Master 2015-2016 Arts plastiques et Art contemporain

Transcription

Le Master Arts plastiques et Art contemporain
s’inscrit dans la structure européenne
du LMD (Licence, Master, Doctorat) dont il
constitue le deuxième cycle en deux ans.
L’architecture du Master Arts plastiques et Art
contemporain repose sur quatre parcours différents
qui relèvent de l’UFR
Arts, Philosophie et
Esthétique. Ce Master est
relié à d’autres Masters
au sein de cette UFR,
notamment ceux proposés au sein des départements
Photographie et Arts et technologie de l’image.
Master 2015-2016
Arts plastiques
et Art contemporain
L’objectif du Master est de développer un savoir
critique relatif aux démarches de création,
non de se limiter à l’enseignement de l’histoire
des formes artistiques ou de se focaliser sur
la « production » d’artistes. Cet objectif explique
la place centrale de l’articulation entre la
recherche-création et la recherche théorique.
Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis
1
Sommaire
4 Informations pratiques
–Calendriers
– Codes et abréviations
– Responsables pédagogiques
– Responsables des spécialités
– Contacts administratifs
5 Le cursus de Master
–Présentation
– Les différents Masters
– Unités d’Enseignement (UE)
et Éléments Constitutifs (EC)
– Durée des études
– Langue vivante
– Échanges internationaux
– Passerelles et réorientations
9 Le mémoire de Master
–Présentation
– Directrices et directeurs
de mémoire
11 Diplôme et insertion professionnelle
11 Marges, la revue du département
12
Parcours MDAC
15 Parcours EPHAC
18 Parcours MAC
21
Parcours MEEF
22Cours
– Tableau des cours
– Descriptifs des cours
40 Semaine des Arts
2
Sommaire
Cette brochure fournit les informations générales
sur le master et l’organisation des études.
Les informations contenues dans cette brochure
sont susceptibles d’être modifiées en cours d’année.
Il est recommandé de vous renseigner auprès du
secrétariat ou sur le site Artweb :
www.artweb.univ-paris8.fr
Avertissement
3
Calendrier
Réunion d’information
amphi X, de 10 h à 12 h, le 21 septembre
Intensifs septembre (1er semestre)
14 – 19 septembre
1 semestre (hors intensifs)
28 septembre – 12 décembre
er
Examens 4 – 8 janvier
Récupération des cours du 1er semestre
14 – 19 décembre
Rattrapage des cours du 1 semestre mai 2016
er
Vacances Noël
21 décembre – 3 janvier
Intensifs janvier (1er semestre)
11 – 15 janvier
18 – 22 janvier
2e semestre
25 janvier – 16 avril
Codes
et abréviations
Responsables
des parcours
Spécialités
Parcours MDAC
MDAC – Médias, design et art
contemporain, remplace AC, Théorie
et pratique de l’art contemporain
et des nouveaux médias
Responsable pédagogique
Roberto Barbanti
EPHAC – Esthétique, pratique et histoire
de l’art contemporain, remplace EH,
Esthétique et histoire des arts plastiques
MAC – Médiation de l’art contemporain,
remplace MAP, Médiation, art et public
MEEF – Métiers de l’enseignement,
de l’éducation et de la formation)
Enseignement
UE – Unité d’Enseignement
EC – Élément Constitutif
Récupération des cours du 2e semestre
18 – 23 avril
ECTS – European Credits Transfert
System
Rattrapage des cours du 2e semestre
juin 2016
Responsables
pédagogiques
Vacances de Pâques
25 avril – 1er mai
Intensifs de mai (2e semestre)
2 – 6 mai
9 – 13 mai
Mémoire
Dépôt du projet de mémoire :
28 novembre
Dépôt du mémoire :
19 mai
Soutenance de mémoire :
13 – 17 juin
Session de rattrapage :
juin 2016
Directeur de l’UFR Arts
Cécile Sorin
Directeur du département
Jean-Marie Dallet
Responsable pédagogique des Masters
Jérôme Glicenstein
Responsable pédagogique de la Licence
Sylvaine Laborie
Responsable du Laboratoire AIAC
Éric Bonnet
Responsable des préparations
Gilles Devaux (CAPES, agrégation)
Coordinatrice de l’agrégation externe
Emmanuelle Guédon
Responsable des commissions
d’équivalence
Gwenola Wagon
Responsables des échanges
internationaux
Maren Köpp et Tania Ruiz
Responsable de la revue Marges
et de La Galerie
4
Informations pratiques
Directrices des études
Tania Ruiz
Parcours EPHAC
Paul-Louis Rinuy
Directrice des études
Claire Fagnart
Parcours MAC
Patrick Nardin
Directeur des études
Parcours MEEF – Arts plastiques
Éric Bonnet
Directeur des études
Gilles Devaux
Contacts
administratifs
Secrétariat de Master
Bureau A 069
Anne-Monique Weiss, 01 49 40 66 02
[email protected]
Horaires d’ouverture
10 h – 12 h (sauf le lundi)
14 h – 16 h (sauf le vendredi)
Le cursus de master
Présentation
S’inscrivant dans l’UFR Arts de
l’Université Paris 8 depuis plus de quatre
décennies, le Master mention Arts
plastiques et Art contemporain prend en
compte deux grandes caractéristiques qui
définissent l’identité d’un département Arts
plastiques dans le cadre de l’Université
aujourd’hui : son orientation générale
caractérisée par l’attention portée à l’âge
contemporain de l’art, articulée à sa
dimension historique ; une équipe
pédagogique diversifiée dans ses
compétences, qui vont de la pratique des
disciplines du champ artistique (de la
peinture à la photographie, à l’architecture,
au design, aux images interactives, etc.)
aux savoirs théoriques (philosophie et
sciences humaines) de l’art contemporain.
suivantes : problématiser un projet ou une
question artistique ; contextualiser l’art
dans l’actualité et historiquement ; mettre
en œuvre des savoirs plastiques et
artistiques ; analyser et interpréter l’image
ou l’œuvre de l’art ; médiatiser et relancer
un travail artistique ; transposer une
question artistique didactiquement.
Ainsi nous visons à donner des
compétences solides de conceptualisation,
de réalisation, de communication et de
rédaction sur les questions artistiques en
vue d’une préparation à la création
plastique, à la recherche (Doctorat), ou à
la médiation artistique et à l’enseignement
artistique, objectifs que vise la mention
au travers de chacune de ses spécialités.
Notre offre de formation est articulée
à l’évolution de l’environnement culturel,
dans un secteur où les frontières sont
mouvantes et où les attentes sont
extrêmement variées (création artistique,
L’enseignement qui y est dispensé combine recherches critiques, médiations
un point de vue pratique et théorique
culturelles, commissariats d’expositions,
sur les démarches de création plastique,
etc.) Notre souci constant est d’articuler
la pratique de l’art comme la réflexion
préoccupations de recherche et projet
esthétique étant envisagées comme un
d’intégration professionnelle par le biais
questionnement. La formation privilégie
de la recherche-action en étroite relation
une articulation des savoirs théoriques
avec les terrains professionnels du champ
(philosophie et sciences humaines) avec la artistique actuel.
pratique de toutes les disciplines qui
interviennent au sein du champ artistique. Les différents Masters
Elle privilégie également la recherche
d’un équilibre entre des cours théoriques
Le Master mention Arts plastiques
en amphithéâtre, des cours théoriques
et Art contemporain se distribue en quatre
par petits groupes (35/40 étudiants sur
parcours, chacun à même d’assurer, en
le modèle des travaux dirigés), des
partant d’une de ces entrées du processus
cours pratiques ou des cours proposant
de création, une formation pratique et
un entrecroisement de la théorie et
théorique de la totalité du champ des arts
de la pratique (cours dits « théoriques /
plastiques et de l’art contemporain. Il est
pratiques ») par petits groupes
possible de changer de parcours entre M1
(25/30 étudiants).
et M2, en fonction de l’évolution de la
recherche personnelle de l’étudiant(e).
Les compétences attendues des étudiants
à l’issue de la formation du Master Arts
Médias, design et art contemporain
plastiques et Art contemporain sont les
(MDAC) développe une articulation entre
Le cursus de Master
5
les pratiques artistiques contemporaines et
des recherches théoriques et fait travailler
ensemble les expérimentations artistiques
et le travail d’écriture.
UE Méthodologiques : acquisition des
instruments de la recherche théorique ou
de la recherche pratique expérimentale ;
écriture et rédaction ; techniques
documentaires ; articulation pratique /
Esthétique, pratique et histoire de l’art
théorie ; suivi de projet ; séminaire de
contemporain (EPHAC) propose d’analyser recherche.
l’art (peinture, sculpture, architecture,
dessin, vidéo, photographie, design, etc.)
UE Disciplinaires : enseignements soit
dans ses catégories contemporaines,
pratiques, soit théoriques (esthétique,
philosophiques, esthétiques et historiques. histoire de l’art, théories de l’art).
Le M2 comprend les enseignements
Médiation de l’art contemporain (MAC)
pratiques (production, expérimentation,
vise à analyser les démarches de médiation diffusion) ou techniques en relation
culturelle en articulant recherche
avec le mémoire ; les fondamentaux des
universitaire et préoccupations
disciplines connexes des arts plastiques ;
professionnelles, en partant d’expériences
les programmes des concours (MEEF).
de terrain.
Il y a parfois la possibilité de suivre
un EC théorique hors du département
Le Master Métiers de l’Enseignement,
de l’Éducation et de la Formation (MEEF), Arts plastiques.
mention second degré, parcours Arts
UE Développement : chaque parcours
plastiques prépare l’étudiant à enseigner les décline différemment en quantité et qualité
arts plastiques, par la réussite aux concours ces Unités d’Enseignement qui peuvent
d’enseignement : ajuster ses compétences
être : des suivis de conférences, des
acquises à celles des concours, CAPES et
colloques, des journées d’étude avec
agrégation d’arts plastiques.
rédaction de compte rendu, des cycles de
conférences, une didactique des arts
Unités d’enseignement (UE)
plastiques, une connaissance du système
éducatif et de l’histoire de la discipline,
En Master Arts plastiques, les
une méthodologie des questions orales,
enseignements, aussi appelés éléments
et une analyse des pratiques (MEEF
constitutifs (EC), sont répartis en Unités
– Arts plastiques).
d’Enseignement (UE) semestrielles,
comprenant généralement des
UE Langue : selon le niveau de
enseignements Méthodologiques,
l’étudiant(e) les cours de Langue peuvent
Disciplinaires ou de Développement, avec être suivis dans le département Arts
quelques variations selon les parcours.
plastiques, dans les départements de
Langue de l’Université ou dans le
Pour tous les parcours : en M1, rédaction
département « Français Langue Étrangère »
d’un mémoire de détermination lu et
(FLE).
évalué par deux enseignants ; en M2,
rédaction d’un mémoire qui donne lieu à
UE Stage : stage de découverte ou
soutenance, celui-ci peut être théorique
professionnalisant et rédaction d’un rapport
(mémoire de recherche) ou accompagné de de stage.
travaux plastiques personnels (mémoire de
création).
6
Le cursus de Master
Éléments constitutifs (EC)
L’étudiant n’ayant pas obtenu sa 1e année
de Master au terme de deux années
Chaque UE est constituée d’au moins deux d’inscription doit déposer auprès de sa
Éléments Constitutifs (EC) que des
formation, à partir du mois de juin, une
compensations de notes peuvent rattraper : demande de dérogation en vue de
si la note obtenue dans un EC est
prolonger ses études en M1 (CS du 24
inférieure à la moyenne, mais que le total
mars 2005). L’étudiant n’ayant pas obtenu
des notes des deux ou trois EC d’une
sa 2e année de Master au terme de deux
même UE est égal ou supérieur à la
années d’inscription en M2 doit déposer
moyenne, cette UE est acquise. Elle permet une demande de dérogation en vue de
de valider la totalité des crédits de l’UE, y prolonger ses études en M2 auprès du
compris ceux du cours où l’étudiant n’a pas responsable de sa formation. Dans tous les
obtenu la moyenne. La compensation ne
cas, la réinscription est subordonnée à
peut cependant se faire que dans une
l’accord du responsable de la formation.
même UE.
Tout étudiant qui a suivi avec assiduité un Langue vivante
cours, mais qui a échoué à l’examen (ou
Le cours de Langue vivante est à choisir
dans toute autre modalité de validation de dans la liste des langues proposées par le
ce cours) a un droit d’accès à une deuxième Centre de langues (CDL) de l’Université.
session.
Les cours d’anglais et d’espagnol ne sont
accessibles qu’aux étudiants dont le niveau
L’enseignement se répartit sur deux
semestres de treize semaines chacun. Tous en langue est avancé (un test de
positionnement est obligatoire, voir avec
les cours s’inscrivent dans un créneau
le CDL pour les modalités). Les étudiants
horaire de 3 h, comportant 2 h 30 de cours
étrangers sont vivement encouragés à
et une demi-heure de battement. Certains
suivre comme cours de langue un cours
cours ont lieu à l’INHA.
de « Français Langue Étrangère » (FLE).
En outre le département Arts plastiques
Durée des études
propose un cours d’anglais.
La durée normale des études pour le
Master est de deux années : une année de
CDL Bât. B1, Bureau B 204/205
M1 et une année de M2. Cette durée
01 49 40 68 43, [email protected]
normale peut être aménagée dans le sens
d’un allongement des études,
Échanges internationaux
exceptionnellement jusqu’à trois années en
M1 et trois années en M2. Dans tous les
En M1 ou en M2 les étudiants ont la
cas, le Master doit être obtenu en six
possibilité de suivre un enseignement à
années maximum. Dans le cas contraire, la l’étranger dans le cadre d’échanges
réinscription n’est possible qu’après trois
universitaires. L’enseignement, choisi
ans d’interruption. Le passage de M1 en
en fonction du cursus d’origine, sera
M2 est conditionné par les résultats de M1, comptabilisé dans le parcours de formation
la note de 12/20 de moyenne au mémoire
à Paris 8. Ce séjour peut être d’un semestre
est requise pour ce passage, ainsi que
ou d’un an, mais peut aussi être poursuivi,
l’acceptation du sujet par un directeur de
voire achevé, dans l’université d’accueil à
recherche.
la seule condition d’être sanctionné par une
Le cursus de Master
7
validation officielle. Une bonne
connaissance de la langue du pays
d’accueil est indispensable. Il est prévu une
période de deux semaines de mise à niveau
linguistique au début des cours dans
l’université étrangère. Les étudiants
peuvent suivre auparavant des cours dans
les départements de langue de notre
Université (niveau grand débutant ou
perfectionnement). Par ailleurs, des
bourses de mobilité sont attribuées à tous
et s’ajoutent le cas échéant aux bourses
déjà obtenues. Grâce au programme
Erasmus qui dépend de la commission
européenne, les étudiants pourront postuler
pour un séjour dans les Universités et
Écoles d’art suivantes :
Allemagne : Université de Hildesheim ;
Danemark : Université de Copenhague
(cours dispensés en anglais)
Espagne : Facultés des beaux-arts
de Séville et Madrid (Complutense) ;
Les étudiants peuvent aussi se rendre aux
États-Unis et au Canada, dans le cadre de
la MICEFA((Mission Interuniversitaire de
Coordination des Échanges FrancoAméricains). Pour les États-Unis, il est
nécessaire d’avoir passé le TOEFL (Test Of
English as a Foreign Language) au moment
du dépôt du dossier.
Les candidatures Erasmus ou MICEFA
doivent être complétées en ligne sur le site
Internet de Paris 8, rubrique
« International » avant le mois de
décembre.
Maren Köpp, étudiants de Paris 8
mardi à 14 h 30, salle A1 172
Tania Ruiz, étudiants internationaux
mardi 11 h 30, salle A1 175
Passerelles et réorientations
Réorientations possibles :
– passage d’un parcours recherche vers un
parcours professionnalisant, en fonction du
cursus et du profil du candidat, par
exemple la photographie ou la vidéo ;
Estonie : Estonian Academy of Arts
(Tallinn) ;
Italie : Accademia di Belle Arti di Bologna,
Accademia ligustica di Belle Arti (Gênes),
Accademia di Belle Arti di Brera (Milan),
Accademia di Belle Arti di Napoli,
La Sapienza (Histoire de l’Art), Università
degli studi di Torino (Histoire de l’Art),
Università ca’ Foscari (Venise), Università
IUAV di Venezia ;
Portugal : Faculdade de Belas Artes
(Lisbonne) ;
Roumanie : Universitatea de Vest
din Timisoara ;
– passage d’une mention à une autre
mention, par exemple Master Arts
plastiques au Master européen de
médiation culturelle ;
– passerelle vers le parcours « Arts
plastiques » de la mention « Politiques et
industries de l’information, de la culture et
des arts », cohabilitée entre les Universités
Paris 13 et Paris 8 (domaine « Sciences de
l’information et de la communication »
interuniversitaire) ;
– écoles d’art, publiques ou privées.
République tchèque : Univerzita Jana
Evangelisty Purkyne v Usti nad Labem.
8
Le cursus de Master
Le mémoire de Master
soutenance, du texte du mémoire et des
différents EC.
Présentation
Dépôt du projet de mémoire au secrétariat
avant fin novembre.
Le principal organe de formation à
la recherche est le mémoire de fin d’études.
Celui-ci permet à l’étudiant d’élaborer la
Conseils pour le mémoire
synthèse de ses travaux de recherche et
Marier l’inventivité plastique, le respect
de l’expérience issue des stages.
des usages de mise en page et de
Chaque année de Master donne lieu à la
présentation typographique. Soigner
rédaction d’un mémoire orienté recherche / l’orthographe, la grammaire et la syntaxe.
théorie ou recherche / création. Afin de
Couverture
trouver un directeur de recherche,
l’étudiant commence par élaborer un projet Indiquer la mention suivante :
(titre, argumentaire autour de la
problématique, des méthodes et des enjeux U.F.R. Arts, Philosophie et Esthétique
Département Arts plastiques
du projet, plan sommaire, bibliographie,
Master mention Arts plastiques et art
planches de références artistiques, etc.)
qu’il soumet à un ou plusieurs enseignants contemporain
(voir liste des directrices et directeurs de
Ainsi que le parcours de votre Master, soit :
recherche). Une fois le directeur de
– Médias, design et art contemporain recherche trouvé, l’étudiant travaille à la
(MDAC)
rédaction du mémoire. Il bénéficie d’un
– Esthétique, pratique et histoire de l’art suivi personnalisé par le directeur de
contemporain (EPHAC)
recherche.
– Médiation de l’art contemporain (MAC)
– Métiers de l’Enseignement, de Le projet de détermination de M1 d’une
trentaine de pages (50 000 signes) est lu et l’Éducation et de la Formation (MEEF)
évalué par deux enseignants en fin d’année Puis :
(mai-juin). La note moyenne doit être
–la date de soutenance (mois)
supérieure à 12/20 pour que l’étudiant
–« sous la direction de Madame/Monsieur »
puisse s’inscrire en M2.
–vos nom et prénom
Le mémoire de M2 d’une centaine de
–votre numéro d’étudiant pour
pages (150 000 signes) donne lieu en fin
le secrétariat
d’année à soutenance, après autorisation
–le titre et le sous-titre
du directeur de recherche.
–une ou plusieurs images (optionnel)
Le jury est composé de trois enseignants,
dont deux sont obligatoirement des
Sommaire
enseignants/chercheurs directeurs de
Dès le début du volume, sur une page
recherche. Les mémoires de M1 et M2
si possible.
s’accompagnent en annexe des rapports de
stage. Les spécificités du mémoire varient Rédaction
en fonction du parcours choisi et sont
Un travail de recherche de mémoire de
décrites plus loin dans les descriptifs
Master est un travail de rédaction
détaillés des spécialités. La note finale de
personnelle. Nous mettons en garde les
M2 prend en compte les notes de la
étudiants contre le plagiat et la pratique
9
du copié-collé, qui mènent à un
ajournement et à une exclusion de notre
cursus. Veillez à citer vos sources et à les
identifier par un renvoi systématique aux
notes en bas de pages. Les conseils de
rédaction et de bonne présentation
typographique vous seront donnés de
manière plus détaillée dans les cours de
méthodologie du mémoire.
Annexes
Mettez-les à part si elles sont trop
copieuses en M2.
Bibliographie détaillée
(par ordre alphabétique)
Ouvrages, ouvrages collectifs, articles,
catalogues, revues, mémoires et thèses,
sitographie, etc.
Utiliser la même présentation des
références que dans les notes.
Table des illustrations
Paginer et légender correctement chaque
illustration.
Pour les M2
Indiquez l’index nominum (index des noms
cités) et l’index rerum (index des
principales notions employées et autres
éléments utiles, entretiens, etc.)
Le rapport de stage est édité à part (sauf
pour le parcours MAC où il est intégré
au mémoire).
Pascal Bonafoux
Histoire de la peinture au sein de
la civilisation occidentale, recherches
sur les genres, la monographie
Éric Bonnet
Théorie et pratique des arts plastiques,
art moderne et contemporain
Sabine Bouckaert
Art contemporain, vidéo, nouveaux médias
Alain Cieutat
Architecture, design, scénographie,
ingénierie artistique
Jean-Marie Dallet
Art contemporain, art interactif, design
interactif, langage mémoire
Manuela De Barros
Philiosophie et esthétique ; arts, sciences,
technologies ; théorie du genre
Michelle Debat
Théorie de la photographie, place
de la photographie dans les formes d’art
Catherine De Smet
Histoire du design graphique
(xxe-xxie siècles)
Gilles Devaux
Pédagogie et enseignement des arts
plastiques
Directrices et directeurs de master
Claire Fagnart
Métacritique, art actuel et document
Jean-Philippe Antoine
Esthétique, histoire et théorie de l’art
contemporain
Eloy Féria
Pratique et théorie de l’art contemporain
Roberto Barbanti
Nouvelles modalités des arts
contemporains, arts multi-media, arts
et écosophie
10
Théorie et pratique de l’art contemporain,
l’exposition
François Jeune
Peinture, théorie et pratique de l’art
contemporain
Maren Köpp
Nouveaux médias, art vidéo, cinéma
d’exposition
Jean-Noël Lafargue
Multimédia interactif, animation
Matthieu Saladin
Pratique et théorie des arts sonores,
art contemporain, art conceptuel, art
et politique, expérimentation
M-A. Schatt
Peinture et dessin contemporain, livre
d’artiste
Daphné Le Sergent
Photographie
Patrick Nardin
Théorie et pratique de l’art contemporain
Catherine Perret
Théorie et histoire des arts modernes
et contemporain
Soko Phay-Vakalis
Histoire et théorie de l'art moderne
et contemporain, recherche sur
la transculture et l'art devant l'extrême
Marie Preston
Pratique et théorie de l’art contemporain
Françoise Py
La représentation de l’espace en peinture ;
le surréalisme, l’histoire de l’art
du xixe et du xxe siècle
Anna Seiderer
Art contemporain et anthropologie
François Soulages
Philosophie, esthétique, image,
photographie, psychanalyse
Gwenola Wagon
Vidéo (numérique, analogique), son,
installation vidéo, performance
Xin Ye
Dessin, calligraphie, peinture
Les adresses mail des directrices et directeurs de Master
sont affichées en face du secrétariat
Paul-Louis Rinuy
Art du xxeet du xxie siècle, sculpture, écrits
sur l’art
Paul-Louis Roubert
Photographie
André Rouillé
Photographie
Tania Ruiz
Aspects et pratiques de l’art contemporain,
art et espace public
Jérôme Saint-Loubert Bié
Design graphique, édition
11
Diplôme et insertion
professionnelle
Poursuite des études et insertion
professionnelle
Le Master Arts plastiques prépare au
Doctorat, au concours de recrutement
de l’agrégation, à l’enseignement public
Les compétences reconnues par la
formation : acquis au titre de connaissances et privé, aux industries et secteurs
des nouveaux médias et du design, à la
ou compétences à caractère théorique ;
médiation culturelle et aux métiers de
enseignements universitaires déjà validés
la culture en général, aux musées, centres
dans le domaine de l’histoire de l’art, des
d’art et galeries, au métier de conseiller
théories artistiques ou esthétiques, ou de
artistique dans les services publics,
disciplines liées (sciences humaines et
sociales) ; séminaires théoriques ; travaux à collectivités locales, entreprises et
mouvements associatifs.
caractère réflexif ou critique ; acquis au
titre de compétences à caractère pratique ;
enseignements professionnels dans le
Marges, la revue
domaine des arts visuels et ayant fait l’objet du département
d’une validation ; pratique ou enseignement
de ces arts ; médiation culturelle ;
La revue Marges est à l’origine une
réalisations collectives ; commissariats
initiative de certains doctorants et
d’expositions, etc.
enseignants du département Arts plastiques
de Paris 8. La revue publie des numéros
Délivrance du diplôme
thématiques réalisés à partir de questions
liées à l’art contemporain, avec une
Le diplôme de Master est délivré à
sensibilité interdisciplinaire et
l’étudiant ayant validé toutes les UE de M1 en n’excluant aucune approche a priori.
et M2 correspondant au parcours de
formation, soit 120 ECTS. La délivrance
Deux numéros sont publiés par an.
du grade de Master fait intervenir trois
Vingt-et-un numéros ont été publiés à
composantes :
ce jour :
Principes d’équivalence
– l’évaluation du mémoire devant un jury
de 3 enseignants choisis en cohérence
avec le sujet ;
– les notes acquises aux séminaires
et/ou cours ;
– une note de soutenance où la capacité
à s’exprimer clairement et en français
est déterminante. Le diplôme de Maîtrise
est délivré uniquement sur demande
de l’étudiant ayant validé toutes les UE
de M1 correspondant au parcours de
formation, soit 60 ECTS et ayant obtenu
12 de moyenne au mémoire.
12
– no 1 Image et architecture, journée
d’étude organisée par Antoine Leygonie
à la SFA, juin 2003. – no 2 Varia, mars 2004.
– no 3 Arts et industries des corps et
de leurs images, journée d’étude organisée
par François Soulages, novembre 2004.
– no 4 Art et savoirs, journée d’étude
organisée par Claire Fagnart
et Roberto Barbanti, octobre 2005.
– no 5 L’exposition, juin 2006.
– no 6 Art et ethnographie, journée d’étude
organisée par Claire Fagnart et Maria Ivens,
juillet 2007.
– no 7 Vies d’artistes, novembre 2007.
Diplôme et insertion professionnelle, Marges
– no 8 L’Art à l’heure de la société
de services, septembre 2008.
– no 9 Irresponsabilité de l’art,
novembre 2009.
– no 10 Déplacements des pratiques
artistiques, avril 2010.
– no 11 Valeur(s) de l’art contemporain :
exposition, économie, usage,
novembre 2010.
– no 12 Exposition sans artiste(s),
printemps 2011.
– no 13 Langages de l’œuvre et de l’art,
automne 2011.
– no 14 Au-delà du Land Art,
printemps 2012.
– no 15 Démocratiser l’art contemporain,
automne 2013.
– no 16 Art contemporain et cultural
studies, printemps 2013.
– no 17 Remake, reprise, répétition,
hiver 2013.
– no 18 Rematérialiser l’art contemporain,
printemps/été 2014.
– no 19, Les Temps de l’art, hiver 2014.
– no 20, Dispositifs de l’art contemporain,
printemps 2015.
– Hors-série 01, La critique en question,
mars 2014.
Marges est une publication des PUV
(Presses Universitaire de Vincennes) et de
l’association AMP8, association financée
prioritairement par le département
Arts plastiques.
Parcours MDAC
EC au choix :
Analyse des pratiques
et théories ou EC libre
UE Développement (1er sem.)
EC Stage de découverte
EC Langue ou Français
langue étrangère (FLE) 5 ECTS
5 ECTS
UE Méthodologie de la recherche (2e sem.)
EC Séminaire de recherche
5 ECTS
EC Rédaction du mémoire
15 ECTS
UE Disciplinaire (2e sem.)
EC Production artistique
5 ECTS
5 ECTS
EC au choix :
et théories ou EC libre
Total M1
60 ECTS
Cursus de M2
UE Disciplinaire
EC Analyse
des pratiques et théories
de l’art contemporain (1)
EC Analyse
des pratiques et théories
de l’art contemporain (2)
EC Observation
de la recherche en art
contemporain UE Recherche (1er sem.)
EC Stage
UE Recherche (2e sem.)
er
UE Méthodologie de la recherche (1 sem.) EC Rédaction du mémoire
5 ECTS Total M2 EC Détermination du projet
de recherche 5 ECTS
Cursus de M1
UE Disciplinaire (1er sem.)
EC Production artistique
5 ECTS
6 ECTS
6 ECTS
6 ECTS
6 ECTS
6 ECTS
5 ECTS
25 ECTS
60 ECTS
5 ECTS
Parcours MDAC
13
la psychologie, la sociologie,
l’épistémologie, l’ingénierie, etc. ;
Spécialité MDAC
Présentation
Cette spécialité développe une articulation
cohérente entre les pratiques artistiques
les plus contemporaines et les approches
théoriques susceptibles d’éclairer et
d’enrichir celles-ci. Les pratiques de l’art
contemporain ne se limitent pas à la
production artistique elle-même, elles
incluent tout un ensemble d’activités ayant
trait à l’expérimentation et à l’innovation,
à l’interprétation critique et aux diverses
modalités de diffusion.
Dans le contexte universitaire et de
recherche, cette spécialité prend
l’expérimentation pour axe
méthodologique, de telle sorte que la
production artistique puisse légitimement
relever elle-même de la recherche.
Cette spécialité met en œuvre une
pédagogie et une formation à la recherche
essentiellement pluridisciplinaires et elle
intègre des étudiants ayant des formations
diversifiées, Licence Arts plastiques,
Diplôme national supérieur d’expression
plastique (DNSEP), autres disciplines
artistiques ou relevant de la culture ou des
médias. Tenant compte de cette diversité,
elle tend à assurer une formation
relativement spécialisée en apportant des
compléments théoriques, méthodologiques
et techniques. Une orientation « Design graphique »
spécifique est désormais proposée au sein
de cette spécialité, grâce à la convergence
de plusieurs enseignements tant pratiques
que théoriques dédiés à ce domaine.
Ses axes principaux sont :
– étudier l’esthétique et les théories de l’art
contemporain, à l’échelle mondiale,
en articulation avec l’histoire de l’art,
des techniques et des cultures, selon
diverses approches disciplinaires
incluant la philosophie, l’anthropologie,
14
– organiser une production artistique ayant
un caractère prospectif et expérimental
s’appuyant sur des initiations techniques
spécifiques et innovantes incluant les arts
visuels et sonores, le design graphique ;
– proposer une analyse et une observation
critiques des pratiques, des acteurs ainsi
que des institutions de l’art contemporain,
et du design graphique ;
– former à la recherche théorique
et expérimentale dans ses différentes
approches. Favoriser les échanges
et les coopérations en matière de recherche
avec des artistes, des professionnels,
des laboratoires universitaires et des
écoles d’art.
Enseignements
Ce parcours croise de nombreux aspects
liés à la théorie : théories de l’art
contemporain, esthétique, éléments
spécifiques d’histoire de l’art, sociologie et
anthropologie de l’art, méthodologie de la
recherche, technologies de l’art et du
design, etc. ; et aux pratiques : dessin,
peinture, sculpture, installation, son, vidéo,
cinéma, photographie, illustration, bande
dessinée, performance, dispositifs
numériques, design graphique, design
d’objet, web design, etc.
Conformément à une expérience de longue
date propre à l’Université Paris 8 et à son
UFR d’Arts, une attention particulière est
portée à l’implication des médias
numériques dans l’art contemporain et
aux situations inédites qu’elle a fait naître.
Les enseignements prennent en compte,
tout en les critiquant, en les transformant et
en les perfectionnant, de nouveaux
instruments, de nouveaux langages et de
nouvelles procédures.
Parcours MDAC
Ils visent à en faire saisir le contexte
général, sociopolitique, industriel et
culturel lui-même marqué par des
mutations liées au numérique. Dans ce
contexte, la question de l’appartenance
reconnue ou non à l’art de certaines
pratiques n’est pas prioritaire. L’évaluation
théorique et l’expérimentation, la
confrontation aux publics peuvent alors se
déployer plus librement. Il en va de même
pour les arts appliqués, le design
graphique, l’architecture, le paysage ou la
mode qui sont ici placés dans la sphère de
l’art contemporain. Envisageant aussi bien
les ruptures que les continuités, les
nouvelles formes d’art, voire les nouvelles
disciplines artistiques, la perspective de
cette spécialité de Master traitant de l’art
contemporain et des nouveaux médias est
précisément de les intégrer et de ne pas les
envisager indépendamment des disciplines
classiques.
Stage
Le suivi des stages est assuré par les
enseignants du département. Chaque
étudiant est encadré par son directeur de
recherche qui supervise la cohérence du
choix du lieu de stage, son bon
déroulement et corrige le rapport de stage.
Parcours EPHAC
Cursus de M1
UE Méthodologie de la recherche (1er sem.)
EC Séminaire
de recherche méthodologique 5 ECTS
EC Détermination
du projet de recherche
5 ECTS
EC Approfondissement
théorique ou pratique
EC au choix :
Histoire ou théories de l’art
ou EC libre
5 ECTS
5 ECTS
UE Langue et stage – développement
EC Stage de découverte
5 ECTS
langue étrangère (FLE) 5 ECTS
UE Méthodologie de la recherche (2e sem.)
méthodologique
5 ECTS
15 ECTS
UE Disciplinaire et développement (2e sem.)
EC Approfondissement
théorique ou pratique
5 ECTS
EC au choix :
ou EC libre
5 ECTS
Monde de la recherche
L’étudiant doit suivre trois conférences,
colloques ou journées d’étude ayant lieu à Total M1 Paris 8 ou à l’extérieur, en relation avec son
objet de recherche. Il doit rédiger un
compte rendu évalué par son directeur de
recherche.
60 ECTS
Mémoire
Les contraintes décrites plus haut (p. 26)
s’appliquent au parcours MDAC.
Les convergences mises en place entre
enseignements théoriques et expériences
permettent la définition progressive
d’un projet, éventuellement en relation
avec un travail pratique.
Parcours MDAC
15
Cursus de M2
reprise d’études, qui se destinent à devenir
artistes, enseignants en arts plastiques,
UE Méthodologie de la recherche (1er sem.) médiateurs, organisateurs d’exposition,
7 ECTS critiques, ou qui cherchent à faire un point
théorique sur leurs engagements
méthodologique
7 ECTS professionnels.
UE Disciplinaire et développement
Principales compétences acquises
EC Histoire
à la fin du Master :
ou théories de l’art
8 ECTS – avoir des connaissances historiques,
EC au choix :
théoriques et pratiques approfondies en art
contemporain en général, pouvoir, le cas
ou EC libre 8 ECTS échéant, poursuivre en menant un travail
spécialisé de recherche en thèse de
UE Recherche (2e sem.)
EC Monde de la recherche
5 ECTS doctorat
25 ECTS – être apte à mener une réflexion critique
Total M2
60 ECTS et historique sur l’art actuel et son
fonctionnement, ainsi que sur son histoire
proche
Présentation
Le parcours EPHAC (Esthétique, pratique – être informé du fonctionnement du
milieu de l’art contemporain (institutions
et histoire de l’art contemporain) répond
culturelles, musées, bibliothèques,
à la nécessité de proposer une approche
généraliste, esthétique et critique des arts médiathèques, centres d’arts, organisation
plastiques d’aujourd’hui dans leur variété, d’exposition, journalisme, critique, métiers
de l’édition, métiers de la recherche
d’en construire l’histoire et de proposer
critique en art contemporain, iconographie,
une articulation entre l’approche
documentation, médiation culturelle, etc.)
historique ou théorique et l’approche
pratique.
– rendre compte du développement de l’art
contemporain par des productions écrites
Objectifs :
et orales diversifiées : écrits historiques,
– Pratiquer une analyse historique
théoriques ou critiques, commissariat
et archéologique du système
d’exposition ou de manifestation culturelle,
de l’art contemporain et construire
collaboration active à des activités
l’histoire de l’art actuel
artistiques et culturelles.
– Proposer une diversité d’approches
Cette formation en deux ans allie
historiques, théoriques et esthétiques de
enseignement théorique, historique et
l’art actuel
esthétique sur l’art contemporain,
– Permettre aux artistes de construire à
stage de découverte du milieu de l’art
partir de leur propre pratique une analyse
contemporain, et recherche personnelle
raisonnée de certaines facettes de l’art
de haut niveau par la rédaction d’un
actuel.
mémoire de fin d’étude sur un sujet précis.
Elle mêle l’acquisition d’un savoir
Notre public est principalement composé
théorique, la construction d’une approche
d’étudiants en formation initiale ou en
16
Parcours EPHAC
critique autonome et la production d’une
recherche personnelle, faisant l’objet d’un
suivi personnalisé par un enseignant
responsable, le directeur de recherche.
Enseignements
– Méthodologie : enseignements qui visent
à accompagner l’étudiant dans son travail
personnel de recherche et dans
l’élaboration de son projet de recherche en
M1, puis de son mémoire de fin d’études en
M2. Ils aident à la constitution d’une
méthode critique de recherche –
bibliographie, lecture critique de textes
fondamentaux, analyse des œuvres –,
au développement d’une problématique
personnelle originale et à la rédaction
du mémoire.
Disciplinaire : enseignements le plus
–
souvent historiques ou théoriques
qui offrent néanmoins l’occasion de se
confronter à une expérience pratique
originale ou de croiser les arts plastiques
avec d’autres disciplines.
étudiant est encadré par son directeur de
recherche qui supervise la cohérence du
choix du lieu de stage – institution
culturelle ou artistique, atelier d’artiste,
galerie d’art, etc. – son bon déroulement et
évalue le rapport de stage. Le rapport de
stage comprend une dizaine de pages et
doit être remis en fin d’année au directeur
de recherche.
L’étudiant doit suivre trois conférences,
colloques ou journées d’étude ayant lieu à
Paris 8 ou à l’extérieur, en relation avec son
objet de recherche. Il doit rédiger un
compte rendu évalué par son directeur de
recherche.
Mémoire
Les contraintes décrites plus haut
s’appliquent au parcours EPHAC.
À noter que le mémoire EPHAC est
obligatoirement un mémoire de recherche
historique ou esthétique abordant l’art
actuel dans une perspective choisie par
l’étudiant, et selon une méthode historique
ou esthétique, en relation avec le
contemporain sous toutes ses modalités.
– Développement : en M1 et en M2,
enseignements qui offrent, sous forme de
séminaire notamment, une formation en
esthétique, en théorie de l’art ou en histoire Débouchés
de l’art contemporain.
Les débouchés de ce Master sont
diversifiés. Ils concernent prioritairement
Stage
la recherche et ses finalités universitaires,
Les stages ont pour but de familiariser
enseignantes et pédagogiques (thèse,
l’étudiant avec le monde de l’art
enseignements supérieurs et secondaires,
contemporain et de l’aider dans la
préparation de l’agrégation d’arts
construction d’un projet personnel de
plastiques, échanges avec l’Institut
professionnalisation. Ils sont obligatoires
National d’Histoire de l’Art, la MSH
et comprennent 32 h en M1.
Paris-Nord, etc.). Ils embrassent également
Exceptionnellement, une dispense de stage de nouveaux secteurs (métiers d’art,
peut être accordée après dépôt d’une
médiations, institutions culturelles,
demande motivée au secrétariat
médiathèques, centres d’arts, organisation
des Masters, et à la condition de la remise d’exposition, critique, etc.).
d’un rapport précis sur l’expérience
professionnelle de l’étudiant.
Le suivi des stages est assuré par les
enseignants du département ; chaque
Parcours EPHAC
17
Parcours MAC
EC au choix :
Théorie ou EC libre 5 ECTS
Cursus de M1
UE Mémoire et stage
5 ECTS
UE Méthodologie de la recherche (1 sem.) EC Mémoire
EC
Stage
15
ECTS
EC Méthodologie 5 ECTS
EC Séminaire de recherche 5 ECTS Total M2
60 ECTS
er
UE Disciplinaire (1 sem.)
EC Pratique 5 ECTS Présentation
EC au choix :
Le parcours Médiation de l’art
Théorie ou EC libre 5 ECTS contemporain propose aux étudiants des
perspectives d’insertion professionnelle à
UE Développement (1er sem.)
partir d’une formation aux métiers de la
EC Métiers de l’art
contemporain
5 ECTS médiation, en tenant compte à la fois de la
EC Cycle de conférences 5 ECTS diversité du champ artistique contemporain
et de la variété des publics.
Cela concerne en priorité les multiples
EC Pratique 5 ECTS professions en charge des arts plastiques,
EC au choix :
au sein des institutions culturelles
Théorie ou EC libre 5 ECTS publiques ou privées (à l’échelle locale,
nationale ou internationale) ainsi que tout
UE Développement (2e sem.)
ce qui touche aux manifestations
EC Métiers de l’art
temporaires telles que les expositions ou
contemporain 5 ECTS les activités liées au marché de l’art.
EC Cycle de conférences 5 ECTS Les orientations principales de ce parcours
mettent en jeu des enseignements centrés
UE Mémoire et stage
EC Mémoire 5 ECTS sur les implications sociales des pratiques
EC Stage 5 ECTS artistiques contemporaines dans les
institutions culturelles et les espaces
Total M1
60 ECTS publics. Ce parcours propose d’analyser les
démarches de médiation culturelle en
articulant recherche universitaire et
Cursus de M2
préoccupations professionnelles.
Il se veut autant itinéraire de recherche que
EC Pratique
6 ECTS formation universitaire, offrant aux
EC Séminaire de recherche 6 ECTS étudiants la possibilité d’intégrer dans leur
EC au choix :
travail de recherche des expérimentations
Théorie ou EC libre 6 ECTS réalisées sur un terrain professionnel.
er
UE Langue et Informatique
EC Informatique
langue étrangère (FLE) En résumé
6 ECTS Les enseignements comprennent trois
composantes fondamentales que la
6 ECTS spécialité propose d’interroger :
EC Pratique
– la première concerne les usages des
5 ECTS espaces publics ou privés dans le cadre de
18
Parcours MAC
la médiation. L’architecture, la
muséographie, la scénographie
d’exposition proposent des modes d’accès
aux œuvres, tout en étant simultanément
des formes de création autonomes. La prise
en charge de l’espace d’exposition au
moyen d’un certain nombre de techniques
(éclairage, sonorisation, signalétique,
graphisme…) participe en outre d’une
médiation « non verbale », laquelle met en
jeu des conceptions préalables du rapport
sensible à l’espace ;
– la deuxième composante a trait aux
acteurs de la médiation (publics,
institutions culturelles, collectivités
locales, professionnels du champ artistique
contemporain). Il s’agit d’interroger le
fonctionnement quotidien du monde de
l’art (au sens de Howard Becker) ;
c’est-à-dire à la fois les pratiques des
« professionnels intégrés » et celles des
« personnels de renfort », qui contribuent à
produire à la fois les œuvres et leur
médiation ;
marché ; ce que sont les lieux de l’art, les
conceptions muséologiques (passées ou en
cours), les enjeux du commissariat
d’exposition…
– Disciplinaire : les enseignements
théoriques ou pratiques permettent d’initier
les étudiants à une activité de médiation au
sein du monde de l’art. Cela concerne aussi
bien la résolution de problèmes liés à la
production d’une œuvre (ou à son
activation dans l’espace public), que
l’organisation d’expositions (avec les
questions spécifiques liées à l’exposition
des nouveaux médias, à la scénographie
d’exposition ou à la communication).
D’autres enseignements pratiques sont
orientés plutôt sur la question de la
« médiation d’accompagnement » des
œuvres (rédaction de dossiers de presse,
de catalogues, de notices, cartels,
audioguides, comptes rendus, essais
critiques, etc.).
– Développement : les enseignements
d’ouverture sur le monde professionnel ont
– la troisième touche aux usages des
pour but, en M1 exclusivement, d’initier les
productions artistiques et culturelles.
étudiants à la réalité du monde
Il s’agit de remarquer que la médiation
professionnel des métiers de la médiation.
– notamment la médiation écrite – ne
Deux types de cours sont proposés. D’un
s’applique pas uniquement à des objets
côté des cours où il s’agit d’interroger
préexistants, mais participe également à
l’activité des professionnels du monde de
la construction de la valeur dans le temps
l’art et de la culture, y compris en leur
même de leur création. La médiation
rendant visite sur le terrain (dans des
accompagne de fait les œuvres d’art depuis centres d’art, musées, services des
leur production jusqu’à l’analyse qui en
publics…) ; de l’autre, des « cycles de
sera faite dans les instances académiques, conférences » où, à l’inverse, ce sont des
en passant par les nombreuses situations
professionnels qui se rendent à Paris 8.
d’exposition dont elles sont l’objet.
Différents cycles sont proposés, qui
touchent au monde de l’exposition et des
Enseignements
musées, aux artistes et à leurs relais, aux
– Méthodologie : ces enseignements
graphistes et designers, au monde des
théoriques présents en M1 et M2 ont pour nouveaux médias. Les enseignements
objet de faire prendre conscience aux
d’ouverture sur le monde professionnel ont
étudiants de ce qu’est le discours sur l’art, pour vocation de mettre en évidence
la médiation de l’art contemporain, la
l’importance des réseaux culturels, leurs
relation de l’art aux institutions et au
modes d’élaboration, leur rôle dans la
Parcours MAC
19
promotion d’une œuvre, aussi bien au sein l’expérience issue des stages. Les
des institutions que dans le marché de l’art. convergences mises en place entre
enseignements théoriques et expériences à
Stage
l’épreuve de la réalité professionnelle dans
Les enseignements théoriques sont relayés le cadre des stages permettent la définition
par une expérience concrète sous forme de progressive d’un projet professionnel.
stages que l’étudiant choisit – en accord
avec ses enseignants – d’effectuer dans le
Débouchés
domaine de la médiation auquel il se
Les étudiants ayant suivi ce parcours
destine. Les stages ont lieu à deux
bénéficient d’une connaissance pertinente
moments : en M1, où il s’agit de découvrir tant du fonctionnement institutionnel que
le fonctionnement de telle ou telle structure du marché de l’art contemporain et de sa
(stage de découverte) et en M2, où il s’agit médiation. Ils en connaissent les différents
sur une durée plus longue (trois mois) de
métiers et pratiques ; ils sont en mesure
s’immerger dans le milieu professionnel.
d’en faire l’analyse et disposent d’une
Les stages de ce parcours se déroulent au
expérience concrète à travers leurs stages.
sein d’institutions publiques (musées,
Cette approche leur assure le bagage
centres d’art contemporain, etc.),
permettant de s’insérer dans les milieux
d’entreprises culturelles privées (sociétés
professionnels concernés pour devenir
de ventes aux enchères publiques, maisons des acteurs sociaux dans l’ensemble des
d’édition, galeries, fondations, etc.) et au
activités où les compétences de la
sein des nouveaux espaces de production et médiation sont sollicitées.
d’action culturelle (réutilisation de friches
Métiers de la Médiation culturelle et
industrielles, espaces intermédiaires).
métiers de la culture en général :
Ils peuvent se faire dans le cadre du
programme Erasmus dans des institutions – musées, centres d’art, Conseiller
artistique dans les services publics de
ou entreprises européennes.
l’État et des collectivités territoriales,
Ils peuvent s’appuyer sur de nouvelles
mouvements associatifs ;
relations entre les instances de médiation
– entreprises privées, fondations d’art,
dans les institutions culturelles et
galeries, sociétés de vente aux enchères
privilégient les échanges entre formation,
publiques, édition, presse, conseil en
recherches et création artistique dans les
mécénat… ;
institutions culturelles (médiation des
musées et centres d’art ou de création
– création (champ artistique contemporain,
contemporaine, résidences d’artistes), les
scénographie d’exposition, industries et
collectivités territoriales et les espaces
secteur des nouveaux médias et du design).
publics. Ils font l’objet d’un rapport, lié au
mémoire et donnant lieu à une validation
universitaire.
Mémoire
Les contraintes décrites plus haut (p. 9)
s’appliquent au parcours MAC.
Le mémoire de fin d’études de Master
permet à l’étudiant d’élaborer la synthèse
de tous ses travaux de recherche et de
20
Parcours MAC
Parcours MEEF
Cursus de M1
UE et ECUE (1er sem.)
EC Culture artistique
et méthodologie des questions
écrites du CAPES
EC Atelier de pratique
artistique
EC Fondamentaux
d’une discipline voisine
EC Didactique des arts
plastiques et histoire
de la discipline
EC Langue
EC Contexte d’exercice
du métier – tronc commun
UE et ECUE (2e sem.)
EC Culture artistique
et méthodologie des questions
écrites du CAPES
EC Atelier de pratique
artistique
EC Fondamentaux
d’une discipline voisine
plastiques et analyse des
pratiques professionnelles
EC Langue
EC Stage
Total M1
7 ECTS
9 ECTS
3 ECTS
5 ECTS
1 ECTS
3 ECTS
2 ECTS
EC Pratique et théorisation
artistique
EC Langue
et suivi individualisé
EC Stage professionnel
EC Mémoire professionnel
plastiques et projet
d’enseignement
EC Analyse des pratiques
professionnelles et suivi
individualisé
EC Pratique et théorisation
artistique
Total M2
4 ECTS
7 ECTS
2 ECTS
3 ECTS
1 ECTS
3 ECTS
3 ECTS
3 ECTS
60 ECTS
Cursus de M2
plastiques et usage des TICE
EC Analyse des pratiques
professionnelles et suivi
individualisé
7 ECTS
6 ECTS
6 ECTS
2 ECTS
3 ECTS
6 ECTS
8 ECTS
8 ECTS
7 ECTS
2 ECTS
2 ECTS
3 ECTS
60 ECTS
Présentation
Dans chaque académie, une École
Supérieure du Professorat et de l’Education
(ESPE) a été créée pour mettre en œuvre
des masters professionnels MEEF : Métiers
de l’Enseignement de l’Education et de la
Formation. Ce master concentre la
préparation aux concours durant une
première année au bout de laquelle les
étudiants passent les épreuves
d’admissibilité (vers le mois d’avril) puis
les épreuves d’admission (fin juin début
juillet). L’année suivante les lauréats de ces
concours bénéficient d’une formation en
alternance. Guidés par des tuteurs, ils
exercent le métier d’enseignant dans le
cadre d’un stage sur l’année (un mi-temps
devant élèves, rétribué plein temps) et
suivent différents cours à l’université afin
d’accompagner leur entrée dans la
profession, de développer un mémoire de
recherche professionnel et de valider leur
Parcours MEEF
21
deuxième année de master (indispensable
pour être titularisé). Les étudiants qui ont
validé confortablement la totalité du
M1 – MEEF sans réussir le CAPES,
peuvent également poursuivre en
M2 – MEEF tout en profitant à nouveau
d’une préparation au concours.
artistique visent à développer leurs
compétences plastiques et techniques ; leur
pratique personnelle est interrogée et
approfondie. Selon l’option choisie
(architecture, cinéma, photo, arts
appliqués), un cours les aide à maîtriser
l’histoire et les questions propres au
domaine concerné. Un séminaire a pour
Une brochure indépendante, téléchargeable but d’initier les étudiants à la recherche et
depuis artweb (http://www-artweb.
de mettre en réflexion quelques notions
univ-paris8.fr/spip.php?rubrique337),
fondamentales des programmes officiels de
détaille les modalités et contenus de ces
l’enseignement des arts plastiques.
deux années de master ainsi que les
bibliographies, les textes officiels et des
Une UE de « tronc commun » prise en
recommandations de travail.
charge par l’ESPE consiste à travailler des
questions d’enseignement, transversales à
En résumé
toutes les disciplines et relatives au
Les deux années de MEEF – Arts
partenariat. Comme tous les étudiants
plastiques ont trois visées essentielles :
MEEF, ceux du parcours arts plastiques
la préparation du CAPES externe d’arts
doivent valider une UE de langue non
plastiques, une formation professionnelle
compensable. Une formation didactique
à l’enseignement artistique en alternance
sur toute l’année prépare et accompagne le
avec des stages en milieu professionnel et
stage dans un établissement de l’Académie
un engagement dans la recherche
de Créteil. Des épreuves et des oraux
universitaire finalisé par la rédaction
blancs sont proposés tout au long de
d’un mémoire.
l’année.
Enseignements
En M2 – MEEF, les lauréats du concours
Les enseignements du parcours MEEF
– Arts plastiques d’arts plastiques sont très bénéficient d’une formation en alternance.
largement assurés par le département Arts Guidés par des tuteurs, ils exercent
le métier d’enseignant dans le cadre d’un
plastiques de l’université Paris 8, mais
stage sur l’année (un mi-temps devant
relèvent d’une nomenclature propre à
élèves, rétribué plein temps) et suivent, les
l’ESPE de Créteil, indépendante de celle
mercredis et jeudis, différents cours.
en vigueur dans les autres Masters
du département.
Une UE de « pratique et théorisation
artistique » a pour but d’identifier les
Le M1 – MEEF est largement centré sur
questions artistiques en œuvre dans la
la préparation au concours du CAPES
pratique personnelle de l’étudiant et
externe d’arts plastiques. Les épreuves
d’admissibilité ont lieu vers le mois d’avril de la questionner en fonction des
programmes officiels. À nouveau, les
et les épreuves d’admission se déroulent
étudiants doivent valider une UE de langue
fin juin début juillet. Durant l’année
et sont conviés par l’ESPE à travailler sur
les étudiants bénéficient de cours de
des problèmes communs à toutes les
méthodologie et de cycles de conférences
disciplines. Mais l’essentiel de l’année
consacrés aux deux questions limitatives
consiste à soutenir leur entrée dans le
du CAPES. Des ateliers de pratique
22
Parcours MEEF
métier : des UE de didactique et d’analyse
des pratiques professionnelles aident les
étudiants à concevoir leurs cours, à les
analyser et à remédier aux différents
problèmes rencontrés. Le mémoire
professionnel a pour vocation d’enclencher
une réflexion critique sur l’enseignement
à partir d’une problématique spécifique.
Les étudiants qui ont validé
confortablement la totalité du M1-MEEF
sans réussir le CAPES (nommés
les « reçu-collé ») peuvent également
poursuivre en M2 – MEEF tout en
profitant à nouveau des cours préparant
au concours.
Stage
En M1 – MEEF, les étudiants effectuent un
stage de 72 heures dans un établissement
scolaire de l’Académie de Créteil. Il s’agit
non seulement d’observer un enseignant
d’arts plastiques dans l’exercice de ses
fonctions mais encore d’assurer des
séquences de cours sous le regard critique
de ce tuteur et d’un autre stagiaire. Ce
stage donne lieu à un rapport écrit qui
amorce le mémoire de M2.
Un étudiant « reçu-collé » suit un stage
de pratique accompagnée sur une durée de
144 heures sauf s’il exerce sur l’année
une charge d’enseignant d’arts plastiques
en qualité de vacataire ou de contractuel
(auquel cas, il est dispensé de stage).
Mémoire
Les étudiants du M1 – MEEF, étant
principalement mobilisés par la préparation
du concours, n’ont pas de mémoire à
rédiger. En revanche, un séminaire et un
écrit professionnel conçu au regard de
l’expérience en stage permettent
d’esquisser une approche problématisée
de l’enseignement et d’ouvrir une réflexion
qui pourra être développée en seconde
année.
En M2 – MEEF l’étudiant rédige un
mémoire de recherche centré sur
sa pratique professionnelle débutante.
Ce travail est encadré par un séminaire
et suivi par un directeur de mémoire.
Son tuteur peut également y contribuer.
Spécialité PHO
Voir la brochure indépendante
de la spécialité Photographie et art
En M2 – MEEF, l’étudiant stagiaire lauréat contemporain.
du CAPES dispense 9 h de cours à des
Département Photographie
classes dans un établissement de
Bâtiment A, salle 065, 01 49 40 66 15
l’Académie de Créteil (sa rémunération est [email protected]
celle d’un plein temps). Il est aidé par un
Spécialité ATI
enseignant tuteur et un formateur ESPE
qui, tout au long de l’année, le guident tant Voir la brochure indépendante
pour préparer, mettre en œuvre et analyser de la spécialité Art et Technologies
de l’Image.
ses cours que pour comprendre son rôle
dans l’établissement. Des visites sont
Département Arts et Technologies de l’Image
organisées par l’un et l’autre tuteurs.
Bâtiment A, salle 079, 01 49 40 66 04
Le tuteur ESPE aide l’étudiant à constituer [email protected]
le portfolio qui devra répondre aux
différentes compétences professionnelles.
Ce portfolio est la pièce essentielle à partir
de laquelle l’ESPE prononcera son avis
sur la titularisation du stagiaire.
Parcours MEEF
23
Tableau des cours
Sem. Rech/Métho –
Séminaire de recherche méthodologique
Approf. T/P –
Approfondissement théorique ou pratique
Choix Hist/T/Libre –
Bloc EC au choix :
Histoire ou théories de l’art ou EC libre
Langue/FLE –
Langue ou FLE
Hist/T/Libre –
Histoire ou théorie de l’art (ou EC libre)
Hist/T –
Sem. Rech. –
Séminaire de recherche
Métho –
Méthodologie
Pratique –
Pratique
Choix T/Libre –
Bloc EC au choix : théorie ou EC libre
Métiers AC –
Métiers de l’art contemporain
Conf. –
Cycle de conférences
Informatique –
Informatique
Choix Langue/FLE –
Bloc EC au choix : Langue ou FLE Dét. Projet –
Détermination du projet de recherche
Prod. Art. –
Production artistique
Choix P/T/Libre –
Bloc EC au choix :
analyse des pratiques et théories ou EC libre
Analyse P/T –
et théories de l’art contemporain Observ. AC –
Observation de la recherche
en art contemporain
Monde Rech. –
22
Tableau des cours
Enseignant(s)
Intitulé du cours
Codes cursus
Spécialité Semestre Periodicité
June Allen
Séminaire d’arts plastiques
en anglais
M2 Langue/FLE (MAC)
M1 Langue/FLE (MDAC)
M1 Langue/FLE (EPHAC)
M2 Langue/FLE (MAC)
M1 Langue/FLE (MDAC)
M1 Langue/FLE (EPHAC)
M1 Choix P/T/Libre
M2 Analyse P/T (MDAC)
M1 Choix Hist/T/Libre
M2 Hist/T (EPHAC)
M2 Sém. Rech. (MDAC)
M2 Sém. Rech. (EPHAC)
M1 Sém. Rech.
M2 Hist/T (EPHAC)
MAC
MDAC
EPHAC
MAC
MDAC
EPHAC
MDAC
EPHAC
1
Annuel
Calendrier spc.
MDAC
EPHAC
MDAC
MEEF
MDAC
EPHAC
MDAC
2
Bi-mensuel
2
Hebdomadaire
1
Hebdomadaire
1
Calendrier spc.
M1 Choix P/T/Libre (MDAC)
M1 Approf. T/P (EPHAC)
MDAC
1
Bi-mensuel
M1 Choix P/T/Libre (MDAC) MDAC
2
Hebdomadaire
MDAC
2
Calendrier spc.
M1 Choix P/T/Libre
M1 Choix T/Libre
M2 Choix T/Libre (MAC)
M1 Choix P/T/Libre
M2 Hist/T (EPHAC)
M1 Choix P/T/Libre
M1 Hist/T/Libre
(EPHAC)
M1 Choix P/T/Libre
M1 Hist/T/Libre
(EPHAC)
M1 Choix P/T/Libre
M2 Observ. AC (MDAC)
M1 Choix P/T/Libre
MDAC
Sept.
Intensif
MAC
MDAC
EPHAC
1
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
2
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
Juin
Intensif
MDAC
EPHAC
MDAC
1
Hebdomadaire
2
Hebdomadaire
M1 Sém. Rech.
MDAC
2
Hebdomadaire
MEEF
Annuel
Calendrier spc.
MDAC
EPHAC
Janvier
Intensif
MDAC
EPHAC
1
Hebdomadaire
MAC
MDAC
1
Bi-mensuel
en anglais
Emmanuel Alloa
Communautés intimes
Jean-Philippe Antoine
Atelier théorique
Exercices de lecture
Roberto Barbanti
Pascal Bonafoux
Imitation, reproduction,
traduction
Complexité des arts / Arts
de la complexité – a
Paradigme esthétique,
écosophie, territoires et art
contemporain – a
contemporain – b
Complexité des arts /
Arts de la complexité – b
Paysage et sonorités
Parler peinture
Portait du peintre par
lui-même ou Autoportrait ?
Les impressionnismes
Eric Bonnet
Images contemporaines et
expériences artistiques – a
expériences artistiques – b
Espace, image, action
Olivier Bosson
Sabine Bouckaert
Alain Cieutat
spécifique ; enseignement et
pratique artistique
Cinéma échelle 1:1
Le forum des rêves
M1 Prod.Art.
Dessin en mouvement
M1 Prod. Art. (MDAC)
M1 P/O
Ingénierie artistique –
M1 Métho (MAC)
Suivi de projets de recherche M1 Sém. Rech.
–a
Tableau des cours
2
23
Enseignant(s)
Intitulé du cours
Codes cursus
Alain Cieutat
Création et ingénierie
artistique / Design – a
Ingénierie artistique – Suivi
de projets de recherche – b
artistique / Design – a
mrcrdsgn
M1 Prod.Art. (MDAC)
MDAC
1
Bi-mensuel
M1 Sém. Rech.
MDAC
2
Bi-mensuel
MDAC
2
Bi-mensuel
M1 Conf. (MAC)
M1 Dét. Projet
M1 Déf. Projet (EPHAC)
MDAC
1 + 2
Calendrier spc.
AC EH
2
Hebdomadaire
M1 Prod. Art
M1 Sém. Rech.
M1 Sém. Rech.
M1 Sém. Rech. Métho
(EPHAC)
M1 Choix P/T/Libre
M2 Hist/T (EPHAC)
EA35C03C
M1 Conf. (MAC)
M1 Choix P/T/Libre
M1 Sém. Rech.
(EPHAC)
M1 Choix/P/T/Libre
MDAC
1 + 2
Hebdomadaire
MDAC
2
Bi-mensuel
MDAC
EPHAC
Janvier
Intensif
MDAC
EPHAC
1
Hebdomadaire
MAC
MDAC
2
Calendrier spc.
MDAC
EPHAC
2
Hebdomadaire
MDAC
PHOT
1
Hebdomadaire
MDAC
PHOT
Annuel
Bi-mensuel
M1 Sém. Rech. Métho.
(EPHAC)
MDAC
EPHAC
PHOT
MDAC
PHOT
MAC
Annuel
Bi-mensuel
Annuel
Bi-mensuel
1
Hebdomadaire
MAC
2
Hebdomadaire
MAC
Juin
Intensif
MEEF
1
Calendrier spc.
MEEF
MEEF
1
1
Hebdomadaire
Calendrier spc.
Etienne Cornevin
Jean-Marie Dallet
Merveilles et énigmes
des livres monstres
Cinéma et interactivité
Manuela De Barros
L’atelier et le laboratoire – a
L’atelier et le laboratoire – b
Catherine de Smet
Atelier historiographique :
Retour vers le futur du livre
Design graphique :
pratique + critique
Historiographie
du design graphique
Michelle Debat
Nathalie Desmet
Photographie et Danse :
deux médiums en écho(s)
pour une image du vivant
La photographie comme
portrait d’activités ; Séminaire
Acte
Méthodologie de la recherche
en photographie
et art contemporain – i
Penser EN photographie – ii
Pratiques de la critique
contemporaine – a
contemporaine – b
Gilles Devaux
24
Approches contemporaines
de la muséologie
La didactique des arts
de la discipline
Atelier de pratique artistique
Didactique des arts plastiques
et usage des TICE
M1 Pratique
M2 Pratique (MAC)
et M1 Prod. Art
M1 Pratique
M2 Pratique (MAC)
M1 Prod. Art.
M1 MétiersAC (MAC)
Tableau des cours
Enseignant(s)
Intitulé du cours
Gilles Devaux
Didactique des arts plastiques
et projet d’enseignement
plastiques
et analyse des pratiques
professionnelles
Atelier de pratique artistique
Séminaire de recherche Arts
plastiques et enseignement
professionnelles
Culture artistique et
méthodologie des questions
écrites du CAPES
Fondamentaux de
l’architecture
Concevoir et exposer
oralement une leçon
Fondamentaux du cinéma
Fondamentaux
de la photographie
Pratique et théorisation
artistique
Fondamentaux des arts
appliqués
Art/document
M1 Sém. Rech
M1 Choix P/T/Libre
« Praxis et actions
M1 P/O
contemporaines »
Exposition(s)
M1 Pratique
M2 Pratique (MAC)
et M1 Prod. Art.
Histoire de l’exposition
M1 Choix T/Libre
M2 ChoixT/Libre (MAC)
M1 Choix P/T/Libre
M1 Approf. T/P
(EPHAC)
Séminaire de recherche :
M2 Sém. Rech. (MAC)
art contemporain et exposition
Tableau d’une exposition
M1 Pratique
M2 Pratique (MAC)
M1 Prod. Art.(MDAC)
Préparation agrégation
externe Histoire de l’art
externe Esthétique
externe Méthodologie
externe Épreuves orales
MEEF
2
Calendrier spc.
MEEF
2
Calendrier spc.
MEEF
MEEF
2
Annuel
Hebdomadaire
Calendrier spc.
MEEF
Annuel
Calendrier spc.
MEEF
Annuel
Calendrier spc.
MEEF
Annuel
Calendrier spc.
MEEF
Annuel
Calendrier spc.
MEEF
MEEF
Annuel
Annuel
Calendrier spc.
Hebdomadaire
MEEF
Annuel
Hebdomadaire
MEEF
Annuel
Calendrier spc.
MAC
MDAC
EPHAC
Annuel
Calendrier spc.
AC
1
Hebdomadaire
MAC
MDAC
1
Hebdomadaire
MAC
MDAC
EPHAC
2
Hebdomadaire
MAC
Annuel
Calendrier spc.
MAC
Janvier
Intensif
AGREG
Annuel
Hebdomadaire
AGREG
Annuel
Hebdomadaire
AGREG
Annuel
Hebdomadaire
AGREG
Annuel
Hebdomadaire
externe Épreuves pratiques
externe Didactique
AGREG
Annuel
Hebdomadaire
AGREG
Annuel
Hebdomadaire
Claire Fagnart
Eloy Feria
Sylvie Gonzalez
Emmanuelle Guédon
Codes cursus
Tableau des cours
25
Enseignant(s)
Intitulé du cours
François Jeune
L’image fertile, pratique et
théorie des dispositifs
plastiques
Actes de création
Espace(s) de création
Histoire(s) de la narration – a M1 Choix P/T/Libre
M1 Approf.T/P
M2 Hist/T (EPHAC)
Typographie élémentaire
MDAC
1
Hebdomadaire
MDAC
Annuel
2
1
Calendrier spc.
Hebdomadaire
Bi-mensuel
1 + 2
Hebdomadaire
mrcrdsgn
MDAC
1 + 2
Calendrier spc.
MAC
MDAC
1
Hebdomadaire
MAC
MDAC
2
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
2
Hebdomadaire
MAC
Annuel
Calendrier
special
MDAC
EPHAC
Annuel
Calendrier spc.
Annuel
1
Calendrier spc.
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
Annuel
Calendrier spc.
MDAC
1
Hebdomadaire
MDAC
2
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
Janvier
Intensif
MAC
MDAC
EPHAC
MDAC
EPHAC
Janvier
1
intensif
Bi-mensuel
Annuel
Bi-mensuel
EPHAC
Annuel
Bi-mensuel
Mathilde Jouen
Maren Köpp
Felix Müller
Patrick Nardin
Catherine Perret
Soko Phay-Vakalis
Marie Preston
Françoise Py
Sébastien Remy
Paul-Louis Rinuy
26
Codes cursus
M1 Dét. Projet
M1 Déf. Projet (EPHAC)
Techniques de l’art
Techniques de l’exposition
M1 Sém. Rech.
Exposer les médias
M1 Pratique
M2 Pratique (MAC)
M1 Prod.Art (MDAC)
M1 Sém. Rech.
(EPHAC)
Pratiques d’accrochages ;
M1 Pratique
étudiants en master MAC et M2 Pratique (MAC)
étudiants de l’ENSBA
Codes à définir selon nouvelle
maquette
Le geste efficace M2 Sém. Rech. (MDAC)
Approches interdisciplinaires M2 Sém. Rech. (EPHAC)
Atelier théorique
L’art à l’épreuve de la
M1 Choix P/T/Libre
violence extrême – a
M2 Hist/T (EPHAC)
L’art à l’épreuve de la
M1 Choix P/T/Libre
violence extrême – b
M1 Hist/T/Libre
(EPHAC)
Territoires et expériences :
M1 Prod.Art.
des pratiques artistiques
collaboratives – a
M1 Prod.Art.
collaboratives – b
Les surréalistes au travail
M1 Choix P/T/Libre
M2 Hist/T (EPHAC)
Constructed Mediations
M2 Informatique (MAC)
Atelier théorique
de recherche
M2 Sém. Rech.(EPHAC)
Séminaire d’histoire de l’art M1 Choix P/T/Libre
contemporain : créer /
représenter / écrire
M2 Hist/T (EPHAC)
Construire sa recherche
en Histoire de l’Art
Contemporain
Tableau des cours
MDAC
EPHAC
MDAC
EPHAC
Enseignant(s)
Intitulé du cours
Paul-Louis Rinuy
Méthodologie
de la recherche en histoire
de l’art contemporain
Codes cursus
M1 Sém. Rech.
(EPHAC)
Paul-Louis Roubert
Du primitivisme
M1 Choix P/T/Libre
photographique – ii ; discours M2 Analyse P/T (MDAC)
et attitudes primitivistes dans
la photographie moderne
Tania Ruiz
Formes d’interventions
M1 Choix P/T/Libre
dans l’espace public
M2 Analyse T/P (MDAC)
M1Approf. T/P (EPHAC)
Projets artistiques pour
M1 Prod.Art.
les lieux publics – a
Jérôme
M1 Métiers AC (MAC)
Saint-Loubert Bié
et art contemporain
Matthieu Saladin
Les usages du son
M1 Prod.Art. (MDAC)
dans la pratique artistique
M1 Approf.T/P (EPHAC)
Michaele-Andréa
Peinture/ fiction
Schatt
Philippe Segond
Total Peinture
Anna Seiderer
La construction
anthropologique
de la figure de l’Autre :
de l’anthropométrie
à l’hybridité
L’artiste en ethnographe
François Soulages
Méthode d’une esthétique
M1 Sém. Rech.
Recherche – a
Méthode d’une esthétique
M1 Sém. Rech.
Production – b
(EPHAC)
Problèmes esthétiques
M1 Choix P/T/Libre
& historiques sur les images M2 Analyse P/T (MDAC)
M2 Hist/T (EPHAC)
Nadia Vadori-Gauthier Le corps en action
Gwenola Wagon
Comment faire d’une
M1 Choix P/T/Libre
salle de classe une œuvre
d’art ? – c
Espèces d’espaces
M1 Choix P/T/Libre
M2 Hist/T (EPHAC)
Xin Ye
Du rouleau lettré au livre
d’artiste
Tableau des cours
MDAC
EPHAC
Janvier
Intensif
MDAC
PHOT
1
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
1
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
2
Hebdomadaire
MAC
MDAC
MDAC
EPHAC
MDAC
EPHAC
EPHAC
MAC
MDAC
EPHAC
1
Hebdomadaire
1 + 2
Hebdomadaire
2
Hebdomadaire
2
1
Hebdomadaire
Hebdomadaire
MAC
MDAC
MDAC
EPHAC
PHOT
2
Hebdomadaire
1
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
PHOT
2
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
PHOT
Annuel
Calendrier spc.
MDAC
MDAC
EPHAC
Janvier
1
Intensif
Hebdomadaire
MDAC
EPHAC
2
Hebdomadaire
MDAC
1
Hebdomadaire
27
Descriptifs des cours
June Allen
en anglais
Il sera demandé à chaque participant de
présenter sa création et/ou sa recherche
dans un court exposé, effectué seul ou,
selon le sujet, en groupe. Chaque
exposé sera suivi par une discussion
collective.
Nous aborderons ensemble quelques
questions en relation avec les actualités
en art contemporain, en prenant parfois
appui sur des documents textuels et/ou
vidéo ainsi que les idées qui surgisse en
cours.
Chacun aura eu l’occasion d’élaborer
ses pensées autour de l’art
contemporain en langue anglaise. Il est
concevable d’organiser une exposition
ou un événement à partir de ce cours.
Le cours se construit sur la base d’une
participation à l’oral, par des
discussions diverses. Il sera aussi
demandé à chaque participant de faire
un ou quelques travaux écrits,
relativement courts, mais bien
structurés et pertinents. À l’issue de ce
cours l’étudiant aura avancé dans la
réflexion relative à sa recherche ou à
son travail et, en même temps, sera plus
à l’aise pour discuter en anglais, de
vive voix, de manière préparée ou à
l’improviste, autour de sa propre
recherche, de son travail et ses
réflexions, ainsi que ceux des autres.
Emmanuel Alloa
Communautés intimes
Selon une opinion aujourd’hui
courante, l’intime ne serait qu’un autre
nom de la vie privée, ce qu’un individu
a de plus propre. Mais que se passe-t-il
si l’on conçoit au contraire l’intime
comme ce domaine où l’on se soustrait
28
à l’objectification, au regard
identifiant ? Comment repenser
aujourd’hui toutes ces microcommunautés – solidaires ou
amoureuses (Marguerite Duras appelait
cela la « communauté des amants »)
– où loin de la simple addition
d’individualités, s’expérimentent de
nouvelles formes d’être en commun ?
Comment comprendre que, face
à la tyrannie de la vie privée et de
sa protection sanctuarisée, l’intimité
est toujours, et immanquablement,
un lieu d’extimité ?
Jean-Philippe
Antoine
Atelier théorique
Cet atelier/séminaire a pour objet de
travailler en commun autour des
travaux en cours des doctorants. Il
accueille en outre chaque année des
professeurs invités. Ce cours est mené
en collaboration avec Catherine Perret
et Paul-Louis Rinuy.
L’écriture d’un livre matérialise un
discernement et une transmission hors
du rapport pédagogique, puisqu’il se
destine indifféremment à tous ceux qui
entrent dans le mouvement de sa
circulation. C’est ce double moment de
la pensée qu’il nous adresse, si bien
que lire requiert de nous le même
effort : discerner et transmettre. Cet
atelier s’attachera à produire des
« lectures » : des analyses de ce qu’un
livre nous fait penser au sens d’un
déplacement, plutôt que ce nous
pensons de ce livre au sens d’une
opinion. Ce cours est mené en
collaboration avec Antonia Birnbaum
et Catherine Perret.
Imitation, reproduction,
traduction
Le séminaire explorera cette année les
manières dont certains artistes
contemporains se sont emparés de
techniques de construction et de
localisation des images longtemps
associées à la mémoire artificielle. On
s’interrogera sur la résurgence de ces
techniques dans un domaine – celui de
l’art – qui ne se confond pas avec la
mnémotechnique, et sur ce que peut
signifier la fortune neuve de ces
éléments anciens. On s’interrogera
également sur les nouages inédits entre
installation, performance, peinture et
sculpture que produit l’usage de ces
techniques a priori non-artistiques, et
sur leurs effets publics.
Roberto
Barbanti
Complexité des arts /
Arts de la complexité – a
Ce séminaire entendra explorer les
nouvelles modalités des arts
contemporains en s’inscrivant dans la
réflexion induite par les esthétiques
technologiques, environnementales et
paysagères. Ce « tournant esthétique » a
largement démontré l’insuffisance de
toute position exclusivement axée sur
une vision purement anthropocentrée et
autoréférentielle propre à la conception
du monde de l’art qui a dominé la
pensée esthétique ce dernier
demi-siècle. Le constat de départ est
celui de l’émergence d’une nouvelle
conception esthétique qui s’est imposée
au niveau des sciences de la nature en
montrant la dimension holiste et
systémique de la réalité ainsi que les
interconnexions essentielles entre
organique et inorganique. Le séminaire
se propose de contribuer à
l’identification et à la définition des
fondamentaux de cette nouvelle
esthétique à la hauteur des défis
théoriques et pratiques de notre temps.
recherche, un exposé à propos d’une
œuvre – et des propos qui lui ont été
consacrés – est attendu de chaque
étudiant.
contemporain
Portait du peintre par
lui-même ou Autoportrait ?
Le concept d’écosophie a été forgé dans
la philosophie des années 1970-1980 et a
trouvé un certain intérêt dans l’esthétique
depuis moins d’une dizaine d’années. Ce
concept est intrinsèquement porteur de
complexité parce qu’il renvoie
simultanément tout à la fois à la nature et
à la société ainsi qu’à la psyché
individuelle et à la dimension
imaginative. L’écosophie semble donc se
présenter dans l’esthétique comme le
dépassement de toutes ces visions
philosophiques qui l’ont dominée depuis
le début du xixe siècle. En effet, elle
(ré)-inscrit immédiatement la question
esthétique, imaginative-expressivesensorielle, au sein du monde social et
naturel. Son émergence, ses pratiques et
ses théorisations dans l’art contemporain
seront thématisées dans le cours.
Paysage et sonorités
Le paysage est une expérience esthétique
globale et dans l’ensemble des modalités
perceptives possibles de celui-ci, son
écoute est un aspect anthropologique
fondamental. Méthodes d’analyse, prise
de connaissance de l’espace par le biais
privilégié de l’oreille, immersion
sensorielle collective, présentation de
travaux, débat, échange intellectuel et
expérientiel. Ce cours intensif, à la fois
théorique et pratique, sera consacré à ces
problématiques et activités.
Depuis le xiiie siècle, et en particulier
depuis le début du xve siècle, les peintres
n’ont pas cessé de se représenter. Cette
constance dans l’histoire de l’art
occidental est exceptionnelle. Que
signifie-t-elle ? Les raisons de se peindre
sont-elles toujours les mêmes ?
L’autoportrait n’est sans doute pas
« qu’un » portrait du peintre par
lui-même… Le cours se propose donc de
mettre en évidence ces « raisons » de se
peindre, des plus intimes aux plus
officielles. Pour ce cours/séminaire, un
exposé consacré à deux autoportraits vus
dans une galerie ou un musée, et un
dossier consacré à ces autoportraits est
demandé à chaque étudiant.
Les impressionnismes
Qu’y a-t-il de commun entre Monet et
Degas, entre Cézanne et Renoir, etc. ?
Rien si ce n’est le nom d’un mouvement
désigné malgré eux par un nom,
l’impressionnisme. Rien si ce n’est la
singularité d’œuvres irréductibles les
unes aux autres. Le cours se propose
donc de mettre en évidence les diverses
dimensions de ce mouvement qui sonne
le diapason de la modernité. Par, entre
autres thèmes, ses techniques, ses motifs
et par l’invention du nouveau marché de
l’art. Ce cours impliquera la visite (si
possible à plusieurs reprises) du Musée
d’Orsay. 20 étudiants maximum !
Pascal Bonafoux Eric Bonnet
Parler peinture
Comment parler, comment écrire à
propos de la peinture ? Le cours se
propose, à propos d’œuvres qui
appartiennent aux collections nationales
qu’il sera donc possible d’aller voir et
revoir, comme, par exemple, La Raie de
Chardin (Louvre) ou Le Déjeuner sur
l’herbe de Manet (Musée d’Orsay) de
confronter les textes qui les décrivent, les
commentent et les « expliquent ». Textes
de poètes, de philosophes, d’écrivains, de
conservateurs ou d’universitaires. Quels
regards sont portés par les uns et les
autres ? Y aurait-il – question parmi tant
d’autres – une histoire du regard ? Pour
ce cours/séminaire, invitation à la
expériences artistiques – a
Nous partirons de l’étude de textes
théoriques et de grandes expositions,
biennales, Documenta, expositions au
centre Georges Pompidou, qui nous
proposent des outils théoriques pour
penser la création contemporaine,
l’image et l’expérience artistique. Nous
nous intéresserons à deux types de
questions :
– la création artistique à l’épreuve de la
mondialisation, la mobilité des artistes et
l’interférence des cultures :
les conduites créatrices des artistes et les
formes de l’œuvre. La surface-tableau
sera analysée et confrontée aux formes
de l’œuvre immersive, le déclin de l’aura,
la grille, l’empreinte et l’image, les
temporalités dans l’œuvre seront étudiés
à partir de textes de référence et
d’analyses d’œuvres. Avec l’intervention
de doctorants, ce séminaire aura
également pour objectif une réflexion sur
le doctorat et le mémoire de master.
expériences artistiques – b
Nous partirons de l’étude de textes
théoriques et de grandes expositions,
biennales, Documenta, expositions du
centre Georges Pompidou, qui nous
proposent des outils théoriques pour
penser la création contemporaine,
l’image et l’expérience artistique. Nous
nous intéresserons à deux types de
questions :
– la création artistique à l’épreuve de la
mondialisation, la mobilité des artistes et
l’interférence des cultures ;
– les conduites créatrices des artistes. Le
déclin de l’aura, l’informe, la grille,
l’empreinte et l’image, les temporalités
dans l’œuvre seront étudiés à partir de
textes de référence et d’analyses
d’œuvres. Avec l’intervention de
doctorants, ce séminaire aura également
pour objectif une réflexion sur la
construction du m￩moire de recherche.
Espace, image, action
Traverser le paysage, identifier des lieux,
franchir les frontières. Les pratiques
artistiques hors de l’atelier, les œuvres in
situ, les environnements seront les thème
de réflexion de ce séminaire de
méthodologie. Les recherches sur la
sensation et la perception de l’espace,
l’imaginaire spatial et le rôle de l’espace
comme matériau seront également
interrogés à partir de l’œuvre de certains
artistes, dans le contexte de la
mondialisation. Ces thèmes de réflexion
serviront de base pour une approche
méthodologique, une initiation à la
recherche et seront articulés aux projets
déterminés par les étudiants pour leur
mémoire de master.
spécifique : enseignement
et pratique artistique
Ce séminaire s’adresse aux étudiants qui
s’orientent vers l’enseignement, qui
préparent le CAPES, et réalisent un écrit
professionnel portant sur des questions
liées à la professionnalisation.
Approfondissement des contenus de la
discipline, approche pédagogique,
introduction à la méthodologie de la
29
recherche, tels seront les objectifs du
cours. Les contenus porteront sur les
questions fondamentales mises en avant
par les programmes officiels.
Olivier Bosson
Cinéma échelle 1:1
Le forum des rêves
Dans cet intensif, nous nous
confronterons aux motifs et aux enjeux
d’un cinéma échelle 1, en procédant par
allers retours entre approche théorique et
approche pratique. La théorie s’appuiera
sur une sélection de films, performances
et textes liés à la notion d’échelle 1 qui
nous permettront d’en observer et d’en
étudier les différentes implications. Nous
aborderons aussi le cinéma échelle 1
par la pratique, à travers la réalisation du
Forum des rêves, un forum vidéo fictif
sur le thème du rêve et dont nous
filmerons ensemble plusieurs scènes.
https://vimeo.com/126789322
Nous passerons par toutes les étapes de
la réalisation d’une partie du film
« Forum des rêves » : casting, découpage
de scène, mise en scène, direction et jeu
d’acteur (monologue, dialogue, scène
de groupe), tournage image, composition
du cadre, prise de son avec perche et
enregistreur numérique.
Sabine Bouckaert
Dessin en mouvement
Il s’agit d’interroger les rapports entre
dessin et vidéo. Nous travaillerons sur
des productions dont les dispositifs de
réalisation qui élargissent les modes
d’apparition du dessin. Nous inscrirons le
dessin dans une expérience simultanée de
l’espace et du temps. Nous travaillerons
la manière dont le corps est en jeu :
vecteur ou support, sujet ou motif.
En référence les œuvres d’Oscar Munoz,
Pascal Convert, Hélène Delprat,
Jean Charles Blais, Dennis Oppenheim,
William Kendridge, Robin Rhodes,
Till Roeskens, etc.
Alain Cieutat
Ingénierie artistique – Suivi
de projets de recherche – a
Dérivé du cours « Création et ingénierie
artistique / Design », ce cours propose un
suivi de projet aux étudiants en Master
qui ont déjà une pratique artistique et qui
produisent dans le champ de l’espace
30
construit (installations artistiques,
scénographies, micro architectures), dans
le domaine du design et de ses
prolongements, ou pour des projets
expérimentaux dits « prototypes
artistiques ». Cours sous forme
d’encadrement individualisé : cours à
l’université, rendez-vous à l’extérieur,
consultations ponctuelles.
Alain Cieutat
artistique / Design
La production artistique s’effectue à
toutes les échelles de l’environnement
(corps, architecture, paysage), et du
physique au virtuel. Les créateurs
s’impliquent dans des problématiques
techniciennes complexes ou inédites, et
doivent s’insérer dans une logique de
projet : projeter, planifier, gérer des
équipes et des budgets, collaborer avec
des spécialistes, communiquer. On
nommera « ingénierie artistique » le
traitement de cet ensemble de contraintes
par les artistes et les experts qui les
entourent. Nous ferons, en parallèle avec
des analyses de commandes publiques,
d’objets design, d’architectures,
d’installations et de scénographies, deux
projets : un objet design au 1er semestre,
puis une réalisation à l’échelle de
l’espace public au 2e semestre. Nous
aborderons la relation de causalité entre
forme et matériau.
Cycle de conférences :
mrcrdsgn
Ce cycle de conférences « mrcrdsgn »
(prononcez mercredesign), réalisé en
commun avec Félix Müller, donne la
parole aux designers au sein de
l’université. Des graphistes, des
dessinateurs de caractères
typographiques, des scénographes, des
galeristes, des designers objets et
environnementaux… viennent présenter
leurs travaux et leurs recherches.
Huit conférences sont prévues sur
l’année.
Ces conférences, ouvertes à tous,
donnent lieu à l’attribution d’UE
en Licence et en Master (les étudiants
devront rédiger un commentaire
analytique de ces présentations).
Le calendrier des interventions
est consultable sur le site www.arpla.fr/
canal11
Inscriptions (nom, prénom, numéro
d’étudiant, niveau, numéro de portable)
exclusivement par e-mail à l’adresse :
[email protected]
Etienne Cornevin
Merveilles et énigmes
des livres monstres
Bien qu’on ne lise pas du tout de la
même façon un texte et une image, il
existe des livres qui sont en même temps
des images, à la fois supports
transparents de sens et incitations à la
contemplation, à la manipulation, à la
possession, et ce de telle façon que les
deux aspects sont indispensables et
indissociables : livres bâtards, hybrides,
livres monstres. Un vieux chasseur,
chassant sans chien mais pas sans
méthode, enseigne les rudiments de
l’étude de ces drôles de bestioles
[souvent assez drôles, d’ailleurs] ; où les
trouver, comment les reconnaître, les
approcher, les apprivoiser, et comment en
faire soi-même, si affinités.
Jean-Marie Dallet
Cinéma et interactivité
Partant de la forme cinéma qui a traversé
le xxe siècle, le cours explorera les voies
d’un « autre cinéma », d’un cinéma où à
la piste son et à la piste image se serait
rajouté une autre piste, celle de la
programmation. Nous dessinerons ainsi
une carte de ce qui relève aujourd’hui
d’un cinéma interactif en s’appuyant sur
l’étude des œuvres, des textes et des
courants qui ont marqué ces trente
dernières années.
Manuela
De Barros
L’atelier et le laboratoire
Dans ce cours de méthodologie, on
mènera un travail approfondi à partir des
recherches personnelles des étudiants.
L’objectif est de permettre aux étudiants
d’acquérir les connaissances quant aux
règles et méthodes de recherche et de
rédaction nécessaires à l’aboutissement
de leur mémoire, de déterminer un sujet,
de parvenir à un développement
problématisé de leur réflexion, à la
constitution d’une bibliographie, d’un
corpus d’Suvres de référence, etc.
Catherine
de Smet
Atelier historiographique :
Retour vers le futur du livre
Le sujet portera sur les questions
graphiques et éditoriales soulevées par le
livre aujourd’hui dans le champ
artistique. La catégorie du « livre
d’artiste » est-elle toujours pertinente ?
Peut-on puiser dans l’histoire du livre
pour penser son avenir, qu’il soit imprimé
ou numérique ? On étudiera notamment
un corpus de livres remarquables produits
au cours des dernières décennies pour,
par ou avec des artistes, mais aussi des
architectes et des designers, afin de
réfléchir aux enjeux qui les traversent.
Design graphique :
pratique + critique
Ce cycle de conférences a pour but
d’offrir une vision étendue du design
graphique comme champ de
connaissance et de réflexion. Les invités,
designers et/ou théoriciens, traitent
chacun d’un sujet sur lequel portent leurs
recherches, en montrant comment
celles-ci se développent et comment
s’articule leur discours. Ouvert à tous les
étudiants, ce cycle permet une validation
d’EC en L3, M1 et M2, avec la rédaction
de comptes rendus des conférences
(calendrier et détails communiqués en
début de semestre).
Historiographie du design
graphique
Comment s’écrit l’histoire du design
graphique ? À partir de quelles sources,
et avec quels outils théoriques, cette
nouvelle discipline s’élabore-t-elle
aujourd’hui ? Ce séminaire accompagne
le travail de recherche des participants, la
rédaction de leur mémoire ou la
préparation de leur thèse. La démarche
historiographique vient également nourrir
une réflexion sur l’actualité du design
graphique.
Michelle Debat
Photographie et Danse :
deux médiums en écho(s)
pour une image du vivant
Si l’on garde comme postulats, ceux
d’une histoire et d’une esthétique de la
photographie, en prise avec une société
positiviste et historiciste, la photographie
de danse n’est pas la photographie de La
danse car elle confond la représentation
avec l’image et/ou l’idée de ce qu’elle
re-présente. En revanche, si l’on ose
déplacer les postulats de cette
construction intellectuelle et proposer de
réfléchir à ce que la photographie ne
serait pas nécessairement un art
mimétique au service de… si l’on met en
résonance les deux médiums artistiques
que sont la photographie et de la danse
nous essayerons de voir comment les
deux posent la question de la
représentation du vivant et ce en faisant
appel à de nouveaux socles
épistémologiques et pluridisciplinaires.
La photographie
comme portrait d’activités Séminaire Acte
Ce séminaire de recherche destiné aux
étudiants de master 2 et aux doctorants
en photographie et art contemporain
proposera en alternance : cours magistral
sur « L’image photographique comme
portrait d’activités » – posant
théoriquement la photographie comme
un art de la représentation mais non
nécessairement mimétique – exposés des
travaux de recherche des jeunes
chercheurs et communications d’artistes
ou théoriciens travaillant sur ces
proximités de réflexions et ce dans le
cadre de l’atelier-séminaire inclus dans le
séminaire. Cette thématique de recherche
fait suite à « la photographie en Acte(s) »
et à « la photographie entre les arts » pour
lesquels étaient convoqués en tant que
paradigmes d’une nouvelle théorisation
de la photographie les verbes d’actions
« répéter, reproduire, représenter /
transcrire, transposer, transmettre », ainsi
que les notions d’acte, d’action,
articulées au potentiel d’agentivité de
l’image photographique.
Méthodologie de la
recherche en photographie
et art contemporain – i
L’objet de ce cours est l’aide à la
conceptualisation et au suivi
méthodologique et théorique du mémoire
de master 1 des étudiants de master d’arts
plastiques/photographie/art
contemporain. Il alternera cours de
méthodologie et travail collectif,
construction d’une problématique
extraite d’une pratique personnelle de
l’image photographique mise en
perspective avec l’histoire et l’esthétique
de la photographie et de l’art
contemporain. Il s’appuiera parallèlement
sur l’actualité artistique contemporaine
où la photographie est image, objet mais
aussi vecteur théorique d’une pratique
décloisonnée des médiums au-delà de
la spécificité des supports.
Penser en photographie – ii
Ce cours fait suite à celui du M1 mais
sera axé sur l’avancée de la rédaction du
mémoire théorique du master et
parallèlement sur l’analyse et la mise en
critique d’œuvres et de textes essentiels à
la pensée de la photographie dans l’art en
tant qu’objet de langage et objet visuel.
Nathalie Desmet
contemporaine
Cet atelier de pratique a pour objectif de
développer des compétences d’écritures
critiques relatives à l’art contemporain.
Les étudiants seront confrontés à
différentes situations pour comprendre
les contraintes d’une écriture
professionnelle liée au monde de l’art
contemporain. Nous travaillerons la
production de textes critiques longs ou
courts (compte-rendu, article, microcritique, entretiens avec des artistes…).
Ces pratiques d’écriture seront faites en
relation avec l’actualité artistique,
l’atelier sera ponctué de visites
d’exposition. L’atelier permettra de
travailler sur les techniques, les
savoir-faire relatifs à toute écriture et
pourra servir à désamorcer certaines
situations de blocage pour acquérir une
aisance rédactionnelle. Une bonne
maîtrise de la langue française est
requise.
Approches contemporaines
de la muséologie
Ce cours propose une introduction à la
muséologie contemporaine : histoire,
définitions et objets d’étude. L’objectif
est de permettre aux étudiants de
connaître les fonctions et missions des
musées et de mettre en perspective la
muséologie actuelle. Qu’est-ce qu’une
institution muséale aujourd’hui ? Le
cours donnera des perspectives
historiques et théoriques sur les fonctions
et l’action des musées en termes de
conservation, acquisition, recherche et
diffusion, et permettra de réfléchir aux
transformations de ces différentes
missions durant les 40 dernières années.
Le cours se fera essentiellement en lien
avec des musées parisiens.
31
Gilles Devaux
de la discipline
L’épreuve à caractère didactique du
CAPES est travaillée à travers des
situations variées et une approche
réflexive de l’enseignement des arts
plastiques, de son histoire, de ses
programmes et de ses conditions
spécifiques. Ce cours conduit à la
construction de séquences et constitue
une préparation aux stages en
établissement scolaire.
Atelier de pratique
artistique
À travers un entraînement aux deux
épreuves pratiques du CAPES, l’atelier
vise durant toute l’année universitaire à
développer les compétences plastiques et
techniques des étudiants. En même
temps, la pratique personnelle de chacun
est sans cesse interrogée et approfondie.
Didactique des arts
plastiques et usage des tice
Les étudiants construiront des séquences
qu’ils pourront expérimenter avec leurs
élèves. Aussi, sera étudiée la façon dont
les TICE peuvent être employées au
service de l’enseignement des arts
plastiques, avec les moyens dont
disposent l’établissement de stage.
Didactique des arts
plastiques et projet
d’enseignement
Ce cours consiste à aider les étudiants à
construire leur projet d’enseignement,
défini à la fois par ses visées essentielles
et par les différents rouages d’une
programmation. Suivant cette perspective,
les besoins et moyens de poursuivre la
formation au-delà de cette seconde année
de master, seront envisagés.
La didactique
des arts plastiques et
analyse des pratiques
professionnelles
manière plus précise. Le travail de
didactique est poursuivi au regard des
conditions offertes par l’épreuve du
concours.
Atelier de pratique
artistique
À travers un entraînement aux deux
épreuves pratiques du CAPES, l’atelier
vise durant toute l’année universitaire à
développer les compétences plastiques et
techniques des étudiants. En même
temps, la pratique personnelle de chacun
est sans cesse interrogée et approfondie.
Arts plastiques et
enseignement
Ce séminaire a pour but d’accompagner
les étudiants dans l’élaboration de leur
mémoire professionnel et de développer
une approche des sciences de l’éducation.
professionnelles
L’analyse des pratiques professionnelles
est un moyen d’entendre, de formuler,
d’analyser et de travailler les différents
problèmes posés par le stage.
Culture artistique et
méthodologie des questions
écrites du capes
Ce cours articule une approche
méthodologique de la dissertation
(assurée par Sylvaine Laborie) et deux
cycles de conférences portant sur les
deux questions limitatives du CAPES
externe d’arts plastiques.
Fondamentaux de
l’architecture
L’option architecture choisie pour
l’épreuve orale de leçon du CAPES ou
pour l’épreuve « sans préparation » de
l’agrégation, constitue l’objet essentiel
de ce cours. Il s’agira d’approfondir les
connaissances relatives à l’histoire de la
discipline, à ses questions et à sa
terminologie spécifiques. Enfin et
surtout, ce sera l’occasion de travailler
une méthodologie d’approche des
documents concernant l’option choisie.
Une analyse des situations vécues durant
le stage en établissement permet
d’aborder les modalités et les enjeux de
l’enseignement des arts plastiques de
32
Concevoir et exposer
oralement une leçon
Les étudiants sont conviés à 13 séances
d’entraînement à l’épreuve de leçon. Ils
peuvent y participer ou y assister. Quatre
jurys ont lieu simultanément. Suite à la
simulation, un corrigé permet de repérer
les atouts et ce qui reste à travailler (sur
le plan de l’analyse, des connaissances,
de la didactique ou de la
communication).
Fondamentaux du cinéma
L’option cinéma choisie pour l’épreuve
orale de leçon du CAPES ou pour
l’épreuve « sans préparation » de
Cours assuré par Gwenola Wagon.
Fondamentaux
de la photographie
L’option photographie choisie pour
Cours assuré par Arno Gisinger.
Pratique et théorisation
artistique
Cours sur deux semestres qui a pour but
d’engager les étudiants dans une
réflexion sur la manière dont la pratique
peut convoquer des démarches artistiques
et générer une théorisation au cœur des
grandes questions mentionnées par les
programmes officiels d’enseignement.
Fondamentaux des arts
appliqués
L’option photographie choisie pour
Cours assuré par Vincent Dorothée.
Claire Fagnart
Art / document
Ce cours sera divisé en deux séquences :
une réflexion théorique autour de l’usage
et la fonction des documents dans
l’art actuel.
Seront abordées des questions de
définition (« quand y a-t-il document ? »),
d’histoire (raisons historiques favorisant
le développement de la pratique de
documentation, raisons historiques et
modalités de l’élaboration des liens entre
pratique documentation et pratique
artistique), d’esthétique (rapport réalité/
fiction, question du réalisme,
documentaire et montage) enfin, si le
temps le permet, nous aborderons les
questions des liens entre pratique
documentation et pouvoir politique :
un suivi de recherche à partir des
exposés, par les étudiants, de leurs
travaux en cours.
Eloy Feria
« Praxis et actions
contemporaines »
Il s’agit de mettre en exergue le travail
artistique et de recherche personnel de
chaque étudiant et d’en analyser les
enjeux esthétiques. Ainsi systèmes
d’approche, mises en situation,
agencements, pratique des workshops,
pratiques furtives, collaboratives ou
« traditionnelles », dispositifs de pensée,
retiendront notre attention. Nous
observerons, nous documenterons, nous
mettrons en relation démarches et
approches personnelles.
Jérôme
Glicenstein
Une bonne connaissance de l’art
contemporain – ainsi qu’une
fréquentation assidue des expositions
– est souhaitée.
Emmanuelle
Guédon
Histoire de l’exposition
externe – Histoire de l’art
Lorsqu’on parle d’art on s’intéresse
prioritairement aux œuvres (ou aux
artistes) en négligeant leurs modes
d’apparition. Elles n’apparaissent
pourtant pas spontanément : des
expositions sont organisées et sollicitent
le public, des critiques en rendent
compte ; le commerce de l’art participe
de leur valorisation, de même que les
institutions spécialisées (collections,
musées, galeries ou centres d’art). Ce
cours a pour but de contribuer à la
constitution d’une histoire de
l’exposition ; une alternative à l’histoire
de l’art traditionnelle qui ne
s’intéresserait pas tant aux œuvres ou aux
artistes qu’aux relations que ceux-ci
suscitent au sein de la société.
Cycle de 20 conférences relatives à deux
questions, l’une propre au xxe siècle,
et l’autre antérieure au xxe (« Art, science
et technique, du xvesiècle à la veille
de l’invention de la photographie »).
Préparation des épreuves écrites du
concours de l’agrégation externe.
externe – Esthétique
Cycle de dix conférences relatives à la
question du programme d’esthétique, par
Véronique Brière. Préparation des
épreuves écrites du concours de
l’agrégation externe.
Séminaire de recherche : art Préparation agrégation
contemporain et exposition externe – Méthodologie
Artistes, chercheurs, commissaires,
conservateurs, médiateurs, critiques,
galeristes, scénographes… sont
quotidiennement confrontés à la question
de l’exposition et leurs points de vue,
parfois divergents, donnent lieu à la fois
à des pratiques variées et à des réflexions
théoriques faisant écho à des disciplines
hétérogènes (esthétique, histoire de l’art,
sociologie, sciences de la
communication, psychologie…). Il s’agit
dans ce séminaire de doctorat ouvert à
certains étudiants de master de traiter
d’un certain nombre de questions reliées
aux pratiques de l’exposition ces
dernières décennies. Des interventions
d’acteurs de la scène de l’art
contemporain sont prévues.
Sylvie Gonzalez
Tableau d’une exposition
Les informations concernant ce cours ne
sont pas parvenues à la date d'impression
de la brochure.
Exposition(s)
Il s’agit de réaliser des expositions en
prenant en compte toutes les questions
qui s’y rattachent : choix d’œuvres,
médiation, communication, scénographie,
etc. Ce cours prend en charge la
programmation de la Galerie de Paris 8.
Les expositions peuvent être réalisées
dans d’autres lieux (institués ou non).
Travail de formation à la méthodologie
des questions écrites de l’agrégation
externe, dissertation d’histoire de l’art et
d’esthétique. Intervenants : Sylvaine
Laborie (Histoire de l’art), François
Soulages et Judith Michalet (Esthétique).
externe – Épreuves orales
Préparation aux épreuves orales de
« leçon » ainsi que d’option de
l’agrégation externe.
externe – Épreuves pratiques
Atelier de préparation aux épreuves
pratiques d’admissibilité et d’admission
de l’agrégation externe d’arts plastiques.
Il s’agira de développer une pratique
personnelle singulière, affirmée et
référencée, ainsi que suffisamment
ouverte, pour s’approprier les questions
soulevées par ce concours. Ces
différentes contraintes, qu’elles soient
propres à l’admissibilité (production
bidimensionnelle et essentiellement
graphique) ou à l’admission (pratique
conséquente, projet), seront travaillées à
partir de la pratique personnelle de
l’étudiant.
33
externe – Didactique
TRANSFERTS à l’INHA au mois de mai
et une exposition TRANSFERTS avec les
doctorants de Paris 1 en juin.
Travail de formation à la didactique des
arts plastiques, orienté spécifiquement
pour des cours de lycée, en vue de la
préparation des épreuves de l’agrégation
externe. Une partie de ces cours
développera également un travail sur la
didactique des arts plastiques de manière
plus générale.
Mathilde Jouen
François Jeune
L’image fertile,
pratique et théorie
des dispositifs
plastiques
Ce cours de méthodologie (ouvert aux
étudiants d’autres départements de l’UFR
dans le cadre du Master mutualisé de
création) a pour but d’aider les étudiants
de M1 à cerner la problématique à
l’œuvre dans une recherche plastique afin
de l’ouvrir à une recherche théorique.
Nous verrons comment transférer
l’image au texte, et le texte à l’image.
Les cours porteront sur l’analyse
d’œuvres en déconstruisant les
mécanismes de création de l’image : Une
image peut en cacher une autre, Mirage
ou grimage de l’image, Partition et
remploi de l’image etc. Suivront des
expérimentations de mise en œuvre
d’images sous forme de projets par les
étudiants. Nous analyserons comment
une image peut ainsi devenir « fertile »
pour produire d’autres images !
Actes de création
Ce séminaire thématique (ouvert aux
étudiants d’autres départements de l’UFR
dans le cadre du Master mutualisé de
création) est destiné aux étudiants de
Master 2 et ouvert aux doctorants en
thèse de création. Dans un calendrier
annuel, dix séances seront menées à
l’Université et l’INHA avec d’ autres
directeurs de recherche et artistes de neuf
domaines : musique, danse, cinéma,
théâtre, création littéraire, art et
techniques de l’image virtuelle,
philosophie, photographie et arts
plastiques. Elles aborderont une analyse
des « TRANSFERTS » d’outils, de
méthodes et de processus d’un domaine
de création à l’autre. Chaque séance de
recherche sera axée sur un thème :
montage, rôle de la couleur, travail du
temps, implication du geste etc. visant à
confronter les différents protocoles de
réalisation des étudiants. Une journée
d’étude sera organisée sur ce thème
34
Espace(s) de création
Théorie. Exercices pratiques, mise en
place d’une recherche dans l’espace.
Projet personnel.
Maren Köpp
Histoire(s)
de la narration – a
On questionnera la qualité diégétique
d’un choix d’œuvres d’art contemporain.
Comment ces œuvres racontent des
histoires ? Et à quelles nouvelles formes
de récits donnent-elles lieu – récits
parallèles, ouverts, fragmentés, en
boucle, en spirale, sous forme de
labyrinthe ou autres ?
Quand l’art contemporain use des
moyens du littéraire et du
cinématographique, emploie des citations
littéraires ou filmiques ou fait appel à la
dimension narrative du cinéma, les
degrés de fiction des œuvres varient,
elles ont parfois juste un air de narration,
sont des « presque fictions » – mais pas
seulement.
Felix Müller
Cycle de conférences :
mrcrdsgn
Ce cycle de conférences « mrcrdsgn »
(prononcez mercredesign), réalisé en
commun avec Alain Cieutat, donne la
parole aux designers au sein de
l’université. Des graphistes, des
dessinateurs de caractères
typographiques, des scénographes,
des galeristes, des designers objets et
environnementaux… viennent présenter
leurs travaux et leurs recherches. Huit
conférences sont prévues sur l’année.
Ces conférences, ouvertes à tous,
donnent lieu à l’attribution d’UE
en Licence et en Master (les étudiants
devront rédiger un commentaire
analytique de ces présentations).
Le calendrier des interventions est
consultable sur le site www.arpla.fr/
canal11
Inscriptions (nom, prénom, numéro
d’étudiant, niveau, numéro de portable)
exclusivement par e-mail à l’adresse :
[email protected]
Typographie élémentaire
La typographie – la mise en forme de
contenus écrits par la composition de
caractères d’imprimerie – est
omniprésente dans notre environnement
quotidien, mais rares sont ceux qui la
perçoivent vraiment. Pourtant, « sous
certaines conditions, la typographie peut
être de l’art » (Kurt Schwitters).
Ce cours a pour but de former l’« œil
typographique ». À travers
l’expérimentation pratique, les aspects
esthétiques des caractères et de leur
composition sont positionnés dans des
contextes historiques, politiques,
culturels et sociaux et comparés à
d’autres expressions plastiques telles que
l’art, l’architecture et la mode.
Il est recommandé de s’inscrire pour les
deux semestres.
Patrick Nardin
Techniques de l’art –
Techniques de l’exposition
« Techniques de l’art – Techniques de
l’exposition » s’attache aux méthodes de
création et de production dans le champ
de l’art contemporain, et à leur
confrontation aux modalités de
l’exposition en termes de conception et
de mise en œuvre. Le cours s’appuie sur
l’analyse de cas précis, choisis dans les
domaines de l’art contemporain, de la
vidéo, du cinéma, et conduit sa réflexion
sur des bases à la fois théoriques,
plastiques et professionnelles, pouvant
inclure la pratique personnelle des
étudiants. La « technique » telle qu’elle
est considérée ici n’appartient pas aux
seules procédures opératoires, mais
participe de la manière dont la pensée se
constitue : d’un point de vue
méthodologique, il s’agit de voir
comment les œuvres parviennent à en
rendre compte sur un mode différent de
celui du discours. Le cours se déroule
comme un séminaire de recherche en art
contemporain à partir de thématiques
précises définies en début d’année.
Exposer les médias
« Exposer les médias » est un cours
consacré à la production et l’exposition
d’œuvres relevant de l’art vidéo, du
cinéma, de la performance, des médias
numériques. Ouvert en master MAC et
AC, il organise la rencontre d’étudiants
« producteurs d’œuvres » et d’étudiants
« commissaires d’expositions ». Sur cette
base il s’agit de se familiariser d’une part
avec les approches théoriques et
techniques du domaine large de l’image
en mouvement dans le champ de l’art
contemporain et de s’inscrire d’autre part
dans la création d’œuvres originales ou la
production d’expositions, suivant
l’orientation de chacun. La réflexion
théorique et pratique doit rencontrer ici
une expérience professionnelle, dans un
cours imaginé comme un laboratoire.
Catherine Perret
Ces exercices se proposent de retrouver
le travail de lecture au cœur même du
travail de pensée. Cet atelier, mené sous
la responsabilité de Antonia Birnbaum et
Catherine Perret s’attachera à une
présentation croisée des Leçons sur la
volonté de savoir, Cours au Collège de
France, 1970, 1971, Michel Foucault. La
lecture, semaine par semaine, selon un
syllabus distribué au début du cours,
consistera en une présentation, suivie
d’une discussion en étroit rapport avec le
texte. La présence suivie des étudiants est
obligatoire.
Pratiques d’accrochages :
étudiants en master mac et
étudiants de l’ensba
Cet atelier est destiné aux étudiant-e-s de
master 1 et 2 MAC.
Il se tiendra durant neuf séquences d’une
journée réparties sur l’année dans le
cadre de l’atelier Peinture dirigé par
Sylvie Fanchon, Dominique Figarella et
Bernard Piffaretti. Les étudiants des deux
formations (master et 5e année)
travailleront sur des hypothèses
d’accrochages et en prévision de
l’exposition conclusive de 5e année par
binômes ou trinômes, L’atelier donnera
lieu à la production de textes critiques
accompagnant l’élaboration des
dispositifs de monstration des travaux.
S’inscrire jusqu’à fin octobre 2015 auprès de Catherine Perret, à l’adresse
suivante : [email protected]
Les dates du séminaires : 5 novembre,
3 décembre, 7 janvier, 4 février, 3 mars,
deux dates en avril et mai à fixer.
Le geste efficace :
Approches
interdisciplinaires
Ce séminaire doctoral conçu en relation
avec la direction de l’EDESTA est pensé
comme partie intégrante de la formation
doctorale de l’ED. Il sera assuré par
Catherine Perret et isabelle Launay pour
les étudiants d’arts plastiques et de danse
et avec la collaboration d’enseignants des
autres disciplines artistiques de l’ED.
Il portera sur la théorie et la pratique du
geste dans les divers champs
disciplinaires, dans un lien avec les
travaux des doctorants et de manière à les
initier à une démarche interdisciplinaire.
Les étudiants de masters 2 intéressés
doivent se manifester auprès de Catherine
Perret à l’adresse suivante
[email protected]
Les dates du séminaire : 12 octobre,
2 novembre, 7 décembre, 14 décembre,
1 février, les autres dates sont à définir.
Atelier théorique
Cet atelier/séminaire a pour objet de
travailler en commun autour des travaux
en cours des doctorants. Il accueille
en outre chaque année des professeurs
invités. Ce cours est mené en
collaboration avec Jean-Philippe Antoine
et Paul-Louis Rinuy.
Soko
Phay-Vakalis
L’art à l’épreuve de
la violence extrême – a
De quelles manières les images peuvent
se constituer en « archives-œuvres » ou
« œuvres-témoins » de la violence
extrême ? Face à l’indicible, quelles sont
leurs capacités d’adresse et
d’imagination ? Il s’agit d’interroger
l’étroite relation entre histoire et création,
entre témoignage et fiction autour du
travail de Zoran Music, de Sarkis,
d’Alfredo Jaar, de Rithy Panh et de Vann
Nath qui, aux prises avec les génocides et
les massacres du siècle, ne conçoivent
plus l’archive comme un « document » du
passé, mais comme une « trace »,
elle-même susceptible d’une reprise,
dans une réécriture créatrice. L’art est ce
lieu privilégié où s’inscrit la perte d’une
manière pensable et signifiante. Le parti
pris est d’envisager un travail
d’anamnèse du sensible, de considérer le
passé moins comme un patrimoine que
comme une mémoire vivante.
L’art à l’épreuve de
la violence extrême – b
Les meurtres de masse n’exercent pas
seulement des effets sur les victimes et
leurs proches, ils agissent également sur
leurs descendants. C’est cette
transmission du traumatisme sur les
générations d’après que tente de décrire
la notion de « postmémoire », forgée par
Marianne Hirsch. L’ambition de ce cours
est d’étudier comment les arts visuels
(cinéma, peinture, sculpture, bandes
dessinées) prennent en charge cette
mémoire indirecte, et à partir de
différents types d’archives et de traces,
en assurent des formes de transmission
culturelle et sociale. Le champ
d’application sera les génocides du xxe
siècle, avec un accent particulier porté
sur le génocide cambodgien dont l’objet
a été peu travaillé en sciences humaines.
L’approche méthodologique se
rapprocherait d’une archéologie du
fantôme : il s’agira de repérer les traces
de l’effacement des traces, celles qui
révèlent en creux la disparition des corps
et des images.
Marie Preston
collaboratives
La dimension expérimentale des
pratiques collaboratives, des créations
collectives et de l’art engagé dans le
champ social sera l’enjeu central de ce
cours. Quels dispositifs dialogiques ?
Quel rapport à l’altérité ? Comment
mettre en commun des formes et des
idées ? À partir de propositions plastiques
faites par les étudiants et leur mise en
œuvres nous tenterons de définir
ensemble les spécificités de ces pratiques.
Dans cette perspective, nous étudierons
des œuvres d’artistes engagés dans cette
voie. Le cours sera mené en partenariat
avec la Maison des Fougères et l’Espace
Khiasma. L’évaluation du cours se fera en
contrôle continu. La présence est
obligatoire.
Françoise Py
Les surréalistes au travail
Comment se « fabrique » une œuvre
surréaliste ? De même que l’on parle de
« travail » du rêve ou de « travail » de
l’inconscient, nous tenterons d’analyser
le « travail » surréaliste entre automatisme
et contrôle. Au sein du mouvement, le
travail collectif occupe une large place :
livres, films réalisés à deux ou à
plusieurs, création de revues, expositions
thématiques. Le travail ludique implique
plusieurs joueurs : cadavres exquis, jeu de
tarots. Nous nous intéresserons à la
genèse des œuvres : l’étude des
manuscrits nous renseigne-t-elle sur le
work in progress surréaliste et sur la
nature réelle de l’écriture automatique ?
35
Le cours inclut des visites d’ateliers
d’artistes et d’expositions. Nous
étudierons cette mutation à travers un
corpus de textes et d’œuvres qui, sans
occulter la peinture, fera une large place
aux périodiques du mouvement, aux
objets et aux photographies.
Sébastien Remy
Constructed Mediations
Ce séminaire s’articulera autour de
l’étude de projets artistiques et
curatoriaux (Marcos Lutyens et
Raimundas Malasauskas, Julie C. Fortier
et Yann Sérandour, Rirkrit Tiravanija,
etc.) qui envisagent les espaces
d’exposition comme des lieux – parfois
desertés de leur contenu physique – où
s’élaborent des intrigues ou récits
potentiels. À partir de cette analyse, il
s’agira de concevoir collectivement un
projet d’exposition dans lequel les
œuvres d’art seraient supplantées par
leurs commentaires. Le développement
de ce projet offrira l’occasion
d’apprendre à manier plusieurs logiciels
informatiques (Photoshop, InDesign,
Cinema 4d ou Sketchup…) fréquemment
employés pour l’organisation et la
diffusion d’expositions.
Paul-Louis Rinuy
Atelier théorique
de recherche
Cet atelier-séminaire, qui a lieu toutes les
deux semaines, a pour cœ ur les travaux
en cours des doctorants, et accueille en
outre quelques conférenciers. Il est
ouvert aux étudiants de master 2. L’atelier
est animé par Jean-Philippe Antoine,
Catherine Perret et Paul-Louis Rinuy.
Construire sa recherche
en Histoire de l’Art
Contemporain
Ce cours annuel a lieu toutes les deux
semaines et vise à aider les étudiants à
élaborer et construire leur projet de
recherche puis leur mémoire de master,
en M1 et M2. Il exige un travail régulier
au fil de l’année et permet de situer sa
propre recherche au sein des enjeux
actuels de l’histoire de l’art
contemporain, dans sa pluralité comme
dans ses spécificités par rapport à
l’esthétique.
Méthodologie de la
recherche en histoire de
l’art contemporain
Sculpture, peinture, art video, de
l’expérience à l’analyse conceptuelle et
historique. Cet atelier théorique vise à
guider les étudiants de l’expérience
sensible d’une Suvre contemporaine
jusqu’à son analyse plastique, historique
et esthétique. L’atelier théorique d’une
semaine fait alterner des cours, des
visites d’expositions ou de musées, et des
exposés par les étudiants sur leur
recherche, plastique, théorique ou
historique. Chaque participant à cet
atelier met en commun l’état
d’avancement de sa recherche et apprend
à la présenter en public.
Paul-Louis
Roubert
Du primitivisme
photographique : discours
et attitudes primitivistes
dans la photographie
Séminaire d’histoire de l’art moderne – ii
contemporain : créer /
Annoncée dès son origine comme
représenter / écrire
accessible à tous, la photographie
Les cours théoriques du séminaire
proposent une lecture critique de textes
écrits par des artistes ou des critiques,
dans les différents champs de la sculpture
contemporaine, en vue de travailler
collectivement à une anthologie de textes
sur la sculpture contemporaine. Ce
séminaire est obligatoire pour tous les
étudiants travaillant en master sous ma
direction et a lieu toutes les deux
semaines.
36
entretient un rapport particulier au savoir,
si ce n’est à l’ignorance. À l’ère moderne
de nombreux auteurs, photographes
comme artistes, ont développé une
approche consciemment brute de la
pratique du médium et de la technique
photographique. Le photographe, tour à
tour enfant, sauvage ou animal, privilégie
alors un rapport volontairement
« barbare » ou « archaïque » et antiacadémique à son objet afin d’en
atteindre l’expression la plus essentielle.
Cette attitude face à la photographie,
relayée par le discours critique, devient le
dernier refuge d’une figure classique de
l’histoire de l’art moderne : celle du
primitivisme. À la suite d’un travail
engagé en 2014-2015 sur cette figure
récurrente de l’histoire de la
photographie, seront analysées en cours
différentes dimensions de cette question
dans l’art du xxe siècle.
Tania Ruiz
Formes d’interventions
dans l’espace public
Dans le cadre de son projet Inserções em
circuitos ideológicos, Cildo Meireles
inscrivait des phrases contestataires sur
des billets de banque qu’il remettait en
circulation. À l’instar de ce projet, depuis
les années 1970, des nombreux travaux
artistiques reliés à l’espace public
dépassent le cadre des interventions
in-situ.
Partant de l’analyse d’œuvres historiques
et contemporaines, nous nous
interrogerons sur les différentes formes
de dialogue entre art et espace public.
La devise « Attention : la perception
requiert la participation », rendue célèbre
par Antoni Muntadas, sera celle de notre
cours. Les étudiants souhaitant
poursuivre leur recherche dans le
domaine peuvent également s’inscrire
dans le cours « Projets artistiques pour
l’espace public » au deuxième semestre.
Projets artistiques pour
les lieux publics
Ce cours traite des projets artistiques
pour les lieux publics. Nous nous
interrogeons sur la notion d’espace
public. Nous étudions des œuvres et des
interventions artistiques et citoyennes,
éphémères et permanentes,
indépendantes et institutionnelles. Le
cours propose également un
accompagnement dans la réalisation
d’œuvres spécifiques, des maquettes ou
des prototypes. Les étudiants
documentent leur travail de repérage,
leurs études du contexte ainsi que le
processus de leur intervention. Ils sont
évalués sur la cohérence de leur pratique
ainsi que sur les connaissances
théoriques et historiques acquises dans le
cours et à travers les lectures conseillées.
Jérôme
Philippe Segond
Saint-Loubert Bié Total Peinture
et art contemporain
À partir d’exemples d’ouvrages qui
seront étudiés en cours, les étudiants
devront concevoir, seul ou en binôme,
une publication imprimée et/ou
électronique sous la forme d’une
séquence cohérente d’images légendées
et commentées, à partir d’un corpus qui
aura été discuté préalablement, en rapport
avec les champs de l’art contemporain et
de l’édition.
Matthieu Saladin
Les usages du son dans la
pratique artistique
Ce cours associe pratique et théorie.
Durant chaque semestre, nous aborderons
une diversité d’usages possibles du
médium sonore dans le cadre d’une
pratique artistique, de la spatialisation de
sources sonores dans une installation à la
bande son d’une scénographie, en passant
par l’enregistrement de terrain et la
performance. Il s’agira parallèlement de
questionner le recours au son, ses enjeux
et ses modalités, dans les pratiques
contemporaines depuis la seconde moitié
du xxe siècle. Pour certaines séances du
second semestre, le cours accueillera
également des artistes et théoriciens qui
viendront présenter leurs travaux et
réflexions.
Michaele-Andréa
Schatt
Peinture / fiction
« Un tableau est le diagramme d’une
idée » Marcel Duchamp. De quoi parle la
peinture aujourd’hui ? Peut-on tenter de
définir cette pratique ou plutôt la
pratiquer aux frontières de plusieurs
disciplines ? Cet atelier propose une
approche picturale oscillant entre le
médium peinture et les nouvelles images
(numériques, photos, vidéos).
Expérimenter des matériaux, des
techniques, des méthodes… Questionner
la peinture comme représentation
sensible d’une idée. Dessiner des
propositions identifiées comme des
fictions, c’est-à-dire comme des systèmes
ouvrant l’éventail des possibles…
Ce cours pratique entend faire porter
l’attention des étudiants sur ce qui édifie
l’en deçà et l’au-delà d’une peinture.
L’en deçà pourrait être ce qui a permis
d’élaborer une peinture, à savoir une
idée, une intention ou une intuition, soit
tous les ressorts qui vont faire agir le
peintre. Tout cela va entraîner des choix
de médium, de support, de format etc…
L’au-delà serait ce que cette peinture
permet de projeter à partir d’elle même.
Il peut s’agir d’autres peintures qui nous
apparaissent alors possibles. Mais il peut
aussi s’agir de mots et de paroles voire de
fictions, qui permettent alors d’élaborer
une réflexion.
Si une peinture ne naît jamais de rien, il
s’agira alors d’interroger picturalement,
les différents éléments qui la constituent.
Anna Seiderer
La construction
anthropologique
de la figure de l’Autre :
de l’anthropométrie
à l’hybridité
Ce cours méthodologique est une
introduction à l’anthropologie visuelle et
propose aux étudiants en MAC d’exercer
leur regard critique sur des photographies
et des films réalisés entre la fin du xixe
et la première moitié du xxe siècle
dans les anciennes colonies et qui ont
forgé et diffusé des images exotiques
et primitivistes.
Un premier moment est une introduction
aux objets et aux principaux courants
théoriques de l’anthropologie tels que
l’évolutionnisme, le fonctionnalisme, le
diffusionnisme, le culturalisme et le
structuralisme. Ce panorama général
permet de contextualiser les travaux
d’Aby Warburg et de Carl Einstein et de
souligner les liens entre l’anthropologie
et l’histoire de l’art.
Le second moment se présente comme
un laboratoire d’analyse d’images où les
étudiants sont invités à exercer leurs
regards sur ces matériaux, d’en saisir les
opérations de montage, de collage et de
représentation afin d’en faire ressortir la
portée éminemment politique.
L’artiste en ethnographe
Ce cours présente le positionnement
critique des artistes à l’égard du passé
colonial et ses répercussions
contemporaines. Ces pratiques
artistiques, qui impliquent souvent une
réappropriation du matériau
archivistique, ont été étudiées par des
artistes, des critiques d’art (Heinich
et Boltanski 2005, Enwezor, 2008)
et des sociologues (Heinich et Shapîro
2012) mais plus rarement par des
anthropologues. C’est précisément
l’articulation de ces deux champs que
nous explorerons en revenant sur le
paradigme de « l’artiste en ethnographe »
développé par Hal Foster.
Il présente un cadre plus global dont
on peut évoquer les travaux précurseurs
de Renée Green, Seen (1990) /
Adrian Piper, Vanilla Nightmares (1986) /
Lothar Baumgarten, American Invention
(1985-1992) / Fred Wilson, Mining
the Museum (1992) / Andrea Fraser,
Aren’t They Lovely? (1992) /
Jimmie Durham, Self-Portait (1988) et
explore de nouvelles formes artistiques
développées à partir ou avec des objets
et/ou des méthodes anthropologiques.
Il s’agit de voir ce que ces pratiques
artistiques apportent à l’anthropologie
contemporaine et inversement, ce
qu’elles déplacent plus généralement
dans le champ de l’art.
François Soulages
« Méthode
d’une esthétique » – a
Recherche
Nous partirons des recherches en cours
des étudiants en master et en doctorat
pour élaborer des hypothèses et induire
des propositions sur la méthode et
l’esthétique et pour travailler les
questions suivantes : comment mettre en
chantier, puis en œuvre une esthétique,
au départ régionale, puis – dans le
meilleur des cas – générale de l’image ?
En quoi une méthode et une réflexion sur
l’esthétique peuvent-elles rendre possible
une recherche en esthétique ?
Quelle méthode est-il possible d’utiliser
pour la Recherche et la Production en
esthétique ?
« Méthode
d’une esthétique » – b
Production
Nous partirons des recherches en cours
des étudiants en master et en doctorat
pour élaborer des hypothèses et induire
des propositions sur la méthode et
l’esthétique et pour travailler les
questions suivantes : comment mettre en
chantier, puis en œuvre une esthétique,
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au départ régionale, puis – dans le
meilleur des cas – générale de l’image ?
En quoi une méthode et une réflexion sur
l’esthétique peuvent-elles rendre possible
une recherche en esthétique ? Quelle
méthode est-il possible d’utiliser pour
la Recherche et la Production en
esthétique ?
Problèmes esthétiques &
historiques sur les images
Ces recherches pensent les articulations
entre les approches esthétiques &
les approches historiques & théorétiques
en général des images anciennes et
nouvelles, celles entre art & culture,
celles entre art & sans-art ; comment
comprendre & ainsi penser des
articulations entre les arts des images,
les cultures des images, les pratiques
productrices & réceptrices des images,
les économies des images et les
politiques des images ?
Nadia
Vadori-Gauthier
Le corps en action
À partir de références issues de différents
champs artistiques (arts plastiques,
danse, théâtre, musique), le cours portera
un regard sur différentes modalités de
performance. Nous interrogerons la place
du corps de l’artiste dans différents
contextes de l’œuvre. Nous aurons
également des temps de pratique en
mouvement au cours desquels nous
aborderons des outils de conscience
kinesthésique, ainsi que le lien entre
perception et action. Les étudiants
réaliseront ensuite des performances. Ces
actions pourront avoir un lien avec leur
pratique (dessin, peinture, photographie,
vidéo, écriture, danse, etc.)
salle de classe comme une œuvre
d’art ? », certain artiste revendique la
création de situations pédagogiques
comme des œuvres. À cette réalité
s’associe également une présence de plus
en plus importantes des formes
didactiques présentées comme œuvres
performatives (conférences, diaporama,
tables rondes). Enfin, les expériences
d’artistes pédagogues ayant développé
des pédagogies alternatives et
expérimentales nourriront nos réflexions.
À partir de la philosophie pragmatique de
John Dewey qui a servi de modèle aux
grandes expériences pédagogiques
américaines du vingtième siècle, nous
partirons à la recherche de méthodes et
de désirs afin de tenter de mettre en
œuvre, à notre tour, concrètement et
collectivement, une classe comme une
œuvre d’art.
Atelier nomade à la découverte des
bibliothèques méconnues et secrètes de
Paris. Souvent cachées au fin fond de
nombreux musées, ministères,
entreprises, ces bibliothèques s’avèrent
être d’extraordinaires lieux de recherche.
À l’ère où de nombreux lieux d’archives
sont confrontés à la numérisation de leur
fond, il est important de réfléchir à la
question du lieu de consultation de livres
et de documents en tant qu’espèce
d’espace menacé de disparition. Ces
espaces – irremplaçables – méritent
d’être explorés, documentés et mieux
connus pour la recherche tant théorique
que pratique. Chaque exploration sera
l’occasion d’une visite avec un
spécialiste des lieux afin de comprendre
ses enjeux. Nous réaliserons une carte
collective qui regroupera toutes vos
traces, projets, textes et qui s’étoffera au
fur et à mesure du semestre à la manière
des cartographies souterraines des
catacombes de Paris mises à jour par la
communauté des cataphiles.
Xin Ye
Gwenola Wagon
Comment faire d’une
salle de classe une œuvre
d’art ? – c
Comment faire d’une classe une œuvre
d’art ? Conçu comme un cycle de
conférence, ce cours se propose de
réfléchir à la manière dont l’art et la
pédagogie interagissent aujourd’hui. En
effet, comme le décrit Claire Bishop dans
son article « Comment faire vivre une
38
Du rouleau lettré au livre
d’artiste
« Pourquoi après avoir écrit : ‘qui veut se
donner à la peinture doit commencer par
se faire couper la langue’, ai-je besoin
d’employer d’autres moyens que ceux qui
me sont propres ? » Henri Matisse
commence ainsi son livre d’artiste Jazz
(1946) qui rassemble ses fragments de
pensées manuscrits et ses tableaux
chromatiques « dessinés avec des
ciseaux ». Jazz nous ouvrira la voie d’une
réflexion comparative entre le livre
d’artiste contemporain occidental et la
tradition d’Extrême-Orient des rouleaux
des lettrés. Quel est le lien entre un
rouleau et un livre? Quel est le point
commun entre l’écrire et le peindre ?
Quel est le rapport entre le texte et
l’image ? Atelier-séminaire.partirons à la
recherche de méthodes et de désirs afin
de tenter de mettre en œuvre, à notre
tour, concrètement et collectivement, une
classe comme une œuvre d’art.
Atelier nomade à la découverte des
bibliothèques méconnues et secrètes de
Paris. Souvent cachées au fin fond de
nombreux musées, ministères,
entreprises, ces bibliothèques s’avèrent
être d’extraordinaires lieux de recherche.
À l’ère où de nombreux lieux d’archives
sont confrontés à la numérisation de leur
fond, il est important de réfléchir à la
question du lieu de consultation de livres
et de documents en tant qu’espèce
d’espace menacé de disparition. Ces
espaces – irremplaçables – méritent
d’être explorés, documentés et mieux
connus pour la recherche tant théorique
que pratique. Chaque exploration sera
l’occasion d’une visite avec un
spécialiste des lieux afin de comprendre
ses enjeux. Nous réaliserons une carte
collective qui regroupera toutes vos
traces, projets, textes et qui s’étoffera au
fur et à mesure du semestre à la manière
des cartographies souterraines des
catacombes de Paris mises à jour par la
communauté des cataphiles.
Colophon
Coordination éditoriale
Jean-Marie Dallet, Catherine de Smet,
Jérôme Glicenstein, Sylvaine Laborie
et Marie Preston
Design graphique
Jérôme Saint-Loubert Bié
avec Marie Levi
Impression
Laser noir et blanc, reprographie
de l’Université Paris 8
Tirage
800 exemplaires
2, rue de la Liberté
93526 Saint-Denis cedex 02
http://www.univ-paris8.fr
Département Arts plastiques
www.arpla.fr
39
La semaine des Arts
21 – 25 mars 2016
La quatrième édition de la semaine
des arts aura lieu du lundi 21 mars au
vendredi 25 mars 2016.
Semaine de rencontre avec des œuvres,
semaine d’échanges entre étudiants,
enseignants, chercheurs, artistes, à laquelle
participent toutes les formations en art
de l’université – arts plastiques, cinéma,
danse, images numériques, musique,
philosophie, photographie.
Expositions, concerts, spectacles, ateliers
de création, projections, performances,
tables rondes, forums, débats, lectures
publiques… sont des occasions de
réalisation et d’ouverture, de réflexion
et de critique. Ces événements auront lieu
dans les locaux de l’université et dans
différents lieux culturels de Plaine
Commune afin de favoriser les interactions
entre l’université et sa région d’accueil.
Le thème central de cette semaine des arts,
« L’art engage », peut être entendu dans
le sens de l’affirmation d’une opposition
– contre l’exclusion, l’injustice, le racisme,
la misère, la guerre… Il peut aussi être
entendu comme l’affirmation de
l’engagement des artistes dans leur
création, de l’engagement des destinataires
dans la réception des œuvres.
Les archives des semaines des Arts antérieures sont disponibles
sur artweb : http://www-artweb.univ-paris8.fr/
Des questions sur la semaine des arts peuvent être adressées
à l’adresse suivante : [email protected]
Les responsables de la coordination pour les arts plastiques
sont : Claire Fagnart, Françoise Py, Matthieu Saladin
et Michaele-Andrea Schatt.
40

Master 2015-2016 Arts plastiques et Art contemporain

Transcription

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