BitterSweet (paradise) 2012

Transcription

BitterSweet (paradise)2012
BitterSweet (paradise)
Contacts :
bittersweetparadise@
baladessonores.com
Programmation :
toma@baladessonores.
com
Production :
[email protected]
chloe@baladessonores.
com
Presse :
cedric@baladessonores.
com
louise@baladessonores.
com
Graphisme :
chicamancha@hotmail.
com
Association :
BitterSweet (paradise)
Asso BS Party & Records
15 rue d’Orsel
75018 Paris
T : 01 83 87 94 87
Dix jours de BitterSweet (paradise), c’est imaginer sa ville
joyeuse et bigarrée. Derrière ces initiales, on retrouve
Balades Sonores (ex Les Boutiques Sonores), activistes
discrets et aventuriers de la musique cousue main, qu’ils
défendent et accompagnent toute l’année.
Dix jours de BitterSweet (paradise), c’est un tourbillon
volontairement sans tête d’affiche dans lequel on se laisse
électriser et émouvoir par des groupes mystérieux qu’on
a comme par magie l’impression de connaître par cœur.
Du 6 au 15 juillet, BitterSweet (paradise)2012 propose
aux quatre coins du Paris indé (de Petit Bain à LaPlage
De Glazart, en passant La Flèche D’or ou Le Divan Du
Monde) dix jours de célébration participative (le public
peut aider via Oocto) avec plus de 60 artistes d’indie
pop folk rock electro où tous les événements seront à
prix libre !
Un festival qui se glisse dans le rythme de la ville, où l’on
entendra par exemple résonner les guitares sauvages et
fidèles de La Féline, Arch Woodmann ou I Love UFO, les
rêves agités et synthétiques d’EDH, Sydney Valette ou
Kink Gong. Entre autres merveilles, ce festival sera l’occasion de se laisser envouter par Don Niño, Angil and the
Hiddentracks ou Le Réveil Des Tropiques.
Tendez l’oreille, vous risquez fort de les entendre aussi en
dehors des sites indiqués, au détour d’une galerie ou d’un
lieu atypique pour des showcases passionnés, et c’est
notamment La Fabrique Balades Sonores qui proposera
chaque jour du festival quelques friandises sonores…
PROGRAMME (par ordre de passage)
BitterSweet (paradise) 2012
Vendredi 6 Juillet
Samedi 7 Juillet
Dimanche 8 Juillet
Petit Bain
Flèche d’Or
Divan du Monde
Egyptology (DJ Set)
Joy With Colors
Athanase Granson
Les Filles Et Les Garçons
In Bear Suits
Don Niño
Andromakers
Son Of
One Lick Less
To The Happy Few
KidsAreDead
Machi
Chinese Army
Sydney Valette
Olaf Hund
Lundi 9 Juillet
Divan Du Monde
Mardi 10 Juillet
International
We Are Unique ! Records
Mercredi 11 Juillet
Espace B
CAT’S FIGHT & Microcultures
De La Jolie Musique
Half Asleep
Lozninger
Hold Your Horses !
Raymonde Howard
Reza
La Féline
Imagho
St Augustine
Angil & The Hiddentracks
I Love UFO
Ichliebelove
Toutes les soirées seront saupoudrées de DJ Sets de l’équipe Balades Sonores, avec notamment DJ BreakfastKing et Incident d’Amour !
PROGRAMME (par ordre de passage)
Jeudi 12 Juillet
Vendredi 13 Juillet
Samedi 14 Juillet
Flèche d’Or
Lieu Secret !
Square D’Anvers
Liz Bastard (Del Cielo)
Cheval Blanc
Alex Rossi
Marc Desse
LUXE
Blind Digital Citizen
Lieu Secret !
Michael Wookey
Lieu Secret !
Amy Musser
La Fabrique
Timothée
Diego Zavatarelli
Simon Beaudoux
Pollyanna
Emmanuelle Parrenin
My Jazzy Child
Butch McKoy
Le Réveil Des Tropiques
Kink Gong
Samedi 14 Juillet
Divan Du Monde
Hyperlion
Ricky Hollywood
Isaac Delusion
EDH
Kumisolo
Dimanche 15 Juillet
Plage de Glazart
REDeye
Porco Rosso
Guillaume Stankiewicz
Edward Barrow
Super Bravo
Maud Lübeck
David Abel
June & Jim
Robi
Arch Woodmann
Ecoutez la playlist du festival
PROGRAMMATION
Vendredi 6 Juillet - Petit Bain
De l’électro Shoegaze de To The Happy Few à la pop atmosphérique d’Andromakers, du
jeune Les Garçons Et Les Filles au pionnier Olaf Hund, en passant par les beats noises et
expérimentaux de Machi ou Sydney Valette, sans oublier les déjà indispensables Egyptology en DJ Set d’ouverture de la soirée.
Et Les Garçons
Egyptology (DJ Set) Les Filles
pop hardi de crooner libre
Electronica synthético-pharaonique
Andromakers
electro pop stratosphérique
Les deux laborantins ont
mis en commun leur amour
du bruit blanc et des synthétiseurs vintage tout en associant leurs différences: mélodies gracieuses cultivées
en savants alambics et « utilisation extensive d’échos à
bandes 60’s et de reverbs à
ressort » pour le producteur
« à l’ancienne » Stéphane,
grande culture disco, house,
techno et IDM pour Olivier...
et l’envie de faire lentement
décoller la piste de danse, et
tout le bâtiment à sa suite.
Exclusivement
composé
de fragments 8-bits à l’origine, le projet Les Filles
Et Les Garçons a pris une
autre tournure lorsque son
créateur testa les possibilités offertes par la musique
assistée par ordinateur. Le
jeune Toulousain s’est alors
affublé d’oripeaux singuliers
pour parfaire sa mue électronique. Son premier EP
transcende les genres et met
sur orbite une pop décomplexée, exploratrice, qu’un
timbre de crooner désabusé
achève de rendre attrayante.
Après quelques expériences
dans le rock énervé, Nadège Teri et Lucille Hochet
s’associent pour former
Andromakers, un projet
qui marie une pop tout en
douceur à l’électro atmosphérique, utilisant les synthés lo-fi et les instrumentsjouets.
Si leur musique
reste le plus souvent éthérée, mélancolique et faussement naïve, on ressent
cependant l’influence postpunk à la française à travers les claviers vintages
et certaines rythmiques.
Andromakers c’est véritablement un genre à part.
www.clappingmusic.com/index.
php?action=artistDetails&artist_
id=25
www.myspace.com/lesfillesetautres
www.andromakers.com
PROGRAMMATION
To The Happy Few
Machi
Sydney Valette
phantasme pop obscure
noise minimal chamanique
stupid pop noise punk techno
To The Happy Few mêle
murs de son fantomatiques et beats électroniques aiguisés et apporte
une touche de mélancolie
grâce à une voix aérienne
flottant dans un brouillard
de reverb. Le premier album du trio parisien associe atmosphères sombres
et mélodies pop épiques en
puisant ses influences dans
des contrées aussi variées
que le shoegaze, la new
wave ou encore le dubstep.
Pusmaquat a commencé sa
carrière musicale au Chili en
montant le groupe de hip
hop Makiza (disque d’or au
Chili), avant de rejoindre le
groupe Panico sur le label
parisien Tigersushi en 1998.
Après 13 ans en tant que percussionniste et noize man,
il décide de monter Machi
(dont le nom est inspiré d’un
rituel des indiens Mapuche),
avec Matthieu (batteur)
et Alejandra aux claviers.
Machi c’est une voix habitée sur une musique électro oscillant entre minimale,
noize et expérimentale.
Une transe chamanique.
À 25 ans, Sydney Valette,
Parisien
d’origine
bordelaise,
auteur-compositeur-interprète,
sort
son premier album après
plusieurs mois de buzz.
Pourtant «Plutôt Mourir que
Crever» se révèle aussi frappant que frappé. Sydney
Valette definit sa musique
comme de la stupid-PopNoise-Punk-Techno. Inspiré
par le Post Punk synthétique
grave et passionné, le tout
surjoué pour entretenir une
branchitude calculée. Un artiste déroutant dont on entendra reparler rapidement.
www.tothehappyfew.bandcamp.
com/
www.noomiz.com/MACHI
www.sydneyvalette.com/
PROGRAMMATION
Olaf Hund
performer electro danse poilant
Olaf Hund, auteur-compositeur et performer pluridisciplinaire, est un vétérant de
l’électro-pop frenchy, qui
poursuit discrétement sa
route depuis une quinzaine
d’années. Sa musique part
dans tous les sens, mélant
humour, mélancolie, tristesse et toujours avec une
énergie communicative :
We Love Electronic ! Olaf
Hund a intégré la comédie dans son travail mélangeant performance musicale et acting. Entre live
solo et spectacle, Olaf reste
fidèle à sa réputation de
Jacques Tati de l’électro.
www.olafhund.com/
PROGRAMMATION
Samedi 7 Juillet - Flèche d’Or
Que leurs sons soient funky, pop ou rock, les groupes de cette soirée créent et partagent
des musiques aux atmosphères enivrantes et pleines de promesses !
Joy With Colors
In Bear Suits
funky crash test
colossal rock agité
Joy With Colors c’est avant
tout deux multi-instrumentistes. Des textes un peu barrés, une basse groovy, une
boite à rythme très 80’s, une
guitare délayée et un synthé-jouet telle est la recette
de leur musique mélodique
et résolument spontanée
et nonchalante. Leur premier album Balcony, écrit et
enregistré en un mois dans
leur salle de bains, propose
une musique pop faite maison, bricolée avec soin, qui
gardera la fraîcheur et le
charme de l’urgence dans
laquelle elle a été élaborée.
Le
powertrio
(guitare,
basse, batterie) In Bear
Suits interprète sur scène
une musique évoquant le
carambolage routier impliquant le tour bus de Funkadelic, la Studebaker de
Lou Reed période Velvet
Undergroud et la limousine
de Beck, s’il s’était produit
devant le studio Electrical
Audio de Albini : mélodique,
funky, rock par essence
et définitivement garage.
Une voix. Une guitare.
Une batterie. Un trio nerveux réduit à l’extrême.
Ca ne pensait pas faire du
blues et même détestait le
blues mais vous fait déjà
toutes ses excuses parce
que ce ne sera pas du blues.
www.joywithcolors.com
www.myspace.com/bearandbeer
double groove nonchalant
Son Of
PROGRAMMATION
Samedi 07 Juillet - Flèche d’Or
KidsAreDead
Chinese Army
Kids Are Dead est la quintessence du bricolage lo-fi
enregistré à la maison. Ce
projet foutraque de pop
psychédélique qui part dans
tous les sens mais retombe
toujours sur ses pieds, est
l’œuvre d’un homme seul
qui bidouille les sons dans
la cave de ses parents.
Chinese Army est né en octobre 2010 à Los Angeles.
Deux membres du groupe
Film Noir, Oan Kim et Benoit
Perraudeau travaillent alors
sur la bande son d’une installation à la Pyo Gallery.
Autant influencés par les
chansons de Johnny Cash
que par l’univers vénéneux
de Suicide, ils décident de
continuer l’aventure musicale.
www.myspace.com/kidsaredead
www.facebook.com/pages/
Chinese-Army/267110799995405
?sk=app_178091127385
lo-fi psyché bricolée
beat rock velouté
PROGRAMMATION
Dimanche 08 Juillet - Divan Du Monde
Soirée sensorielle avec la pop heurythmique et joyeuse du dandy Athanase Granson, les
expérimentations post-rock et complexes de Don Niño, ainsi que les envolées instrumentales du duo One Lick Less, lorgnant tantôt vers le blues intimiste, voire le folk expérimental, ou bien vers le math rock spectral. Décollage garanti !
Athanase Granson
pop heurythmique joyeuse
post rock effarouché
Don Niño
One Lick Less
Athanase Granson tire son
nom d’un personnage du
roman «La Vieille Fille» de
Balzac. C’est pourtant un
projet musical, celui d’un
seul homme qui fabrique
ses petites mélodies pop
depuis son intérieur réduit
du centre-ville parisien. Il est
accompagné sur scène de
Laurent (basse) et de Like
billy-ho (guitares).
Nicolas Laureau s’essaie au
post-rock instrumental avec
NLF3 depuis 2000. Ce grand
fan de Nick Drake et Syd
Barrett sort depuis 2001 des
albums plus intimistes sous
la bannière Don Niño. Après
deux réussites de rockpsychédélique, Don Niño
s’offre en 2007 un album de
reprises osées et réussies.
Avec In the Backyard of your
Mind sorti en 2012 Don Niño
excelle dans l’art d’agencer
des mélodies complexes
et expérimentales sans jamais nous perdre en route.
Un
petit
chef-d’oeuvre.
Dès leur premier album,
We Could Be Quiet paru en
2011, One Lick Less frappe
fort. Basile Ferriot ( batterie) et Julien Bancilhon (
guitare) jouent une musique
quelque part entre blues
intimiste, folk expérimental
et math rock spectral. Le
duo surprend par son usage
non conventionnel de leurs
instruments tout en conservant une grande technicité. One Lick Less propose
des instrumentaux à la fois
aériens et noisy, mélancoliques et dévastateurs.
www.myspace.com/lordrandall75
www.don-nino.com/
www.myspace.com/onelickless
blues math rock spectral
PROGRAMMATION
Lundi 09 Juillet - Divan Du Monde
Ça va pétiller au Divan pour cette soirée avec De La Jolie Musique et sa pop zébrée, Hold
Your Horses! et sa monture bien dressée, ainsi que le retour fantastique vers le futur de
La Féline, trio bien connu de Balades Sonores.
De La Jolie Musique
Hold Your Horses !
belle pop inflexible
fantastique post-pop du futur
En tant que groupe, De La
Jolie Musique a su imposer
une vision foisonnante de la
pop, sans frontières géographiques ni mathématiques.
Cherchez un peu plus et si
vous commencez à percevoir des nappes de synthé
planantes, des samples savants et subtils, du mélodica, si vous pensez aux
grandes heures de la pop
anglo-saxonne, mais aussi
aux meilleurs bidouilleurs et
artisans de la pop moderne,
de l’électronica ou même du
hip-hop, rien d’étonnant, car
c’est l’univers dans lequel
baigne De La Jolie Musique.
Mêlant aux instruments rock
des arrangements de violon,
de clarinette, de trompette
et de claviers, et mariant une
voix masculine à une voix
féminine, cette fratrie compose et joue en s’essayant
à l’art subtil d’une pop belle
et tendue. Hold Your Horses
a écumé les scènes des
Etats-Unis à la Belgique en
passant par l’Italie et bien
sûr la France, (Nouveau
Casino, Flèche d’Or, Baron,
Glaz’art, Bar en Trans’, Rock
en Seine, Route du Rock,
Printemps de Bourges).
La Féline est un trio qui
aime le cinéma, le fantastique, le beau et le
bizarre. C’est au ﬁlm de
Jacques Tourneur “La Féline” (1942) que le groupe
doit son nom. Alliant une
voix claire, une guitare au
son twang, une batterie
du futur et des synthés
vintage, Agnès, Stéphane
et Xavier forment cette
chimère à l’esprit sauvage
et sentimental où la pop
innocente des années 80
se mêle à des visions plus
sombres, issues de la new
wave.
www.myspace.com/delajoliemusique
www.myspace.com/holdyourhorsesparis
www.ilovelafeline.com/
pop foisonnante entortillée
La Féline
PROGRAMMATION
Mardi 10 Juillet - L’International
Soirée éclectique en partenariat avec le label toulousain We Are Unique! Records, pendant laquelle joueront deux filles faussement sages, Half Sleep et Raymonde Howard,
suivies de Imagho et son univers insondable , entre Jazz, post-rock, folk et electronica. La
pop limpide de la troupe Angil & The Hiddentracks et flamboyante de Ichliebelove attiseront ensuite le feu !
Half Asleep Raymonde Howard
Imagho
harmonies folk célestes
riot music fantasmatique
Jazz electronica acousmatique
De la Charentaise Prince
Miiaou à la Belge Valérie Leclercq, alias Half Asleep, le
continent est contaminé par
une manière très brute, rageuse, bilieuse et moderne
de faire du blues – l’héritage PJ Harvey sans doute.
Fausse sage, vraie rage :
l’écriture d’Half Asleep, venue de ces cavernes, pourtant sophistiquée, riche, voluptueuse.
Les Inrocks
Certes, il est juste de voir
en cette Stéphanoise guitariste/chanteuse dans plusieurs groupes rock depuis
le milieu des années 1990
(Goofball, Kiss Kiss Martine,
les toujours actifs La Seconda Volta), une ‘riot girl’. Les
origines de Lætitia sont clairement le punk, le noise, les
filles à guitare. Il a fallu une
année anglaise et un magnétophone 4-pistes pour que
Lætitia révèle Raymonde
Howard, soit son identité
solo, forcément plus intime,
forcément plus nue que derrière les murs d’amplis.
Imagho se situe quelque
part entre jazz, folk, postrock, electronica et musique
acousmatique.
Les compositions sont le
plus souvent basées sur
les guitares (électriques et
acoustiques), avec des arrangements electroniques,
des field recordings et des
sons de toute sorte. La musique d’Imagho est le plus
souvent mélancolique, mélodique et riche en sons,
ambiances et textures.
www.halfasleep.be
www.raymondehoward.free.fr/
www.imagho.fr/
PROGRAMMATION
Mardi 10 Juillet - L’International
Angil & The Hiddentracks
Ichliebelove
flamboyante pop moderne
guenuine pop géniale
Une dizaine de musiciens
composent
Angil
and
the Hiddentracks (batterie, contrebasse, guitare,
cordes, cuivres et bois, percussions).
Un songwriting limpide et
mélodique pour des transmissions de pensées, des
partages de sensations, des
combinaisons d’affects, des
croisements de voix et de
regards, des mélanges de
souffles et de gestes…
Ichliebelove est le projet du
parisien Philippe Raimond.
De sa ville d’origine, Tours, il
aura mené au fil des années
plusieurs projets : Taste Of
cindy, fc*k, Happy Campers,
dans des accents tantôt pop
noisy, tantôt punk rock qui
balisent les chenaux de ses
appétences musicales
www.angil.org/
www.ichliebelove.com
PROGRAMMATION
Mercredi 11 Juillet - Espace B
Chaussez vos santiags et revêtez votre chapeau, Balades Sonores, l’association Cat(s)
Fight et le label Microcultures vous concoctent une soirée sur la route, vers le Sud des
États-Unis, pour fêter la naissance imminente du projet commun des deux derniers :
Songs From Another Room
Løzninger
Reza
St Augustine
electro folk bouillon surprise
pop folk baladante
pop harmonieusement royale
Benjamin Løzninger s’applique à brouiller les pistes
et s’en amuse : né à Toronto,
il est ensuite adopté par la
capitale de la moutarde, où
il s’instruit musicalement au
cœur du bouillonnement
artistique familial. A l’origine du mystérieux collectif culte (et masqué !) Oslø
Telescopic, il peut nous faire
frissonner en reprenant Britney Spears ou Elliott Smith,
slammer avec Elektrisk Gønner ou nous entraîner très
loin avec Løzninger et ses
chansons tourneboulantes
et mélancoliques.
A l’aube de la sortie de son
troisième album, Reza s’impose désormais comme un
songwiter complet aussi à
l’aise dans le folk le plus ténébreux que dans la balade
pop la plus lumineuse. Alors
que son précédent disque,
Moonless, a fait le tour du
monde, il se reinvente en
super hérault de la chanson de haut vol et risque de
laisser la concurrence sur le
carreau. Paré au décollage ?
Projet depuis 2005 de François-Régis Croisier, St Augustine aime les accords
diminués, les harmonies à
trois voix, le café, les grands
espaces, les guitares, Aurélia, son bébé, passer de majeur en mineur et faire des
chansons de tout cela.
www.lozninger.com/
www.reza-music.com
www.myspace.com/staugustinelovesyou
PROGRAMMATION
Mercredi 11 Juillet - Espace B
I Love UFO
rock noise ardent
Le premier album de I Love
UFO c’était en 2006 (Wish
sur Record Makers), produit par Vicarious Bliss
et unanimement accueilli
par la critique et le public.
Un groupe qui pouvait rallumer la flamme rock en France,
luttant
à armes égales
avec les anglo-saxons, sur
disque comme sur scène.
www.bruitblanc.fr/?page_id=102
PROGRAMMATION
Jeudi 12 Juillet - La Flèche d’Or
Soirée sous le signe du drapeau tricolore … Venez découvrir la poésie mystérieuse de Liz
Bastard, suivie de Cheval Blanc, aux chansons sombres et délicates. La pop vintage d’Alex
Rossi vous fera gigoter le corps tout entier ; puis fusionnez des mélodies post-punk et romantiques, cela donne Marc Desse. Après arrive la pop synthétique à paillettes du groupe
LUXE et les Blind Digital Citizen nous envelopperont de leurs ambiances lynchiennes.
poésie acide onctueuse
french song existentialiste
Cheval Blanc
Alex Rossi
Portés par sa voix de femmeenfant hyper-sensuelle, les
textes à la poésie acide de
Liz Bastard égrainent les
multiples façons de livrer
l’intime en douceur, en faisant mouche à tous les
coups. Musicalement, Gaël
Desbois va quant à lui un
peu plus loin dans son exploration de l’identité pop
du duo (à la fois électrique
et synthétique), avec un
parti pris valorisant les mélodies et les parties vocales
parlées/chantées.
les EPs « Révélations » et
« Révolutions » de Cheval
Blanc illustrent le travail d’un
nouveau compositeur alliant
l’épure de Robert Wyatt à
l’existentialisme de Barbara.
Si le rock-critic Nick Kent
déclarait un jour que « ce
sont les perdants qui font
toujours les bonnes histoires », alors celles de Cheval Blanc doivent s’écouter
comme le versant abrupte
d’une chanson française qui
bouge encore.
Pendant que ses copains
montent
leur
premier
groupe à la fin des années
80, lui, fait le Dj dans un
club rock à Auch et anime
une émission de radio sous
influence pop anglaise (TV
Personalities, Smiths, Field
Mice...) et frenchie (Taxi Girl,
Elli et Jacno, Les Fils de
joie...)
www.lastationservice.org/station2012/del-Cielo.html
http://www.bruitblanc.fr/?page_
id=88
alexrossi.bandcamp.com/
Liz Bastard (del Cielo)
pop retro animée
PROGRAMMATION
Jeudi 12 Juillet - La Flèche d’Or
Marc Desse
BLIND DIGITAL CITIZEN
post-punk romantique
LUXE
paillettes pop synthétiques
puissantes contorsions noires
C h a n t e u r - c o m p o s i t e u r,
Marc Desse joue un son
pop et ensoleillé. Il chante
en français des morceaux,
autant post-punk que romantiques.Son univers fait
penser à New Order, à Lloyd
Cole ou encore au groupe
français, Gamine. Ce superbe trio parisien offre des
textes citadins (pas d’histoire de cabane au fond du
jardin), modernes, dans un
français imagé et inspiré.
Les trois aiment jouer sur
scène, sont convaincants et
ont déjà séduit le public des
scènes underground.
Jouer fort et maquillés, faire
danser, chanter en français,
les musiciens de Luxe se
l’étaient interdit depuis trop
longtemps sous l’oeil de la
divine chapelle indé. Tout
droit venus de groupes déjà
reconnus aux tendances indies, ces quatres parisiens
s’unissent dans le péché en
2010.
Le projet prend des allures
adolescentes, adopte différents styles, contredit ses
parents et claque enfin la
porte pour tracer sa route,
dans le sillon de LCD sounsystem, Alan Vega, Phoenix
et des Rita Mitsouko.
A l’écoute de leur premier
EP, beaucoup d’images
défilent devant nous: les
contorsions dark de Joy Division, la puissance de feu
de M83, des réminiscences
de Bashung pour certaines
inflexions dans le chant. Car,
à l’image de Theodor W.
Adorno et son mot d’ordre
(«L’art comme possibilité
d’un possible »), l’art du
collectif qui regroupe musiciens, vidéastes mais aussi
auteurs, artistes-plasticiens,
programmateurs et ingénieurs est à la fois modeste
(car frémissant) et terriblement ambitieux.
marcdesse.bandcamp.com/
http://luxe.bandcamp.com/
www.blinddigitalcitizen.com/
PROGRAMMATION
Vendredi 13 Juillet - Lieux Partenaires
Balades Sonores vous réservent un après-midi ludique :
La pop foutraque de Michael Wookey, accompagné de ses instruments-jouets, retentira
par ici, tandis que Amy Musser vous jouera sa folk Lo-Fi et délicate par là-bas -veuillez
comprendre dans des lieux secrets !
Michael Wookey
Amy Musser
17h
19h
jouet pop foutraque
Kink Gong
folk lo-fi authentique
remix electro ethnique
Michael Wookey a découvert
à 15 ans un orgue portatif
qui l’a tout de suite fasciné.
Il a commencé à jouer et à enregistrer ses propres chansons et à acquérir d’autres
instruments atypiques : un
Optigan, des Omnichords,
des Casios, divers instruments-jouets...Aujourd’hui,
fort de trois albums sur le
label MonsterK7, Michael
multiplie les projets comme
conduire un orchestre de 30
toy pianos pour le Ministère
de la Culture, ou écrire un
concerto pour Toy Piano
à découvrir en Mars 2013
au théâtre du Chatelêt.
Amy Musser aime l’authenticité et elle tient à ce que cela
s’entende dans sa musique.
Elle propose sur internet
une série de morceaux
folk lo-fi, enregistrés en
une seule prise dans sa
chambre. On y entend des
bruits de radiateurs, des voisins qui rient, des portes qui
claquent mais surtout une
guitare légère et éthérée
et la voie douce, apaisante
et retenue d’Amy, souvent
comparée à Hope Sandoval
ou Cat Power. Un authentique moment de grâce.
Depuis la fin des années 90,
Laurent Jeanneau enregistre
les musiques de minorités
ethniques
principalement
d’Asie du Sud-Est, pour
beaucoup menacées. Outre
cette activité d’insatiable
collecteur de musiques méconnues, jamais ou peu diffusées, il produit une série
de remixes combinant ces
enregistrements musicaux,
field recordings, archives et
traitements électroniques.
Laurent Jeanneau
viendra nous présenter son
projet sous forme de création
sonore
originale.
www.michaelwookey.com/
amymusser.bandcamp.com/
www.myspace.com/kinkgong
21h
PROGRAMMATION
Samedi 14 Juillet - Square D’Anvers
Une programmation pétaradante et intrigante pour fêter le 14 Juillet ; ce sera intense,
bilingue, trompe l’oeil, hallucinatoire et peut être même d’outre espace !
Allez, tous au square d’Anvers !
Timothée
Diego Zavatarelli
Simon Beaudoux
Timothée (moitié de Joy
With Colors) a eu un grave
traumatisme crânien. Malgré plusieurs mois à l’hôpital et un perpétuel combat contre ses maux de
têtes, il continue à écrire
de manière systématique
des chansons intimes et intenses. Son EP «Recovering
#1» représente l’abri que Timothée a trouvé dans l’écriture d’une musique faite
de paroles un peu noires et
surréalistes, et de guitares
un peu bancales. Dans le
long processus de guérison
d’un cerveau endommagé.
Quelque part entre BossaNova et Folk, l’argentin Diego Zavatarelli, installé sur
Paris depuis plusieurs mois,
propose une musique sincère, intense et touchante.
Ses performances lives sont
des instants de calme, de
mélancolie et de pure douceur qui ne vous laisseront
pas indifférent. Son EP «Shadows» présente 5 titres captivants, épurés, minimalistes,
sans artifices : une guitare,
une voix et de très belles
harmonies
envoutantes.
Il a d’abord cherché un nom
de scène mais assume finalement le sien. A la veille de
ses trente ans, comme une
urgence à accepter qui l’on
est, à transformer les questions en évidences, Simon
Beaudoux, armé de ses airs
folk, chante nos doutes et
nos grandes certitudes.
Des chansons existentialistes, écrites en français
et en anglais, un nouveau
projet solo en parallèle de
son groupe Exsonvaldes.
http://timothee.bandcamp.com/
www.myspace.com/diegozavatarelli
www.simonbeaudoux.net/
intense experimental bancal
bossa-nova recolorée
Folk bilingue existentialiste
PROGRAMMATION
Samedi 14 Juillet - Square D’Anvers
Pollyanna Emmanuelle Parrenin
My Jazzy Child
trompe l’oeil pop rock
Revival Folk Traditionnel
electronica indie chercheuse
Cordes, batterie parfois atypique, guitares électriques
entourent une voix de plus
en plus affirmée, tissent un
univers sonore plus tendu,
plus riche. Dans ses textes,
Isabelle, journaliste de formation, aime toujours à
mêler l’intime et le politique, en trompe l’oeil. Romantique mais non sans
dérision, Pollyanna s’amuse
des angoisses d’un monde,
le nôtre, au bord de la rupture qui continue pourtant de tourner, comme
un vieux groupe de rock.
Emmanuelle Parrenin est
souvent classée dans la catégorie «folk-français des
années soixante-dix». On
ne peut pourtant pas la limiter à cette description.
Bien que bénéficiant d’une
notoriété confidentielle, son
travail sur les musiques traditionnelles est largement
reconnu. Depuis plus de
30 ans c’est accompagnée
à la harpe et à la vielle à
roue, que cette figure fondatrice de la scène revivaliste folk en France explore
les musiques folkloriques
rurales en les ponctuant
d’expérimentations sonores.
Présence constante de la
scène electronica et indie
parisienne, Damien Mingus
s’est d’abord fait connaître
en tant que co-créateur du
label/collectif Evènement!.
Multi-instrumentiste impliqué dans une multitude de
projets et collaboration,
activiste hyperactif dans
tous les champs de la musique chercheuse, My Jazzy
Child est un insatiable développeur d’idées, on lui doit
une ribambelle de concepts
à tiroirs et de projets collectifs et autant de chansons inédites dans les tréfonds de son disque dur.
http://pollyannamusic.free.fr/
emmanuelleparrenin.bandcamp.
com
www.myspace.com/myjazzychild
PROGRAMMATION
Samedi 14 Juillet - Square D’Anvers - 14h
Butch McKoy
Le Réveil Des Tropiques
Folk hantée d’outre espace
tsunami noise hallucinatoire
Un nom de guerre qui synthétise tous les fantasmes de
l’artiste : le lointain, l’outreAtlantique et les mondes
psychotropes. C’est en amateur de métal que Butch
McKoy officie au sein de I
Love UFO mais c’est seul
avec son ame et une guitare brute ou sensible et
très expressive, à l’instar de
sa voix, que Butch McKoy
vous entrainera dans un
set purement acoustique
d’une intimitée troublante
et sincère. Folk mystique,
psychédélique et sombre,
sa voix vous portera vers
la lumière tel un shaman.
Les Tropiques se sont Réveillés lors d’une jam session
réunissant 5 musiciens affiliés chacun à leur manière à
la scène noise hexagonale ;
souhaitant tous, d’une manière improvisée et instinctive, se plonger dans les
plaisirs intenses et sans barrières de la musique dite psychédélique et hallucinatoire.
Envolées extatiques, tsunamis sonores, krautrock crépusculaire, noise ensoleillée
: une bande-son contemporaine et flamboyante.
www.myspace.com/butchmckoy1
www.facebook.com/lereveildestropiques
PROGRAMMATION
Samedi 14 Juillet - La Fabrique BS - 20h
CONCERT SURPRISE !
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www.??????.com
PROGRAMMATION
Samedi 14 Juillet - Divan Du Monde - 23h
En ce 14 Juillet, voici une nuit musicale hyperactive au Divan du Monde avec Hyperlion qui
est réformé P4 comme sa musique. Ricky Hollywood que vous adorerez, Isaac Delusion
et son son crush groove, EDH et sa voix éthérée, Kumisolo, escapade solo du Konki Duet
et enfin DJ BreakFastKing !
Hyperlion
Ricky Hollywood
Isaac Delusion
Hyperlion voudrait faire
de la musique pour les
chiens, parce que les chiens
peuvent entendre des fréquences de 35 kHz. Hyperlion a grandi dans les années
90 alors Hyperlion aime les
sons de jeux vidéos 8 bits.
Hyperlion trouve que le
rock est une musique militaire et hyperlion est réformé car hyperlion est p4.
Le style musical d’hyperlion est le p4, parce qu’hyperlion aime quand on ne
comprend plus rien à rien.
Ricky Hollywood, c’est la
concrétisation d’une idée,
celle d’une musique néosincère, qui dépasserait
l’opposition entre délires
avant-gardistes et lyrisme.
Le projet, porté par la
publication de « Dashed
works » sur le web, trouve
sa pleine réalisation lorsque
Ricky l’expérimente sur
scène à grand renfort de
synthés vintage. Sa musique est un grand écart
permanent entre kitsch
sentimental, ironie
de
l’underground
postmoderne, et romantisme assumé. Une expérience unique.
Isaac Delusion, c’est avant
tout deux artistes multidisciplinaires explorant sans
cesse de nouvelles contrées
musicales. Du grave au léger, la voix particulière de
L. lui permet de trouver
le ton juste et garder son
identité à chaque nouvelle
idée, comme le montre par
exemple sa collaboration remarquée avec Larcier pour
le morceau ‘Sometimes I
See’, sorte d’alliage de fer
techno et de sucre folk.
www.facebook.com/pages/HYperlion/258865524136724
www.ricky-hollywood.net/
www.crackirecords.com/artistes/
isaac_delusion/
Réformé P4
kitsch sentimental néo-sincère
Crush Groove Folk Sucrée
PROGRAMMATION
Samedi 14 Juillet - Divan Du Monde
EDH
Kumisolo DJ BreakFastKing
electronica synthétique lo-fi
énergique kawaii pop
indé ultra indé radiomatique
EDH produit une musique
exigeante, à la fois savante
et accessible, à la fois synthétique et humaine, machinique et sensuelle. Après
ses débuts sur des labels
japonais et américains, la
française intègre le label
parisien Lentonia, spécialiste de la pop féminine.
Emmanuelle de Hericourt
alias EDH propose à travers
«Yaviz» son deuxième opus,
de marier l’electronica lo-fi
à l’électro-pop early 80’s.
Une basse électrique et
une voix éthérée, des beats
minimalistes et des sonorités électroniques vintage.
Kumi Okamoto, Tokyoïte
installée depuis plus de 10
ans à Paris, est connue pour
son travail au sein du trio the
Konki Duet. Depuis quelques
années Kumi entreprend une
belle escapade en solo aux
sons d’une musique et d’un
univers «cheap pop» spontané, léger, pas de prise de
tête et surtout très coloré.
DJ rock indé voir ultra indé
depuis plus de 20 ans – plus
si on inclut le squattage
d’autoradio de bus scolaire.
Quelques commentaires entendus ou lus : «Il passe des
disques super. Il boit pas mal
de bière. » « Il aime les garçons qui dansent torse nu »...
www.myspace.com/emmanuelledehericourt
http://kumisolo.com
PROGRAMMATION
Dimanche 15 Juillet - Glazart
Pour clôturer en beauté ce festival, rendez-vous à la plage le dimanche 15 juillet. Et oui la
plage à Paris, ça existe ! Certes, l’odeur de la marée en moins, et quelques pots d’échappements en plus mais après tout, cela n’est qu’une question d’imagination… Des tongs, un
short, un chapeau de paille et le BitterSweet (paradise) s’opère…
REDeye
Porco Rosso
G.Stankiewicz
De sa vie au Texas, REDeye
garde un accent authentique et une certaine mélancolie teintée de soleil. De
ses voyages sur les routes
américaines il garde les
paysages sublimes, traversés au son des morceaux
intemporels passants à la
radio. De retour avec un
EP à la fois mélancolique
et lumineux qui puise dans
une tradition folk très américaine et dans un songwriting moderne, REDeye
propose des chansons ciselées portées par une voix
à part dans nos contrées.
Groupe parisien formé en
2002, Porco Rosso est un
cas à part dans l’Hexagone.
Il se démarque de la « nouvelle scène française » par
des instrumentations ambitieuses, avec des références
éparses à l’indie-rock américain. Des textes simples et
sensible et un sens aiguisé
de la mélodie le distinguent
également de la scène rock
alternative française. Porco Rosso propose ainsi un
univers singulier, naviguant
entre chanson et pop, dont
on retrouve toutes les facettes sur leur premier album
autoproduit La Vie Sans Moi.
Jouer de la guitare dans un
garage. Ecouter Neil Young,
Will Oldham, Townes Van
Zandt. Rencontrer Christophe ou Dominique A,
entendre Bashung. Garder
l’Amérique dans un coin
de sa tête. Jouer de la guitare dans des chambres. Se
frotter aux mots. Lancer,
bravache, qu’on ne saura
jamais rien faire d’autre.
Rester seul le temps qu’il
faut.
Laisser
remonter
sa voix, la regarder faire,
douce, haut placée, comme
ancienne et finir par la reconnaître. Chercher, trouver
puis oublier. En arriver là.
myspace.com/thisisredeyet-rec.
org/blog/?page_id=210
www.myspace.com/porcorosso
www.noomiz.com/guillaumestankiewicz#
folk texan lumineux
indie rock exalté
fine chanson tendre
PROGRAMMATION
Edward Barrow
Superbravo
abondant rock noble
invitation folk aromatisée
S’il a la classe d’un acteur de
la grande époque hollywoodienne, s’il a le nom d’un
gangster fameux des années 30, Edward Barrow (de
vrai nom), d’origine anglaise
par son père, est un auteur
compositeur chanteur parisien qui envoûte par sa pop
mélodique et enveloppante.
Sa voix voluptueuse, délicatement féminine, s’accompagne de subtiles harmonies et d’instrumentations
poussées, parfois hypnotiques toujours oniriques.
Superbravo est le sobriquet
que se donne Armelle Pioline quand elle se délasse
d’harassantes
tournées
sud-américaines avec Holden, le groupe qui a ringardisé la notoriété au Japon.
Sous ce nom, elle cultive le
versant anglo-saxon de son
art : ce rock à la fois noble
et engourdi qui fit les riches
heures des Pale Seashells.
David Abel aura traversé les
mers pour amener jusqu’à
nous sa musique, de ses racines en Nouvelle-Zélande à
son Montmartre d’adoption,
en 2007. Sa musique est une
invitation dans les paysages
du folk parfois aromatisés
de quelques notes bluegrass
et country, une musique
pleine de relief et de couleurs, celles des sentiments
où la tendresse et la mélancolie sont évoquées et ressenties à bien des moments.
www.edwardbarrow-music.
com/
www.myspace.com/SuperBravoMusic
davidabel.bandcamp.com/
pop gangster envoutante
David Abel
PROGRAMMATION
June et Jim
Maud Lübeck
Robi
chaude pop ibérique
mélodies insolentes vacillantes
wave minimaliste griffante
Le duo franco-espagnol
écrit et compose des premières chansons à deux voix
en 2006 à Barcelone, puis
part pour Paris quelques
mois plus tard. Six ans, près
de deux-cents concerts, leur
premier album, Les Forts,
voit le jour, en ressort une
musique vitale, chaude,
mystérieuse, où une pop
envoûtante et acoustique
se mêle à l’écho d’une ancienne chanson ibérique,
celle qui aurait pu faire
naître les premiers westerns
médiévaux, certains psychédélismes transpyrénéens ou
autres hymnes des villes.
Maud écrit des mélodies
lumineuses avec une facilité qui frise l’insolence et
interprète ses chansons
avec une délicatesse pudique à en faire vaciller les
sens. Ses pièces miniatures
nous sont déjà familières
car Maud Lübeck ne se
contente pas d’adopter les
codes de l’écriture pop, elle
en épouse l’esprit. Ce n’est
donc pas étonnant si ses
chansons sont là pour rester
à jamais dans nos têtes, pépites entêtantes échappées
de notre imaginaire collectif.
Des mots qui cognent, qui
griffent, qui implorent, une
basse sèche comme un coup
de trique pour souligner le
propos, une guitare frottée
au papier de verre, des claviers viciés… Robi prend la
scène pour un ring et ses
musiciens, Jeff Hallam et Boris Boublil, jettent de l’huile
sur le feu comme deux larrons en foire. A mille lieues
des oies blanches et des divas de la chanson française,
Chloé Robineau impose une
indie pop wave minimaliste
et sans concession. On vous
prédit sa victoire par K.O.
www.myspace.com/juneetjim
www.maudlubeck.com/
www.myspace.com/robineau
PROGRAMMATION
Arch Woodmann
glorieux folk visionnaire
Initié en 2007 par Antoine
Pasqualini, près de l’océan
et entre les murs gris de
Brest, Arch Woodmann
était tout d’abord un projet solo, comme une respiration folk à côté de l’électricité de son groupe noise
et pop Silence Radio. Des
premières maquettes enregistrées dans sa chambre
d’étudiant et des suites de
la rencontre avec Romain
Drogoul, émergent les premiers enregistrements qui
formeront un premier EP
Knife
Paper,
enregistré
dans un manoir presque
inhabité et en décrépitude
www.archwoodmann.com/
REVUE DE PRESSE
« En Juillet, il y a aussi des concerts,
et pas seulement en Belgique ou dans
de grands festivals outre-Manche,
outre-Rhin,
ou
outre-Pyrénées.
Les Boutiques Sonores veillent au
grain et leur valeureux contingent
de musiciens plus ou moins underground, entre pop étrange et folk
estivale, toujours DIY dans l’esprit,
s’assemble le temps d’un festival ! »
C’est entendu - 14/07/2011
« Fondateur du collectif Les Boutiques Sonores, des
sélections de disques et d’événements, à découvrir via
des bornes multimédias, un dépliant papier, l’organisation de concerts et de showcases, des stands sur les
concerts et les festivals partenaires... Les Boutiques
Sonores, c’est aussi la diffusion ciblée de flyers et
affiches, le label BS Records, le BS Radio Show et
depuis l’année dernière un festival, le Bitter Sweet
(Paradise), dans cinq salles parisiennes (la Flèche
D’or, L’International, la Plage de Glazart, le Nouveau
Casino et la Loge) du 14 au 23 juillet.»
Les Notes de la semaine - France Inter - 25/06/2011
« Quand les militants des Boutiques Sonores
présentent leur festivalBitter Sweet (Paradise), il faut sortir son calepin et prendre
des notes. Et réserver ses soirées d’été. Et
aiguiser ses esgourdes. Parce qu’ils ne sont
pas venus pour sucrer les fraises. »
Magic – 14/07/2011
« Nouveau venu dans le paysage musical, le festival Bitter Sweet (paradise)
souffle une brise indé sur Paris, dix
jours durant, en investissant salles,
bars...»
Libération – 18/07/2011
« Dès les premiers rayons de soleil estivaux,
les festivals de musique fleurissent littéralement. À Paris, une petite curiosité pointe
le bout de son nez. Les Boutiques Sonores
proposent BitterSweet(Paradise), un festival
itinérant d’indie-pop, à partir du 14 juillet avec
première escale à LaPlage. Elles invitent sur
scène un riche ensemble d’artistes représentatifs de la musique indépendante. c’est une
scène, qui propose des musiques pop, folk et
aussi des projets plus électro...»
L’Express - 15/07/2011
« Ayant l’habitude d’enchaîner les événements d’exception comme d’autres
enfilent convulsivement des shorts
sans les mains, Les Boutiques Sonores
mettent les bouchées doubles et rééditent leur festival Bitter Sweet (Paradise) du 14 au 23 juillet afin de nous
délaisser le mois d’août, vidées, et la
conscience tranquille. »
Hartzine -02/07/2011
LIEUX PARTENAIRES
Fock, rock, pop, électro, musique du monde ou chanson,
l’International accueille tous les univers et propose à un
large public de découvrir la nouvelle scène française et
internationale. A mi chemin entre le café concert et les
salles plus renommées, l’International est devenu une
étape importante dans le développement des groupes.
L’Espace B, c’est une nouvelle équipe et une nouvelle
vision de l’indépendance musicale. « Indie Way of Life »
since 2010 : un resto, des concerts, des bières, des expos,
et même de l’amour !
En 2009, Alias et Asterios reprennent la Flèche d’Or.
L’objectif est de relancer un lieu qui a bâti sa réputation
autour du repérage de nouveaux talents musicaux (près
de 3000 depuis son ouverture). Un nouveau souffle pour
un concept fort : faire de la Flèche d’Or une scène de
découverte musicale où se retrouvent artistes, public et
professionnels.
Ouvert à la mi-juin 2001, Nouveau Casino a pris son envol
dans la comète des lieux musicaux parisiens.
Plus que jamais décidé à défendre une autre vision de la
musique qui privilégie les expressions hybrides et les initiatives marginales, le Nouveau Casino s’affirme comme
un lieu de concerts, d’images et de fêtes unique, où la découverte musicale se lie à un esprit résolument convivial.
GLAZART est un lieu où les disciplines se croisent volontiers autour d’artistes aux univers pluri-disciplinaires.
La programmation est éclectique mais pointue, têtes
d’affiches, niches ou découvertes… Le tout dans un univers coloré et chaleureux, décalé ou underground, délicieusement glamour et résolument rock n’ roll.
Situé au pied de la butte Montmartre, le Divan du monde
se positionne comme le lieu incontournable de l’actualité
musicale et vidéointernationale. L’originalité de la salle
réside dans ses deux espaces différents, la salle (en bas)
propose des concerts dans un cadre baroque, tandis que
le Divan Japonais (en haut) se veut un espace plus cosy
au design moderne, destiné à laisser la place aux DJ pour
bien terminer les soirées
Nouveau pôle d’expression artistique du 13e arrondissement, Petit Bain a ouvert ses portes il y a moins d’un an
et s’annonce déjà comme un lieu incontournable dans le
bouillon de culture parisien. Petit Bain est une salle de
concerts flottante... mais pas que. Petit Bain est un restaurant, mais pas que. Petit Bain c’est un espace atypique
pour écouter, voir, entendre, jardiner, danser, apprendre,
rencontrer,...
L’association BALADES SONORES a ouvert à Paris un
nouvel espace pour permettre au public de découvrir
autrement la scène musicale indépendante: La Fabrique
Balades Sonores. Cette petite boutique, pensée un peu
comme un salon chaleureux et intemporel, se veut un lieu
atypique d’explorations, de créations et de rencontres
(extra)musicales. Venez faire connaissance avec des
artistes et leurs disques, des vêtements et accessoires
de Chicamancha, et plein d’autres articles (sérigraphie,
livres, DVD, matériel Hi-Fi, lecteurs pour K7).
Le Trudaine Café est un café fort sympathique au 1 avenue Trudaine.
OOCTO
Oocto est une plateforme participative qui permet aux artistes de réaliser leurs projets
en impliquant leur public.
Concrètement oocto permet aux artistes de faire 3 choses :
A. Lever des fonds auprès des internautes et de leurs fans pour financer leur projet
(album, ep, clip, concert, etc.) selon une logique de dons et de récompenses et non
d’investissement
B. Impliquer leur public en leur demandant des coups de mains (introduction auprès de
quelqu’un, note de blog, ride en voiture, etc.)
C. Trouver les prestataires qui vont leur permettre de réaliser leur projet (ingé son, studio, réalisateur, graphiste etc.)
Dans le cadre de BitterSweet (paradise), OOCTO va permettre aux personnes intéressés
de soutenir financièrement l’organisation du festival.
Mais pourquoi donc soutenir Balades Sonores ?
Pour plein de raisons en fait, cela permettra de couvrir les frais de communication (création graphique, impression des affiches et flyers et leur diffusion, …), la fabrication du
merchandising (T-shirt, Sac, …). Cela permettra aussi d’aider à la location du matériel
technique (sono, logistique, catering,…) et également participer à la rémunération de
notre stagiaire qui participe à l’élaboration du festival.
Mais comment soutenir Balades Sonores ?
OOCTO va permettre via sa plateforme (www.oocto.com/) l’achat de différents packs
Balades Sonores contenant plein de choses super chouettes (sacs, disques, pass privilégiés, etc.) !
De la plus petite des bourses à la plus généreuse (les deux ne sont pas incompatibles !).
Pour en savoir plus : http://www.oocto.com/festival-bitter-sweet-paradise !
Bitter
BitterSweet
Sweet (paradise)
(paradise)2012
PARTENAIRES
La bière parisienne...
...est morte, vive la bière parisienne ! Ressuscitées après 57 ans, les célèbres Bières DemoryParis reviennent avec force et vont devenir la
première vraie brasserie et usine de bière parisienne depuis 40 ans! Nous aimons Paris. Nous
vivons bière. Notre objectif: Devenir votre bière
préférée... et construire une usine de bière professionnelle dans Paris! Aidez-nous, buvez nos
bières. Demory - Paris. Une ville, une bière.
Créé en août 2006 à Rennes, Conflikt Arts distribue via son site e-commerce des produits et services aux groupes de musique européens qu’ils
soient amateurs ou professionnels.
Plus de 4500 groupes, festivals, salles de
concerts, managers... nous font confiance. Nos
services sont disponibles via notre boutique online avec nos différentes rubriques :
x le pressage CD/DVD
x le pressage Vinyle
x l’enregistrement, le mixage, le mastering
x l’imprimerie (flyers, affiches, stickers...)
x le merchandising (t-shirts et objets pu blicitaires sérigraphiés...)
x la création graphique (création de logo, de pochette cd...)
x la distribution digitale (via Zimbalam)
x le routage (stockage - expédition d’affiches et
de flyers sur les lieux de diffusion...)
Bitter
BitterSweet
Sweet (paradise)
(paradise)2012
LE FESTIVAL REMERCIE SES PARTENAIRES
REMERCIEMENTS
Toute l’équipe des bénévoles BS sans qui rien ne serait possible: Cédric, Melaine, Johannès, Chloé, Aurélie, Karine, etc
Les stagiaires dévoués à la cause BS... actuels, passés et futurs: Elodie, Julie, Louise, Pauline, Filipe, Clara, Elsa, Dorothée , etc
Esther Marti, aka Chicamancha, pour ses créations graphiques et textiles, et pour l’inspiration.
Flore Avet pour ses éditos et Lectures De Disques
JB, aka BreakFastKing, pour ses DJ sets passionnés depuis des années lors des soirées
BS
Arthur Sauvadon pour la réalisation des teasers video
Thibaut Garnier et Guillaume Kashima pour le graphisme
Les partenaires privilégiés Oocto, ConflikArts et Demory-Paris
Et bien entendu tous les artistes et les lieux qui ont accepté de relever le défi participatif
du BitterSweet (paradise)2012 !!
Edition 2011
Du 14 au 23 juillet 2011, ce sont pas moins
de 6 salles parisiennes et 3 lieux partenaires du réseau BS (la mythique Flèche
D’or, l’indie club L’International, la Plage
agrandie de Glazart, le célèbre Nouveau
Casino, l’intimiste Loge, le « squat » La
Station, etc) qui ont accueillIe tout un
spectre musical représentatif de la ligne
artistique qui anime Les Balades Sonores :
du folk baroudeur, boisé ou déviant (Thos
Henley, Mai, Rach Three...) au rock
énergique et hanté (I Love UFO,
Holstenwall,...), en passant par la pop
aiguisée et transgenre (Pokett, La Féline,
Hoquets,...) ou l’electro la plus sombre
ou débridée (Trésors, EDH, Unison, Chief
Black Cloud,...), voire la chanson française
sous toutes ses autres coutures (Mehdi
Zannad, Arlt,...).
En proposant quelques groupes déjà
confirmés et encensés (Deerhoof, La Maison Tellier,...) mais surtout des jeunes talents en cours de défrayage de chronique
(Pilot, Hold Your Horses!, This Is The Hello
Monster!,...) et même certains qui ont à
peine mis sur bande leurs démos (Pluah
(Eluah), A.P. Witomski,...), Balades Sonores
est restés fidèles autant à sa volonté de
rassembler les publics que de défricher les
futures perles indé...
Deerhoof au Nouveau Casino le 18 juillet 2011
Artistes présents sur l’édition 2011 :
Deerhoof I Love UFO La Féline La Maison
Tellier Puro Instinct Thos Henley Hoquets
Arch Woodmann Arlt Cleo T Collateral De
La Jolie Musique EDH El Hijo Erevan Tusk
Every Man Has Your Voice Half Asleep
Hold Your Horses ! Mai Mehdi Zannad Mina
Tindle Pilöt Pokett The Finkielkrauts This Is
The Hello Monster ! Tresors A.P. Witomski
Butch McKoy Chief Black Cloud Diego
Zavatarelli Edward Barrow Folks Franz Is
Dead Hard Working Boss Haussman Tree
Hélène Renaut Hit By Moscow Holstenwall
I’ll Write My Own Minor Sailor Nash O.K.
Odran Trummel Pollyanna Pluah(Eluah)
Prayer Rach Tree Ricky Hollywood The History Of Color TV To The Happy Few Unison
Yeepee

BitterSweet (paradise) 2012

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