Expositions en tant que médias

MediaTropes eJournal
Vol III, No 2 (2012): i–v
ISSN 1913-6005
INTRODUCTION ÉDITORIALE
EXPOSITIONS EN TANT QUE MÉDIAS
EDITORIAL INTRODUCTION
EXHIBITIONS AS MEDIA
JENNIFER CARTER
The American art curator Walter Hopps once stated that installing a museum
exhibition is a little like conducting a symphony orchestra.1 His analogy
reminds us that exhibitions are indeed complex and poetic compositions, and
that as the synthesis of content and design within a specific environment—be
that environment physical or virtual, literary, musical or other—exhibitions are
polyvalent media that challenge established relationships between objects and
ideas by placing these into new spatial and conceptual paradigms.
Les musées se distinguent de plusieurs autres formes de médias, nous
rappelle l’historienne de la culture Michelle Henning, dans la mesure où ils
reçoivent et, dans certains cas, fétichisent des objets, alors que d’autres médias
font le contraire : ils “détachent les objets … de leur endroit fixe dans le temps
et l’espace,”2 ce qui permet leur circulation dans des formes reproduites. En
dépit de l’argument de Henning, une certaine dématérialisation a eu lieu dans
les pratiques muséales, notamment avec l’usage croissant des technologies
numériques et de scène, phénomène qui a rehaussé les capacités de
communication des lieux d’exposition.
Les théoriciens Jean Davallon et David Dernie ont proposé que les
expositions sont tout autant une forme de média que les médias imprimés,
radiodiffusés ou télévisés—avec la distinction importante que leur structure
1
Paola Marincola, Questions of Practice (Bookmark), in What Makes a Great Exhibition?, ed.
Paola Marincola (Philadelphia: University of the Arts, Philadelphia Exhibitions Initiatives,
2006).
2
Michelle Henning, Museums, Media and Cultural Theory (Berkshire, UK: Open University
Press, 2006) 71. Translation J. Carter.
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spatiale constitue un élément essentiel de la communication.3 Considérer les
expositions comme média, donc, implique que le lieu est compris comme une
pratique sociale, de la double perspective d’un espace riche en information ou
objets et en expériences.4
As a field of theory and praxis, exhibition making and design is by
nature multidisciplinary. It draws upon a variety of media, from art and
installation to performance, retail, theatre and film, for its inspiration to put
objects and material into narrative context, and furthermore to embody this
context. Exhibition design, in this respect, is key to creating a total exhibition
environment, a space that not only accommodates objects on display, but that
conceives of this entirety as the medium itself. It is specifically in this situation
that design becomes, in the words of Paola Antonelli, MoMA curator for
architecture and design, “an extreme act of conceptualization.”5
Exhibitions operate on different valences, communicating on more than
one register and appealing to different senses and learning styles. Toward this
end, exhibitions incorporate atmosphere, narration, sensation, spatiality, décor,
interactivity, itinerary, and mise-en-scène into the fold of their work. More than
framing content, the exhibitionary apparatus epitomizes McLuhan’s dictum that
media communicate messages. Exhibitions are media—they are the message—
but what are the languages used to convey these messages, and what tropes
guide their mise-en-scène? How do display conventions shape public
subjectivity, and the public’s understanding and experience of exhibitions in
didactic and embodied form?
Ces questions sont au cœur des articles compris dans ce numéro spécial
de MediaTropes, “Expositions en tant que médias.” Les essais dans ce volume
examinent et analysent collectivement les expositions en tant que mode de
communication en considérant les langages, les conventions, ainsi que les
formes de réception employés par le dispositif de l’exposition tant de la
perspective historique que contemporaine. Différentes habiletés sont
nécessaires pour interpréter les paysages de l’information et développer les
outils pour mieux comprendre comment les médias donnent forme aux
messages est d’une importance capitale. Quoique l’on puisse comprendre le
3
Jean Davallon, L’exposition à l’oeuvre: Stratégies de communication et médiation symbolique
(Paris: L’Harmattan Communication, 1999) and David Dernie, Exhibition Design (New York:
W.W. Norton & Company, 2006).
4
Henning, Museums, Media and Cultural Theory 73.
5
Paola Antonelli interviewed by Bennett Simpson, “Design and Architecture,” in What Makes
a Great Exhibition?, ed. Paola Marincola (Philadelphia: University of the Arts, Philadelphia
Exhibitions Initiatives, 2006) 86.
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concept de l’exposition dans son sens le plus large, les articles dans ce volume
portent une attention toute particulière à une variété de pratiques d’exposition
dans des genres aussi divers que les hôtels, les musées d’art, les centres de
science, les musées d’histoire naturelle et d’architecture, et enfin, le paysage
naturel, où des traditions radicalement différentes ont façonné les approches à la
communication.
“Exhibitions as Media” is a bilingual project. The French and English
essays in this volume range in breadth and scope from an historical analysis of
exhibition techniques in Western European traditions to the case studies of
specific exhibitions and the contexts of their host institutions. All of the essays
in this special issue are concerned with demonstrating McLuhan’s dictum that
the medium itself communicates messages, by transcending the meanings
conveyed through content. The essays included here remind us of the highly
creative domain that is the exhibitionary apparatus, and of the complexity that
an analysis of the emerging discipline of exhibition design entails.
In their survey of exhibition practices, François Mairesse and Cecilia
Hurley provide a timely and comprehensive contribution to the scholarship on
exhibition history and theory—or expology. Their article situates the act of
exhibiting beyond museum environments and within the broader context of
human practices of collecting and “showing,” and thereby defines expology as
a field of its own, distinct from the discipline of museology. This provides the
authors with a far broader landscape from which to consider social and cultural
influences on display methods, notably from the realms of iconography, law,
advertising, television, and the Internet. Their genealogy both builds on
previous studies while positing the direction for a new field of enquiry and its
methods, a field that draws fruitfully on the concept of the dispositif, or the
apparatus or network of elements that make up the exhibition environment.
Plusieurs des collaborateurs ont concentré leurs analyses sur des
expositions montées dans la dernière décennie au Centre Canadien
d’Architecture (CCA) à Montréal, un établissement qui a innové dans le
domaine du design d’expositions. Mon propre article examine les stratégies en
évolution dans les expositions du CCA depuis 2000, où une nouvelle tendance
de s’inspirer des traditions propres à l’architecture a mené à des
environnements qui sont eux-mêmes l’incarnation de la pensée et de la pratique
architecturales. De cette façon, l’exposition de l’architecture atteint à la fois de
multiples niveaux de communication, ainsi que le plein potentiel du médium de
l’exposition.
Tracing the origins of immersive and sensorial practices within diverse
exhibition venues is the subject of Alessandra Mariani’s essay. In her analysis
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of the sensorial turn that has occurred in contemporary art and architectural
exhibitions, Mariani positions the exhibition ground as its own sensorial
universe, and documents the rise of immersive communication strategies in art
and architectural production in a tripartite analysis of perception—sensation—
and participation. The author provides a close analysis of three key works that
take us from the museum to the national pavilion of a world exhibition and
back to the museum. In these examples Mariani highlights and theorizes the
roles that a museography of immersion plays in involving the senses in
contemporary exhibitions and in constructing an ethical space, prompting
critical engagement in visitors—as a critical spatial practice in itself.
Communicating architecture is not only the purview of curators and
exhibition designers, as Mariani and Laberge argue in their essays. Audiences
are increasingly involved in making sense of exhibitions, and for this reason,
reflecting on the nature of the material represented in exhibitions is an
important step in the process of exhibition making. In her essay,
“Communiquer l’architecture par le média exposition,” Marie Élizabeth
Laberge considers the site of the architectural exhibition from the perspective of
modalities of representation, and argues how a newer model of representing the
discipline of architecture relies on both a material and interpretative approach—
and this often in the absence of the architectural subject: the building.
Documenting the many phases of the architectural project, in essence,
documenting architectural practice, has become a viable alternative to previous
traditions of documenting the absent building in architectural exhibitions.
Inspirée par l’installation photographique de Meera Margaret Singh,
Nightingale, au Gladstone Hotel sur Queen Street West à Toronto, l’auteur
Kerry Manders aborde le sujet et site de l’exposition à travers la double lentille
de la mémoire et l’oeuvre Hotel Theory de Wayne Koestenbaum pour fournir
une réflexion poétique sur—ainsi qu’une performance de—l’œuvre
provocatrice de Singh. Manders serpente à travers les couloirs de l’hôtel,
examinant les paramètres du lieu d’exposition, ses espaces liminaux au seuil
des chambres de l’hôtel, et l’intersection entre la vie, le travail, et les lieux
d’exposition. Son article fournit de façon ludique une vue et une revue d’une
exposition, encourageant ses lecteurs à habiter temporairement dans sa
méditation sur les thèmes universels de la maternité et de la mortalité.
En tant qu’éditrice de ce numéro spécial, “Expositions en tant que
média,” j’aimerais remercier les auteurs pour leurs contributions à ce volume
ainsi que les réviseurs qui ont soigneusement apporté des commentaires
perspicaces et utiles. Aux rédacteurs en chef de MediaTropes, Twyla Gibson et
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Stuart Murray, ainsi qu’à l’équipe de MediaTropes, je vous remercie de
l’occasion de diriger ce projet. Votre soutien a été inestimable.
Montréal, July 2012
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