BOOK CLUB # 3

EBABX
Café Pompier
24/01/2012 à 18h
ART DESIGN RECHERCHE
ECOLE D'ENSEIGNEMENT
SUPERIEUR D'ART
DE BORDEAUX
La Bibliothèque vous présente
BOOK CLUB # 3
BENJAMIN THOREL
est critique d'art indépendant, commissaire et intervenant à
l'Ecole. Il anime mensuellement le Book Club en collaboration avec la
Bibliothèque pour présenter l'actualité de l'édition en art (essais, monographies,
revues), en mettant l'accent sur leur propos, leur singularité, mais aussi leur
contexte de publication, leur réalisation et leurs auteurs, leur mode de
circulation.
Le Book Club #3 s’est tenu mardi 24 janvier 2012 à 18h au Café Pompier ; l’occasion d’un
voyage de Paris à New York en passant par Reykjavik... Qu’ils la considèrent comme lieu de
vie, terrain d’expérience, mythe ou objet d’étude, artistes, critiques, écrivains ont
régulièrement mis en scène ou analysé la Ville dans l’espace du livre.
La sélection du Book Club #3
Mixed use, Manhattan
Photography and Related Practices, 1970s to the Present
A découvrir à la
bibliothèque :
/ ed. by Lynne Cooke & Douglas Crimp
[Exposition, Madrid, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofia, 2010]
773 MIX
Cambridge (Mass.) : MIT Press, 2010
ISBN 978-0-262-01482-3
L'exposition « Mixed Use, Manhattan: Photography and Related Practices 1970s to the Present » fait
œuvre de mémoire : elle réunit un ensemble de pratiques artistiques, qu’elles soient photographiques ou
filmiques, de la scène new-yorkaise de 1970 à nos jours. Mais elle ne se contente pas de suivre la
chronologie habituelle de l’histoire de l’art du XXème : elle s’intéresse plus particulièrement aux
expériences subjectives des artistes qui ont investi et exploité ces lieux, y ont vécu, les ont documentés.
L’exposition parle de terrain, d’expérimentation, d’usage plus que du territoire en lui-même.
Par la notion d’« usages mixtes », le catalogue suggère d’emblée une dynamique dans la photographie
qu’elle dresse de Manhattan, du moins de ses bas quartiers détruits, désertifiés et désindustrialisés dans
les années 1970 ; Un bout de Manhattan qui deviendra pour de nombreux artistes un véritable terrain de
jeu et d’expérimentations, des lieux, des corps mais aussi des images. « Mixed use » opère des
rapprochements sémantiques et critiques entre des œuvres passées et d’autres plus récentes, qui
renouvellent et apportent un nouvel éclairage à l’Histoire de l’Art.
Paris sous tension
Eric HAZAN
A découvrir à la
bibliothèque :
Paris : La Fabrique éditions, 2011
ISBN 978-2-35872-020-5
306 HAZ P
Dans ce livre sont réunis des textes historiques sur Paris et d’autres plus liés à la ville actuelle : depuis la défense
de Paris contre les Alliés en mars 1814, en passant par le Paris de Baudelaire, jusqu’aux modifications de la ville
dans les dix dernières années ou encore les projets du Grand Paris. Paris sous tension nous propose de
vagabonder dans ce Paris qui change en empruntant les chemins de traverse, bien loin des centres historiques,
avec pour guides, de grands auteurs contemporains des époques qu’il décrit.
Ces textes apparemment éclatés ont en commun de parler de la tension propre à Paris, de sa force de rupture, de
sa densité historique. Bien qu’il soit devenu habituel de considérer que Paris gentrifié, glacé, vidé de sa substance
populaire, est devenu inoffensif ; la conviction qui porte ces textes est que la nouvelle couche située au-delà du
périphérique va lui rendre tout son potentiel de subversion.
Eric Hazan adopte ici une position critique assez neuve, à la fois lucide mais confiante en l’histoire passée et au
fameux mythe de Paris, comme dans l’histoire qui est en train de s’écrire, et la capacité de Paris à se réinventer
sans cesse.
The Provence City Guide :
A découvrir à la
NICE, The California of Europe
bibliothèque :
Tobias Kaspar & Hannes Loichinger
Paris : Paraguay Press, 2011
PL NIC
ISBN 978-2-918252-14-6
« The Provence City Guide : Nice » est une sorte de petit « guide de voyage », sur la ville de Nice présentée
comme la « Californie de l’Europe ». A première vue, c’est un guide de voyage très classique entre quartiers, lieux
à remarquer, hôtels, musées, conseils shopping, … mais très vite des questions se posent quant au sérieux de ce
guide, du fait de la série de photographies qui l’agrémente notamment. Bien loin des photographies idéales qu’on
attendrait d’un guide de voyage, les photos sont ici à la limite du mal fait, et donne une vision plutôt décalée de la
réalité ; des éléments de texte posent également problème.
Et en effet, il ne s’agit pas ici d’un guide de voyage traditionnel mais du projet ironique de 2 artistes, Tobias
Kaspar et Hannes Loichinger. Ces derniers, comme en témoigne leur revue Provence, entretiennent une relation
privilégiée avec la Provence et les mythes associés à Nice, à la Cote d’Azur, à cette espèce de Dolce Vita d’un
lieu qui fut le territoire d’une certaine vie artistique, où s’inventait une autre manière d’être ensemble.
Les deux artistes s’appliquent ici à déconstruire le motif du « guide de voyage » et ont édité ce guide en compilant
une quarantaine de « vrais » guides de voyage plus ou moins anciens, avec des informations plus ou moins
obsolètes. Ils ont ainsi détourné le guide qui propose des usages tout fait, et s’utilise sans toutefois se lire : nous
sommes ici face à un guide contrarié, qui n’est peut-être pas utilisable du tout, périmé avant l’heure, et qui
présente potentiellement un défi à qui le prendrait pour un vrai guide.
Garden of mirrored flowers Hu Fang
Berlin : Sternberg Press ; Guangzhou : Vitamin
A découvrir à la
bibliothèque :
Creative Space, 2010
ISBN 978-1-934105-15-3
L FAN
Hu Fang est romancier, critique d’art et commissaire d’exposition, figure importante de l’art
contemporain en Chine, créateur de l’espace « Vitamin Creative » à Pékin (galerie d’art, lieu de
production, centre d’art indépendant, …)
La nouvelle Garden of mirrored flowers est une adaptation d’un classique de la littérature chinoise Jin
Hua Yuan – « Fleurs dans le miroir » dont le scénario est ici transposé à l’univers du parc d’attraction.
La 1ère partie est constituée d’un ensemble de documents, des publicités principalement, qui participent
à reconstituer par couches l’histoire d’une ville, en l’occurrence Pékin, à partir notamment de petites
histoires mythologiques de la littérature chinoise.
Hu Fang nous propose ici une expérience fictionnelle globale de la ville : un espace où l’Histoire semble
avoir été complètement absorbée, effacée par les mouvements sociaux contemporains, par la société de
consommation chinoise actuelle. Selon lui, on est aujourd’hui dans une fuite de la recherche du temps
présent, tel un labyrinthe dans lequel on se serait perdu.
Dieter Roth Reykjavik slides (31,035)
A découvrir à la
bibliothèque :
Every view of a city
[Exposition, Hauser & Wirth London, Savile Row,
LA 52
2011]
Basel : Dieter Roth Estate, 2011
Artiste sculpteur, poète, performer, photographe, musicien, pionnier des livres d’artistes … l’œuvre de Dieter Roth
(1930-1998) est foisonnante et protéiforme, proche de la sensibilité du nouveau réalisme et du mouvement
Fluxus. L’artiste s’est constamment attaché à défaire les cloisons entre les différentes formes d’expression
artistique ; il est l’auteur de nombreux ouvrages et catalogues assez exceptionnels.
Très tôt, l’artiste s’intéresse à la notion d’archivage, de documentation par l’image, jouant notamment sur
l’accumulation des éléments.
Il voyage beaucoup, s’installe successivement à Reykjavik, Londres, Bâle, Hambourg…, où il s’invente à chaque
fois une nouvelle identité, modifiant son nom en Dieter Roth, Diter Roth, ou Dieterrot. A Reykjavik, il entreprend un
projet de longue haleine, et procède à un inventaire photographique de chaque rue, chaque bâtiment de la
capitale islandaise.
Reykjavik slides (31,035) fait référence à une série de 33000 diapositives de la ville de Reykjavik, prises
successivement en périodes estivales (1973-1975) et pendant le froid hivernal (1990-1993). Vidée de toutes
traces humaines, cette collection révèle un geste photographique quasi obsessionnel, où Reykjavik est un puzzle
à reconstituer. Ces vues projetées comme autant d'archives font basculer la ville dans l'espace fantasmatique des
réminiscences. Les deux séries de prises de vues sont séparées de vingt ans, évoquant les traces du temps qui
passe et l’évolution de la ville en terme architectural.
La collection Reykjavik slides a été présentée à plusieurs reprises, notamment au Palais de Tokyo dans le cadre
du cycle d’expositions Chasing Napoleon en 2009.
Ce Booklet Reykjavik slides (31,035), every view of a city a plus particulièrement été publié à l’occasion de
l’exposition organisée à Londres, à la galerie « Hauser & Wirth » en 2011 et présente une sélection des clichés,
des notes et documents de travail de l’artiste.
Prochain rendez-vous :
Book Club #4
14 février 2012,
à 18h au Café Pompier