camille henrot - Biennale de Lyon

CAMILLE HENROT
Née en 1978 à Paris, France
Vit et travaille à New York, Etats Unis
Smoking the wrong end of a cigarette;
Hello & Thank you; Bird Droppings (v2), 2015
Aquarelle sur papier ; Sculpture sonore
(résine, caoutchouc, acier, haut-parleur, matériaux mixtes)
© Blaise ADILON; © ADAGP, Paris 2015
Œuvres
| Le macLYON
Minor Concerns, 2015
Création Biennale
10 dessins (aquarelle sur papier
contrecollé sur Dibond)
4 dessins de 153 x 193 cm, 6 dessins de
157 x 97 cm
Bird Droppings (v2), 2015
Aquarelle sur papier
Hello & Thank you, 2015
Création Biennale
Sculpture sonore (résine, caoutchouc,
acier, haut-parleur, matériaux mixtes)
187 x 87 x 180 cm
Failed Dog Training (v1), 2015
Aquarelle sur papier
Late Bloomers, 2015
Création Biennale
Pièce sonore (serveur vocal)
Are you a prisoner of your own mind?
(v1), 2015 - Création Biennale
Aquarelle sur papier
Smoking the wrong end of a cigarette,
2015
Aquarelle sur papier
What to do if you get something in your
eye, 2015
Aquarelle sur papier
Skirt Fail (v6), 2015
Aquarelle sur papier
No Battery, 2015
Aquarelle sur papier
Description
En entrant dans l'espace d'exposition dédié à Camille Henrot, un premier détail nous frappe,
la porte par laquelle nous entrons est de travers.
Tout le long des murs vert pâle (rappelant les salles d'attente de médecin) court une frise
représentant un fil de téléphone qui crée une boucle tout autour de la pièce sans jamais
arriver à un combiné. Sur ces murs sont accrochées 9 toiles imposantes sur lesquels on
retrouve des dessins très simples, rappelant le style de la caricature. Chaque dessin illustre
une situation du quotidien gênante : allumer sa cigarette par le filtre, se mettre le doigt dans
l'œil, recevoir une crotte de pigeon sur la tête, se promener la jupe coincé dans le collant...
Une sculpture dorée est posée sur un socle au centre de la pièce. Il s'agit de ce qui semble
être une boucle de fil téléphonique, à un bout nous trouvons une grosse oreille, de l'autre
des touches de piano et au centre un clavier téléphonique absurde (les touches étant #, &, 0,
P....).
La sculpture diffuse par son oreille une voix qui nous propose de répondre en anglais ou en
français à nos problèmes en nous invitant selon notre cas à taper sur les différentes touches
CAMILLE HENROT 1
du clavier. On trouve à la sortie de la salle des cartes de visite correspondant à un centre
d'appel lui aussi dédié à répondre à nos tracas.
Ces 3 œuvres ont été créées spécialement pour a 13ème Biennale de Lyon.
Pistes d’exploitation
Dans Minor Concerns, Late Bloomers, et Hello and thank you l'artiste évoque ces services
téléphoniques aux consommateurs, dont la manipulation fastidieuse nous oblige à presser
un nombre infini de chiffres en fonction de situations tout aussi infinies avant de pouvoir
parler à un véritable opérateur. Elle nous propose ici une hotline résolvant des soucis tels
que : problèmes de sommeil, angoisses d’adolescence, perte d’un être cher, difficultés
sexuelles ou inquiétudes de travail…Aujourd'hui avec le développement des technologies il
est proposé de plus en plus de services absurdes pour nous assister dans notre quotidien.
La plupart du temps il est compliqué de trouver une voix humaine au bout du fil et nous
sommes promenés par des machines préprogrammées. C'est cette déshumanisation mais
également cette dépendance à la machine que l'artiste met en lumière ici. Un cauchemar de
la vie humaine où l'on ne trouve plus de voix humaine.
L'esthétique moderniste désuète de la scénographie de Camille Henrot nous renvoie à la
communication médicale aseptisée mais aussi à une idée caricaturale de l'attente (les
couleurs pastel ont des vertus apaisantes, la petite musique d'attente de l'opérateur
téléphonique...). Les encadrements de portes en diagonale et l'atmosphère de la pièce
participent à cette sensation d'entrer dans un autre univers entre le rêve et le cauchemar.
Pour aller plus loin
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Avec le développement des nouvelles technologies nos petits tracas semblent
s'amplifier lorsque l'on perd le contrôle. Ils sont aussi rendus très souvent publics
comme par exemple sur le site internet très populaire « vie de merde » où tout le
monde est amené à partager ses mésaventures du quotidien avec les autres
internautes et ainsi se libérer de ses ressentiments.
La bande dessinée, caricature et illustration.
Approche ludique, poétique et à la fois inquiète de l‘existence.
Soi et l’autre, l’intime et le public.
Travail de superpositions, d’accumulation, de composition, de glissements poétiques
Ensemble hybride, entre technologie et geste traditionnel, mettant à jour les
contradictions de l’homme et son rapport au savoir, à sa volonté de connaissance (de
soi, des autres…).
Prégnance de Ia dimension graphique (importance du dessin et du « tracé » dans la
composition des différents éléments).
Relation aux images et aux télécommunications.
Absurdité / Autonomie / Caricature / Intime / interactif.
Références, rapprochements et/ou comparaisons possibles
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Bande dessinée, caricature (Jean-Marc REISER…)
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Jean-Michel SANEJOUAND, Série Calligraphies d’humeur, 1968-78.
Jeffrey SHAW, La ville lisible, 1991 : Participation du spectateur, activation de
l’œuvre. Interactivité.
Bill VIOLA, He weeps for you, 1995 : implication passive du spectateur, piégé
par le dispositif spéculaire.
Camille HENROT et David SHRIGLEY (Biennale de Lyon 2015).
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CAMILLE HENROT 2
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Le Baleinié, dictionnaire des tracas, Christine Murillo, Jean-Claude Leguay, et
Grégoire Oestermann. Seuil 2003.
Recueil d'une centaine de néologismes ayant pour thème les désagréments
de la vie quotidienne.
Jacques Tati, Mon oncle, 1958.
Pistes pédagogiques et liens aux programmes scolaires
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4eme : Œuvres, images et réalité. Convocation du quotidien dans l’image à des fins
discursives.
2nde : La forme et l'idée - Ressemblance et valeur expressive de l'écart
3ème/ terminale spécialité : l'œuvre. L'espace du sensible. Relations entre l'œuvre et le
spectateur. La place du spectateur : implication et participation. Œuvre et interactivité.
Regroupement(s) thématique(s)
- L’œuvre et le monde, l’œuvre et son contexte
- L’œuvre et son dispositif de présentation
- Dedans/Dehors
- Le sonore
CAMILLE HENROT 3