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présentent
FESTIVAl DE FIlmS DE DANSE
AUTOUR DES CHORÉGRAPHES DU
SAN FRANCISCO BALLET
Du 15 Au 24 juIllET 2014
Plein tarif : 14 €
CENDrIllON
de Christopher WHEELDon
Musique de Prokofiev. Avec Anna
Tsygankova (Cinderella), Matthew Golding
(Prince Guillaume), Larissa Lezhnina (la
marâtre) et le Het Nationale Ballet (2012,
réalisation : Jeff Tudor, 120’)
Le plus en vue des jeunes chorégraphes
britanniques, Christopher Wheeldon, n’a
pas son égal pour raconter avec humour,
clarté et sensibilité un conte de fées.
Sa Cendrillon, conçue et répétée à San
Francisco en 2012, s’inspire avec une
grande habileté tout à la fois du conte de
Perrault, de celui de Grimm (le prologue
qui évoque Cendrillon se rendant en
toutes saisons sur la tombe de sa mère)
et de l’opéra de Rossini (où le Prince
et son valet Dandini échangent leurs
costumes pour mieux éprouver les
sentiments de Cendrillon et de ses demisœurs). Des innovations majeures dans
un récit toujours en harmonie avec la
célèbre partition de Prokofiev.
mArDI 15 juIllET à 20h30
(en présence de Christopher Wheeldon*)
SAmEDI 19 juIllET à 11h
Tarif réduit : 12 €
(réservé aux moins
de 26 ans ou sur
présentation d’un billet
d’une représentation
du San Francisco Ballet
au Théâtre du Châtelet)
rOmEO ET julIETTE
de Kenneth macmILLan
Musique de Prokofiev. Avec Margot
Fonteyn, Rudolf Noureev, David Blair,
Anthony Dowell, Julia Farron, Michael
Soames et le Royal Ballet de Londres
(1966, réalisation : Paul Czinner, 140’)
Crée par le Royal Ballet à Covent Garden en
1965, la chorégraphie de MacMillan n’a pas
pris une ride, et reste l’une des plus belles
versions du drame de Shakespeare. Le film
bénéficie de l’interprétation légendaire de
ses créateurs, Margot Fonteyn et Rudolf
Noureev, couple alors au sommet de son art
et de sa renommée. La musique de Prokofiev
a inspiré au chorégraphe britannique des
pages d’anthologie, comme le bal chez les
Capulet, le duo du balcon, les scènes de duels,
et bien d’autres tableaux aussi riches que les
somptueux décors et costumes Renaissance
de Nicholas Georgiadis. Un must.
jEuDI 17 juIllET à 20h30
Tarif enfant : 4 €
(réservé aux moins
de 14 ans - valable
uniquement pour les
3 séances du matin)
Préventes à la caisse du
Balzac et sur internet :
cinemabalzac.com
Renseignements :
[email protected]
*sous réserve
Yuan Yuan Tan - La Petite Sirène - photo : Erik Tomasson ©
LE BALZAC & LES ÉTÉS DE LA DANSE
Cinéma Le Balzac
1 rue Balzac Paris 8e
Métro : Etoile ou George V
CASSE-NOISETTE
de Helgi Tomasson
Musique de Tchaïkovski. Avec Damian Smith, Elizabeth
Powell, Davit Karapetyan, Yuan Yuan Tan, Pierre-François
Vilanoba, Vanessa Zahorian, Maria Kochetkova et le
San Francisco Ballet (2008, réalisation : Matthew
Diamond, 90’) © Opus Arte 2009
La plus ancienne des compagnies américaines, le San Francisco
Ballet présenta en 1944 la première production du CasseNoisette de Tchaïkovski sur le Nouveau Continent. L’actuel
directeur de la compagnie, Helgi Tomasson en a réglé en
2004 une version totalement dépoussiérée, mais fidèle à la
tradition. Il a situé le premier acte dans une aristocratique
demeure de San Francisco et le second dans le cadre de
l’exposition internationale de la ville californienne en 1915.
Cadres propices à une production fastueuse et pittoresque
pour des danseurs classiques virtuoses.
Dimanche 20 juillet à 20h30
Mercredi 23 juillet à 11h
LA PETITE SIRèNE
de John NEUMEIER
Musique de Lera Auerbach. Avec Yuan Yuan Tan (la petite
sirène), Lloyd Riggins (le poète), Tiit Helimets (le prince),
Sarah Van Patten (la princesse) et le San Francisco Ballet
(2011, réalisation : Thomas Grimm, 120’)
John Neumeier a créé sa Petite Sirène à la demande du Ballet
Royal du Danemark pour commémorer le bicentenaire de la
naissance de Hans Christian Andersen en 2005. Le chorégraphe remonta lui-même pour le San Francisco Ballet une
version révisée de son ballet en 2010. Il transpose l’action
au XXe siècle, tout en incluant Andersen dans son récit. Un
jeune et bel officier de marine tombe du navire sur lequel il
voyage avec sa fiancée. Une petite sirène le sauve de la
noyade et folâtre avec lui dans les profondeurs de l’océan,
jusqu’à en tomber amoureuse. Elle demande alors au sorcier
des mers de lui donner un corps humain. Mais son sacrifice
sera vain, car son séducteur retournera à sa fiancée. Un ballet
qui semble conçu pour la magnifique danseuse chinoise Yuan
Yuan Tan, étoile du San Francisco Ballet, émouvante héroïne.
Lundi 21 juillet à 20h30
LE BOULON
d’Alexeï RATMANSKy
Musique de Chostakovitch. Avec Denis Savin, Andreï
Merkuriev, Anastasia Yatsenko, Morikhiro Iwata et le
ballet du Bolchoï (2005, réalisation : Vincent Bataillon, 90’)
Second des trois grands ballets de Chostakovitch, Le Boulon, tout
comme Le Clair Ruisseau et L’âge d’or, fut interdit par Staline
dès sa création en avril 1931. Non seulement la musique fut
jugée non conformiste, mais l’argument choquant : un ouvrier
renvoyé pour indiscipline se venge en jetant un boulon dans la
chaîne de production d’une usine, provocant un gigantesque
court-circuit. Un saboteur dans une usine soviétique,
impensable ! Ce n’est qu’en 2005 que le jeune Alexeï
Ratmansky, alors directeur du Ballet du Bolchoï de Moscou, a
remonté ce grand ballet en deux actes, dans un monumental
décor « constructiviste » de Semyon Pastukh. Modifiant à peine
l’argument, le chorégraphe y déploie tout son humour et son
sens critique, dans une chorégraphie alerte qui s’achève par une
délirante parodie du défilé de l’Armée Rouge.
Mardi 22 juillet à 20h30
LE SONGE D’UNE NUIT D’éTé
de George BALANCHINE
Musique de Mendelssohn. Avec Patricia Barker (Titania),
Paul Gibson (Obéron), Seth Belliston (Puck) et le Pacific
Northwest Ballet (1996, réalisation : Ross MacGibbon
96’) © Opus Arte 2008
Chef d’œuvre de George Balanchine méconnu en France, et
l’un de ses très rares ballets narratifs, Le Songe d’une nuit d’été
résume avec charme, malice et virtuosité la comédie de
William Shakespeare sur des musiques de Mendelssohn. Le
Pacific Northwest Ballet, une des cinq principales compagnies
américaines, en donne une ravissante interprétation, dans des
décors et costumes féériques. On ne sait qu’admirer le plus, la
beauté des danseuses, l’espièglerie des petits elfes et lutins ou
la subtilité de la chorégraphie remontée par Francia Russell qui
dirige le Ballet de l’Opéra de Seattle depuis 1977.
Mercredi 23 juillet à 20h30
Dimanche 20 juillet à 11h
THE HARD NUT
de Mark MORRIS
Musique de Tchaïkovski. Avec le Mark Morris Dance Group
(1992, réalisation : Matthew Diamond, 86’)
Commande de Gérard Mortier pour la Monnaie de Bruxelles en
1991, le Casse-Noisette de Mark Morris est sans doute l’une
des plus drôles et insolites versions du ballet de Tchaïkovski.
L’action se déroule le soir de Noël, dans les sixties, chez les
Stahlbaum, famille de la middle-class américaine, tout droit
sortie des BD de Charles Burns. Les adultes y sont caricaturés
avec humour, les gosses insupportables, et la soubrette - un
travesti noir - s’avère irrésistible sur ses pointes. La musique
de Tchaïkovski est totalement respectée, mais le chorégraphe
américain développe fort judicieusement au second acte
l’histoire de la princesse Pirlipatte défigurée dans son berceau
par le roi des rats, épisode du conte d’Hoffmann écarté par
Petipa. Mark Morris conserve bien sûr la bataille des rats, la
Valse des Flocons de neige, et celle des Fleurs, ainsi que les
danses espagnoles, chinoises et russes, versions modern dance !
Jeudi 24 juillet à 20h30
Textes : René Sirvin
Les séances du soir auront lieu en présence
de personnalités du monde de la danse.
Nous remercions tout particulièrement René Sirvin,
qui a conçu cette programmation, ainsi que la
Cinémathèque de la Danse au CND (Nicolas Villodre).