c - Free

Transcription

c - Free

Sommaire
Edito
I
l y a trois ans, lorsque nous avons
lancé le Fender Mag, nous ne pouvions
imaginer l’écho favorable qu’il trouverait chez tous les amoureux de la guitare. Voici donc cette troisième édition, plus
riche en interviews et toujours aussi dense
en bancs d’essai afin de vous proposer la
meilleure information sur l’univers
Fender. Plaisir de la lecture, plaisir de
l’image… ouvrez grand vos yeux et
dégustez sans modération les propos des
passionnés que nous avons réunis pour ce
Fender Mag numéro 3.
Bonne lecture !
Artistes
Stephan Eicher
Laurent Voulzy
Paul Personne
Jérémy Personne
Peter Nathanson
David Perraudin
Ilene Barnes
Amplis
Basses
Guitares
Yvan Taïeb
Directeur Produits
et Marketing
c 5
Uncommonmenfrommars c 6
c 6
Wunjo
c 7
Jonathan (Housebound)
c 7
Syd Matters
c29
Hopper
c 29
Pilot Radio
c 24
Les coulisses de la Télé
Phil Pace
Bancs d’essai
Mark Knopfler Statocaster
Squier Standard Fat Tele HS
Lite Ash Statocaster
Lite Ash Telecaster
American Strat HSS S-1
American Deluxe Strat LH
American Deluxe Strat HSS S-1
Eric Clapton Custom Shop Strat
‘65 Relic Strat
Acoustasonic Stratocaster
Strat MLI Limited 2004
Squier Affinity Jazz Bass
Black & Chrome P Bass Special
Hot Rod Deluxe
36
Hot Rod Deville 212
37
FM 65 R + FM 212 R
38
‘65 Super Reverb
39
Rumble 100
40
‘59 Bassman Lacquered Tweed
c 26
c 25
c 29
c28
c 27
c 4
c 4
c 5
Francis Cabrel
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
Custom Tele Special HH
Highway 1 Stratocaster HSS
‘56 Relic Strat
American Deluxe Tele S-1
Jag-Stang
Squier Tele Custom P90
72 Tele Thinline
Relic & Time Machine
GJ-46SCE
TC 90 Thinline
Johnny Hallyday Telecaster LTD
41
42
44
Marcus Miller Jazz Bass V
American Jazz Bass S-1
19
20
21
22
23
30
31
32/33
34
35
46
43
45
Fender Mag est un magazine d’informations publié par Fender France,
Espace Clichy - 34, rue Mozart - 92110 Clichy.
Direction Produits et Marketing : Yvan Taïeb. Réalisation graphique : PMR
Les informations données dans ce magazine n’ont pas de caractère
contractuel. Prix et caractéristiques techniques donnés à titre indicatif sauf erreur typographique.
La reproduction des textes et photos publiés dans ce numéro est interdite.
Ils sont la propriété exclusive de Fender France qui se réserve tous droits de
reproduction.
© Juillet 2004. Plus d’infos : www.fender.fr
Mag - 3
On en parle
Peter Nathanson
e plus français des bluesmen américains a créé
une nouvelle chaîne d’écoles de Blues nommée :
"Blues Workshops", introduisant une nouvelle
méthode d'enseignement appelée "Culture
Musicale Vivante"… Ce projet a pour but la création d’un
univers d’échanges culturels, un refuge vivant et riche en
feeling Blues. Pour Peter, l’enjeu est clair : “En France on
a besoin d’un circuit composé de Bluesmen passionnés
qui pourront établir leurs propres règles et où les artistes
confirmés pourront transmettre leur savoir aux plus
jeunes. Un club où les musiciens pourront se produire
devant d’autres musiciens et où ils apprendront pourquoi une véritable Blues Jam prend l’aspect d’un concert
maintes fois répété. Un endroit où les Bluesmen étrangers en tournée en France pourront venir passer
quelques heures à discuter et jouer Blues ; où les historiens et journalistes du Blues pourront partager leurs
expériences ; un endroit où les jeunes artistes talentueux seront aidés par des tremplins Blues ; un endroit
où l’élève sera assuré de jouer constamment durant l’année et si possible en concert live. Enfin nous proposons
un lieu où tous les paramètres seront réunis pour aider
un artiste à devenir un vrai Bluesman.” Un projet alléchant qui devrait faire naître de nombreuses vocations
de Bluesmen…
L
Blues Workshop
Après la présentation du Blues Workshop à Auxerre le 22 juin dernier
deux sessions sont prévues pour la rentrée :
- Le 04/10/04 à Auxerre.
- Le 18/10/04 à Paris (Porte de la Chapelle).
Plus d’infos sur : http://peternathanson.com/bluesworkshop/
David Perraudin sort les griffes…
Après son premier disque instrumental “Racines”, David Perraudin récidive et nous propose une nouvelle galette “Comme des loups” toujours
aussi énergisante. Entouré de Pascal Mulot pour la basse et Alain
Weiss à la batterie, Benjamin Moreau pour le clavier et les
arrangements, et Vincent Mornas pour le violon, David à réalisé la direction artistique complète de ce projet. Côté son, il
s’est entouré de 3 ingénieurs pour les prises : Steve Prestage
avec comme assistant Damien Schuhler et Cyril Noton au mixage. La St rat est à l’honneur et particulièrement
mise en valeur par le toucher du
guitariste et la qualité de la prise
de son. Avec la volonté de ne pas
s’enfermer dans le rôle du GuitarHero de service, le jeune artiste nous balance un
al bum bien senti. A noter que David est également
l’auteur d’une méthode de guitare “Composition d’un
morceau inst rumental” (Editions Connection). Un
parcours à suivre…
Mag - 4
Ilene
Barnes
Ilene Barnes
On en parle
Acoustique Troubadour
Ç
a pulse pour Ilene Barnes, la chanteuse charismatique et énergique qui parcourt depuis le début de l’année les salles européennes avec succès. Alternant show en duo (avec Jean-Paul
Trasfi, guitariste qui joue avec brio une large palette de styles) et en
groupe, elle quitte rarement sa guitare nylon électro-acoustique GN
45SCE dont elle nous a dit le plus grand bien.
Pourquoi une guitare cordes nylon ?
En fait, j’ai commencé sur une guitare classique. J’ai des très
grandes mains et les manches larges me conviennent parfaitement.
C’est un point fort de la Fender qui a un manche très confortable et
un son convaincant, notamment parce qu’il y a deux micros, un
piezo et un capteur aérien.
Tu as un style de jeu particulier. Peux-tu nous en parler ?
Je ne suis pas une guitar-hero, je cherche des couleurs, des
ambiances. L’instrument me sert pour composer et, bien sûr, pour
m’accompagner sur scène. Quant à mon jeu, il est le fruit d’un
curieux mélange entre le son classique et le “spooge”, un style qui
vient de l’île de la Barbade. La GN45SCE répond bien à toutes les
attaques de main droite et aux subtilités de ces rythmes.
Quels sont tes projets ?
Pour l’instant, j’ai un calendrier de concerts chargé. Pour tenir le
rythme, je privilégie un mode de vie sain : bien dormir, bien manger.
La scène me permet de tester mes nouvelles chansons et donc de préparer
le prochain disque qui est prévu pour 2005.
Phil Pace
ongwriter engagé, inspiré par Lennon et Bob Dylan, Phil
Pace signe un album (“Eleven”) réalisé en collaboration
avec Patrick Matteis, guitariste. Les influences des deux
comparses ne s’arrêtent pas au folk mais comprennent également les références incontournables de la Rock Music.
S
Quand on te dit Fender, que réponds-tu ?
Sans hésiter : Telecaster ! Pour moi, c’est LA guitare.
Comment définis-tu ton style ?
C’est du Protest-Rock. Je fais le constat de toutes les incohérences de notre
société et je montre qu’il existe d’autres façons d’aborder l’existence.
Comment vit un chanteur en 2004 ?
Difficilement s’il n’est pas dans le système show-biz ou Star Ac’. Et même s’il
y est, les places sautent vite aujourd’hui donc ce n’est jamais gagné !
Envisages-tu de tourner ?
Oui, en formule légère, c’est-à-dire à trois musiciens. On va plutôt faire des
pubs avec une logistique légère. C’est le meilleur moyen de sentir le public et
de faire vivre les chansons.
Mag - 5
Jean-Marie Migot
Une expérience
longue comme un
parchemin d’Harry
Potter… Jean-Marie
Migot connaît la
musique et… les
guitares. Cet ancien
compagnon de route
de Jacques Dutronc s’est penché sur le
berceau du disque de Phil Pace pour lui
donner cette couleur particulière, signature des producteurs expérimentés : “j’ai
toujours adoré enregistrer et mixer les
guitares et notamment les Fender qui
possèdent un grain unique”. Une originalité que le réalisateur a retrouvé chez
Phil Pace et qu’il a su mettre en valeur
de fort belle manière.
On en parle
Uncommonmenfrommars
UN AN APRÈS LEUR INTERMÈDE ACOUSTIQUE (“KILL THE
FUSE”) ENREGISTRÉ CHEZ STEVE ALBINI (NIRVANA,
SHELLAC), LES UNCOMMONMENFROMMARS SONT
RETOURNÉS À SAN FRANCISCO CET HIVER CHEZ RYAN
GREENE (NOFX, LAGWAGON) POUR COUCHER LEUR
NOUVEL OPUS “NOISE POLLUTION” (WAGRAM MUSIC).
UN ALBUM SURVITAMINÉ TRÈS RÉUSSI. TOUJOURS FIDÈLES À LEURS
FENDER, JIM (AMERICAN DELUXE PRECISION BASS) ET ED (ESQUIRE
GT) DYNAMITENT DEPUIS LE MOIS D’AVRIL LES SCÈNES DE FRANCE ET DE
NAVARRE.LES AMATEURS DE SENSATIONS FORTES NE LOUPERONT SOUS
AUCUN PRÉTEXTE LE SHOW DÉVASTATEUR DES MARTIENS DU PUNK-ROCK.
WUNJO
Après leur premier opus
“Extralucide”, paru en 2003, les
Wunjo travaillent sur un nouveau
projet encore plus énergique et
roots, comme nous l’a dit Gaëtan
(le bassiste) : “Nous avons
maquetté 19 titres. Notre objectif
pour le prochain album : avoir un
son “énormissime”, beaucoup plus
dur et énervé. Rock, quoi !.”
Armés, entre autres, de leur
Esquire et Jazz Bass, les Wunjo
vont faire tembler les murs !
Mise en orbite prévue pour début
2005. A suivre…
Mag - 6
On en parle
Jonathan (Housebound)
Formé de Julien et Ludo (guitares), Jonathan (basse), Paul (batteur) et
Z (chant), Housebound est un combo strasbourgeois tendance… énervé mais avec nuances, siouplait. Jonathan nous en dit plus.
Peux-tu nous présenter le groupe en deux mots ?
Le groupe a été formé en 1998 et je l’ai rejoint il y a 3 ans. On est dans
la tendance Métal mais avec notre originalité. Je m’explique : nous
avons peu de saturation sur les couplets, c’est plutôt le couple bassebatterie qui est en avant, avec des tourneries, des grooves. Par contre,
sur les refrains, on envoie assez souvent la patate maxi.
Quel matériel utilises-tu ?
J’ai une American Deluxe Jazz Bass 5 cordes avec les micros Noiseless
et l’électronique actif. J’adore cette basse, elle est très présente et précise à la fois. Question confort de jeu, c’est également le top.
Quelle est la vie quotidienne d’un groupe comme le vôtre ?
On joue une musique qui est très loin de ce qui passe sur les grandes
radios et encore moins à la télé ! Alors pour vivre et continuer à évoluer
sur le plan musical, il faut s’organiser. Nous avons monté une association qui réunit 3 groupes de la région dont S-Core qui a sorti son CD en
novembre 2003. L’accueil a été bon. Le fait d’avoir une structure aide.
Nous avons monté un festival et fait venir un groupe hongrois. Nousmême, nous travaillons sur notre prochain CD. Nous prévoyons de l’enregistrer au début de l’année prochaine… en Hongrie !
Syd Matters, one man band
Syd Matters est un groupe composé d’une
seule personne : Jonathan Morali, auteur,
compositeur-interprète et instrumentiste
virtuose (utilisateur d’instruments Fender,
of course) de 23 ans. Sorti en France en
septembre 2003, son disque “A whisper
and a sigh” s’est directement placé en tête
des charts indépendants, donnant rapidement à Syd Matters sa place sur la scène
indé française. Depuis, il a joué au
Festival des Inrockuptibles en compagnie de Bang Gang et Keren Ann, a été
invité à Traffik en compagnie de
Placebo, Keziah Jones et Franz
Ferdinand… Déjà sorti en Suisse,
Belgique et Suède, l’album est paru
avant l’été en Angleterre où MOJO lui
prédit “le plus brillant des avenirs…”
(chronique 4 étoiles de juin 2004). Un
artiste inspiré à découvrir sans tarder !
Mag - 7
Guitares
Electriques
®
-> Mark Knopfler Stratocaster
c Frontline 2004 page 77 c
Tradition,
innovation et
expérience
202, rue de Soultz
68270 Wittenheim
Tél : 03 89 50 59 54
Pour beaucoup de guitaristes, Mark Knopfler
personnifie la Stratocaster. Son modèle
Signature portera-t-il encore plus haut la
légende ? Réponse dans les lignes qui suivent…
M
ais comment cette sacrée guitare a-t-elle pu
voir le jour? La signature de l'incontestable
"Sultan du Swing" qu'elle porte n'est pas le
fruit du hasard mais l'aboutissement d'un
vieux rêve quand Mark Knopfler vit pour la
première fois le célèbre guitariste des Shadows, Hank
Marvin, et sa célèbre Stratocaster rouge.
Origines
Cette finition élégante a pour origine le constructeur de voitures Ford qui l'utilisa pour la première fois en 1956 sur sa
fameuse Thunderbird et c'est ainsi qu'allaient naître chez
Fender les finitions "Custom Color". Cette idée de transposer des couleurs de voitures à la mode vers les guitares a
d'ailleurs été largement utilisée par d'autres constructeurs
comme par exemple Gibson qui adopta la finition
Golden Mist empruntée à Oldsmobile et cela
parce que Fender utilisait déjà le Shoreline Gold
emprunté à Pontiac !
En tout cas, l'élégance et le confort de la "Strat"
ainsi que le son indémodable qu'elle produit
permettent de comprendre à quel point son pouvoir envoûtant la rend tellement désirable et cela
par un nombre incalculable de guitaristes d'hier,
d'aujourd'hui et de demain dont les premiers
furent : Buddy Holly, Buddy Guy, Muddy Waters,
Elmore James puis Eric Clapton, Marc Knopfler et
bien d'autres.
Savant mélange
La Mark Knopfler signature ne déroge pas à la règle: un
mélange savant d'un corps de Strat 57' en frêne léger avec
un manche de Strat Vintage 62' (profil en C), une touche
palissandre avec 21 frettes medium Jumbo et les inimitables micros Texas Special utilisés pour la première fois
en 1992 sur la Stevie Ray Vaughan (SRV) qui lui confèrent
ce "Hot Texas Blues Sound" à savoir beaucoup de medium,
des aigues cristallines et des basses renforcées avec un fort
niveau de sortie pour un son rond et chaud sans oublier le
sélecteur 5 positions, les mécaniques Fender Gotoh Vintage
et l'American Vintage Vibrato System inventé puis breveté
par M. Leo Fender !
Verdict
Une fois de plus Fender a tapé dans le mille: cette Strato
aux sonorités précises, incisives et percutantes s'adapte
parfaitement au style fluide, limpide et concis de Mark
Knopfler. Croyez-moi, il m'arrive souvent de faire des infidélités à ma strat 61' Sonic Blue originale!
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : 2200 €
Caractéristiques
générales
•CORPS
Frêne léger
•MANCHE
Erable profil “C”, vernis cellulo
•TOUCHE
Palissandre
•MICROS
3 Texas Special Strat
•VIBRATO
American Vintage
En Bref
(
T
T
T
T
Par Jean-François Berger
Music Mag 68
La finition superbe
Le confort du manche
la Signature du maître
Le SON
Les allergiques à Mark
Knopfler passeront leur
chemin
N
Mag - 8
Guitares
Electriques
®
Squier Standard Fat Tele HS
->
It’s only Rock’n Roll!
Ah ! La Telecaster, on pourrait en parler des heures,
mais, pour faire vite, c'est aussi la première solid
body au monde, apparue à la fin des années 40
sous le nom de Broadcaster.
Par Thierry Ricaud
Stones Music
ais, ne nous égarons pas, je ne vais pas vous
raconter toute l'histoire de cette guitare. Il
faudrait en faire un livre complet ! Le modèle
testé ici sous le Label Squier est une Fat Tele
Standard vêtue d'un coloris vintage blonde
assez sympa. Tout d'abord, examinons la lutherie de près :
au niveau du corps, c'est OK. Le design est respecté par rapport à l'original. Ce corps est en agatis massif, une variété
d'acajou, donc un peu plus lourd qu'une Tele en frêne ou en
aulne. Cela n'enlève en rien à la sonorité… nous le verrons
un peu plus loin.
M
7, rue Sénéchal Thuault
56800 Ploermel
Tél : 02 97 74 32 10
- En position aigue, on trouve bien sûr le… simple bobinage qui a fait le succès de la Telecaster allié à un sélecteur 3 positions, 1 potentiomètre de volume et 1 tonalité.
On ne peut faire plus simple.
Branchement
Etape 2
Passons au manche en érable surmonté d'une touche palissandre (un peu comme sur une tele 62 custom). Les frettes
sont au nombre de 22, une de plus que sur l'original et c'est
tant mieux! Le chevalet qu'on retrouve ici est de Type
Américain Série Plat avec 6 pontets très confortables, et qui
surtout, permettent de régler l'action et la justesse parfaitement (ce que j'ai d'ailleurs fait avant de jouer cette guitare, en lui alliant un tirant de cordes 010/046, qui lui
convient beaucoup mieux que le tirant d'origine). Les mécaniques sont à bain d'huile. De ce côté, pas de problème non plus, ça fonctionne plutôt bien. Passons
ensuite à l'électronique de la Fat Tele (généralement, Fat chez Fender veut dire qu'il y a un
double bobinage quelque part. Ici, on le trouve en position grave, près du manche) :
- Cette particularité a beaucoup d'adeptes,
pour ne citer que les plus célèbres : Keith
Richards et Ron Wood des Stones, Mike Stern,
ou encore A. Collins, qui a d'ailleurs un modèle
“signature” de ce type chez Fender. Et bien
d'autres encore jouent sur ce type de configuration micros.
Maintenant, je branche la guitare sur la position grave en
son clair : le son est très chaud, très bluesy. Allié à la
touche palissandre, le son est moelleux et les gammes
défilent à merveille. En jouant sur la tonalité, on en arrive à
une sonorité très jazzy, c'est Génial !
Position 2, là c'est carrément funky, avec une rythmique
d'enfer… On entend toutes les notes. Pas de problèmes, ça
roule ! Mais la cerise sur le gâteau, c'est bien sûr le micro
aigu. Pas de doute, c'est bien une Telecaster. J'enclenche la
disto de l'ampli avec le gain à moitié, le son est crunchy et
les riffs sont taillés à vifs. Je pousse le gain au maxi et là, je
peux taper du AC/DC sans problème c'est étonnant. Je
passe de l'aigu au grave sans modifier les
réglages de l'ampli et là, je retrouve le son
dans l'esprit Mike Stern. Le son ne bave
pas et reste propre.
En bref
Cette Fat Tele est une réussite, tant au niveau
de la lutherie que l'on qualifiera de bon, que
du micro aigu de brut. Et ne cherchez pas le
truand… puisque cette guitare ne vaut qu’une
poignée d’euros ! Disponible en Vintage
Blonde, Candy Apple Red et Walnut Satin et
Antique Burst.
En Bref
(
La qualité de la lutherie
dans cette gamme de prix
T La double position manche
T Le micro aigu
T
Pas dispo en touche érable
Tirant d'origine trop faible
à mon goût
N
N
Mag - 9
Guitares
Electriques
-> Lite Ash Stratocaster®
Le
Bon Plan !
Par Jean-Paul Corbanesi et Pierrig Faure
Corbanesi Music
46, Grande Rue
62200 Boulogne-sur-Mer
Tél. : 03 21 31 45 99
C’est bien souvent au sein des petites séries Fender que
l’on fait de réelles trouvailles… La Stratocaster Lite Ash
a des atouts indéniables et pourrait rejoindre les FMT
dans la catégorie “bons plans” de l’après-NAMM.
B
onjour Mademoiselle !
Nous recevons enfin le colis tant attendu,
c’est elle! Vite! Nous déchiquetons fébrilement le carton et là, nous restons ébahis par la robe de la belle blonde. Le corps
est en frêne, avec toutes les courbes nécessaires… Le vernis “high gloss” très bien poli laisse transparaître un veinage élégant et harmonieux, presque classieux. La touche
rapportée en érable moucheté avec ses repères en abalone
est du plus bel effet, donnant à la belle des allures de
modèles Deluxe ou même Custom Shop. Comme toutes ses
sœurs, cette Lite Ash Strat est dotée d’un manche sculpté
dans une pièce d’érable, bien ajusté et fixé par quatre vis de
bon aloi. Les frettes sont de taille moyenne et bien finies.
Cette première bonne impression est renforcée par la présence de mécaniques à bain d’huile et d’un chevalet-cordier-vibrato massif qui inspire confiance et rappelle étrangement celui des American Standard. L’électronique est
fixée sur une plaque de matière plastique noire simple pli ni
élégante ni laide : simplement fonctionnelle. Les
trois micros simple bobinage portent la signature de Seymour Duncan. On y reviendra…
Collés serrés
Après l’avoir regardée sous tous les angles
vient l’instant magique de la prise en mains.
Plutôt légère pour une Strat… sans doute à
cause de la variété de frêne sélectionnée : du
frêne des marais (swamp ash). Light, certes…
mais on garde la caféine. En effet, le sustain
est tout à fait honorable pour une guitare à
manche vissé, même sans amplification,
et le claquant est bien présent. Le manche, recouvert d’un
fin vernis satiné, est confortable : juste assez épais pour être
bien calé au creux de la main. La prise en main est agréable
grâce au profil en “V” très léger, qui dans le haut du manche
s’arrondit en “C”, confortable et plus familier. Le radius est de
9,5’’, un compromis excellent pour des accords aisés et de
grands tirés sans frisette à la David Gilmour.
Au jus
Branchée sur un ampli (Fender, bien sûr!), la belle délivre les
sons attendus et la combinaison frêne/érable impose sa loi…
le son est mordant et marqué, les aigus brillants et très présents. Pour notre part, nous lui reconnaissons une réelle personnalité et un timbre qui lui permet de bien passer dans le
mix et de cisailler comme il faut en son crunch. Les micros
Seymour Duncan (APS-1 à pôles étagés) qui équipent ce
modèle jouent ici un rôle primordial en projetant le son efficacement sans le dénaturer. Certains préfèreront peut-être le
moelleux d’autres modèles du fabricant californien, mais les
accros du son sec et cinglant à la Bernard Allison se régaleront. En grosse distorsion, les positions intermédiaires s’acquittent honnêtement de leur tâche et restent dans la tendance “Claptonienne”. Les positions de micros seuls sont moins
impressionnantes et perdent en définition à mesure
qu’on monte la sauce. Après tout, l’esprit même de
la Lite Ash invite plus au Blues-Rock et au Funk
qu’aux excès metallurgico-hardcoreux. La plus belle
guitare du monde ne peut offrir que ce qu’elle a…
Et la douloureuse ?
La bonne surprise, c’est que la belle cèdera sa robe au
doux prix de 649 euros. Avec une lutherie qui bluffera la
plupart d’entre vous et trois vrais Seymour Duncan, il
faudra vraiment inclure la Lite Ash Strat sur votre liste
des grattes à essayer. Les Standard Mexique vous
semblent un peu trop fades ? Les American Deluxe
dépassent votre budget ? Allez donc lorgner du côté
de cette jolie petite Strat… Vous y trouverez sûrement votre compte!
En Bref
(
La lutherie
Le cordier-vibrato
et les pontets
T Le prix
T
T
N
La plaque un peu ordinaire
Mag - 10
Guitares
Electriques
->
®
Lite Ash Telecaster
M
d
Top o el
Par Franck Delamaison
Music Change
18, Place Charles de Gaulle
38200 Vienne
Avec la Lite Ash, Fender propose une Telecaster
performante qui, en plus, se paie le luxe de sortir
des sentiers battus pour un prix canon !
a Fender Telecaster a le vent en poupe. Il y a
cela quelques années, seule se vendait la
Standard US, neuve ou d'occasion, voire
quelques modèles dérivés (Vintage –
Reissue). Aujourd'hui, Fender nous propose
une multitude de guitares de conception parfois différente,
je citerai par exemple "l'Esquire Custom GT", la "Tele
Custom FMT" ou la très étonnante TC90 Thinline.
Tél : 04 74 85 60 63
cette guitare une finition et une esthétique digne des
plus “gros” modèles.
Le pickguard noir sur le frêne naturel combiné à la touche
érable du manche est du plus bel effet, à la fois sobre et
de grande classe.
L
Présentation
Pour le moment, je vais vous parler d'une Telecaster de
conception basique telle que tout le monde la connaît.
Cette Guitare s'appelle la "Telecaster Lite Ash". Comme
souvent, la première impression est décisive. Là, je suis en
présence d'une très belle guitare qui possède tous les
ingrédients du haut de gamme :
- Corps en frêne, en une seule pièce,
- Manche et touche en érable moucheté,
- 2 micros Tele Seymour Duncan.
Pour la deuxième étape, là aussi, c'est une bonne
surprise, le confort de jeu est indéniable avec
un profil de manche polyvalent, j'entends par
là, moins rond qu'une vintage mais pas trop
plat. En plus, et c'est un atout considérable
lorsqu’on choisit une électrique, cette guitare
sonne en acoustique.
Le contact de l'érable moucheté satiné est un
pur délice et les frettes ont une bonne dimension. De petites incrustations "lune" en abalone identiques au modèle "Deluxe US"
confirment que Fender a voulu donner à
Plugged
Branchée dans un Rectoverb, tout se passe bien et l'impression de polyvalence se confirme grâce aux micros
Duncan très performants pour un joli son saturé.
L'équilibre entre le micro manche et le micro chevalet est
respecté comme souvent d'ailleurs sur ce type de guitares.
Pour conclure, et c'est encore une très bonne surprise, le
rapport qualité/prix est incroyable pour une guitare qui respire la qualité de fabrication US. C'est un exploit !
Caractéristiques
générales
•CORPS
Frêne
•MANCHE
Erable “Bird eyes”, profil “C”
•TOUCHE
Erable rapportée, vernis
polyuréthane satiné
•MICROS
Seymour Duncan
En Bref
(
T
T
T
T
N
La qualité de fabrication
Les micros Duncan
Le prix
Impossible !
Mag 11
Guitares
Electriques
-> American Strat® HSS S-1TM
+
de sons
Attention les yeux (et les oreilles !).
Cette Strat HSS est un modèle survitaminé et,
surtout, équipé du fameux switch S1 qui multiplie
les combinaisons sonores.
Q
Par Gérard Delmas
Docks de la Musique
242, route des 3 Ducs
13011 Marseille
Tél : 04 91 44 14 55
1=9
uand on découvre cette nouvelle Fender,
on est immédiatement ébloui par sa
beauté… Cette robe Sienna Sunburst
posée sur son veinage de frêne et sa
touche érable m'ont fait chaviré autant
que "Courtney Love" sur son affiche d'America Sweetheart…
!!! C’est vous dire. Il est vrai, que depuis quelques temps,
Fender nous désarçonne par sa créativité, sa multitude de
coloris, de nouvelles sonorités, de nouveaux produits, tout
en préservant, ce qui nous a toujours fait réver : "L'âmeson"Fender, auquel on a tous voulu mordre un jour…
Contact
Allez, c'est décidé, je remonte mon fil de pêche et j'attrape
la belle sirène, dans mes bras. Mes doigts commencent à la
caresser, son manche érable est assez fin et déjà à vide, on
ressent un super sustain. En parcourant les 22 frettes, on a
une impression de glisse, de limpidité de jeu et de facilité
déconcertantes. Vite un jack, un ampli et là le bonheur ! Je
découvre le switch S1 (encore une nouveauté, décidèment,
ça chôme pas à Corona !) et croyez moi, quel voyage !
T’en veux des sons..?
Cristallins au possible mais aussi et encore des
médiums moelleux et les plus gros sons rageurs
qu’on puisse imaginer. Ce push/push nous offre 4
nouvelles combinaisons de micros, avec 9 sons disponibles au lieu des 5 positions déjà bien connues de
la Stratocaster. Les micros, 2 custom Tex Mex et le
double Fender Diamondback, donneront toute satisfaction aux inconditionnels du son. Même les plus exigeants
perpétuellement à la recherche du Graal guitaristique,
seront conquis ! Bref, avec le désormais fameux switch S1, Fender a réussi son pari : faire rentrer dans le 21e siècle
la Stratocaster.
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : de 1299 € à 1439 €
Caractéristiques
générales
•CORPS
Aulne ou Frêne
•MANCHE
Erable
•TOUCHE
Erable ou Palissandre
•MICROS
Tex Mex (x2) + humbucker
DiamondBack
En Bref
(
Confort de jeu
Polyvalence grâce au
fabuleux switch S-1
T Finition exemplaire
T
T
N
Que dire ?
Mag - 12
Guitares
Electriques
®
American Deluxe Strat LH
Strat
Pur Jus
Cette Strat American Deluxe est une petite merveille.
Elle conjugue lutherie de haut niveau et électronique
de pointe pour un bonheur sans cesse renouvelé.
Good Vibrations
Le premier truc qui frappe, œuf corse, c'est la
finition. Superbe comme d'hab' depuis Corona :
beau sunburst, plaque mint, contours body tiptop, manche satiné, tête vernie brillant, rien à
redire. Bon, assez de préliminaires, elle n'a pas
l'air farouche et ça me démange de la chatouiller
un peu. Je t'attrape ça d'un geste fébrile et là, oh
surprise - ouvrier du mois chez weight-watchers la pelle, ! Deux grammes qu'elle pèse !
Pas de doute, le corps en aulne fait des
En Bref
(
T
T
T
T
La légèreté
Le manche grand confort
Les micros Samarium
Le prix
Par Olivier Hédin
Guitare Village
161, Avenue Jean Rostand
95330 Domont
Tél : 01 39 91 16 63
J
eudi début d’après-midi, trois cheeses dans
le cornet, l’heure est à la digestion… Allez,
un petit bœuf dans le mag’ avant d’attaquer
le floyd arraché qui attendra bien une heure
à l’atelier. Je décroche ma Strat Standard 99
et rameute les potes qui cuvent leur caféine. Trois, quatre…
"Guitare Village !". Et voilà, c’était couru, une livraison.
Enfin, ça m'a tout l’air d’être un gratton de chez Fender qui
débarque alors, la curiosité aidant, déballons, histoire de
voir.
Tiens, voilà qu'ils ont changé l'étui, on fait dans la forme
arrondie et lisse façon proto au salon de la charrette, z'auraient pu joindre l'hôtesse avec, m'enfin, c'est plutôt joli et
agréable sous la main. Mais non, pas l'hôtesse ! Un petit
coup de pince-monseigneur pour dépuceler les fermoirs
tout neufs et là, petit motif de satisfaction perso, une Strat'
American Deluxe gaucher. Pour une fois, il n'y en aura que
pour ma pomme. Du coup, elle mérite bien que je m'y attarde un peu.
->
merveilles. Quelques riffs à vide et les bonnes surprises continuent. Au-delà du talon biseauté qui
permet de titiller confortablement les aiguës sans
prendre rendez-vous chez SOS mains, le son est
bien là ! La combinaison manche maple, sillet finement léché à la place des rouleaux façon orthodontie et
rétendeur unique sur la tête libère le son de la lutherie de
façon étonnante sans souci de justesse, même après une
bonne série de coups de vibrato car les mécaniques autobloquantes veillent au grain.
Bon profil
Profil du manche et bords de touche légèrement arrondis
invitent à plus de sensualité. La petite est enfin chaude, moi
aussi. Il est temps de passer aux choses sérieuses et de lui
coller un jack dans le… enfin de la brancher sur un petit Hot
Rod Deluxe qui traîne par là. J'enfile les cinq positions
mythiques qui ont fait la renommé de la marque. Elle se
laisse faire sans bruit (noiseless oblige) sous mes coups de
médiators endiablés, jusque là, on est dans la
Strat pur jus. Mais la belle à son point G.
Impossible de résister plus longtemps, une
petite pression sur le sélecteur et là, ouah…
allumage des fusées arrières !
Câblés en série façon humbucker ou en parallèle avec une capa, les micros Samarium Cobalt
Noiseless redoublent de performance. Je pose le
médiator pour mieux en explorer les nuances aux
doigts. C'est bon, c'est doux, c'est chaud, c'est torride ! Le potard de volume réagit bien et calme l'ardeur sans casser l'ambiance.
Je jette un œil sur ma Strat Standard qui semble
avoir pris un coup de vieux, mais bon, c'est la
vie... J'allume une clope et j'me dis que mieux, ça
n'serait pas supportable !
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 :
de 1599 € (Aulne) à 1749 € (Frêne)
Va falloir que je change de
Strat !
N
Mag 13
Guitares
Electriques
-> American Deluxe Strat® HSS S-1TM
No Limit
Avec leur superbe lutherie, une électronique hyper flexible et versatile (nouveaux micros Samarium Cobalt Noiseless élaborés
conjointement avec le maître en la matière qu'est Bill Lawrence,
assoçiés au système S-1 Switch), et une grande variété de
modèles et de finitions, les guitares de la série American Deluxe
sont promises à un bel avenir.
our notre test, nous avons choisi de vous présenter la Fat Stratocaster qui incarne parfaitement le projet de cette nouvelle génération
d'American Deluxe, qui est d'offrir au plus
grand nombre des instruments de grande
classe, au confort optimisé et fonctionnels au possible.
P
Héritage et modernité
Au premier abord, on est en terrain connu, les courbes
intemporelles nous mettent en confiance. Une observation
détaillée ne laisse paraître aucune faille concernant la
lutherie:
- le magnifique vernis translucide ambre dévoile un corps
en aulne de grade élevé (2 parties assemblées discrètement).
- le manche en érable/touche palissandre 22 cases est
assemblé au corps avec grand soin; il est extrêmement
séduisant avec un galbe contemporain passe partout et un
travail de frettage remarquable (frettes medium jumbo). On
remarque rapidement l’usinage parfait du sillet en os et les
mécaniques auto blocantes, qui favoriseront un accordage
précis et stable, comme nous avons pu nous en
assurer.
Le son
Quelques notes et accords joués à vide
démontrent déjà de grandes qualités
acoustiques; la sonorité est bien balançée,
réactive et épaisse. Pour vous donner un
avis le plus objectif possible, nous avons
effectué un test amplifié comparatif avec un
modèle sensiblement inférieur (une
American Series Fat Strat ). Globalement,
sur toutes les positions de micros et
dans tous les registres sonores, notre
(
T
Réelles qualités acoustiques
Les micros
Le concept classique modernisé
L’absence de bruits parasites
N
Nothing to declare !
T
T
Tél : 01 42 81 46 01
American Deluxe fait la différence avec sa compétitrice. Elle
est ostensiblement plus ample, plus expressive, faisant
preuve de clarté avec une définition accrue. Sur ce dernier
point, il paraît évident que le set de micros Samarium Cobalt
Noiseless est un des atouts majeur de cette guitare.
Evolution naturelle des originaux Lace Sensor, eux mêmes
remplaçés par les Vintage Noiseless, il y a quelques années,
ces nouveaux micros conçus avec le projet d'éliminer au
maximum les problèmes de bruit de fond et de microphonie
jusqu'à présent indissociable des micros simples bobinage,
tout en respectant l'intégrité sonore de la guitare, remplissent parfaitement leur fonction. Le résultat est tout à fait
concluant; la profondeur de son n'est pas aussi prononçée
que sur un kit de Texas Special, mais le confort acoustique
généré par l'abscence quasi totale de bruits parasites (même
à des volumes élevés), séduira bon nombre de guitaristes.
Quant au système de switch S-1, qui propose 9 sonorités au
lieu des 5 habituelles (le switch est inactif sur la position chevalet), il faut reconnaître que celui-ci est pratique et visuellement discret (c'est un Push/Push accessible en appuyant sur
le potentiomètre de volume). Les configurations sont bien
pensées, et il n'y a pas d'option inintéréssante; on retrouve
l'essentiel des sons classiques de la Strat, agrémentées de
multiples variations rafraichissantes. Nous aimons particulièrement le micro humbucking DH-1, assez proche dans l'esprit
d'un Seymour Duncan Jeff Beck, en adéquation avec la
lutherie, et donnant accès à des saturations franches
et complexes. Il est à noter que sur la Fat Strat, les
micros simples sont dotés d'un bobinage spécifique
leur permettant d'être compatible à 100% avec le
niveau de sortie de l'humbucker.
Verdict
L'American Deluxe Fat Stratocaster est sans conteste la
plus versatile et conviviale de toutes les guitares proposées par Fender à ce jour. Vous retrouverez les critères
incontournables qui ont fait de la Stratocaster une guitare “iconique”, agrémentés d'une fonctionnalité et
d'une excellence propres aux guitares modernes, le
tout à un tarif plus qu'attractif.
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : 1499 € ou 1649 € en
version Locking Tremolo et sillet LSR.
En Bref
T
Par Sébastien Blanc
Lead Guitar 9
75, rue Pigalle
75009 Paris
Mag - 14
Guitares
Electriques
Strat de
Maître
Par Jean-Pierre Vigné
Guitar and Co
64, Bb Beaumarchais
75011 Paris
Bien que ne connaissant pas Eric Clapton personnellement, je pense avoir compris sa demande de posséder une Fender Stratocaster regroupant ses
désirs et besoins pour la scène.
ossédant un grand nombre de guitares
anciennes et modernes, “God” a réuni dans
la guitare signature :
- Le confort, la souplesse d’une Strat “1956”
- Le profil du manche érable une pièce en “V”;
- Des petites frettes et un corps en aulne au “Contour Body”
très marqué ;
- Le vernis du manche satiné rappelant celui d’un manche
déjà “fait”.
Mais aussi la modernité et le pratique avec un kit de trois
micros Noiseless dont le son respecte la Strat originale “50”
sans les Buzz !! Custom Shop oblige, la lutherie de cette
Strat Clapton est de très haut niveau. La qualité des bois
sélectionnés est le signe d’une facture de grande classe qui
positionne ce modèle dans le gotha des guitares électriques. Fender va encore plus loin dans le “luxe” en
proposant, outre le modèle
Custom Shop “de base”
proposé en 3 coloris (au
prix raisonnable de 2499
euros), deux versions
dotées d’un superbe
manche érable AAA (voir
photos) en version Blackie
(6700 euros) et Gold Leaf
(feuille d’or placée sous le
vernis), au prix exclusif de
6950 euros. Bien entendu, il s’agit d’éditions
limitées.
P
->
®
Eric Clapton Custom Shop Stratocaster
Tél : 01 48 05 37 47
pratiquer des pas de
danse devant le micro
(pédales diverses) ! Pour
cela, le préamp ajouté aux
Noiseless donne à la guitare un niveau de sortie
supérieur à une Strat passive (électronique non
déconnectable). Il permet
également de baisser le
volume sur la guitare sans
perdre les aigus et la brillance (ce qui arrive fatalement avec n’importe quelle guitare
passive). Le “Middle Boost” (2e bouton tone) apportera
l’épaisseur et le gain nécessaire à faire “cruncher” n’importe quel ampli à tubes bien réglé d’un seul mouvement
de doigt ; le son sera alors proche de celui d’un Humbucker.
Parfaite
Cette guitare est vraiment parfaite pour l’amateur de Strat, sans pour autant qu’il se prenne pour Eric himself, appréciant le principe
“guitare – jack – ampli”. Quelques grands
guitaristes français ne s’y sont pas trompés
et l’ont adoptée depuis longtemps (Basile
Leroux, Pierre Chérèze…). Cette nouvelle version siglée par le Custom Shop apporte une
qualité de finition que justifie le modèle et la
signature, pour une faible différence de prix
(pour le modèle “de base”).
Merci Eric !
Merci Fender !
(modèle “de base”) ou 6700 € (version AAA,
Blackie) et 6950 € (version Gold Leaf).
Préamp
Eric Clapton ayant ajouté à son talent de
guitariste celui de chanteur, il a ressenti
le besoin de pouvoir gérer les différents
sons à partir de la guitare, sans avoir à
Mag - 15
Guitares
Electriques
®
‘’65
relic
Strat
c
->
Le maillon fort
A la chaîne des instruments faits main (amusant, non ?), de la
Nocaster 51 à la Strat 69 en passant par les Tele 52, 63 et autres
Strats 56 ou 60 de la série Time Machine, il manquait un maillon
conséquent, sorte d'arlésienne du 21e siècle vivant seulement dans nos
souvenirs, figé quelquefois sous nos yeux par une photo d'époque dans
la magie des pages d'un catalogue lui aussi oublié...
ixty-five ! La Strat 65 enfin de retour ! La digne
héritière des 63, 64 et autres légendaires
séries "L", à la fois point d'aboutissement
génial de ces années héroïques et point d'extension crucial de tout ce qui serait à venir !
Ne cherchez plus, remisez votre mélancolie dans le flightcase de vos souvenirs, entonnez les "Hosanna" ou les plus
pieux cantiques en hommage à Santa Ana California ! La
revoilà, proposée dans trois de ses parures Fendériennes
désormais coutumières : New Old Stock, Closet Classic et
Relic.
S
Street Relax (*) et Strat Relics
J'avoue avoir toujours eu quelques réticences face à la philosophie Relic : faire subir à l'instrument de pseudo
outrages du passé dans le simple but de simuler l'ancien
me semblait relever du plus haut délit-délire. J'ai revu ma
copie, notamment à la découverte de la '65 Strat Relic dont
le premier exemplaire visionné fut impressionnant de réalisme et totalement exempt d'outrances mal venues. Ce
travail de vieillissement, autant dans l'infime
détail que dans le rendu visuel général,
est véritablement un travail d'art ! C'est
étonnant, incroyablement travaillé et
simplement fascinant ! Dans la rue tranquille du Vintage Reissue qu'au fil des
ans Fender a tracée, il y a encore pour
les maîtres-luthiers de la série Relic pas
mal de "pains sur la planche" en perspective !
Miss USA 1965
La langue française a un avantage :
celui de "sexuer" les mots, de nom-
En Bref
(
Le concept Relics
Le soin apporté au moindre
détail
T Un look intemporel
T Le prix
T
T
N
Préparez vos économies !
Par Daniel Lœillot
Guitarman
57, rue Albert Rémy
91130 Ris-Orangis
Tél : 01 69 25 90 76
mer les choses au masculin ou au féminin. La guitare, féminin d'évidence, a naturellement impliqué "la" Stratocaster
(et non "the Strat" comme en anglais). Cette impression de
féminité innée se dégage de la Strat 65, fluide, fine, cursive et
sensuelle, sans que l'on puisse en donner quelque raison
tangible en regard de ses autres sœurs Stratocaster. Allez la
voir et dites-moi si ma sensibilité me joue des tours ou pas !
Comment arrondir les angles...
On peut être demoiselle sculptée des courbes les plus voluptueuses et cacher un tempérament des plus... électriques ! (je
parle en connaisseur... de guitares!). Après essais de cette
Time Machine, quelques guitaristes (un peu grisonnants) ont
avoué retrouver sous leurs doigts et dans leurs oreilles le
strict original de 65, avec ce même toucher particulier (galbe
de manche en "C") propre à ce modèle notamment équipé de
la fameuse touche en palissandre "Round Lam". Cette
touche, façonnée en section courbe sur les deux faces, collée
sur le manche lui aussi à section supérieure courbe, a pour
effet d'augmenter le volume d'érable du manche, d'équilibrer
et de répartir la masse de palissandre, égale et régulière sur
tout le clavier et le spectre sonore. Autre élément dans l'analyse, plus subliminal, plus ésotérico-guitaristique en accord
avec la théorie des ondes de forme : toutes les parties
droites, coupantes ou trop anguleuses défavorisent et
contrarient la bonne propagation des vibrations
sonores. Bref, en évitant les déperditions dans des
arêtes vives en culs-de-sac, mieux vaut que "çà tourne rond" dans les mondes du son et de l'esthétique.
La Strat 65 en est là : l'image et la démonstration, que
Leo en ait eu conscience ou qu'il l'ait simplement intuitivement subodoré... Fin du survol de cette fidèle reproduction de l'originale Strat de 1965 utilisant, soulignons-le,
les mêmes techniques et le même outillage qu'à
l'époque ! Les micros ne sont pas en reste : le Custom
Shop a refaçonné les bobinages et les aimants à
l'identique. Rien n'a changé, pas même le prix comparé à celui des sixties. La Strat 65 maillon fort ?
Assurément, voire médaille d'or, incontestablement !
Et si on a ici très peu parlé du son, c'est volontairement : qui voudrait qu'une belle dévoile tous ses
charmes aux tous premiers instants ?
Mag - 16
Guitares
Electriques
®
->
®
Acoustasonic Stratocaster
Concept Guitare
Si vous aimez les belles voitures, les “Concept Car” que l’on
dévore des yeux dans les salons, vous comprendrez ce que j’ai
ressenti en voyant l’Acoustasonic. Elégante, racée, moderne
et désirable, l’Acoustasonic Stratocaster est la première
véritable Stratocaster acoustique
maginez une guitare qui aurait le confort de jeu
d’une Stratocaster et le son d’une guitare acoustique : Impossible me diriez vous…..et pourtant.
Il est vrai que Fender a toujours été un leader et
un moteur essentiel dans l’évolution de la guitare .Il est donc naturel que chaque nouveauté de la marque soit
l’objet de nombreux débats, de discussions et parfois de critiques. L’Acoustasonic ne fait pas exception. On connaissait
déjà l’incroyable succès des modèles Stratacoustic et
Telecoustic. Mais avec cette guitare, Fender nous surprend
encore, en produisant un modèle électroacoustique “hybride” haut-de-gamme pouvant satisfaire les guitaristes les plus exigeants.
I
Le galbe de la carrosserie
Par ses lignes modernes, l’Acoustasonic
innove. Elle est composée d’un corps en
aulne creusé, surmonté d’une table en graphite. Celle ci est dépourvue de barrages
pour une plus grande liberté de résonance,
et ses fibres sont orientées dans l’axe de
l’instrument pour qu’elle puisse réagir et
sonner comme une authentique table en épicéa. Trois renforts de graphites placés horizontalement dans le corps assurent la solidité de l’ “édifice”.La rosace au dessin très élégant permet les échanges acoustiques et
garantit l’absence de larsen à fort volume.
Ajoutez à cela un manche érable/palissandre 22 cases dont la
finition (à mon avis) et les dimensions sont identiques à celui
d’une American Stratocaster (une référence en termes de jouabilité et de confort).
Par Lucas Poulalion
Milonga Villebon
Avenue de la Plesse
91140 Villebon sur Yvette
Tél : 01 60 14 42 60
et d’efficacité. Elle se compose de trois capteurs piezo
Fishman indépendants qui assurent une intonation et un équilibre sonore parfait. Le tout piloté par deux boutons de contrôle actifs (volume et tonalité) intégrés discrètement dans le chevalet pour une ergonomie optimale.
L’objectif : favoriser la résonance au maximum tout en gardant
une ligne épurée, à l’esthétique sans faille.
La Forme de la Stratocaster qui est déjà un modèle de design,
se voit ici très fortement modernisée pour un résultat audacieux qui ne me laisse pas indifférent. Mais passons au test.
Banc moteur
Dès la prise en main de la guitare il se passe déjà
quelque chose : elle est confortable, légère mais
sans excès, le tout restant parfaitement équilibré.
Au contact des formes légendaires du corps de la
Stratocaster on se sent tout de suite à l’aise.
Acoustiquement l’instrument révèle une sonorité
discrète mais parfaitement claire et dynamique.
Sa résonance reste naturelle et dénuée de tout
caractère “plastique” et artificiel que l’on retrouve
souvent sur certaines guitares hybrides. En fait j’ai
trouvé cette guitare très plaisante à jouer à vide,
même si se n’est pas sa vocation première.
Mais c’est une fois branchée que la belle sublime
toute sa puissance et sa définition. Sa sonorité est
pleine et profonde. Les trois capteurs Fishman
font merveille et propulsent l’Acoustasonic au
niveau d’une guitare électroacoustique très haut de gamme.
Les contrôles de volume et de tonalités sont efficaces et largement suffisants pour modeler le son à sa guise. On comprend
mieux pourquoi Fender n’a pas jugé bon de “surcharger” la
guitare avec des boutons inutiles : c’est simple, et ça sonne.
Un point c’est tout.
Sous le capot
La partie électronique est elle aussi un exemple d’ingéniosité
En Bref
(
T
Le
Le
Le
Le
N
Que dire ?!
T
T
T
confort de jeu
concept unique
son à tomber par terre
design
Remise des Prix
Avec l’Acoustasonic, Fender nous prouve, une fois encore, son
savoir-faire en matière de guitares à la fois belles et efficaces.
L’Acoustasonic Stratocaster est pour moi une parfaite synthèse de tradition et d’innovation. Alors rendez-vous chez votre
concessionnaire Authorized Dealers préféré pour un essai personnalisé.
Mag - 17
Guitares
Electriques
-> Strat® MLI Limited 2004
Black Beauty
Par Eric Daunis et Florian Leclerc
Music 34
Centre Commercial Polygone
34000 Montpellier
Pour la deuxième année consécutive, le réseau
MLI propose une Stratocaster en édition limitée
réservée à ses membres. Attention, y’en aura
pas pour tout le monde !
Tél : 04 67 64 47 35
e qui fait qu’une marque se développe sur la durée, c’est sa capacité d’être à l’écoute des artistes
et des courants musicaux du
moment. Rappelez-vous, il y a
quelques mois, Fender mettait au point un nouveau modèle de Strat Mexicaine au caractère
exceptionnel, limité à seulement 250 exemplaires et réservés aux seuls magasins Music
Leader, le numéro O étant destiné au musée
Fender à Corona (non ! non ! ce n’est pas de la
bière à boire sous un sombrero !!!). La marque US
nous étonne une fois de plus avec une nouvelle
version de cette fameuse Fat Strat au look ravageur.
C
Black beauty
Cette fois-ci, la belle est habillée d’une robe noire
ébène, sobre et classe, avec tête coordonnée et
logo chrome, attribut jusque là réservé aux modèles
Deluxe. Le luxe ne s’arrête pas là puisque la table est surmontée d’une plaque Engined Turned du plus bel effet. Coté
micros, elle est équipée de 2 single coil + 1 Humbucker ce
qui offre une palette sonore très large, du son le plus crèmeux à une saturation ravageuse bien métal (très en vogue
actuellement). En ce qui concerne le manche, rien à redire.
Le maple neck s’accorde très bien au reste du coloris. Elle
bénéficie d’une très bonne prise en mains (courbure
agréable). La touche et les frettes donnent une bonne intonation. Les déplacements sont aisés et l’accessibilité aux
aigus est excellente comme toujours sur les Strat.
En Bref
(
T
La finition exclusive
Les sons
La série limitée
Le prix
N
Attention, c’est limité !
T
T
T
T
Le son
Attention au décollage ! Je la branche sur un petit ampli BlackfaceTM
‘
65 Twin Reverb (rires !) et là, le miracle sonore se produit. En position
clean, tout est dit ou presque. Essayez l’intro de “Little Wing” et vous
comprendrez ! Poussons un peu le gain et là les sons Crunch sont
très mordants (idéal pour le Texas Blues). Mais vite, voyons ce que le
humbucker a dans les plots, et là, surprise, le sustain est terrible,
précis et efficace. Les Riffs s’enchainent les uns derrière les autres,
sans efforts.
Pour conclure
Avec ce nouveau modèle Spécial Music Leader, une fois de plus,
Fender démontre qu’il est incontournable dans le monde de la
musique. Par ailleurs, cette guitare bénéficiera d’un tirage limité (et
numéroté) à 250 exemplaires. Donc, avis aux collectionneurs ou
amateurs : rendez-vous rapidement dans le magasin Music Leader le
plus proche de chez vous. Le rapport qualité prix est irréprochable.
A vous de jouer !
Mag - 18
Guitares
Electriques
->
®
Custom Tele Special HH
Les enfants de
la Telecaster
Par Willy Hingray
Troc’n’Roll
11, rue du Maréchal Joffre
13100 Aix-en-Provence
Equipée en micros DiMarzio, cette Tele emboucane fort !
Mais l’électronique ne fait pas tout. La lutherie de
haut niveau renforce le plaisir des sens.
’aurais pu vous parler du mec qui, alors qu’il
braquait une bijouterie, s’est fait tirer son
scooter devant la bijouterie. Mais là, non. Je
vais plutôt vous parler, en quelques mots
bien sentis, de la Custom Telecaster Special
HH. Car si vous vous souvenez sans doute du son claquant,
clair et précis de la Telecaster d’origine, sachez qu’avec son
nouveau bébé, Fender, précise le tir et lance la balle plus
loin.
J
Un manche !
Ici on ne visse pas, on colle. On colle un manche et un corps
tous deux en acajou, assemblage qui offre un sustain étonnant pour une Fender, encore accru par les 22 frettes
Jumbo. On vous colle aussi sous les yeux des repères de
touches en abalone qui viennent s’incruster sur la touche
en palissandre. Cette subtile alchimie donne un manche
facile à jouer, agréable et rapide. En bref, un manche fin qui
flattera vos doigts.
Un corps !!
Un corps qui ne vous laissera pas indifférent (en acajou,
comme déjà dit si vous ne lisez pas en diagonale !),
et qui offre un véritable confort. Confort de jeu
d’abord grâce à une échancrure dorsale qui
rappelle le “Contour Body” d’une Strat. Mais
aussi un confort visuel et ergonomique avec
un corps affiné (on passe de 45 mm d’épaisseur à 40 mm) pour une guitare plus légère
(qualité appréciable pour ceux qui jouent
debout 28 heures d’affilée !). Enfin, un chevalet
fixe à cordage traversant. Le tout agrémenté
d’une couleur gold et crème dans un style
des plus Gibsoniens.
En Bref
(
T
T
T
T
La finition superbe
Le confort de la gratte
La diversité du son
Le prix
Tél : 04 42 38 17 11
Un son…
La surprise du chef : les deux micros doubles
DiMarzio ! Un Tone Zone en position chevalet et un Air
Norton en position manche. La cerise sur la guitare : un
split sur le bouton de tonalité qui permet de retrouver les
deux micros simples caractéristiques de la Telecaster.
Résultat des courses : une palette des sons étendue qui
parfumera votre jeu de couleurs inédites en vous permettant de passer de sons doux, chauds et clairs à des gros
sons saturés propices aux échanges de vues avec les
forces de l’ordre. Voyons micro par micro, l’origine de cette
tuerie : nous avons donc un Air Norton en position manche.
C’est un Humbucker Vintage très chaud qui a pour caractéristique de réduire artificiellement le son magnétique de
l’élément Alnico pour le vieillir, sans oublier une grande
fidélité à l’attaque du médiator. Chaleur et efficacité en font
le compagnon idéal des micros chevalets chauds et puissants. Le Tone Zone quant à lui, en position chevalet, se
caractérise par son son (si si !) chaud, puissant, authentique et riche en harmoniques avec des graves incisifs et
précis.
Conclusion
Fender nous propose ici une guitare aux finitions et confort
irréprochables et d’une polyvalence allant du
claquant aux gros sons saturés. Hélas, petit
hic, vous aurez quelques peines à vous la procurer étant donné son statut d’édition limitée.
Mais gardons le moral puisque sa petite sœur,
comparable en tous points, sera équipée de
deux Humbucker Seymour Duncan (un SH1 ‘59 en
position manche et un SHPG Pearly Gates en position chevalet) et disponible à la vente très vite.
Sachez encore qu’il existe d’ores et déjà des
modèles dérivés comme la Custom FMT et les
séries Esquire (Scorpion, Celtic ou GT) qui restent dans la même fourchette de prix, à savoir
une petite vingtaine de PV pour stationnement interdit. Moralité, si tu veux du son, joue
pas au con !
Moins mordante qu’une
Tele classique
N
Mag - 19
Guitares
Electriques
-> Highway 1 Stratocaster® HSS
VictoryStrat
Par Philippe Combes
Guitare Brothers
16, Bd Saint Ruf
84000 Avignon
Le concept HIGHWAY 1 est un beau succès. Loin de s’endormir sur ses lauriers, Fender le fait évoluer pour le plus
grand plaisir des guitaristes. Une guitare chaudement
recommandable.
A
utant être francs. Nous, la série Fender USA
“HIGHWAY 1”, tous modèles confondus, on
aimait vraiment beaucoup depuis le début.
De leur côté, nos clients “HIGHWAY 1” , à
chaque fois ravis de leurs guitares ou basses
faisaient autant de pub que la super campagne Fender/HP
à la télé… Un vrai rêve de dealers zicos Fenderophiles !
Aussi, autant rester francs, à l’arrivée de la Stratocaster
HSS (Fat) “HIGHWAY 1”, on à été contents, bien sûr, mais on
s’est gratté un peu la tête (enfin, plus que d’habitude !)
Explications
Au sein d’une gamme “HIGHWAY 1” jusque-là porteuse au
meilleur prix de la sobriété et de l’authenticité des origines
USA de Fender, cette nouveauté n’était-elle pas la guitare
de trop ? N’allait-elle mettre le “why ?” par son côté
“bitza” (amis motards, si vous nous lisez…), genre “modif
Pigalle” fin seventies ? Et puis, les sons “double bobinage”, ça ne manquait pas spécialement dans le catalogue
Fender, alors ? Alors, on a ôté les lunettes de soleil et regardé, regardé encore la Strat H1 HSS…, et de plus près… Et
puis, on s’est branchés : sur un FM 65 pour rester “juvénile-budget” et sur un Deluxe Reverb pour la référence professionnelle “tubes”. Premiers accords, c’est
curieux cette sensation d’être tout de suite “chez
soi” sur le manche rosewood, impression si fréquente chez Fender. Radius idéal, bords des 22
frettes (jumbo medium) à la finition parfaite,
réglages d’origine (action, intonation) très bons, le
FM 65, canal clair, restitue déjà le son « Strat » à jamais
inimitable de la position 2 du sélecteur (nota: lequel,
nos distingués lecteurs s’en souviendront, n’ en compte pas moins de cinq). En saturation (le FM aime !),
changement de décor ! D’un crunch relativement
classique en position 1 sans trop pousser le gain, à
En Bref
(
T
T
T
T
Personnalité
Authenticité
Polyvalence
Rapport qualité/valeur/prix
Tél : 04 32 74 06 45
l’enfer de la position 5, ampli à fond, toute la palette
est disponible, avec, en prime un rapport signal/bruit
nickel sur le micro chevalet (et dans les mélanges
micros). D’ailleurs, si on en parlait de ce micro HB
double, assez poétiquement dénommé “ATOMIC II”.
Micro nouveau sur une Strat, certes, mais pas inconnu car déjà monté sur la Telecaster American Series versions HS et HH (pas mal comme parenté!). L’ATOMIC II est
puissant avec une excellente sensibilité à l’attaque, c’est
un vrai régal sur les harmoniques dès que l’on ouvre
sérieusement l’ampli. Confirmation sur le Deluxe Reverb
où, malgré une saturation naturelle logiquement moins
extrême, le son généré par ce HB ne se désunit pas, respectant aussi bien les nuances d’un phrasé blues que la
dynamique de power chords appuyés gravement. Toujours
sur Deluxe, découverte de la position 4, tout aussi indisponible sur une Strat “normale” que la 5 (HB), c’est le
domaine des “cocottes” funky, à la fois puissantes et
hyper-détaillées.
The best
C’est la pause pour admirer la finition Amber satinée de
notre guitare d’essai et sa tête large style fin des années
70 portant le black logo Fender correspondant à
l’époque… Joli ! Amour du détail, volonté de cohérence
avec la configuration micros, là, Monsieur
Fender vous faites très fort ! Il y a dans
cette guitare soignée quelque chose
d’un peu troublant, un message de passion, de permanence d’un savoir-faire, et
pas seulement sous le prestigieux label
Custom Shop. Made in USA, belle, pleine de
personnalité, polyvalente comme un couteau Suisse, vendue à un prix d’ami avec
son superbe gigbag (housse pro), la
Stratocaster HSS FAT H 1 c’est sûrement
l’une des meilleures opportunités
offertes depuis cinquante ans par
Fender… et par le cours actuel du
Dollar !
Les cordes d’origine 3250L (009 / 042) ou
3250 LR (009 / 046) seraient préférables
N
Mag - 20
Guitares
Electriques
->
®
‘‘’56 relic Strat
Authentique
et intemporelle
La série Time Machine aura mis un certain temps à acquérir ses lettres
de noblesses. Il est vrai que lors de sa sortie, ce nouveau concept créé
par une marque aussi mythique que Fender a perturbé certains guitaristes amoureux de modèles originaux.
M
Les faits
En Bref
(
T
T
T
Tél : 01 42 80 20 10
désagréable, bien au contraire ; l'équilibre avec
le corps (en aulne de belle qualité) est parfait, et la
guitare, de ce fait, se positionne parfaitement que
l'on joue assis ou debout. Elle est en outre d'un
poids dans la juste moyenne. Un premier contact
très agréable donc, que vient conforter un test
acoustique prometteur… On perçoit immédiatement
que nous avons à faire à un instrument d'exception;
cette '56 Strat est sans conteste dotée des critères
majeurs qui contribuent à l'excellence d'une guitare : le
son est ample et étoffé, la dynamique remarquable
retransmettra toutes les nuances du jeu, l'équilibre des
fréquences assure un confort sonore optimal (on ne luttera pas pour compenser les carences de telle ou telle
corde), et pour finir, la belle est dotée d'un caractère bien
trempé !
alheureusement toute passion en matière
d’instruments anciens a un coût, et la flambée des prix du marché ‘Vintage’ est aujourd’hui telle que les plus belles pièces ne sont
désormais accessibles qu’à une poignée de
collectionneurs fortunés. C’est en partie à cause de ce phénomène que de plus en plus de guitaristes se sont tournés
vers les Strato ou Tele Relic et Closet. Il est vrai que Fender
peut être fier du résultat. Le pari a été tenu. Les guitares de
la série ‘Time Machine’ offrent le même caractère que leurs
aînées avec une qualité de fabrication proche du ‘sans
faute’.
Dès le premier coup d'oeil, il parait évident que cette '56
Stratocaster a demandé de nombreuses heures d'un travail
rigoureux et méticuleux, si l'on en juge par la finesse et l'aspect réaliste des multiples marques d'usure, qui résulteraient d'une utilisation intensive pendant plus de 40 ans;
les procédés de vieillissement artificiels ont étés largement
améliorés depuis les débuts, et le résultat est de
plus en plus probant, à tel point que la patine du
vernis nitro-cellulosique semble parfaitement
authentique.
L’assemblage est digne des fabrications
issues du Custom Shop, et certains points critiques comme la jointure du corps et du
manche (primordial pour le sustain) ainsi que
le frettage sont irréprochables.
Le manche vissé en érable reprend le profil
"10/'56 Boat Neck" et les cotes précises du
modèle original, assez large donc avec une
arrête centrale caractéristique mais pas
Par Patrice Aillot
Guitar Legend
58, rue Pigalle
75009 Paris
Le son 50’s
Le test amplifié devrait être une formalité, et… c'est le cas.
Les 3 micros "Custom 50's" restituent parfaitement la
résonance de la lutherie. Clair ou saturé, les nostalgiques
des ‘séries L’ et autre ‘Maple 50’ seront parfaitement à leur
aise. Le point fort de cette Strat est indiscutablement son
incroyable expressivité. Le mariage lutherie / micros sans
faille. On se sent inspiré. Pour conclure,
sachez que le Custom Shop propose de
nombreuses variations correspondant aux
différents modèles qui ont marqué l'évolution de la Stratocaster et de la Telecaster
(une dizaine de références, à chaque fois
disponibles dans les finitions Relic, New Old
Stock ou Closet Classic, dans divers coloris).
Ces merveilles ont vraiment matière à séduire
et ce, à un prix qui reste raisonnable.
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : de 3690 €
(aulne et accastillage nickel) à 4100 € (frêne
et accastillage doré).
Fabrication somptueuse
Le confort royal
Le concept unique
N Le prix mais c’est tout de
même moins cher qu’une originale de l’époque !
Mag - 21
Guitares
Electriques
-> AMERICAN DELUXE TELE® S-1TM
LE
son sans
bruit
Par Alain Magnenat
Decibel Musique
17, route D’Etrembières
74100 Annemasse
Tél : 04 50 95 00 36
Cette telecaster combine les avantages du son vintage
et de la technologie moderne, à savoir : silence, on joue !
O
n fait comme d’hab. ? On sort l’étui du carton, la guitare de l’étui, on s’exclame “oh !
qu’elle est belle” (et c’est vrai), on la
prend en mains, on tape deux phrasés,
trois accords, ça sonne super mais bon…
cette fois j’ai envie de la tester en condition réelle d’utilisation, c’est-à-dire en groupe*.
Ca tombe bien puisque qu’actuellement, on est en pleine
séance d’enregistrement et qu’une guitare qui n’a pas de
bruit de fond, en studio c’est du pain bénit !
Si vous avez commencé par faire ce que chacun ne fait que
rarement, à savoir lire les caractéristiques générales, vous
avez pu remarquer qu’à coté de “Micros Fender” il est écrit
“Vintage” et “Noiseless”. Alors là c’est le top du top : un
son vintage sans buzzzzzerie parasite !
Ok ! c’est parti. La guitare dans l’étui, l’étui dans l’carton,
l’carton dans la bagnole… direction le studio.
Déjà adeptes de Telecaster puisqu’on utilise habituellement une “American Series” et une “Vintage ’52”, je vais
pouvoir apprécier sans concessions les atouts de cette
belle Américaine.
No Noise
Je vous passe le deuxième déballage pour
aller directement à l’essentiel. Je branche
la guitare dans la console via un préampli à lampes afin de vérifier l’efficacité du
fameux “Noiseless”. Eh alors ? Alors ça
marche et plutôt bien ! Très bien même
puisque franchement, à part le léger ronfle-
ment du préamp, pas un bruit parasite ne vient gonfler ni le
gratteux, ni l’ingénieur du son. C’est le pied !
Son
Là c’est sûr, c’est bien une Telecaster. Dès les premiers riffs,
on remarque un punch incroyable. Les mediums/graves
sont très présents et précis et confèrent à cette petite nerveuse un sustain “presque” inhabituel pour une Telecaster.
Mais attention ! Si vous avez l’habitude de bourriner
comme un salaud pour essayer d’envoyer un peu plus de
son, il faudra vous calmer un tant soit peu. Me concernant,
la première prise s’est avérée un peu trop “au taquet”. Par
contre, une fois domptée, la bête s’avère d’une expressivité absolument géniale. En plus, le switch S-1 multiplie les
combinaisons sonores. Le pied total !
Quoi d’autre ?
Ben ! Pour le reste, elle est bien sûr superbe avec son binding assorti à la plaque. L’arrière du corps galbé, le vernis
du manche dépoli et les frettes medium-jumbo nous gratifient d’une extrême douceur.
Mais ne vous y fier pas et restez vigilants ! Sous ses airs
charmeurs et doux, elle saura se révéler terriblement
“punchy”. Et si vous vous demandez quelle différence
il peut bien y avoir entre
une Telecaster et une
autre Telecaster, essayez
une American Deluxe !
Prix TTC conseillé au
•CORPS
1/7/2004 : de 1599 €
(aulne) à 1799 € (frêne).
Aulne ou frêne 1er choix
Caractéristiques
générales
*MANSIS le groupe de
l’auteur sur www.mansis.net
En Bref
(
T La finition pour les adeptes
du “Luxe”
T Le “silence”
T Le son chaud et incisif
T Le confort
La finition pour les adeptes
du “Sobre”
N
Mag - 22
•MANCHE
Erable
•TOUCHE
Palissandre ou Erable
•REPÈRES DE TOUCHE
Nacre véritable
•MECANIQUES
A bain d’huile Fender Deluxe
•MICROS
Samarium Cobalt NoiselessTM
Guitares
Electriques
Jag-Stang
®
->
L’héritage de
Kurt…
Tél : 02 38 53 11 93
Devenue inséprabale de l’image de Curt Cobain, la
Jag-Stang est une petite merveille à (re)découvrir.
4/02/94, tout le monde dans la salle se
regardait, tout le monde l’attendait, personne ne savait que cela allait être le dernier
concert de Nirvana en France. Des larsens
jaillirent de partout, “Radio Friendly Unit
Shifter” commença le concert. Une ambiance apocalyptique provenait de sa guitare, la Fender Jag-Stang.
1
D’où sort-elle ?
Utilisée dans les 10 dernières dates de Nirvana, cette guitare est le mélange parfait entre les deux guitares préférées
de Kurt, la Mustang et la Jaguar. Il prit deux photos de ces
guitares avec un polaroïd et en les superposant, trouva la
forme de la Jag-Stang, rajoutant un manche très petit, vintage jusqu’aux mécaniques, avec un bois légèrement caramélisé. Il en avait commandé quatre
pour sa tournée ; deux Sonic Blue et deux Fiesta
Red. Il ne se servit que des bleues car sa passion l’a emporté avant que Fender ne lui envoie
les rouges…
Un peu de technique et de son.
ment en phase ou sur “off ”. Un “Dynamic Fender
Vibrato” décore la guitare avec classe (mais il faut préciser que Cobain ne s’en servait pas). Le manche comporte 22 cases et une touche palissandre. On trouve encore
un bouton de volume et de tonalité. Bref, il y a tout ce
qu’il faut pour jouer comme un anti-héro ! C’est simple :
achetez un ampli à lampes, une DS2 Boss, le poly chorus
électro-harmonix et vous allez entendre le son de l’ “In
Utero”, les doigts dans le… heu… sur la guitare.
Alors bon…
Fender nous fera-t’il la surprise de ressortir ce modèle version gaucher ?? Alors en attendant, gauchers faites
comme moi. Dès que vous la trouvez, achetez-la et jouezla à l’envers. J’en ai bien une Fiesta Red, moi ! Car à tout
juste 500 euros, on rigole. Jamais Fender a eu un meilleur
qualité/rêve. Vous l’avez compris, fan de Nirvana, cette
guitare est pour nous !! Un bémol tout de même : il faut
s’armer de patience pour l’avoir mais cela prouve, si
besoin était, que ses fans seront toujours là
pour relayer la légende…
Cette guitare possède un double bobinage avec de
bons médiums et un son cristallin, ainsi qu’un
simple bobinage. Equipée de ces micros, la
Jag-Stang permet de profiter de toute une palette
de sons grâce au deux switchs trois positions,
permettant donc de les mettre individuelle-
Caractéristiques
générales
•CORPS
Tilleul d’Amérique
•MANCHE
Erable
•TOUCHE
Palissandre, profil “C”
•MICROS
Special Design 1 simple + 1
double
•CHEVALET
Vibrato flottant
En Bref
(
T
T
T
T
N
Par Stefano Ventolini
Le Musicien
9, rue Jeanne D’Arc
45000 Orléans
Le son unique
Le prix !!
Faut parfois savoir attendre
Mag - 23
Backstage
Les coulisses de la Télé
Avec les émissions de télé réalité musicales, on a vu les instruments de musique
revenir dans la petite lucarne. Fender Mag vous fait découvrir les coulisses de la
télé avec comme Master of Ceremony Cyrille Verrier de la société Cypro.
Peux-tu nous présenter la
société CYPRO ?
Depuis sa création, notre
société propose à différents partenaires d’instruments de musique de promouvoir leur marque à
travers des médias grand
public… J’ai toujours pensé que le plus beau
show room pour des instruments était la TV.
J’ai donc pris contact avec des sociétés de
production pour leur fournir des instruments, voir même les inciter à décorer avec
des instruments de musique et à reconditionner des émissions pour qu’il y ait de
vraies interventions musicales, avec de
vrais musiciens…
Pourquoi avoir choisi la marque Fender
pour les guitares ?
Cette marque reste pour moi la marque
mythique et l’instrument fétiche de beaucoup d’artistes. Fender n’a pas besoin de
citer tous les artistes qui jouent avec ces
guitares, mais avait plutôt besoin de toucher un public autre que les “grands pros”.
De plus leurs modèles sont hyper identifiables et se déclinent dans des coloris
superbes. Ainsi, je peux répondre aux
attentes du décorateur quelques soient ses
impératifs de teintes.
Tu parles coloris, décor, on a l’impression
que les instruments sont là simplement
pour faire bien. Et la musique là dedans ?
Depuis trois ans, des chaînes sont passées
maîtres en “télé réalité” et pour cela, sont
souvent critiquées par le milieu musical,
mais beaucoup d’artistes considèrent que
des émissions comme Star Academy sont
les seules qui leur permettent de chanter en
direct avec en plus leurs guitaristes attitrés.
Il reste peu d’émission de variétés. Donc en
accord avec le décorateur sur les coloris,
j’ai fait réalisé par exemple, l’ensemble du
décor du château avec les plus beaux
modèles de Fender, Gretsch et Jackson. Sur
chaque prime time, j’ai emporté des guitares électriques dont ils avaient besoin
pour le direct. De plus les candidats ont
adoré jouer sur ces guitares. Certains candidats les ont adoptées après l’émission
comme Jérémy Chatelain, Emma Daumas,
Patxi… On peut voir ces instruments sur leur
dernier clip : la Splatter pour Jérémy, les
amplis Fender pour Emma… Pour revenir à
la musique, je pense qu’un vrai vivier d’artistes s’est mis en place pour la variété
française grâce à ces émissions.
Tu cibles essentiellement des émissions TV.
As-tu d’autres supports d’audience ?
Le cinéma reste également un bon support.
Ainsi, j’ai mis des guitares Fender pour
l’avant première de ”Frères des Ours”. Il ne
fallait pas passer à côté de la présence sur
scène du POPB de Phil Collins qui a composé la musique et les chansons de ce Walt
Disney. Tous les guitaristes avaient une guitare Fender. Cette avant-première a été filmée et diffusée avant chaque projection du
film dans les salles de cinéma.
Mag - 24
As-tu l’intention de choisir une marque différente ou complémentaire à Fender ?
Absolument pas, Fender répond à tous les
besoins. Lorsqu’un guitariste pro joue sur
M6 “Nouvelle Star”, je lui propose une
Telecaster Thinline 72, une Stratocaster
American Vintage 62… Lorsque Lionel
Richie est passé à Hit Machine, j’ai proposé
une Telecaster Aerodyne à son guitariste ;
des productions m’ont demandé de ”belles
guitares” pour faire une scène vintage sur
”Des fans et des chansons d’abord”, j’ai
mis les amplis Hot Rod Deville, les
Acoustasonic, des guitares de la série
Américan Vintage séries… De plus si Fender
propose un nouveau modèle, je peux en
fonction de ses caractéristiques, de son
prix, la faire passer sur une émission destinée au plus jeunes comme toute la série
Squier par exemple ou faire tester un modèle plus pro sur un enregistrement studio…
Tu peux constaster que sur les disques on
ne sait jamais sur quel instrument le musicien a enregistré. Maintenant, je fais citer
l’instrument ou la marque voire même
imprimer le logo sur la pochette de disque,
sur les affiches de concert…
Quels sont tes prochains objectifs ?
Il faut toujours ménager l’effet de surprise ,
mais dans les prochains mois, vous pourrez
découvrir de nouvelles émissions et,
comme par hasard, avec plein de Fender
partout !
Artistes
Stephan
Eicher
L’homme à la Telecaster
C’est dans son home studio, niché dans le XVIIIe
arrondissement parisien, que Stephan Eicher
nous a reçus. Détendu, il a passé une bonne partie de cet après-midi maussade de la fin mars à
nous parler d’une de ses grandes passions : la
Telecaster.
Que représente la Telecaster à
tes yeux ?
C’est tout simplement la guitare
idéale, celle utilisée par tous les
grands muiciens rock que j’admire : Keith Richards, Bruce
Springsteen ou encore Chrissie
Hynde (The Pretenders, ndr). Au
fil des ans, j’ai développé un
style de guitare basé sur la Tele,
pas ou très peu de barrés, par
exemple ! Et puis cette guitare
est capable de tellement de
choses : des sons très gras, des
carrément agressifs, des sons
très clean avec beaucoup de
brillance… Mais attention, il
faut trouver la bonne et veiller à
bien la faire vieillir. Moi, j’ai une
recette, c’est de la faire tomber… plusieurs fois ! De toute
façon, elle est incassable ! Bon,
c’est une option personnelle,
tous les lecteurs ne sont pas
obligés de suivre mon exemple !
Oui, on ne les encouragera pas !
Il y a également cette acoustique que tu as aujourd’hui
entre les mains et qui semble te
séduire…
Effectivement, je la trouve très
sympa à jouer. Le son est plutôt
agréable, bien réparti dans les
fréquences et le design est ok.
Mais je voudrais ajouter
quelque chose sur la Telecaster,
qui est à mes yeux un de ses
grands atouts : c’est sa capacité
à bien se marier avec les autres
guitares. Il n’y a pas de conflits
sonores et tout se détache bien.
Et côté amplis ?
Comme tu le vois (le
home studio est
équipé en matériel
Direct-to-Disk dernier cri, ndr), j’aime
les machines et la
technologie.
J’ai
opté pour un CyberTwin, un ampli qui,
d’une
certaine
manière, me fascine.
J’aime comprendre
la machine que j’ai devant moi.
A mes débuts, j’avais un
Fender Twin. Tout le groupe se
branchait dessus. Fabuleux !
Mais aujourd’hui, je suis un
© Marc Rouvé
Commençons classiquement.
Comment as-tu démarré la guitare ?
En fait, j’ai débuté sur une
Framus qui a fini tragiquement
puisqu’elle a brûlé dans le local
de répétition ! Je considère que
ma première vraie guitare a été
une Telecaster que j’ai payée à
crédit. A l’époque, il y avait un
système de crédit très pratique
en Suisse, une sorte de leasing.
Le seul hic, c’est qu’il fallait une
garantie et que j’étais mineur.
J’étais tellement obnubilé par
cette guitare que j’ai fini par
trouver la solution en demandant à un clochard rencontré
dans la rue de se faire passer
pour mon père ! Pour la petite
histoire, j’ai toujours cette
Telecaster.
peu fatigué des lampes. On en
met à toutes les sauces sous
prétexte de réchauffer le son
mais comme pour tout ce qui
devient systèmatique, la lassitude pointe.
Pour terminer, deux mots sur
Fender…
Je comprends tout à fait la
“Fendermania”. Il existe une
réelle attache émotionnelle
autour de cette marque.
Fabrice Fourgeaud
Guitariste, entre autres,
de Stephan Eicher,
Fabrice Fourgeaud est
plutôt orienté
Stratocaster même s’il
reconnaît être plutôt
séduit par la délicieuse
Tele Thinline et les sensations uniques qu’elle
distille. Il a également opté pour un Cyber-Twin : « un ampli
rêvé qui offre énormèment de possibilités et qui se révèle plutôt plaisant à programmer, même si, à la base, je me sers
essentiellement de 4 sons ».
Mag - 25
Artistes
FRANCIS CABREL
La guitare qui
m’accompagne…
Nous avons rencontré Francis à Agen, chez Macca Music, son
magasin de prédilection, pour parler avec lui de son dernier
album, « Les Beaux Dégâts », disponible dans les bacs depuis le
17 Mai. Paroles d’un passionné de guitare.
Francis, cet album a une connotation plus blues que le précédent, en tous cas plus “guitares”, on t’a vu plusieurs fois
ces dernières années dans la
manifestation “Autour du
Blues”, est-ce un retour aux
sources ?
Oui, j’ai toujours aimé ça. Des
morceaux blues, il y en a un peu
sur tous mes albums ; en plus,
les gens qui m’entourent sur ce
disque jouent dans un groupe
de blues depuis plusieurs
années, et ont développé leur
propre style, leur propre son,
notamment Bernard (Paganotti)
à la contrebasse, et Ben qui
n’utilise que des vieilles batteries vintages, qu’il va chercher
je ne sais où ! Ils ont fini par
développer une couleur de son
bien à eux. Je m’en suis rendu
compte en concert avec eux, et
j’ai trouvé que ça irait pas mal
avec certaines de mes chansons…
On retrouve sur cet album
l’équipe avec laquelle tu as
l’habitude de travailler, Denis
Benarroch (batterie), Denys
Lable (guitare), Bernard
Paganotti (basse)… Est-ce que
ce sera la même équipe pour la
tournée qui démarre à la fin de
l’année ?
Ce sera exactement la même
conserver autant d’instruments
dans de bonnes conditions; ça
demande de l’organisation, une
pièce prévue pour çà… Chez
moi, l’hygrométrie est très
variable, ce n’est pas évident !
Quel set as-tu utilisé pour l’enregistrement ?
La chanson des «Faussaires», y
compris le chorus, je l’ai jouée
avec une guitare d’un luthier
américain qui s’appelle Rudy
Pensa (luthier de Mark Knopfler,
entre autres, ndr). C’est une guitare que l’on m’a prêtée, et qui
m’a tellement plu que je suis en
train de m’en faire faire une…
Sinon, pour les acoustiques,
j’utilise essentiellement des
Gibson : une J200, une J45
assez récente achetée aux US,
une vieille Hummingbird, une
Super 400 ; et bien sûr, en électrique, une Telecaster…
équipe à l’exception de Denys
Lable, remplacé par Eric
Sauviat, pour des raisons d’emploi du temps. C’est toujours
Gérard Bikialo au piano, et également les trois cuivres de l’album…
Tu as une collection de guitares
importantes, combien d’instruments possèdes-tu ?
Environ une quarantaine de guitares. Sur le lot,on va dire qu’il y
en a 25 très bonnes, et puis il y
a les guitares plus pour la
scène. Mais c’est très dur de
Mag - 26
Justement, comment t’es venue
l’idée d’écrire une chanson qui
s’appelle Telecaster ?
Telecaster, c’est d’abord la
musicalité du mot qui m’a plu.
Je trouvais que l’on pouvait en
faire quelque chose de phonétiquement utilisable. Et puis il y a
toute la symbolique “guitare de
rock”… Quand j’avais 17 ans,
c’était la première guitare
accessible vraiment rock, celle
“
Telecaster, c’est d’abord la
musicalité du mot qui m’a plu,
je trouvais que l’on pouvait en
faire quelque chose de
phonétiquement utilisable.
Et puis il y a toute la symbolique
“guitare de rock”…
qui correspondait le plus à la
musique qu’on aimait jouer…
Par rapport à la Strat, une rythmique jouée à la Telecaster,
c’est plus agressif, plus précis.
C’est toujours très puissant.
Quelle est la technique de composition de Francis Cabrel ?
C’est toujours la musique
d’abord et après je rajoute les
textes.
A propos de technique de com-
pas les appuis. Pour prendre
un exemple, les grandes
chaînes de télé forcent sur les
jeunes issus de leurs émissions… Pour un jeune qui
débute aujourd’hui, c’est
beaucoup plus compliqué.
Mais on en a certains qui ont
vraiment un répertoire, qui
tournent, et qui vont pouvoir
montrer leur talent.
position, tu continues à organiser “les rencontres d’Astafford”
deux fois par an, (une quinzaine de jeunes auteurs compositeurs interprètes se retrouvent
ensemble durant une dizaine de
jours avec des intervenants en
masterclass), qu’en est-il ?
Cela va faire la onzième année
en 2004. Il y a des jeunes qui
sont toujours dans l’antichambre du succès, ils vont y
arriver, mais bon, c’est très
long, surtout quand tu n’as
Pour la sortie de cet album, tu
as mis en place un site internet très bien fait, et surtout
très réactif. Ça te semble
désormais indispensable ?
A ce point là, oui. La dernière
fois je l’avais déjà fait, mais je
tenais moins les gens au courant de mon actualité. Et puis
c’était il y a cinq ans, il y avait
moins d’ordinateurs et moins
d’internet… Cette fois-ci, tous
les quinzes jours, j’envoie
quelques photos, des impressions…
Quels ont été les retours ?
Pas mal de courrier pour dire
que ça a été bien reçu, bien
apprécié. Ça fait plaisir.
A ce jour, est-ce que les dates de
la tournée sont connues ?
On attaque au mois d’octobre
jusqu’à décembre. Pour Paris,
ce sera du 2 au 14 novembre, au
Casino de Paris. Pour la province, on va faire des salles comme
la Halle aux Grains à Toulouse,
ou le Corum à Montpellier.
Rendez-vous sur le site pour
toutes les infos en priorité.
Pour plus d’info :
www.franciscabrel.com
www.maccamusic.com
www .voixdusud.asso.fr
Jeremy Personne
Fils de Paul Personne, Jérémy débute la guitare à l’adolescence. Très
influencé par Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix, il adopte naturellement
la Stratocaster mais ne dédaigne pas non plus la Telecaster dont il
découvre de plus en plus les charmes particuliers.
Qu’est-ce que ça fait de se retrouver sur scène avec son père ?
C’est une chance incroyable et un plaisir énorme. J’avais participé à deux
morceaux sur l’album “Coup de Blues” et les choses s’étaient très bien
passées. Ensuite, on a fait quelques dates de promo en 2003 puis mon
père m’a proposé de l’accompagner pour cette tournée 2004. On éprouve un grand plaisir à “croiser” nos guitares en concert.
Tu joues essentiellement sur la Strat ?
Tout à fait. C’est une Strat 73 que mon père a déniché chez Tomahawk.
Elle a un manche exceptionnel, très fin, et un super micro grave. J’ai fait
installé un push-pull qui booste le son quand j’en ai besoin mais l’électronique reste passive. Récemment, je me suis découvert une passion
pour les Tele. C’est la guitare de rock par excellence. Ça le fait tout de
suite ! J’en joue de plus en plus. J’ai aussi un dobro Fender sur lequel j’ai fait ajouter un micro grave de Strat. Enfin, côté ampli, j’ai longtemps joué sur un Music Man à lampes mais il était au bout du rouleau et en plus sujet à pannes. J’ai donc opté pour le Hot Rod Deluxe.
Le son est excellent et l’ampli est très fiable.
As-tu des projets perso ?
Oui, avant de rejoindre Paul sur scène, je travaillais sur un projet avec un rappeur. J’ajoutais des guitares dans un esprit hendrixien.
J’aimerais finaliser le concept. Sinon, je compose pas mal de musique instrumentale, notamment pour des courts-métrages que réalise ma
copine. Mais pour l’instant, la priorité, c’est les concerts avec mon père.
Artistes
Paul Personne
© Marc Rouvé
Quelle place occupe Fender dans
ton cœur de guitariste ?
Une place importante ! Pendant
un long moment, j’ai été
Stratman. C’était du temps de
Bracos Band. Mais je n’ai pas
été que Strato. J’ai eu une
Telecaster Deluxe 72 que j’ai
été obligé de revendre. Une
merveille que je regrette encore
aujourd’hui ! Ensuite, j’ai eu
une Mustang dont j’ai du également me séparer pour des raisons de blé. Enfin, j’ai récupéré
une vieille Strato qui avait bien
bourlingué en faisant un échange standard contre mon acoustique. Figure-toi que c’était une
série “L” ! A l’époque, je vivais
dans une ferme isolée dans le
Sud-Ouest, sans beaucoup
d’argent. Je crois que je devais
payer aux environs de 1000
été complètement fan des
sons 2 et 4 qui
me semblent
trop typés. Ce
que
j’adore
avec la Strat,
c’est que tu as
le potard au
doigt. C’est ce
qui te permet
de jouer sur
plein de couleurs sans multiplier les pédales d’effets.
Et ton attirance pour les gros
sons de type humbuckers…
J’ai essayé d’y remédier en collant sur ma Strat deux simples
l’un à côté de l’autre en position
chevalet. Il y avait un parfum
assez agréable. En même
temps, je suis un inconditionnel
du
micro
grave de la
“ Il y a
Strat donc, tu
quelque chose
vois,
les
de magique et
choses ne
de très délicat
sont pas si
à appréhender
tranchées
avec les
qu’elles
y
micros. On ne
paraissent.
Une chose
peut pas les
me semble
intervertir
sûre, c’est
comme ça, à
qu’avec une
la légère.”
Strat tu peux
avoir
des
parfums g…,
francs de loyer par an ! J’ai donc ce qui est moins facile dans
dû me débrouiller avec les l’autre sens.
moyens du bord. Par exemple,
je n’avais que deux micros.
Tu es un véritable amoureux de
la guitare. Mets-tu les mains
Tu étais déjà sous le charme du dans le cambouis en faisant les
réglages… ?
son Fender ?
Oui. Pour la Strat, je n’ai jamais J’adore changer les micros
Le Paul et ses
Fender
même si ça peut paraître assez
fastidieux. Je fais beaucoup
d’essais pour trouver la
meilleure combinaison sonore.
Il y a quelque chose de
magique et de très délicat à
appréhender avec les micros.
On ne peut pas les intervertir
comme ça, à la légère. Si tu as
une vieille Strat et qu’un micro
tombe en panne, comment
fais-tu pour le remplacer sans
rompre l’équilibre sonore de
l’instrument ? Idem pour le
hardware. Mon fils Jérémie qui
m’accompagne sur scène a fait
changer les pontets de sa Strat
73. Ensuite, elle ne sonnait
plus pareil. Catastrophe !
Sur la tournée 2004, on t’a vu
avec deux Fender : Toronado et
Cyclone mais pas de Tele ou de
Strat à l’horizon, pourquoi ?
Mon fils est à la Strat et il s’en
sert plutôt bien d’après ce
que j’entends pendant et
après les concerts ! Ces compliments sur son jeu me touchent beaucoup. De mon côté,
j’ai voulu me faire plaisir avec
deux guitares un peu à part
dans la gamme Fender. La
Toronado me fait penser à
cette fameuse Telecaster 72
Mag - 28
que j’ai été obligé de
revendre. Sa forme particulière fait qu’elle n’est pas facile à
tenir au début mais on s’y fait.
Et puis, avec ses humbuckers,
la Toronado est une riffeuse,
un peu à l’image de la SG.
C’est vraiment un instrument
que j’adore. Tout comme la
Cyclone qui me rappelle une
Mustang que j’ai eue. Les
deux micros humbuckers avec
le vibrato Strato, c’est le
grand pied. D’ailleurs, je n’ai
même pas besoin de changer
les réglages de l’ampli d’une
guitare à l’autre.
Ampli Fender bien sûr…
Bien sûr ! La série Hot Rod
Deluxe est vraiment super,
notamment grâce aux hautparleurs Jensen. Cet ampli
n’est pas trop lourd, il dégage
suffisamment de puissance et
je le trouve très versatile.
C’est le type d’ampli tout-terrain que je cherchais depuis
longtemps. En plus, il est
d’une fiabilité totale. Depuis
que je l’ai, j’ai changé une
seule fois une lampe. Avec
mes guitares et cet ampli, j’ai
trouvé le cocktail qui me plaît :
simple et fiable.
© Marc Rouvé
D’accord, le héros du french blues
arbore souvent sa G… sur scène.
Cependant, sa passion pour Fender
est bien réelle comme le prouvent les
lignes qui suivent.
Artistes
QUAND ON ATTRAPE LE VIRUS TELECASTER,
C’EST GÉNÉRALEMENT POUR LONGTEMPS. C’EST LE CAS DE LAURENT
VOULZY, TOUJOURS FIDÈLE À SA
TELECASTER DELUXE 72 (DEUX
Laurent
Voulzy
DOUBLE ET UNE FINITION
NOIRE, CLASSE ET SOBRE),
COMME ICI SUR LA SCÈNE
THÉÂTRE DES CHAMPSELYSÉES (PARIS 8 ). C’EST
À L’OCCASION D’UNE SÉANCE
À LONDRES, AU DÉBUT DES ANNÉES
70, QUE LAURENT A SUCCOMBÉ
AUX CHARMES DE LA TELE. JUSTE
DU
E
Désir, désir…
AVANT DE PARTIR POUR LA CAPITALE
ANGLAISE, IL SE REND DANS UN
PIGALLE ET S’OFFRE SA
TELE, CELLE LÀ-MÊME SUR
MAGASIN DE
PREMIÈRE
LAQUELLE IL ENREGISTRERA LE FAMEUX
VA L’HIS-
© Marc Rouvé
“ROCKOLLECTION”. AINSI
TOIRE…
HOPPER
Fondé en 1999, le groupe parisien Hopper distille un indie rock
aérien et viscéral. Armées d’un simple magnéto 4-pistes et
d’une vraie ferveur do it yourself, Dorothée et Aurélia enregistrent d’abord un premier effort minimaliste et lo-fi intitulé
“There’s no place like home”. Bercée par la folk, le post-rock,
le jazz ou le rock 70’s, leur musique oscille instinctivement
entre calme et tempête, douceur et rage. Comme une éclaircie
perce furtivement la grisaille de la ville, A tea with D. nous
plonge dans un univers parsemé d’instants précieux. Les
moments de grâce volent soudain en éclats et s’abattent dans
un déluge de guitares piquées à vif. Dignes représentants
d’une nouvelle scène
française résolue à
tutoyer ses cousins
d’Amérique, Hopper
s’apprête à reprendre
la route et vous
donne rendez-vous
très bientôt sur
scène. Ne les manquez pas ! Leur histoire ne fait que commencer…
Pilot Radio
Formé en 1997 autour
du chanteur et guitariste Ricky Young, le
groupe texan Pilot
Radio distille un rock
nerveux et mélodique
où les Fender tiennent
une place de choix
puisque Ricky Young
joue sur Telesonic et
Telecaster, Keith Shepard joue sur
Fender Jag-Stang et Drew Walters
sur Fender Precision ou Jazz Bass.
Leur dernier album, “Antiques”
(Martingale), permet de découvrir un
combo qui joue un pop/rock sans fioritures ni manièrisme. Les talents de songwriter de Ricky Young donnent une saveur unique à ce premier opus particulièrement réussi. A découvrir…
Mag - 29
Guitares
Electriques
-> Squier Tele® Custom P90
Absolument
fabuleuse !
Les P90, vous connaissez ? Ces micros, entre le simple et le doublebobinage, distillent un son particulier et inimitable. Quand en plus, ils
équipent cette excellente Tele Custom, l’affaire est à ne pas louper !
L
En Bref
(
T
Tél : 04 72 77 07 70
Patrick : Patron. J’ai eu une idée pour nous refaire.
Le boss : Mouiiiff….
Patrick : On va grouper la Squier Tele Custom P90 avec un
ampli de 100w Fender, vous savez le FM 212R.
Le boss : Grrrrrrrr…
Patrick : Attendez ! Trois canaux, le clean Fender souvent
imité jamais égalé, cette reveeeeeeerb, le crunch , le
boost, une saturation… je vous dis que ça.
Le boss : Ha ! Pas de ça avec moi hein ! N’essayez pas de
me faire l’article à moi qui vous ai fait, qui vous ai tout
appris, n’ayons pas peur des mots ! Ça n’prend pas monsieur ! Il y a des avertissements qui vont tomber sous peu
mon p’tit, mais poursuivez.
Patrick : Vous vous rendez compte que le côté versatile
des distos permet de voyager du blues au rock le plus hargneux, vous savez le Trash, Neo, Death Metal…
Le boss : Ça y est, il me fait la leçon maintenant. Vous
croyez que je suis largué dites ! Mais il commence par
m’plaire çui là. Encore une fois, comme je dis tout l’temps,
et j’m’énèrve. J’en écoute tous les matins moi du ARDEROQUE !
Patrick : (la tête sous un classeur) Et si je vous disais que
son prix n’est que de 349 euros.
Le boss : Vous a-t-on jamais appris à parler au public en
prix de vente TTC Mr Tanzilli !
Patrick : Mais c’est du prix de vente TTC…
Le boss : Assez monsieur ! Cette fois-ci la lettre part.
Huit jours vous m’entendez. J’vous les colle moi vos
huit jours.
Patrick : Et ben j’en profiterai pour jouer de cette
fameuse Tele sur cet excellent FM212R au moins.
Le boss : Vous ne faites que ça toute la journée de toute
façon et puis je vous interdis d’emprunter du matériel au
magasin, non mais ! Quoique avec ce que vous me coûtez
et pour seulement 669 euros, vous pourriez vous faire
plaisir. Aller, une bonne affaire ne souffre aucune hésitation ! Heu… vous me réglez comment ?
Patrick : Patron ? Vous savez quoi ?… M… J’avais laissé
mon stylo ouvert. J’espère que vous n’avez pas tout
lu. Bon j’le ferme.
Ps : Le dernier article m’avait beaucoup grisé (chniarff,
j’me comprends).
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : 320 € (Tele Custom P90),
349 € (ampli 100w FM212R)
Voilà ce qu’il dirait. Et vous voulez que j’écrive
quelque chose sur cette guitare. Et bien ce
sera sans moi !
T
Par Patrick Tanzilli
Guitar Shop
24, rue Thomassin
69002 Lyon
Acte II (Ampli FM 212R)
ettre de réclamation !
Messieurs de chez Squier,
Je ne suis vraiment pas très content. Quoi ?
Pour ce prix on veut nous faire vendre une
guitare aussi fameuse que cette Squier Tele
Custom P90 ?
Je vous rappelle, messieurs, que vous la préconisez à 320
euros !!! Non mais ça ne va pas la tête ! Que va dire mon
patron ? Vous y avez pensé ? Hein, dites ! Je vais vous le dire
moi ce qu’il va dire :
Le boss : Patrick ! Dans mon bureau, tout de suite !
Patrick : Heu oui j’arrive (mais qu’est-ce que j’ai encore
fait…)
Le boss : Alors, qu’est ce que j’apprends ? Vous donnez des
guitares maintenant. Vous confondez passion et profession
mon vieux.
Patrick : Mais non mais …
Le Boss : Je l’ai essayée, moi, cette Tele Custom. Dites ! Vous
avez vu ce confort de jeu, le grain mythique des P90 ? Cette
finition ? C’est bien simple je l’ai jouée longtemps et fort
une grande partie de la nuit. Du coup ma femme et mes voisins ont organisé un concert impromptu. Ils ont bu, mangé,
ri, tellement la musicalité de cette guitare leur a mis le feu.
D’ailleurs c’est ce qu’ils ont fait. Je me vois contraint de coucher dans ma Mercedes. Vous m’entendez ! Et vous, vous
dispensez cette guitare que dis-je, cette arme foudroyante à qui la veux pour 320 euros ?
Patrick : Oui mais ….
Le Boss : Y’a pas de mais ! Vous ne serez
augmenté que lorsque vous la vendrez plus
cher. Serviteur ! Je ne vous salue pas !
T
Les micros P90
Le prix
Pas assez cher pour la
qualité de la bête !!!
N
Mag - 30
Guitares
Electriques
®
72 Tele Thinline
->
ATOMIQUE !
La 72 Thinline est une excellente guitare qui ne demande qu’à
être découverte. Elle procure des sensations uniques, loin des
autres guitares de série…
epuis 15 ans que j’écume les groupes de
rock, j’ai toujours adoré le son Fender, et en
particulier celui des Telecasters. J’ai joué sur
des modèles japonais, mexicains, américains, mais c’est en me baladant dans les
rues de Londres que j’ai découvert la guitare de ma vie : une
Fender Telecaster Thinline 72’ couleur Natural.
D
La Révélation
Elle est équipée de deux doubles Micros Fender “Wide
Range”, une ouïe en “F” qui la rend tout simplement magnifique et unique, tout ça dans un corps en frêne. Voudra-telle de moi ??? N’est-elle que belle ??? Sonne-t’elle creux ???
J’y vais, j’y vais pas ? Bon, allez, je l’essaye… Quel bonheur,
elle a tout : le look, la prise en main, le son… et quel son !!!
Ce qui fait la différence avec une Telecaster classique ce
sont ses doubles micros, aussi chauds qu’une groupie en
backstage ! Ils envoient “grave”, aussi bien en clair qu’en
saturé, bien mieux que n’importe quelle guitare équipée de
humbuckers classiques. C’est étonnant, elle a une palette
de son énorme ! En fait, elle conserve (malgré ses humbuckers) le son de la “Tele”, mais avec un niveau de sortie beaucoup plus important. Passons au toucher…
Il est fantastique : le manche en érable est une
vraie autoroute, l’accès aux aigus est d’une facilité déconcertante. On est à l’aise, aussi bien en
rythmique qu’en solo. Un vrai régal ! Mais comment, comment ai-je pu vivre aussi longtemps
sans elle ? C’est tout simplement la guitare ultime. Autant vous dire que je ne me suis pas fait
prier, de retour à Toulouse, pour commander ce
bijou. En plus le prix n’est pas excessif, et elle est livrée
avec un gig-bag luxe pour le transport. Pas étonnant
que des groupes comme Placebo ou Coldplay utilisent
ce modèle en studio comme en concert. Avec mon
groupe “Rustbrain”, nous avons enregistré un album sur
lequel je n’ai utilisé que la Thinline. Venez donc l’écouter
sur www.rustbrain.fr.st, et faites-vous une idée de la qualité sonore de l’engin, c’est tout simplement impressionnant. En concert, dès que je la sors de son étui, elle surprend tout le monde, par le look et surtout par le “son” qui
“dépote” comme aucun autre.
Conclusion
Petit conseil d’ami, allez voir votre revendeur Fender le plus
proche et demandez-lui d’essayer la Thinline 72’, vous ne
le regretterez pas. Ce n’est pas une guitare comme les
autres, et elle en surprendra plus d’un. Que dire de plus ?
Merci, M. Fender, de faire des guitares de cette qualité.
Grâce à vous, je suis un guitariste heureux !
Caractéristiques
générales
•CORPS
Frêne creusé
•MANCHE
Erable, profil ‘U’
•TOUCHE
Erable
•MICROS
2 humbuckers Wide Range
•ELECTRONIQUE
Sélecteur 3 positions
Volume, Tonalité
•ACCASTILLAGE
Chromé
En Bref
(
T
Le son des Double
Le manche confortable
Le rapport qualité/prix
Le gig-bag Deluxe fourni
N
C’est le sans-fautes !
T
T
T
Par Anthony Lacaze
Chanteur Guitariste du groupe
de Pop-Rock Toulousain “Rustbrain”
31700 Blagnac
Mag - 31
Guitares
Electriques
-> Relic & Time Machine
La machine à remonter
Face à une demande toujours croissante du public
d’accéder au privilège de posséder un des instruments
qui a marqué l’histoire contemporaine de la musique
populaire, le Fender Custom Shop décide de créer
une nouvelle gamme de modèles Réédition, la Série
Time Machine, en 1999.
Par Kevin Coucoravas
Ajaccio
E
mmenée par Mike Elred, le Manager du
Fender Custom Shop, l’équipe de luthiers de
l’usine de Corona, a pour objectif d’offrir au
musicien ou au collectionneur, des répliques
conformes d’instruments Fender sous différentes déclinaisons de finition.
C’est le modèle “Relic”, produit entre Juillet 1995 et Mai
1999, fruit d’une sagace collaboration entre le Fender
Custom Shop et Vince Cunetto, qui fut l’élément déclenchant de l’apparition de cette nouvelle série.
En 1994, Jay Black, Master Builder au Fender Custom Shop,
propose à John Page, un des fondateurs du Custom Shop,
d’étudier l’ingénieux travail d’altération artificielle qu’effectue le luthier Vince Cunetto sur des Telecaster. Séduit par ce
savoir-faire, John Page propose à Vince Cunetto d’exposer
ces instruments pour le salon américain de la musique de
l’hiver 1995. Un accueil enthousiaste provoque un engouement certain pour la mise en production de ces modèles.
Durant près de quatre ans, Vince Cunetto et son équipe vont œuvrer à vieillir artificiellement, puis
assortir les pièces détachées reçues chez lui en
Arizona, pour ensuite les renvoyer chez Fender.
Le Fender Custom Shop s’attachera à régler et
assembler, à Corona, les futurs instruments
“Relic”. Au cours de l’année 1997, un modèle
“Relic Classic” intermédiaire quant au degré de
vieillissement est présenté. Il sera rebaptisé
“Closet Classic” en 1998.
Les instruments fabriqués au cours de cette période sont dotés d’un radius de touche plus plat que
les modèles originaux (9.5 au lieu de 7.25), d’un
sélecteur à cinq positions (au lieu de trois).
Généralement, le logo du Fender Custom Shop est
gravé derrière la tête de l’instrument.
Time Machine
Dans l’optique de produire d’exactes répliques, le
Fender Custom Shop, désormais parvenu à une
structure de production appropriée à Corona, lancera
la Série Time Machine agrémentée du modèle “New
Old Stock” en 1999. La Série Time Machine a pour but
de revisiter avec la plus grande précision possible plusieurs modèles légendaires de Fender au cours des
différentes périodes.
Cette précision est combinée, à la fois par l’outillage
employé dans l’usinage des pièces produites et par la sélection de matériaux de premier ordre par le luthier.
Chaque modèle possède ainsi un
attrait singulier et jouit d’un intérêt
qui lui est propre.
Tous les détails sont immanquablement reproduits : le profil de manche en
“U” de la Nocaster de 1951 et le profil de
manche en “C” de la Telecaster de 1963 ;
la fixation des cordes sur la table de
l’Esquire de 1959 et le liseré double
sur le corps de la luxueuse Telecaster
Custom de 1960. Ou encore les
plaques de protection en
Aluminium anodisé de la Precision
Bass de 1957 ou de type écaille de
tortue sur la Jazz Bass de 1964.
Avis aux collectionneurs
De telles rééditions comme les 20 premières Nocaster ou l’édition limitée
Classic Collection de la Stratocaster Mary
Kaye de 1956, avec le logo du Fender
Custom Shop gravé derrière la tête de
l’instrument, sont aujourd’hui prisées
par les collectionneurs.
Mag - 32
Guitares
Electriques
le temps
Pour sa part, la Stratocaster de 1956 se
caractérise par un profil de manche en
“V”, directement inspiré d’un authentique modèle d’octobre 1956, alors
que la Stratocaster de 1960 dispose
d’une épaisse touche de palissandre. La Stratocaster de 1965 à
touche ronde arbore le logo doré
dit de “Transition”, alors que la
Stratocaster de 1969 possède
une touche rapportée en
érable.
New Old Stock
Le modèle “New Old Stock” renvoie
directement son acception au vocable
“Time Machine”. En accomplissant un voyage dans le temps,
ce modèle renoue avec une
époque innocente où l’éclat des
instruments surprenait à la première ouverture de l’étui. Un tel
savoir-faire reproduit aujourd’hui
le caractère immaculé d’une pièce
jamais joué depuis sa création.
Relic
Les modèles “Relic” et “Closet
Classic” ont ceci de rare, que leurs finitions expressément dégradées sont
aussi remarquables qu’uniques. Il
convient d’insister sur le fait que
chaque luthier apporte sa contribution particulière quant au
degré de vieillissement effectif
imposé à l’instrument choisi,
conférant à chaque exemplaire construit une finition parfaitement unique, de l’oxydation de l’accastillage à la
démagnétisation partielle des
micros.
La série Time Machine impose la
maîtrise des luthiers du Fender Custom
Shop dans l’habileté à reproduire les modèles
illustres qui ont marqué l’histoire de Fender,
notamment par le procédé de l’altération virtuelle. Elle invoque fatalement la plénitude ressuscitée d’un instrument ancien.
Mag - 33
Guitares
Electriques
-> GJ-46SCE
Le bon choix
Depuis 50 ans déjà, Fender nous comble avec ses instruments électriques et ses amplis. Sans cesse à la recherche de nouveauté, la légendaire marque américaine s'intéresse de plus en plus aux guitares acoustiques et nous sert sur un plateau d'argent une magnifique jumbo électro : la GJ-46SCE.
u point de vue lutherie, c'est sans surprise,
une finition parfaite. Les bois semblent avoir
été rigoureusement sélectionnés avec un
magnifique palissandre pour le dos et les
éclisses, un acajou pour le manche et un épicéa de qualité AA pour la table. Grâce au binding “tortoise
shell” utilisé en contour de caisse et de touche et aux
incrustations d'abalone pour la rosace, les formes et les
essences de bois sont discrètement mises en valeur. En ce
qui concerne la tenue de l'accord, pas d'inquiétude car la
jumbo est équipée de mécaniques dorées Groover, un plus
non négligeable! Sur l'aspect ? Il n'y a rien dire ! Mais sur le
son ? Rien à dire non plus!
D
Par Hugo Champagnat
Euterpe Musique
24, rue du Maréchal Foch
03200 Vichy
Tél : 04 70 32 42 12
n tournée acoustique dans toute la France (35 dates)
pour la sortie de l’album d’Olivia Adriaco, j’utilise cette
GJ-46SCE depuis le 21 avril 2004.
J’avais besoin avant tout d’un instrument confortable et fiable
pour jouer en toute confiance. Sa tenue d’accord irréprochable
et le son en direct console ou ampli particulièrement neutre
ont influencé mon choix. En live acoustique, cette Fender reste
authentique : basses puissantes et rondes qui ne dénaturent
pas pour autant l’équilibre sonore de l’instrument. Une guitare qui a de l’âme pour les ballades (épicéa et palissandre, quel
beau mariage !) et qui garde une parfaite efficacité en solo par
sa présence et sa définition. L’art du compromis mais avec
beaucoup de caractère signé Fender.
Paul Kiss
E
Good vibrations
En effet, la GJ-46SCE nous offre un son à la fois puissant,
dense et riche en harmoniques (ce qui n'est pas toujours le
cas sur d’autres guitares). Elle permet un jeu en accord avec
un son très équilibré et un jeu picking avec de la réserve
dans les basses. En clair, c’est une guitare polyvalente.
Du côté de l'électronique, Fender a équipé sa jumbo d'un
système Fishman Classic 4 (un capteur sous le sillet et un
capteur sous la table d'harmonie), ce qui permet à
chaque guitariste de trouver le son qui
convient à son jeu et son style, plus de
brillance, de rondeur...
En bref, la GJ-46SCE répond sans aucun
doute aux attentes d'un guitariste averti
avec les deux qualités nécessaires: une
lutherie impeccable et une sonorité remarquable.
Dépêchez vous, car il n'y a pas souvent de
stock!!!
Caractéristiques
générales
•CORPS
Palissandre
•TABLE
Epicéa massif
•MANCHE
Acajou
•TOUCHE ET CHEVALET
Palissandre
•ELECTRONIQUE
Fender/Fishman Classic 4
En Bref
(
T
Le design
Les bois utilisés
L’électronique performante
Le prix
N
Pas souvent de stock !
T
T
T
Mag - 34
Guitares
Electriques
->
TC 90 Thinline
L’élue
Par Fabien Ertzbischof
Musique Shop
16, rue des Orphelins
67000 Strasbourg
Avec cette Thinline, Fender nous amène directement
au Paradis guitaristique. Irrésistible !
Tél : 03 88 36 33 58
E
n cette année 2004, les magiciens de chez
Fender nous ont ramené un trésor du jardin
d’Eden, un nectar à boire sans modération,
une fleur qui ne connaît pas l’éphémère, une
pomme rouge que mesdames vous pouvez
décrocher soit pour votre propre plaisir soit pour offrir à
votre Adam favori. Il la troquera sans hésiter contre cette
jolie feuille de vigne ou autre cadeau de mauvais goût que
vous lui avez offert à votre première rencontre…
Vous l’avez remarqué, je suis pour la paix des ménages,
j’arrêterai donc ici mon monologue sarcastomachiste…
Objet de tentation
Alors à tout les pêcheurs de la six cordes, ceux qui sont en
excès de vitesse permanent et les autres qui jouent en
oubliant les prières du soir, voici l’objet de la tentation
asseyez-vous et laissez-vous envoûter, car on n’a rien fait
de plus chaud depuis l’Enfer !
J’ai défié les dieux, tel Ulysse, pour tester et vous faire partager mes impressions sur le fruit défendu. Cette guitare est
issue des usines coréennes mais avec un cahier des
charges venant tout droit des luthiers de l’oncle Sam.
Dans son aspect, la TC-90 Thinline est déjà très originale:
Imaginez une Telecaster Thinline, vous savez… une Tele
creusée avec une ouie en forme de "f" sur le haut de la
table, mais là… avec 2 pans coupés et une plaque noire 3
plis.
Proposée en 2 coloris, Vintage White ou en
Black Cherry Burst qui laisse apparaître le
veinage de son corps en frêne ( bois utilisé
à l’accoutumée sur les modèle US ) rajouter
le savoir faire de votre marque favorite et
hop…prix unique : ?99 euros ( pour la boutade, elle était facile pour le prix ce n’est pas
l’heure, patience...)
Sa finition est soignée jusqu'à dans le moindre détail, les
mécanique son de couleur chrome fumé (voyez y un chrome
plus foncé que la normal…), le manche ( 22 cases avec des
frettes médium jumbo) est en érable avec une touche en
palissandre et des incrustations en abalone et, surprise de
taille, le manche est collé apportant un plus pour le sustainnnnnn.
Jardin d’Eden
Au niveau de l’électronique, on reste dans l’esprit
Telecaster avec un bouton de volume, un bouton de tonalité et un sélecteur 3 positions mais par contre, on défie les
lois de la raison pour le son avec un Seymour Duncan
Vintage US pour le micros manche et un Seymour Duncan
Custom SP 90 US pour le micro chevalet. Dès les premiers
accords la belle latino invite à des rythmes endiablés. En
position manche avec un son clair la sonorité est riche,
colorée et puissante, la position chevalet laisse une palette
de son plus tranchant, plus incisif (le P90 quelle belle invention ! ). Avec un son légèrement crunchy, vous redécouvrirez
vos Blues grâce a un son chaud et épineux et la balade ne
s’arrêtera qu’aux frontières du gros Rock sombre et autre
énormissime distorsion des suppôts de Satan (la belle est
un délice du jardin d’Eden ne l’oublions pas).
Pour finir, petit détail et pas des moindres, pour posséder
ce Graal pas besoin de vendre son âme au diable elle sera
disponible sur terre pour une somme ultra-modique.
Cette magnifique guitare Fender est une grande réussite et elle permettra à tout guitariste, s’il n’a pas
encore atteint le 7e ciel, de toucher le paradis du
bout des doigts. Amen.
1/7/2004 : 699 €
Caractéristiques
générales
•CORPS
Frêne
•MANCHE
Erable collé, profil ‘C’
•TOUCHE
Palissandre
•MICROS
2 Seymour Duncan P90
•CHEVALET
Ajusto-Matic
En Bref
(
T
Le concept Thinline
Le manche collé
La finition
Le son (merci Seymour !)
Le prix
N
Rien à signaler !
T
T
T
T
Mag - 35
Amplis
Guitares
-> Hot Rod DeluxeTM
Sur le hot road
toute la sainte journée...
Vous voulez un cours magistral sur les amplis à lampes ?
Lisez les lignes qui suivent et vous comprendrez pourquoi
le Hot Rod Deluxe est le “killer” du moment.
C
her téléspectateur, cher stratospectateur Bonjour!
Jusqu'a présent nous avons dit du bien du matériel
Fender. Et bien ça va changer. Maintenant nous
allons vous dire pourquoi il est bien... Pour cela,
contrairement au téléachat, je ne me suis pas fait
assisté d'une jeune fille à la poitrine opulente, mais d'un super
technicien (luthier et guitariste) : Mathieux, mon collègue du
magasin (Data - heu pub !). Aujourd'hui nous allons tester un Hot
Rod Deluxe dans ces derniers retranchements (de Verdun), non
Besançon ! Nous allons le mettre à nu
(accord parental + de 16ans).
Test One
Premier test on chauffe la bécane :
alors une bonne fois pour toute
pour ce genre d'ampli, impératif :
laisser cuire 4 minutes avant d'ouvrir le stand-by pour ne pas envoyer
de la hauteboure (tension) dans
des lampes froides : ça les fatigue.
En parlant des lampes ce sont des
6L6 GROOVE TUBE. Explication de
Mat : 6L6 GT avec plage de puissance de 20 à 25 watts par lampe. La
solution idéale pour la plupart des
amplis Fender de puissance moyenne. Cette pentode spécialement conçue avec une électrode formant un rayon, fut inventée par RCA et existe en de nombreuses versions. Sa réponse est
plus ronde, avec des médiums prononcés. Type très vieux Rock &
Roll et Blues.
ON
Bon je branche (pas une fille !) une bonne vieille Strat Relic un
grand cru et non un gros... Le bougre ! Il tient le son clair sans faiblir, envoie des graves ronds et des mediums peu agressifs (pas
comme ma voyante). Maintenant la Nocaster 51, au diable les
varices. Stupéfaction, incroyablation !! Je ne suis même pas obli-
En Bref
(
T
T
T
La qualité du son
La polyvalence
La puissance
N Pas adapté aux petites
pièces… (attention, les
voisins !)
Par Jean-Paul Flores
Data Musique
45, rue d’Arènes
25000 Besançon
Tél : 03 81 81 12 13
gé de plonger sur le potar de présence… alors là ! Mais Mat a une
explication : c'est le HP 12' Eminence.
Historique
Eminence Speaker Corporation (USA) a été fondée en 1966. Cette
société est devenue aujourd'hui le premier constructeur de HP professionnels au monde, avec 2 Millions d'unités fabriquées par an. Les
nouvelles gammes de HP Eminence ont bénéficié d'une mise au point
assistée par ordinateur, un choix sélectif des matériaux de construction, des contrôles qualité à tous les niveaux et de la généralisation
sur tous les modèles du support de bobine en Kapton 500HPP/FST Polyamide Film. Très supérieur à
celui utilisé sur les HP conventionnels, il présente l'avantage de bien isoler la bobine en
offrant une résistance exceptionnelle à la chaleur et renforce la fiabilité. Ça vous en bouche
un coin hein ? Et maintenant je vais demander
à l'équipe Fender... Yvan, Philippe et les autres,
d'éteindre leur poste quelques instants car
pour ne pas qu'on nous traite de racistes dans
cette période religieusement tendue, nous
allons brancher une Les Paul dans cet
animal, sur le canal drive. Et oui même
chez Fender ça drive, et même more
drive. Ça siffle !!!!! Pas le public,
moqueurs ! Les harmoniques ! Je tiens les
notes, je vole heu non ! “Il y a encore une explication technique”, me dit Mat (dommage je partais à Lourdes) : les 12AX7 de ce chaude route (en français) choisis avec un haut signal (et non un rossignol) permettent de booster en canal saturé. Encore un peu de science pour
les accros, ce Fender est doté d'un bias control. Un douanier mexicain? Mais non ! Un réglage de la valeur de la TENSION de polarisation alimentant les grilles de contrôle, car c'est bien connu de tous
(ou presque) les amplis à lampes se dérèglent avec les vibrations et
souvent sont équipés avec des lampes de grades différents selon la
dispo. Plus le grade est élevé, plus l'ampli aime saturer mais plus il
est faible, plus il aime les sons clairs (comme à l'armée). Heu… non
j'ai rien dit, pas sur la tête !! Maintenant quand on vous demandera
pourquoi vous aimez votre ampli, je ne veux plus entendre : "parce
qu'il est bon ou qu'il est beau...". Vous pourrez déballer un tas de
science infuse et faire les malins comme je le fais en ce moment.
PS : si vous habitez dans 5 mètres carrés avec des voisins pas cool
c'est pas franchement le modèle de Fender que je conseille !
Mag - 36
Amplis
TM
Hot Rod Deville 212
->
Guitares
La nouvelle
légende
L'ampli à lampes, rien de mieux me direz-vous ?
Ok, mais alors pourquoi le DeVille 212 ?
are sont les gratteux qui vous diront le
contraire : un ampli à lampes, sinon rien. (les
autres, on les connaît pas !!...). Nous avons
eu envie de mettre en avant un ampli trop
peu connu à notre goût : le Hot Rod DeVille
212, ampli entièrement à lampes, dont la particularité est
de diffuser à travers 2 HP Fender 12" montés en diagonale,
ce qui réduit d'autant la taille et
le poids de l'engin. Bien utile
en tournée mondiale...
R
Par 1 : tout d’abord
L'ampli Fender, c'est LE son
clair par excellence : on décide, après quelques minutes
de chauffe indispensable, de
se brancher avec la nouvelle
Jeff Beck (miam miam !).
Equa droit, reverb à 2, volume à 3, et hop direct un bon
vieux Mi 7/9 à la SRV. Waou,
ça défrise, surtout quand on
connaît l'état de ma chevelure !!! C'est précis, moelleux,
compressé comme il faut.
Bref, pour tout le monde présent, on se croirait branché
sur le légendaire Twin. On
pousse un peu le volume à
5, et là, sur les riffs à 2 notes,
ça commence à Cruncher,
c'est trop bon !! L'ampli est donné 60 W/RMS pour 2
lampes 6L6 en puissance, ce qui indique que Fender les a
pas mal poussées, mais cependant l'ampli n'a aucun mal à
soutenir le rythme à volume élevé.
En Bref
(
Le son clair, normal
Le son crunch, normal
T Le son saturé, agréable
surprise !
T
T
M. Fender est reparti avec
finalement !
N
Par Hugues Lacomblez et Ludovic Delaunay
Rhapsody
Z.I. du Capitou
83600 Frejus
Tél : 04 98 11 38 48
Par 2 : Et après ?
Bon, assez plaisanté, on enfonce le bouton drive !
L'équalisation est commune aux 2 canaux, ce qui a pour
mérite de simplifier les réglages ! Donc on ne se prend pas
la tête, et on joue plus ! En
fait, ce n'est pas du tout
gênant, car l'ampli est
très équilibré, et réagit
parfaitement aux changements de timbre des
micros de la guitare.
Après essais avec
d'autres guitares, la
conclusion reste identique. Le canal Crunch
est excellent, drive à
5/6, master à 3, et hop,
Rock'n'Roll !! Le bouton
More Drive, également
accessible par l'intermédiaire du pédalier fourni,
permet de booster le
niveau d'entrée au préampli, et de partir dans
des chorus saturés à
souhait, dont le gros son
est agréablement surprenant !
Conclusion : J'suis d'accord...
Polyvalence, c'est ce que l'on peut dire de cet ampli : rythmique tranchante, son chaud Jazzy, gros son saturé, on
peut tout faire avec ! La puissance est largement suffisante,
l'ampli ne s'étouffe pas quand on lui tire dessus, les 2 HP
améliorent grandement le rendement et la diffusion, tout
ceci avec un encombrement et un poids moindre. Que
demander de plus ?
En fait, on a trouvé : c'est possible de le garder à la maison,
M. Fender ?? Hein ??
Mag - 37
Amplis
Guitares
-> FM 65 R + FM 212 R
Amplis à
tout faire
Une première chez Fender qui nous pond une série d’amplis
pour zicos peu fortunés (et oui y’en a qui le sont !).
ous êtes à la recherche d’un ampli polyvalent
et bon marché ? Le FM65R pourrait bien être
la réponse à vos rêves les plus fous. En effet
cet ampli possède un son clair étonnant et
une saturation digne des plus grandes
marques de tronçonneuses ! Pour vous donner un ordre
d’idées, la graduation peut aller d’un son bluesy chaleureux
et poignant à… gore. Arghhh… Ça va saigner !
V
Par Jannick Poinsot
Deal Music
37, Avenue de Cannes
06160 Juan-les-Pins
Tél : 04 92 93 98 20
grattes voilà… quelques années. Et oui, tout le monde
vieillit ! Mais revenons à nos deux amplis et résumons :
- Son clair, perfect
- Satu, c’est l’cas d’le dire
Opérations
Pour faciliter les opérations, Fender fournit 1 Footswitch
pour les 2 canaux. Commençons par le son clair. Après
l’avoir testé avec diffèrents types de grattes, je peux dire
qu’il m’a bluffé. En voici les raisons :
- Précision
- Respect des harmoniques
- Chaleur proche d’une bougie
Quant au FM 212R, son
grand frère, il
reprend in extenso
ces qualités mais
avec une toute
autre
ampleur
grâce à ses 2
gamelles. Tu peux
même renverser ta
bière, il est habillé
d’un revêtement
simili ! Quant au
design, ça m’rappelle les amplis sur
lesquels on triturait nos
En Bref
(
T
La puissance
Les sons clairs
Les sons saturés
Le prix
N
La reverb
T
T
T
Bémol
Le bémol (mais à ce prix, c’est presque normal) vient de la
reverb qui n’est là que pour rajouter un R à la série. Mais on
s’en fout. Et oui, les effets numériques, c’est fait pour ça
(pallier les faiblesses de ceux intégrés aux amplis) et
d’ailleurs ces FM possèdent même une boucle (d’effets). En
conclusion, si tu joues en Pub pour casquer tes consos c’est
pour toi. Mais n’oublie jamais que si tu veux mieux :
Premièrement, je suis là.
Deuxièmement, c’est le Pub qui doit casquer.
Si tu passes à Juan, viens me voir j’te les f’rais essayé. Sûr
que tu partiras au moins avec le Footswitch !
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : 299 € (FM65R) et 349 €
(FM212R)
Mag - 38
Amplis
®
‘’65 Super reverb
->
Guitares
Reissue réussi !
Au premier abord l'engin impressionne. Imposant, Olympien ! Pour un 45 watts, on
s'attend à quelque chose de plus discret. Mais on verra que cette apparente
grandiloquence cache d'impérieuses nécessités. Pour la petite histoire on sait
que le Super Reverb dont nous allons parler est le fils naturel d'un certain
Bassman plus. Bref notre ami a du pedigree
C
ommençons par le tableau de bord. Il est
dans la tradition du genre. Fond type Black
Face, boutons à l'ancienne, 2 canaux. Un
canal n°1 très simple : volume, grave, aigu,
pour le son brut. Réglages simplifiés, efficaces, sur lequel on pourra (n'en déplaise aux puristes)
éventuellement greffer une section d'effet, l'ampli ne possédant pas d'insertion. On peu aussi l'utiliser en bretelle
avec l'autre canal pour des réglages complémentaires. Le
canal n°2 révèle tous les atouts du '65 Super Reverb. D'une
part au niveau de l'égalisation active, grave, médium, aigu.
L'efficacité est incroyable, chaque cran de bouton agit
immédiatement, et avec un respect, voire un développement du timbre de votre instrument, que vous ne soupçonnez pas. En effet toutes les
lampes 12AX7 disponibles (3
sur 4) sont polarisées sur cette
affaire, l'ampli ne possédant
pas de Master volume.
L'absence de possibilité de distorsion au niveau du préampli
libère un tube.
Un vrai tube amp
C'est aussi une particularité du
Super Reverb, d'être un "vraitout-tube".
Amplification
(deux 6L6), préamplification
(quatre 12AX7), reverb (une
12AT7), trémolo (une 12AT7) et
une 5AR4 rectifier tube. Ainsi
d’un bout à l’autre le signal
En Bref
(
T
Extrême précision
Son riche et percutant
Encombrant mais indispensable
Son clair
N
Il pèse son poids !
T
T
T
Par Jean-François Roussi
MC2
7, rue Paul-Louis Lande
33000 Bordeaux
Tél : 05 56 91 93 37
est traité par des tubes, ce qui explique l’extraordinaire
densité de l’ensemble. Pour tenir le choc on peu compter
sur la générosité (et le poids mais pour la bonne cause) des
transformateurs capables de répondre aux sollicitations du
guitariste quand il pousse brutalement son jeu ou quand il
demande de la puissance. Notre champion œuvre dans la
finesse, la précision et la dynamique, il conditionne méthodiquement son nectar.
Bien tubé, bien monté
Notre précieux jus amoureusement ciselé, chauffé à blanc
va s’engouffrer dans une reverb…
Twinesque. Progression délicate, propre à créer tous les
climats, avec une profondeur de rêve et le timbre si
caractéristique du savoir
faire Fender. Le trémolo est
tout aussi progressif, précis,
avec à chaque note la sensation de pouvoir par le simple
jeu des doigts influencer le
son. Et c’est sur ce constat
que l’on arrive aux haut-parleurs parfaitement en phase
avec l’électronique, dans le
but de parfaire le travail.
Quatre H.P. Alnico de 10
pouces qui nous donnent un
grave rond et ferme et un
medium/aigu riche. A noter
qu’expérience faite, avec un
H.P. de 30 cm (12 pouces) on
retrouve bien la spécificité du
son du Super Reverb, cette
présence percutante. Le choix des
Haut-Parleurs vient donc bien dans la plus
pertinente logique, renforcer l’idée de faire un ampli à la
précision délicate, incisive, expressive et toujours très
dynamique, comme pour sublimer le son des guitares du
même nom.
Mag - 39
Amplis
Basses
-> Rumbletm 100
GRRR.................
.........RUMBLE !
Depuis qu’elle est sortie, la ligne Rumble connaît un véritable
succès. Pas étonnant, vu les qualités de cette série…
H
é oui ! Je sais, vous allez encore râler et je suis
d’accord avec vous :
Comment a-t-on pu demander au Maître de
l’univers des bassistes de faire un article sur
du matériel pour débutant ? Proposé à des
prix que nous avons honte d’annoncer tellement ils sont
bas. Moins cher… tu meurs ! Et, c’est pas Yvan qui me
contredira (hein ?). Enfin… Vous imaginez bien que si j’ai
accepté de faire ce banc d’essai, c’est en toute honnêteté,
et que je ne touche aucun pot de vin de Monsieur et
Madame Fender. Même pas un médiator ! Juste pour le plaisir et pour vous aider a faire le bon
choix.
Etat des lieux
Donc, débutante, débutant, confirmé, niveaux 1, 2, 3, 4, Senior voire…
Emperor, n’ayez aucun complexe à
acquérir l’un des amplis de cette
gamme. Il y en a pour toute et pour
tous ainsi que pour toutes les
situations et je peux vous assurer
que vous ne serez pas ridicule avec
votre Rumble, qu’il soit 15/25/50
ou 100 watts. Je commence par mon
préféré, évidement le Rumble
combo 100 watts et je vous
explique pourquoi. Pas à cause de
la lumière rouge qui fonctionne au
rythme de votre musique quoi que cela
soit du meilleur effet pour ce faire repérer par
les meufs, les keufs, les reums ou par les keums
(au choix…). Allez, on y va… Check-list et accrochez-vous, ça
va ronfler (ouf je l’ai placé !). Dans l’ordre :
- 1 entrée active/passive pour les basses passives et actives
(avec piles et donc préampli et equa)
En Bref
(
T
T
T
T
T
La qualité du son
La cohérence de la gamme
Le look
Les réglages
Le prix
Par Jean-Philippe Drouet
Bass Center
22, rue Victor Massé
75009 Paris
Tél : 01 40 16 01 20
- 1 bouton actif/passif sélection pour l’entrée ci-dessus
décrite
- 1 bouton mid scoop, milieu de pelle ????? Comme son nom
ne l’indique presque pas la pelle ça creuse, donc ça creuse
le son. Indispensable !
- 1 volume général, comme son nom l’indique mon capitaine (facile, je sais)
- 4 boutons d’équalisation allant de +/-15db, de 50 hz à
8khz. Si votre basse manque de réglages ceux-ci devraient
vous apporter joie, bonheur, et précision
- 1 entrée cd/magneto/source, voilà qui peut rendre
service au musicien solitaire qui souhaite travailler avec sa boite à rythmes, ses
cd, voire son magnéto en réglant le volume de l’un ou l’autre à sa convenance.
- 1 entrée/sortie(preamp out) pour
connecter vos effets directement en évitant le preampli de l’ampli = moins de
bruits !
- 1 sortie casque pour connecter votre
casque. En coupant le HP, vous allez vous
refaire des amis, tant au cœur de votre
famille que parmi vos voisins !
- 1 sortie ligne XLR pour avoir la possibilité de vous enregistrer ou d’envoyer le son
sur la sono en réglant le volume de sortie
à votre convenance et surtout à celle du
sonorisateur/paranoïaque
- 1 bouton ON/OFF. ON = allumé, OFF =
éteint. Fallait le préciser, si si j’y tiens…
- le haut-parleur : 15 pouces soit 38 cm et qui, malgré un
limiteur installé dans la bête, supporte 150 W ; sans oublier
un cône piezo pour la plage des fréquences aiguës.
Je connais des pseudo amplis professionnels qui pour le
double de cette somme ne vous en donnent pas la moitié.
De plus, n’oubliez pas qu’ils sont garantis par Fender France
pendant 5 longues années. Je préciserai que les 3 autres
amplis de cette gamme n’ont rien à se reprocher au niveau
rapport/qualité/prix. Il est pas gentil le boss de Bass
Center de vous faire profiter d’une affaire pareille ???? Moi,
je me trouve trop bon parfois, et dire qu’il n’y aura même
pas une rue à mon nom !
C’est à vous dégoûter d’être bon !! Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : 399 € (Rumble 100)
Y’aura même pas une rue à
mon nom !
N
Mag - 40
Basses
Electriques
®
Squier Affinity Jazz Bass
De bons
débuts
Quand Fender pense aux besoins des bassistes
débutants, ça donne l’attachante Squier Affinity
Jazz Bass. Une basse bien sous tous rapports…
->
Par Pierre-Henri Dromard
Angel Musique
3, Avenue du Maréchal Foch
59300 Valenciennes
Tél : 03 27 46 16 50
attache logiquement une grande importance à la qualité de ses “premiers prix”.
Ce modèle existe en trois couleurs : noir,
rouge métallisé et un bleu métallisé du
meilleur effet. Alors n'hésitez plus, avec les
outils
pédagogiques
d'aujourdhui
(méthodes avec CD, logiciels d'apprentissage et d'enregistrements), un bon ampli et un
bon accordeur, vous avez tous les atouts pour
apprendre efficacement sur cet instrument. Et
si par hasard vous passez à Cambrai où à
Valenciennes, je serai vraiment ravi de discuter
avec vous de votre instrument préféré.
’ai demandé au commercial Fender une des
moins chères des basses de la gamme
Fender, afin d'en faire le banc d’essai.
D'abord parce que cela demande moins
d'efforts que sur les modèles ayant une électronique compliquée avec trente-six essences de bois !
Ensuite, parce que les petits modèles représentent un gros
marché actuellement. Il m’a conseillé l’Affinity Jazz Bass qui
venait de faire une entrée remarquée dans la gamme Squier.
Je ne vais pas m'étendre sur la composition moléculaire du
vernis, ni sur l'alliage de l'accastillage, d'une part parce que
je n'en sais rien, d'autre part... parce qu’on s'en fout ! Alors
place au test !
J
Présentation
Si vous voulez apprendre la basse, c'est un excellent premier achat. Elle a un son très polyvalent, presque à toute
épreuve, grâce à ses deux micros simples contrôlés chacun par un volume et une tonalité générale. Le corps en
aulne, le manche en érable, la touche en palissandre et
les frettes medium-jumbo, nous plongent déjà dans le
savoir faire “Fender”. Elle est très fidèle à l’originale et
ce n'est pas parce qu’elle est une des moins chères de la
gamme (269 Euros seulement) qu'elle a à rougir face à
ses grandes sœurs. Je la trouve même mieux réglée à la
sortie du carton que certaines basses fabriquées aux
USA ! Mais il y a une raison à cela : Fender sait que
c’est la première impression qui compte et
Caractéristiques
générales
•CORPS
Aulne
•MANCHE
Erable, profil ‘C’
•TOUCHE
Palissandre
•MICROS
2 micros simple bobinage
Jazz Bass
•ELECTRONIQUE
2 Volume, 1 Tonalité
En Bref
(
T
Le prix accessible
Les finitions
N
Aucun !!
T
T
Mag - 41
Basses
Electriques
®
-> Black & Chrome P Bass Special
`ÉÇ uxtâ Å|ÜÉ|Ü? w|á@ÅÉ|
Öâ| xáà Ät ÑÄâá uxÄÄx R444
Par Gaële
Damico Guitares
ZA Hameau de Villaroy
Superbe nouveauté chez ‘Squier’ qui ne passe pas
inaperçue et amène de l’originalité dans cette gamme de
basses Special.
78280 Guyancourt
Tél : 01 30 64 12 26
e qui m’a séduit instantanément : c’est évidemment la finition de cette plaque miroir
chrome. Elle promet d’énormes possibilités
d’effets de lumière sur scène, qui ramèneront ENFIN les regards vers le bassiste ! Il
pourra courir et bouger: les filles s’en apercevront tout de
suite !!
chacun 4 aimants : le son typique du simple Fender
est gardé tout en perdant ce sacré buzz des vieilles
“Telebass”. Parfait, mais ça manque de polyvalence
quand on la compare aux Jazz Bass, inventées plus
tardivement, en 1960 !.
C
Les points forts
Derrière ce miroir, tout y est :
1- le confort du manche : un manche fin au sillet de tête :
une caractéristique plutôt habituelle des Jazz Bass. Pour
moi qui adore cette qualité dans la Jazz Bass, je suis heureuse de la retrouver sur cette Precision Bass. Le galbe est
agréable, la touche palissandre est régulière et dense, les
petites frettes permettent une intonation précise, le beau
manche est en érable avec une lamelle centrale de noyer
couvrant la tige de réglage : un rappel des construction de
manches vintage, un soucis indéniable de finition.
2- la légèreté du corps en aulne. Je ne suis pas grande et j’ai
un dos malheureusement fragile. Mais cette basse m’a
ravie : bien équilibrée, j’ai pu la jouer debout longtemps !.
3- l’électronique !! STUPEFIANTE à ce prix. D’abord
bravo pour l’ajout d’un micro aigu Jazz Bass : c’est
une modification, qu’en tant que luthiers nous faisons régulièrement à l’atelier sur les Precision
Bass. En effet, en 1957, Léo Fender avait eu l’idée
d’améliorer la première version de Precision Bass
de 1951, en changeant le petit micro simple dont elle
était dotée par un micro divisé en 2 parties ayant
Le son
Ce micro supplémentaire en position chevalet confère à
cette Precision Bass une polyvalence au jeu, en amenant
des aigûes et du claquant, bien spécifiques. Cet instument se ballade dans plein de domaines sonores. Par rapport aux Precision Bass classiques, le pickguard comporte
3 boutons chrome, la prise jack se retrouve sur l’éclisse. Je
préfère cette configuration de jack car elle n’oblige pas le
bassiste à avoir un jack coudé ! Par contre l’œil n’est pas
choqué par ce bouton supplémentaire : on retrouve bien
l’esthétique de la Precision Bass classique 3 boutons : un
volume par micro et une tonalité générale qui MARCHE : eh
oui une autre grande surprise !!! Bien que passifs, les
micros sont puissants et la tonalité n’est pas un gadget !!
Elle enlève clairement des aiguës permettant d’obtenir des
sons très ronds et plein. Autre point fort : la qualité de l’accastillage. Bonnes mécaniques, bon chevalet avec pontets
indépendants permettant un réglage précis des harmoniques.
En Bref
Elle m’a plu et je pense qu’elle plaira à plus d’un
pour son prix agressif. Quoi dire de plus si ce
n’est qu’il reste pas
mal d’argent pour
acheter avec, un bon
RUMBLE 100 W !!
•CORPS
1/7/2004 : 379 €
Agatis (famille d’Acajou)
Caractéristiques
générales
En Bref
(
Bravo pour le LOOK
Bravo pour l’innovation
électronique
T Bravo pour le poids Light, en ces
jours d’été !!
T
•MANCHE
Erable, profil ‘C’
•TOUCHE
Palissandre
•MICROS
1 Precision + 1 Jazz Bass
•ELECTRONIQUE
2 Volume, 1 Tonalité
T
A ne pas conseiller à ceux qui
n’aiment pas se regarder dans la
glace !
N
Mag - 42
Basses
Electriques
®
Marcus Miller Jazz Bass V
->
La recette du chef
“une Jazz à la Marcus”
Les exigences du maître l’ont conduit à collaborer avec
Fender afin de puiser dans la quintessence de l’instrument de référence qu’est la Jazz Bass. A l’évidence, le résultat est réussi à tout point de vue…
lusieurs adaptations substantielles ont été
apportées
au
modèle
standard.
Commençons par le plus attendu : l’électronique. Tout d’abord, l’utilisation de l’instrument ne nécessite pas un bac + 5 en “génie
électronique”... En effet, une notice décrit avec simplicité les
contrôles.
P
Par Patrick Folie et Sébastien Hourson
Tomahawk Musique
31bis, rue Pierre Curie
78930 Guerville
Tél : 01 34 97 04 49
sant confère plus de sustain à la basse. Les mécaniques
de type Hipshot® sont ultra-légères, ce qui ne les
empêche pas de tenir parfaitement l’accord. Voilà
pour ce qui est des attributs modernes de cette basse. En
dépit de ceux-ci, ce modèle reste très classique, pour paraphraser Marcus : “the rest of the bass is stock”.
Une pointe de classicisme
Une dose de modernité!
Classiquement, on devine un volume par micro, ce qui présente l’avantage de pouvoir réaliser de véritables mix (et
pas simplement de sélectionner des positions). Un switch
permet de configurer la basse en mode actif ou passif. Enfin,
deux potentiomètres fonctionnant en mode actif servent à
booster les basses (+20/-20) et les aigus (+15/-15).
Branchée, force est de constater l’efficacité des corrections
et la puissance du préampli (18-volts) alimenté par deux
piles 6LR6 facilement accessibles par une trappe située au
dos de l’engin. A l’écoute, c’est sensationnel ! Les deux
micros “Custom Jazz” ont chacun leur personnalité, pourtant ils s’accordent admirablement. Le large panel
sonore qu’offre cette Américaine est à l’image du
commanditaire qui, s’il est aujourd’hui considéré
comme un “bassiste-héros”, demeure aussi un
sideman redoutable. Par ailleurs, M.Miller considère qu’elle se suffit à elle-même puisqu’en studio, il enregistre le plus souvent la basse branchée
en direct dans la table ! Outre le fait que la Marcus
soit enfin disponible en 5 cordes, ce qui est indispensable de nos jours… On compte d’autres innovations. Par exemple, le cordier Fender traver-
En Bref
(
L’excellence de l’électronique
T La lutherie impeccable
T Le confort de jeu sans
pareil
T
N
Vais-je finir par trouver ?
Le premier regard que l’on pose sur un instrument conditionne bien souvent le jugement final. Or, en découvrant
cette merveille (confortablement préservée dans un étui
vintage), on est frappé par la qualité de la finition. Cela ne
fait aucun doute, la Marcus Miller puise son essence au
cœur des années 70’, période au cours de laquelle la Jazz
Bass a acquis ses lettres de noblesse. Pour être précis, il
s’agit d’un modèle de 1977 (ou fin 1976 puisque le numéro
de série de l’original est S732742). Cette basse réunit donc
tous les atouts de cette référence… Un confort de jeu sans
pareil (surtout pour une 5 cordes), il faut dire que le
manche est nettement plus fin que celui de sa consœur
Précision. Un soin particulier a été porté au choix des bois.
Le corps est taillé dans un frêne qui offre une excellente
conduction du son (d’ailleurs, elle sonne déjà à vide !).
Quant au manche, c’est du tout érable, y compris pour la
touche qui est parée de rectangles nacrés. Les notes
sont donc à la fois sèches et pures mais surtout plus
brillantes, ceci est primordial pour le slap (et se
retrouve rarement sur d’autres modèles). Il faut
noter que le manche est fixé au corps par cinq vis et
que le talon est échancré. C’est appréciable pour l’accessibilité aux aiguës… Les frettes sont traditionnellement des “Jumbo”, sans doute les plus précises et les
plus agréables à jouer sur le marché… Enfin, un vernis
splendide recouvre l’intégralité de la basse lui donnant
un aspect ancien très réussi. En conclusion, voilà une
signature qui correspond à son auteur, la basse respire le talent de l’artiste… Et même après une traque
minutieuse, on ne peut que s’incliner devant l’irréprochable qualité de cet instrument : “Monsieur est
servi !”
Mag - 43
Ampli
-> ’59 Bassman Lacquered TweeD
®
Back to
the Future
Ampli mythique le Bassman 59 ? Evidemment !
Et quand le mythe est toujours actuel, c’est la craquerie !
E
n arrivant un matin à la boutique, j'entends :
"Hey ! Jérôme on a reçu le nouveau Bassman,
c’est une tuerie…". Ouais bon ça va je connais,
un Bassman est un Bassman. Tout est dit.
Mais bon, attiré par l'odeur des tubes déjà bien
chauds et poussé par ma curiosité naturelle pour tout ce qui
commence par “Fen” et fini par “der”, je m’approche de l’engin et
là… !!! Euh quelqu’un peut-il m’expliquer ce qui se passe, je ne
suis pourtant pas venu en DeLorean ce matin ou alors c’est
McFLy qui l’a ramené de 1959 ce Bassman ! En tous cas ce n’est
plus le même qu’avant ou du moins, si, c’est exactement le même
qu’avant… Ça y’est je suis paumé dans le continuum espacetemps. En fait, qu’est ce qui fait ressembler plus ce
’59 Bassman LTD au Bassman original de 59 que le
’59 Bassman normal, vous me suivez ? Et bien ils ont
décidé de laquer le Tweed chez Fender ou plutôt de
re-laquer le Tweed qui recouvre cet ampli, comme
maître Leo le faisait à l’époque en 1959 et du coup
on s’y croirait en 1959, j’ai l’impression d’être devant
un “New Old Stock” resté dans son carton pendant
45 ans. Bon qu’est ce que j’attends, vite une gratte,
un jack et… Houaaa ! McFly t’as encore joué avec le
convecteur temporel ?? “Allo, Chuck ? C’est ton cousin Marvin, Marvin Berry tu m’as dis que tu cherchais un nouveau son et bien, écoute !”
Good sound
Bon et bien c’est gros, c’est chaud euh… on se calme
les filles, je parle du son. C’est comme avant mais
en mieux, c’est bien plus proche
de l’original (je l’ai déjà dit ?). La
dynamique est énorme et le son
épais, les 4 HP Alnico Jensen qui
ne craignent pas les volumes
En Bref
(
T
La finition laquée
Le son parfait
La conception à lampes
La dynamique explosive
N
La qualité pèse son poids…
T
T
T
Par Jérôme Dussenne
Bob Opéra
36bis, rue Emile Bollaert
62200 Lens
Tél : 03 21 70 39 90
élevés produisent des basses solides et puissantes. Le timbre est
clair et limpide jusque 3 ou 4 au volume et passé 5, le crunch et la
chaleur arrivent, on sent les tubes qui bouillonnent. A ce propos,
des tubes qui produisent un son de cette qualité sont forcément
des tubes de qualité exceptionnelle, donc je me penche pour
découvrir… des 6L6GE de chez Groove Tubes (pour l’ampli de puissance) qui sont elles-mêmes des répliques exactes en qualité et
caractéristiques (puisque fabriquées avec les mêmes machines et
le même soin qu’a l’époque) des 6L6 de chez General Electric que
monsieur Leo avait choisi de monter dans ses amplis durant l’âge
d’or des tubes. Vintage series, qu’ils disent chez Fender… ça va
loin. Au passage je note aussi le retour du tube GZ34 dans le circuit d’alimentation (de chez Groove
aussi) grandement utile pour peaufiner
et renforcer la compression naturelle et
la douceur de cet ampli et obtenir un
crunch encore plus chaud à fort volume
et être ainsi plus fidèle au modèle original. Avec ses deux canaux Bright et
Normal, (le Bright produisant un son
avec une dominante pour les aigus) et
ses réglages d’apparence simplistes
(Bass, Medium, Treble et Presence) la
polyvalence est de mise et on passe
sans problème des fondations du blues
électrique à la furie Rockabilly, de la
douceur Country (lap steel bienvenu)
au vrai Rock d’hommes chevelus et poilus, en ces temps de revival “garage
rock psyché folk country punk”, nous
n’avons pas fini de redécouvrir cet
ampli qui satisfait depuis 45 ans les guitaristes de tous styles et les oreilles les plus pointues. C’est un véritable don du maître du son (je parle du grand Leo bien sur) et un
cadeau de la part des gens de chez Fender aujourd’hui qui fournissent tant d’efforts pour revenir au look et au son originaux. Et
pour le même prix, ils nous offrent la housse pour le protéger, c’est
royal. Allez McFly, mets ta DeLorean à la casse, ils ont une meilleure machine à voyager dans le temps chez Fender.
Il me reste une dernière chose à faire : "Allo Keith, tu me prêtes ta
Telecaster ? J’ai du Brown Sugar à la maison"
Mag - 44
Basses
Electriques
®
American Jazz Bass S-1
->
La Basse
Cameleon
Par Pascal Robert
Star’s Music
11, Bd de Clichy
75009 Paris
Quel bassiste n’a rêvé un jour (ou plutôt une nuit !)
d’avoir un son de Precision sur une Jazz Bass ?
Vous en reviez, Fender la fée !
u premier abord elle ressemble à une Jazz
Bass traditionnelle, la finition Butterscoth
Blonde lui confère un aspect vintage, mais
c’est en s’approchant de la chose que l’on
aperçoit un petit détail sur le premier bouton.
Ce potentiomètre est muni d’un Push/Push qui commute
les micros parallèles en série. On passe alors de deux
simples bobinages à un double bobinage.
l’on peut monter les cordes de deux manières :
cordage normal ou traversant. Cette dernière
solution étant la meilleure pour optimiser le sustain de la basse. Assez bavardé, branchons la
bête. Le son de base séduira évidemment les fans
de Jazz Bass. Tous les boutons à fond, la sonorité
est excellente pour les sons percussifs à la manière de Marcus ou Will Lee. La tonalité à zéro, on enlève un peu de micro grave et Jaco n’est plus très loin.
Si à l’inverse, on enlève un peu de micro aigu les
“walkings” sont profonds à souhait dans l’esprit
“grand-mère” (contrebasse pour les non-initiés).
Actionnons maintenant le petit bouton magique. Le
résultat est tout bonnement surprenant, le son s’étoffe dans le médium et le niveau de la basse augmente
sensiblement. Dans cette configuration, il n’y a plus
qu’un bouton de volume (celui sur lequel est situé le
switch) et la tonalité. Pour le jeu aux doigts, les fans de
Rocco Prestia et autre James Jamerson seront à la fête.
Les slappeurs ne seront pas en reste pour les groove à
la “Red Hot”, quant aux utilisateurs de
médiators, que ce soit pop-rock, rock,
hard-rock ou heavy-metal, le S-1 se
comporte parfaitement bien ! Vous
trouverez un réel plaisir à jouer avec
un son de précision sur un manche de
Jazz Bass.
A
Présentation
Le manche de l’American Jazz Bass S-1 est en érable massif,
renforcé par deux tiges de carbone, placées de part et
d’autre du “Truss Rod”. Son profil “C” rappelle celui de
l’ American Standard. La finition est en vernis polyuréthane
satiné. La touche (palissandre ou érable) comporte
vingt cases serties de vingt frettes Medium Jumbo et
le sillet, bien ajusté, est en os. Les mécaniques à
engrenages Fender “légères” sont douces à souhait et l’accès à la tige de réglage se fait au niveau
du corps avec la clef en “T” (fournie).
Elle est proposée en cinq coloris dans sa version
aulne, et en finition “Sunset orange transparent”
pour la version frêne. Il faut noter qu’il n’y a pas de
supplément de prix pour la finition Sunburst. La
plaque de protection est noire. Sachez enfin que
cette basse est disponible en version fretless. Le
tout est bien entendu livré en étui ‘ABS’ moulé
avec les accessoires indispensables (jack et
sangle).
In fine
En conclusion, pour la modique somme de
1299 euros (pour la version de base) prix
public généralement constaté, vous jouerez
sur une super Jazz Bass, très polyvalente
sachant que c’est un instrument passif
(pas de piles) et face à toutes les situations vous serez en mesure d’assurer
dans tous les styles de musique.
Prix TTC conseillé au 1/7/2004 :
de 1299 € (aulne) à 1439 € (frêne).
Prise en main
Le chevalet est très pratique puisque
En Bref
(
T
Le concept “caméléon”
Les sons (merci le S-1 !)
Les finitions disponibles
Le chevalet
N
Rien à dire !
T
T
T
Tél : 01 45 26 75 03
Mag - 45
Guitares
Electriques
-> Johnny Hallyday Telecaster® Ltd
Allumer
le feu !
Johnny l’a rêvé, Fender l’a faite ! Le modèle signature et qui plus
est, en édition limitée, avait été annoncé dans le dernier Fender
Mag. Véritable collector, cette Tele, désormais disponible, est également un instrument d’exception par les nouvelles possibilités
sonores qu’elle offre.
’histoire du rock est jalonnée de
rencontres mythiques. Fender
avait ainsi déjà lancé la Strat
signature Nono. Plus récemment, la rencontre de “l’Idole
des jeunes” et de notre marque préférée a
abouti à un modèle made in Mexico très particulier. Heureux possesseur d’une Strat Plus,
la Tele de notre Johnny national est ainsi venue
parfaitement compléter ma palette de sons.
L
“Noir c’est Noir”
En ouvrant le confortable gig-bag d’origine, la belle arbore fièrement un corps
et une tête de couleur noir brillant
du plus bel effet. Cette robe se
marie parfaitement avec l’accastillage chromé, non sans rappeler
l’allure des bonnes vieilles Cadillac. On
trouve en effet une plaque de protection entièrement chromée (pratique pour se refaire une beauté) et comportant
deux micros simple bobinage. La tradition rock’n’rollesque
ne serait pas respectée sans la présence du fameux “cendrier” (cache micro aigu). La finition est, à cet égard, extraordinaire de bout en bout. Dès le départ, on est donc en
présence d’un modèle au look exceptionnel. Modèle signature oblige, celle de notre Johnny national est gravée à l’arrière sur la plaque de manche. Les premiers frissons déclenchés par la vision de cette Tele se confirment lors de la prise
en main.
En Bref
(
T
T
T
Le look classe et efficace
Les sonorités inabituelles
La polyvalence
Par Jeap
Guitariste
Compositeur et interprète
“Toute la musique que j’aime”
Le manche, avec sa touche palissandre, offre une
facilité de jeu déconcertante.
A vide, cette Tele a tout d’une grande. On ressent
vraiment la vibration de la corde dans la guitare et
le super sustain. Le poids plus élevé qu’une Tele
“ordinaire” n’y est certainement pas étranger.
Une fois branchée, c’est la grosse claque ! Ce
modèle est en effet équipé d’un sélecteur 5
positions. On pourrait s’attendre à
des sons typés purement Strat, vu
les trois simples bobinages.
Mais il n’en est rien. Cette
dame a en effet sa propre personnalité et prend le meilleur
des deux mondes. Elle offre
à son heureux propriétaire la
clarté, le tranchant et le saignant propre à la famille
Telecaster dans des combinaisons de micros jusqu’alors
inhabituelles. Et là, avec un Marshall à lampes, tout y
passe : blues, rock’n’roll, rock, hard-rock, rock, blues, hardrock,… Bref, dur de s’arrêter une fois qu’on est lancé.
“Elle est terrible”
La Telecaster constitue la guitare rock par excellence. Outre
son look, le modèle signature Johnny Hallyday va au delà,
en proposant aux guitaristes des sonorités bien particulières. Quand on sait que Johnny a une collection de guitares impressionante, on ne peut donc que saluer l’initiative de Fender.
Enfin, sachez que ce modèle a connu un tel succès que
Fender a monté la production en série limitée de 250 exemplaires à 400 exemplaires. Le rapport qualité/prix est vraiment impressionant. Il ne reste plus qu’un mot d’ordre :
courrez vite chez votre revendeur Fender avant qu’il ne soit
trop tard ! Prix TTC conseillé au 1/7/2004 : 800 €
N La série limitée (quoique… moi,
j’ai mon exemplaire maintenant !)
Mag - 46

c - Free

Transcription

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