biographies - La Comedie de Clermont Ferrand
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BIOGRAPHIES 2007. Depuis 1993, Robert Cantarella exerce également une activité régulière de formation tant en France qu’à l’étranger notamment à Berlin, Cannes, Avignon, Rabat, Lausanne ainsi qu’à la Fémis à Paris. ROBERT CANTARELLA, metteur en scène Il est né à Marseille. Il suit une formation aux Beaux-Arts de Marseille, est ensuite élève d’Antoine Vitez à l’Ecole du Théâtre National de Chaillot. En 1997, il est co-auteur avec Jean-Pierre Han, du manifeste Pour une formation à la mise en scène, éditions Entre/Vues. En 1999, il crée « l’Association Théâtres Écritures » ayant pour objet la réalisation et la publication d’une revue intitulée Frictions, pour favoriser la réflexion et la recherche dans le domaine du spectacle. Par ailleurs, il collabore régulièrement à des revues littéraires, théoriques ou poétiques comme Vertigo, Lignes, Fusée, Communication, Frictions, If. Il fonde en 1983, le Théâtre du Quai de la Gare, crée, en 1985, la Compagnie des Ours avec la volonté de faire découvrir ou redécouvrir les auteurs du XXe siècle. En 1987, c’est la création d’Inventaires de Philippe Minyana, à Nouvelles Scènes (Dijon). La pièce marque le début d’une amitié et d’un compagnonnage avec l’auteur, dont Robert Cantarella monte successivement Les Petits Aquariums (1989), Les Guerriers (1991), Drames Brefs 1 (1996), Anne-Laure et les fantômes (1999), Pièces (2001), Ça va (2005). Ensemble, ils cosignent la mise en scène du Sang chaud de la terre de Christophe Huysman. Depuis 1989, Robert Cantarella a mis en scène des pièces aussi bien classiques que contemporaines, notamment Le Voyage d’Henry Bernstein, Divertissements touristiques de Noëlle Renaude, Sourire des mondes souterrains de Lars Nören, Le Siège de Numance de Cervantès (Festival d’Avignon, 2012), J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce, Sa Maison d’été de Jane Bowles, Oncle Vania de Tchekhov, Hamlet, de William Shakespeare, Le Chemin de Damas, d’August Strindberg et Hyppolite de Robert Garnier pour le Festival d’Avignon Il est nommé directeur du Centre Dramatique National de Dijon en juillet 2000. Il publie en 2004 sa première oeuvre de fiction : Le Chalet aux éditions Lignes dirigées par Michel Surya et réalise en 2005 un premier documentaire Carrosserie. De décembre 2005 à mars 2010, il a été co-directeur du CentQuatre à Paris, avec Frédéric Fisbach, un lieu de résidence d’artistes à l’emplacement des anciennes pompes funèbres de Paris. Aujourd’hui, il continue de commander des nouveaux textes, à Christophe Honoré, Philippe Minyana et Noëlle Renaude et est luimême l’auteur de performance comme Faire le Gilles sur les cours de Gilles Deleuze. 1 en 2012, Théâtre et Amitié (revue If, n°37, 2013) a été mise en scène par Marc Lainé en 2013 à Marseille dans le cadre du festival Actoral. Depuis 2011, il assiste Alain Françon pour plusieurs de ses mises en scène (travail sur Beckett, Bond, Tchekhov, Handke). STÉPHANE BOUQUET Après des études en économie de la culture et sociologie, Stéphane Bouquet se consacre à l’écriture comme poète, critique et scénariste. Il est l’auteur de Nos amériques, Un Peuple, Le Mot Frère, Un Monde existe, Dans l’année de cet âge publiés aux éditions Champ Vallon. Il traduit des ouvrages de poésie américaine. Il a écrit plusieurs ouvrages sur le cinéma, Clint fucking Eastwood, Beate avec Claire Denis, Gus Van Sant, S.M. Eisenstein, Il Vangelo secondo Matteo, une étude sur un film de Pier Paolo Pasolini. Il est l’auteur de scénarii, notamment pour les réalisateurs Sébastien Lifschitz, Patric Chiha, Yann Dedet, Valérie Mréjen. Il est aussi dramaturge et interprète de pièces chorégraphiques, entre autres avec Mathilde Monnier. Il a occupé les fonctions de directeur du programme pédagogique « Danse et Cinéma » à l’Ecole de danse contemporaine du CCN de Montpellier, E.xe.r.ce. Il mène également une réflexion de philosophie du théâtre, et a achevé en 2012 une thèse consacrée à Samuel Beckett. Il codirige avec Denis Guénoun la collection « Expériences philosophiques » aux Solitaires Intempestifs. Après avoir enseigné à l’Université de Montréal et à ParisSorbonne, il intervient à l’ENSATT (Lyon) et à la Manufacture (Haute École de Théâtre de Suisse Romande, Lausanne). LILIANE GIRAUDON Elle vit à Marseille. Son travail d’écriture, situé entre prose (la prose n’existe pas) et poème (un poème n’est jamais seul) semble une traversée des genres. Entre ce qu’elle nomme « littérature de combat » et « littérature de poubelle », ses livres, publiés pour l’essentiel aux éditions P.O.L dressent un spectre accidenté. A son travail de « revuiste » (Banana Split, Action Poétique, If, La gazette des jockeys camouflés…) s’ajoute une pratique de la lecture publique et de ce qu’elle appelle son « écriredessiner » : tracts, livres d’artiste, expositions, ateliers de traduction, feuilletons, vidéo, théâtre, radio (ACR et fictions France Culture), actions minuscules… Stéphane Bouquet a été pensionnaire à la Villa Médicis, Rome, en 20032004. NICOLAS DOUTEY Il est membre fondateur, en 2002, de la revue de création [avant-poste]. Écrivain de théâtre, ses pièces Je pars deux fois et Jour (éd. Théâtre Ouvert, 2013) sont mises en espace par Alain Françon en 2011 à Théâtre Ouvert et réalisées pour France Culture par Alexandre Plank et Baptiste Guiton 2 En juin 2010 parait l’Atlas alphabétique d’un nouveau monde, ouvrage critique sur son écriture, dirigé par Michel Corvin. Elle crée en 2009 un binôme acteur/auteur, avec Nicolas Maury, autour de La promenade, puis de De tant en temps, à ActOral Lieu unique et Théâtre Ouvert, et L’Enquête et Accidents en 2012, à Théâtre Ouvert. En février 2012, Robert Cantarella crée La petite maison, dernier texte publié aux éditions Théâtrales. NOËLLE RENAUDE Elle étudie l’histoire de l’art puis le japonais à l’Ecole des Langues orientales. Ses premiers textes de théâtre sont publiés en 1987, d’abord par Théâtre ouvert, ensuite par les éditions Théâtrales. Parallèlement, elle publie pendant dix ans un certain nombre de romans alimentaires sous des pseudonymes divers et participe aux revues Canal, et Théâtre/Public. Elle a été membre du comité de rédaction des Cahiers de Prospero. Paysages avec chien édité sous forme de catalogue en avril 2014 est une commande de la LAVITRINEO2, les paysages/textes ayant fait l’objet d’une exposition dans le cadre de résidences croisées d’artistes en Thiérache, en avril 2014. Robert Cantarella, Eric Elmosnino, Frédéric Fisbach, Florence Giorgetti, Michel Dydim, Frédéric Maragnani, François Gremaud, Philippe Calvario, Renaud-Marie Leblanc, Grégoire Strecker entre autres ont monté ses pièces. CHARLOTTE CLAMENS Elle rencontre Valérie Dréville à l’École du Théâtre National de Chaillot dirigée par Antoine Vitez, où elle va jouer dans Electre. Elle travaille par la suite avec notamment Laurent Pelly, Alain Françon, Marcel Bozonnet… Pédagogue, elle enseigne le métier d’acteurs dans différentes écoles de théâtre, par exemple à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes, ou bien à la Manufacture à Lausanne. Elle joue au Festival d’Avignon dans Henry IV de Shakespeare, mise en scène de Yann-Joël Collin (1999); Bérénice de Racine, mise en scène de Lambert Wilson (2001); elle y retourne en 2008, participe à la mise en scène collective de Partage de midi de Paul Claudel avec Gaël Baron, Valérie En 1994, elle commence à écrire pour l’acteur Christophe Brault Ma Solange, comment t’écrire mon désastre, Alex Roux, aventure littéraire et théâtrale qui s’étend sur quatre années, mis en scène notamment par Frédéric Maragnani. Elle a publié aux éditions Séguier Archimbaud, Portrait de François Raffinot, in Trace/ecarT du chorégraphe François Raffinot, qui l’invite à participer à des cycles de performances. Les éditions Mix publient De tant en temps, ouvrage commandé par le FRAC Aquitaine à partir d’une oeuvre contemporaine, celle de Roman Opalka. 3 Dréville, Jean-François Sivadier et Nicolas Bouchaud. Elle joue sous la direction de Jean-François Sivadier dans Italienne scène et orchestre (2003), La Mort de Danton de Büchner (2005) Noli me tangere (2011). Il a tourné à plusieurs reprises pour le cinéma, notamment avec Siegrid Alnoy, François Dupeyron, Pierre Schoeller, Benoît Jacquot, Liza Azuelos, Eric Heumann, Philippe Garel… MICHEL CORVIN RODOLPHE CONGÉ Spécialiste du théâtre du XXe siècle, enseignant à l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle de nombreuses années, en est aujourd’hui professeur honoraire. Il écrit sur le mouvement Dada, le surréalisme et les avantgardes d’avant et d’après guerre, il est également le coordonnateur et l’auteur de nombreux ouvrages sur le thème du théâtre. On lui doit notamment Le théâtre nouveau en France (PUF, Que sais-je, 1963), Le théâtre nouveau à l’étranger (PUF, Que sais-je, 1964), Dictionnaire encyclopédique du théâtre, dont il est le coordinateur (1991), Dictionnaire encyclopédique du théâtre à travers le monde (Bordas, 2008) ou Marchons ensemble, Novarina ! (Les Solitaires intempestifs, 2012), des écrits sur Kleist, Antonin Artaud, Georges Feydeau, Jean Genet, Roland Dubillard. Il vit et travaille à Paris. Il suit sa formation au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique de Paris, y travaille entre autres avec Klaus Michael Grüber et Jacques Lassalle. Il travaille sous la direction d’Alain Françon dans Café d’Edward Bond, Visage de feu de Marius Von Mayenburg, Mais aussi autre chose de Christine Angot; il joue également dans des mises en scène de Stuart Seide, Moonlight d’Harold Pinter; Jean-Baptiste Sastre, Tamerlan de Christopher Marlowe; Joris Lacoste, Purgatoire, Gildas Milin, Machine sans cible; Frédéric Maragnani, Barbe Bleue de Nicolas Frétel et Le cas Blanche-Neige d’Howard Baker, Philippe Myniana, Le couloir. Il joue dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée et On ne saurait penser à tout, d‘Alfred de Musset au Théâtre Nanterre-Amandiers dirigé par Frédérique Plain et travaille avec Joris Lacoste comme dramaturge et acteur pour une création au Festival d‘Automne à Paris d‘un spectacle autour de l‘hypnose, Le Vrai Spectacle. il vient de jouer dans la pièce d‘Henrik Ibsen Le canard sauvage dans la mise en scène de Stéphane Braunschweig à la Colline, Théâtre National. NICOLAS MAURY 4 Il suit des études théâtrales au Conservatoire National de Région de Bordeaux, avant de rejoindre le Conservatoire National Supérieur d‘Art Dramatique de Paris en 2001. Depuis qu’il en est sorti, il a joué à plusieurs reprises sous la direction de: Robert Cantarella, La maison des morts et Ça va de Philippe Minyana, La jalousie du barbouillé de Molière, Une belle journée de Noëlle Renaude; Florence Giorgetti, Dormez je le veux de Georges Feydeau, Voilà et Les rêves de Margaret de Philippe Minyana; Philippe Minyana, On ne saurait penser à tout d’Alfred de Musset, Suite de Frédéric Fisbach, Les feuillets d’Hypnos de René Char… Il crée avec Noëlle Renaude un binôme auteur/acteur pour plusieurs projets dont Fouilles, L’enquête, Accidents, Correspondances à Théâtre Ouvert. Il partage la scène avec la chanteuse Camille dans La dame de la mer d’Henrik Ibsen mis en scène par Claude Baqué; il joue dans Je peux/oui d’Yves-Noël Genod, Le Triomphe de l’amour de Marivaux mis en scène par Galin Stoev. Guillaume Vincent le dirige dans Histoire d’amour et Nous les héros de Jean-Luc Lagarce, L‘Éveil du printemps de Wedekind, La nuit tombe de Guillaume Vincent. Dans le cadre du Sujet à vif au Festival d’Avignon, il crée Son son (2013), et en 2014 il met en scène à la Ménagerie de verre 1979 - Soirée de Paris... Elle a publié une douzaine de livres chez plusieurs éditeurs. FRÉDÉRIC MOULIN Il suit sa formation de comédien au Théâtre de l‘Iris de Villeurbanne dans la classe de Philippe Clément. Il travaille au théâtre avec Robert Cantarella, Philippe Clément, George Montillier, Karelle Prugnaud, Pierre Kuentz, Ester Ceruttil. Il interprète La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, L‘opérette Imaginaire de Valère Novarina ainsi que des textes d‘Audiberti, Lope de Vega, Cocteau, Feydeau, Dario Fo. Au cinéma, il joue dans La Cerise sur le gâteau de Laura Morante et La Rafle de Rose Bosch. Il met en scène plusieurs spectacles de théâtre-danse, Madame Jonas d‘ElieGeorges Berreby, Mise au banc (coécrit avec Céline Champinot, travail sur le mobilier urbain anti-sdf), Ni une ni deux d‘Eugène Durif, Désir Opus 12, L‘Ours et Une demande en mariage d‘Anton Tchékhov. SABINE MACHER Elle est née en Allemagne de l‘Ouest pendant les années cinquante. Après une formation littéraire, elle se dirige vers la danse tout en poursuivant un travail d‘écriture et de photographe. Comme interprète, elle a travaillé avec Georges Appaix, Geneviève Sorin, le groupe Dunes, Alain Michard, Laurent Pichaud, Thierry Baë, Mickaël Phelippeau, Éléonor Didier, Xavier Leroy. Au théâtre, elle a joué sous la direction de Daniel Jeanneteau, Alain Fourneau. 5 ÉMILIEN TESSIER De 1976 à 1990, il joue dans une trentaine de spectacles mis en scène notamment par Pierre Debauche, Guy Parigot, Dominique Quéhec, Robert Angebaud, Bernard Lotti, Robert Mazet, Philippe Froger, Jean Le Scouarnec, Pierre Cavassilas, Guillaume Kergourlay au Centre Dramatique National de Rennes et au Centre Dramatique Régional de Lorient. Depuis, on l‘a régulièrement vu au théâtre, notamment sous la direction de : Matthias Langhoff, Désir sous les ormes d’Eugène O’Neill; Dominique Pitoiset, Le Procès de Franz Kafka, Les Brigands de Friedrich von Schiller, Le Réformateur de Thomas Bernhardt; Benno Besson, Coeur ardent d’Alexandre Ostrovski, Quisaitout et Grobêta de Coline Serreau; Bernard Loti, Le Testament du chien; Christophe Rouxel, Chant d’amour pour l’Ulster… Avec Robert Cantarella, il a joué dans Hamlet de William Shakespeare, Fiction d‘hiver de Noëlle Renaude, Grand et Petit de Botho Strauss, Du matin à minuit de Georg Kaiser, Les apparences sont trompeuses de Thomas Bernhard, Le Mariage, l‘affaire, la mort d‘Alexandre Soukhovo-Kobyline, Les Travaux et les jours de Michel Vinaver, Pièces de Philippe Minyana, Algérie 54-62 de Jean Magnan, Dynamo d‘Eugene O‘Neill, Le Chemin de Damas d‘August Strindberg, Hippolyte de Robert Garnier... 6