Frankenstein Junior

DOSSIER
PEDAGOGIQUE
Frankenstein Junior
Un
film
de
Mel
Brooks
Splendor
Films
©
1
Sommaire
Frankenstein ou Le Prométhée moderne
Page
3
Autour
du
livre
:
Le
Frankenstein
de
Mary
Shelley
Lac
Léman
et
Frankenstein
Résumé
du
livre
Influences
Les
thèmes
du
livre
Le Film
Page
8
L’histoire
du
film
Les
personnages
Les
références
Les
proverbes
L’humour
absurde
Le
film
d’horreur
En
savoir
plus
sur
Mel
Brooks,
le
réalisateur
En
savoir
plus
sur
Gene
Wilder,
l’acteur
et
scénariste
Analyse d’une séquence du film
(en
français
et
anglais)
Page
16
Vocabulaire
anglais
de
l’univers
du
film
L’approche
du
vocabulaire
cinématographique
(anglais
et
français)
Analyse
de
la
séquence
(français
et
anglais)
Analyse de l’affiche
Page
27
Affiche
du
film
Points
d'analyse
Signification
des
couleurs
Les
genres
Créer
ta
propre
affiche
Réponses
Page
35
Splendor
Films
©
2
Frankenstein ou le Prométhée moderne
Autour
du
livre
:
Le
Frankenstein
de
Mary
Shelley
Frankenstein
ou
Le
Prométhée
moderne
(Frankenstein
or
The
Modern
Prometheus)
est
un
roman
gothique
publié
en
1818
par
la
jeune
Britannique
Mary
Shelley,
épouse
du
poète
Shelley.
Mary
Shelley
romancière,
nouvelliste,
dramaturge,
biographe
et
auteur
de
récits
de
voyage.
Elle
est
surtout
connue
pour
son
roman
Frankenstein
ou
le
Prométhée
moderne.
Fille
de
la
philosophe
féministe
Mary
Wollstonecraft
et
de
l'écrivain
politique
William
Godwin.
Son
père
offre
à
sa
fille
une
éducation
riche
et
l'encourage
à
adhérer
à
ses
théories
politiques
libérales.
En
1814,
Mary
Godwin
entame
une
liaison
avec
un
homme,
partisan
de
son
père,
Percy
Bysshe
Shelley.
Le
couple
voyage
à
travers
l'Europe
et
en
1816,
lors
d'un
séjour
près
de
Genève,
Mary
(devenue
Mary
Shelley)
écrit
son
premier
roman
Frankenstein
Mary
Shelley,
née
le
30
août
1797
à
ou
Le
Prométhée
moderne.
Londres,
et
morte
le
1er
février
1851,
est
une
femme
de
lettres
anglaise,
Le
saviez
vous
?
La
première
adaptation
du
Roman
de
Mary
Shelley
était
au
théâtre
Brinsley
Peake's
Presumption
en
1823.
Certaine
de
ces
adaptations
changent
l’histoire
et
déshumanise
le
monstre
pour
y
inclure
une
morale.
Splendor
Films
©
3
Lac
Léman
et
Frankenstein
Le
14
mai
1816,
Mary
Godwin,
sa
famille
et
des
amis
partent
pour
Genève.
Ils
passent
leur
temps
à
écrire,
à
faire
du
bateau
sur
le
lac,
et
à
discuter
jusqu'au
cœur
de
la
nuit.
«
Ce
fut
un
été
humide
et
rigoureux,
se
rappelle
Mary
Shelley
en
1831,
et
la
pluie
incessante
nous
confinait
des
jours
entiers
à
l'intérieur
de
la
maison
»
Entre
autres
sujets,
la
conversation
tourne
autour
des
expériences
du
poète
et
philosophe
naturaliste
Erasmus
Darwin,
au
XVIIIe
siècle,
dont
on
prétendait
qu'il
avait
ranimé
de
la
matière
morte,
et
autour
du
galvanisme
et
de
la
possibilité
de
ramener
à
la
vie
un
cadavre
ou
une
partie
du
corps.
Les
amis
s'amusent
à
lire
des
histoires
de
fantômes
allemandes,
ce
qui
donne
à
l’un
deux
l'idée
de
proposer
à
chacun
d'écrire
«
sa
propre
histoire
fantastique
».
Peu
après,
rêvant
éveillée,
Mary
conçoit
l'idée
de
Frankenstein
:
Elle
commence
à
écrire
ce
qu'elle
croyait
être
une
nouvelle.
Avec
les
encouragements
de
son
mari,
elle
développe
cette
histoire
en
ce
qui
deviendra
son
premier
roman
:
Frankenstein
ou
le
Prométhée
moderne.
Elle
décrira
plus
tard
cet
été
en
Suisse
comme
le
moment
«
où
je
sortis
de
l'enfance
pour
entrer
dans
la
vie.
»
Comme
Mary,
toi
aussi
écris
ta
«
propre
histoire
fantastique
»
des
fantômes,
des
loups
garous
ou
bien
des
fées,
imagine
un
être
fantastique
et
son
univers…
Splendor
Films
©
4
Résumé
du
livre
Robert
Walton
écrit
des
lettres
à
sa
sœur
à
propos
de
son
expédition
vers
le
pôle
Nord,
à
bord
d'un
bateau.
Il
rencontre
un
homme
avec
un
traîneau,
Victor
Frankenstein.
Celui‐ci,
désespéré
et
ayant
perdu
tout
goût
pour
la
vie,
raconte
à
Walton
la
cause
de
ses
malheurs
:
Etudiant
la
philosophie
naturelle,
il
se
découvre
une
passion
pour
la
pierre
philosophale
et
découvre
le
moyen
de
donner
la
vie.
Il
se
dévoue
alors
à
cette
tâche,
et
donne
naissance
à
un
être
surhumain
mais
hideux
d'apparence.
Victor
n’a
d’autre
choix
que
de
le
rejeter.
Livré
à
lui‐même,
le
monstre
a
appris
tout
seul
à
survivre.
Il
entre
vite
en
contact
avec
des
humains
qui,
effrayés
par
son
aspect
difforme,
le
chassent.
Il
en
vient
à
observer
une
famille
où
la
découverte
de
livres
permettent
au
monstre
d'apprendre
à
parler
et
à
lire.
Après
quelque
temps,
il
entre
en
contact
avec
le
père,
aveugle,
mais
est
chassé
par
le
reste
de
la
famille.
Il
s'enfuit
alors,
décidant
de
se
rendre
à
Genève
pour
rencontrer
son
créateur,
dont
il
sait
qu'il
l'a
abandonné,
et
mûrissant
une
vengeance
contre
l'espèce
humaine
qui
le
rejette.
Le
monstre
demande
à
Frankenstein
de
lui
concevoir
une
femme,
pour
qu'ils
puissent
vivre
tous
deux
isolés
et
heureux.
Frankenstein
accepte
à
contrecœur.
Mais
se
rend
soudain
compte
que
son
travail
permettrait
au
monstre
d'avoir
une
descendance
qui
serait
un
grave
péril
pour
l'espèce
humaine.
Il
détruit
alors
sa
création
inachevée
alors
que
le
monstre
apparaît.
Ce
dernier
le
prévient
alors
de
son
projet
de
transformer
son
existence
en
enfer,
et
s'enfuit.
Quelque
temps
plus
tard,
il
se
prépare
alors
à
son
mariage
avec
sa
cousine,
Elizabeth.
Cependant,
réalisant
la
présence
du
monstre
à
son
mariage,
ce
dernier
tue
la
mariée
sans
que
Victor
ne
puisse
agir
contre.
Frankenstein,
horrifié,
dédie
alors
sa
vie
à
la
traque
du
monstre
qu'il
a
créé,
pour
que
seul
l'un
d'eux
survive.
Le
monstre,
s'amusant
de
ce
jeu
et
conscient
de
sa
supériorité,
l'emmène
vers
le
Nord
car
il
est
insensible
au
froid.
Ayant
perdu
la
trace
du
monstre,
bien
qu'aidé
par
les
esprits
des
victimes
de
la
créature,
Frankenstein
s'égare.
N’ayant
plus
de
force
pour
poursuivre
sa
traque,
Victor
Frankenstein
décède
devant
Walton.
Le
monstre
apprenant
la
mort
de
son
créateur,
il
s'exprime
sur
son
dégoût
de
lui‐
même,
poussé
par
l'envie
de
se
venger
d'un
créateur
inconscient
et
irresponsable.
Il
annonce
son
projet
de
se
suicider
et
disparaît
dans
le
brouillard.
Quels
sont
les
ponts
communs
que
l’on
retrouve
entre
le
livre
et
le
film
?
Splendor
Films
©
5
Influences
La
mythologie
:
Victor
Frankenstein
est
comparé
à
Prométhée
par
Mary
dans
son
livre.
Dans
la
mythologie
grecque,
Prométhée
est
un
Titan.
Il
est
connu
pour
son
intervention
dans
plusieurs
mythes
anthropogoniques
:
La
création
des
hommes
à
partir
d’argile
et
d’eau
et
vol
du
«
savoir
divin
»
pour
l’offrir
aux
humains.
Courroucé
par
ses
excès,
Zeus,
le
roi
des
dieux,
le
condamne
à
finir
enchaîné
et
torturé
sur
le
Mont
Caucase.
La
peinture
:
Henri
Fuseli,
peintre
Suisse,
a
peint
The
Nightmare
et
a
également
eu
une
relation
avec
la
mère
de
Mary.
Cette
peinture
a
inspiré
Mary
pour
la
description
du
corps
mort
d’Elizabeth
après
le
meurtre
de
la
créature.
La
science
:
L'alchimiste
Johann
Conrad
Dippel
a
pu
fournir
le
personnage
du
savant
fou.
Tout
comme
Lazzaro
Spallanzani
a
certainement
fourni
le
personnage
qui
est
passionné
de
philosophie
naturelle.
Le
début
du
XIXe
correspond
également
aux
débuts
de
la
révolution
scientifique
qui
a
vu
la
science
quitter
la
philosophie
pour
se
lier
à
la
technique.
Littérature
:
Référence
au
Paradis
perdu
de
John
Milton
a
aussi
été
manifestement
une
importante
source
d'inspiration
pour
la
quête
désespérée
du
monstre.
Mais
également
Les
Métamorphoses
qui
est
un
long
poème
épique
latin
d'Ovide.
En
quoi
peux‐tu
relier
le
film
Pinocchio
à
Frankenstein
?
Splendor
Films
©
6
Les
thèmes
du
livre
Mary
Shelley
aborde
différents
thèmes
dans
son
livre
comme
;
L'ombre
et
la
lumière
;
Les
orphelins
;
La
solitude
;
Mary
Shelley
ne
condamne
pas
l’acte
de
création
de
Victor
mais
le
fait
d’accepter
ses
responsabilités.
Sa
création
est
devenu
un
monstre
au
moment
où
son
créateur
le
délaisse.
L'amour
et
l'amitié
;
L'éducation
;
L'injustice
;
Si
les
gens
avaient
accepté
le
monstre
dans
leur
société
au
lieu
d’être
contre
lui
il
serait
devenu
un
membre
de
valeur
dans
la
société
dû
à
sa
force
et
son
intelligence.
L'innocence
;
La
monstruosité
;
La
science
et
la
conscience
;
La
condition
de
la
femme
;
Les
femmes
ont
milité
contre
Frankenstein
puisque
il
y
est
possible
de
créer
des
êtres
vivant
sans
la
participation
de
la
femme.
Les
risques
et
les
progrès.
À
travers
son
œuvre,
Mary
Shelley
critique
le
monde
des
apparences
et
des
préjugés
Voici
une
liste
non
exhaustive
de
films
influencés
par
Frankenstein
:
Metropolis
(1927)
Le
Bossu
de
notre
dame
(1996)
Dracula
(1931)
Robocop
(1987)
La
Fiancée
de
Frankenstein
(1935)
Alien
Resurrection
(1997)
The
Rocky
Horror
Picture
Show
(1975)
Hulk
(2003)
Blade
Runner
(1982)
The
Island
(2005)
Star
Trek
(1987‐1994),
Igor
(2007)
Edward
aux
mains
d'argent
(1990)
Pourrais
tu,
toi
aussi
trouver
un
film
qui
s’inspire
de
Frankenstein
?
Splendor
Films
©
Qui
a
pour
thème
la
création
d’un
être
vivant,
l’acceptation
de
quelqu’un
de
différent,
qui
traite
de
l’apparence
et
des
préjugés
que
l’on
a
sur
les
gens.
7
L’histoire
du
film
Le Film
Raconte
l’histoire
en
remettant
les
mots
manquant
sur
les
pointillés
Bossu
–
Créature
–
Scientifique
‐
Transylvanie
–
Frankenstine
–
Génie
–
Monstres
–
Château
–
Cadavres
–
Anormal
‐
Grand‐Père
Le
petit‐fils
du
grand
....................
Frankenstein,
le
docteur
Frederick
Frankenstein,
ne
veut
plus
rien
avoir
à
faire
avec
son
illustre
………………..
créateur
de
monstre,
et
veut
désormais
qu’on
l'appelle
………………..
.
Il
accepte
cependant
de
retourner
sur
les
terres
de
ses
ancêtres
en
………………..
pour
y
récupérer
son
héritage.
Lorsqu’il
arrive,
il
découvre
un
drôle
de
……………….
lugubre,
habité
par
une
vieille
femme
et
un
serviteur
………………..
du
nom
de
Igor.
Il
est
alors
rattrapé
par
la
folie
familiale
et
décide
de
suivre
les
traces
de
son
aïeul.
Avec
l'aide
d’Inga
et
de
son
fidèle
serviteur
il
va
créer
à
son
tour
une
………………..
à
partir
de
....................
.
Malheureusement,
chargé
de
trouver
le
cerveau
d'un
………………..
,
Igor
se
trompe
et
rapporte
à
Frankenstein
un
cerveau
………………..
.
Mais
les
………………
ne
sont
jamais
ceux
qu'on
croit
!
Charade
«
Mon
premier
est
une
ancienne
monnaie,
Mon
deuxième
est
le
fiancé
de
Barbie,
Mon
troisième
est
le
bruit
du
serpent,
Mon
quatrième
est
le
chiffre
dix
en
anglais,
Il
faut
presser
des
fruits
pour
obtenir
mon
cinquième,
Les
oiseaux
pondent
leurs
œufs
dans
mon
sixième,
Mon
septième
est
un
métal
précieux,
Mon
tout
est
un
film
comique
!
»
………………..
...............
.
Splendor
Films
©
8
Les
Personnages
:
Remplis
le
tableau
Les
personnages
Leur(s)
caractéristique(s)
Fait‐il
/
elle
rire
ou
peur
?
Quel
est
son
rôle
dans
le
film
?
Fréderic
Frankenstein
Igor
Enga
Le Monstre de
Frankenstein
La bonne
L’ermite
La fiancée de
Fréderic
Frankenstein
L’inspecteur
Les villageois
Splendor
Films
©
Leur
costume
9
Les
Références
Le
film
fait
référence
notamment
à
quatre
films
cultes
des
années
1930,
à
toi
de
retrouver
à
quelles
vignettes
de
1
à
4
appartiennent
les
films
de
A
à
D,
tu
trouveras
aussi
les
vignettes
de
chacun
de
ces
films
de
a
à
d.
A.
B.
C.
D.
1
2
3
4
Frankenstein
(1931)
de
James
Whale
King
Kong
(1933)
de
Merian
C.
Cooper
et
Ernest
B.
Schoedsack
La
Fiancée
de
Frankenstein
(1935)
de
James
Whale
Le
Fils
de
Frankenstein
(1939)
de
Rowland
V.
Lee
a
c
Splendor
Films
©
b
d
10
Les
proverbes
Relis
les
mots
entre
eux
afin
de
découvre
des
proverbes
en
rapport
avec
le
fait
qu’il
ne
faut
pas
juger
sur
les
apparences.
1. L’habit
sont
se fier aux apparences
2 . Il
sont
le moine
3. La nuit tous les chats
n’attend pas
souvent trompeuses
4. La bave du crapaud
ne faut pas
gris
5. Les apparences
ne fait pas
la blanche colombe
Splendor
Films
©
La
Saviez­vous
?
Il
existe
31
adaptations
de
Frankenstein,
la
première
a
avoir
été
importante
au
cinéma
date
de
1931
et
le
film
a
était
réalisé
par
James
Whales.
11
L’humour
absurde
De
nombreux
Frankenstein
ont
été
réalisé
mais
celui
qui
a
eu
beaucoup
d’importance
dans
la
réalisation
de
Frankenstein
Junior
est
celui
de
James
Whale,
cinéaste
britannique,
en
1931.
Frankenstein
Junior
est
un
hommage
et
une
parodie
des
films
d’horreur
classique,
tout
particulièrement
de
Frankenstein
réalisé
en
1931.
En
effet
le
film
a
été
tourné
dans
le
même
château,
avec
les
mêmes
accessoires
et
le
même
laboratoire.
Mel
Brooks
a
insisté
pour
réaliser
le
film
en
noir
et
blanc
alors
que
la
couleur
était
très
largement
utilisé.
L’humour
a
une
part
importante
dans
Frankenstein
Junior,
c’est
un
humour
absurde,
comme
lorsque
les
chevaux
hennissent
au
nom
de
Frau
Blucher.
L’humour
absurde
c'est
avant
tout
un
degré
de
comique
très
élevé.
C'est
ce
qui
est
contraire
et
échappe
à
toute
logique
ou
qui
ne
respecte
pas
les
règles
de
la
logique.
Voici
quelques
films
où
l’humour
absurde
y
est
présent
:
Les
temps
modernes
(1936)
Docteur
Folamour
(1964)
Monty
Python,
sacré
Graal
(1974)
Johnny
English
(2003)
Very
Bad
trip
(2009)
Peux‐tu
me
citer
un
passage
du
film
où
l’humour
y
est
absurde
?
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
Splendor
Films
©
12
Le
film
d’horreur
Frankenstein,
Mel
Brooks
(1931)
:
L’histoire
y
est
quelque
peu
différente
puisqu’il
s’agit
ici
d’un
film
d’horreur
et
non
comique.
Ce
grand
classique
de
la
littérature
devenu
un
grand
classique
du
cinéma
d'épouvante
avec
l'imposante
prestation
de
Boris
Karloff
dans
le
rôle
de
la
créature.
«
Henry
Frankenstein,
un
jeune
savant,
veut
créer
artificiellement
la
vie.
Il
façonne
un
corps
humain
à
partir
de
morceaux
de
cadavres.
Mais
au
lieu
de
lui
procurer
un
cerveau
sain,
son
assistant,
Fritz,
lui
fournit
celui
d'un
assassin.
»
Le
film
d'horreur,
ou
film
d'épouvante,
est
un
genre
cinématographique
dont
l'objectif
est
de
créer
un
sentiment
de
peur
et
d'angoisse
chez
le
spectateur.
Voici
quelques
films
d’horreur
:
Nosferatu
le
vampire
(1922)
Psychose
(1960)
L’Exorciste
(1973)
Shining
(1980)
Le
Projet
Blair
Witch
(1999)
Paranormal
Activity
(2007)
Peux‐tu
me
citer
un
passage
du
film
qui
fait
peur
?
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
………………………………………………………………………………………….………………………………………
Splendor
Films
©
13
En
savoir
plus
sur
Mel
Brooks
,
le
réalisateur
Mel
Brooks,
de
son
vrai
nom
Melvin
Kaminsky,
est
un
réalisateur,
acteur,
producteur
exécutif,
scénariste,
compositeur
et
producteur
américain,
né
en
1926
à
New
York.
Il
travaille
comme
comique
et
écrit
pour
le
Sid
Caesar’s
Your
Show
of
Shows
au
coté
de
Woody
Allen
et
Neil
Simon.
Mel
Brooks
et
Buck
Henry
travaillent
ensemble
pour
créer
à
la
télévision
la
parodie
d’espionnage
Max
la
Menace.
Durant
cette
époque,
il
est
producteur
de
théâtre,
il
épouse
en
1964
l’actrice
Anne
Bancroft
et
réalise
son
premier
film
:
un
court‐métrage
parodique
sur
l’art
moderne
intitulé
The
Critic,
film
qui
remporte
un
Oscar.
Il
écrit
ensuite
un
scénario
fondé
sur
son
expérience
avec
les
producteurs
de
Broadway,
qui
devient
son
premier
long
métrage
en
tant
que
réalisateur
:
Les
Producteurs.
C'est
là
qu'il
fait
la
connaissance
de
l'acteur
qui
deviendra
son
coéquipier
dans
bon
nombre
de
ses
films,
Gene
Wilder.
En
1974,
alors
qu'il
est
en
train
de
tourner
un
de
ses
plus
célèbres
films,
Le
shérif
est
en
prison,
Gene
Wilder
lui
propose
un
scénario
original.
Il
s'agit
alors
de
Frankenstein
Junior,
une
parodie
du
grand
film
des
années
1930,
qui
deviendra
par
la
suite
l’un
de
ses
films
le
plus
célèbre.
En
1981,
Mel
est
à
l'origine
d'un
des
premiers
morceaux
de
rap
de
l'histoire
intitulé
"It's
good
to
be
the
king"
où
il
apparait
déguisé
en
Louis
XVI
dans
le
clip,
un
tube
planétaire
qui
fera
danser
des
millions
de
personnes
à
travers
le
monde.
En
1983,
aux
côtés
de
sa
femme,
il
est
acteur
lors
du
remake
du
classique
d’Ernst
Lubitsch,
To
Be
or
Not
to
Be.
Au
cours
des
années
1980,
il
continue
de
travailler
au
sein
de
sa
société
de
production
Brooksfilms
comme
producteur
pour
des
projets
aussi
variés
que
La
Mouche,
Elephant
Man,
Solarbabies,
et
84
Charing
Cross
Road
mettant
en
vedette
sa
femme.
Dans
les
années
90,
il
revient
à
son
domaine
de
prédilection,
les
parodies
avec
Sacré
Robin
des
Bois
et
Dracula,
mort
et
heureux
de
l'être.
Peux‐tu
me
citer
les
7
films
que
Mel
Brooks
a
réalisé
?
1………………………………………………….
2………………………………………………….
3………………………………………………….
4………………………………………………….
Splendor
Films
©
5………………………………………………….
6………………………………………………….
7………………………………………………….
14
En
savoir
plus
sur
Gene
Wilder,
l’acteur
et
scénariste
Gene
Wilder,
de
son
vrai
nom
Jerome
Silberman,
est
un
réalisateur,
acteur
et
scénariste
américain
né
en
1935.
C'est
en
1961
que
sa
carrière
décolle
à
Broadway
en
jouant
dans
des
pièces
comme
The
Complaisant
Lover
ou
Roots.
Ce
n'est
que
trois
ans
plus
tard,
que
Mel
Brooks
remarque
Gene
Wilder,
tandis
que
ce
dernier
joue
aux
côtés
d'Anne
Bancroft
(la
femme
de
Mel
Brooks)
dans
Mother
Courage
and
Her
Children.
Le
réalisateur
dirigera
alors
l'acteur
dans
trois
films.
L'année
1967
marque
ses
débuts
au
cinéma
en
incarnant
un
fossoyeur
kidnappé
par
le
célèbre
couple
de
bandits,
Bonnie
and
Clyde,
dans
le
film
d'Arthur
Penn.
Il
obtient
ensuite
l'un
des
rôles
titre
dans
Les
Producteurs
de
Mel
Brooks,
qui
avec
celui
de
Willy
Wonka,
dans
Charlie
et
la
chocolaterie
(1971)
de
Mel
Stuart,
est
l'un
des
plus
importants
de
sa
carrière.
Il
scénarise
Frankenstein
Junior,
projet
qu’il
présente
à
Mel
Brook
pour
un
film,
ce
dernier
accepte
de
le
prendre
aussi
comme
comédien
dedans.
De
plus
G.
Wilder
mettra
en
scène
et
écrira
les
chansons
pour
la
comédie
musicale
Frankenstein
Junior
à
Broadway.
Dans
les
années
70
et
80,
il
apparaît
à
de
multiples
reprises
au
côté
de
Richard
Pryor,
faisant
d'eux
l'un
des
duos
comiques
inter‐racial
le
plus
populaire
de
cette
période.
Durant
cette
même
période,
il
tourne
sous
la
direction
de
grands
noms
du
cinéma
tels
que
Woody
Allen,
Stanley
Donen
ou
Sidney
Poitier.
Il
est
à
l'affiche
en
1976
de
Transamerica
Express
d’Arthur
Hiller,
qu'il
retrouve
une
seconde
fois
en
1989
dans
"Pas
nous,
pas
nous"
où
il
retrouve
son
compère
Richard
Pryor.
Passé
maître
dans
la
comédie,
la
fin
des
années
80
voit
sa
carrière
ralentir.
Il
réalise
tout
de
même
deux
films
puis
joue
sous
la
direction
de
Leonard
Nimoy
dans
Funny
About
Love
en
1990.
En
2005,
il
publie
ses
mémoires,
Kiss
Me
Like
a
Stranger.
Site
moi
les
réalisateurs
avec
lesquels
Gene
Wilder
a
travaillé.
………………………………………………………………………………………………………………………………….
………………………………………………………………………………………………………………………………….
Splendor
Films
©
15
Analyse d’une séquence du film
Vocabulaire
anglais
de
l’univers
du
film
Laboratory
Scientist
Lab
coat
Doctor
Glove
Angry
Splendor
Films
©
Sky
Coat
Hat
Man
/
Woman
Face
Funny
Mockery
/
Irony
Stethoscope
Eyes
Sad
Glasses
Scar
White
/
Black
Wind
Kite
Lightning
16
Electricity
Explosion
Shadow
To
Stop
To
Attach
Smoke
Mountain
Wheel
Machine
Chain
Stairs
Wall
Platform
To
strangle
To
Break
Switch
To
Hit
To
Scream
To
Cry
To
Listen
To
Look
Splendor
Films
©
To
Leave
/
To
Come
Back
To
Carry
Light
To
go
up
/
To
go
down
To
be
in
love
To
Protect
17
Trouve
la
traduction
en
anglais
des
mots
de
la
liste
1
(français)
afin
de
les
relier
à
la
liste
A
(anglais)
LISTE
1
:
LISTE
A
:
.
A
Library
Château
1.
.
B
Dusty
Peur
2.
.
C
Old
stones
Noir
3.
.
D
Monster
Bougie
4.
.
E
Scientific
experiments
Vielles
pierres
5.
.
F
Villager
Tempête
6.
.
G
Fear
Bibliothèque
7.
.
H
Flame
Expériences
scientifiques
8.
.
I
Secret
passage
Collines
9.
.
J
Nasty
Cerveau
10.
.
K
Skeleton
Bossu
11.
.
L
Candlestick
Monstre
12.
.
M
Hills
Très
grand
13.
.
N
Terror
Chandelier
14.
.
O
Scary
Cimetière
15.
.
P
Shadow
Pluie
16.
.
Q
Castle
Tombes
17.
.
R
Forest
Effrayant
18.
.
S
Hunchback
Méchant
19.
.
T
Storm
Villageois
20.
.
U
Black
Flamme
21.
.
V
Crazy
Aveugle
22.
.
W
Blind
Forêt
23.
.
X
Grave
Terreur
24.
.
Y
Very
tall
Fou
25.
.
Z
Brain
Sombre
26.
.
a
Dark
Ombre
27.
.
b
Coffin
Poussiéreux
28.
.
c
Candle
Squelette
29.
.
d
Cemetery
Passage
secret
30.
.
e
Rain
Cercueil
31.
Splendor
Films
©
18
L’approche
du
vocabulaire
cinématographique
en
anglais
et
français
Tableau
1
:
Le
cadrage
1
……………………………………………………………………….....
2
…………………………………………………………………………..
3
…………………………………………………………………………..
4
…………………………………………………………………………..
5
…………………………………………………………………………..
6
…………………………………………………………………………..
Retrouve
le
type
de
cadrage
pour
chaque
chiffre
Splendor
Films
©
19
Tableau
1
bis
:
les
différents
cadrages
N°
TYPE
DE
CADRAGE
1
cadrage
panoramique
establishing
/
panoramic
shot
2
cadrage
personnage
full­length
shot
3
cadrage
américain
medium
shot
4
cadrage
rapproché
close
shot
5
gros
plan
close­up
6
cadrage
Sergio
Leone
extreme
close­up
Tableau
2
:
Les
expressions
usuelles
MOTS
FRANCAIS
arrêt
sur
image
champ
contre­champ
contre­plongée
fondu­enchaîné
plan
plan
long
plongée
retour
arrière
séquence
travelling
voix
off
zoom
AV(avant),
AR(arrière)
JUSTIFICATION
The
panoramic
view,
or
establishing
shot,
places
the
character
in
his/her
environment.
The
full­length
shot
focuses
on
the
character,
and
especially
her
body
language,
which
tells
us
a
lot
here
about
her
uneasiness.
The
medium
shot
is
how
we
usually
see
people
when
talking
to
them.
So
we
have
the
illusion
of
being
there,
of
communicating
with
the
character.
The
close
shot
allows
the
viewer
to
see
the
complexity
of
the
character's
feelings.
Here,
the
contrast
between
the
casual
waving
of
the
hand
and
the
very
sad
expression
on
the
face.
Both
5
and
6
frames
are
extremely
intimate.
We
really
share
the
character's
feelings,
identifying
with
her.
We
might
probably
see
her
eyes
filled
with
tears.
MOTS
ANGLAIS
freeze­frame
shot
reverse
shot
upward
/
low­angle
shot
/
tilt
dissolve
shot
/
framing
long
take
downward
/
high­angle
shot
/dip
reverse
sequence
trucking
/
tracking
voice
over
zooming
in
/
out
Mime,
dessine,
ou
explique
avec
tes
mots
ce
que
signifie
les
mots
dans
le
tableau
2
Splendor
Films
©
20
Tableau
3
:
Les
genres
cinématographiques
LE
GENRE
LA
JUSTIFICATION
Action
films
usually
include
high
energy,
big­budget
physical
stunts
and
chases,
possibly
with
rescues,
battles,
fights,
escapes,
destructive
ACTION
ADVENTURE
COMEDY
CRIME
&
GAGNSTER
DRAMA
EPICS
­
HISTORICAL
HORROR
Splendor
Films
©
crises
(floods,
explosions,
natural
disasters,
fires,
etc.),
non­stop
motion,
spectacular
rhythm
and
pacing,
and
adventurous,
often
two­
dimensional
'good­guy'
heroes
(or
recently,
heroines)
battling
'bad
guys'
­
all
designed
for
pure
audience
escapism.
Includes
the
James
Bond
'fantasy'
spy/espionage
series,
martial
arts
films,
and
so­called
'blaxploitation'
films.
A
major
sub­genre
is
the
disaster
film.
Adventure
films
are
usually
exciting
stories,
with
new
experiences
or
exotic
locales,
very
similar
to
or
often
paired
with
the
action
film
genre.
They
can
include
traditional
swashbucklers,
serialized
films,
and
historical
spectacles
(similar
to
the
epics
film
genre),
searches
or
expeditions
for
lost
continents,
"jungle"
and
"desert"
epics,
treasure
hunts,
disaster
films,
or
searches
for
the
unknown.
Comedies
are
light­hearted
plots
consistently
and
deliberately
designed
to
amuse
and
provoke
laughter
(with
one­liners,
jokes,
etc.)
by
exaggerating
the
situation,
the
language,
action,
relationships
and
characters.
This
section
describes
various
forms
of
comedy
through
cinematic
history,
including
slapstick,
screwball,
spoofs
and
parodies,
romantic
comedies,
black
comedy
(dark
satirical
comedy),
and
more.
Crime
(gangster)
films
are
developed
around
the
sinister
actions
of
criminals
or
mobsters,
particularly
bankrobbers,
underworld
figures,
or
ruthless
hoodlums
who
operate
outside
the
law,
stealing
and
murdering
their
way
through
life.
Criminal
and
gangster
films
are
often
categorized
as
film
noir
or
detective­mystery
films
­
because
of
underlying
similarities
between
these
cinematic
forms.
This
category
includes
a
description
of
various
'serial
killer'
films.
Dramas
are
serious,
plot­driven
presentations,
portraying
realistic
characters,
settings,
life
situations,
and
stories
involving
intense
character
development
and
interaction.
Usually,
they
are
not
focused
on
special­effects,
comedy,
or
action,
Dramatic
films
are
probably
the
largest
film
genre,
with
many
subsets.
See
also
melodramas,
epics
(historical
dramas),
or
romantic
genres.
Dramatic
biographical
films
(or
"biopics")
are
a
major
sub­genre,
as
are
'adult'
films
(with
mature
subject
content).
Epics
include
costume
dramas,
historical
dramas,
war
films,
medieval
romps,
or
'period
pictures'
that
often
cover
a
large
expanse
of
time
set
against
a
vast,
panoramic
backdrop.
Epics
often
share
elements
of
the
elaborate
adventure
films
genre.
Epics
take
an
historical
or
imagined
event,
mythic,
legendary,
or
heroic
figure,
and
add
an
extravagant
setting
and
lavish
costumes,
accompanied
by
grandeur
and
spectacle,
dramatic
scope,
high
production
values,
and
a
sweeping
musical
score.
Epics
are
often
a
more
spectacular,
lavish
version
of
a
biopic
film.
Some
'sword
and
sandal'
films
(Biblical
epics
or
films
occuring
during
antiquity)
qualify
as
a
sub­genre.
Horror
films
are
designed
to
frighten
and
to
invoke
our
hidden
worst
fears,
often
in
a
terrifying,
shocking
finale,
while
captivating
and
entertaining
us
at
the
same
time
in
a
cathartic
experience.
Horror
films
feature
a
wide
range
of
styles,
from
the
earliest
silent
Nosferatu
classic,
to
today's
CGI
monsters
and
deranged
humans.
They
are
often
combined
with
science
fiction
when
the
menace
or
monster
is
related
to
a
corruption
of
technology,
or
when
Earth
is
threatened
by
aliens.
The
fantasy
and
supernatural
film
genres
are
not
usually
synonymous
with
the
horror
genre.
There
are
many
sub­genres
of
horror:
slasher,
teen
terror,
serial
killers,
satanic,
Dracula,
Frankenstein,
etc.
21
MUSICALS
­
DANCE
SCIENCE
FICTION
WAR
WESTERN
Musical/dance
films
are
cinematic
forms
that
emphasize
full­scale
scores
or
song
and
dance
routines
in
a
significant
way
(usually
with
a
musical
or
dance
performance
integrated
as
part
of
the
film
narrative),
or
they
are
films
that
are
centered
on
combinations
of
music,
dance,
song
or
choreography.
Major
subgenres
include
the
musical
comedy
or
the
concert
film.
Sci­fi
films
are
often
quasi­scientific,
visionary
and
imaginative
­
complete
with
heroes,
aliens,
distant
planets,
impossible
quests,
improbable
settings,
fantastic
places,
great
dark
and
shadowy
villains,
futuristic
technology,
unknown
and
unknowable
forces,
and
extraordinary
monsters
('things
or
creatures
from
space'),
either
created
by
mad
scientists
or
by
nuclear
havoc.
They
are
sometimes
an
offshoot
of
fantasy
films,
or
they
share
some
similarities
with
action/adventure
films.
Science
fiction
often
expresses
the
potential
of
technology
to
destroy
humankind
and
easily
overlaps
with
horror
films,
particularly
when
technology
or
alien
life
forms
become
malevolent,
as
in
the
"Atomic
Age"
of
sci­fi
films
in
the
1950s.
War
(and
anti­war)
films
acknowledge
the
horror
and
heartbreak
of
war,
letting
the
actual
combat
fighting
(against
nations
or
humankind)
on
land,
sea,
or
in
the
air
provide
the
primary
plot
or
background
for
the
action
of
the
film.
War
films
are
often
paired
with
other
genres,
such
as
action,
adventure,
drama,
romance,
comedy
(black),
suspense,
and
even
epics
and
westerns,
and
they
often
take
a
denunciatory
approach
toward
warfare.
They
may
include
POW
tales,
stories
of
military
operations,
and
training.
Westerns
are
the
major
defining
genre
of
the
American
film
industry
­
a
eulogy
to
the
early
days
of
the
expansive
American
frontier.
They
are
one
of
the
oldest,
most
enduring
genres
with
very
recognizable
plots,
elements,
and
characters
(six­guns,
horses,
dusty
towns
and
trails,
cowboys,
Indians,
etc.).
Over
time,
westerns
have
been
re­
defined,
re­invented
and
expanded,
dismissed,
re­discovered,
and
spoofed.
Dis
moi
le
dernier
film
que
tu
as
vu
et
à
quel
genre
cinématographique
il
appartient.
Dans
la
liste
ci‐dessous,
replace
les
films
selon
leur
genre
cinématographique
:
Indiana
Jones,
Le
secret
de
la
pyramide,
Frankenstein,
Dirty
Dancing,
Intouchables,
Le
diner
de
con,
Grease,
Dancer
in
the
Dark,
The
Little
Big
Man,
Alien,
Le
Parrain,
Mission
Impossible,
les
Goonies,
James
Bond,
Excalibur,
La
liste
de
Shindler,
Apocalypse
Now,
Kung
Fu
Panda,
Il
était
une
fois
dans
l’ouest,
Scarface,
La
Ligne
Verte,
Marie­
Antoinette,
Dracula,
Scream,
Avatar,
Pearl
Harbor,
Le
Bon,
la
Brute
et
le
Truand.
Splendor
Films
©
22
Splendor
Films
©
23
Splendor
Films
©
24
Splendor
Films
©
25
Grace
au
nouveau
vocabulaire
que
tu
as
appris,
analyse
la
séquence
du
film
que
tu
vois
en
vignette.
Analyse
en
anglais
la
séquence
du
film
proposé.
En
répondant
à
cette
question
:
Why
this
scene
is
scary
or
funny?
En
quoi
cette
séquence
est
elle
effrayante
ou
bien
drôle
?
AIDE
:
Tu
peux
parler
des
décors,
de
la
musique
/
bande
son,
des
costumes,
du
point
de
vue
du
réalisateur
/
de
la
caméra,
de
la
narration
et
du
hors
champs,
de
la
structure
de
l’image,
du
montage
image,
de
la
lumière,
des
objets
présents,
de
la
symbolique,
du
dialogue,
des
personnages…
NB
:
N’oublie
pas
à
chaque
élément
que
tu
relèves
de
justifier
son
utilisation
dans
le
film.
Splendor
Films
©
26
Analyse de l'affiche
Affiche
du
film
Splendor
Films
©
27
Points
d'analyse
•
Savez
vous
à
quoi
sert
une
affiche
de
film
?
Avez
vous
déjà
vu
des
affiches
?
Si
oui
lesquelles
?
Et
les
avez
vous
aimées?
L’affiche
est
un
support,
un
exemple
de
publicité
pour
un
film,
pour
donner
aux
gens
l’envie
d’aller
voir
le
film.
Elle
est
faite
après
le
film.
•
L'affiche
est‐elle
représentative
du
film?
•
Répond‐t‐elle
aux
attentes
du
spectateur?
L’écrit:
•
Le
titre
(comment
est‐il
écrit
:
couleur
et
graphisme)
•
Slogan
:
phrase
d'accroche
pour
mettre
dans
l’ambiance
ou
au
contraire
est
en
décalage
avec
l’image.
•
Indices
sur
le
genre
du
film
et
son
contenu
:
Nom
de
l’artiste,
l’époque
à
laquelle
il
a
été
réalisé,
le
pays
d’origine,
le
producteur,
le
réalisateur,
les
acteurs...
L'image:
•
L’image:
le
champ
(partie
visible
de
l’image)
et
hors‐champ
(ce
que
l’on
ne
voit
pas
mais
que
l’on
peut
imaginer
ou
qui
nous
est
suggéré)
•
Le
ou
les
personnages:
qui
sont
ils,
mis
en
avant,
mis
en
arrière,
la
posture,
les
vêtements,
vue
de
face,
de
profil,
de
¾,
de
dos,
vue
de
la
même
hauteur,
d’en
haut
(plongée),
d’en
bas
(contre‐plongée),
oblique,
le
visage
(le
regard,
l’expression
du
visage,…).
•
Le
paysage:
l’atmosphère,
ligne
plane
(représente
le
calme),
la
couleur,
la
perspective
(impression
de
grand/petit)
•
Les
détails:
un
objet
insolite,…
•
La
lumière:
clair‐obscur,
lumière
diffuse,
effets
d’ombre,
lumière
comme
mise
en
valeur
Le
saviez­vous
?
De
nos
jours,
beaucoup
de
personnes
confondent
le
nom
du
monstre
avec
celui
du
créateur
qui
est
appelé
«
Victor
Frankenstein
»
;
sa
créature
n'a
pas
de
nom
:
«
Le
monstre
de
Frankenstein
»
Splendor
Films
©
28
Signification
des
couleurs
Couleurs
Rouge
Le
feu,
Le
sang,
L’amour,
La
révolution,
L’interdit,
La
vie,
Le
pouvoir,
L'excitation.
Couleur
de
bonheur
en
Chine.
Orange
Couleur
du
soleil,
La
joie,
L’optimisme,
Mystique,
Équilibre.
Symbole
de
spiritualité
en
Orient.
Jaune
L’or,
Le
soleil,
La
lumière,
L’intelligence,
L’automne,
Le
déclin,
La
vieillesse,
La
tromperie.
Couleur
des
princes
et
de
l’empereur
de
Chine.
Vert
L'espoir,
Le
printemps,
La
renaissance,
La
nature,
L'action,
Apaisant,
La
moisissure,
La
mort,
Les
Puissances
maléfiques.
Couleur
de
mauvais
augure
pour
les
acteurs
et
les
marins.
Couleur
des
fous
au
Moyen
Age.
Bleu
L'eau,
Le
ciel,
La
paix,
La
diplomatie,
La
pureté,
Anti‐stress.
Violet
Noir
Significations
Blanc
La
Sagesse,
La
Quête
de
la
vérité,
La
Dépression,
Le
Deuil.
Couleur
noble
et
aristocratique
au
Japon
L'ombre,
Les
ténèbres,
Le
néant,
L'angoisse,
La
mort,
L'élégance.
La
pureté,
L'innocence,
La
transparence,
La
sagesse,
La
mort
(linceul,
fantômes).
Couleur
de
deuil
en
Chine. Le
saviez­vous
?
Le
nom
de
Frankenstein
vient
probablement
d’un
château
près
d’une
ville
Allemande
où
Mary
et
son
mari
ont
voyagé.
Splendor
Films
©
29
Les
Genres
Le
genre
d'un
film
se
définit
par
son
thème
principal.
On
peut
y
trouver
la
comédie,
les
films
policiers,
les
films
d'aventure
ou
d'action,
le
film
d'horreur
ou
de
science­fiction
et
encore
bien
d'autres.
•
La
couleur
du
fond
d'affiche
est
un
facteur
important
d'identification
des
genres:
‐
Le
blanc
et
les
couleurs
claires
interviennent
pour
signifier
le
registre
de
la
légèreté
et
de
l'humour
des
comédies.
‐
Le
noir
et
les
couleurs
sombres
interviennent
pour
signifier
une
tonalité
grave,
angoissante,
ou
horrible
qui
correspond
aux
films
fantastiques,
de
SF
ou
d'horreur.
•
Les
affiches
de
comédie
utilisent
un
registre
de
couleurs
vives
et
franches,
sur
un
fond
blanc
ou
uni,
avec
des
personnages
en
pied
qui
sont
en
interaction.
•
Les
affiches
de
films
policiers
présentent
un
personnage
de
trois
quart,
avec
un
regard
inquiet
et
perplexe,
dans
un
univers
en
clair
obscur
qui
symbolise
le
trouble
de
la
situation
dans
laquelle
il
se
trouve.
•
Les
affiches
de
films
d’aventure
ou
d’action
sont
divisées
en
deux
parties
:
le
bas
de
l’affiche
est
très
sombre
alors
que
le
haut
est
illuminé
par
des
couleurs
orangées
(ciel
tourmenté,
horizon
enflammé,
explosion).
Le
héros
systématiquement
armé
est
photographié
de
face
à
mi‐corps,
comme
s’il
émergeait
entre
le
ciel
et
la
terre.
Son
visage
est
tendu
et
son
regard
plein
de
concentration
est
tourné
à
la
fois
symboliquement
vers
son
destin
et
vers
le
spectateur
qui
est
interpellé.
•
Les
affiches
de
films
d’horreur
ou
de
science‐fiction
ont
un
fond
noir
souvent
déchiré
par
une
raie
de
lumière
verticale
(éclair,
reflet
d’une
lame),
avec
des
lumières
spectrales
(lueurs
blanches,
bleues,
rouges,
vertes).
Sur
ce
fond
de
ténèbres,
on
ne
voit
que
des
visages
révulsés
d’effroi
ou
simplement
des
yeux
dont
le
regard
est
brisé
par
une
vision
d’horreur.
Splendor
Films
©
Présenter
des
affiches
aux
élèves
et
leurs
demander
d'identifier
le
genre
grâce
aux
indications
ci‐dessus.
30
Tableau
à
remplir
:
Coche
les
éléments
que
tu
retrouves
dans
l'affiche
du
film
:
Comédie
Humour
□
□
Personnages
□
□
Couleurs
Fond blanc ou Uni
Tons gais
En pied
De profil ou de face, mais
plusieurs personnages en
interaction
Regards
□
□
Complicité avec le spectateur
Sourires et rires sur les
visages
Policier
Film Noir
□
□
□
□
□
Perplexité, inquiétude,
incompréhension
□
Structure
□
□
Division horizontale en deux
(ombre Vs lumière ; bien Vs mal)
Personnages
Direction énigmatique hors champ
Fantastique - SF
Horreur
□
noire
A mi-corps ou assis
□
□
□
□
Partie inférieure sombre ou
Clair-obscur, jeu ombre / Lumière
De ¾, entre un portrait de face et un
portrait de profil
Action
Aventure
Couleurs
Fond sombre
Fond noir
Couleur spectrales ou lunaires
Déchirure verticale (raie de lumière)
A mi-corps, émergent dans la
Visages ou yeux qui ressortent sur le
lumière
fond noir
Regards
□
□
De face
Tension et concentration du
héros
□
Clairvoyance : regard assuré
qui distingue le bien du mal
Splendor
Films
©
□
□
Regard brisé de terreur et d'effroi
Regard fasciné ou fascinatoire
31
Tableau
:
A
toi
de
la
compléter
!
Frankenstein
Junior
Couleurs/Lumières
Quelles
sont
les
couleurs
dominantes
?
A
quoi
font
elles
références
?
Quel
est
le
point
de
lumière,
à
quoi
correspond
t
il
?
Personnages
Combien
y
a‐t‐il
de
personnages
?
Comment
sont
ils
représentés
?
Genres
Quels
est
l’atmosphère
qui
se
dégage
de
l’affiche
?
Quel
genre
cinématographique
cela
fait
il
référence
?
Texte
Qu’est
ce
qu’il
y
a
comme
texte
sur
l’affiche
?
Qu’est
ce
qu’il
représente
Comment
est
il
représenté
et
à
quoi
sert‐il
?
Symbole
Y
a‐t‐il
des
figures
géométriques
?
Lesquelles
?
Il
y
a
des
éléments
caractéristiques
de
l’univers
de
Frankenstein,
lesquels
?
Trouve
les
éléments
apportant
un
second
degrés
dans
l’affiche.
Splendor
Films
©
32
Créer
ta
propre
affiche
:
découpe,
colle,
dessine,
peint…
Splendor
Films
©
33
Biographie
:
Mel
Brooks
:
1.
The
critic
(1964)
2.
Les
Producteurs
(1968)
3.
Le
Shérif
est
en
prison
(1974)
4.
Frankenstein
Junior
(1974)
Réponses
5.
Chienne
de
vie
(1994)
6.
Sacré
Robin
des
bois
(1993)
7.
Dracula,
mort
et
heureux
de
l’être
(1995)
Gene
Wilder:
Mel
Brooks
–
Arthur
Penn
–
Mel
Stuart
‐
Woody
Allen
‐
Stanley
Donen
‐
Sidney
Poitier
‐
Arthur
Hiller
‐
Leonard
Nimoy
Film
:
Les
personnages
:
Les
personnages
Fréderic
Frankenstein
Igor
Enga
Le Monstre de
Frankenstein
La bonne
L’ermite
Il
est
très
élégant.
Et
il
porte
une
combinaison
blanche
de
docteur
Il
a
une
grande
cape
noire
Elle
a
une
tenue
traditionnelle
de
Transylvanie
et
une
tenue
d’infirmière
Il
est
tout
vert,
il
a
une
tenue
déchirée,
qui
n’est
pas
très
bien
ajustée
Elle
est
toujours
habillée
en
noir,
très
lugubre
Il
est
avec
une
canne
Leur(s)
caractéristique(s)
Il
est
un
peu
fou
parfois
Fait‐il
/
elle
rire
ou
peur
?
rire
Quel
est
son
rôle
dans
le
film
?
C’est
le
personnage
principal.
Il
a
une
bosse
qui
change
de
coté
Elle
a
un
fort
accent
Elle
est
un
peu
simplette
Peur
/
rire
Il
est
le
serviteur
des
Frankenstein
rire
Elle
est
l’assistante
de
Frederick
et
son
amante
Il
est
grand
Il
sait
danser
Il
est
gentil
Il
parle
Peur
Il
a
aussi
le
rôle
principal.
Elle
joue
du
violon
Elle
est
l’amante
de
Victor
Frankenstein
Il
est
aveugle,
Il
est
très
gentil,
Il
est
pauvre
Il
habite
dans
une
forêt
Elle
a
beaucoup
de
manies
désagréables
Peur,
à
la
fin
elle
fait
rire
Elle
est
la
bonne
des
Frankenstein
Rire
et
un
peu
peur
vers
la
fin
Elle
est
la
fiancée
de
Frederick
et
devient
après
celle
du
monstre
Il
est
un
ami
du
monstre
La fiancée de
Fréderic
Frankenstein
Elle
est
très,
trop
élégante
L’inspecteur
Il
a
un
beau
costume
de
capitaine
Il
a
un
bras
articulé
peur
C’est
celui
qui
fait
régner
la
loi
dans
le
village
Les villageois
Ils
sont
des
tenus
typiques
de
la
Transylvanie
Ils
ont
tous
peur
du
monstre
et
ses
méchants
avec
lui
peur
Ils
représentent
les
hommes
qui
jugent
sur
les
apparences
Splendor
Films
©
Leur
costume
34
Références
:
A3a
/
B1d
/
C4d
/
D2b
Proverbes
:
1.
L’habit
ne
fait
pas
le
moine
2.
Il
ne
faut
pas
se
fier
aux
apparences
3.
La
nuit
tous
les
chats
sont
gris
4.
La
bave
du
crapaud
n’attend
pas
la
blanche
colombe
5.
Les
apparences
sont
souvent
trompeuses
L’Histoire
du
film
:
Le
petit‐fils
du
grand
scientifique
Frankenstein,
le
docteur
Frederick
Frankenstein,
ne
veut
plus
rien
avoir
à
faire
avec
son
illustre
grand­père
créateur
de
monstre,
et
veut
désormais
qu’on
l'appelle
Frankenstine.
Il
accepte
cependant
de
retourner
sur
les
terres
de
ses
ancêtres
en
Transylvanie
pour
y
récupérer
son
héritage.
Lorsqu’il
arrive,
il
découvre
un
drôle
de
château
lugubre,
habité
par
une
vieille
femme
et
un
serviteur
bossu
du
nom
de
Igor.
Il
est
alors
rattrapé
par
la
folie
familiale
et
décide
de
suivre
les
traces
de
son
aïeul.
Avec
l'aide
d’Inga
et
de
son
fidèle
serviteur
il
va
créer
à
son
tour
une
créature
à
partir
de
cadavres.
Malheureusement,
chargé
de
trouver
le
cerveau
d'un
génie,
Igor
se
trompe
et
rapporte
à
Frankenstine
un
cerveau
anormal.
Mais
les
monstres
ne
sont
jamais
ceux
qu'on
croit
!
Charade
:
Franc
–
Ken
–
Ssss
–
Ten
–
Jus
–
Nid
–
Or
=
Frankenstein
Junior
Analyse
d’une
séquence
du
film:
Vocabulaire
autour
du
film:
1Q
‐
2G
–
3U
–
4c
–
5C
–
6T
–
7A
–
8E
–
9M
–
10Z
–
11S‐
12D
–
13Y
‐14L
–
15d
–
16e
–
17X
–
18O
–
19J
–
20F
–
21H
–
22W
–
23R
–
24N
–
25V
–
26a
–
27P
–
28B
–
29K
–
30I
–
31b
Le
Cadrage
:
1
cadrage
panoramique
2
cadrage
personnage
3
cadrage
américain
4
cadrage
rapproché
5
gros
plan
6
cadrage
Sergio
Leone
Splendor
Films
©
35
Les genres cinématographiques :
Indiana
Jones/adventure,
Le
secret
de
la
pyramide/
adventure,
Frankenstein/horror,
Dirty
Dancing/musical
dance
,
Intouchables/comedy,
Le
diner
de
con/comedy,
Grease/musical
dance,
Dancer
in
the
Dark/musical
dance,
The
Little
Big
Man/
comedy,
western,
Alien/science
fiction,
Le
Parrain/crime&gangster,
Mission
Impossible/action,
les
Goonies/adventure,
James
Bond/action,
Excalibur/epic‐historical,
La
liste
de
Shindler/
epic‐historical,
drama,
Apocalypse
Now/
war,
Kung
Fu
Panda/
comedy,
Il
était
une
fois
dans
l’ouest/
western,
Scarface/horror,
La
Ligne
Verte/
drama,
Marie‐Antoinette/epic‐
historical,,
Dracula/
horror,
Scream/horror,
Avatar/
science
fiction,
Pearl
Harbor/
war,
Le
Bon,
la
Brute
et
le
Truand/
western.
Coche
les
éléments
que
tu
retrouves
dans
l'affiche
du
film
:
Comédie
Humour
Couleurs
Personnages
Regards
Policier
Film Noir
□ Fond blanc ou Uni
□ Tons gais
□ Fond sombre
□ Clair-obscur, jeu ombre / Lumière
□ En pied
□ De profil ou de face, mais plusieurs
personnages en interaction
□ A mi-corps ou assis
□ De ¾, entre un portrait de face et un
portrait de profil
□ Complicité avec le spectateur
□ Sourires et rires sur les visages
□ Perplexité, inquiétude,
incompréhension
□ Direction énigmatique hors champ
Action
Aventure
Fantastique - SF
Horreur
Couleurs
□ Partie inférieure sombre ou noire
□ Fond noir
□ Couleur spectrales ou lunaires
Structure
□ Division horizontale en deux (ombre
Vs lumière ; bien Vs mal)
□ Déchirure verticale (raie de lumière)
Personnages □ A mi-corps, émergent dans la lumière □ Visages ou yeux qui ressortent sur le
fond noir
□ De face
Regards
□ Tension et concentration du héros
□ Clairvoyance : regard assuré qui
distingue le bien du mal
□ Regard brisé de terreur et d'effroi
□ Regard fasciné ou fascinatoire
36