d`expos - Parya Vatankhah | Visual Artist

PROGRAMMATION
JEUDI 23 JANVIER
24
.
REPRÉSENTATION ÉCRITE ET
MISE EN SCÈNE PAR ALIX BONNET
ANVI E R
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s
18H - S UR A
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18H45- SYNESTHÉSIE
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PERFORMANCE DE VASHI
RAMESSUR
1'1\H
H/\1 11
19H15-GET ALONG
COURT- MÉTRAG~ D E
PRAYA VATHANKA
p
19H30- FEU LA TRACE
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COURT-MÉTRAGE DE NEYSA
BARNETT Be ALIX BONNET
€ ~~ALOG
19H50- MAIN-TENANT UNE IMAGE
PERFORMANCE DANSÉE D E
MAËLLA-MICKAËLLA
MARÉCHAL, VICTORINE
LOUVET Be GLORIA BADIN
D'EXPOS
~
20H10- MAIN-TENANT UNE IMAGE
(DEUXIÈME PARTIE)
210HSIO -
•
MAl ~
20H45- SURFACES SENSIBLES
REPRÉSENTATION ÉCRITE ET
MISE EN SCÈNE PAR ALIX
•
BONNET
p
1
21H20- DEAD THINGS
N
PERFORMANCE DANSÉE
PAR LE COLLECTIF VITAE
•
I BLES
1'1\H
OR G ANISÉE PAR !'LJ X BONNET
21H30- VINGT CENTIMÈTRES
LECTURE DU TEXTE DE
PAULINE PEYRADE , MISE
EN VOIX PAR ANGÈLE
PEYRADE
22H30- FEU LA TRACE
COURT-MÉTRAGE DE NEYSA
BARNETT Be ALIX BONNET
•
22H1 5 - 2C AM RA2
IN ST A
A 1 N VIO
E. A . lJc A . P ,
22H30 - F E U LA
COUR T- M
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EN
E NARIAT AVEC L'ASSOCIATION CUL TURIA
TOUCHE D'ARTS
« Touche d'Arts est une expositiOn pluridisciplinaire, car le
toucher c'est avant tout la rencontre, le contact entre différents univers,
et qu'il est beau de faire se toucher dans un cadre commun une diversité
de sensibilités exprimées par une pluralité de média et réunies autour
d'une thématique commune. L'expérience spectatorielle n'en sera que
plus riche et plus ouverte.
Il s'agit de chercher à créer un univers de recherches artistiques
autour du toucher et à laisser ouvert le champ des interprétations et des
explorations artistiques.
Le toucher est au centre de notre quotidien, à l'origine même de
la vie, et au cœur de l'expérience artistique, comme expérience
sensorielle mais aussi supra sensorielle : l'œuvre d'art nous touche audelà ou en amont de tout contact physique.
CATALOGUE DE L'EXPOSITION ËVËNEMENT
« TOUCHE D'ARTS »
M
ORGANISÉ PAR
Aux BONNET ET L'ASSOCIATION CULlURIA
PARIS, EN JANVIER
2014 .
Dans une société dite de « communication » (du latin
communicare: mettre en commun, entrer en relation), nous pouvons
interroger la place du toucher : le toucher des objets technologiques de
plus en plus raffinés dont les surfaces sont comme des peaux mais qui
paradoxalement font écran, le toucher de l'autre avec lequel un contact
virtuel est possible si facilement mais avec une médiation, une mise
à distance toujours plus grande, le toucher aux antipodes de la
pornographie qui exhibe une désensibilisation par l'ostentation du sexe,
le toucher des œuvres gardées sous verre dans les musées. Le toucher
enfin, transgressant les limites du palpable, au plus près de la
sensibilité : pouvoir dire « ça me touche » ou « tu me touches », « tes
mots me touchent » sans même que 1'épiderme n'entre en contact. »
ALIX BONNET
ALIX BONNET
DIRECTRICE ARTISTIQU E D E L 'E XPO S ITION
L'AsSOCIATION CULTURIA
Alix Bonnet est une jeune vidéaste et metteur en scène.
Elle porte un intérêt particulier aux formes artistiques hybrides au
sein desquelles une rencontre s'opère entre plusieurs arts. Ainsi
elle travaille la relation entre 1'art cinématographique et 1'art de la
représentation et s'interroge sur les rapports entre images,
présences scéniques et présences spectatorielles. Son parcours
universitaire est à l'image de son parcours artistique à la croisée
des arts et des lettres. Elle a étudié la littérature et le théâtre en
classe préparatoire puis a poursuivi ses études au sein de
l'université dans la littérature, le théâtre et le cinéma.
Ayant collaboré une première fois avec l'association
Cul turia en proposant un court métrage pour 1'exposition Silence
& Noise en 2012, Alix s'est aujourd'hui associée à l'association
pour réaliser le projet d'exposition Touche d 'arts dont elle est la
directrice artistique. Elle présentera également lors de 1'événement
une création entre théâtre, vidéo, danse et musique intitulée
Surfaces Sensibles ainsi que le court métrage Feu la trace, dont
elle est co-auteur et co-réalisatrice.
L'association Cul turia a été fondée en février 2012 par deux
étudiants d'histoire de l'art, Maxime Laprade et Clara Triebswetter.
Elle s'est alors donnée deux missions principales : 1' organisation
d'expositions et la promotion de jeunes artistes.
L'exposition Silence & Noise, présentée en mars 2012 à la
Maison des Ensembles dans le 12e arrondissement parisien, lança
l'association. Depuis, plusieurs événements ne cessent d'être
organisés, bien sûr, dans l'optique de départ de l'association, ouverts
à tous.
L'association s'agrandit de jour en jour et regroupe
aujourd'hui plusieurs étudiants de tout horizon, motivés et
volontaires. Ses membres sont Maxime Laprade (Président), Atlal
Brahimi (Secrétaire), Mélody Johan (Trésorière), Clara Triebswetter,
Sigoumey Verrier, Kewei Xiang. Son activité, à but non lucratif, a pour
objectif d'être la plus sérieuse et scientifique possible tout en restant
accessible. Tous encore étudiants, nous ne sommes pas infaillibles ;
nous faisons cela par passion, espérant organiser des événements et
présenter des œuvres de qualité.
PRÉSIDENT DE CULTURIA
MAXIME LAPRADE
http ://www.al ixbonnet.com
PEINTURE:
-Eloïse BOUVET, Intimité
-Neysa BARNETT & Alix BONNET, Feu la trace, Avec David NOÉ, Olivier
VALLAS, Laurent PRACHE, Antoine NEMBRINI, Eden DOUWES (technicien
son et mixage), Adrien VINAS (technicien son et mixage), Théau ROGERIE
(technicien son), Guillaume LAPRADE (musique), et UBERERE (musique)
-Eloïse CHEMIN, Candie Abstraction & Organic Vision
-Bernardo SPECTOR, Cicatrices
-Anne-Solène MALTERRE, Analogies 1 & IV
-Parya VATANKHAH, Get Along
-Radha RAMYAR, "J'ai tenté d'ouvrir les portes lorsque ce train s'est arrêté en
pleine voie, hé.. . vive l'art quand il ignore sa nation. "
PHOTOGRAPHIE:
DANSE, PERFORMANCE, théâtre :
-Laurent ATLAN, Entre vies et vues
-Gloria BADIN, Maëlla-Michaëlla MARÉCHAL & Victorine LOUVET, Maintenant une image Avec le groupe Das N composé de Léonie FLORET et Samir
AMAROUCHE
-Céline CLARET, Envahissement, Contact & La peur du contact
-Alix BONNET, Surfaces Sensibles
-Romain RÉGLADE (collectif VITAE), Touche de danse
avec Guillaume LAPRADE, Xavier PÉREZ & Mélanie PEYRE, et l'aide de
Jérémy BEUZEBOC Acteurs de la vidéo: Mélanie PEYRE& Gérard BERTIN,
Michael GAASTRA, Tatiana KIMKOVA, Chloé LEFRANÇOIS,Dimitri
PACCHIOLiet Antoine WU
avec Victoire DOUWES
-Arsenio Felipe REYES, Corpus Tueri
-Pauline PEYRADE, Vingt Centimètres
-Lee-Marie SADEK, Bath Eden
SCULPTURE & INSTALLATION:
mise en voix Angèle PEYRADE avec Camille BROILLARD, Florentin
CREUZOT, Arthur HESSE, Thomas KARGOT, Anne KNOSP & Margot VIALA
-Nour AWADA, Les sept dormantes
-Vashi Ramessur, Synesthésie
-Céline CLARET, Mue Imaginale
avec Feriel BOUSHAKI, Maëlyss LEMAIRE, Vashi RAMESSUR, Janice
SZCZYPAWKA & Constant VANDERCAM
-Romain DUALÉ, Onanisme industriel & L'art du tripotage
-Le collectif VITAE, Dead Things
-Camille POGU, Hybridation
-Hsin-1 CHUANG, Mémoire trace 06
avec Marcos VARZANJ (chorégraphe), Béatriz CARDOSO (Chorégraphe),
Justine Douwes, Victoire Douwes, Marianne RJNALDI, Solène OUDJNET &
Valentine VILLERMÉ
VIDÉO: (installation, courts-métrages)
INSTALLATION NUMÉRIQUE:
-Eugénie ARCOS & Amélie PAULEWICZ, 2camera2
-Sana HMOUDA, L'haptique visuel
BERNARDO SPECTOR PERRET
Né en 1990 à Caracas, Venezuela, j'ai développé un travail artistique
pluridisciplinaire qui voit son expression ultime dans l'art vidéo, auquel je m'intéresse
depuis mon arrivée en France (2010). Ayant reçu une formation académique dans mon
pays d'origine, c'est en m'immergeant dans le numérique que j'ai découvert l'art du
recyclage virtuel, pratique que je développe avec des dispositifs de reproduction qui
articulent 1'espace réel avec 1'espace fictif des films.
CICATRICES, INSTALLATION VIDÉO, 7:50MIN, 2013
PARYA VATANKHAH
Parya VATANK.HAH est une vidéo artiste habitant et travaillant à Paris. Elle est
dip lômée en troi ma ters en peinture, art vi uel et multimédia aux universités de Téhéran,
Aix-c n- Provcnc ' ' t Pari s VIII. Elle a également enseigné au sein de l'université d'art et
l' lill ur· d · Téh '•ran. Parya travaille dan plusieurs disciplines comme la peinture, la
photographie, la performance et l' art vidéo.
Elle dit« Les sujets de mes travaux sont l'ambiguïté et le paradoxe, sur lesquels,
Il' crois que le monde est bâti. Il n'y a pas de réalité absolue dans le monde, ni dans la
l'icnces, la moralité non plus que les relations que nous entretenons avec notre monde. »
Dans son travail elle dépeint cette ambiguïté de la pensée humaine présentant les
' 1110tions intérieures comme opposées au monde extérieur afin de montrer que cette
'']!parence ne détermine pas l'identité de la personne ni les émotions de la personne.
Parya est aussi très intéressée de travailler sur des thématiques autour des femmes.
1 11 tant qu'Iranienne elle a vécu les problèmes et les difficultés que beaucoup d'autres
lt'lllmes Iraniennes vivant sous le joug d'un régime totalitaire ont. Dans son travail elle
1 h1 pei nt la manière dont les femmes sont affectées par la religion et la politique.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions internationales d'art en
11 .111, Inde, France, Espagne, UK, Ireland, Angleterre et Mexique.
Ces récentes expositions incluent l'exposition itinérantes« Nietzsche was a man»,
• lhe borders Art festival » à Edinburg, «Close to my heart » par Manipulated Image à
1 'ologneOFF 2011 's touring festival et «LES HIVERNALES DE PARIS », l'exposition
1111crnational d'Arts visuels, Paris, France.
(Image obtenue d'un modèle 3D de l'installation)
«Une femme solitaire, un homme blessé et une rencontre infortunée. Intitulé
Cicatrices (2013), ce projet dévoile deux univers intimes qui se croisent sous l'influence
d'une pulsion sauvage. Le récit de cette confrontation, présenté sous la forme d'une vidéo,
s'inscrit dans la distribution spatiale de deux écrans de rétroprojection, placés au milieu de
la salle pour inciter une lecture dynamique et participative de l'installation. L'œuvre
propose une réflexion sur la nature des rencontres forcées avec une projection en écran
divisé, permettant d'apprécier les deux côtés de l'histoire. »
http ://bemardospector.zenfolio.com/
GET ALONG, ART VIDÉO, EN BOUCLE, 06:05 MINUTES COULEUR, POUR
CANAL UNIQUE DE PROJECTION,
2012
REMERCIEMENTS
Alix Bonnet et l'association Culturia remercient chaleureusment
tous les artistes qui ontparticipé à ce projet, ainsi que toutes les personnes
qui nous ont aidé à financer cette exposition:
Matthieu Dumont, Caroline Remy, Sigoumey Verrier, Isabelle Rispal,
Maxime Laprade, Atlal Brahimi, Nigel Bamett, . Lee-Marie Sadek,
Corentin Keïta, Youna Sevestre, ParyaVatankhah;
et tout particulièrement nos deux mécènes d'honneur
Virginie Bonnet et Jacques Félicité.
« Cette vidéo est construite autour du mouvement de deux personnes enlacées
sous un drap blanc sans que l'on sache vraiment s'ils font l'amour ou non, s'ils sont
heureux ou non. Cette situation perdure un moment, maintenant le spectateur en haleine
comme pour l'inciter à imaginer lui même la suite de la scène. C'est alors que l'on voit la
pluie rouge, une pluie de sang ruisseler sur les protagonistes sans pour autant que cela ne
perturbe leur mouvement alors que la quantité de sang ne cesse d'augmenter jusqu'à
couvrir la totalité du drap. Comme souvent, j'utilise l'ambiguïté et le paradoxe pour
montrer ici comment d'une relation très forte et jolie entre deux personnes on peut passer
vers quelque chose de noir et douloureux.
La douleur qui vient d'une relation peut avoir des causes multiples, internes ou
externes au couple. C'est surtout par rapport aux causes extérieures que je suis
particulièrement sensible venant d'un pays ou le pouvoir politique et religieux impose un
carcan idéologique sur tous les types de relations interpersonnelles (La relation entre une
femme et un homme, entre homosexuels jusqu'aux simples relations entre collègues ou
entre professeur et étudiants.
Pour moi, ce sang est le sang de la douleur des personnes mortes dans le guerre,
les enfants qui meurent de faim, le sangs des amoureux dont le seul crime est de s'être
aimés.»
www. vimeo.com/paryavatankhah
Nous remercions également Adrien Regard, photographe officiel de
l'événement ainsi que le personnel de la Russian Tea Room gallery pour
leur aide tout au long de la mise en place de ce projet.
Merci enfin à nos spectateurs et amoureux de l'art de croire en ces
jeunes artistes et d'offrir la possibilité d'une rencontre, car il n'y a pas d'art
sans regard.
AUX BONNET & L'ASSOCIATION CULTURIA