saison 2013 2014

Transcription

saison 2013 2014

saison 2013 2014
édito
contes à rebours
à
chaque fois qu’une saison finit de se construire, apparaissent un ou plusieurs
fils rouges. Les fruits du hasard s’ordonnent et forment une trame, alors qu’il
n’était bien sûr pas question de réaliser une programmation thématique.
L’un deux constitue une nouveauté dans la programmation du Granit : Jacques
Vincey crée sur notre plateau, en octobre, une adaptation de la nouvelle d’Andersen
L’Ombre (p. 8). Laurent Gutmann présente sa version réécrite du Petit Poucet (p. 16).
Même chose avec Joël Pommerat et son Cendrillon (p. 34), honoré des plus belles
critiques et d’un succès public incroyable, qui dépasse de très loin le cercle des
spectateurs habituels du domaine du « jeune public ».
Trois metteurs en scène qui ont fait la quasi totalité de leur carrière avec des
spectacles dits pour adultes, et qui investissent le champ du conte pour réaliser des
spectacles que l’on peut qualifier de « pour adultes à partir de 8 ans », selon la juste
et jolie formule de Laurent Gutmann.
La nouvelle d’Andersen ne suit pas la structure traditionnelle du conte
contrairement aux deux autres spectacles. Elle se rapproche dans son esprit, son
étrangeté, des nouvelles de Gogol. Avec l’enjeu scénique de figurer une ombre qui
se détache de son « propriétaire » et prend vie pour devenir une sorte de Rastignac
qui a tout compris des travers du monde.
Le Petit Poucet et Cendrillon sont réécrits par leur auteur-metteur en scène. Pour
Laurent Gutmann, le personnage de Poucet est celui qui installe ses parents
défaillants (ils l’abandonnent quand même !) à la place qu’ils se doivent d’occuper.
Cendrillon plonge dans son histoire, douloureuse mine de rien, pour trouver la
force d’enchanter sa vie et celle du Prince.
Prendre les bases de la nouvelle fantastique ou du conte pour parler d’humanité, de
questions qui nous traversent tous, voilà une belle façon de faire vibrer les plateaux
de théâtre.
Ajoutons à cela un Hansel et Gretel (p. 58) de la Cordonnerie qui retourne l’histoire
initiale : ce sont les enfants qui veulent abandonner les parents qui sont une trop
lourde charge. Rapprochons-le du Petit Poucet de Laurent Gutmann et voilà un fil
rouge complémentaire : comment abandonner ses parents/enfants (ceux qui sont
à votre charge) dans la forêt. Métaphoriquement, ce qui pèse inutilement sur notre
budget en situation de crise.
Donc une thématique très contemporaine sur fond de sérieux budgétaire.
Abandonner ce qui est essentiel, de l’ordre de ce qui nous relie à nos semblables,
proches, frères humains, pour maintenir notre pouvoir d’achat.
Le détour par le conte ne nous éloigne pas tant que ça de la vraie vie !
Si ce n’est que les contes se terminent bien.
Du côté de la vraie vie, une subvention qui baisse à nouveau du côté du Conseil
général et nous voilà dans l’obligation de supprimer une soirée d’ouverture rituelle
qui subit le même sort qu’en 2010.
Cette saison, malgré le contexte difficile, est garantie sans morosité. Et si Emma la
Clown (p. 21) s’empare de ce qui nous attend tous au bout de la route c’est pour en
exorciser la peur, en rire.
Bonne saison au Granit.
Thierry Vautherot, directeur
Nouveau
Calendrier 2013 2014
février
les horaires
changent
Septembre
Jeudi 26
musique
Orchestre Symphonique de Berlin
20h
La Maison du Peuple
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Vendredi 27
vernissage
Fixing Shadows (Fixer l’ombre)
18h
Galerie du Granit
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Octobre
Vendredi 4
chanson
Sanseverino
20h
La Maison du Peuple
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Mercredi 9
Théâtre création
L’Ombre
19h
Le Granit
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Vendredi 11
Théâtre création
L’Ombre
20h
Le Granit
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Mardi 15
danse / hip-hop
Yo Gee Ti
20h
La Maison du Peuple
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Vendredi 18
jazz
Mike Stern Quartet
20h
Le Granit
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Théâtre
La Nuit tombe...
20h
Le Granit
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Mercredi 6
Théâtre
La Nuit tombe...
20h
Le Granit
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Mardi 12
concert sandwich
Go Butterfly
12h20
Le Granit
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Jeudi 14
danse
Made in America
20h
La Maison du Peuple
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Samedi 16
jazz vocal
Susie Arioli
20h30
MPT, Beaucourt
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Jeudi 21
théâtre
Le Petit Poucet
19h
Le Granit
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Dimanche 24
chanson
Nathalie Natiembe
17h
Le Granit
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Mardi 26
Théâtre
Les Femmes Savantes
20h
La Maison du Peuple
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Mercredi 27
théâtre
Les Femmes Savantes
20h
La Maison du Peuple
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danse / hip-hop
The Roots
20h
Mals, Sochaux
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Mardi 4
magiecréation
On ne bouge plus
20h
La Coopérative
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Mercredi 5
magiecréation
On ne bouge plus
20h
La Coopérative
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Samedi 8
danse
Qu’est-ce qu’on danse ?
20h
Salle des fêtes, Belfort
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Mardi 11
Théâtre
Les Bâtisseurs d’Empire
20h
Le Granit
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Mercredi 12
Théâtre
20h
Le Granit
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Jeudi 13
vernissage
Edith Roux
18h
Galerie du Granit
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Vendredi 14
jazz
Youn Sun Nah Quartet
20h
Le Granit
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Mardi 18
Théâtre création
Si je te le disais...
20h
La Coopérative
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Mercredi 19
Théâtre création
20h
La Coopérative
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Jeudi 20
Théâtre création
20h
La Coopérative
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Mardi 11
Théâtre création
Requiem de salon
20h
Le Granit
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Mercredi 12
Théâtre création
Requiem de salon
20h
Le Granit
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Jeudi 13
opérette
Croquefer & Tulipatan
20h
Mals, Sochaux
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Vendredi 14
humour
L’Art du Rire
20h
Le Granit
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Mardi 18
Concert sandwich
Varga Trio
12h20
Le Granit
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Jeudi 20
cirque-danse
L’Art de la Fugue
20h
La Maison du Peuple
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Vendredi 21
cirque-danse
L’Art de la Fugue
20h
La Maison du Peuple
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Mardi 25
jazz
Paolo Fresu Devil Quartet
20h
Le Granit
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Jeudi 27
Théâtre
Une année sans été
20h
Le Granit
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Vendredi 28
Théâtre
20h
Le Granit
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Vendredi 4
musique
Orchestre de chambre de Bâle
20h
La Maison du Peuple
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Samedi 5
vernissage
Exposition franco-suisse
17h
Galerie du Granit
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Mardi 8
Concert sandwich
Groupe Suisse Aliose
12h20
Le Granit
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Mardi 8
théâtre
Z. Forfait Illimité
20h
La Coopérative
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Mercredi 9
chanson
Cabaret Cubain
20h
Le Granit
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Jeudi 10
Théâtre
Les larmes des hommes
20h
Le Granit
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Vendredi 11
danse
Running on Empty / Cross & Share 20h
Bains Douches, Montbéliard
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mars
Novembre
Mardi 5
Mardi 4
Avril
Mardi 3
concert sandwich
Duo Violon / Piano
12h20
Le Granit
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Mardi 3
humour création
Emma la Clown
20h
La Coopérative
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Mercredi 4
humour création
Emma la Clown
20h
La Coopérative
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Jeudi 5
humour création
Emma la Clown
20h
La Coopérative
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Vendredi 6
humour création
Emma la Clown
20h
La Coopérative
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Samedi 7
humour création
Emma la Clown
20h
La Coopérative
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Mardi 10
jazz
Roberto Fonseca
20h
La Maison du Peuple
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Jeudi 12
vernissage
Manuela Marques
18h
Galerie du Granit
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Vendredi 13
Théâtre-musique
Petit Robert...
19h
Le Granit
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Mardi 17
Théâtre
Le Triomphe de l’amour
20h
Le Granit
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Mercredi 18
Théâtre
20h
Le Granit
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Samedi 21
Opéra rock création
Épitaphe
20h
Le Granit
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Dimanche 22
Opéra rock création
Épitaphe
17h
Le Granit
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Janvier
Vendredi 10
Musique baroque
Les Arts Florissants
20h
Le Granit
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Mardi 14
Théâtre création
Au pont de Pope Lick
20h
Le Granit
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Mercredi 15
Théâtre création
20h
Le Granit
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Mardi 21
Concert sandwich
Les Cinq de Cœur création
12h20
Le Granit
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Mardi 21
Cirque
Pfffffff ! 19h
La Maison du Peuple
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Mercredi 22
Cirque
Pfffffff !
20h
La Maison du Peuple
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Samedi 25
Comédie musicale
Bells are ringing
20h
La Maison du Peuple
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Mardi 28
théâtre
Cendrillon
19h
Le Granit
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Mercredi 29
théâtre
Cendrillon
20h
Le Granit
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Jeudi 30
théâtre
Cendrillon
20h
Le Granit
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Europe en Scènes
Décembre
Samedi 12
fado
Mariza
20h
Mals, Sochaux
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Mardi 15
chanson
Jur
20h
Bains Douches, Montbéliard
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Mercredi 16
Théâtre
Hansel et Gretel
19h
Le Granit
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Mardi 6
Théâtre
14
20h
Le Granit
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Samedi 10
Théâtre
Tout mon amour
20h30
Espace Louis Jouvet
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Dimanche 11
Théâtre
Tout mon amour
17h
Espace Louis Jouvet
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Mardi 13
Théâtre
Germinal
20h
Le Granit
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Mercredi 14
Théâtre
Germinal
20h
Le Granit
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Samedi 17
Théâtre amateur
Le Pas de Côté
14h
Le Granit /Espace L. Jouvet
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Dimanche 18
Théâtre amateur
Le Pas de Côté
10h
Le Granit /Espace L. Jouvet
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Mardi 20
Concert sandwich
Olga Mitroshina
12h20
Le Granit
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Mardi 27
Théâtre
Paroles gelées
20h
La Maison du Peuple
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Jeudi 29
Théâtre création
Roméo et Juliette 3000
21h30
Parking du Granit
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Vendredi 30
Théâtre création
21h30
Parking du Granit
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Samedi 31
Théâtre création
21h30
Parking du Granit
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Dimanche 1er
Théâtre création
21h30
Parking du Granit
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mai-juin
Nota bene : l’indication “création” signifie que le spectacle est créé au Granit et/ou que le Granit est coproducteur du spectacle.
2
3
Spectacles septembre à décembre 2013
Le Corps au-delà des frontières © Marc Ginot
Roberto Fonseca © Francis Vernhet
Yo Gee Ti © Michel Cavalca
Emma mort, même pas peur ©DR
Musique
Chanson
Sanseverino
Direction Scott Ellaway / Soliste Gauthier Capuçon, violoncelle
Wagner : Sigfried Idyll / Dvorak : Concerto pour violoncelle
Beethoven : Symphonie n°5 / Beffa : La Nef des fous
L
Scott Ellaway © Clive Barda
Gauthier Capuçon © GregoryBatardon
e Berliner Symphoniker fait partie des grands orchestres berlinois dont l’existence, l’identité a dû évoluer à la chute du mur, lorsqu’il a fallu redessiner un
paysage cohérent des ensembles musicaux berlinois, intégrant les deux côtés
désormais réunis. Fondé en 1967, l’ensemble s’appelle d’abord Symphonishes
Orchester Berlin. En 1990, il devient le Berliner Symphoniker. Pour éviter la confusion avec le Berliner Sinfonie Orchester de Berlin Est, lui-même renommé Konzerthausorchester Berlin... Cette recomposition témoigne, bien évidemment, de
la prolixité de la culture allemande en matière de musique symphonique. Et, par
delà, les questions complexes d’appellation, de la tradition allemande, unique au
monde, en matière musicale.
Aujourd’hui, le Berliner Symphoniker partage son existence entre une saison à
Berlin, et des tournées dans le monde entier. Ils font une escale unique en FrancheComté, grâce au partenariat avec le Festival international de musique de Besançon
Franche-Comté. Le très beau programme que propose l’orchestre en tournée est
dirigé par Scott Ellaway, jeune chef gallois d’à peine plus de 30 ans –mais qui peut
faire état de plus de 10 ans de carrière, en tant que chef d’orchestre. Scott Ellaway
est également fondateur de l’Orchestre Europa. Saluons la venue de Gauthier
Capuçon, violoncelliste solo du Concerto de Dvorak. Les hasards de la programmation font que nous accueillons dans le courant de cette saison les deux frères,
Gauthier et Renaud (avec l’Orchestre de Chambre de Bâle, voir p. 52).
Honky Tonk
P
aroles et Musique. Côté paroles, rien ne change et c’est heureux. Depuis son
premier CD (Le Tango des Gens) en 2003, il croque des portraits goguenards, un
brin surréalistes, de personnages improbables, avec cette verve, cette façon
de balancer les mots, swing, scat, gouaille.
Côté musique, on change tout : voyage au pays des grandes plaines, avec le gratin
des musiciens de bluegrass made in France.
Avec en prime un pack de cinq instrumentistes unis comme les cinq doigts,
enchaînant les chorus qui flairent bon l’Amérique, même lorsqu’il s’agit d’une
reprise -plus drôle que l’originale- de « Nathalie » de Gilbert Bécaud. Vitesse,
virtuosité, et impressionnant sens du rythme -mine de rien- on est loin du swing
et du jazz manouche, mais c’est toujours Sansévérino !
© DR
vendredi 4 octobre à 20h à la maison du peuple
Jeudi 26 septembre à 20h à la maison du peuple
Dans le cadre du Festival International de Musique de Besançon / Avec le soutien de la Ville de Belfort
Catégorie A + : tarifs de 12€ à 30€ (voir pages 77-79)
6
Catégorie A : tarifs de 7€ à 24€ (voir pages 77-79)
Stéphane Sansévérino : guitare ; Jean Marc Delon : banjo ; Christian Séguret : mandoline ; Christophe Cracéro : violon ; Jidé Jouannic :
contrebasse
7
Théâtre / Création / à partir de 8 ans
L’ombre
à voir
e�
famill�
Texte d’après le conte d’Andersen / Mise en scène Jacques Vincey
A
près Les bonnes créé en 2011 au Granit, nous poursuivons notre compagnonnage
avec la compagnie Sirènes qui revient répéter et créer à Belfort son nouveau
spectacle, L’Ombre d’après le merveilleux conte d’Andersen. Cette œuvre,
relativement méconnue du grand public, raconte l’histoire d’un savant et de son
ombre, qui finit par se détacher, se dissocier du corps du savant afin de mener
sa propre vie, voyager et forger sa propre expérience. Parfaitement émancipée,
riche et devenue pleinement Homme, l’Ombre décide un jour de revenir auprès
du savant. Le vieil homme est alors devenu un individu solitaire et triste dont la
raison est malheureusement vulnérable. L’Ombre invite le savant à l’accompagner
dans ses voyages. Mais cette proposition a un prix. Certainement le prix de la vie.
Car la condition du marché tient au fait que le savant doit à son tour devenir l’ombre
de l’ombre. Ne devenir finalement que l’ombre de lui-même. Mais c’est la rencontre
de la fille d’un roi qui déclenchera une issue fatale. C’est l’amour soudain qui prend
son envol. Mais qui aimera-t-elle ?
« La grande et belle singularité de L’Ombre, c’est de montrer le caractère double et
ambigu de l’être humain. C’est l’hypothèse que nous tentons de faire à la lecture du
texte, car c’est bien sûr un conte mystérieux et fantastique : comment une ombre
peut-elle devenir chair et os, voix et intention ? Pourquoi l’ombre devient-elle
mauvaise ? L’ombre n’exprime-t-elle pas notre part inquiétante et destructrice ? »
Dans ce texte où l’ombre symbolise effectivement le prolongement de l’être
humain, mais aussi sa part sombre, le gentil comme le bon démon, des expressions
comme « être dans l’ombre de quelqu’un », « n’être que l’ombre de soi-même » ou
« avoir peur de son ombre », prennent tout leur sens.
« Ma quête de metteur en scène consiste à inventer, pour chaque spectacle, la
forme théâtrale qui restituera au mieux une écriture. Je cherche à faire entendre
tout ce que la pièce recèle de possibles. Et je parie sur l’intelligence et la sensibilité
du spectateur pour se raconter « son » histoire et frayer son propre chemin dans
l’épiphanie du sens. De spectacle en spectacle, des thématiques s’entrecroisent, se
prolongent, s’approfondissent et ouvrent de nouvelles perspectives pour, inlassablement, remettre en jeu la réalité. » Jacques Vincey
mercredi 9 octobre à 19h et vendredi 11 à 20h au granit
représentations scolaires jeudi 10 à 9h30 et 14h et vendredi 11 à 9h30
Dans le cadre du festival Conte et compagnies. En partenariat avec la Médiathèque départementale.
Catégorie B : tarifs de 6€ à 20€ (voir pages 77-79)
Adaptation du texte : Frédéric Vossier ; Avec : Genneviève de Kermabon, Antoine Fraval, Kristel Largis-Diaz ; Scénographie : Mathieu
Lorry-Dupuy ; Lumières : Marie-Christine Soma ; Musiques et sons : Alexandre Meyer, Frédéric Minière ; Costumes : Laurence
Forbin assistée de Anna-Maria Di Mambro ; Maquillages, perruques : Paillette ; Production compagnie Sirènes ; Direction de
production, diffusion : Emmanuel Magis/ANAHI ; Coproduction : Le Granit, Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône,
Scène nationale d’Albi, Gallia-Théâtre de Saintes, Théâtre Jacques-Prévert d’Aulnay-sous-Bois, La Coursive, Scène nationale de
La Rochelle, Le Quartz, Scène nationale de Brest, Le Parvis, Scène nationale de Tarbes, Le Rayon Vert–St Valéry-en-Caux, Théâtre
Forum Meyrin–Suisse ; Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France–ministère de la culture et de la communication; Jacques Vincey
est artiste associé au Théâtre du Nord–Théâtre National Lille-Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais et en résidence au Centre des
Bords de Marne, Scène publique conventionnée du Perreux-sur-Marne.
8
L’Ombre (de moi-même), 2007 / Photographie Marc Domage © Philippe Ramette - ADAGP / Courtesy galerie Xippas
Danse / Hip Hop
Yo Gee Ti
Chorégraphie Mourad Merzouki / Compagnie Käfig
A
près le succès de Boxe, Boxe, accueilli en avril 2012, nous sommes très heureux
d’inviter à nouveau au Granit Mourad Merzouki et sa virtuose compagnie
Käfig, pour sa création franco-taïwanaise, Yo Gee Ti, signifiant « organique »
en taïwanais.
« C’est lors d’un premier voyage à Taïwan où la compagnie présentait un spectacle,
qu’un projet de collaboration est né avec le National Chiang Kai-Shek Cultural
Center. J’ai été séduit par l’énergie de ces danseurs qui ont partagé le plateau avec
nous ce jour-là. J’ai donc voulu aller à la rencontre d’une nouvelle culture, à la
fois empreinte de traditions ancestrales et ancrée dans une modernité extrême.
La rencontre avec l’“autre” est toujours chez moi source d’inspiration. Le rapport
à l’“étranger” est nécessairement et intrinsèquement différent – la barrière de la
langue nous force à réfléchir autrement, le langage du corps prime alors sur toute
autre forme de communication. La pudeur et la réserve que l’on ressent face à cet
autre sont finalement transcendées par un langage nouveau fait de la gestuelle
de corps façonnés et pétris de cultures qui viennent s’enrichir et s’entremêler. »
Mourad Merzouki
« Une fresque élégante, inventive, servie par des Français et des Taiwanais, tous
emportés par l’envie de danser et de repousser les limites du geste, qu’il soit hip
hop, contemporain ou classique. Avec Yo Gee Ti, le chorégraphe Mourad Merzouki
a réussi le pari de composer une troupe mixte basée sur un échange de savoir-faire
et de techniques. » Télérama
« Dans un écrin sombre sur un sol noir brillant, ils commencent au sol et ne
cessent de s’élever, emportés par des musiques envoûtantes. Lumières blanches et
chaudes, rideaux de fil, tout est subtil sur scène. Ce qui se crée entre ces cultures
mêlées n’est ni du hip-hop ni du contemporain, c’est à la fois énergique et tendre,
violent et poétique. Dans l’ivresse de cette danse, on sent une pièce quasi mystique
et surtout le parcours incroyable de Mourad Merzouki. » France Inter
« Véritable chef-d’œuvre ! Mourad Merzouki tisse une magnifique page de danse
pour des interprètes français et coréens. Élan du hip-hop croisant le raffinement
asiatique, les mouvements se propagent comme une caresse sur un tissu avec une
étonnante variété d’invention, d’ambiance et d’images. L’as du hip-hop est bel et
bien devenu un des plus grands maîtres de l’écriture chorégraphique en France. »
Le Figaro
Mardi 15 octobre à 20h à la maison du peuple
En partenariat avec MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Durée : 1h10 / Avec : Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Hong-Ling Chen, Sabri Colin, Yi-Chun Hsieh, Hai-Wen Hsu, Hsin-Yu
Kao, Stéphane Lavallée, Nicolas Sannier, Chien-Wei Wu, Bi-Jia Yang / Distribution complète p. 82-83
11
© Michel Cavalca
Jazz
Théâtre
Mike Stern Quartet
La Nuit Tombe...
On m’a décerné un prix, l’autre jour, je suis une «légende certifiée» désormais !
C’est bizarre, vraiment, car je ne suis qu’un guitariste parmi tant d’autres.
L
e monde du jazz a ses références, comme tous les domaines artistiques. Il y
a entre autre ce Panthéon des musiciens qui ont joué avec Miles Davis. Chez
les guitaristes, l’échantillon est limité et se compte sur les doigts d’une main.
C’est lorsqu’il prend la route de ce qu’on appellera la fusion, que Miles Davis -très
certainement impressionné par la créativité de Jimi Hendrix- commencera à
intégrer des guitaristes dans ses ensembles. Le premier sera John Mac Laughlin et
le second sera Mike Stern. Puis ce sera le tour de John Scofield. Chacun a marqué
l’histoire du jazz-fusion. Après les années de collaboration avec Miles Davis, Mike
Stern jouera avec Jaco Pastorius, Michael Brecker, Stan Getz... La liste est longue.
Et le trajet musical toujours cohérent. Et pas une once de baisse de rythme chez
ce jeune sexagénaire ! Un son reconnaissable entre tous, des compositions qui
marient le jazz, le rock et le blues, la musique funk. Est-ce encore du jazz, certains
en doutent. Pas ceux qui ont suivi l’élan donné par Miles Davis dans les années 70.
Critique sur ses dernières productions, la presse salue All Over the Place, son dernier
CD : « La remise en selle est spectaculaire avec ce All Over The Place où Mike Stern
retrouve tout : sa fougue hendrixienne, sa culture, son imagination et son affection
d’enfant terrible du jazz, ses compositions au groove du feu de Dieu. » Le Temps
Texte et mise en scène Guillaume Vincent
A
près L’Ombre, en octobre, la rentrée théâtrale se poursuit avec des personnages
fantomatiques qui réveillent nos émotions secrètes. La nuit tombe… nous
plonge dans une ambiance fantastique et surréaliste où plusieurs intrigues se
nouent et se croisent dans un magnifique décor de « chambre d’hôtel somptueuse
et décatie, baignée d’une lumière de conte et de songe » (Le Monde). L’histoire se
déroule en effet dans un hôtel niché au pied d’une montagne, non loin d’une
source. Les suicides s’y multiplient étrangement depuis peu, attirant les visiteurs
comme une attraction touristique.
« La nuit tombe est placé sous le signe du cinéma. Guillaume Vincent est visiblement
fan des films de David Lynch et toute sa pièce en porte la marque. (…) Cette
atmosphère où la réalité se dissout dans le rêve, le fantasme dans le souvenir,
Guillaume Vincent la maîtrise à merveille. » Libération
Servie par des actrices et acteurs remarquables, cette pièce écrite et mise en
scène par le talentueux Guillaume Vincent traverse les genres et les registres, et
questionne, comme il aime à le faire, le théâtre et sa théâtralité.
© Elisabeth Carecchio
© Sandrine Lee
vendredi 18 octobre à 20h au granit
Mike Stern : guitare ; Bob Franceschini : sax ; Tom Kennedy : basse ; Keith Carlock : batterie
12
Mardi 5 et mercredi 6 novembre à 20h au granit
Durée : 1h40 / Avec : Francesco Calabrese, Anne-Lise Heimburger, Florence Janas, Pauline Lorillard, Guillaume Vincent, Susann
Vogel / Distribution complète p. 82-83
13
Martha Graham
«Sketches from Chronicle»
Danse
Made in America
Merce Cunningham
«Fabrication»
Les Ballets de Lorraine
D
epuis le début du XXe siècle, la danse américaine a fortement contribué
à nourrir et renouveler l’art chorégraphique. Le CCN Ballet de Lorraine,
dirigé par Petter Jacobsson, nous propose un magnifique programme de
trois pièces d’une demi-heure chacune, qui réunit trois figures emblématiques de
la danse « Made in America » ou issue de cette culture : Martha Graham, Merce
Cunningham et William Forsythe.
Sketches from chronicle, chorégraphiée en 1936 par la très grande Martha Graham,
est une pièce en trois parties pour treize danseuses. Fortement inscrite dans le
contexte social et politique de l’avant-guerre mondiale, elle est inspirée par la
grande dépression aux Etats-Unis, et se compose notamment d’un solo d’ouverture
dédié aux mouvements révolutionnaires et à la guerre d’Espagne. La technique
de danse si particulière inventée par Martha Graham, faite de contraction et
d’étirement de la colonne vertébrale, de sauts puissants, de grandes traversées, sert
magnifiquement son propos. Une des plus élégantes et des plus belles danses de
Martha Graham, exprimant l’aliénation de l’individu à l’intérieur du groupe.
Fabrications, créée, quant à elle, en 1987 par Merce Cunningham, illustre un
procédé de composition imaginé par le chorégraphe et qui repose sur un principe
aléatoire d’assemblage de soixante-quatre enchaînements, en écho au nombre
d’hexagrammes figurant dans le Yi-King. Avec une telle structure et malgré
l’absence de contenu narratif, Fabrications atteint indéniablement une dimension
dramatique et mélancolique. Le titre renvoie aux deux significations du verbe
« fabriquer » : combiner des éléments pour former un tout, et inventer, concocter,
ou même mentir. Sur la musique électronique du compositeur brésilien E. Dimas de
Melo Pimenta, la quinzaine d’interprètes met en espace les figures et mouvements
si particuliers à l’écriture exceptionnelle du chorégraphe.
Steptext, qui clôture ce triptyque, a été chorégraphiée en 1985 par William Forsythe
sur la « Partita No. 2 BWV1004 in D minor, Chaconne » de Jean-Sébastien Bach.
Héritier de la tradition classique américaine, c’est une immersion complète au
cœur de la danse qui est proposée avec William Forsythe : il en décortique le
vocabulaire, pour mettre à jour la mécanique qui s’articule autour de la rapidité
d’exécution, du déséquilibre des corps, de la rupture des mouvements et des
trajectoires. Une grande virtuosité technique alliée à une dimension poétique. Il
en résulte une série de « suspens » musicaux, scénographiques et chorégraphiques
disloqués, qui créent une ambiance de narration intense, pour une femme et trois
hommes.
Jeudi 14 novembre à 20h à la Maison du Peuple
Durée : 1h30 / Distribution complète p. 82-83
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© Bernard Prudhomme
William Forsythe
«Steptext»
Théâtre / à partir de 8 ans
Le Petit Poucet
à voir
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ou du bienfait des balades en forêt dans l’éducation des enfants
Texte et mise en scène Laurent Gutmann
P
etit bijou d’humour, ce Petit Poucet n’est pas que pour les enfants ! Vous
allez être surpris et conquis par la vision de Laurent Gutmann de ce conte
initiatique encore vivace dans notre mémoire collective.
En adaptant cette histoire pour ses propres enfants, Laurent Gutmann analyse la
société contemporaine sans moraliser et sans éluder les angoisses et les terreurs
de l’enfance. Le père et la mère se demandent comment éviter de partager leur
pizza avec leur unique enfant « qui n’arrête pas de manger et qui ne parle pas ». La
solution : l’abandonner en jouant à cache-cache dans la forêt… L’ogresse, une belle
femme avec sa robe de soirée un peu bling-bling, cache le Petit Poucet. Lorsque
son ogre de mari « jeune cadre dynamique » arrive du travail fatigué, leur unique
fille dort déjà…
Trois acteurs géniaux pour servir ce texte décalé, un décor sobre et astucieux, un
espace unique pour trois lieux : la maison et sa table de cuisine, la forêt et son rideau
d’arbres et l’antre de l’ogre. Une mise en scène de Laurent Gutmann à la hauteur de
son texte : inventive, sensible et sans concession à la facilité.
Concert dans le cadre du Festival GéNéRiQ
Nathalie Natiembe Bonbon Zetwal
B
ienvenue dans le monde du maloya en direct de l’île de la Réunion. Puisque
c’est toujours du maloya que Nathalie Natiembe se revendique.
Après la consécration en 2005 avec un « Choc du Monde de la musique » pour
Sanker, elle poursuit sa route avec des compagnons de route aussi talentueux que
Vincent Segal et Bumcello (Karma en 2009).
Elle sera à Belfort pour la sortie de son nouvel album Bonbon Zetwal. Une friandise
sucrée, poétique, émouvante et sensuelle. Mais parfois un peu amère. Nathalie
Natiembe y chante l’intimité, sans fard. Ce bonbon zetwal, c’est celui de l’enfance,
ce gâteau réunionnais que sa mère lui donnait. Sa madeleine de Proust, « quand
des fois la vie coule en l’eau noire ». Sur scène, c’est la Natiembe rock qui embarque
le public dans la transe, en osmose avec ses trois compères. Invitation au voyage.
© Pierre Grosbois
© Christophe Pit
Jeudi 21 novembre à 19h au granit
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Dimanche 24 novembre à 17h au Granit
représentations scolaires Jeudi 21 à 14h et vendredi 22 novembre à 9h30 et 14h
Rencontre avec Jade Collinet à la Médiathèque d’Essert, mercredi 20 novembre à 14h
En partenariat avec Territoire de Musiques
Catégorie C : tarifs de 4€ à 14€ (voir pages 77-79)
Durée : 1h / Avec : Jade Collinet, David Gouhier, Jean-Luc Orofino / Distribution complète p. 82-83
Yann Costa : claviers ; Cyril Fever Faivre : basse ; Boris Kulenovic : batterie
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Théâtre
Les Femmes Savantes
Texte Molière / Mise en scène Denis Marleau
H
enriette aime Clitandre et souhaiterait l’épouser. Mais voilà, tout n’est
malheureusement pas si simple. Pour se marier, le couple d’amants doit faire
face à la famille de la jeune fille. Car malgré le soutien de son père et de son
oncle, Henriette a fort à faire face à sa mère, sa tante et sa sœur, qui, éprises d’un
faux savant nommé Trissotin, tentent par tous les moyens de l’y unir. Des intellectuelles sans grande jugeote bien moins intéressées par les plaisirs de la chair
que par les plaisirs de l’esprit. Le contexte est posé. Mais afin de bousculer les
conventions et ancrer un peu plus ces femmes savantes dans la modernité, Denis
Marleau choisit de situer son intrigue dans les années 50. Des années 50 d’avant
la pilule contraceptive et donc d’avant la libération de la femme. Puisqu’il s’agit
bien de cela, la libération de la femme. D’une certaine indépendance du corps et
de l’esprit, d’une indépendance intellectuelle confrontée au regard des hommes
ainsi qu’à celui des autres femmes. « Un Molière dont j’ai pris beaucoup de plaisir à
mettre en jeu l’écriture jubilatoire, drôle, brillante et rhapsodique. Un art d’écrire
et de phraser où s’incarne une famille entière, cette petite société première qui est
certainement un lieu fondamental pour l’exacerbation des caractères. » Une mise
en scène brillante, interprétée par des comédiens québécois de grand talent.
En marge de la pratique théâtrale québécoise, Denis Marleau commence à se faire
connaître dans les années 1980 par ses spectacles-collages conçus à partir de textes
avant-gardistes qui sont joués à Montréal au Musée d’art contemporain ou à Paris
au Centre Pompidou. Au début des années 1990, la démarche théâtrale de Marleau
prend une nouvelle dimension avec des grandes formes scéniques : Les Ubs (1991)
d’après Alfred Jarry, Roberto Zucco (1993) de Bernard-Marie Koltès, Woyzeck (1994)
de Georg Büchner et Maîtres anciens (1995) de Thomas Bernhard qui s’ouvrent également à d’autres créateurs tels les compositeurs Mauricio Kagel, Denis Gougeon et
le sculpteur Michel Goulet. Il se consacre aussi aux écritures d’aujourd’hui, celles
de José Pliya, de Jon Fosse tout en abordant des auteurs du grand répertoire :
Wedekind, Lessing, Goethe, Beckett, Tchekhov, Shakespeare. En 2002, il crée un
magnifique spectacle, à mi-chemin entre installation et théâtre de masques : Les
Aveugles, pièce de Maurice Maeterlinck, accueillie au Granit, pour ceux qui s’en
souviennent, en février 2004. De 2000 à 2007, il est directeur artistique du Théâtre
français au Centre national des Arts à Ottawa.
Ah ! Vous dire les bonheurs de cette mise en scène heureuse et libre que l’on doit au très
grand artiste québécois Denis Marleau. Les rythmes sont parfaits, les cadrages subtils, la
langue est dite à la perfection. L’excellence lie la troupe. Le Figaro
Mardi 26 et mercredi 27 novembre à 20h à la Maison du peuple
Durée : 2h / Avec : Marie-Eve Beaulieu, Carl Béchard, Henri Chassé, Cédric Dorier, François-Xavier Dufour, Stefan Glazewski, Damien
Heinrich, Denis Lavalou, Muriel Legrand, Sylvie Léonard, Christiane Pasquier / Distribution complète p. 82-83
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© Yves Renaud
Humour / Création
Emma la Clown
Emma Mort, même pas peur
De et avec Meriem Menant
B
ien connue du public Belfortain,Belfortain depuis 2004 (où elle était venue
pour la première fois au Granit avec son spectacle Emma la clown : l’heureux
tour), Meriem Menant, la fameuse « Emma la Clown », a déjà abordé avec
nous les thèmes de la psychanalyse (dans Emma sous le divan, accueilli au Granit en
janvier 2007), de la voyance (Emma la clown, voyante extralucide, en septembre 2011),
ou même de l’existence de Dieu (Dieu est-elle une particule, en janvier 2012).
Cette saison, elle revient avec un tout nouveau spectacle, créé en partie à Belfort, et
évoquant le vaste thème de la mort : « Je sais pas si tu te rends comptes que tu vas
mourir. En fait c’est la seule chose dans ton existence de vie que tu peux être sûr.
Tu vas abandonner ta vie, ton corps, ton histoire, tes amis, ta vaisselle, ta voiture.
Et je sais que tu es très effrayé avec cette idée inempêchable. Alors moi je te propose
de te montrer comment ça se passe et de tout t’expliquer, le corps l’âme et tout le
tintouin. Pour te rassurer quoi. Et être content de mourir. Et de vivre en fait. »
Emma va donc répéter sa mort devant nous. Comme pour conjurer le sort et nous
montrer, qu’il vaut mieux être bien préparé et que finalement, ce n’est pas si grave.
Et nous lui faisons confiance à Emma. Car comme dans ses précédents spectacles,
elle est toujours extrêmement bien renseignée et documentée. Rien n’est vraiment
laissé au hasard. Toujours affublée de son nez rouge, de sa jupette d’écolière et de
ses vieux godillots mais nouvellement accompagnée d’un instrument de musique
étrange ; on s’amuse donc à la voir dans Le grand rôle. Celui de la grande faucheuse.
On rit à l’écoute de son testament, on tremble devant certaines de ses expériences,
on s’étonne de son audace, et on cogite à son discours. Mais une chose est certaine,
c’est que nous finirons bien, grâce à Emma, par tous mourir de rire.
Mardi 3, mercredi 4, jeudi 5, vendredi 6, samedi 7 décembre à 20h
à la Coopérative, rue parisot, belfort
Durée : 1h30 / Ecriture et jeu : Meriem Menant ; Mise en scène : Kristin Hestad ; Composition de la musique : Mauro Coceano ; Conseil
batterie : Jean-François Derouet ; Décor et inventions : Didier Jaconelli ; Assistante mise en scène et création lumières : Emmanuelle
Faure ; Assistant création lumières : Nicolas Lamatière ; Réalisation film : Dominique Tiéri ; Création vidéo : Yann de Sousa ; Création
marionnette : Philippe Saumont, théâtre des Tarabates ; Costumes, habillage décor : Anne de Vains ; Création son: Romain Beigneux
Crescent ; Producteur : La Vache Libre ; Coproducteurs : Le Granit, Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, Le Carré Sesson Sevignier, Théâtre
d’Ivry Antoine Vitez, Le Prisme, La Lucarne
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© DR
à voir
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Jazz
Théâtre, musique / à partir de 6 ans
Roberto Fonseca Yo
Petit Robert et le mystère du frigidaire
V
oir deux mille personnes debout à l’Olympia saluer le groupe et danser sur
des rythmes effrénés, n’est pas une chose si courante. C’était le cas lorsque le
groupe a donné un concert parisien à la mi-juillet 2012.
Il est vrai que la présence de musiciens cubains et africains, réunis pour rendre
hommage aux racines africaines de la musique cubaine était prometteuse.
Et Roberto Fonseca mène la danse avec un talent consommé ; il fait le spectacle.
Avec déjà un métier bien en main ; 37 ans et plus de 20 ans de carrière.
Une première apparition à 15 ans au Festival de Jazz de La Havane ; 4 ans de tournée
avec Ibrahim Ferrer et le Buena Vista Social Club, puis avec Omara Portuondo.
Son jeu très percussif rend compte de sa passion pour le rythme, les rythmes afrocubains, si proches des rythmes gnawas ...
Entre Cuba et l’Afrique, le cocktail est explosif, mais toujours avec une grande
maîtrise et précision.
Le mariage des timbres entre la section cubaine (jazz) et les instruments traditionnels africains offre une palette incroyablement riche. Une nième rencontre sous
le thème des racines africaines, mais celle-ci est totalement aboutie. Caliente !
Compagnie Brico Jardin
U
n concert rock déjanté et poétique, à partir de six ans.
Et le titre n’est pas usurpé : un conte de Noël qui prend la forme d’un vrai
concert de rock bien affûté, et sert de cadre à l’histoire de Petit Robert.
La nuit de Noël, Ramon, ramoneur de son état, comme ne l’indique pas son nom,
prend la place du Père Noël et offre à un petit garçon un cadeau singulier : la visite
de son immeuble par le conduit de cheminée, à la découverte de ses voisins. Nous
n’en dirons pas plus de l’histoire. Tout au plus qu’elle aborde à sa façon des questions que nous nous sommes tous posées : que deviennent les autres quand je ne
les vois pas ; que font les gens quand ils sont seuls ? Les voisins, les autres, juste de
l’autre côté du mur.
Quelques définitions : Petit Robert, c’est le mariage de la musique « des grands »
avec l’imaginaire et les émotions « des petits ». Un bouquet de chansons tendres
ou burlesques, de films d’animation pour raconter l’histoire de Petit Robert et de
ses étranges voisins. Avec au centre le frigo géant qui se transforme tour à tour en
écran de projection, en maison de poupées qui permet de suivre les tribulations de
notre héros. Et puis avec son mystère : que contient-il ?
© DR
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vendredi 13 décembre à 19h au Granit
Mardi 10 décembre à 20h à la Maison du Peuple
représentations scolaires Jeudi 12 et vendredi 13 à 14h
Roberto Fonseca : piano, clavier, voix ; Joel Hierrezuelo : percussion ; Jorge Chicoy : guitare électrique ; Ramsés Rodríguez :
batterie ; Yandy Martínez : bases ; Sekou Kouyate : Kora, percussion africaine
Durée : 50 mn / Avec : Mariama Sylla, Simon Aeschimann, Pascal Jean, Marc Jeanneret, Renaud Millet-Lacombe / Distribution
complète p. 82-83
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Théâtre
Opéra rock / Création / à partir de 10 ans
épitaphe
Texte Marivaux / Mise en scène Galin Stoev
L
éonide, princesse de Sparte, a hérité du trône qui devait revenir à Agis. Afin
de rétablir le jeune homme dans ses droits, elle cherche à s’introduire chez
Hermocrate, un philosophe qui a élevé Agis. Hermocrate voulait le soustraire
au péril qui, pense-t-il, ne manquerait pas de menacer le jeune homme au cas
où son existence serait révélée. Mais Léonide poursuit encore un autre dessein :
frappée par la « bonne mine » d’Agis, elle en est tombée amoureuse. Et c’est sous
l’apparence de Phocion, un jeune homme, qu’elle va s’efforcer de gagner l’amitié
d’Agis, afin par ce moyen détourné, de chercher à atteindre son cœur.
On le sait, la vérité n’avance pas en pleine lumière et en ligne droite dans les pièces
de Marivaux. Le masque, le travestissement sont les seuls moyens d’arriver à ses
fins. Travestissement vis-à-vis des autres, masquage de la vérité à soi-même ;
puisque celle-ci serait insupportable. Le Triomphe de l’Amour n’échappe pas à la
mécanique subtile, implacable, jubilatoire, des pièces de Marivaux. Deux jeunes
filles, une princesse de Sparte et sa suivante se déguisent en homme. Mensonge,
manipulation, travestissement sont convertis en vérité par la force de l’amour.
« Finalement, le travestissement, figure centrale du texte, consiste en un objet
artificiel et presque monstrueux que la princesse crée d’elle-même sans tout à fait
comprendre ce qu’elle fait...Par un artifice, elle provoque une vérité profonde chez
chacun, une vérité qui leur était cachée jusque-là : le sentiment amoureux. » Galin Stoev
Après Le Jeu de l’Amour et du Hasard, créé à la Comédie Française avec grand succès,
Galin Stoev, metteur en scène d’origine bulgare, qui travaille en France depuis de
nombreuses années, poursuit son compagnonnage avec Marivaux.
à voir
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La vie de Léon Deubel, le dernier des poètes maudits
Avec le groupe Gens de la Lune / Composition et mise en scène Francis Decamps
L
éon Deubel est présent au Granit ; peut-être ne l’avez-vous pas remarqué. La
fresque de Léon Delarbre qui le représente est située à hauteur du premier
balcon, à jardin (à gauche lorsque l’on regarde la scène). C’est dire qu’il a sa
place dans le paysage artistique de la ville. Même si c’est à Paris qu’il a vécu l’essentiel de sa vie de poète, aux côtés de Louis Pergaud notamment, qui était son ami.
Vie tragique, qui s’achève dans le cours de la Marne en 1913. Voilà cent ans.
De là est venue l’envie de célébrer le poète ; et c’est Francis Descamps, que nous
avons tous connu comme l’organiste, claviériste, d’Ange qui s’attelle à la commande avec un bel enthousiasme. Il compose pour l’occasion un opéra rock sur la
vie de Léon Deubel. Il sera sur scène avec son groupe actuel, Gens de la Lune. Et ce
que nous avons déjà pu entendre de la maquette nous ramène avec plaisir vers les
réminiscences de ce qu’on a appelé le rock progressif dans le courant des années
70 ; et dont Ange et Magma pour la France, Genesis, King Crimson, Pink Floyd,
Emerson, Lake and Palmer et Yes pour le Royaume-Uni furent les porte-drapeaux.
Climats contrastés, écriture beaucoup plus élaborée que l’habituelle succession
couplet-refrain, goût pour les orchestrations flamboyantes, recherche poétique,
construction ambitieuse d’univers scéniques, plastiques, ouverture vers la musique classique, le jazz .. ; ces éléments et d’autres encore ont façonné une véritable
identité artistique, d’une musique déformatée, sortie des courants commerciaux,
qui n’a pas vraiment survécu à la vague punk qui rejetait toute cette sophistication.
Gageons que Léon Deubel aura plaisir du haut de sa fresque à écouter et regarder
cet honneur posthume .
© DR
© DR
Samedi 21 à 20h et dimanche 22 décembre à 17h au Granit
En partenariat avec la Ville de Belfort
Mardi 17 et mercredi 18 décembre à 20h au Granit
Durée : 2h / Avec : Nicolas Maury, Yann Lheureux, François Clavier, Airy Routier, Pierre Moure, Laurent Caron, Julien Alembic
Distribution complète p. 82-83
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Avec le groupe Gens de la Lune, composé de Francis Decamps : claviers et chant ; Damien Chopard : guitares et chant ; Farid Boubrit :
basse et percussions ; Cedric Mells : batterie ; Jean Philippe Suzan : chant et percussions ; L’Ensemble à cordes et percussions du
conservatoire de Belfort à rayonnement départemental, direction Victor Huminic ; Arrangements : Vincent Michelat ; Composition
et mise en scène : Francis Decamps ; Textes : Francis Decamps, Robert Belot ; Poèmes : Léon Deubel ; Lumières : Gérard Pascal ; Son :
Pierre Michalski, Philippe Muller ; Costumes : Arts en Avant ; Coproduction : Ville de Belfort et Le Granit
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Spectacles janvier à mars 2014
Musique baroque
Sixième livre des Madrigaux de Claudio Monteverdi / Direction Paul Agnew
L
es Arts Florissants reviennent cette saison avec un nouveau programme
Monteverdi pour chanteurs et instruments ; toujours sous la direction
de Paul Agnew. Ceux qui ont assisté au concert de novembre 2012 peuvent
témoigner de la qualité de l’interprétation des Arts Florissants dans ce registre, qui
leur est particulièrement cher. La cohésion des musiciens, que Paul Agnew dirige
de manière quasiment imperceptible, leur connivence, la qualité des timbres,
l’engagement de chacun des chanteurs, la clarté de l’ensemble ; tout est proche de
la perfection. C’est un concert ; et plus encore, les Arts Florissants nous convient à
un salon de musique. Qui se développe dans la superbe acoustique du Granit.
Le sixième livre des Madrigaux est une œuvre charnière entre Renaissance et
Baroque. Monteverdi le compose en 1614. Il vient de perdre sa femme pour laquelle
il avait écrit l’Opéra Arianna, aujourd’hui disparu. Il en reste le lamento d’Arianna,
œuvre poignante. Comme le dit le Telegraph : « Un style qui va des extrêmes de la
joie aux extrêmes de la douleur invite aux extrêmes dans l’interprétation ».
© Marie-Emmanuelle Brétel
Vendredi 10 janvier à 20h au Granit
Durée : 1h30 / Miriam Allan, Maud Gnidzaz, Hannah Morrison : sopranos ; Lucile Richardot : mezzo-soprano ; Paul Agnew, Sean
Clayton : ténors ; Cyril Costanzo : basse ; Massimo Moscardo, Jonathan Rubin : théorbes et luths; Florian Carré : clavecin
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Paolo Fresu © Roberto Cifarelli
L’Art de la fugue © Christophe Manquillet
Pfffffff ! © Alain Buick
Théâtre / Création
Texte Naomi Wallace / Mise en scène Anne Courel
A
nnées 30 quelque part aux États-Unis... Pace Creagan, traîne ses 17 ans sur
le Pont de Pope Lick, elle ère et cherche à défier la mort. Elle invente un jeu
dangereux et provoque le jeune Dalton, 15 ans : traverser les voies de chemin
de fer avant que la locomotive à vapeur du train de marchandises n’ait eu le temps
de passer d’un bout à l’autre du pont. Le jeune homme espère que sa témérité sera
récompensée d’un baiser mais le jeu tourne mal...
Un très beau texte où se confronte la fureur de vivre de jeunes gens face à un
monde adulte complètement désabusé par la crise. Mais c’est aussi un texte où
s’entrecroisent des réflexions politiques et économiques d’ordre dramatique, avec
des réflexions beaucoup plus humanistes, où l’individu reste au cœur de l’intrigue.
« C’est une pièce magnifique qui me permet à la fois de raconter une histoire “de fille”,
avec son destin propre de jeune “presque-femme” saisie par la crise de 29, tout en
questionnant le rapport au monde de tellement d’autres, aux prises avec un monde
bancal, mal ajusté, où l’intimité est sans cesse malmenée par la violence du contexte
économique. On est à la croisée de l’individuel et du collectif, loin de tout manichéisme,
au cœur de cette société dont le fonctionnement lamine, déchire, attaque les liens
entre les individus. Naomi Wallace nous propose là une plongée dérangeante,
sans concession, au cœur des mécanismes de « l’american way of life ». Anne Courel
Bien sûr, on pense à Steinbeck, à Tennessee Williams, à ces écrivains qui plongeaient
leur plume dans le courant l’histoire vivante d’une Amérique profonde, en pleine
mutation. Pour rendre sensible cet univers où la machine -le train- est un personnage
central, Anne Courel recourt au travail sur l’image et l’univers sonore : « Comme
Pace je suis fascinée par les machines à vapeur ; elles sifflent, pulsent comme agitées
d’une vie insaisissable. J’ai envie de les mettre en scène elles aussi : sons des pistons
et tuyaux qui crachent de la fumée... paysages sonores d’un monde où l’individu
a peu de place, avec lequel, au propre comme au figuré, il nous faut composer. »
La compagnie Ariadne est née à Lyon à l’initiative d’Anne Courel. Depuis vingt
ans elle défend le théâtre contemporain, avec parfois des détours par des œuvres
classiques. Elle est venue répéter ce spectacle à la Coopérative la saison dernière.
Mardi 14 et mercredi 15 janvier à 20h au Granit
Texte : Naomi Wallace ; Traduction : Dominique Hollier ; Mise en scène : Anne Courel – Cie Ariadne ; Avec : Mathieu Besnier, Claire
Cathy, Stéphane Naigeon, Thierry Mennessier et Jeanne Vimal ; Assistante à la mise en scène : Sabryna Pierre ; Direction technique :
Jean-Pierre Naudet ; Scénographie : Stéphanie Mathieu ; Lumières : Hubert Arnaud ; Musique : Patrick Najean ; Costumes : Cara
Ben Assayag ; Vidéo : Pierre Grange, Guillaume Marmin et Rémi Devouassoud ; Coproduction: le Granit et le Théâtre Théo Argence
à St Priest ; La création de ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV : Réseau des villes. ;
L’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie-Cécile Renauld ; La Compagnie Ariadne est en
convention triennale avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes et La Région Rhône-Alpes. Elle est
subventionnée par le Conseil général de l’Isère.
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© Jérôme Granjon-Pupik
Cirque / à partir de 6 ans
Pfffffff !
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Mise en piste et scénographie Compagnie Akoreacro
A
crobaties à couper le souffle, musique riche et colorée, poésie et humour…
Pfffffff ! est un spectacle de cirque, un conte de fées moderne où se côtoient
sept hommes et une femme.
La compagnie Akoreacro est partie d’un postulat simple. Il y a irrémédiablement
plus d’hommes que de femmes sur cette Terre. Plus particulièrement en Chine où
elle a appris qu’il y avait seulement une femme pour sept hommes. Par conséquent,
cette dernière devient rare. C’est pourquoi, nous retrouvons sur scène sept hommes
qui se lancent dans un jeu de séduction patenté pour obtenir les faveurs de la seule
femme. Les uns sont drôles, les autres sont beaux ou sensibles. Mais tous ont un
point commun, ils jouent d’un instrument de musique.
Aux sons du jazz, du hip-hop ou de la boîte à rythme humaine, ils virevoltent,
font des acrobaties, jonglent avec les objets comme avec mots. Un magnifique
tango circassien où la loi du plus fort, n’est pas toujours la meilleure. Mais où règne
continuellement la bonne humeur. Un spectacle à vivre en famille.
«Voilà huit ans que nous avons commencé l’aventure d’Akoreacro, huit ans passés
à faire sourire petits et grands, à se soutenir et défendre notre groupe. Nous avons
toujours cherché à garder notre simplicité, dans une complexité qui nous a parfois
dépassés. Le travail de groupe est quelque chose de tarabiscoté qui entraîne des
sentiments divers, d’une douceur ou d’une dureté parfois surprenantes. “L’Autre”
et l’acceptation de “l’Autre” ont donc été des pièces essentielles au fonctionnement
de notre machine.» Compagnie Akoreacro
« Une ribambelle de séquences font alterner des moments de malice, d’humour
(avec des clins d’œil à Chaplin), de séduction, de doute, de tristesse, de mystère...
même si l’ambiance récurrente est la joie. (…) Un spectacle pétillant. » Télérama
Mais que signifie donc ce titre ? Pfffffff !, c’est un son, celui d’une bouteille de
champagne ou d’un feu d’artifice !
Mardi 21 à 19h et mercredi 22 janvier à 20h à la Maison du Peuple
Durée : 1h15 / Acrobates : Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé ; Beat box, guitare : Mathieu Santa-Cruz ; Accordéon :
Guillaume Thiollière ; Piano, clarinette : Guilhem Fontes ; Violon, percussions : Boris Vassallucci / Distribution complète p. 82-83
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© Ben Hopper
Concert sandwich / Jazz vocal / Création
Comédie musicale / à partir de 12 ans
Les Cinq de cœur
Bells are ringing
Mise en scène Meriem Menant
R
endez-vous institués et incontournables, les concerts sandwichs reprennent
leur cycle cette saison, avec notamment ce concert-spectacle mis en scène
par Meriem Menant, alias Emma la Clown, présente en décembre avec
Emma mort (voir page 21). Cinq aventuriers de l’a cappella, cinq équilibristes de la
corde vocale nous emmènent dans un voyage musical échevelé ; tout avait bien
commencé, en habits de gala, un récital dans la plus pure tradition du romantisme
vocal, quand tout à coup… le ciel leur tombe sur la tête ! Nos cinq chanteurs sont
entraînés dans un drôle de tunnel, ce fameux tunnel dont on parle tant, celui qui
sépare la vie de la mort. C’est l’instant où, paraît-il, tout notre passé ressurgit en
quelques secondes. Tous les souvenirs, des plus saisissants aux plus dérisoires,
jaillissent de leur mémoire et retombent pêle-mêle dans une pluie d’images et de
sons. Ces malicieux acrobates étirent le temps à leur convenance, et profitent de
l’imminence de leur mort pour se bricoler de nouvelles vies, juxtaposer les époques
et modifier le cours de l’Histoire. Ils sont les personnages hauts en couleur de
tableaux musicaux orchestrés par Meriem Menant : Brahms, Satie, Michel Jonasz,
Queen, Bernstein, Saint-Saëns, Trenet, Rossini, Joe Dassin, Vladimir Cosma,
Eagles, Scorpion, Brigitte Fontaine... Sortiront-ils indemnes de ce grand-huit
vocal ? Peut-être sont-ils comme les personnages de dessins animés qui se relèvent
toujours, même après les aventures les plus rocambolesques ?
R Retrouvez les autres concerts sandwichs de la saison page 66.
© Roberto Frankenberg
Mardi 21 janvier à 12h20 au Granit / entrée libre
Pascale Costes : soprano; Karine Sérafin : soprano; Sandrine Mont-Coudiol : alto ; Patrick Laviosa : ténor
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à voir
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Livret et lyrics Betty Comden et Adolph Green / Musique Jule Styne
Mise en scène Jean Lacornerie / Direction musicale Gérard Lecointe
J
ean Lacornerie et les Percussions
Claviers de Lyon nous ont régalés avec
Les Folies d’Offenbach en avril 2012. Ils
reviennent avec une comédie musicale
qui a fait les beaux jours de Broadway :
924 représentations de 1956 à 1959, sans
interruption ; une paille, pour Bells are
ringing, mise en scène par Bob Fosse,
chorégraphiée par Jerome Robbins. Elle
fut également adaptée au cinéma par
Vincente Minelli, avec Dean Martin et
Judy Holliday. Pourtant, Bells are ringing
n’a jamais été présentée en France.
Bells are ringing est une fable des années
50, sur la grande ville, la solitude et
le téléphone qui relie les hommes ;
imaginée par des jeunes artistes qui,
avec Leonard Bernstein, travaillaient
à renouveler le genre de la comédie
musicale, en s’emparant de sujets
contemporains pour réenchanter le
quotidien. Une allégorie sur les relations
virtuelles entre les habitants de New
York qui sonne forcément «vintage» à
l’heure des nouvelles technologies de
la communication. Et pourtant rien n’a
changé dans le fond, notamment quand
il s’agit de rencontres et de solitude.
Ella est opératrice téléphonique à New
York pour un nouveau type d’entreprise
de services. Profondément humaine
et généreuse, elle ne se cantonne pas à
recevoir et transmettre des messages,
elle s’immisce dans la vie privée de ses
interlocuteurs. Elle fait fonction entre
autre d’ange gardien de Jeffrey Moss,
auteur dramatique déprimé qui n’arrive
plus à écrire. « C’est la liaison parfaite.
Il ne me voit pas. Je ne le vois pas. »
Mais l’histoire en décide autrement...
En parallèle, se développe toute une
galerie de personnages, une intrigue
policière abracadabrantesque ; et au
milieu de tout cela une standardiste qui
s’emploie à les relier les uns aux autres,
à tisser un réseau de solidarités... Bells
are ringing est une œuvre optimiste,
mais sans optimisme béat et factice.
C’est sûrement une raison majeure de
son succès .
Samedi 25 janvier à 20h à la Maison du Peuple
Durée:2h10/Avec:LesPercussionsClaviersdeLyon,SébastienJaudon(piano);Et:GillesBugeaud,ClaudineCharreyre,EstelleDanière,Quentin
Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vanderbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent / Distribution complète p. 82-83
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Cendrillon
à voir
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famill�
Texte et mise en scène Joël Pommerat
A
près Le petit Chaperon Rouge et Pinocchio, Joël Pommerat revient cette saison
avec un spectacle jeune public : Cendrillon. Tout le monde ou presque connaît
ce conte. La version de Perrault surtout, assez enfantine, moins la version
de Grimm, plutôt sombre. Cependant, dans chacune des versions, les premières
lignes du conte abordent brièvement le décès de la mère. Et n’y font finalement
plus allusion. Alors le virtuose Pommerat choisit de s’attarder sur ce décès. Puisque
le leitmotiv de sa Cendrillon est une phrase quasi-inaudible que la mère de la
jeune fille aurait prononcée sur son lit de mort. Une promesse disant de ne jamais
l’oublier « sous peine de la faire mourir pour de bon ». Alors Cendrilllon-Sandra,
se borne à respecter cette promesse. Malgré son père, qu’elle doit suivre chez une
nouvelle belle-mère horripilante dont les deux filles sont de véritables pestes. Une
cendrillon masochiste qui accepte de se faire maltraiter par sa belle-famille comme
pour accepter la fatalité. La Cendrillon de Pommerat, n’est alors pas vraiment une
princesse et le Prince n’est pas tout à fait charmant. C’est pourquoi le beau conte de
fées en ressort ébranlé. Mais on se prête au jeu. On rit, jaune parfois, on pleure, on
est ému. Parce qu’il y a cette capacité chez Pommerat à nous faire redécouvrir les
contes et à les enrichir.
« J’avais envie de refaire un spectacle destiné aux enfants et pour moi, c’était
évident de me tourner vers les contes. C’est une manière d’être de nouveau en
apprentissage de l’écriture. Le conte dépasse la littérature, il y a de l’oralité, mais
c’est finalement de la mythologie, de la matière imaginaire extrêmement puissante
et pour l’écrivain de théâtre que je suis, c’est une façon de m’exercer, de retourner
à l’école quasiment ! Quant au choix de Cendrillon, c’est un défi de plus car selon
moi, c’est le conte des contes. Le thème de la méchanceté m’intéressait beaucoup. »
Joël Pommerat
« Cendrillon est un conte pour enfants, mais le spectacle de Pommerat, est l’un des plus
beaux moments de théâtre à vivre, pour les adultes aussi… Ce spectacle, on le vit au moins
autant qu’on le regarde, comme une expérience intense et troublante. » Le Monde
« Impressionnant, beau, envoûtant, émouvant, très original, magistralement mené et
merveilleusement interprété, le conte fascine et bouleverse. Les enfants comme les adultes.
C’est remarquable. Courez… Magnifique. » Le Figaro
Mardi 28 à 19h, mercredi 29 à 20h et jeudi 30 janvier à 20h au Granit
Durée : 1h30 / Avec : Alfredo Cañavate, Noémie Carcaud, Caroline Donnelly, Catherine Mestoussis, Deborah Rouach, Marcella
Carrara et Nicolas Nore, José Bardio (figuration) / Distribution complète p. 82-83
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© Cici Olsson
Magie / Création
On ne bouge plus
Conception et interprétation Rémy Berthier / Mise en scène Jade Duviquet
L
a saison passée, nous avions découvert Rémy Berthier dans le spectacle de
Thierry Collet Qui-Vive. Il revient cette fois au Granit avec un projet insolite : un
spectacle de magie taxidermique. « Dans un espace intimiste, un taxidermiste
parle de son métier aux spectateurs. Il consacre sa vie à l’illusion, et nous
questionne sur notre relation aux animaux, ainsi que sur notre propre animalité.
Mais la conférence dérape et la magie surgit. Les animaux empaillés reprennent
vie, les rapports de pouvoir s’inversent et c’est maintenant le taxidermiste qui va
se confronter à la mort : il marche sur du verre brisé, mange des lames de rasoirs
ou boit de l’alcool à brûler. La magie, en nous faisant passer par le trouble et la
fantaisie, nous interroge alors sur notre rapport à la croyance, au risque et à la mort.
La frontière entre la réalité et la fiction s’estompe de plus en plus. Nous devons non
seulement participer, mais aussi prendre parti : y croire ou pas, au risque de tuer. »
Pourquoi Rémy Berthier s’est-il intéressé à la taxidermie ? Tout simplement parce
que le magicien, comme le taxidermiste, s’emploie à fabriquer des croyances. L’un
peut donner vie à des objets du quotidien tandis que l’autre peut simuler le retour
à la vie de certains animaux. Il existe finalement énormément de similitudes entre
ces deux professions, qu’il qualifie lui-même de mégalomanes. C’est pourquoi son
spectacle se décline en différents chapitres, dans lesquels le taxidermiste prend de
plus en plus de risques jusqu’à finir par affronter la mort elle-même. Pygmalion de
Rémy Berthier, Thierry Collet l’accompagne sur ce projet.
« La transmission de la magie et ses enjeux me passionnent. Il y a deux ans,
nous avons mis en place un dispositif de compagnonnage artistique au sein de la
compagnie Le Phalène et choisi d’accompagner Rémy Berthier et son beau projet.
Comment un magicien nous fait passer par le trouble, la fantaisie, l’inquiétude et
la jubilation pour questionner notre rapport à la croyance et à la mort ? à votre tour
de le découvrir. » Thierry Collet
Avertissement : des expériences touchant aux propriétés du corps humain sont présentées au cours de ce
spectacle de magie ; elles ne doivent pas servir de modèles ni être reproduites dans la réalité. Spectacle
déconseillé en dessous de 15 ans.
Mardi 4 et mercredi 5 février à 20h à la Coopérative, rue parisot, belfort
représentations scolaires Mardi 4 à 14h et mercredi 5 à 10h
Stage avec Rémy Berthier les 14 et 15 décembre (voir p. 75)
Conception du projet et interprétation : Rémy Berthier ; Mise en scène : Jade Duviquet ; Création lumière et régie générale : Yann
Struillou ; Accompagnement au développement du projet : Thierry Collet ; Administration / Production : Britt Harnisch ; Assistée
de Clémence Huckel ; Diffusion : Carol Ghionda ; Remerciements à Michel Cerda et Sébastien Roux (association Regards et Mouvements) pour la première mise en chantier au plateau du projet ainsi qu’aux intervenants satellites du projet : Kristoff Voisin, Danièle
Sastre, et Cyril Casmèze ; Production : Compagnie Le Phalène - Projet issu du compagnonnage ; Co-production : Le Forum - Scène
conventionnée de Blanc-Mesnil, Le Trident – Scène Nationale de Cherbourg-Octeville, La brèche – Pôle national des arts du cirque,
Le Théâtre – ville de Cusset ; Avec le soutien : du Granit, des Passerelles – ville de Pontault-Combault, du théâtre Jean Marais direction des affaires culturelles de la ville de Saint-Gratien ; La compagnie Le Phalène est soutenue par la Direction Régionale
des Affaires Culturelles d’Ile-de-France et est en résidence au Forum, scène conventionnée de Blanc-Mesnil ; avec le soutien du
Département de la Seine-Saint-Denis depuis janvier 2013.
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© DR
Danse / Hip Hop
Danse / Conférence, bal, spectacle / à partir de 10 ans
The Roots
Qu’est-ce qu’on danse ?
Direction artistique et chorégraphie Kader Attou / Cie Accrorap
R
etour aux sources : Kader Attou imagine un parcours dansé dans ses souvenirs.
Onze interprètes pour une plongée dans le passé, aux racines multiples de la
danse hip hop. Vautré sur un fauteuil, un garçon allume un électrophone. Un
morceau de hip-hop crépite, plongeant le jeune homme dans un flot mémoriel.
Comme dans une machine à remonter le temps, les souvenirs défilent : repas
de famille, chamailleries d’écoliers, séances de boxe. Les interprètes prennent
possession de la scène, la peuplent de breakdance, de smurf, d’electric boogie, de
popping. Ils créent une danse plurielle, au ralenti ou prise de frénésie, en solo ou en
groupe, sur les refrains d’Idir, les envolées de violon de Brahms ou Beethoven, les
musiques électro et les beats organiques.
« Kader Attou arrive chargé de toutes les traces qu’il a laissées aux parterres
urbains, espaces circassiens, rings ou parquets des théâtres. Il revient sur ses pas.
En aucune manière pour danser en nostalgie ou en marche arrière. Seulement pour
travailler la substance qui est la sienne, nourrie des voyages, des rencontres, des
expériences, des échanges et du temps, celui qui a passé, celui qui bouge devant
lui. » Elian Monteiro
« Kader Attou plonge son univers dans un shaker géant. Parfois, on songe à Buster
Keaton, à Charlie Chaplin et aux danseurs de claquettes. » L’Humanité
à voir
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famill�
Le Bal Dingue / Philippe Chevalier
V
enez danser en famille au cœur de l’hiver ! Qu’est-ce qu’on danse ? est une
conférence-bal-spectacle qui, en racontant l’histoire des danses de bal,
nous propose de les apprendre et ainsi de les revivre. Cette soirée alterne
des moments d’apprentissage de nouvelles danses drôles et faciles (les danses
dingues*), de bal libre et de formes brèves spectaculaires ayant pour thème le
rapport à deux. C’est une occasion conviviale de rencontre et de partage du
mouvement et de la danse. Pour cette soirée, Philippe Chevalier propose, comme
formes spectaculaires, le remontage de deux duos extraits de Meublé sommairement
de Dominique Bagouet ayant pour thème la danse à deux (chachacha, balade,
tango…) dansés par deux danseurs contemporains. D’autre part des extraits de
films, d’images d’archives (montées avec la Cinémathèque de la danse) retraçant
cette aventure de danses de bal seront projetés durant la soirée.
*Les danses dingues proposées sont des danses créées et librement inspirées de
danses existantes : la Valse des bonjours, le Zoo inspirée des danses animalières des
années 20 (précurseur du charleston), le Lindy hop première des danses à deux en
couple ouvert, ancêtre du swing et du rock’n roll et enfin Le Mango une danse de
couple mélangeant le tango et le mambo. Toutes ces danses peuvent facilement
être dansées par les enfants, mais surtout par les parents avec leurs enfants.
Programme approximatif : 50 minutes d’apprentissage de danses, 30 minutes de
formes spectaculaires et de conférence, 80 minutes de bal libre.
Belle soirée à tous !
© Joao Garcia
Mardi 4 février à 20h à la Mals, sochaux
Durée : 1h30 / Avec : Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet,
Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente
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Samedi 8 février à 20h à la salle des fêtes, Belfort
Durée : 3h
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Théâtre
Jazz
Les Bâtisseurs d’Empire ou Le Schmürz
Texte Boris Vian / Mise en scène Pauline Ringeade
U
n bruit sourd, mystérieux et menaçant, pousse un couple de bourgeois, leur
fille Zénobie et la bonne Cruche, à déménager d’étage en étage, laissant dans
leur ascension une partie de leurs effets personnels et de leur mémoire. Ils
passent donc d’un appartement six pièces à un deux pièces infiniment plus petit.
Mais voilà, à chaque déménagement, un être est là, prostré dans une pièce, c’est
le Schmürz. Tour à tour, les parents et la bonne le ruent de coups. Seule la petite
Zénobie s’y refuse. Qui est-il ? Pourquoi est-il toujours là ? Que représente-t-il ? Ce
texte brillant symbolise le dilemme de l’ascension sociale et des efforts et supplices
que l’on doit accomplir pour y accéder. Chacun peut y voir son propre démon et
livrer son interprétation personnelle de la place du Schmürz dans cette famille ou
bien même dans la société. Est-ce dans la perte de l’humain que nous bâtissons
nos propres Empires ? Et si, finalement la vérité sortait effectivement de la bouche
des enfants ? Boris Vian signe là un chef-d’œuvre, magistralement mis en scène et
interprété par la jeune compagnie de l’Imaginarium Collectif.
© Benoit Bretagne
Mardi 11 et mercredi 12 février à 20h au Granit
Durée : 1h35 / Avec : Jean-Christophe Quenon, Marie Seux, Claire Rappin, Stella Cohen Hadria, Nils Ohlünd, Julien Geffroy
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C
omment une jeune Coréenne (du Sud) a-t-elle pu devenir en dix ans une des
chanteuses de jazz les plus adulées ?
L’histoire est jolie : fille du chef du Chœur National de Corée et d’une cantatrice,
elle ne se destine pas vraiment à la musique. Mais, bon sang ne pouvant mentir,
elle participe quand même à un concours de chant français à Séoul, chaperonnée
par une nonne belge qui lui donne des cours de français. Elle gagne, et la voila
engagée dans la carrière de chanteuse à succès dans des comédies musicales. Un
voyage à Paris et elle découvre le jazz, musique qui lui était jusqu’alors totalement
étrangère. Quinze ans plus tard, elle partage sa vie entre les deux pays et jouit
d’une reconnaissance unanime de ses pairs musiciens, des critiques et du public
avec cette musicalité unique, cette grâce, et l’incroyable arc en ciel de nuances
de sa voix. Michel Contat (Télérama) dit d’elle : « Youn Sun Nah chante comme si
elle inventait le chant ». Privilège d’une artiste qui intègre le jazz avec un bagage
étranger à cette culture. Mais, que ce soit dans un registre plutôt minimaliste qui
met en valeur la pureté de son timbre, ou dans les acrobaties incroyables qu’elle
s’autorise à l’unisson avec « son » guitariste Ulf Wakenius –qui a été aussi celui
d’Oscar Peterson et du légendaire contrebassiste NHOP- il n’y a aucun doute : le
jazz est sa patrie, et elle swingue formidablement.
© Sung Yull Nah
Vendredi 14 février à 20h au Granit
Youn Sun Nah : voix ; Ulf Wakenius : guitares ; Simon Tailleu : contrebasse ; Vincent Peirani : accordéon
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Si je te le disais, ça ne changerait rien
Requiem de salon
Texte Falk Richter / Mise en scène et traduction Anne Monfort
A
nne Monfort retrouve Falk Richter, l’auteur et dramaturge dont elle est la
traductrice française, pour une nouvelle création. Autour d’une thématique
qui est chère à Richter : comment nos vies individuelles, et singulièrement
nos vies amoureuses, sont contaminées, distordues par le système économique
dans lequel nous vivons. Amour et capitalisme, tout un programme, qui pourrait
nous ramener 35 ans en arrière, à un beau mois de mai. Mais, justement, le monde ne
s’est pas arrêté de tourner et ce qui pointait avec les bourgeons en 1968 est toujours
plus présent, prégnant. C’est dans un musée que tout se joue : un musée du 24e
siècle, consacré à l’art de vivre au 21e « est-ce ainsi que les hommes vivaient » : deux
générations, deux couples, l’un d’une vingtaine d’années, l’autre d’une cinquantaine.
Et entre le guide de musée et la voix du commentaire, une parole qui oscille entre
la fiction et la réalité. Les scènes qui se présentent à nous sont autant d’illustrations
de ces questions : comment a-t-on intériorisé les principes du capitalisme dans
la vie quotidienne ? Comment les principes de performance et d’économie ont
pu contaminer notre existence amoureuse ? La démonstration s’achève, les
personnages tentent de se reconfigurer, de se ré-agencer, de trouver leur place,
comme des particules isolées. Émergent alors les problématiques des générations,
des âges. La problématique du couple cède à la question du groupe : comment se
constituer en collectif ? Tout cela n’est ni tragique, ni froidement théorique ; et
c’est l’art de Falk Richter de savoir porter sur un plateau de théâtre de manière
sensible, vibrante, des questionnements qui nous concernent quotidiennement.
Texte Marie Fourquet et Camille Rebetez & Co / Mise en scène Andrea Novicov
A
près Sous la Glace de Falk Richter et Des Zèbres et des amandes adaptation
très libre du livre de Jared Diamond, De l’inégalité parmi les sociétés, Andrea
Novicov revient cette saison avec une proposition surprenante : c’est dans
une folle comédie familiale où se mêlent musique, chant et même un abat-jour,
que l’on découvre des enfants, dévoués, appelés illico-presto au chevet de leur
mère. Veuve d’un célèbre artiste, cette mère tentaculaire, en diva tuberculeuse,
mène son petit monde à la baguette pour arriver à ses fins avant sa fin. Ce sont
des personnages hors du temps, en périphérie de la richesse, des inclassables,
des oubliés. Ils sont cocasses et sensibles avec cet air qui leur sied, celui d’être
abandonnés au bord d’un monde qui tourne trop vite. Une comédie où les perdants
bataillent pour rester magnifiques. Kitsch et drôle, à la lisière des Deschiens, de
Kaurismäki et de Marthaler, cette pièce nous livre une famille déjantée qui tente,
tant bien que mal, de s’extirper des délires nostalgiques de leur maman. Faites de
rebondissements, de surprises, d’un abat-jour et de quiproquos, cette nouvelle
création d’Andrea Novicov fait la part belle au jeu des acteurs, au plaisir de la scène
et au théâtre musical. Elle utilise les outils de la comédie pour dépeindre avec
tendresse l’héritage de l’avant-garde artistique du vingtième siècle, aujourd’hui
bien malmenée par les ficelles du marketing. La pièce est créée l’été 2013 au Festival
de l’Orangerie à Genève et elle est reprise au Granit pour une belle tournée entre
France et Suisse.
© Charlène Strock
© DR
Mardi 18, mercredi 19 et jeudi 20 février à 20h à la Coopérative, rue parisot
Avec : Katell Daunis, Claude Guyonnet, Julien Romelard, Anne Sée ; Lumières et régie générale : Frédéric Blanc ; Collaboration
artistique : Charlène Strock ; Son : Emmanuel Richier ; Assistante stagiaire à la mise en scène : Alexia Krioucoff ; Administration
et diffusion : Jean-Baptiste Pasquier et Juliette Medelli (Bureau FormART) ; Production : Day-for-night/Cie Anne Monfort ; En
coproduction avec : Le Granit, le Nouveau Relax-scène conventionnée de Chaumont, le Théâtre Paul Eluard- Choisy le roi. Ce
spectacle bénéficie du dispositif DIESE de l’Ecole de la Comédie de Saint Etienne. Avec le soutien du CENTQUATRE- PARIS, du Carreau,
Scène nationale de Forbach, du CDN de Besançon-Franche-Comté et du Bureau FormART. L’Arche est agent des textes représentés.
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Mardi 11 et mercredi 12 mars à 20h au Granit
Durée : 1h30 / Collaboration artistique : Ludovic Chazaud ; Avec : Anne Comte, Sandrine Girard, Stella Giuliani, Shin Iglesias, Lucienne
Olgiati H., Frank Semelet ; Musique et chansons : Daniel Perrin ; Lumière : Laurent Junod ; Scénographie et costume : Cie Angledange ;
Production : Cie Angledange, Genève ; Coproduction : Le Granit, Arc en Scènes, La Chaux-de-Fonds, Théâtre de L’Orangerie, Genève;
Avec le soutien du Canton du Jura, Fonds de coopération Territoire de Belfort-Canton du Jura, Ville de Genève, Canton de Genève,
Loterie Romande, Corodis, Pro Helvetia.
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Opérette
Humour
L’Art du rire
D’après les œuvres de Jacques Offenbach
Direction musicale Christophe Grapperon / Mise en scène Jean-Philippe Salério
D
epuis treize ans, Les Brigands ressuscitent des pièces oubliées et décoiffent
l’opéra. Avec Croquefer & Tulipatan, la facétieuse association de malfaiteurs
s’attaque à deux perles absurdes d’Offenbach. Croquefer est un fabliau
moyenâgeux aussi déjanté que Sacré Graal des Monthy Python. Entre enlèvement,
amours contrariées et empoisonnement au laxatif, deux chefs de clans s’affrontent
sans répit : Mousse-à-mort, terrifiant chevalier borgne, manchot, unijambiste et
bègue, contre le pleutre Croquefer. La malicieuse compagnie des Brigands joue
à fond la carte de la dualité en dénichant deux ouvrages en un acte de Jacques
Offenbach. Dans chacune de ces partitions, chaque fois cinq chanteurs, dont deux
femmes et trois hommes, dans une mise en scène, elle aussi hantée par la figure du
double. Dans les deux œuvres, deux royaumes en miroir, deux histoires de fous où
costumes et personnages réapparaissent, se font écho d’une pièce à l’autre, ni tout
à fait les mêmes, ni tout à fait autres.
« Pour ceux qui pensent que l’opérette est un troupeau de plumes en french-cancan
ou Jacques Martin en Ménélas, il faut faire une cure de Brigands (…) La compagnie
magnifie deux œuvres hilarantes du compositeur. » Libération
© Claire Besse
Jeudi 13 mars à 20h à la Mals, sochaux
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De et par Jos Houben
S
eul en scène, Jos Houben anime une conférence d’un genre particulier, entre
philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire, en analyse
leurs causes et leurs effets. Rien ne résiste à la perspicacité de son exposé : nos
mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent un potentiel comique que son
œil expert et son art de comédien savent retranscrire sur scène en révélant leur
caractère saugrenu et burlesque. Jos Houben analyse cette mécanique de précision
à travers de nombreux exemples puisés dans notre vie quotidienne. Des premiers
pas de bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam dans un restaurant
à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle tous ces infimes éléments,
souvent insaisissables, qui déclenchent le rire.
« Sur scène, un grand type aux pieds ailés, un dégingandé tout en souplesse, moins
danseur ou acrobate qu’homme caoutchouc, se livre à une série d’expériences. Plus
pédagogue que bateleur, il ne joue surtout pas à l’amuseur professionnel. Et même
lorsqu’il pousse à l’extrême certaines de ses théories, ainsi mimer un camembert,
il a l’élégance de rester dans son sujet : le corps et sa tenue. » Libération
« C’est une merveilleuse leçon de théâtre que propose Jos Houben, comédien que
l’on avait notamment applaudi dans les Fragments de Beckett mis en scène par Peter
Brook. Une irrésistible conférence, très logique et complètement folle. » Le Figaro
© Annika Johansson
Vendredi 14 mars à 20h au Granit
Durée : 2h10 avec entracte (20 mn) / Avec : Lara Neumann, François Rougier, Flannan Obé, Emmanuelle Goizé et Loïc Boissier
Durée : 50 mn
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Cirque, danse / à partir de 12 ans
L’Art de la Fugue
à voir
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famill�
Conception et mise en scène Yoann Bourgeois
D’après « L’Art de la fugue » de Jean-Sébastien Bach
P
renez place pour un voyage en apesanteur nous offrant de véritables instants
de grâce, où le temps semble suspendu. Poème visuel qui défie les lois de
la gravité, ce spectacle se situe au croisement de la danse, des prouesses
circassiennes et de la musique. Il s’agit d’un duo, ou plutôt d’un trio, puisque la
musique de Bach est interprétée en direct par une pianiste sur scène. L’Art de la
fugue est une œuvre inachevée de Jean-Sébastien Bach, qui aurait commencé
son écriture aux alentours de 1740 et qu’il a poursuivie jusqu’à sa mort, en 1750.
Considérée depuis longtemps comme le « testament du compositeur », comme
l’œuvre ultime de Bach, elle représente l’apogée de son style d’écriture et l’un des
plus grands aboutissements jamais réalisés en musique occidentale. L’Art de la fugue
a inspiré et émerveillé bon nombre des compositeurs qui l’ont redécouverte, parmi
lesquels Mozart et Beethoven.
Originaire du Jura, Yoann Bourgeois est acrobate, acteur, jongleur et danseur. A
l’école du Cirque Plume, il découvre les jeux de vertiges. Plus tard, il sort diplômé
du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne qu’il suit en
alternance avec le Centre National de la Danse Contemporaine de Angers. Il devient
ensuite artiste permanent du Centre Chorégraphique National de Rilleux-la-Pape,
compagnie Maguy Marin.
« Le cirque que nous défendons se trouve à l’extrémité-limite des jeux de vertiges et
des jeux de masques. Débarrassé des codes traditionnels, c’est d’un cirque dépouillé
qu’il s’agit, et la propension à de nouvelles formes de théâtralité est immense. Les
matières circassiennes mettent en relation le corps avec des forces physiques (la
gravité, la force centrifuge...) et recèle un potentiel suggestif, imaginaire, infini
lorsqu’on “les laisse parler”. Notre cirque veut expérimenter tous les espaces de
jeux, pour revivifier ce qu’on nomme communément : “représentation”. »
Yoann Bourgeois
Entre danse et cirque, la création du jeune chorégraphe défie les lois de l’apesanteur. Sous
des allures très sobres, ce spectacle est dense, riche, polysémique. Un trampoline envoie
les corps dans l’espace, quasiment à l’horizontale. C’est stupéfiant. Chaque propulsion est
un moment de grâce. Les pieds à peine posés sur l’arête d’une marche devraient provoquer
la chute ; et pourtant, cela tient, comme par enchantement. Libération
Jeudi 20 et vendredi 21 mars à 20h à la Maison du Peuple
Durée : 1h05 / Avec : Marie Fonte et Yoann Bourgeois ; Pianiste : Célimène Daudet / Distribution complète p. 82-83
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© Christophe Manquillet
Jazz
Théâtre
T
rompettiste et bugliste prolifique, Paolo Fresu émerveille avec sa sonorité pleine,
claire, envoûtante, dont il émane une certaine lumière, directement inspirée de
ses maîtres, Miles Davis et Chet Baker. Ici l’acoustique se mêle à l’électrique sur
des compositions superbes où règne en maître la mélodie. Le magicien italien et ses trois
sorciers produisent ici un album à la beauté diabolique et enchanteresse. FIP
Tout est dit ici, de cette musique diablement belle du Devil Quartet, pas un grain
aride, de ce nouvel album Desertico ! Et le passage à la scène tient ses promesses ;
c’est une musique pour la scène qui s’incarne un moment en studio.
à n’en pas douter, il y a un lien un peu secret entre les États-Unis et l’Italie du
côté du jazz, et plus particulièrement des trompettistes ; ce qui est vrai pour Paolo
Fresu l’est aussi pour Enrico Rava. Et le rapprochement avec les deux figures
emblématiques, Miles Davis et Chet Baker, revient à chaque fois.
C’est sûrement du côté de la dimension mélodique, lyrique de l’instrument qu’il
faut chercher. Pour notre plus grand plaisir. Mais pas de mièvrerie, pour autant.
Que ce soit pour une adaptation de « Satisfaction » des Rolling Stones, ou dans des
registres plus classiquement jazz, le quartet regorge d’énergie, de feeling ; produit
de la complicité des quatre musiciens.
© Roberto Cifarelli
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Texte Catherine Anne / Mise en scène Joël Pommerat
C
’est la seconde fois cette saison que nous accueillons Jöel Pommerat au Granit.
Mais il revient ici avec un projet singulier dans son parcours : c’est la toute
première fois qu’il met en scène un texte qu’il n’a pas écrit. Car Une année sans
été s’inscrit dans un projet de transmission. Transmission à la jeune génération
afin de leur promulguer une expérience artistique et professionnelle. « Ce texte
met en scène cinq jeunes garçons et filles confrontés aux grandes questions de
l’existence : la création (au sens artistique et existentiel), la question du devenir, de
la responsabilité face à son avenir, ainsi que l’amour et la mort. L’action se situe au
début du XXe siècle. L’écriture est simple, épurée. Elle laisse un espace très ouvert
à l’imagination et même à l’abstraction. La parole sonne juste. Catherine Anne a
trouvé un équilibre entre romantisme, sentimentalisme et cruauté. Noirceur et
légèreté. J’aime beaucoup cela. C’est une pièce très pertinente sur la jeunesse.
L’entrée dans l’âge adulte, le passage entre enfance et âge adulte. Le bousculement
des questions propre à cette période de la vie, l’enchevêtrement des désirs et des
peurs, la révolte contre l’ordre établi, les parents et le besoin de créer de nouveaux
repères, la tension entre utopie et recherche d’authenticité. Il y a bien sûr quelque
chose de décalé dans ce portrait de la jeunesse – l’action ne se situe pas aujourd’hui
mais il y a un siècle. Et c’est peut-être ça aussi qui touche : cette impression que
quelque chose est dépassé, qu’un palier de modernité a été franchi, de manière
inexorable, à mon avis, depuis une dizaine d’années. » Joël Pommerat
© Roger Viollet
Mardi 25 mars à 20h au Granit
Jeudi 27 et vendredi 28 mars à 20h au Granit
Paolo Fresu : trompette, bugle ; Bebo Ferra : guitare ; Paolino dalla Porta : contrebasse ; Stefano Bagnoli : batterie
Durée : 1h20 / Avec : Laure Lefort, Carole Labouze, Franck Laisné, Rodolphe Martin, Garance Rivoal / Distribution complète p. 82-83
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Spectacles avril et mai 2014
Festival Belfort-Montbéliard, du 4 au 15 avril
Europe en scènes
Eurotopie
A
près Européennes dans le Pays de Montbéliard et Y’a
d’l’Europe dans l’Aire à Belfort la saison dernière,
nos deux scènes nationales ont voulu aller plus loin
dans l’envie partagée de passer les frontières. Nous avons
choisi un titre unique pour cette manifestation, Europe en
scènes, qui signe une démarche conjointe mais ouverte à
des approches et des esthétiques différentes. Cette double
programmation qui vous offre une expérience plus riche
et un choix plus étendu est un reflet modeste de ce que la
création européenne, dans toute sa complexité, a à nous
offrir. Une création bouillonnante, palpitant de mille
identités. Par la suite, ce festival pourrait, devrait encore
s’élargir à d’autres partenaires. C’est en tout cas notre
souhait. Après tout, en matière d’Europe, tout est affaire
de construction sur la durée. Du temps, précisément, il
en faudrait plus que jamais, car à l’heure d’une crise qui
fragilise les états, ébranle les institutions, remodèle les
choix politiques et durcit les positions, c’est le sentiment
d’urgence qui domine, et l’Europe, cette belle idée, reste
encore à consolider, à inventer. Le spectacle vivant, en
connexion directe avec ce qui agite nos inconscients
collectifs, a beaucoup à nous dire sur ce sentimentlà. Colorées par les rêves ou filtrées par le prisme de la
créativité, les réalités qu’il nous montre sont tangibles,
sanguines, passionnées, terribles, vacillantes. Des réalités
qui nous concernent tous. La scène se fait l’écho du
monde, les corps reflètent une tension qui bourgeonne de
l’intime à l’universel. Europe en scènes vous propose ainsi
quelques jours à la croisée des chemins, pour vivre l’Aire
Urbaine en carrefour d’Europe, en lieu de passages, en zone
polyphonique : une Eurotopie.
Après la Belgique la saison dernière, le Granit poursuit avec
ses voisins européens, en vous proposant cette fois un focus
sur la création suisse. Belles découvertes à tous !
51
Paroles gelées
© Anne Nordmann
Musique
Théâtre
Direction et violon Renaud Capuçon
Texte et dramaturgie Camille Rebetez / Mise en scène Laure Donzé
J. S. Bach : Concerto pour Violon en Mi Majeur, BWV 1042
J. S. Bach : Concerto pour Cordes, Violon, Hautbois en Do Mineur BWV 1060a
Frank Martin : « Polyptique » pour 2 Orchestres à Cordes et Violon Solo
Richard Strauss : Les Métamorphoses pour 23 Cordes solo
N
ous accueillons avec grand plaisir, dans le cadre de ce focus consacré à la
Suisse, une institution voisine et de grande renommée. La ville de Bâle
est connue pour avoir vu naître des orchestres exceptionnels : l’Orchestre
Symphonique en est un exemple. Fondé en 1926 par Paul Sacher, le Basler
Kammerorchester a joué un rôle majeur dans la promotion et le développement
du répertoire du XXe siècle. à sa suite, l’Orchestre de Chambre de Bâle a repris le
flambeau de la création contemporaine. Mais il s’est, avant tout, illustré dans la
défense du répertoire baroque, sous la direction de Christofer Hogwood, Philippe
Herreweghe ou Ton Koopman.
Ce programme associe des œuvres des deux époques, sous la direction de Renaud
Capuçon. Entre les deux grands compositeurs allemands que deux siècles séparent,
Frank Martin est avec Arthur Honegger l’un des compositeurs suisses les plus
reconnus. Son Polyptique est une œuvre de maturité composée en 1973. Trois ans
seulement avant la naissance de Renaud Capuçon. Sa carrière de violon solo est déjà
longue et couronnée, comme il se doit dans le domaine de la musique classique,
de nombreux prix (dont celui de soliste instrumental de l’année aux Victoires de
la Musique en 1985). à l’occasion de ce programme, il sera Konzertmeister, à la
direction et au violon solo.
D
errière le « Z » du titre se cache « Zouc », de son vrai nom Isabelle von
Allmen, humoriste suisse née le 29 avril 1950 à Saint-Imier, dans le canton
de Berne. Rassurez-vous, ce spectacle n’a pas pour but de proposer une
biographie exhaustive de Zouc. Par contre, parler de Zouc, c’est forcément parler
de l’identité d’une région. Et presque, en l’occurrence, de destins parallèles. Le
canton du Jura voit le jour à la fin des années 70, au moment où Zouc tutoie les
sommets. Il incarne à l’époque tous les rêves et les espoirs d’une génération. Trente
ans après, que reste-t-il de Zouc ? Et que reste-t-il de la frénésie qui a accompagné
la création du Jura ? Ce sont ces parcours croisés, ce portrait en filigrane d’une
région à travers la destinée d’une de ses dames les plus illustres que nous conte
ici la compagnie suisse Extrapol. Pour croquer sur le vif des morceaux de Zouc et
d’identité jurassienne, une comédienne, un percussionniste, des séquences vidéo,
et l’envie de faire s’entrechoquer, sur scène, passé et présent dans un vrac organisé.
Z. forfait illimité propose des bribes de sketches détournés, distillées ici et là comme
des images subliminales, des clichés de nature locale en vidéo, des reprises de
chansons en patois sur un mode électro… Un spectacle tendre, drôle et tragique,
un condensé d’émotions !
© Jacques Bélat
©Lukas Gysin
Renaud Capuçon © Mat Hennek
Mardi 8 avril à 20h à la Coopérative, rue parisot, belfort
Vendredi 4 avril à 20h à la Maison du Peuple
52
Durée : 1h / Avec : Martine Corbat et Alain Tissot / Distribution complète p. 82-83
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Chanson
Théâtre
Cabaret Cubain
La nueva trova cubana
U
n zeste de salsa “picante” dans notre focus suisse ! Avec Lien et Rey, Roly Berrio
et Amanda Cepero, nous avons le plaisir d’accueillir quatre des musiciens les
plus dynamiques et reconnus à Cuba. Ils se retrouvent exceptionnellement
pour jouer ensemble dans le cadre de la pièce Les larmes des hommes de Mia Couto.
Un auteur mozambicain, des musiciens et acteurs cubains, un metteur en scène
suisse : voilà une belle facette de la mondialisation. Et pourquoi ne pas profiter, la
veille de leur passage sur scène (voir page ci-contre), de leur talent musical.
Cuba ... c’est un peuple riche de poésie improvisée, de guitares qui chantent la vie,
de chants anciens arrivés dans les bateaux négriers dormant dans les profondeurs
de la mer des Antilles. C’est aussi l’odeur de la canne à sucre qui plane sur la ville de
La Havane, la mémoire d’une petite fille métisse, un coffre bien rempli de mélodies
envoûtantes gardées précieusement au fond de son sac de voyage. « Oui, je viens de
là-bas, écoutez-moi, je vous chante ma terre...» Ils nous proposent une approche
singulière et innovatrice de la « nueva trova cubana » « la nouvelle chanson
cubaine ». Instrumentistes et chanteurs remarquables, ils ont déjà enregistré de
nombreux disques qui ont connu un grand succès à Cuba, et ont tourné en Europe
et en Amérique Latine. Ils développent une sonorité originale et des textes forts,
qui parlent de leur quotidien dans une langue puissante et poétique. Le musicien et
compositeur Sylvio Rodriguez- un des pères fondateurs de ce mouvement musicalles considère comme les héritiers de la Nueva Trova, les troubadours du futur.
La soirée se poursuivra en dansant sur le plateau du Granit !
Texte d’après «Le Fil des Missangas» de Mia Couto
Mise en scène et adaptation Patrick Mohr
L
es larmes des hommes est une création métisse, suisse et cubaine, associant
le Théâtre Spirale, de Genève, avec le Teatrito, jeune compagnie cubaine
multiculturelle et le Conseil National des Arts de la scène de Cuba. Métissage
qui réunit également sur scène acteurs et musiciens. Le texte reprend six nouvelles
réunies dans Le Fil des Missangas de Mia Couto. Une Missanga, c’est une perle de
verre, et comme l’écrit magnifiquement l’auteur « la Missanga, tout le monde peut
la voir, mais nul ne remarque le fil qui rassemble les perles en un collier coloré.
Ainsi est la voix du poète. Un fil invisible de silence recousant le temps.» Le Fil des
Missangas est un recueil de vingt-neuf nouvelles, qui nous parlent des petites gens
du peuple et de leur lutte pour exister. Mia Couto donne vie à des êtres abandonnés
à la recherche de ce qui les relie aux autres et leur donne une existence. Il s’agit
surtout de vibrants portraits de femmes aux prises avec leurs désirs, leurs amours
déçues et leurs blessures secrètes; des êtres qui réinventent le réel, des enfants
qui revisitent leurs rêves : telles sont les perles qui composent cette œuvre où Mia
Couto invente un monde singulier, dans un langage unique et universel. Construite
sur une savante harmonie de registres littéraires et populaires et ponctuée de
nombreux proverbes, chaque histoire nous ramène sur les sentiers de l’enfance, de
la genèse de la langue et de la création poétique. Ce réalisme fantastique rappelle
fortement la veine de Cent ans de Solitude de Gabriel Garcia Marquez. Il y a de plus
mauvaises références !
© Patrick Mohr
© Patrick Mohr
jeudi 10 avril à 20h au Granit
Mercredi 9 avril à 20h au Granit
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Jeu et musique : Amanda Cepero, Cathy Sarr et Iyaima Martinez Navarro ; Musique et jeu : Amanda Cepero, Rolando Berrio, Lien
Rodriguez et Rey Pantoja ; Comédiens sourds : Luisa Marina et Armando Viel Castillo / Distribution complète p. 82-83
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Fado
Danse
Mariza
Running on Empty / Cross & Share
D
ivine diva… Une voix de miel et des postures de star de cinéma, une magique
alchimie entre poèmes, chants traditionnels et orchestration originale, la
chanteuse Mariza distille un fado enflammé. Lorsqu’elle apparaît sur scène,
la grande dame en noir en impose. Drapée de longues robes baroques, comme
ressurgies du passé, Mariza associe une parure d’héroïne tragique à une coiffure
peroxydée résolument actuelle. Un savant mix entre temps révolu et modernisme,
reflet de son fado métissé. Voix puissante, émotion à fleur de peau, tour à tour
nostalgique ou emplie d’une joyeuse gouaille, elle interprète, vibrante, les poèmes
hérités de ses aînés. En 2001, à l’écoute de son premier album, tout le Portugal est
éperdu d’amour et la scène internationale, conquise. Après une odyssée de neuf
années autour du monde, des concerts pris d’assaut et plus de trente disques de
platine, la lauréate 2000 du prestigieux prix « la plus belle voix du fado » s’aventure
toujours plus loin dans l’exploration de cette musique profondément gravée en elle.
En enchanteresse, l’impétueuse Mariza envoûte son auditoire, incapable de résister
à la « saudade ».
« Fado oui, mais fougueux et guincheur, lumineux et conquérant. Le fado, seulement le fado, avec son trio de guitares (portugaise, acoustique, basse), au service
d’un répertoire emprunté aux grands auteurs du passé et aussi à quelques jeunes
plumes (…) Parmi les nombreux talents de la nouvelle scène portugaise, elle est en
bonne place pour jouer les étoiles. » Télérama
U
ne soirée, deux spectacles : Antonia Grove et Julie Dossavi, une anglaise, une
française. Deux femmes fortes d’aujourd’hui -ironiques, tendres, énergiques,
insolentes, drôles, engagées- qui partagent avec nous une vision intime et
singulière du monde. Un vrai bonheur.
Antonia Grove, passée par la prestigieuse Rambert Dance Company (Londres)
développe une danse qui emprunte autant au répertoire chorégraphique qu’au
théâtre ou à la chanson. Julie Dossavi, athlète de formation, a dansé pour JeanFrançois Duroure, Kader Attou, Philippe Decouflé (elle a été son assistante pour la
cérémonie des Jeux Olympiques d’Albertville), collaboré à des clips, participé à des
défilés de mode (Jean-Paul Gaultier).
« Cross & Share est une déflagration somptueuse. » Les Inrockuptibles
Vendredi 11 avril à 20h aux Bains Douches, Montbéliard
Durée : 1h + 1h15 avec entracte
Chanson
Jur
Q
uatuor à l’égérie captivante, Jur mêle les langues et répand des sonorités
rock, blues ou flamenco. Une musique hors-format à la poésie surréaliste,
violente et ambiguë. Grands yeux, chevelure sauvage, voix fissurée, Georgina
Domingo Escoffet a un corps de brindille et une présence magnétique.
Entourée de trois musiciens, celle que l’on appelle « Jur » fait résonner un timbre
unique tout droit sorti des entrailles. Que ce soit en français, en anglais, en catalan ou
en espagnol, c’est le corps tendu et l’âme en ébullition que Jur rugit la vie, murmure
l’amour. Un chant puissant, physique qui, elle le concède, laisse des séquelles.
« Il faut voir Jur sur scène pour saisir l’énergie de cette créature qui semble avoir
été conçue un soir de fête de la musique, entre Tina Turner et Léonard Cohen, après
une soirée arrosée dans la nuit catalane. » France Inter
© Isabel Pinto
Mardi 15 avril à 20h aux Bains Douches, Montbéliard
Samedi 12 avril à 20h à la Mals, sochaux
Catégorie A+ : tarifs de 12€ à 30€ (voir pages 77-79)
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Chant : Jur Domingo ; Guitare : Nicolas Arnould ; Batterie : Jean-Baptiste Maillet ; Clavier : Julien Vittecoq
57
Hansel et Gretel
à voir
e�
famill�
Texte d’après le conte de Jacob et Willem Grimm / Adaptation, réalisation et
mise en scène Métilde Weyergans et Samuel Hercule, La Cordonnerie
A
près La barbe bleue accueilli en 2010 et Super(Hamlet) en 2012, voici un Hansel
et Gretel revisité et très actuel. L’histoire d’Hansel et Gretel est l’une des plus
anciennes et plus célèbres du répertoire européen, très proche du Petit Poucet
de Charles Perrault. Dans la version proposée par Samuel Hercule et Métilde
Weyergans, Hansel et Gretel ne sont pas des enfants, mais des personnes âgées.
Nous voilà en pleine crise économique dans une petite ville du nord. Jacob vit avec
sa femme Helena et ses parents : son père, Hansel et sa mère Gretel, magiciens à
la retraite. Jacob travaillait dans une agence d’intérim, il a exercé toutes sortes de
métiers, mais voilà plus d’un an qu’il est au chômage. La famille est très pauvre et
leur situation s’aggrave de jours en jours. Durant une de ses nuits d’insomnie où il
rumine des idées noires, Jacob propose à sa femme de conduire ses parents au plus
profond de la forêt pour les abandonner…
Hansel et Gretel est un ciné-spectacle, et suit fidèlement le procédé de fabrication
des spectacles de la compagnie La Cordonnerie : dans un premier temps, Samuel
Hercule et Métilde Weyergans adaptent une pièce, un mythe ou un conte dans une
version décalée, moderne et poétique puis réalisent un film muet (sans prise de
son). De son côté, Timothée Jolly compose la musique originale du spectacle. Le film
est ensuite projeté et accompagné en direct par les musiciens, acteurs et bruiteurs
de la Cordonnerie. Ils créent sur scène la « bande sonore » qui accompagne l’action
du film pendant la projection. Les deux univers (celui du film et celui de la scène) se
croisent et se font écho pour donner vie à ce très bel objet scénique : le ciné-spectacle.
Théâtre
14
Texte Jean Echenoz / Lecture par Dominique Pinon
Conception et adaptation Nadine Eghels
P
lutôt que de tenter de rivaliser avec les fresques guerrières, Jean Echenoz
choisit d’évoquer le conflit de 1914-1918 à hauteur d’homme, au ras d’une vie
quotidienne que l’entrée en guerre interrompt et reconfigure. C’est l’une des
grandes réussites du roman que de rendre sensible, avec une précision autorisant
une forme de burlesque, la multiplicité des expériences nouvelles auxquelles
se trouvent confrontés les soldats. Toute l’acuité et la délicatesse d’Echenoz se
déploient à travers l’évocation de ces éléments concrets, qui peuvent être incongrus
ou d’une technicité glaçante. Ni récit de poilu ni fresque historique, 14 est de ces
romans qui éclairent le réel en portant sur lui un regard oblique. Pour rendre
hommage au vécu de ces hommes et de ces femmes, le romancier les regarde d’un
œil neuf et ému, en sachant toujours esquiver l’expression trop frontale des affects,
pour mieux les laisser résonner, au fil des pages, dans la conscience du lecteur.
Pour cette lecture-spectacle, Dominique Pinon s’empare du texte en donnant
corps aux mots de l’écrivain sans jouer les situations, évoquant avec force,
mais sans forcer, les images du front et de la vie quotidienne. Sa voix entre en
adéquation parfaite avec l’écriture, à la fois précise et comme détachée, et c’est
de ce détachement apparent, de cette attention aux détails qui tous participent de
l’horreur, et de la vie, que naît l’émotion.
«Notre Hansel et Gretel est un conte poétique et cruel en pleine crise financière
des années soixante-dix. Voilà une vérité désagréable : la pauvreté et le besoin
n’améliorent pas le caractère, mais rendent plus égoïste, moins sensible aux
souffrances des autres et donc prêt à se lancer dans des actions insensées et même
cruelles. En inversant les rapports enfants/parents, Hansel et Gretel interroge notre
rapport aux personnes âgées. Comment vivre la charge matérielle et affective
que représente au quotidien la perte d’autonomie de nos ascendants. Le rejet des
personnes âgées est une réalité. Si la grande majorité des gens témoigne d’un
attachement fort aux personnes âgées de leur famille, cette affection ne fait pas
obstacle à certains comportements inavoués de notre société envers les “ vieux”.
Confronter le jeune public au monde des personnes âgées peut se révéler précieux
et instructif…! » Métilde Weyergans et Samuel Hercule
mercredi 16 avril à 19h au Granit
© DR
représentations scolaires Lundi 14 à 9h30 et 14h, mardi 15 à 9h30 et 14h
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Mardi 6 mai à 20h au Granit
Durée : 1h / Avec : : Samuel Hercule, Métilde Weyergans ; Piano : Timothée Jolly ; Percussions, soubassophone : Florie Perroud /
Catégorie C : tarifs de 4€ à 14€ (voir pages 77-79) Durée : 1h
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Théâtre
Germinal
Un spectacle d’Halory Goerger et Antoine Defoort
A
ttention talents ! Performers hors-pairs, Antoine Defoort & Halory Goerger
récupèrent, recyclent et détournent, avec une formidable inventivité, tout
clin d’œil que peut leur faire le monde réel. Ils fabriquent des spectacles
intelligents et ironiques avec de l’infiniment ténu ou des idées massives. Ici, ils
considèrent le plateau comme un espace vierge et fécond où tout est à faire. Dans
cet espace, ils font émerger un système, une grande fresque théâtrale bricolée avec
les moyens du bord : Germinal, sans rapport direct avec Zola, mais plutôt avec la
germination, nous offre une allégorie humoristique et astucieuse de l’histoire de
l’humanité.
« Germinal, tentative à la fois follement ambitieuse et totalement dérisoire de
créer un monde ex nihilo depuis la boîte noire du théâtre, tient moins du Livre
de la Genèse que de la devise des Shadocks selon laquelle “au début, il n’y avait
rien. Enfin, ni plus ni moins de rien qu’ailleurs”. Une autre source secrète de ce
spectacle pourrait être le jeu vidéo de stratégie Civilization, où le joueur doit mener
une civilisation de l’âge de pierre à la conquête spatiale, sauf que ça se passerait sur
les planches d’un théâtre. Germinal commence comme une pantomime, évolue en
poésie sonore, vire en mode chant (avec une séquence hilarante à la Jacques Demy),
s’exerce à la dialectique, blablate physique quantique et flirte avec la métaphysique.
L’humour Goerger-Defoort, Bouvard et Pécuchet de l’ère Google, tient dans cette
façon de mettre sur le même plan des registres de langues différents, des choses
triviales et des grandes théories, un son et une idée, avec un art consommé de
la digression sauvage et des juxtapositions absurdes. Formé aux sciences de la
communication pour l’un, Arts déco pour l’autre, Goerger, échalas flegmatique, et
Defoort, moustachu frénétique, puisent leur inspiration autant chez le philosophe
Bernard Stiegler que chez les infréquentables humoristes américains Tim et Eric.
Germinal réinvente brillamment le théâtre avec trois fois rien. » Libération
© Alain Rico
Mardi 13 et mercredi 14 mai à 20h au Granit
Durée : 1h20 / Avec : Arnaud Boulogne, Ondine Cloez, Antoine Defoort et Halory Goerger / Distribution complète p. 82-83
60
Paroles gelées
à voir
e�
famill�
Texte d’après François Rabelais / Mise en scène Jean Bellorini
P
aroles gelées est une aventure théâtrale dans un monde fantastique, infernal et
merveilleux : celui de Rabelais, et plus particulièrement Le Quart Livre.
« Le théâtre doit être une fête, sinon, ce n’est pas la peine d’en faire. Voilà
ce que se disent certains metteurs en scène, qui sont en train d’insuffler un air
nouveau sur les scènes. Ils sont jeunes, dans la trentaine, travaillent en compagnie,
et revendiquent avec sérieux le plaisir avant tout. Parmi eux, il y a Jean Bellorini.
Percutant de vie, nourri d’inventions et de chansons, ce spectacle nous emmène
en voyage en Rabelaisie, plus particulièrement dans Le Quart Livre, là où, sur une
île, Panurge et ses amis découvrent les fameuses «paroles gelées», ces glaçons qui
au contact des humains deviennent des mots et prennent un sens différent selon
les hommes qui les dégèlent. Pour Jean Bellorini, ce passage du Quart Livre est une
métaphore du théâtre tel qu’il l’aime et le pratique, depuis longtemps déjà. Sur le
plateau, ils sont treize. Si épatants qu’ils feraient aimer Rabelais à une pierre. Oui,
le théâtre peut être une fête, Jean Bellorini le prouve, avec un talent brillant : une
nouvelle étoile, joyeuse, dans le ciel du théâtre. » Le Monde
« Musicale et aquatique, la mise en scène par Jean Bellorini de l’univers rabelaisien
fait crépiter les imaginations. Ecartant d’entrée de jeu les poncifs accolés à son
auteur, Jean Bellorini et Camille de La Guillonnière ont plongé dans Le Quart Livre
de Rabelais pour un prodigieux voyage dans la langue, qui s’avère aussi une épopée
truculente dans les rouages de la machine théâtre. » Les Inrocks
« Rabelais parle de nous. De notre temps. Ce temps où, comme au XVIe siècle,
les idéologies dominantes s’effondrent alors que l’homme part à la conquête
de nouveaux mondes : hier les terres d’un monde concret, aujourd’hui celles de
l’invisible. Ce temps aussi où il est nécessaire d’entendre des valeurs humanistes.
On n’en finirait pas de relever tout ce qui, dans cette œuvre miroir, renvoie à notre
époque : lutte pour la libération des mots et des corps, recherche d’une pédagogie
idéale, attaques contre les fanatismes religieux, dénonciation des guerres de
conquête... Ma première envie est de faire entendre, chanter, vibrer, danser notre
langue à sa naissance, en cet instant où l’on passe du Moyen-Âge à la Renaissance,
et où s’enchevêtrent les richesses des deux périodes, temps explosif d’un monde
qui se transforme, d’un monde en contradiction. Paroles gelées se veut être un acte
de foi en la langue : la langue ouverte, charnue, métissée, multicolore, à la fois
savante et populaire, et qui ne survit qu’en se réinventant sans cesse. » Jean Bellorini
Mardi 27 mai à 20h à la Maison du Peuple
Durée : 2h15 / Avec : Marc Bollengier, François Deblock, Patrick Delattre, Karyll Elgrichi, Samuel Glaumé, Camille de la Guillonnière,
Benjamin Guillard, Jacques Hadjaje, Gosha Kowalinska, Clara Mayer, Geoffroy Rondeau, Juliette Roudet, Hugo Sablic / Distribution
complète p. 82-83
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© Polo Garat Odessa
Théâtre en extérieur / Création
D’après William Shakespeare / Mise en scène Julien Travaillé (Serial Théâtre)
L
’événement dancefloor de la saison sur le territoire ! Faites briller vos
chaussures, ce soir c’est bal au dancing : « Le Vérone* » ! Entrée gratuite pour
les filles jusqu’à 21h30. Contrôle des billets à l’entrée (pour les plus jeunes
d’entre vous, il est temps de maquiller vos cartes d’identité, le videur n’est pas trop
regardant...)
C’est le soir qu’a choisi la jeune Juliette pour faire sa première apparition dans le
monde de la nuit. L’appel de la piste de danse, l’excitation des rencontres, l’ivresse
de la fête sous les projecteurs... Cette nuit est SA nuit. La nuit de tous les possibles,
la nuit qui fera peut-être d’elle une vraie femme.
Mais attention, belle Juliette, la soirée est « on fire ». Une rumeur court dans le
milieu : le jeune Roméo, interdit d’entrée au « Vérone » pour une vieille histoire,
aurait décidé de faire sa réapparition dans le fameux établissement. Derrière la
fête se tissent des alliances dangereuses. Les esprits s’échauffent, les armes se
fourbissent, les trafics pas clairs s’accélèrent.
Les videurs vont avoir du boulot ce soir...
Il paraît même qu’une figure de la nuit ; le « Prince » himself, sera présent pour
s’assurer du bon déroulement de la soirée.
Si malgré tout, l’appel du dancing se fait trop fort en vous, et que vous comptiez
tout de même venir, ne garez pas votre voiture trop près de l’entrée, faites-vous
accompagner, ne portez rien de valeur sur vous et, s’il vous reste encore un peu de
foi... Priez.
Après le Festin de Pierre, voici une nouvelle création qui réunit amateurs et
professionnels du Territoire de Belfort. Acteurs, chanteurs, musiciens, réalisateurs
de costumes... Sous la direction de Julien Travaillé et de Solène Froissart, plus
d’une centaine de personnes jeunes et moins jeunes vont, dès l’automne, démarrer
une longue aventure qui les mènera jusqu’à fin mai, pour quatre représentations en
extérieur. Rendez-vous dans notre semestriel en janvier 2014 pour tout savoir sur
ce projet ambitieux, et en connaître les partenaires.
* Dancing « Le Vérone » // Belfort centre // Parking du théâtre Granit, faubourg de Montbéliard // entrée
libre //réservations indispensables
Jeudi 29, vendredi 30, samedi 31 mai et dimanche 1er juin à 21h30, parking du Granit
entrée libre à partir de 20h30 / réservations indispensables
Serial Théâtre : Julien Travaillé, mise en scène ; Liliane David, Solène Froissart, assistantes à la mise en scène, comédiennes ; JeanMichel (Gaby) Sittler, directeur technique, artifices ; Boris Husser, régisseur général ; Haroun animation (25), spécial live showcase
Distribution en cours
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© Jacky Vegas
Musique
Rencontres de théâtre amateur
Concerts sandwichs
Le Pas de Côté
E
n partenariat avec le Crédit Agricole de Franche-Comté, le Granit vous
propose six nouveaux concerts sandwichs cette saison. Vous pouvez d’ores et
déjà prendre date !
Les concerts-sandwichs restent en entrée libre. Ils ont lieu les mardis à 12h20 au
Granit. Leur durée est d’environ 45 mn. Possibilité de restauration sur place.
Folk / Jazz Go
Butterfly
Mardi 12 novembre 2013 à 12h20 au Granit
Musique classique duo
violon / piano
Mardi 3 décembre 2013 à 12h20 au Granit
Jazz vocal Les
Cinq de Cœur
Mardi 21 janvier 2014 à 12h20 au Granit (voir page 32)
Piano / Violon / Violoncelle varga
Mardi 18 mars 2014 à 12h20 au Granit
Pop / Folk Groupe
trio
L
a cinquième édition du Pas de Côté est une nouvelle occasion de découvrir les
productions de troupes amateurs locales. Lectures, pièces courtes, « cartes
blanches », spectacles sont au programme de ce week-end de convivialité, de
fête et de réflexion.
Parmi les spectacles à déguster : Joséphine à Belfort (texte de Jérôme Brie, Tréteaux
90) : Joséphine Baker engagée dans l’armée de la France Libre cherche à rejoindre le
front où elle chantera pour les soldats. Parvenue à Belfort, elle croise le chemin de
l’un d’entre eux, sous-officier colonial inspiré de la figure du grand-père de l’auteur.
L’enfer c’est les autres ! portraits d’enquiquineur (mise en scène Denis Falk, Théâtre du
Coin) : collage d’après des textes de Jacques Bertrand et Topor. Boron 17 (texte Denis
Rudler, Théâtre du Royaume d’Evette) : pendant la Grande Guerre, deux poilus
sont exécutés à Boron pour « abandon volontaire de poste » ; l’événement crée des
tensions dans une famille où cantonne un des officiers qui les a condamnés.
Durant ces deux journées, le Pas de Côté apporte son soutien à l’écriture dramatique
belfortaine en éditant les textes d’auteurs locaux. Les tapuscrits sont disponibles à
la librairie, mais également à travers des rencontres entre les auteurs et le public.
Un bar et une animation musicale complètent ce temps fort dédié à la création
contemporaine en milieu amateur qui se terminera par la « Pièce montée », mises
en scène d’un même texte par plusieurs metteurs en scène.
Le Pas de Côté est organisé par un collectif de troupes et de personnes soucieuses
de contribuer au développement du théâtre amateur. Il s’adresse exclusivement aux
troupes amateurs. Il bénéficie du soutien de la Ville de Belfort, du Conseil général
du Territoire de Belfort et du Granit.
Suisse Aliose
Mardi 8 avril 2014 à 12h20 au Granit
Jazz vocal Olga
Mitroshina
Mardi 20 mai 2014 à 12h20 au Granit
Samedi 17 de 14h à minuit et dimanche 18 mai de 10h à 18h
au Granit et à l’espace louis jouvet, belfort
Tarif unique par jour: 5€ / Billetterie les 17 et 18 mai : hall du granit et de l’espace Louis Jouvet
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Chez nos partenaires
Jazz vocal
Théâtre
susie arioli
Tout mon amour
L
Les grandes chansons de l’âge d’or du jazz n’ont rien perdu de leur pouvoir.
L’impressionnante voix de Susie Arioli est là pour nous le rappeler. La musique
de Susie Arioli, c’est le swing des années 1930 et 1940, le jazz des années
1950. Forgetful, Here’s That Rainy Day, My Funny Valentine… Ces morceaux cultes
semblent faits pour sa voix expressive, profonde, feutrée. La chanteuse canadienne
se fait remarquer en 1998 lors du festival Jazz à Montréal, prestation qui lui vaudra
d’ouvrir pour Ray Charles quelques mois plus tard. En France, c’est avec Night
Lights, premier album que Susie Arioli signe sous son seul nom, qu’elle commence
à se faire connaître. Cet album sera d’ailleurs consacré « Meilleur album de jazz
vocal 2009 » par TSF Jazz. Sur All the way, son dernier opus, elle revisite Chet Baker,
Billie Holiday, Franck Sinatra ou encore Dinah Washington. On redécouvre avec
bonheur ces classiques, qui prennent une nouvelle couleur grâce à l’énergie de la
chanteuse et la complicité évidente qu’elle partage avec Jordan Officer, guitariste
virtuose qui l’accompagne depuis des années.
« J’aime que les chansons d’amour soient chantées avec douceur, sans crier, dans
l’intimité du microphone. J’ai travaillé ma voix en ce sens. Un peu dans le style des
Sarah Vaughan et Chet Baker. » Susie Arioli
Texte Laurent Mauvignier / Création collective dirigée par Rodolphe Dana
À
la mort de son père, un homme revient dans le village où il a passé son
enfance. Sa femme l’accompagne. L’enterrement terminé, une jeune fille se
présente à eux et prétend être Élisa, leur fille, disparue dix ans plus tôt, à l’âge
de six ans. La Mère refuse de la croire. Le Père doute et demande à leur fils, resté
à Paris, de les rejoindre. Le Père, la Mère et le Fils se retrouvent alors tous les trois
dans la maison familiale. Avant de répondre à la question de l’identité de la jeune
fille, c’est d’abord le rendez-vous d’une famille, qui doit affronter ses démons et
régler ses comptes, entre les vivants bien sûr, mais aussi avec les disparus, qu’ils
soient mort (le grand-père) ou kidnappé (Elisa).
A la fois intrigue psychologique et drame familial, Tout mon amour interroge les liens
secrets entre un homme et une femme qui ont traversé la perte d’un enfant et sont
confrontés au retour possible de cet enfant, mais dans le corps d’une inconnue,
une jeune fille.
Depuis sa création en 2002, le Collectif Les Possédés, constitué de neuf comédiens,
suit la voie d’un théâtre qui s’intéresse profondément à l’humain : ses travers, ses
espoirs, ses échecs, ses réalisations, sa société… Prospecter, creuser, interroger
ce que nos familles, ce que nos vies font et défont, ce qui rend si complexe et si
riche le tissu des relations humaines qui enveloppe nos existences. Ainsi, pour
les textes qu’il monte, le collectif creuse l’écriture : c’est d’abord l’approche par
une vue d’ensemble qui s’affine en fonction de la richesse des regards de chaque
acteur, du degré d’intimité créé avec la matière en question et de la singularité des
perceptions de chacun. Une aventure intérieure collective vers les enjeux cachés
d’un texte, ses secrets et ses mystères.
« Les acteurs jouent sur le fil, formidables équilibristes où chacun tente de (re)
trouver sa place. Interruption, altercation, action. Dans ce corps-à-corps où
jamais personne n’a le dernier mot, le tragique sourd de tous côtés, suinte par tous
les pores, s’entend jusque dans les silences. Et la direction d’acteurs de Rodolphe
Dana sublime l’affrontement familial, loin du déballage sordide en vogue. Le fait
divers devient tragédie par l’alchimie des mots et le jeu des corps. C’est juste
bouleversant. » L’Humanité
© Marianne Larochelle
samedi 16 novembre à 20h30 à la maison pour tous, beaucourt
En partenariat avec la Maison Pour Tous, Beaucourt
Susie Arioli : chant, caisse claire ; Jonathan Éthier : guitare, voix ; Bill Gossage : contrebasse, voix ; Jim Doxas : batterie ; Cameron
Wallis : saxophone
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Samedi 10 mai à 20h30 et dimanche 11 mai à 17h à l’Espace Louis Jouvet, belfort
En partenariat avec le Théâtre du Pilier
Durée : 1h40 / Avec : Simon Bakhouche, David Clavel, Julien Chavrial, Emilie Lafarge, Marie-Hélène Roig
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Galerie du Granit
Galerie du Granit
Collections photographiques du Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône
Commissaires invités : François Cheval, Anne-Céline Besson
Fixing Shadows [Fixer l’ombre]
S
i l’enjeu majeur de la fabrication d’une image photographique est la lumière,
le processus ne peut se départir de son principal corollaire : l’ombre. Au sens
littéral du terme, la photographie est la technique qui permet « d’écrire avec
la lumière ». Mais dès ses balbutiements, l’un de ses précurseurs, William Henry
Fox Talbot, la définira poétiquement comme « The Art of Fixing Shadows », l’art de
fixer l’ombre. Forme sans substance, mouvante, l’ombre acquiert en photographie
la matérialité dont elle est dénuée dans la nature. à mesure que les performances du
médium s’améliorent, elle devient un élément concret, graphique, occupant une
place à part entière dans la composition. Tour à tour sa présence dans l’image est
recherchée par les photographes ou bien en est bannie. Preuve tangible et directe
de la photosensibilité, elle est aussi considérée comme l’élément perturbateur que
l’amateur n’aura pas su maîtriser. Acceptée voire revendiquée, l’ombre devient un
mode narratif de premier ordre en photographie, jusqu’à en être le sujet central.
Photographie/vidéo
Manuela Marques Face à ce qui se dérobe
J
e ne saurais dire ce que l’on doit voir dans mes images. J’accomplis plus certainement
une sorte de soustraction du visible pour mettre en évidence que la réalité est par nature
multiforme, abtraite et fuyante. C’est bien pour cela, sans doute, que, plus qu’aucun
autre médium, la photographie ou la vidéo sont les outils adéquats pour cette tentative
d’infiltration entre les deux pôles du visible et du caché, le dérobé en quelque sorte. Ce qui
crée le doute est le moteur de mon travail. C’est là où je pense être au plus près de ce que
l’on nomme « réel ». Manuela Marques
Née au Portugal en 1959, vit et travaille à Paris. Représentée à Paris par la galerie
Anne Barrault, à Lisbonne par Caroline Pagès Gallery, à São Paulo par la galerie
Vermelho.
© John Batho. Eastbourne. Ombres sur gazon. 1977
© Manuela Marques. Sommeil 1 , C Print, 2010
Exposition du 28 septembre au 3 décembre 2013 dans la galerie et en petite salle
Vernissage vendredi 27 septembre à 18h en présence des Commissaires invités
Conférence de François Cheval, conservateur en chef des Musées de Chalon-sur-Saône, directeur du musée Nicéphore Niépce
jeudi 7 novembre à 18h30 à l’école d’art Gérard Jacot, Belfort / Entrée libre
Visite expo sandwich mardi 15 octobre à 12h20 / Entrée libre
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Exposition du 13 décembre au 5 février 2014 dans la galerie et en petite salle
Vernissage jeudi 12 décembre à 18h à la galerie, en présence de l’artiste
Visite expo sandwich mardi 14 janvier à 12h20 / Entrée libre
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Galerie du Granit
Galerie du Granit
Photographie/vidéo
Edith Roux
Les Dépossédés
P
hotographe et vidéaste, Edith Roux axe sa réflexion et son travail sur les
enjeux politiques et culturels des mutations du paysage, privilégiant les zones
frontières, la périphérie des agglomérations, les chantiers d’urbanisation de
mégapoles prônant des architectures de plus en plus modélisées. Elle s’intéresse
particulièrement aux notions de surveillance, de contrôle et d’occupation des
territoires, dans une démarche presque anthropologique. Elle témoigne ainsi des
bouleversements de civilisation, à l’œuvre notamment en Chine, où elle a séjourné
à plusieurs reprises. Ici nous sommes au Xinjiang, province autonome ouïghoure au
nord-ouest de la Chine. Les Dépossédés sont turcophones et musulmans et subissent
depuis plusieurs années la colonisation interne des Hans (chinois). Edith Roux les
photographie frontalement dans un décor de ruines devant ce qu’il reste de leur
maison. Frêles et étranges figures aux parures soyeuses et colorées, sans ombre,
elles semblent en suspens, et comme hors du temps, « devant » l’image : à partir
d’un dispositif photographique spécifique qu’elle élabore de manière intuitive,
-constitué de jeu de flashs et de miroir artifice intégré à la scène-, l’artiste accentue
l’étrangeté de la présence des corps et met en abyme l’image photographique en
l’ouvrant à un hors champ. La tension propre à ces images n’est pas étrangère à
celle des cris contenus et silencieux qui envahissent l’écran dans la vidéo Sous
silence également réalisé à Kasghar.
© Edith Roux. Les Dépossédés
Dans le cadre de l’exposition, Edith Roux signera son ouvrage monographique Les
Dépossédés qui paraît en juin 2013, aux Editions Trans Photographic press avec des
textes de Erik Verhagen et Jean-Paul Loubes.
Née en 1963, Edith Roux vit et travaille à Paris. Elle est représentée par la Galerie
Dixneuf, Paris
Une exposition
franco-suisse, œuvres d’artistes contemporains, sera
Dans le cadre du festival « Europe en Scènes »
présentée à la galerie du 6 avril au 10 juin 2014. Vernissage, samedi 5 avril
à 17h. Le contenu de la programmation réalisée avec et en partenariat avec
l’EAC, Espace d’art contemporain des Halles de Porrentruy en Suisse, est en
cours d’élaboration et vous sera communiqué dans le courant de l’automne
2013. Plusieurs manifestations auront lieu également au printemps 2014,
dont les contenus et dates vous seront donnés ultérieurement.
© Edith Roux. Video Sous Silence.
Exposition du 14 février au 26 mars 2014 dans la Galerie et en petite salle
Vernissage jeudi 13 février à 18h à la Galerie, en présence de l’artiste
La galerie du Granit est ouverte du mardi au samedi de 14 à 18h le mercredi de
10h à 18h, les soirs de spectacles, et sur rendez-vous pour les groupes auprès de
Monique Chiron au 03 84 58 67 55 et [email protected]. Entrée libre.
Visite expo sandwich mardi 11 mars à 12h20 / Entrée libre
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Actions culturelles
C
’est, pour beaucoup, une des faces cachées du Granit. Une mission essentielle
des scènes nationales. Construites à partir du plateau, c’est-à-dire, de la
programmation du Granit, les propositions des artistes qui créent ou viennent
jouer leurs spectacles à Belfort.
Pour la plupart des spectacles, nous disposons de dossiers de présentation des
spectacles pour les enseignants, les élèves et les animateurs. Pour la Galerie et le
théâtre, visites à destination des enseignants et des élèves et pour les groupes sur
rendez-vous. Plus d’informations sur notre site www.legranit.org et compterendu sur les journaux du Granit.
Dans le cadre des Journées du Patrimoine nous vous proposons la visite du Granit les
15 et 16 septembre à 14h30. Sur réservation uniquement et dans la limite de 30
personnes par visite.
ATELIERS THéâTRE ADULTES Tout public
Autour de Boris Vian, par Solène Froissart, comédienne
«Prendre un coup sur la tête, ce n’est rien. Être drogué deux fois de suite dans
la même soirée, ce n’est pas trop pénible... Mais sortir prendre l’air et se retrouver dans une chambre inconnue avec une femme, tous les deux dans le costume
d’Adam et Ève, ça commence à être un peu fort. Quant à ce qui m’est arrivé
ensuite...» En 1948 Boris Vian traduisait Et on tuera tous les affreux 4e roman du non
moins illustre Vernon Sullivan. Dernière pirouette de Bison Ravi qui nous offrait là
un roman d’anticipation humoristique à travers lequel nous mènerons l’enquête...
Réunion d’information de l’atelier “Vian” le mardi 8 octobre 2013 à 19h au Granit.
Présentations publiques les 19 et 20 décembre 2013.
Autour de Falk Richter, par Anne Monfort, metteure en scène
On travaillera autour de Peace et de Dérangement, deux pièces de Richter qui jouent
sur un humour du fond du gouffre, alliant politique et intime, histoires familiales
déjantées, et point de vue acerbe sur le monde. à travers ces deux textes qui proposent de belles partitions d’acteurs, on travaillera sur l’écriture très particulière de
l’auteur allemand Falk Richter, qui allie la rigueur de la forme à la quotidienneté du
propos, sur la rythmique qu’impose cette langue, et sur le genre entre comique et
tragique abordé ici par Richter. Réunion d’information de l’atelier “Richter” le mardi 11
février à 19h à la Coopérative. Présentations publiques les 9 et 10 mai 2014.
Tarif par atelier : 50€ (abonnés, - de 26 ans) ou 100€ (non abonnés).
Tarif si vous participez aux deux ateliers : 80€ (ou 160€ non abonnés).
Nombre de participants limité, par ordre d’inscription.
STAGE de FAKIRISME, D’ESCAPOLOGIE ET DE MAGIE VISUELLE : “çA VA FAIRE MAL ?”
Tout public à partir de 15 ans. Par Rémy Berthier, compagnie Le Phalène
« En un week-end, devenez l’homme le plus fort du monde. Vous apprendrez à
boire de l’acide ou marcher sur une planche à clou. Vous échappez d’une cellule
d’Alcatraz vous semblera un jeu d’enfant et la mort ne vous fera plus peur ! Toutes
les expériences du stage sont bien-sûr inoffensives, et ne nécessitent aucune
préparation physique ! »
Stage de deux jours, samedi 14 et dimanche 15 décembre 2013, de 10h à 17h au Granit.
Tarif : 25€ (abonnés, - de 26 ans) et 40€ (non abonnés). Places limitées.
DANS LES MédIAThÈQUES ET BIBLIOTHÈQUES DE BELFORT ET DU TERRITOIRE
Pensez à emprunter ! Vous pouvez retrouver les livres, les CD de la saison dans les
bibliothèques et médiathèques près de chez vous.
à la médiathèque d’Essert : Rencontre avec Jade Collinet, comédienne dans le spectacle de
Laurent Gutmann Petit Poucet, ou du bienfait des balades en forêt dans l’éducation des
enfants, mercredi 20 novembre à 14h.
à la bibliothèque des 4AS : Bobine/sandwich, rencontres, concerts, le mardi 15 novembre
à 12h15, entrée libre, Forum des 4AS, 03 84 54 27 54.
AVEC LES CENTRES CULTURELS
Ateliers théâtre, chant et musique Serial Théâtre / spectacle Roméo et Juliette du 29 mai
au 1er juin. Renseignement au Granit : 03 84 58 67 63, à la Maison de quartier des Forges :
Emmanuelle Faivre au 03 84 54 56 12, à la Maison de quartier des Glacis : 03 84 26 42 33
AVEC L’EPIDE – BELFORT
Atelier théâtre - Solène Froissart et Stéphane Jordan Cette saison le Granit sera partenaire
de l’Établissement Public d’Insertion de la Défense pour un atelier théâtre. Il sera
mené par une comédienne et un musicien professionnels avec des jeunes entre 18
et 25 ans autour du texte de Shakespeare Roméo et Juliette. Présentations du travail
les mardi 17 et mercredi 18 décembre à la Coopérative, rue Parisot, Belfort. Entrée libre.
ASSOCIATION CINÉMA D’AUJOURD’HUI
Pour faire écho à la saison du Granit, des films vous seront proposés par Cinéma
d’aujourd’hui. Renseignements dans les journaux du Granit et à l’automne sur
www.legranit.org ou www.cinemasdaujourdhui.com
ATELIER THéâTRE ENFANTS 8 à 11 ans Par Solène Froissart, comédienne
« Mots tordus, à l’envers, cette année c’est décidé, nous règlerons leurs comptes
aux histoires... » Réunion de présentation de l’atelier, le mercredi 2 octobre 2013 à 17h au
Granit. Atelier le mercredi de 17h à 18h30. Tarif : 110€ (ce tarif est valable si vous abonnez
votre enfant à 4 spectacles minimum, n’oubliez pas que l’accompagnant bénéficie du
tarif “abonnement famille”).
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S’abonner au Granit
ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES ET UNIVERSITAIRES
Le Granit est le partenaire artistique des options théâtre au lycée Cuvier de
Montbéliard et des cinq lycées belfortains. Il mène également des actions dans
les établissements suivants : UTBM, Cité scolaire Jules Ferry à Delle, Institution
Sainte-Marie, Collège Rimbaud à Belfort, LEP Diderot à Bavilliers...
Grâce à nos partenaires de l’Éducation nationale, le Rectorat, l’Inspection
académique, ainsi que le Conseil général du Territoire de Belfort, la région FrancheComté, et le Ministère de l’enseignement supérieur et de la recherche, nous
mettons en place des actions de formations, des actions culturelles avec des écoles,
des collèges, des lycées et des universités. Grâce à la volonté des enseignants, des
chefs d’établissements, des personnels des établissements qui nous permettent de
laisser germer la poésie dans l’esprit des élèves.
Le jumelage avec le lycée Follereau à Belfort
Projet poétique, artistique, philosophique, éthique, humain… par le Serial Théâtre,
Julien Travaillé, Solène Froissart et tout le lycée.
« Il s’agit de construire une capsule temporelle que nous enfouirons à l’intérieur
du lycée. Elle ne pourra être ouverte que dans 50 ans. À l’intérieur seront enfermés
des témoignages de l’ensemble des personnes fréquentant, ou ayant fréquenté,
l’établissement (élèves, enseignants, personnels). Ces chroniques donneront un
aperçu de la vie en 2014 et évoqueront les espoirs que les gens de ce début de siècle
ont envers ceux de 2064. Elles seront rédigées sous formes physiques et numériques
et donneront lieu à une exposition, précédent l’enfouissement de la capsule. Cette
cérémonie sera mise en scène avec les participants des différents ateliers qui se
dérouleront tout au long des années scolaires 2013 et 2014. Le projet prendra fin en
mai 2064. » Plus d’informations : www.legranit.org
Ces actions vous intéressent ? Contactez-nous :
Tout public, conservatoires, ateliers adulte, stage de magie : Sonia Pérez 03 84 58 67 68 ou
[email protected] / Scolaires, universités, atelier enfants : Maud Cavalca 03 84 58 67 56 ou
[email protected] / CE, centres culturels, associations : Marion Treussard 03 84 58 67 63
ou [email protected]
Pourquoi s’abonner ?
Les avantages de l’abonnement :
P Le même tarif privilégié toute la saison (de 20% à 43% de réduction)
P La possibilité de choisir ou d’échanger vos spectacles à tout moment de la saison
(dans la limite des places disponibles, 24h avant la représentation et pour des spectacles de même catégorie uniquement)
P Des facilités de paiement jusqu'à 6 mensualités, sans frais
P Des tarifs réduits chez nos partenaires (à MA scène nationale, le Théâtre du
Pilier, La Poudrière, le Moloco et la MPT Beaucourt)
Quand et comment s’abonner ?
P Sur www.legranit.org dès le 12 juin
P à l’accueil du Granit : du mercredi 12 juin au samedi 22 juin et du mardi 27 août au
samedi 14 septembre, de 13h à 19h, en continu les mercredis de 10h à 19h.
Du mardi 25 juin au samedi 6 juillet et à partir du mardi 17 septembre, de 14h à 18h,
en continu les mercredis de 10h à 18h.
P Par courrier, dès le mercredi 12 juin. Le règlement par chèque est à établir à
l’ordre du Granit. Pour vous assurer de la disponibilité des places, vous pouvez
contacter l’accueil du Granit.
Tarifs par spectacle pour l’abonnement
Catégorie A+
Catégorie A
Catégorie B
Catégorie C
24 €
18 €
16 €
10 €
pour deux adultes maximum
accompagnant un jeune
22 €
16 €
12 €
9 €
Abo 10 (minimum) adultes
20 €
14 €
10 €
8 €
14 €
8 €
7 €
6 €
Abo 4 (minimum) adultes
Abo 4 famille
Abo 4 (minimum)
Scolarisés, étudiants -26 ans,
demandeurs d’emploi.
Bénéficiaires RSA, minimum vieillesse,
carte d’invalidité
Qu’est-ce que les catégories A+, a, b et c ?
Majoritairement, les catégories A+ et A regroupent les spectacles de grandes formes (opéra, danse, théâtre, concerts) sur la scène
de la Maison du Peuple. La catégorie B inclut les spectacles de théâtre, de cirque et de musique au Granit ou à la Coopérative. Enfin,
la catégorie C concerne surtout les spectacles jeune public.
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Les différentes formules d’abonnement
Places hors
abonnement
ABO 4 ADULTES
à partir de 40€. Abonnement de 4 spectacles minimum.
Au-delà de 4 spectacles, vous bénéficiez du tarif ABO 4.
Où réserver / acheter des places de spectacles pour le granit ?
Abo 4 famille
à partir de 36€. Abonnement de 4 spectacles minimum, à destination des familles.
Les parents qui accompagnent leurs enfants bénéficient d’un tarif privilégié.
Abonnement limité à deux adultes maximum par famille. Les enfants abonnés
bénéficient du tarif ABO 4.
Achats de places sur www.legranit.org ou à l’accueil du Granit. Dans le réseau
France Billet (FNAC, Maison du Tourisme Belfort).
Réservations par courriel sur [email protected] ou par téléphone au 03 84 58
67 67 : le règlement doit nous parvenir au plus tard 5 jours après votre commande.
Au-delà de ce délai, votre réservation est annulée.
Abo 10 adultes
à partir de 80€.Abonnement de 10 spectacles minimum.
Au-delà de 10 spectacles, vous bénéficiez du tarif Abo 10.
Tarifs par spectacle
Abo 4
à partir de 24€. Abonnement de 4 spectacles minimum.
Au-delà de 4 spectacles, vous bénéficiez du tarif Abo 4.
Avec la Carte Avantages Jeunes, vous bénéficiez d’une place offerte supplémentaire
pour le spectacle de votre choix en catégorie B ou C et d’une place à 5€ pour le
spectacle de votre choix, en catégorie B ou C. Si vous êtes un jeune scolarisé vous
bénéficiez du tarif ABO 4, si vous travaillez et que vous avez moins de 30 ans vous
bénéficiez du tarif ABO 4 ou 10 ADULTES.
Catégorie A+
Catégorie A
Catégorie B
Catégorie C
30 €
24 €
20 €
14 €
26 €
20 €
18 €
12 €
16 €
11 €
9 €
6 €
Plein tarif
Tarif réduit 1
Retraités, demandeurs d’emploi, carte
Cezam, adhérents Fnac, abonnés MA
scène nationale, MPT Beaucourt, Le Théâtre
du Pilier, La Poudrière, Le Moloco
Tarif réduit 2
Pour les groupes
Le Granit propose des tarifs réduits pour les groupes constitués (CE, associations,
scolaires, étudiants, élèves des Conservatoires). Pour connaître et bénéficier de ces
tarifs, merci de prendre contact avec le service des relations aux publics du Granit.
Pour les comités d’entreprises et les associations, Marion Treussard, 03 84 58 67 63
ou [email protected]
Pour les scolaires, Maud Cavalca, 03 84 58 67 56 ou [email protected].
Pour les Conservatoires et Écoles de Musique, Sonia Pérez, 03 84 58 67 68 ou
[email protected].
Modes de paiement
P Vous pouvez régler en espèces, par chèque, par virement, par carte bancaire, par
chèques vacances ou chèques culture.
P Pour les abonnements, vous pouvez régler en 3 mensualités (valable jusqu’en
mars 2014) ou en 6 mensualités (valable jusqu’en janvier 2014) sans frais, par chèque
ou par prélèvement.
P Chèque(s) établi(s) à l’ordre du Granit.
P Prélèvement:
en joignant la demande et l’autorisation de prélèvement avec un RIB, RIP, RICE.
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Scolarisés, étudiants de -26 ans
Bénéficiaires RSA, carte d’invalidité,
minimum vieillesse
Professionnels du spectacle
Avec le chéquier avantages culturels, choisissez un spectacle en catégorie B ou C à
5 € la place.
Tarifs par spectacle et par élève pour les groupes scolaires
Catégorie A+
Catégorie A
Catégorie B
Catégorie C
Primaire
12 €
7 €
6 €
4 €
Collège / Lycée
14 €
10 €
8 €
6 €
Pour les scolaires, contactez Maud Cavalca, 03 84 58 67 56 / [email protected]
ou Caroline Diet, 03 84 58 67 67 / [email protected]
Qu’est-ce que les catégories A+, a, b et c ?
Majoritairement, les catégories A+ et A regroupent les spectacles de grandes formes (opéra, danse, théâtre, concerts) sur la scène
de la Maison du Peuple. La catégorie B inclut les spectacles de théâtre, de cirque et de musique au Granit ou à la Coopérative. Enfin,
la catégorie C concerne surtout les spectacles jeune public.
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Infos Pratiques
www.legranit.org
Retrouvez l’ensemble de la programmation, des photos, vidéos, extraits
musicaux et autres compléments d’informations sur notre site internet.
Vous pouvez également acheter vos billets directement en ligne.
Recevez nos lettres d’informations web en vous inscrivant sur le site.
Horaires
Attention, cette saison les horaires des spectacles changent : 20h et 19h pour certains
spectacles à voir en famille.
L’accueil est ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, le mercredi de 10h à 18h et en
continu les soirs de spectacles.
Ouvertures exceptionnelles pour les abonnements : du mercredi 12 juin au samedi 22
juin et du mardi 27 août au samedi 14 septembre, de 13h à 19h, en continu les mercredis
de 10h à 19h.
La Galerie du Granit est ouverte pendant les heures d’ouverture de l’accueil et les
soirs de spectacles. L’accueil et la Galerie du Granit sont fermés pendant les vacances
scolaires d’été et de Noël.
Accès
Le Granit (Galerie, grande salle et fumoir), la Maison du Peuple et la Coopérative sont
accessibles aux personnes à mobilité réduite qui sont accompagnées. Merci d’indiquer
votre venue à l’accueil lors de vos réservations.
Les spectacles commencent à l’heure. Après le lever du rideau, en raison des contraintes
artistiques ou techniques, l’accès aux salles peut être rendu impossible. Les billets
peuvent être échangés avant la date du spectacle. Ils ne pourront pas être remboursés.
Après l’heure du lever de rideau, les places numérotées ne sont plus garanties.
Pour chaque spectacle jeune public, nous signalons un âge minimum pour vous
aider dans vos choix. Certains spectacles sont déconseillés aux jeunes enfants. Le cas
échéant, le Granit pourra leur refuser l’accès en salle.
Baby sitting
L’association Coup d’Pouce propose un service de baby-sitting pour les enfants de plus
de 3 ans. Tarif : 8€ de l’heure (abattement fiscal possible). Pour les joindre (dans la
mesure du possible la veille) : 03 84 58 76 22.
optymo
à partir du 26 août 2013 (en cas de retard dans les travaux veuillez contacter Optymo)
Théâtre Granit : lignes 1 et 6 arrêt «Foch», station Vélo Libre Service (VLS) : Corbis
Maison du Peuple : lignes 1 arrêt «Clémenceau», lignes 2, 4 et 5 arrêt «Rabin», station
VLS : Maison du Peuple
La Coopérative : lignes 1, 2 et 3 arrêts «Gare» et « Faubourg de Lyon», station VLS : Gare
Toutes les lignes du réseau urbain circulent jusqu’à 22h30-23h. Pour connaître les
horaires en temps réel, calculer vos itinéraires, rendez-vous sur www.optymo.fr,
même depuis votre mobile, ou au 03 84 21 08 08 du lundi au samedi de 8h à 20h.
80
Merci à nos partenaires presse
Ils relaient nos informations :
Le Pays, L’Est Républicain, France Bleu, Belfort Mag, Diversions, Elle, Hebdo Gab,
Hors d’œuvres, Marie-Claire, L’Affiche de la Haute-Saône, La Terre de chez nous, Les
Dernières Nouvelles d’Alsace, Novo, Poly, Projet 90, Spectacles,Topo Franche-Comté,
Temps libre, Transversalles, Vivre Le Territoire, Zoom, artline.org, paris-art.com,
belfort-tourisme.com, franchement-contemporain.blogspot.com, lestroiscoups.com,
onfaikoi.com, alaconquetedelest.wordpress.com
Merci aux commerçants qui relaient nos informations
En partenariat avec Belfort Plein Cœur
Axa assurances Jean-Pierre Viotti Christophe Charpentier, Bijouterie Cupillard,
Schrapff, Bowling des 4 As, Bureau vallée, Cafés Joko, Caves du Salbert, Chocolatier
Kleiber, Coiffure Sandrine, Credit immobilier de France, Déjeun’pouce, Flunch,
Formes et décors, Le Grand hôtel du Tonneau d’or, jlr services , Le Millenium, Kleiber
chocolatier, La Brasserie des tilleuls, La Mie caline, Librairie Chapitre, Louna bar,
Maroquinier Le lézard, Nulle part ailleurs jeans, Parapharmacie des 4 As, Pressing
Neumann, Prêt-à-porter Passion, Restaurants Au Pied du lion, l’arizona, Le Palais de
chine, Safari gourmand, Tabacs La Civette, La Havanne
10Mentions, Atelier du cadre, Atout savoir, Auto école C. Bollecker, Bar brasserie Le
Bosphore, Brasserie de la gare, Bar de la République, Bar les Marronniers, Bijouterie w.
lubinski, Biocoop le Grenier vert, Bistrot des Moines, Boulangeries Brun, Jeanmeure,
Lescuyer, Bouery, Primet, s.vincent, Bureau Vallée, Café restaurant Le Bistroquet,
Cafés Perello, The Lord, Café du Théâtre, Coiffure Allure 17, Léandre, Concept store Le
balcon, Cordonnerie des Quais, Couture retouche Delicata artisane, Garage Vizinot,
Gur music, Hôtels All Seasons, Boréal, Les Capucins, Interim Triangle, La Cour des
halles, La Palette de Bacchus, La Vie claire, Lézard Créatif, maif, Pâtisserie François,
Pharmacie Mouilleseaux, Vauban, Pizzeria La Strada, Point accueil information
stationnement, Présence Médicale, Pressing du Vieux Belfort, Restaurants Aux 3
maillets, Chez Perello, La Marina, Le Bœuf carottes, Le Jardin d’Aladin, Le Pot au feu,
Les Ancêtres, végétarien La Conviviale, Salon de thé La Voile sucrée, Slide box Belfort,
Spar Jean Jaurès, La Pépinière, Tabac Le Grand turc, Tabacs presse Au petit caporal,
Cortinovis, Le Kennedy
Auberge Les Moraines, Lepuix-gy, Bar restaurant La Douce «Chez Marie», Bavilliers,
Boulangeries patisserie Isarte, Granvillard Zurbach, Delle, Coiffures kl, Essert, D’elle
au naturel, Delle, Edwige pressing, Delle, Hostellerie des remparts, Delle, La Mie
caline, Mulhouse, Ma jardinerie, Botans, Naturine, Andelnans, Pharmacie Wichtrey,
Offemont, Prêt-à-porter Rien que pour elles, Valdoie, Restaurant d’application adij,
Danjoutin, Restaurants du Pont, Valdoie, La Patate flambée, Danjoutin, Le Festival des
glaces, Denney, Les Arcades, Delle, Le Capri, Trèvenans, Super U, Essert, Tabac presse
Laurence Foltier, Danjoutin, Garage Vizinot, Etupes, Restaurant du Parc, Sochaux
Hôtel Au Logis des Ours, Offemont, Bar tabac PMU Le Briand, Offemont, Pharmacie,
Danjoutin
Vous êtes commerçant et vous souhaitez devenir un des relais d’information du Granit,
n’hésitez pas à contacter Samantha Prudot 03 84 58 67 54 [email protected]
81
Les distributions
Yo Gee Ti Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki ; Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux ; Musique originale : AS’N
(interprétée par Fabrice Bihan : violoncelle, Dorian Lamotte : violon, Yi-Ping Yang : percussions) ; Musiques additionnelles : Ludovico Einaudi,
Marc Mellits, Le Trio Joubran ; Avec : Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Hong-Ling Chen, Sabri Colin, Yi-Chun Hsieh, Hai-Wen Hsu, HsinYu Kao, Stéphane Lavallée, Nicolas Sannier, Chien-Wei Wu, Bi-Jia Yang ; Lumières : Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux ; Scénographie :
Benjamin Lebreton en collaboration avec Mourad Merzouki ; Feutre artisanal : Elisabeth Berthon et Chloé Lecoup pour Morse Felt Studio, Johan
Ku Design Ltd. ; Costumes : Johan Ku ; Production Johan Ku Design Ltd. ; Producteur délégué : Centre Chorégraphique National de Créteil et du
Val-de-Marne, Compagnie Käfig Commanditaire National Chiang Kai-Shek Cultural Center ; Coproducteurs : Festival Montpellier Danse 2012,
Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas ; Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig est
subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil
Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et de
l’Institut français - Ministère des Affaires Etrangères et Européennes pour ses tournées internationales.
La Nuit tombe... Mise en scène et texte : Guillaume Vincent ; Avec : Francesco Calabrese, Anne-Lise Heimburger, Florence Janas, Pauline
Lorillard, Guillaume Vincent, Susann Vogel ; Avec les voix de : Nikita Gouzovsky et Johan Argenté ; Et les visages de : Thibaut-Théodore Babin
et Io Smith ; Dramaturgie : Marion Stoufflet ; Scénographie : James Brandily ; Assisté de : Emilie Marc et Alice Roux ; Lumières : Niko Joubert ;
Musique : Olivier Pasquet ; Son : Géraldine Foucault ; Arrangement : Frédéric Verrières ; Costumes : Lucie Ben Bâta et Guillaume Vincent ;
Conception marionnettes : Bérangère Vantusso ; Réalisation marionnettes : Einat Landais et Carole Allemand et Nathalie Régior ; Vidéo :
Thomas Cottereau ; Images : Damien Maestraggi ; Régie générale : François Gauthier-Lafaye ; Stagiaire régie plateau : Mathilde Chamoux ;
Coiffures et maquillages : Justine Denis ; Production, Administration : Laure Duqué ; Communication : Valentine Jejcic ; Production déléguée :
Cie MidiMinuit ; Coproduction : Le Festival d’Avignon, La Colline-théâtre National, CICT, Théâtre des Bouffes du Nord, La Comédie
de Reims, Le centre Dramatique national Orléans-Loiret-Centre, Théâtre du Beauvaisis-Beauvais, Espace Jean Legendre Théâtre de
Compiègne scène nationale de l’Oise, Ircam-Centre Pompidou, Théâtre des 13 vents - CDN de Montpellier, Festival delle Colline Torinesi
(Turin), Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, Le Mail Scène culturelle de Soissons ; Avec le soutien de la région Ile-de-France de la
DRAC Ile-de-France et de l’Institut français ; Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National ; Avec le soutien du fond SACD Théâtre ;
Le texte a reçu l’aide à la création de textes dramatiques du Centre national du théâtre ; Les décors sont réalisés par les ateliers du Théâtre des
13 vents – CDN de Montpellier ; Le texte sera édité aux éditions ACTES SUD - PAPIERS le 13 juin 2012
Made in America SKETCHES FROM CHRONICLE Chorégraphie et costumes : Martha Graham ; Transmission : Denise Vale, Virginie Mecene ;
Musique : Wallingford Riegger ; Musique : Spectre-1914 et Prelude to Action arrangée et orchestrée par Stanley Sussman - Nouvelle
orchestration Steps in the street : Justin Dello Joio ; Lumières : Jean Rosenthal ; Nouvelles lumières Steps in the street : David Finley ; Nouvelles
lumières Spectre-1914 et Prelude to Action : Steven L. Shelley ; Répétiteur : Isabelle Bourgeais ; STEPTEXT Chorégraphie : William Forsythe ;
Musique : Jean-Sébastien Bach, «Partita No. 2 BWV1004 in D minor, Chaconne» ; Décor, lumières, costumes : William Forsythe ; Répétiteur :
Isabelle Bourgeais ; FABRICATIONS Chorégraphie : Merce Cunningham ; Musique : Emanuel Dimas de Melo Pimenta (Short Waves 1985/
Silences créés par John Cage / SBbr) ; Décor et costumes : Dove Bradshaw ; Éclairage : Josh Johnson ; Répétiteur : Thomas Caley; Productions
réalisées par le Centre Chorégraphique National Ballet de Lorraine. Le CCN Ballet de Lorraine est soutenu par le Ministère de la Culture et de la
Communication – DRAC Lorraine, la Région Lorraine et la Ville de Nancy.
Le Petit Poucet Texte et mise en scène : Laurent Gutmann ; Texte : d’après Charles Perrault ; Avec : Jade Collinet, David Gouhier, Jean-Luc
Orofino ; Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy, Laurent Gutmann ; Lumières : Gilles Gentner - Son Madame Miniature ; Costumes : Axel Aust
Maquillages, perruques Catherine Saint-Sever ; Production : La dissipation des brumes matinales ; Coproduction : Théâtre Jacques-Prévert
d’Aulnay-sous-Bois et Théâtre Anne de Bretagne de Vannes ; Avec le soutien de la DGCA–ministère de la culture et de la communication ; Avec
la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien du Théâtre des 5 diamants, Paris ; Production, diffusion : Emmanuel Magis /
ANAHI
L’Art du Rire De et avec : Jos Houben ; Production : Jos Houben et Compagnie Rima
L’Art de la Fugue Conception et mise en scène : Yoann Bourgeois ; En collaboration avec : Marie Fonte ; Regard extérieur : Vincent Weber ; Avec :
Marie Fonte et Yoann Bourgeois ; Pianiste : Célimène Daudet ; Musique : «Die Kunst der Fuge», Jean-Sébastien Bach ; Scénographie : Goury,
Yoann Bourgeois et Marie Fonte ; Création lumière : Caty Olive ; Création son : Antoine Garry ; Costumes : Ginette ; Direction technique : Pierre
Robelin ; Construction décor : Techniscène et Ateliers de construction du CDNA ; Production déléguée : MC2 : Grenoble ; Avec la complicité de :
Cie Yoann Bourgeois ; Coproduction : MC2 : Grenoble ; Centre culturel Agora - Pôle national des arts du cirque de Boulazac ; EPCC Cirque théâtre
d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute-Normandie ; Cie Yoann Bourgeois ; Centre Dramatique National des Alpes ; Résidence de création :
Les Subsistances - Lyon ; Théâtre de la Croix Rousse – Lyon ; CDC | Pacifique - Grenoble ; Aides à la création : DGCA, DRAC Rhône-Alpes, Conseil
général de l’Isère, SPEDIDAM ; Avec le soutien de : La Ville de Grenoble, La Ville de Paris ; La Cie Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la
Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets ; La Cie Yoann Bourgeois remercie l’Espace Culturel Odyssée - Eybens; Ecole de
cirque de Lyon; Jeannine et Jean Boutet, Ella et Pitr, Gus, Denis Janon, Marilou, Régis Petitrenaud, Blandine Soulage, Sophie Tilbe-Cadiot, Karim
Youkana, les équipes administratives et techniques de la MC2 : Grenoble
Une année sans été Texte : Catherine Anne ; Mise en scène : Joël Pommerat ; Création lumière et scénographie : Eric Soyer ; Création costumes :
Isabelle Deffin ; Son : François Leymarie ; Musique : Antonin Leymarie ; Régisseur son : Yann Priest ; Régisseur lumière : Renaud Fouquet ;
Collaboration artistique, assistanat a la mise en scène : Saadia Bentaïeb, Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux ; Avec : Laure Lefort, Carole
Labouze, Franck Laisné, Rodolphe Martin, Garance Rivoal ; Production : Compagnie Louis Brouillard ; Coproduction : Théâtre National de
Bruxelles, Odéon – Théâtre de L’Europe, CNCDC-Centre National de création et de diffusions culturelles de Châteauvallon, L’Hippodrome,
Scène nationale de Douai, Saint-Valéry en Caux, Le Rayon Vert, Théâtre d’Arles - Scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui ; La
Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la Culture - Drac Ile-de-France et de la Région Ile-de-France ; Joël Pommerat est
artiste associé au Théâtre National de Bruxelles.
Z. Forfait Illimité Textes et dramaturgie : Camille Rebetez ; Mise en scène : Laure Donzé ; Avec : Martine Corbat et Alain Tissot ; Collaboration
artistique : Lionel Frésard ; Scéno, costumes : Coline Vergez ; Lumières : Jérôme Bueche ; Vidéo : Augustin Rebetez ; Graphisme : Damien
Comment ; Régie : Gaël Chappuis ; Administration : Alice Kummer ; Coproductions : SAT Jura, ABC La Chaux-de-Fonds, Théâtre St-Gervais
Genève
Les larmes des hommes D’après «Le Fil des Missangas» de Mia Couto ; Mise en scène et adaptation du texte : Patrick Mohr ; Recherche
et transcription de témoignages : Patrick Mohr, Cathy Sarr et Amanda Cepero ; Traduction en espagnol : Amanda Cepero et Lucia Sanchez
Carvallo ; Jeu et musique : Amanda Cepero, Cathy Sarr et Iyaima Martinez Navarro ; Musique et jeu : Amanda Cepero, Rolando Berrio, Lien
Rodriguez et Rey Pantoja ; Comédiens sourds : Luisa Marina et Armando Viel Castillo ; Traductrice langage des signes : Maria Del Carmen
Riviero Suarez ; Lumière et scénographie : Michel Faure ; Costumes : Taimi Ocampo ; Régie : Renato Campora ; Production : Théâtre Spirale ;
En collaboration avec le Teatrito et le Conseil national des arts de la scène de Cuba ; Assistante à la mise en scène : Caridad Rodriguez ;
Administration : Aurélie Lagille ; Le Théâtre Spirale bénéficie d’un contrat de prestation avec la République et le Canton de Genève et la Ville de
Genève (2011/2013) pour l’ensemble de ses projets artistiques.
Les Femmes Savantes Texte : Molière ; Mise en scène et scénographie : Denis Marleau ; Avec : Marie-Eve Beaulieu, Carl Béchard, Henri Chassé,
Cédric Dorier, François-Xavier Dufour, Stefan Glazewski, Damien Heinrich, Denis Lavalou, Muriel Legrand, Sylvie Léonard, Christiane Pasquier ;
Collaboratrice artistique et conception vidéo : Stéphanie Jasmin ; Compositeur : Denis Gougeon ; Conception des costumes : Ginette Noiseux ;
Conception des éclairages : Marc Parent ; Création des maquillages et coiffures : Angelo Barsetti ; Assistance à la mise en scène : Martin Emond ;
Diffusion vidéo : Pierre Laniel ; Consultante mouvement : Estelle Clareton ; Caméraman : Olivier Schmitt ; Confection des perruques : Rachel
Tremblay ; Accessoiriste : Anouk Looten ; Réalisation des décors : Boscus ; Directeurs techniques en alternance : Francis Laporte et Louis
Héon ; Régie lumière : Lee Anholdt ; Régie vidéo, son : Michel-Antoine Castonguay ; Chargée de tournée : Pauline Bardin ; Coproduction : UBU
compagnie de création, Les Châteaux de la Drôme, Le manège.mons – Centre dramatique
Hansel et Gretel D’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm ; Film : Scénario, Adaptation : Métilde Weyergans et Samuel Hercule ; Réalisation :
Samuel Hercule ; Direction artistique : Métilde Weyergans ; Musique : Timothée Jolly ; Décors : Bérengère Naulot ; Avec : Samuel Hercule,
Métilde Weyergans, en cours ; Spectacle : Voix, bruitages : Samuel Hercule ; Voix, bruitages : Métilde Weyergans ; Piano : Timothée Jolly ;
Percussions, soubassophone : Florie Perroud ; Son : Adrian Bourget et Eric Rousson ; Lumières et régie générale : Johannes Charvolin et
Sébastien Dumas ; Administration, production : Caroline Chavrier et Anaïs Germain ; Production : Nouveau théâtre de Montreuil, centre
dramatique national (producteur délégué), La Cordonnerie ; Coproduction : Le Granit, scène nationale de Belfort, Opéra Théâtre de St Etienne ;
Avec l’aide du TRAFFO CarréRotondes ; La Cordonnerie est soutenue par la Région Rhône-Alpes.
Petit Robert Scénario : Marc Jeanneret ; Musique : Simon Aeschimann ; Mise en scène et décors : Brico Jardin, Janice Siegrist et Ariane Catton ;
Son : Christophe Suchet ; Lumière : Janice Siegrist ; Réalisation films : Janice Siegrist ; Construction décor : Christophe Kiss ; Avec : Mariama
Sylla, Simon Aeschimann, Pascal Jean, Marc Jeanneret, Renaud Millet-Lacombe ; Coproduction : Brico Jardin, Am Stram Gram le Théâtre ; Avec
le soutien de la République et canton de Genève, Ville de Genève et la Fondation Suisa pour la Musique, Pro Helvetia
Germinal Conception: Antoine Defoort et Halory Goerger ; Avec : Arnaud Boulogne, Ondine Cloez, Antoine Defoort et Halory Goerger Direction
de production, regard extérieur: Julien Fournet ; Assistante de production, téléconseillère : Mathilde Maillard ; Administration : Sarah Calvez ;
Direction technique et régie plateau : Maël Teillant ; Régie lumière et vidéo : Sébastien Bausseron ; Régie son : Robin Mignot Construction :
Christian Allamano (Subsistances), Cédric Ravier et Danny Vandeput (Kunstenfestivaldesarts) ; Consultante lumière : Annie Leuridan ;
Production : l’Amicale de production ; Coproduction : La Biennale de la Danse de Lyon, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), le Phénix, Scène
nationale de Valenciennes, Buda Kunstencentrum (Courtrai), Kunstencentrum Vooruit (Gand), le Vivat, Scène conventionnée d’Armentières,
le Manège.mons-CECN-technocITé, Beursschouwburg (Bruxelles), alkantara festival (Lisbonne), le TnBA,Théâtre National de Bordeaux en
Aquitaine, Théâtre de la Manufacture, Centre Dramatique National Nancy Lorraine, NTXSTP(avec le soutien du Programme Culture de l’Union
Européenne) ; Ce projet bénéficie du soutien du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais et du Ministère de la Culture et de la Communication
(DRAC Nord-Pas-de-Calais) ; Ce projet bénéficie du soutien du programme européen apap/Performing Europe (DGEAC- Programme Culture) ;
Antoine Defoort, Halory Goerger et Julien Fournet sont artistes associés au Phénix, Scène nationale de Valenciennes, au BeursschouwburgBruxelles, au CENQUATRE, Paris et à APAP-Performing Europe (DGEAC-Programme Culture) ; Antoine Defoort est artiste associé au Vivat,
Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières ; L’Amicale de production bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la
Communication (Conventionnement DRAC Nord-Pasde- Calais), du Conseil régional du Nord-Pas-de-calais, de la Ville de Lille.
Le Triomphe de l’amour Texte : Marivaux ; Mise en scène et scénographie : Galin Stoev ; Avec : Nicolas Maury, Yann Lheureux, François
Clavier, Airy Routier, Pierre Moure, Laurent Caron, Julien Alembic ; Costumes : Bjanka Adžić Ursulov ; Musique : Sacha Carlson ; Lumière : Elsa
Revol ; Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne ; Coproduction : Théâtre de la Place-Liège, TGP-CDN de Saint-Denis, Fingerprint AsblCompagnie Galin Stoev
Pfffffff ! Mise en piste : Compagnie AKOREACRO ; Acrobates : Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé ; Beat box, guitare :
Mathieu Santa-Cruz ; Accordéon : Guillaume Thiollière ; Piano, clarinette : Guilhem Fontes ; Violon, percussions : Boris Vassallucci ; Soutien
aux techniques de cirque : Fabrice Berthet ; Scénographie : Compagnie AKOREACRO ; Régie Lumière : Manu Jarousse ; Régie Son : Tom d’Hérin ;
Chargé de production et diffusion : Jean-Francois Pyka ; Résidences de création : El Circo d’Ell Fuego, Anvers; Salto Humano, L’école de cirque
de Châtellerault ; Avec le soutien du Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin et de La Cascade, Maison des arts du Clown et du cirque - Bourg
St-Andéol
Bells are ringing Livret et lyrics : Betty Comden , Adolph Green ; Musique : Jule Styne ; Mise en scène : Jean Lacornerie ; Direction musicale et
transcription : Gérard Lecointe ; Avec : Les Percussions Claviers de Lyon, Sébastien Jaudon (piano) ; Et : Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre,
Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vanderbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent ;
Chorégraphie : Raphaël Cottin ; Décors : Bruno de Lavenère ; Lumières : David Debrinay ; Costumes : Robin Chemin ; Images : Etienne Guiol ;
Son : Emmanuel Sauldubois ; Production : Théâtre de la Croix-Rousse ; Coproduction : Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants,
association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais, l’Opéra Théâtre de Saint Etienne ; Avec l’aide à la production
d’ARCADI ; Et le soutien du DIESE # Rhône-Alpes ; Créé par Jerome Robbins pour The Theater Guild, avec une chorégraphie de Jerome Robbins
et Bob Fosse ; Présenté en accord avec Tams-Witmark Music Library, Inc.
Cendrillon Texte et mise en scène : Joël Pommerat ; Scénographie et lumières : Eric Soyer ; Assistant lumières : Gwendal Malard ; Costumes :
Isabelle Deffin ; Son : François Leymarie ; Vidéo : Renaud Rubiano ; Musique originale : Antonin Leymarie ; Recherches documentation : Evelyne
Pommerat, Marie Piemontese, Miele Charmel ; Interprétation : Alfredo Cañavate, Noémie Carcaud, Caroline Donnelly, Catherine Mestoussis,
Deborah Rouach, Marcella Carrara et Nicolas Nore, José Bardio (figuration) ; Assistant mise en scène : Pierre-Yves Le Borgne; Assistant mise en
scène tournée : Philippe Carbonneaux ; Régie générale tournée : Emmanuel Abate, Nicolas Nore ; Régie lumières : Guillaume Rizzo ; Régie son :
Antoine Bourgain ; Régie vidéo : Matthieu Bourdon ; Régie plateau : José Bardio, Nicolas Nore ; Habilleuse : Gwendoline Rose ; Réalisation décor
et costumes : Ateliers du Théâtre National ; Production : Théâtre National de la Communauté française, en coproduction avec La Monnaie/ De
Munt ; Avec la collaboration de la Compagnie Louis Brouillard
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Les Bâtisseurs d’Empire ou Le Schmürz Texte : Boris Vian ; Mise en scène : Pauline Ringeade ; Avec : Jean-Christophe Quenon, Marie Seux, Claire
Rappin, Stella Cohen Hadria, Nils Ohlünd, Julien Geffroy ; Travail du Clown : Julien Geffroy ; Scénographie : Claire Schirck ; Lumière : Florent
Jacob ; Création sonore : Géraldine Foucault ; Régie générale et plateau : Camille Faure ; Costumes : Aude Bretagne ; Maquillage : Justine Denis ;
Construction : Camille Faure, Florent Jacob ; Stagiaire scénographie : Anna Jacob ; Production et diffusion : Lucie Vautrin ; Avec le concours de
Pierre Chaumont de La Machinerie, pour la construction ; Et celui de Marc Proulx pour le travail physique ; Production : L’iMaGiNaRiuM Collectif ;
Coproduction : Comédie de l’Est (CDN d’Alsace), avec la participation artistique du Jeune Théâtre National ; Avec le soutien du Ministère de la
culture et de la communication - DRAC Alsace, de la Région Alsace, de la Ville de Strasbourg et de l’ADAMI
14 Texte : Jean Echenoz ; Lecture par : Dominique Pinon ; Conception et adaptation : Nadine Eghels ; Production : Textes et Voix
Paroles gelées D’après François Rabelais ; Adaptation : Jean Bellorini et Camille de la Guillonnière ; Mise en scène, création lumières : Jean
Bellorini ; Avec : Marc Bollengier, François Deblock, Patrick Delattre, Karyll Elgrichi, Samuel Glaumé, Camille de la Guillonnière, Benjamin
Guillard, Jacques Hadjaje, Gosha Kowalinska, Clara Mayer, Geoffroy Rondeau, Juliette Roudet, Hugo Sablic ; Scénographie : Laurianne Scimemi,
Jean Bellorini ; Costumes : Laurianne Scimemi assistée de Delphine Capossela ; Composition musicale : Jean Bellorini, Marc Bollengier, Patrick
Delattre, Hugo Sablic, Henry Purcell, Gabriel Fauré ; Création son : Joan Cambon ; Régie générale : Luc Muscillo ; Régie son : Sébastien Trouvé,
Vanessa Court ; Régie plateau : Ivan Assaël, Guillaume Chapeleau ; Construction des décors Ateliers du TNT sous la direction de Claude Gaillard ;
Production, diffusion : Bureau formART (Jean-Baptiste Pasquier, Juliette Décarsin) ; Paroles gelées a reçu en 2012 le Prix Jean-Jacques
Lerrant du Syndicat de la critique (révélation théâtrale de l’année) ; Coproduction : Compagnie Air de Lune, Théâtre national de Toulouse
Midi-Pyrénées (production déléguée à la création), TGP-CDN de Saint-Denis, Arc en Scènes/TPR (La Chaux de Fonds) ; En partenariat avec le
104 - Etablissement artistique de la Ville de Paris et le Bureau formART ; Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/
DRAC Ile-de-France, d’Arcadi et du Conseil Général de Seine-Saint-Denis ; Jean Bellorini est artiste invité du Théâtre national de Toulouse MidiPyrénées de 2011 à 2013 ; La Cie Air de Lune est accueillie en résidence au TGP-CDN de Saint-Denis de 2011 à 2013.
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Index
édito
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Théâtre
L’Ombre
La Nuit tombe...
Le Petit Poucet
Les Femmes Savantes
Petit Robert...
Cendrillon
Requiem de salon
Hansel et Gretel
14
Germinal
Le Pas de Côté
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Page 60
Page 64
Page 67
Musique
Sanseverino
Mike Stern Quartet
Nathalie Natiembe
Roberto Fonseca
Cabaret Cubain
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Page 12
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Page 22
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Page 41
Page 48
Page 52
Page 54
théâtre musical
Épitaphe
Bells are ringing
Paroles gelées
Page 25
Page 33
Page 63
Humour / cirque / magie
Emma la Clown
Pfffffff !
On ne bouge plus
L’Art du Rire
Page 21
Page 30
Page 37
Page 45
Danse
Yo Gee Ti
Made in America
Qu’est-ce-qu’on danse ?
L’Art de la Fugue
Page 11
Page 14
Page 39
Page 46
The Roots
Running on Empty / Cross & Share
Mariza
Jur
Susie Arioli
Tout mon amour
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Page 44
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Page 56
Page 57
Page 68
Page 69
concerts sandwichs
Page 66
Page 32
Les Cinq de cœur
expositions
Fixing Shadows (Fixer l’ombre)
Manuela Marques
Edith Roux
Exposition franco-suisse
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Page 72
Page 73
Actions culturelles
Page 74
Tarifs
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Infos pratiques
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distributions
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à voir en famille
L’Ombre
Le Petit Poucet
Petit Robert...
Épitaphe
Pfffffff !
Bells are ringing
Cendrillon
Qu’est-ce-qu’on danse ?
L’Art de la Fugue
Hansel et Gretel
Paroles gelées
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Page 63
Le Granit est subventionné par la Ville de Belfort, la DRAC Franche-Comté, le Conseil général du Territoire de
Belfort, la Communauté de l’Agglomération Belfortaine et le Conseil régional de Franche-Comté.
L’association Président : nomination en cours ; Vice-présidente : Evelyne Petit ; Trésorier : Marc Simondi ; Secrétaire : Isabelle Chanal ; Membre associée : Béatrice Lafitte
L’équipe Directeur : Thierry Vautherot ; Administratrice : Nathalie Cravé ; Secrétaire générale : Élise Ruysschaert ;
Directrice des arts plastiques : Monique Chiron ; Graphiste : Stéphanie Renaud ; Secrétaire de direction :
Séverine Cara ; Secrétaires : Roselyne Buchwalter, Nathalie Kromer ; Comptable principale : Ludivine Trincklin ;
Comptable : Laïla El Moumane ; Directrice des relations avec le public : Sonia Pérez ; Responsable du secteur
éducatif : Maud Cavalca ; Responsable du secteur associatif et comités d’entreprise : Marion Treussard ;
Responsable de l’accueil : Sylvie Jannière ; Hôtesse d'accueil : Caroline Diet ; Attachée aux relations avec le
public : Samantha Prudot ; Directeur technique : Jacques Courtot ; Régisseur général : Boris Husser ; Régisseur
son : Olivier Renaud ; Régisseur lumières : Sylvain Lapouge ; Gardien : Patrice Cardot ; Agents d’entretien :
Michèle Martinet, Nathalie Benaïssa et Agnès Lahssen ; Et le personnel intermittent, les hôtesses d’accueil et
les chargés de diffusion
Directeur de la publication : Thierry Vautherot ; Responsable de la publication : Élise Ruysschaert ; Rédaction :
Samantha Prudot, Élise Ruysschaert, Thierry Vautherot ; Collecte des informations : Nathalie Kromer ;
Graphisme : Stéphanie Renaud ; Photographie de couverture : Sarolta Bàn
Tirage 25 000 exemplaires ; Juin 2013
Imprimé sur papier recyclé, Balance Silk, par Est Imprim, Montbéliard
Numéros de licences : 1-1045584, 2-1045585, 3-1045586
le Granit
scène nationale, Belfort
1 faubourg de Montbéliard
CS 20117, 90002 Belfort Cedex
03 84 58 67 67
www.legranit.org

saison 2013 2014

Transcription

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