Asbl Festival de Durbuy DURBUYSSIMO 2013 Concert Découverte

Asbl Festival de Durbuy
DURBUYSSIMO 2013
 Dimanche 04/08 à 16h, en l'église de Durbuy
Concert Découverte, avec EBURON QUINTET
en partenariat avec le Palazetto Bru Zane, Centre de musique romantique française
Eburon Quintet
Le quintette de cuivres « Eburon Quintet » est constitué d’artistes renommés. Il se compose de
Roeland Henkens (trompette), Bart Cypers (cor), Simon Van Hoecke (trompette), Maarten Lowel
(trombone) et Jean Xhonneux (tuba).
Chacun de ces musiciens est un ambassadeur apportant sa propre conception du son et de
l’interprétation au monde de la musique. L’intensité de l’émotion et du son de « l’Eburon Quintet »
lui a conféré une magnifique réputation artistique, permettant au public de découvrir une grande
variété de styles musicaux. Le nom de « Eburon » constitue un hommage aux plus grands musiciens
belges. Au temps des Romains, les Eburons s’installèrent en Belgique et se distinguèrent par leur
courage et leur adresse au combat. A l’instar de cette réputation historique, « Eburon Quintet » a
forgé sa réputation grâce à son impressionnante maîtrise et sa virtuosité musicale, particulièrement
dans la mise en valeur d’un large répertoire allant de l’époque baroque à la musique contemporaine.
« Eburon Quintet », qui est sponsorisé par HUB VAN LAAR Trumpets & Flugelhorns, a obtenu en
2012 le premier prix du 8ème concours international de musique de chambre de Lyon et a reçu le
prix spécial Coup de Cœur BAYER qui lui a permis de participer à plusieurs festivals européens,
dont le célèbre Festival de la Chaise-Dieu.
Simon Van Hoecke (trompette)
Avec trois concours de recrutement de trompette solo remportés dès l'âge de 27 ans,
au Royal Flemish Philharmonic, à l'Orchestre National de France et à l'Orchestre
Philharmonique du Luxembourg, Simon Van Hoecke est reconnu aujourd'hui
comme l'un des trompettistes les plus talentueux de sa génération.
Actuellement trompette solo à l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, il se
produit aussi en tant que soliste avec des orchestres allemands renommés tels que le
World Chamber Orchestra, l'Oper Frankfurt, le Philharmonisches Orchester des
Stadttheater Giessen et lors du festival Weiburger Schlosskonzerte.
Formé en Belgique et lauréat Belfius Classics, Simon s'est spécialisé à la Frankfurt University of
Music and Performing Arts dans la classe du Professeur Klaus Schuhwerk.
Roeland Henkens (trompette)
Jeune musicien talentueux de la nouvelle génération, Roeland Henkens se distingue
en 2009 dans le concerto de trompette d'Arutiunian, lors d'une tournée en
République Tchèque avec l'Orchestre symphonique de l'Université de Leuven. Il se
produit régulièrement en soliste aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne.
Qu'il s'agisse de la trompette baroque ou de la trompette moderne, Roeland se
présente régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, mais aussi
avec la plupart des orchestres belges. Après avoir obtenu un Bachelor, avec la plus
haute distinction, au Royal Conservatory of Brussels, il poursuit actuellement un Master à la
Frankfurt University of Music and Performing Arts sous la tutelle du Professeur Klaus Schuhwerk.
Bart Cypers (cor)
Réputé pour sa virtuosité, Bart Cypers est le cor solo du Vlaamse Opera depuis
2012. Il se produit régulièrement avec l'Orchestre symphonique de la Monnaie, le
Brussels Philharmonic et le Royal Flemish Philharmonic.
Expert en musique baroque, Bart est très sollicité pour des concerts au cor naturel.
De plus, sa volonté d'interpréter et de promouvoir la musique de chambre l'a amené
à intégrer de nombreux ensembles tels que le Prometheus Ensemble, I Solisti del
Vento ou ChampdAction.
En 2008, il fonde l'ensemble « Odysseia » et devient le cor solo de l'orchestre de chambre « Le
Concert Olympique ».
Bart Cypers s'est formé à Bruxelles et à Genève, auprès de Luc Bergé et de Bruno Schneider.
Maarten Lowel (trombone)
« Solo Trombone of the Year » au championnat européen de Brassband de 2011,
Maarten Lowel effectue régulièrement des remplacements au Royal Flemish
Philharmonic, à l'Orchestre Symphonique de la Monnaie, au Brussels Philharmonic
et au Limburgs Symfonie Orkest. Lauréat du concours Belfius Classics et, en 2008,
du Prinses Christina Concours, Maarten remporte en 2009 le 2ème Prix au Lions
Club International Trombone Competition.
Il commence ses études musicales au Conservatorium van Amsterdam avec Ivan
Meylemans et poursuit actuellement un Master à la Bern University of Arts avec le Professeur Ian
Bousfield.
Jean Xhonneux (tuba)
Issu d'une famille de musiciens, Jean Xhonneux s'est intéressé au tuba dès son plus
jeune âge. Il prend part aux concours les plus réputés : ainsi, il obtient le 1er prix au
Concours Européen pour Jeunes Solistes en 2006, est lauréat en 2008 du Prinses
Christina Concours et du Belfius Classics, remporte en 2011 le Concours
International d’Interprétation Musicale de la Paris-Ville d'Avray et, en novembre
2012, obtient le 3ème prix à la 23rd International Competition « Città di Porcia » en
Italie.
Parallèlement à sa carrière de soliste, Jean a participé au Festival junger Künstler Bayreuth et est
régulièrement invité à jouer avec le Limburgs Symfonie Orkest, l'Opéra Royal de Wallonie,
l'Orchestre Symphonique de La Monnaie, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège ou le The
Hague Philharmonic. Lors de la saison 2012-2013, il a effectué de nombreux remplacements au
Brussels Philharmonic.
Depuis 2008, Jean poursuit ses études musicales à la Maastricht Academy of Music, dans la classe
du Professeur Hans Nickel.
Au programme :
Fanfare la Péri – P. Dukas
Quintette N°7 – J-F. V. Bellon
Pavane – G. Fauré
Menuet & Farandole de l' Arlésienne – G. Bizet
Pie Jesu (Requiem) – G. Fauré
Villanelle – P. Dukas
Suite de Carmen – G. Bizet
Duo des fleurs – L. Delibes
Salut aux étandarts – J. D. Buhl
Danse Macabre – C. Saint-Saens
Gavotte du Septuor 4 – C. Saint-Saens
Air Varié – J-B. Arban
 Dimanche 11/08 à 16h, en l'église de Durbuy
Le Trio TALWEG
en partenariat avec le Palazetto Bru Zane, Centre de musique romantique française
L’appellation « Talweg », signifie littéralement « chemin de la vallée » et désigne la ligne de
confluence, le rassemblement des courants venus des sommets et s’écoulant vers la vallée. Le Trio
Talweg rassemble les énergies créatrices de trois artistes aux personnalités singulières : le violoniste
français Sébastien Surel, le violoncelliste belge Sébastien Walnier et la pianiste brésilienne Juliana
Steinbach.
Riches de la diversité de leurs origines et de leurs parcours artistiques, les musiciens du Trio
Talweg conjuguent l’héritage de plusieurs traditions classiques et l’ouverture à des univers
folkloriques, improvisés et contemporains.
Constitué en 2004 lors des Rencontres de Bélaye par trois jeunes diplômés du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris, le Trio Talweg a bénéficié dès ses débuts des conseils de
Roland Pidoux et du soutien de Martha Argerich.
Après un premier enregistrement consacré à Tchaïkovski et Chostakovitch publié en 2008 et
récompensé par un Diapason d’Or, le Trio Talweg vient de livrer une intégrale des trios pour piano
et cordes de Johannes Brahms. Son répertoire comprend plusieurs créations contemporaines, dont
des œuvres des compositeurs belges Claude Ledoux et Marcel Cominotto qui lui ont été dédiées. Le
trio s’attache également à faire connaître certaines œuvres inédites ou des auteurs méconnus,
notamment lors de projets soutenus par la Bibliothèque Royale de Belgique et la Fondation Bru
Zane à Venise.
Le trio se produit dans de nombreux festivals et saisons musicales, tant en France et en Belgique
qu’en Italie (Villa Medicis, Palazzetto Bru Zane, …), en Allemagne, en Espagne, en Suisse, au
Luxembourg et au Japon. Il fait aussi régulièrement le bonheur des auditeurs de France Musique ou
de Musiq3 à la RTBf.
Sébastien Surel (violon)
Né en 1975 dans une famille de musiciens, Sébastien Surel est admis à 15 ans
dans les classes de Sylvie Gazeau et Christian Ivaldi au CNSM de Paris où il
obtient deux premiers prix. Il se perfectionne ensuite auprès de Shlomo
Mintz, Pavel Vernikov, Georgy Sebök et le Quatuor Ysaye. Parallèlement, il
étudie l’harmonie, l’orchestration et la composition.
Il devient violon solo de diverses formations de chambre et symphoniques, puis occupe pendant
trois ans un poste à l'orchestre Philharmonique de Radio France avant de se consacrer entièrement à
son activité de concertiste où sa carrière est de plus en plus remarquée.
Le trio Talweg, qu'il fonde en 2003, est invité dans de nombreux festivals en Europe et au Japon.
Sébastien Surel, lui, est invité sur les scènes du monde entier dont le Barbican Center (Londres), le
Théâtre des Champs Elysées (Paris), le Concertgebow (Amsterdam), ou lors des festivals de jazz de
Montreux, Vienne, Montréal, Marciac et Nice.
Il consacre son répertoire au vaste domaine de la musique de chambre et à la musique concertante,
jouant l’intégrale des concertos de Mozart, les concertos de Mendelssohn, Tchaïkovski, Beethoven,
Sibelius, Barber et le « Poème » de Chausson.
Sébastien Walnier (violoncelle)
Sébastien Walnier est violoncelliste solo à l’orchestre du Théâtre Royal de la
Monnaie (Bruxelles). Il enseigne le violoncelle à l’IMEP (Namur, Belgique).
Depuis son plus jeune âge, il est en contact avec la musique de chambre. Cette passion l’amènera à
fréquenter de grands noms de la scène internationale (Roland Pidoux, Jean-Claude Pennetier,
Daniel Blümenthal, Jean-Claude Vanden Eyden, …) Toujours en recherche d’expériences
nouvelles, il s’intéresse également à la pratique des musiques actuelles, et partage la scène avec le
contrebassiste et compositeur André Klenes, avec lequel il enregistre quatre disques.
Sébastien Walnier, lauréat Belfius Classics, a commencé très tôt le violoncelle, avec Laurent
Chantraine ; il obtient son premier prix au Conservatoire Royal de Liège (Belgique) à l’âge de 13
ans, et ses diplômes supérieurs de violoncelle (chez Maryse Douin) et de musique de chambre (chez
Cécile Evrard) quatre ans plus tard. Il a enseigné la musique de chambre dans cet établissement de
2001 à 2008.
Il a également étudié auprès d’Edmond Carlier, disciple d’André Navarra. Sa rencontre avec Roland
Pidoux au CNSM de Paris est une étape décisive dans son évolution. Il bénéficie aussi de
l'enseignement de Daria Hovora et Michaël Hentz. Le développement de sa carrière de chambriste
et de soliste lui permet de se produire dans de multiples contextes et dans de nombreuses
formations, entre autres avec Juliana Steinbach (piano) et Sébastien Surel (violon) au sein du Trio
Talweg, ainsi qu’en duo et trio à cordes avec le violoniste Lorenzo Gatto et l’altiste Diederik Suys.
Juliana Steinbach (piano)
Née au Brésil en 1979, Juliana Steinbach a entamé ses études musicales en
France. Après ses premières années de formation avec Paule Delorme et dans
les classes de Nicole Poncet, André Chometon et Roger Germser au
Conservatoire de Lyon (CNR), elle a été l’élève de la pianiste américaine
Christine Paraschos puis a étudié au Conservatoire de Paris (CNSM) auprès
de Bruno Rigutto et Pierre-Laurent Aimard ; elle y a obtenu les Premiers Prix
de piano et musique de chambre et a été admise en 2002 à l’unanimité en
Troisième Cycle de piano dans la classe de Jacques Rouvier.
Juliana Steinbach a ensuite été guidée par d’autres grands noms (Franco Scala, Dmitri Bashkirov,
Emanuel Krasovsky, …) Lauréate de plusieurs Fondations, elle a été récompensée lors de
nombreux concours, parmi lesquels le Concours International de Jeunes Pianistes à Meknès (Maroc,
1996).
Passionnée de musique de chambre, elle a remporté en 2002 le Premier Prix du prestigieux
« Premio Vittorio Gui » à Florence (Italie) Très intéressée par la musique contemporaine, elle
participe régulièrement à diverses créations et a collaboré avec de nombreux compositeurs (JeanLouis Agobet, Yves Chauris, Marcel Cominotto, Guillaume Connesson, …)
Juliana Steinbach se produit en soliste avec divers orchestres. En récital ou en musique de chambre,
on la retrouve à Paris, sur de grandes scènes européennes et dans de prestigieux festivals. Depuis
2005, elle est la fondatrice et directrice artistique du festival « Musique en Brionnais ».
En plus de deux albums réunissant des œuvres pour piano de Debussy et Moussorgski, sa
discographie comprend également cinq enregistrements de musique de chambre (Brahms,
Chostakovitch, Messiaen, Franck, Ravel et Schumann), produits entre 2001 et 2009 en France et en
Allemagne, et, depuis fin 2012, une intégrale des trios de Johannes Brahms, sa première
contribution discographique au sein du Trio Talweg.
Au programme :
GOUVY Trio n°5 opus 33 en sol majeur (1860)
RACHMANINOV Trio Elégiaque n.1
CHAUSSON Trio opus 3 en sol mineur (1881)
 Vendredi 16/08 à 20 h, salle Mathieu de Geer à Barvaux
Récital de piano avec
PIERRE-ALAIN VOLONDAT qui parrainera
 Tamara Caucheteux et
 Geoffrey Baptiste
Pierre-Alain Volondat
Pianiste et compositeur français, Pierre-Alain Volondat est né
dans le Loir-et-Cher en 1962. A l’âge de 7 ans, il entame
l’étude du piano : ses progrès étonnants motivent son entrée
rapide au Conservatoire d’Orléans. Ce sera ensuite le
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de
Paris (piano et classes d’écriture) : son palmarès y est
impressionnant avec trois premiers prix, en harmonie, en
musique de chambre et en piano. Parallèlement, il travaille le
piano avec Vera Moore, disciple de Leonard Borwick, luimême élève de Clara Schumann.
Il a vingt ans lorsqu’en 1983, il devient le premier Français à
remporter le premier prix de piano au Concours musical
international Reine Elisabeth de Belgique et à y ajouter, fait
unique dans l’histoire du concours, le prix de la Reine
Fabiola, le prix du public et la médaille de vermeil.
Pierre-Alain Volondat mène une carrière internationale principalement en Belgique, en France et au
Japon. Artiste complet, également compositeur, doté d'un remarquable pouvoir de concentration, il
se distingue aussi par le don d’une exceptionnelle sonorité. Son répertoire s’étend de Bach à
Xenakis.
Tamara Caucheteux
Née en province de Liège, Tamara Caucheteux commence
le piano à l’académie de Spa à l’âge de 8 ans. Elle se
dirige ensuite vers le Conservatoire de Verviers. Pendant
plus de 9 ans, elle accompagnera aussi les messes à
l’orgue de l’église Saint-Remacle de Verviers.
A 18 ans, elle entre au Conservatoire Royal de Musique
de Liège. Elle y obtient successivement un Premier Prix
de Solfège, le Diplôme de Méthodologie de la Formation
Musicale, un Premier Prix d’Harmonie et achève avec
succès, en juin 2007, une licence d’accompagnatrice. En juin 2008, en plus d’une agrégation de
l’enseignement, elle décroche une Licence en Piano dans la classe du Professeur Jean Schils.
Tamara donne de nombreux cours à l’Académie de Spa et à l’Académie Ourthe-Vesdre-Amblève
en tant que professeur de piano, formation musicale, chant d’ensemble, écriture. Elle est aussi
accompagnatrice dans ces académies.
La musique de chambre (en quatuor et quintette) l’occupe particulièrement. Elle forme un duo avec
la soprano Sarah Mazzacavallo qu’elle accompagne régulièrement dans les registres variés de la
mélodie et de l’opéra. Elle a également travaillé à de nombreuses reprises avec la saxophoniste
Elisabeth Cadiat dans un répertoire plus contemporain comprenant notamment plusieurs
compositions personnelles.
En tant que soliste, elle a notamment joué la « Rhapsody in Blue » de G. Gershwin. Elle a déjà eu
l’occasion de se produire à de nombreuses reprises en Belgique et à l’étranger (France,
Luxembourg, Portugal, Allemagne, Hongrie et Italie).
Après un Master Spécialisé en Ecriture dans la classe du Professeur Marcel Cominotto au
Conservatoire Royal de Musique de Liège, en 2012, Tamara a suivi une année de perfectionnement
en piano au Conservatoire de Musique de Pérouse et à l’Academia Santa Cecilia de Rome. Dans le
cadre de son année de perfectionnement et d’un programme consacré à la musique française du
XXe siècle, Tamara a réalisé une thèse écrite d’analyse des nocturnes de Fauré.
Revenue en Belgique cette année, Tamara a repris ses activités pédagogiques et termine son master
en écriture au Conservatoire royal de Liège. Elle prépare pour l’instant l’intégrale des nocturnes de
Fauré qu’elle jouera à l’occasion de plusieurs concerts en Italie.
Goeffrey Baptiste
Né en 1985, Geoffrey BAPTISTE est diplômé du
Conservatoire de Liège pour la musique de
chambre et de Bruxelles pour le piano (dans la
classe de Mr E.Moguilevsky) et le piano
d’accompagnement.
Ayant depuis toujours été attiré par la musique
d'ensemble et le plaisir de communication qu'elle
procure, c'est tout naturellement que, dès la fin de
ses études, il se dirige principalement vers la
musique de chambre, ainsi que vers le métier de
pianiste d'orchestre.
Il a ainsi fondé plusieurs ensembles: le duo «b!z'art» (piano 4 mains avec André Roe), le duo dzêta
(piano et violon, avec Aude Miller), et le trio Oxymore (piano violon clarinette, avec Emilie Belaud
et Pierre Xhonneux). De plus, il joue régulièrement avec des musiciens tels que Laurence Koch,
Jean-Luc Votano, Justus Grimm, Payambe Reyes, Maria Baranovska, Izumi Okubo, ... A côté de
ces concerts de musique de chambre, Geoffrey est, depuis 2006, pianiste et célesta attitré de
l’Orchestre Philharmonique de Liège, au sein duquel il a donné plus de 100 concerts. Il collabore
également avec l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg et le Limburgs Symphonie Orkest.
En Janvier 2010, il a joué la Fantaisie sur des airs polonais de F.Chopin, accompagné par
l’Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de François-Xavier Roth. Parallèlement à ses
activités artistiques, Geoffrey partage sa passion pour la musique en tant que professeur de piano et
accompagnateur dans diverses académies de musique. Geoffrey est par ailleurs lauréat de divers
concours en Belgique, France et Italie, dont le concours Belfius Classics où il fut récompensé tant
en musique de chambre qu'en piano soliste.
Au programme :
FAURÉ
- Nocturne n° 1 op 33 nr 1
- Nocturne n° 2 op 33 nr 2 par Tamara Caucheteux
RAVEL: "ma mère l'oye" à 4 mains par T. Caucheteux et P.-A. Volondat
DEBUSSY: Suite bergamasque par Geoffrey Baptiste
FAURÉ: Suite Dolly à 4 mains par G. Baptiste et P.-A. Volondat
ALKAN: 3 andantes romantiques op 13
BRAHMS: Variations sur un thème hongrois op 21 nr 2 par P.-A. Volondat
STRAVINSKY: 5 pièces faciles à 4 mains par Tamara Caucheteux, Geoffrey
Baptiste et P.-A. Volondat à tour de rôle dans chaque pièce
 Samedi 24/08 à 20h, en l'église de Wéris
Concert lyrique « Ein Goethe - abend » avec
Thomas DOLIÉ (baryton - France)
Susan MANOFF (piano - France)
William CLOBUS (comédien)
Thomas Dolié (Baryton)
Natif de Bordeaux, Thomas Dolié obtient une licence de
géographie avant d'entrer au Conservatoire National de Région
de Bordeaux, dans la classe d'Irène Jarsky. En avril 2000, il se
présente à l'audition d'entrée du CNIPAL où il étudie sous la
direction notamment d'Yvonne Minton.
Révélation artiste lyrique de l'année des Victoires de la musique
classique 2008, il retrouve au cours de cette même saison le rôle
de Papageno dans l'adaptation de « La Flûte Enchantée » par
Peter Brook. On peut l'entendre aussi dans « Le Roi et le
Fermier » de Monsigny (rôle de Rustaud) à New York,
Washington et à l'Opéra Royal de Versailles. Enfin, il est à
l'affiche des « Indes Galantes » sur la scène du Théâtre du
Capitole pour interpréter Adario sous la direction de Christophe Rousset.
Ses débuts en concert il les fait à Montpellier avec le rôle de Papageno dans « Die Zauberflöte »,
sous la direction de Marc Minkowski. Il sera par la suite invité par les Opéras de Marseille,
Strasbourg, Nancy, Toulon et Avignon pour chanter ce rôle sur scène. Il aborde d’autres rôles, dont
Guglielmo dans « Cosi fan Tutte » à l'Opéra National de Bordeaux et de Figaro à l'Opéra de Toulon.
Il se produit également dans « Carmen » (Moralès), « Madame Butterfly » et « Cosi fan Tutte » à
l'Opéra d'Avignon, dans « L'Enfant et les Sortilèges » en tournée dans plusieurs villes de France.
Ses prestations dans le répertoire baroque ont pour cadres les villes de Lyon, de Zurich, …
Dans le répertoire contemporain, Thomas Dolié participe à plusieurs créations, entre autres de
Pascale Jakubowski, à Bordeaux et à Radio-France (L'Ode à Mars, D-li). En concert, il se produit
en Avignon dans « Le Silence de la Mer » de Tomasi, en Ile de France pour des cantates de
Mendelssohn avec Laurence Equilbey, à Noirlac dans le « Requiem » de Fauré avec Accentus,
œuvre qu'il interprète aux Chorégies d'Orange et au Conservatoire National Supérieur d'Art
Dramatique de Paris dans le cadre des Pianissimes. On le retrouve encore en récital à Nancy,
Avignon, Paris (Radio-France, festival Jeunes Talents), ainsi qu'en Amérique du Sud, en Allemagne
(festival Rheinvokal), en Turquie.
Susan Manoff (piano)
D’origine lettone et allemande, née à New York, Susan Manoff a étudié le
piano à la « Manhattan School of Music » et à l’Université d’Oregon.
C’est grâce à Gwendoline Koldowsky qu’elle approfondira le répertoire du
lied et de la mélodie, devenant dans ce domaine l’une des pianistes les plus
recherchées de sa génération. Parallèlement à la musique vocale, Susan
Manoff se passionnera aussi pour la musique de chambre. Elle joue
régulièrement dans plusieurs grands festivals, dont Lugano et Aix-enProvence, et on la retrouve dans toutes les grandes salles de concert
(Opéra Bastille, Concertgebouw, …)
Amoureuse du théâtre, cette pianiste a créé de nombreux spectacles où se
mélangent musique et texte. On a pu ainsi l’entendre associée à Jean
Rochefort ou à Marie-Christine Barrault, et, dans une mise en scène de
Syberberg, à J. Jouanneau. Ses enregistrements sont nombreux (Brahms
avec l’ensemble vocal Michel Piquemal, mélodies françaises avec
Elizabeth Vidal, musique américaine avec la soprano Patricia Petibon, …) Elle a aussi enregistré la
musique du film « Une vie à t’attendre », avec Nathalie Baye et Patrick Bruel.
Susan Manoff a été chef de choeur adjoint à l’Opéra de Paris et est actuellement professeur au
Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris.
Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française est une
réalisation de la Fondation Bru. Éducation et recherche, environnement,
valorisation et transmission du patrimoine sont les domaines d’action clés que le
docteur Nicole Bru a choisis pour cette fondation créée à son initiative en 2005
afin de pérenniser la mémoire des fondateurs des Laboratoires UPSA.
Unissant ambition artistique et exigence scientifique, le Centre de musique
romantique française reflète bien l’esprit humaniste qui guide les actions de la
Fondation Bru. Il témoigne aussi de la passion d’une vie pour la musique.
Abrité au sein du Palazzetto Bru Zane à Venise, ce centre a pour vocation
d’apporter au répertoire musical français du grand xıxe siècle le rayonnement qu’il mérite et qui lui fait
encore défaut.
Ses objectifs sont pluriels : lieu de diffusion, d’enseignement et de travail vivant, il se veut également
un centre de ressources documentaires, de recherche et d’édition.