SANSEVERINO (F) - Ville de Namur

SANSEVERINO (F)
Novembre 2009, l'affaire des « Faux Talbins » défraie la chronique. Dans quel guêpier le dénommé
Sanseverino s'est-il encore fourré ? Ce n'est pourtant pas un demi-sel, l'artiste a du répondant. Pas du
genre rouleur de mécanique avec des prétentions de grande vedette. Le môme est du bâtiment depuis
20 piges et pas une éclaboussure. Des actions d'éclat, ça y'en a eu : Victoires de la Musique 2003 pour
la révélation scène de l’année. Il ne lui manque jamais une réplique pour répondre du tac au tac aux
empêcheurs de faire tourner une bonne rythmique swing en rond.
Tout petit déjà le napolitain a vu du pays, jusqu'en Nouvelle-Zélande c'est fortiche. Il en a gardé le
goût de faire et défaire ses valises de saltimbanque.
Le nerveux a commencé dans les arrières salles de bistrot avec de vrais loustics. Des Voleurs de
Poules semeurs de zizanie festive à la tziganerie facile. Mais pour notre zig, ça n'avait rien d'une
amusette et il va le prouver en devenant un sujet d'élite dès son premier album solo en 2001 « Le
Tango Des Gens » que ça s'appelle. Avec un premier prix de l'Académie Charles Cros, ça vous pause
un homme.
Sa cavalcade solitaire est aussitôt portée en triomphe avec un succès populaire que n'aurait pas renié
un Poupou rêvant du paletot jaune. Le Stéphane s'est mis à jouer les bohémiens à travers champs et
contre-chant, de chapiteaux en salles des fêtes jusqu'aux casinos les plus huppés. Le casse du siècle
150 milles exemplaires du deuxième album « Les Sénégalaises » dans la tirelire. De quoi se payer un
Big Band enfouraillé comme un porte-avions pour « Exactement » le troisième album. Mais
Sanseverino est un pirate qui ne résiste pas à casser la routine. Il bazarde sa fanfare pour le piano du
pauvre et chauffe Marcel ! Entouré par deux accordéonistes, il raconte sa vie bourrée d'onomatopées
en se mettant à table « Aux Bouffes du Nord ». En témoigne un double album (2008) à pleurer de rire
et d'émotions. Même bardé de disque d'or il est toujours resté intact.
Mais depuis quelques temps, son pick-up jouait en sourdine. Maintenant que les caves sont tous
devenus mordus de swing, et grâce à qui ? Il était temps de renouveler le répertoire du maestro. Il s'est
claquemuré dans le havre de paix d'un pavillon de banlieue. Retiré de la circulation, presque rangé des
voitures, Sansé s'est mis à traficoter de la monnaie de vieux singe à qui on n'apprend pas à faire la
grimace.
En six mois de turbin, de la Toussaint au 1er mai, c'était plié. L'orfèvre a ciselé un album qui passe en
revue tout son savoir-faire. Il a fourgué son vieil amour du bluegrass en maquillant une reprise de
Johnny Cash (A Boy Named Sue) et balancé du rockabilly cuivré de Malade Mental. Tandis que Tu
N'en A Plus Rien À Foutre s'incruste dans la peau comme un tatouage de mauvais garçon, la ballade
mélancolique La Reine Du Périph s'écoute en Merco avec des sièges en faux léopard du meilleur goût.
Sanseverino a repris la banane ! En prime comme une récréation, il t'a falsifié La Salsa Du Démon en
splendides bacchanales orchestrées par la main du diable.
Avec « Les Faux Talbins », ça lui fait un beau magot. La valise est remplie ras la gueule de dix-huit
titres en grosses coupures qui débordent de jeux de mots. Un vrai faussaire de la rime riche, digne
héritier de San-Antonio (Riton Et Rita) et de Boby Lapointe (Finis Ta Vaisselle).
Et sa dernière cavale vous régalera. Un set acoustique largement teinté de bluegrass devant le rideau
rouge de l’Olympia nous a incités à inviter ce drôle de mariole au Picnic Festival pour s’exprimer
pleinement dans cette musique qui le branche bien. Et comme il est homme à relever les défis et suivre
ses instincts, il présentera carrément son propre répertoire adapté en bluegrass, uniquement pour nous
et avant de reprendre sa tournée en duo. Un beau cadeau pour Namur sa scène bluegrass !
Il sera entouré des musiciens suivants :
Christian Séguret – Mandoline
Jean-Marc Delon – Banjo
Christian Cravera – Violon
GP Cremonini – Contrebasse
HAYSEED DIXIE (USA)
De la vallée fertile de Deer Lick Holler, au cœur des Appalaches, émane un son
ancien et cependant nouveau. Dans un espace complètement isolé de l’influence
culturelle et musicale extérieure, un groupe de musiciens acoustiques a grandi en
jouant la musique traditionnelle des anciens.
La fatalité le voulut ainsi, par un glacial après-midi d’automne, un étranger passe en
trombe.
En fait, il est presque passé. Malheureusement pour lui, mais heureusement pour les
amateurs de bonne musique, l’étranger écrase sa toute nouvelle et puissance voiture
contre un majestueux chêne à Devil’s Elbow. Fait affligeant, l’étranger succombe
mais son héritage survit. Sur le siège arrière de sa voiture, les gars trouvent un vieux
disque vinyl en cherchant dans ses affaires de quoi l’identifier. Tout ce qu’ils ont pour
l’écouter, c’est un vieil Edison Victrola qui ne joue que des 78 tours mais tout le
monde convient que c’est une drôlement bonne musique country. En mémoire de
l’étranger décédé, les gars apprennent ces chansons. Le groupe s’appelle AC/DC.
Dans la voiture se trouve la collection complète de leurs enregistrements inspirés.
Les gars apprennent chaque morceau de tous les disques et en jouent certains de
leurs préférés devant un aficionado de Nashville, Tennessee.
Il leur propose un véritable contrat d’enregistrement. Le reste de l’histoire est en
cours…
BLUEGRASS 43 (F)
Bluegrass 43 est, à ce jour, le plus ancien groupe de bluegrass français en activité.
Créé en 1977 par Jean-Paul Delon (guitare) et son frère Jean-Marc (banjo) au Puyen-Velay (43), le duo est vite rejoint par leur beau-frère, Alain Audras (contrebasse).
Le groupe aurait pu rester une affaire familiale s'il n'avait intégré Philippe Ochin
(mandoline & lead vocal) en 1983. Leurs influences sont très diverses et vont de Bill
Monroe aux Stray Cats en passant par Hank Williams, Bob Dylan et Elvis Presley.
Après plus de 800 concerts en France et en Europe, mais aussi cinq tournées aux
Etats-Unis et l'enregistrement d'un CD à Nashville, accompagné sur quelques titres
par Sam Bush, Kathy Chiavola et Kenny Malone, on peut affirmer que Bluegrass 43
a un "lourd passé".
Même si les concerts sont moins fréquents aujourd'hui, il
subsiste néanmoins au sein de cette formation une solide amitié et un véritable
plaisir de partager la scène et de faire découvrir au public non seulement le
bluegrass, mais aussi différentes formes de musiques nord-américaines telles que
country, blues, western-swing, rockabilly, death-metal (euh, non, pas death-metal !).
Le nouveau CD de Bluegrass 43 sort en juin 2011.
BLUEGRASS CWRKOT (Cz)
Le groupe Bluegrass Cwrkot (le groupe doit son nom à Petr Brandejs, toutes nos
excuses ! ☺) a été fondé par les frères Brandejs, Petr et Pavel en 1989. Bluegrass
Cwrkot s’est orienté vers le bluegrass traditionnel d’emblée. Au départ, ils ont
majoritairement joué des airs des stars de la scène du bluegrass tchèque. Ensuite, à
l’arrivée de Milan Leppelt, ils ont commencé à copier les groupes d’outre-Atlantique
qui présidèrent à la naissance du bluegrass aux USA et, dès lors, jouèrent ce que
l’on appelle le bluegrass traditionnel.
Vous trouverez une quantité de chansons célèbres dans leur répertoire, mais
également pas mal de thèmes oubliés. Dans un esprit similaire, vous découvrirez
des mélodies originales en grande partie écrites par Milan Leppelt. Le répertoire
complet est chanté en anglais.
Bluegrass Cwrkot a été un membre régulier du « Banjo Jamboree festival » au cours
de ces 15 dernières années. Il s’est produit dans de nombreux festivals ainsi que sur
les scènes d’une quantité importante de clubs qui ont à voir avec le bluegrass.
Le groupe joue pour la première fois à l’étranger en 1992, en Allemagne. Par la suite,
on le découvre en Suisse, en Pologne, en Norvège, aux Pays-Bas de même qu’en
Slovaquie.
Lors de l’été 2009, un des plus anciens membres du groupe, Milan Leppelt, décède
inopinément. BG Cwrkot perd un grand joueur de banjo, un chanteur, un compositeur
et un ami très cher. Un des membres fondateurs du groupe, Petr Brandejs, revient
aider ses amis.
Le banjoïste du groupe Petr Brandejs est le président du CzBMA (Association du
bluegrass en République Tchèque). De même qu’il est l’auteur de deux méthodes
destinées au banjo à 5 cordes. Enfin, il dirige deux ateliers de bluegrass très courus,
deux fois par an.
Les membres du groupe sont fréquemment accueillis lors du CzBMA‘s Bluegrass All
Star Band en tant que vote du public. Le groupe a également reçu un prix de
popularité du public au EWOB festival Voorthuisen, Pays-Bas. Cwrkot a sorti 4 CD et
se prépare à l’enregistrement du 5ème lors du prochain hiver.
RAWHIDE (B)
Les émissions de cuisine sont à la mode. Alors, essayez un peu cette recette.
Prenez 6 instruments : banjo, mandoline, guitare, violon, dobro et basse. Vous y
ajoutez 6 maniaques du bluegrass, qui ensemble ont près de 180 années
d’expérience musicale. Remuez. Ajoutez une sauce bluegrass du plus haut niveau.
Faites cuire avec de la bonne bière belge. Assaisonnez de pop, jazz, gospel,
classique, barbershop, … Ajoutez-y enfin des harmonies vocales et de l’humour,
beaucoup d’humour… et vous obtiendrez Rawhide, un groupe qui vous surprendra et
que vous ne serez pas près d’oublier !
Ce groupe belge, fondé en 1997, s’est rapidement installé à la plus haute étagère de
la cuisine européenne de bluegrass et s’y est incrusté depuis. Rawhide semble jouir
d’une éternelle jeunesse. Chaque année, ils étonnent le public du « European World
of Bluegrass » où ils ont encore obtenu la 3e place sur 40 compétiteurs en 2010.
Rawhide est probablement un des groupes les plus innovants qui soient.
Avec Rawhide, attendez-vous à l’inattendu.
Alors accrochez-vous à votre assiette.
Here comes Rawhide !
EAST WEST (Cz)
EAST-WEST est un groupe de Slovaquie et de République Tchèque fondé en 2011.
Ils jouent majoritairement de la musique bluegrass moderne influencée par d’autres
genres comme le folk, la nouvelle musique acoustique, le jazz etc. Leur répertoire
contient des airs originaux et des instrumentaux de même que des covers
réorchestrés de thèmes connus. Bien que le groupe soit très jeune, les musiciens
sont des personnalités reconnues sur la scène du bluegrass européen.
Filip Bat’o (banjo) est un multi-instrumentaliste de talent. Il enseigne le banjo au
cours de stages bluegrass. Filip a enregistré ses propres CD de compositions
originales et a joué avec le groupe slovaque très renommé « Meantime ». Michal
Vavro (guitare, chant, chœurs) est un fameux musicien dont l’éventail est très large
puisqu’il joue également du folk et de la musique classique. Il a joué avec le célèbre
groupe slovaque « Fragment », a enregistré 2 CD de ses propres compositions dans
le projet d’ « Acoustic Colors ». Michal est un professeur de guitare très demandé
dans les stages de bluegrass.
Ondra Kozak (mandoline, chant et harmonies vocales) est un des autres multiinstrumentistes du groupe. Il joue de la guitare avec le groupe « Fragment », il a été
guitariste et violoniste pour les célèbres groupes tchèques « Kreni » et « Petr
Brandejs Groupe ». Ondra enseigne régulièrement la guitare lors de stages de
bluegrass, il a enregistré 2 DVDs de méthodes de guitare. Erik Banic (contrebasse,
harmonies vocales) est un très talentueux bassiste qui, à l’origine, jouait de la
mandoline et de la guitare dans plusieurs groupes. Il est également bassiste dans un
autre groupe de bluegrass tchéquo-slovaque « Who’s Your Daddy ».
THE STRAPS (B)
Un voyage à travers les Appalaches, bluegrass, old-time, gospel…
Influencés par les légendes du Bluegrass, Bill Monroe, Doc Watson et bien d'autres,
les Straps vous emportent au rythme de sonorités qui restent gravées dans toutes
les mémoires : les mélodies des familles de fermiers du 19ème siècle.
Ce style musical a en fait pris ses origines au sein du peuple celte. Les colons
irlandais ont émigré aux 18e et 19e siècles dans la région des Appalaches où ils
construisirent des fermes.
Ils apportèrent dans leurs bagages leurs instruments et leur musique. Ils se
retrouvaient dans les granges pour des soirées de danses et de chants traditionnels :
Square Dance. Puis vint l'influence du peuple noir avec le Gospel et le Blues. Le
mélange des deux donna naissance au bluegrass.
Les Straps mélangent les guitares finger & flatpicking, les intermèdes musicaux et
les harmonies vocales.
SHILLELAGH (F)
De la rencontre de trois musiciens lillois passionnés par la danse et la musique traditionnelle
est né Shillelagh. Gabriel Lenoir, Aurélien Tanghe et Benjamin Macke, tous trois danseurs,
mettent leur inventivité musicale et leur connaissance des traditions au service de la danse.
Forts des différentes pratiques acquises au fil de leurs bals, alliant savoir-faire et facétie, les
trois compagnons vous emmènent dans un univers musical qui leur est propre. Il y a mille et
une manières de danser, mille et une manières de jouer la musique à danser.
Shillelagh joue une musique généreuse et pleine de vie pour porter les danseurs, une
musique qui fait taper du pied, se lever de sa chaise, entrer dans la ronde. C’est leur
proposition tant pour la musique que le mouvement qui l’accompagne.
Shillelagh propose un répertoire composé à la fois de danses de la Flandre française, la
région d’origine des musiciens (Horlepiep, Pieternelle, Schommelwals, Mazurka van
Hofstade…) et de danses plus génériques jouées dans toutes les régions de France
(bourrées, cercles, valses, scottishes...).
Les musiciens font danser la musique et la musique porte le mouvement. Dans une
ambiance hors du temps, conviviale et festive, Shillelagh emmène spectateurs et danseurs
le temps d’un bal pour la plus grande joie des oreilles et des jambes.
Les bals, qu’on se le dise, sont des moments privilégiés : des lieux où, le temps d’une soirée,
on bascule un peu ailleurs. Ce qui nous plaît avec Shillelagh, c’est quand musiciens et
danseurs communiquent, quand chacun vient provoquer l’autre pour créer des moments
inattendus et sort de ses habitudes pour donner le meilleur de lui-même.
On a bien de la chance de vivre ces moments-là en bal. Cet échange est riche, sans cesse
en renouvellement et procure une inspiration inépuisable. Notre musique est bien le fruit
d’une complicité de plusieurs années entre les danseurs et nous.
LEVAN (B)
Le groupe Levan (lire : lévanne) est né en 2009 et est composé de trois musiciens
chevronnés.
Aurélie Giet à la Clarinette et au chant, Michel Jacqmain au cistre et Christian
D’Huyvetter à l’accordéon diatonique et au chant. Tous trois sont actif dans le petit
monde de la musique et danses traditionnelles depuis de nombreuses années déjà :
ensemble cela représente pas moins de 80 années.
Leur répertoire est composé de mélodies venues de France (Bretagne, centre
France), de Suède, d’Irlande, du Pays Basque et bien entendu de mélodies
wallonnes, quelques compositions du groupe, d’inspiration plus actuelle venant
compléter ce panel.
Le programme interprété est orienté vers la danse et les danseurs ne s’y tromperont
pas. Leur musique vous portera littéralement. Vos jambes « jigoteront » toutes
seules !
Ceux et celles, désireux d’écouter leur musique tranquillement, ne seront
certainement pas déçus.
ALKA TRAD (B)
Issus pour la plupart du groupe "Alka Celtes Airs", fondé en 1997, les musiciens
d'Alkatrad proposent aujourd'hui des compositions originales inspirées
principalement des musiques traditionnelles celtiques de Bretagne et d'Irlande.
Mais l'univers musical d'Alkatrad se nourrit également d'autres horizons musicaux
comme ceux des Balkans ou du Maghreb.
La particularité principale de la formation est d'être soutenue par une section
rythmique, solide, au groove massif, émanant des musiques soul et funk qui la
distingue subtilement mais clairement des "formations traditionnelles" classiques.
Malgré tout, l'approche personnelle d'Alkatrad, dans laquelle l'improvisation
d'inspiration jazz s'invite quelques fois, est respectueuse des structures et des pas
des danses collectives traditionnelles de l'univers celtique (jigs, reels, cercles, andro
ou hanter-dro, bourrées, laridé, etc.). Dès lors, le public, connaisseur ou non, y
trouve toujours son bonheur.
Reconnu par les "Tournées Art et Vie" de la Communauté française de Belgique, le
groupe se produit régulièrement dans des festivals, des centres culturels mais
également pour des évènements particuliers dans des entreprises privées (une
vingtaine de prestations pour la firme Ikea notamment), alliant ainsi concerts
traditionnels et prestations festives.
Les musiciens du groupe ont dès lors foulé de nombreuses scènes en Belgique et à
l'étranger : le Festival Interceltique de Lorient, le Chapelle celtic festival, le festival
"Het Lindeboom" de Loon-Plage, le festival d'Oron en Suisse, le "Croque Note" à
Seclin, les Anthinoises, l' "Angèle celte festival" ... clôturant l'année 2010 par une
tournée de 12 dates en Martinique et une tournée de 5 jours en Normandie.
SOPHIE & FIACHRA (Qc, Ie)
Sophie & Fiachra présentent une captivante fusion des musiques traditionnelles
irlandaise et québécoise, principalement au violon et au Uilleann pipes (cornemuse
irlandaise). Sophie Lavoie, du Québec, et Fiachra O’Regan, d’Irlande, se sont
rencontrés en 2008, et ont depuis performé dans de nombreux festivals, télévisions
et radios nationales en Europe, en Océanie, aux États-Unis et au Canada. Sophie &
Fiachra ont lancé leur premier album au printemps 2010. Avec la dynamique et la
richesse sonore qui leur sont uniques, leur musique représente et contraste l’Irlande
et le Québec à travers reels, gigues, airs et arrangements instrumentaux. Sophie &
Fiachra, c’est l’Irlande et le Québec qui se retrouvent.
PERRY ROSE (B)
En plus de vingt années de carrière, Perry Rose a réussi une fusion parfaite entre la
pop anglo-saxonne et la musique traditionnelle irlandaise qui colle à sa peau tachée
de roux. Tout un univers de chansons simples et belles, de ballades lumineuses et
de mélodies irlandaises accrocheuses. Un pur moment de bonheur…
En février 1991, un jeune chanteur mi-belge, mi-irlandais, Perry Rose sort un album
six titres "Because of You" qui lui donnera son premier succès : "Green Bus".
Son deuxième album "All Seasons" sort l’année suivante avec les désormais
classiques: Why should I worry, Winter Baby, So Sorry et The best.
En septembre 1994, "The Bright Ring Of The Day" est produit et enregistré en
Angleterre.
La compilation "Green Bus", sortie fin 1996, réunit les 10 singles qui ont marqué sa
carrière déjà bien remplie.
Dès 1998, Perry présente son nouveau groupe "les High Wires" et le CD "The
Triumphant March of the Lonesome Goldfish", l'album de la maturité. C’est au
tour du single "Lords & Thieves" d’enchanter les ondes.
"Celtic Circus", sorti sur le label breton L’Oz Production en 1999, est une
compilation de ses chansons les plus "irlandaises", renforcée par l'inédit "Celtic
Circus". Cet album, dans l'air du temps, met en avant ses racines celtiques et fait
référence à ses parents, anciennement jongleurs dans un des plus vieux cirques
irlandais : le Duffy Circus.
En 2001, Perry part en tournée avec le groupe Urban Trad.
Son dernier album studio en date, ‘Hocus Pocus’ a été enregistré à Bruxelles et
mixé à Dublin en 2002 par les deux producteurs irlandais Chris O'Brien et Graham
Murphy (Dove, Clannad, Donna Lewis, Human League, Trevor Horn, Aslan, Perry
Blake, Maire Brennan, Picturehouse, Ronan Hardiman, Lord Of The Dance,…).
Courant 2003, Perry se consacre au jeune public via deux projets : une tournée
‘jeunesses musicales’ avec le violoniste Luc Pilartz et la production du spectacle et
du CD ‘Les Déménageurs - Lili et les escargots’.
Avril 2004 , ‘Happy live’, le premier album de Perry enregistré en public voit le jour,
réalisé à l’Ancienne Belgique à Bruxelles, accompagné d’un DVD.
On le retrouve ensuite dans de nombreuses productions : ‘Fly’, ‘Didier Laloy invites’
‘Pôzs’ pour l’accordéonniste Didier Laloy, le spectacle-hommage à Brel ‘Tram 33’, ...
En septembre 2005, c’est à nouveau le succès pour les Déménageurs et la suite de
‘Lili et les escargots’ : Le ‘Grand Carton’ et une tournée toujours en cours en 2008 !
Début 2006, Perry se transforme en Prince dans ‘Marie des grenouilles’, une
création jeune public de la compagnie ‘Art & Couleurs’ - 60 dates en Belgique et en
France.
Fin 2008, commencera la tournée ‘Perry Rose solo tour’ : en maniant comme il sait
si bien le faire la guitare, mais aussi le piano, les percussions et le ... ukulélé, l'artiste
revisitera ses meilleurs titres et fera découvrir au public de nouvelles chansons en
toute intimité.
En 2009, le troisème opus des Déménageurs sera présenté au public belge et
français : Patamodd, suivi à nouveau d’une longue tournée en Belgique et en
France.
En 2011, il décide – enfin – d’enregistrer son nouveau CD studio qui sortira fin 2011.
A découvrir très bientôt.....
Tous ceux qui ont déjà assisté à un concert de Perry Rose le savent capable de
décontenancer le plus statique des spectateurs même si celui-ci a fait vœu
d’hibernation forcée. Ce qui fait la force de Perry Rose, c’est avant tout une
époustouflante bonne humeur qu’il parvient à faire proliférer le temps d’un concert.
Zigzaguant adroitement entre ballades touchantes, échappées vocales qui nous
rappellent nos premières descentes impétueuses à vélo, et rythmes irlandais qui font
se dodeliner les brins d’herbe aux alentours, Perry est l'une des personnalités les
plus attachantes du music business en Belgique...
HOT SPOONS (Ie, B, CAN)
Kieran Munnely
Kieran fut gradué de l’Académie Mondiale Irlandaise de Musique et de Dance de
l’Université de Limerick en 2007 où il a reçu un baccalauréat en musique et danse
irlandaise.
Actuellement, il poursuit une maîtrise en musique et danse irlandaise de l’Université
de Limerick sous la conduite de Niall Keegan.
Dave Munnelly
Avec son style de jeu propre au Mayo de l’ouest (Comté irlandais) – un style aussi
sauvage, libre et impressionnant que les rudes côtes de l’ouest irlandais – David
Munnelly et son band font des vagues de deux côtés de l’Atlantique. David a tourné
et joué avec les Chieftains,
De Danaan, The Samurais, DMB (Dave Munnelly Band) et d’autres artistes irlandais
de légende.
Kieran Fahy
Kieran Fahy est un violoniste très apprécié originaire de Tuam (Comté de Galway)
et qui vit en Belgique depuis le début des années 80. Il a joué avec plusieurs
musiciens irlandais renommés mais il est probablement mieux connu pour son travail
avec d’autres musiciens également établis en Belgique, comme Pat Kilbride, avec
lequel il était intimement associé pendant les années 80, et le groupe très renommé
Shantalla, duquel il était un des membres fondateurs. Il joue la musique de danse
avec beaucoup de rythme mais est particulièrement remarqué pour ses
interprétations sensibles d’airs lents.
Kieran est très demandé en tant que professeur aux ateliers de Virton et de
Neufchâteau.
Il enseigne également à titre privé.
Philippe Masure
Il est, actuellement, membre de Urban Trad (qui termina 2ème de l’Eurovision 2003 et
joue avec son propre groupe Comas (musique traditionnelle irlandaise) et Floes ( folk
flamand).
Il a également un trio avec David Munnelly (Ex De Dannan) et Helen Flaherty (ex
Shantalla).
Philippe est très sollicité comme professeur de guitare et a enseigné lors d’ateliers
partout en Europe (Irlande, Angleterre, Belgique, Hollande, France, Danemark).
Il travaille beaucoup en studio et est souvent demandé en tant que producteur.
Nathan Pilatzke
Indubitablement un des danseurs de claquettes les plus dynamique et énergique qui
ait jamais frappé la scène, l’ascension de Nathan dure depuis plus de 25 ans.
Originaire de Ottawa, dans la vallée de l’Ontario au Canada, Nathan (qui a
judicieusement été appelé Jambes Folles) a commencé le stepdancing à l’âge de 5
ans.
Depuis 2002, Nathan s’est produit dans le monde entier avec l’incroyable groupe
irlandais The Chieftains, a visité des pays tels que la Suède, la Norvège, la Chine, le
Japon, l’Australie et la pluparts des pays d’Europe et de l’Amérique du Nord. Il a
dansé partout ; du Ryman Auditorium avec Emmylou Harris, Ricky Skaggs et Allison
Krauss au Late Night (show télévisuel) de David Letterman et Conan O’Brien.
2005 s’est avéré triomphante pour Nathan qui a rejoint d’anciens membres de
StepCrew ainsi que la harpiste des Chieftains, Triona Marshall dans un projet
irlando-canadien de musique et danse traditionnelle appelé TREAD. Ils ont été très
honorés de pouvoir enregistrer leur premier cd « Live From Matt molloy’s » (très
célèbre pub dublinois) et ont tourné au Japon, en Italie, en Ecosse et en Irlande de
façon intensive.