenvil · Le docteur Grenvil · Doktor Grenvil
The Legendary
Covent Garden
Performance
20 June 1958
Verdi
La traviata
Maria Callas
Cesare Valletti
Mario Zanasi
Signori e signore amici di Violetta e Flora, servi di Violetta e Flora, maschere, commissionario
Lady and gentlemen friends of Violetta and Flora, servants of Violetta and Flora, maskers, messenger
Amis et amies de Violetta et Flora, domestiques de Violetta et Flora, masques, commissionnaire
Freunde und Freundinnen von Violetta und Flora, Diener von Violetta und Flora, Masken, Bote
The Covent Garden Opera Chorus
Chorus master: John McCarthy
The Covent Garden Orchestra
Nicola Rescigno
Recorded: Royal Opera House, Covent Garden, 20 June 1958
The Covent Garden
Opera Chorus
The Covent Garden
Orchestra
Nicola Rescigno
Maria Callas
ICA AMBIENT MASTERING
CD 1 68.37
1 Preludio
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Atto primo · Act One
Acte un · Erster Akt
Dell’invito trascorsa è già l’ora
Coro, Violetta, Flora, Marchese,
Barone, Dottore, Gastone, Alfredo
Libiamo ne’ lieti calici (Brindisi)
Alfredo, Violetta, Flora, Marchese,
Barone, Dottore, Gastone, coro
Che è ciò? … Oh! qual pallor!
Coro, Violetta, Alfredo, Flora, Marchese,
Barone, Dottore, Gastone
Un dì felice, eterea
Alfredo, Violetta
Ebben? che diavol fate?
Gastone, Violetta, Alfredo
Si ridesta in ciel l’aurora
Gastone, Flora, Marchese, Barone,
Dottore, coro
È strano!
Violetta
Ah, fors’è lui
Violetta
Follie!… follie!… delirio vano è questo!
Violetta
Sempre libera
Violetta, Alfredo
12
4.02
13
14
4.55
15
3.02
16
2.29
17
3.57
18
1.22
19
1.48
20
1.23
21
3.24
22
1.08
23
4.21
2
Atto secondo · Act Two
Acte deux · Zweiter Akt
Lunge da lei per me non v’ha diletto!
Alfredo
De’ miei bollenti spiriti
Alfredo
Annina, donde vieni?
Alfredo, Annina, Violetta,
Giuseppe, Germont
Pura siccome un angelo
Germont, Violetta
Non sapete quale affetto
Violetta, Germont
Un dì, quando le veneri il tempo
avrà fugate
Germont, Violetta
Ah! Dite alla giovine
Violetta, Germont
Imponete. — Non amarlo ditegli
Violetta, Germont
Dammi tu forza, o cielo!
Violetta, Annina
Che fai? — Nulla
Alfredo, Violetta
Ah, vive sol quel core all’amor mio!
Alfredo, Giuseppe, Germont,
commissionario
Di Provenza il mar, il suol
Germont, Alfredo
CD 2 52.56
1.54
2.19
4.44
1.56
2.29
2.41
4.24
4.44
1.42
2.32
2.14
9
10
1 Avrem lieta di maschere la notte
1.06
Flora, Marchese, Dottore
2 Noi siamo zingarelle
2.53
Coro, Flora, Marchese
3 Di Madride noi siam mattadori
2.59
Gastone, coro, Flora, Dottore, Marchese
4 Alfredo!… Voi!
4.22
Flora, Violetta, Marchese, Dottore,
Gastone, Barone, Alfredo, coro
5 Invitato a qui seguirmi, verrà desso?
2.31
Violetta, Alfredo, Flora, Marchese,
Dottore, Gastone, Barone, coro
6 Ogni suo aver tal femmina per amor
1.37
mio sperdea
Alfredo, Flora, Marchese, Dottore,
Gastone, Barone, coro
7 Di sprezzo degno se stesso rende
2.00
Germont, Alfredo, Barone, Flora,
Gastone, Dottore, Marchese, coro
8 Alfredo, Alfredo, di questo core non
4.29
puoi comprendere tutto l’amore
Violetta, Flora, Gastone, Dottore, Marchese,
Alfredo, Barone, Germont, coro
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
4.59
3
Atto terzo · Act Three
Acte trois · Dritter Akt
Preludio
Annina? — Comandate?
Violetta, Annina, Dottore
“Teneste la promessa…”
Violetta
Addio, del passato bei sogni ridenti
Violetta
Largo al quadrupede (Baccanale)
Coro di Maschere
Signora… — Che t’accadde?
Annina, Violetta, Alfredo
Parigi, o cara, noi lasceremo
Alfredo, Violetta
Ah, non più!
Violetta, Alfredo
Ah! Gran Dio! morir sì giovane
Violetta, Alfredo
Ah, Violetta! — Voi, signor!
Germont, Violetta, Alfredo
Prendi, quest’è l’immagine de’ miei
passati giorni
Violetta, Alfredo, Germont
Se una pudica vergine degli anni suoi
nel fiore a te donasse il core
Violetta, Germont, Annina, Dottore, Alfredo
4.01
4.52
1.57
3.09
0.51
1.44
3.52
2.01
1.38
1.49
1.00
4.00
There is no other singer in the field of Italian opera today
who can work this sort of poetic magic’. The anonymous
critic of Opera News succinctly described the experience
of encountering a Callas performance at full voltage:
‘… there must have been many Verdi-lovers who felt at
last they had come face to face with Violetta herself, so
completely integrated was this unforgettable performance,
and her singing was of rare musicianship, with floating
mezza voce passages that no other artist today can match
for sheer expressive beauty’.
The first night of the run of five performances was
broadcast direct from Covent Garden by the BBC on the
then Home Service, in what was clearly remarkably good
sound. Recordings of this broadcast have appeared on
several ‘enthusiast’ long-playing record and CD marques,
but up until now it has never received international
publication and distribution by a major label. While other
important accounts of La traviata by Callas have been
released (her contract label EMI, for instance, has issued
recordings of the 1955 La Scala production and of the
Lisbon performance also given in 1958, three months
before that at Covent Garden), none approach the London
recording in terms of stability and clarity of sound. And
artistically this recording is perhaps the zenith of Callas’s
recorded Violettas, in either the recording studio or the
opera house. To quote the distinguished American critic
John Ardoin, writing in his remarkable survey of all the
extant Callas recordings: ‘Callas’s use of her voice to
expressive ends amounts to an amalgamation of the best in
previous Traviatas. For even though her voice now betrays
her at times, her intellect and spirit have now conquered
the part in a manner that outdistance all others.’
Callas’s musical partners on this occasion were all
colleagues with whom she had previously worked closely.
MARIA CALLAS IN LA TRAVIATA
(Royal Opera House, Covent Garden,
20 June 1958)
By 1958 Maria Callas was recognised not only as a
remarkable singing actress, but as the most powerful
presence to grace the international operatic stage of the
post-war era. The role of Violetta in Verdi’s La traviata had
brought her one of her greatest triumphs, in 1955, when
she sang it at La Scala, Milan, in a production by Luchino
Visconti conducted by Carlo Maria Giulini. The impact
of this production was profound, taking Callas out of the
world of opera and into that of international celebrity. But
her years of greatness were to be few. In the autumn of
1957, she was introduced to the Greek shipping
millionaire Aristotle Onassis in Venice. During 1958 she
walked out of a gala performance of Norma in Rome
attended by the President of Italy; then quarrelled with
Antonio Ghiringhelli, the director of La Scala; and finally
in November was unceremoniously dismissed by the
Metropolitan Opera’s manager Rudolf Bing. Engagements
became fewer. In 1959 she and Onassis became lovers:
she severely limited her stage appearances, until Franco
Zeffirelli persuaded her to sing the title role in his
legendary production of Tosca, first seen at the Royal
Opera House, Covent Garden in 1964. Thus her
performances as Violetta at Covent Garden during the
summer of 1958 represent a definite dramatic peak.
Her realisation of Violetta that summer drew high
praise. Peter Heyworth, writing in The Observer, whilst
acknowledging her occasional problems with vocal tone,
commented: ‘… it was a performance of outstanding
distinction and musicality, full of details that again and
again illuminated the part as though for the first time …
4
The lyric tenor Cesare Valletti, a pupil of Tito Schipa, had
appeared with Callas as early as 1950, and sang Alfredo
opposite her Violetta during the following year in Mexico
City, to be followed by the famous production of La
sonnambula conducted by Bernstein at La Scala in 1955.
Mario Zanasi had sung Germont père with her during
February 1958, at the Metropolitan Opera. Possessed of
a fine voice and strong stage presence, Zanasi was an
outstanding baritone of the period, as his numerous live
recordings attest. Conductor Nicola Rescigno was another
trusted colleague, with whom Callas had sung Violetta
as early as 1954, in Chicago, and who was to be a
close partner for the rest of her career, to the extent of
accompanying her in her final recording sessions of 1969.
But above all there is Callas, of whom Noël Coward wrote
after seeing her Medea at Covent Garden in 1959: ‘She is
one of the few really great artists that I have ever seen in
my life’.
David Patmore
MARIA CALLAS DANS LA TRAVIATA
(Royal Opera House, Covent Garden,
20 juin 1958)
En 1958, Maria Callas était non seulement reconnue
comme une actrice et cantatrice remarquable, mais
aussi comme la présence la plus marquante qui ait
illuminé les scènes lyriques de l’après-guerre. En 1955,
le rôle de Violetta dans La traviata de Verdi lui avait valu
l’un de ses plus grands triomphes lorsqu’elle l’avait
chanté à la Scala de Milan dans une production de
Luchino Visconti dirigée par Carlo Maria Giulini. Cet
événement eut un énorme retentissement, projetant la
Callas de l’univers de l’opéra dans celui de la célébrité
mondiale. Hélas, ses années de gloire ne devaient guère
durer. À l’automne 1957, on lui présenta à Venise un
millionnaire grec, l’armateur Aristote Onassis. En 1958,
elle quitta brutalement une représentation de gala de
Norma à Rome à laquelle assistait le président italien,
puis eut des mots avec Antonio Ghiringhelli, le directeur
de la Scala. Enfin, en novembre de la même année,
elle fut renvoyée sans cérémonie par Rudolf Bing, le
directeur du Metropolitan Opera. On l’engagea moins
souvent. En 1959, Onassis et elle entamèrent une liaison
et elle se fit plus rare sur scène jusqu’à ce que Franco
Zeffirelli la convainque de chanter le rôle-titre de sa
légendaire production de Tosca, crée au Royal Opera
House de Covent Garden en 1964. C’est pour cela que
ses incarnations de Violetta à Londres pendant l’été
1958 constituent un sommet théâtral à marquer d’une
pierre blanche.
Sa Violetta de cet été-là recueillit les plus grands
éloges. Tout en reconnaissant qu’elle avait rencontré
quelques problèmes d’homogénéité vocale, voici ce
5
qu’écrivait Peter Heyworth dans un article pour The
Observer : “[…] Ce fut une prestation d’une distinction et
d’une musicalité exceptionnelles, pleine de détails qui
éclairaient constamment le rôle comme s’il était chanté
pour la première fois […] Il n’existe aujourd’hui dans le
domaine de l’opéra italien aucune cantatrice capable de
conjurer un tel enchantement poétique”. Le critique
d’Opera News a décrit succinctement l’effet ressenti face à
l’une des électrisantes prestations de Maria Callas :
“[…] Cette représentation était si totalement cohérente
que beaucoup d’amoureux de Verdi durent éprouver
l’impression qu’ils se trouvaient enfin en face de Violetta
en personne ; le chant de Maria Callas était d’une rare
musicalité, avec des passages mezza voce aériens dont
nulle autre artiste à l’heure actuelle ne saurait la simple
beauté expressive”.
La première soirée de la série de cinq représentations
fut retransmise en direct du Covent Garden par la BBC,
sur ce qui était alors le service public, avec une prise de
son d’une qualité remarquable. Des enregistrements de
cette émission sont parus en trente-trois tours et en CD
sous divers labels d’“enthousiastes”, mais jusqu’à cette
date, il n’a jamais connu les honneurs d’une publication
et d’une distribution internationales sous un grand label.
Si d’autres importantes versions de La traviata avec
Callas ont été éditées (la firme EMI, avec laquelle elle se
trouvait sous contrat, par exemple, a fait paraître des
enregistrements de la production de 1955 de la Scala et
de celle de Lisbonne, également donnée en 1958, trois
mois avant celle de Covent Garden), aucune n’égale
l’équilibre et la précision sonores de la gravure
londonienne. D’autre part, du point de vue artistique, cet
enregistrement est sans doute l’apogée des Violetta de la
Callas dont on a conservé la trace, que ce soit au studio
ou dans un théâtre lyrique. Pour citer l’éminent critique
américain John Ardoin dans son remarquable ouvrage sur
l’abondante discographie de Maria Callas, “la manière
dont Callas utilise sa voix à des fins expressives équivaut
à un amalgame de tout ce que ses Traviata précédentes
avaient de mieux, car même s’il arrive que son
instrument la trahisse, son intellect et son âme ont
désormais conquis ce rôle, laissant toutes les autres
loin derrière elle.”
Pour cette occasion, Maria Callas a pour partenaires
des confrères avec lesquels elle avait déjà étroitement
collaboré. Le ténor lyrique Cesare Valletti, élève de Tito
Schipa, s’était produit avec elle dès 1950, et fut l’Alfredo
de sa Violetta l’année suivante à Mexico City, participant
ensuite à la fameuse production de La sonnambula
dirigée par Bernstein à la Scala en 1955. Mario Zanasi
avait chanté Germont père avec la Callas en février 1958
au Metropolitan Opera. Doté d’une très belle voix et de
beaucoup de présence sur scène, Zanasi fut l’un des
grands barytons de l’époque, ainsi qu’en attestent ses
nombreux enregistrements sur le vif. Le chef d’orchestre
Nicola Rescigno était lui aussi un proche ; Maria Callas
avait chanté Violetta avec lui dès 1954 à Chicago, et ils
allaient collaborer étroitement pendant tout le restant de
la carrière de la cantatrice, Rescigno l’accompagnant
même lors de ses toutes dernières sessions
d’enregistrement en 1969. Mais par-dessus tout il y a
la Callas, au sujet de qui Noël Coward écrivit, après avoir
vu sa Medea au Covent Garden en 1959 : “Elle compte
parmi les rares artistes vraiment exceptionnels que j’ai
pu connaître dans ma vie”.
David Patmore
Traduction : David Ylla-Somers
6
ein, bemerkte aber: “… es war eine Aufführung von
außerordentlicher Klasse und Musikalität und voller
Details, durch die die Rolle immer wieder so beleuchtet
wurde, als wäre es das erste Mal … Es gibt heute
keine andere Sängerin im Bereich der italienischen Oper,
die diese Art von poetischer Magie erreichen kann.”
Der nicht genannte Kritiker von Opera News schrieb über
das Erlebnis eines Callas-Auftritts in Hochspannung:
“… es müssen viele Verdi-Liebhaber dagewesen sein, die
schließlich das Gefühl hatten, Violetta selbst begegnet
zu sein — so vollkommen durchgestaltet war diese
unvergessliche Darstellung; ihr Gesang war von einer
seltenen Musikalität mit flüssigen mezza voce-Passagen,
deren reine ausdrucksstarke Schönheit heute keine
andere Sängerin erreicht.”
Die erste einer Reihe von fünf Aufführungen wurde
direkt aus dem Covent Garden von der BBC in deren
damaligem Home Service übertragen, und zwar in einer
beachtlichen Klangqualität. Aufnahmen dieser Sendung
sind auf einigen “Liebhaber”-LPs und -CD-Marken
erschienen, doch bis jetzt wurde sie nie von einem
bedeutenden Label international veröffentlicht und
vertrieben. Andere wichtige La traviata-Darstellungen
der Callas sind zwar erschienen (ihre Vertragsgesellschaft
EMI hat z. B. Aufnahmen der Scala-Aufführung von
1955 und der in Lissabon herausgebracht, die ebenfalls
1958, drei Monate vor jener am Covent Garden stattfand),
doch keine kommt der Londoner Aufnahme hinsichtlich
der Stabilität und Klarheit des Klanges nahe. Und
künstlerisch ist diese Aufnahme wohl der Höhepunkt
aller Schallplatten-Violettas der Callas, seien sie im
Aufnahmestudio oder im Opernhaus entstanden. Der
ausgezeichnete amerikanische Kritiker John Ardoin
schreibt in seinem bemerkenswerten Überblick über
MARIA CALLAS IN LA TRAVIATA
(Royal Opera House Covent Garden,
20. Juni 1958)
Im Jahre 1958 war Maria Callas nicht nur als
bemerkenswerte Sängerdarstellerin anerkannt, sondern
auch als die stärkste Persönlichkeit, die die internationale
Opernwelt der Nachkriegszeit auszeichnete. Die Rolle
der Violetta in Verdis Oper La traviata hatte ihr 1955
einen ihrer größten Triumphe eingebracht, als sie sie an
der Mailänder Scala in einer Inszenierung von Luchino
Visconti unter der Leitung von Carlo Maria Giulini
sang. Die Wirkung dieser Aufführung war tiefgreifend:
Maria Callas wurde über die Opernwelt hinaus zu
einer internationalen Berühmtheit. Aber ihre großen
Jahre waren gezählt. Im Herbst 1957 lernte sie den
griechischen Reeder-Millionär Aristoteles Onassis in
Venedig kennen. 1958 verließ sie eine Gala-Vorstellung
von Norma in Rom, bei der auch der Präsident von Italien
anwesend war; danach kam es zum Streit mit Antonio
Ghiringhelli, dem Direktor der Scala; im November wurde
sie dann schließlich von Rudolf Bing, dem Direktor der
Metropolitan Opera, unsanft entlassen. Ihre Engagements
nahmen ab. 1959 wurden sie und Onassis ein Liebespaar:
sie schränkte ihre Bühnenauftritte strikt ein, bis Franco
Zeffirelli sie überredete, die Titelpartie in seiner
legendären Tosca-Inszenierung zu singen, die erstmals
1964 am Royal Opera House Covent Garden gezeigt
wurde. Somit stellen ihre Auftritte als Violetta im Sommer
1958 am Covent Garden eindeutig einen dramatischen
Höhepunkt dar.
Ihre Darstellung der Violetta in jenem Sommer wurde
hochgelobt. Peter Heyworth räumte in The Observer
zwar ihre gelegentlichen Probleme mit dem Stimmklang
7
alle verfügbaren Callas-Aufnahmen: “Maria Callas setzt
ihre Stimme für Ausdruckszwecke so ein, dass daraus
ein Amalgan ihrer besten vorherigen Traviatas wird.
Denn auch wenn ihre Stimme sie inzwischen manchmal
im Stich lässt, hat die Callas diese Partie doch mit
Verstand und Geist in einer Weise erobert, die alle
anderen überflügelt.”
Alle musikalischen Partner der Callas bei diesem
Ereignis waren Kollegen, mit denen sie zuvor schon eng
zusammengearbeitet hatte. Der lyrische Tenor Cesare
Valletti, ein Schüler von Tito Schipa, war mit der Callas
bereits 1950 aufgetreten und sang den Alfredo zu ihrer
Violetta im folgenden Jahr in Mexico City; 1955 folgte
dann die berühmte Aufführung von La sonnambula
unter Bernstein an der Scala. Mario Zanasi hatte
Germont père im Februar 1958 mit ihr an der Met
gesungen. Zanasi verfügte über eine schöne Stimme
und starke Bühnenpräsenz und war ein hervorragender
Bariton jener Zeit, wovon seine zahlreichen LiveAufnahmen zeugen. Der Dirigent Nicola Rescigno war
ein weiterer zuverlässiger Kollege, mit dem die Callas
schon 1954 die Violetta in Chicago gesungen hatte und
der für den Rest ihrer Karriere ein enger Partner bleiben
sollte bis hin zu ihren letzten Aufnahmesitzungen 1969,
bei denen er sie begleitete. Aber vor allem ist da Maria
Callas, über die Noël Coward schrieb, nachdem er ihre
Medea 1959 am Covent Garden gesehen hatte: “Sie ist
eine der wenigen wahrhaft großen Künstlerinnen, die ich
je in meinem Leben gesehen habe.”
David Patmore
Übersetzung: Christiane Frobenius
For ICA Classics
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Remastering: Paul Baily (Re. Sound)
Executive Consultant: Stephen Wright
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Beethoven: Piano Concertos Nos.1 & 3
New Philharmonic Orchestra · Sir Adrian Boult
Emil Gilels
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Mahler: Symphony No.2 ‘Resurrection’
Stefania Woytowicz · Anny Delorie
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
William Steinberg
ICAC 5002
Brahms: Ein deutsches Requiem
Elisabeth Grümmer · Herman Prey
Kölner Rundfunkchor u. Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Otto Klemperer
ICAC 5003
Brahms: Piano Concerto No.2
Chopin · Brahms · Falla
Arthur Rubinstein
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Christoph von Dohnányi
Mono ADD
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8
9
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Bruckner: Symphony No.3
BBC Northern Symphony Orchestra
Kurt Sanderling
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Tchaikovsky: Symphony No.1 ‘Winter Dreams’
Stravinsky: The Firebird Suite (1945 version)
BBC Symphony Orchestra · Philharmonia Orchestra
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Rachmaninov: Paganini Rhapsody
Prokofiev: Piano Sonata No.7
Stravinsky: Three Scenes from Petrushka
Shura Cherkassky
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Mahler: Symphony No.3
Debussy: La Mer
Lucretia West · Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Dimitri Mitropoulos
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Piano works by Liszt, Scarlatti & Couperin
Georges Cziffra
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Brahms: Symphony No.1
Elgar: Enigma Variations
BBC Symphony Orchestra
Sir Adrian Boult
ICAC 5022
Puccini: Tosca
The Covent Garden Opera Chorus
The Covent Garden Orchestra
Renata Tebaldi
ICAC 5023
Brahms: Symphony No.3
Tchaikovsky: Symphony No.6 ‘Pathétique’
Novaya Rossiya State Symphony Orchestra
Yuri Bashmet
10
11