Maisons-Mai 2013.indd

Transcription

N°21 Juin - Juillet - Août 2013
La Maison
Blanche
Rock the
Kasbah
Cuisine
d’exception
A votre
image
Découvrez les
maisons
de stars
Japon
raffiné
Esthétique
Zen
D’Art
Kamila
L’Artisanat
sur scène
Edito
10
Martine Geronimi
édito n° 20
ZENITUDE
Un souffle de quiétude inspirée d’Orient illumine notre ciel tunisien dans ce numéro 21 de Maisons de
Tunisie. Le Japon y est à l’honneur. Les modes gastronomiques changent et les Tunisiens aiment désormais déguster des sushis agrémentés de raifort. La culture zen fait son apparition et l’esthétique zen par
son minimalisme raffiné inspire plusieurs de nos architectes. Nous aspirons tous aujourd’hui à cet état
de sérénité, cette zénitude dans nos vies privées et particulièrement à la maison, afin d’oublier le stress
extérieur, celui des bouleversements et autres désagréments. C’est pourquoi je vous convie dans ce
numéro à opter pour une attitude zen, à vous laisser enchanter par les images et guider sereinement
par les articles.
Cette zénitude à la maison, nous la retrouvons dans notre cuisine que nous voulons à notre mesure avec
tout le confort nécessaire qui s’allie aux ingrédients Tendance actuels: la technologie et l’écologie dans
un style de plus en plus épuré. Notre guide est justement consacré à cette cuisine d’exception, à votre
image.
Parce que le Ramadan s’approche à grands pas et que nous allons nous retrouver en famille, une fois
de plus en pleine chaleur estivale, les soirées dans le jardin ou en terrasse seront plébiscitées. Je vous
présente dans la section guide, un spécial Arts de la table décalé et convivial dans un cadre totalement
zen, le Golf dee Carthage à la Soukra.
En Tunisie, je vous invite à vous laisser tenter par une magnifique exposition qui a eu lieu à la Résidence
de l’Ambassadeur de France à La Marsa, l’Exposition D'Art Kamila, un hommage rendu à nos artisans
d’art tunisiens, dans un cadre de rêve, une ambiance zen pour un savoir-faire qui fleure bon la tradition
tunisienne. L’artiste mise à l’honneur dans ce numéro est la plasticienne de Sidi Bou Saïd, Miriam Triki,
dont les œuvres empreintes de mysticisme et de féminité sauront vous séduire. Une plongée dans
l’identité tunisienne à travers l’art, une conscience de nos origines et de nos racines.
Après avoir parcouru le dossier sur la culture japonaise et vous être délecté des images de temples et de
geishas ou de l’architecture à la nippone, sobre et efficace, tout inspirée des principes du Bouddhisme,
je vous ouvre les portes de trois maisons exceptionnelles où le maître mot est également zénitude. Ce
sont des lieux de vacances hors de Tunis: la Maison d’hôtes Dar Ben Abdallah près d’El Haouria, l’hôtelboutique Dar Sabri à Nabeul et enfin une maison privée à Zarzis, La Maison blanche décorée par Rock
the Kasbah.
La douceur de vivre en Tunisie, une forme de zénitude tant recherchée, est bien présente dans ce numéro estival
de Maisons de Tunisie qui, une fois de plus, saura vous apporter plaisir et sérénité.
Je vous en souhaite une lecture zen.
11
Sommaire
Tentations
18
Nouveautés Cuisine 2013
22
Shopping
26
Le Japon en Tunisie
28
Expo
30
Miriam Triki
34
Exposition D'Art Kamila
42
A lire
dans votre cuisine
Inspiration d’Orient
Tea Time
Deux bonnes adresses
Cap sur Moncef Guiga
Artiste plasticienne
Résidence de France La Marsa
Tunis, patrimoine vivant
Jellal Ben Abdallah
46
12
Culture
News
DuraStyle de Matteo Thun fait référence
50
Japon Découverte
Culture zen
52
Destination Japon
58
Tokyo Gastronomie
60
Une odyssée nippone
64
Toyo Ito
66
Yasui Hideo
68
Ryushi Kojima
Pour voyageurs raffinés
Au pays du soleil levant
Kyoto, temples et geishas
Prix Pritzker 2013
Karuizawa museum
Design zen & écologique à Tokyo
Sommaire
Architectures
76
Maison d’hôtes
Dar Ben Abdallah
84
Boutique - hôtel
90
La Maison blanche
Dar Sabri
Rock the Kasbah
14
Guide
102 Golf de Carthage
Arts de la table
108
Une cuisine d’exception
À votre image
15
MdT
Directeur de la publication
Hassen Sfar
[email protected]
Directeur exécutif
Ismail Ben Miled
Directeur technique
Ben Ziada Abdallah
Rédactrice en chef
Martine Geronimi
Assistante de direction
Arbia Matoussi
[email protected]
Directrice Artistique
Sonia Sfar Karoui
Ont collaboré à ce numéro :
Martial Viahero. Claude Trigari, Christian
Michelucci, Pol Guillard
Remerciements :
Mme Halima Gouyette, épouse de l’Ambassadeur
de France en Tunisie, Ambassade de France en
Tunisie, Institut Français de Tunis, Philippe Xerri,
Ryushi Kojima, Yasui Hideo, Miriam Triki, Golf Club
de Carthage, Malek Kefi, Olfa&Mohamed Ben
Abdallah, Sabri Oueslati, Slim Smaoui, Hela
Bouzaïa, Khadija Kilani
Contact Commercial
Pol Guillard
Imprimeur
Simpact
Contact MDT
16 Avenue Habib Bourguiba
Ain Zaghouane - Tunis
t 00 216 70 727 993
f 00 216 70 737 684
Claude Trigari
[email protected]
Contributeurs
Pol Guillard
16
Pol Guillard est né le 15 mai 1959 à Charleroi en Belgique.
Dès 1982, il est photographe free lance à Bruxelles, puis en
Italie dans les années 2000. Il collabore avec de nombreux
studios et se consacre pleinement au développement de la
photo numérique. Il s’installe en Tunisie en 2006 et travaille
sur divers projets. Il enseigne également à l’Institut Supérieur
des Arts Multimédia (ISAMM).
Claude Trigari
Passionnée de photos, autodidacte, Claude Trigari photographie, depuis l'âge de 16 ans, les lieux et les habitants de
sa terre natale, la Tunisie. Avec discrétion et sensibilité, elle
constitue une mémoire de la Tunisie et de ses enfants. Elle
habite Salambô. Elle collabore à l'Atelier de Tyna.
Christian Michelucci
Christian Michelucci est né à Tunis en 1969.
Dés son jeune âge, il anime le club photo de son lycée. En
1988, il quitte la Tunisie et travaille avec Jean Pierre Olmi à
Marseille dans un laboratoire noir & blanc. Il vit à Tunis ou
il exerce comme photographe professionnel se spécialisant
dans la photographie industrielle, la Mode et le portrait.
Christian Michelucci
18
Nouveautés Cuisine 2013
dans votre cuisine
Shopping
Inspiration d’Orient
Tea Time
Le Japon en Tunisie
Expo
Cap sur Moncef Guiga
Miriam Triki
Artiste plasticienne
Exposition D'Art Kamila
Résidence de France La Marsa
A lire
Tunis, patrimoine vivant
Jellal Ben Abdallah
News
DuraStyle de Matteo Thun fait référence
Tentations
Sélection : Martine Geronimi
Assistée de: Matoussi Arbia
Un esprit design, sobre, écologique et pratique
2
3
20
1
4
1- Vases
"IKEBANA"
design by Edward Robinson
2- Théière
"La Duet® Saturn"
design by Tassilo von Grolman
3- Salière et poivrière en verre
"BAMBOU"
design by Céline Frébault
4- Table basse / Plateau
"ILLUSION"
design by Minna Niskakangas
5- Service à fondues
"LIFE Fondue set Tapas"
design by Boska Holland B.V.
5
6- Boites
"CAIRN"
design by Constance Guisset
6
Tentations
7
7- Vases en céramique
“Moustache | Collection Ô “
Design by Ionna Vautrin
8- Presse Citron
gastroback®
Source: Messe Ambiente Frankfurt
22
8
9- Flacons en verre noir
Design by Gaelle Gabillet et Stephane Villard
10- Service
“TVS | Ligne Afrodite “
Design by Monica Albini, Cara Judd, Benedetta
Leonardi
11- Thermos flask brillant
12- Chilli cutter PEPE
AdHoc Entwicklung und Vertrieb GmbH
9
11
12
23
10
Tentations
1
3
2
4
6
8
24
7
5
Qu’ils soient d’inspiration
chinoise ou japonaise, les
meubles
d’Extrême-Orient
apportent un côté zen et une
touche de charme
9
11
10
14
13
12
7
15
16
1. Lampe 395Dt, Maison de lys - 2. Coussin
75Dt, Maison de lys - 3. Pinceaux, prix sur
demande, Alizé - 4. Papier peint 145 Dt (le
rouleau) Casa Chic - 5. Tete de Buddah 85 Dt
17
Casa Chic - 6. Statue 375Dt Maison de Lys 7.
Tasse
et
soucoupe
petit
deejeu-
ner By Gien, Maissa Art de la table 8. Théiere By Gien, Maissa Art de la table - 9.
Statue 175Dt, Maison de Lys - 10. Buffet prix
sur demande, Alizé - 11. Vase 175Dt, Maison
de Lys - 12. Embrase prix sur demande, Alizé 13. Bougeoir prix sur demande, Maison de Lys
18
- 14. Commode prix sur demande, Alizé - 15.
Tetes de Buddah 195 et 145Dt, Maison de Lys
- 16. Statuettes prix sur demande, Alizé- 17.
Tableau canvas 129Dt, Casa Chic - 18. Vase
prix sur demande, Maison de Lys
25
Tentations
1
3
2
4
26
6
5
7
13
9
8
11
16
10
27
12
1. Horloge 120Dt, Nounou - 2. Sous-tasses 10Dt (l'une), Casa
Chic - 3. Magnets 15Dt, Nounou - 4. Mug a Thé 49Dt, Casa
Chic - 5. Tableau décoratif 55Dt, Nounou - 6. Accroches 15Dt
(l'une), Nounou - 7. Boite a thé 25Dt, Nounou - 8. Accroche 30Dt,
Nounou - 9. Mini horloge 45Dt, Nounou - 10. Cuilleres a dessert
40Dt (les 4), Nounou - 11. Serviettes en papier 10Dt, Nounou 12. Coffret pour le thé 35Dt, Nounou - 13. Plateau 19Dt, Casa
Chic.
13
Tentations
Texte : Martine Geronimi
Photos : Claude Trigari
Dans ce numéro de Maisons de Tunisie, notre dossier Culture est consacré au Japon. Mais si vous
voulez avoir un avant-goût de la culture japonaise en Tunisie, nous avons sélectionné pour vous deux
adresses qui reflètent bien l’esprit et l’atmosphère nippons.
La première est celle d’un connaisseur, amoureux
fou du Japon et de ses thés. Slim Smaoui vous accueillera avec une tasse de thé dans sa petite boutique qui fleure bon le Japon, dans le centre commercial du Monoprix de Carthage. Il vous guidera
28
dans vos choix de thé et de porcelaines…
Un praticien de la cérémonie du thé doit être familier avec les différents types de thés et leur production. Il doit connaître les différents kimonos, la calligraphie, les arrangements floraux, les céramiques,
l’encens et un large ensemble d'autres disciplines
et arts traditionnels en plus des pratiques du thé,
enseignées dans son école.
La deuxième adresse se situe à Sidi Bou Saïd. Il s’agit
de l’atelier de peinture et céramique de Hela Bouzaya, où vous pourrez vous initier à l’art de l’Oshibana et à la création de céramique japonaise. Et
pourquoi pas pour les enfants, un peu de pliage
typique, l’origami?
L'étude de la cérémonie du thé peut prendre toute
une vie. Il faut savoir que pour participer à une
cérémonie du thé formelle en tant qu'invité, une
connaissance du «chemin de thé» est requise, incluant les gestes recommandés, les phrases à dire
par les invités, la bonne manière pour boire le thé et
Formée à Nihonmatsu et à Tokyo, Madame Bou- la tenue générale à adopter dans la salle où est servi
zaya épouse Snadli est une spécialiste de l’Oshiba- le thé. Toute une étude!
na, ou «l’art des fleurs pressées». Toute une exploration du monde floral que vous pourrez acquérir
auprès d’elle, qui est également céramiste.
Un après-midi japonais avec cérémonie du thé est Adresses
prévu le vendredi 21 juin à l’atelier de Sidi Bou Saïd.
Tea Corner
Venez nombreux!
Centre commercial Carthage Dermech
Slim Smaoui :
Tél .: 71277298
Cérémonie du thé
L’art suprême au Japon est celui de la cérémonie du
Atelier Arc en Ciel
thé, appelée Chanoyu. Durant cette cérémonie, le
Hela Bouzaya Snadli
Maître du thé gouverne chaque phase de la céré- 5 rue Habib Bourguiba - Sidi Bou Saïd
monie, depuis le choix de la grandeur de la pièce, (au-dessus du restaurant Tam Tam)
le nombre des invités, la disposition des ustensiles Tél.: 98 218 921
jusqu'au service...
29
Tentations
30
Cap sur
Moncef Guiga
Moncef Guiga est un peintre humaniste. Il a fait,
cette fois, le choix d’un Orientalisme Moderne,
d’une Tunisianité, pleine de couleurs éclatantes ;
profondeur des regards, l’innocence de l’enfance,
la tendresse des sentiments, la complicité….
De tous les voyages, l’humanité est
le fil conducteur.
Pour lui, l’histoire de la beauté se concentre dans
la vie des gens ; ici la couleur et la lumière se rejoignent en un tout positif.
Moncef Guiga : « Je pense qu’aucun peintre figuratif ne peut rester sans émotion devant la lumière,
les couleurs, les expressions que l’on rencontre dans
notre pays ; il y a tant de sujets à peindre, qu’il suffit
de laisser sa sensibilité s’exprimer.
J’ai toujours pensé que l’art possède un pouvoir
d’expression qui va au-delà de l’esthétique : un
message, une idée à véhiculer, tel est le moteur de
ma démarche personnelle ».
31
Tentations
Photos : Claude Trigari
J’ai envie de partager avec vous mon regard attentif sur la personnalité d’une artiste et artisane tunisienne dont j’apprécie la démarche créative: Miriam
Triki.
Enthousiaste et discrète, active et attentive, Miriam
Triki a un parcours fertile depuis les années 90.
Toute jeune, elle se distingue par son engagement
dans la céramique et la peinture. Matières, formes
et couleurs font partie de son univers. L’année 98
la lance en Tunisie puis à l’étranger comme une
artiste prolifique qui allie l’abstraction picturale à la
générosité maternelle de la céramique et à la sensualité de la symbolique arabe. Sa formation initiale
de céramiste l’a poussée vers la peinture, la toile qui
apporte un espace de liberté et qui lui permet de
raconter une histoire. La sienne, celle du couple,
celle de l’humanité.
De 1998 à 2005, Miriam développe toute une forêt
de signes et de symboles sous le thème de la ferti32 lité et de l’histoire. Son inspiration, elle la puise du
site exceptionnel de Sidi Bou Saïd, de la présence
de la Carthage phénicienne, de l’univers de Tanit.
Elle effectue même plusieurs recherches intéressantes concernant la Pierre philosophale qui la
conduisent à créer son propre langage codifié que
les initiés et avertis saluent. C’est ainsi qu’on a pu
dire d’elle qu’elle est une artiste mystique, une Elissa
réincarnée, «une peintre archéologue».
De 2006 à 2011, elle poursuit ses méditations sur
la tunisianité en allant à la recherche des significations des objets présents dans notre environnement tunisien. Sa création d’objets comme sa peinture se concentrent sur l’histoire des portes et leurs
significations philosophiques. Cette porte qui, à la
manière d’un corps, nous donne à voir une lecture
oubliée, un infini gestuel, une identité perdue et
retrouvée.
Nuit Saidienne
Toute esthétique est toujours
une morale et une politique
Charles Baudelaire
33
Présence cachée
La porte du souvenir
Style
C’est dans cette période que Miriam, tout en
conservant sa force picturale et sa pratique, effectue une prouesse intellectuelle en comprenant la
nécessité d’intégrer le nouvel espace artisanal de
Den Den pour se frotter à la création artisanale en
lui apportant une nouvelle lecture plus théorique.
Passage périlleux mais réussi.
Depuis 2011
Plasticienne de l’archéologie, Miriam revendique
toujours cette dénomination. Cependant, ses
thèmes ont évolué depuis la Révolution du 14 janvier, qui a marqué le pays et impacté le devenir des
artistes dans cette période post révolutionnaire.
Après s’être lancée dans l’analyse véritable d’une
société dont elle avait souligné précédemment les
cloisonnements, après avoir réalisé une œuvre-clé, à
savoir «La prison de la Kasbah après la révolution de
2011», mettant en valeur toute une chronique de la
libération, Miriam s’intéresse au monde l’enfance, ce
monde «des innocents» selon son expression.
Méditation
Principales réalisations
Dans ce présent difficile de la Tunisie de 2013, où
l’artiste se sent peu encouragée à exposer son travail en toute quiétude, la notion de transmission
est au cœur de ses préoccupations. Partager son
savoir-faire auprès des enfants pour préparer un
autre avenir est une réelle mission qu’elle réalise
notamment dans l’atelier de Tyna de Sidi Bou Saïd,
comme auprès de toutes les écoles qui viennent
la découvrir dans son atelier. Cet univers enfantin
est un véritable «refuge» pour contrer le désespoir
qui pourrait l’envahir face aux événements que vit
le pays.
Ce partage, elle le vit également auprès des femmes
artisanes, ces personnes trop souvent oubliées et
dont le sort ne s’est pas amélioré depuis la révo34 lution de la dignité. «Je participe à donner de l’espoir à ces femmes oubliées, » nous confie l’artiste
conscientisée. Concrètement, ce partage se traduit
par l’aide à la mise en valeur des produits artisanaux
créés par ces femmes. Il est question de permettre
une reconnaissance artistique à ces artisanes bien
trop souvent laissées pour compte.
Naissance
2001, exposition au Centre Culturel Bir Lahjar La
Médina, Mouvance 2
2003, exposition au Centre culturel de Monastir,
Présence cachée
2004, Création Espace Beya Atelier-Galerie Den
Den
2005, exposition personnelle Zéphir La Marsa,
Mélodie 1
2006, exposition personnelle Espace Sidi El Bahri,
Sidi Bou Saïd
Invitée aux 5eme jeux de la Francophonie au
Niger à Niamey
Depuis 1995, exposition annuelle au Salon International de là création du Kram
La Robe de Beya
Depuis 2005, participation au Printemps des arts
2010, exposition personnelle Centre Tanit Galerie
Lotus, Fragment de mémoire
2011, exposition à la Galerie Samia Achour, Témoignage 2011
Et la création, me direz-vous? Elle ne s’arrête évidemment pas, même si elle est plus confidentielle.
Tout en composant avec les matériaux comme le
cuivre et la céramique, en les mariant et les alliant,
Miriam se préoccupe de redonner une vie nouvelle
aux objets anciens ou usagés. La récupération fait
partie de sa pratique et s’est exposée dernièrement
sous l’égide de «Récuper’ART» à la Galerie Efesto de
la Marsa. Miriam se penche sur la notion de Vintage,
appréhendée avec philosophie comme un jalon
de mémoire, des objets anciens qui s’inscrivent de
nouveau dans notre époque et qui sont les maillons
d'une longue chaîne affective, celle de nos origines.
2011, Printemps des Arts Palais Albdeleïa La Marsa, Prison de la Kasbah
2011, exposition personnelle au Musée de SIDI
BOU SAID, Brise saidienne
2012, exposition chez Efesto,salon d’artistes, Recupart
2012, exposition de l’Union des artistes plasticiens tunisiens au Palais Kheredine,
2013, exposition à la Maison des Jeunes de Tebourba
Participation annuelle à l’expo l’Union des Artistes
plasticiens tunisiens
Détail Danse de Tanit
35
Tentations
Photos : Christian Michelucci
La Résidence de l’ambassadeur de France, Dar Al Kamila, a ouvert ses portes du 31 mai au 9 juin 2013 dernier à l'artisanat d'art tunisien. Avec le soutien de l’Institut français de Tunisie, Madame Halima Gouyette,
épouse de l’Ambassadeur de France en Tunisie, a souhaité rendre hommage aux arts décoratifs tunisiens.
D’art Kamila, «l’artisanat sur scène», est une exposition majeure qui a permis à trois designers créant en
Tunisie de revisiter les arts décoratifs traditionnels du pays. Sous le commissariat artistique de Philippe
Xerri, des œuvres originales ont été mises en scène par les artistes «Rock the Kasbah» et la tradition décalée, «Sadika Keskes» et la maîtrise du verre, Mohammed Messaoudi «Atelier Driba» et le patrimoine exalté.
L’exposition présentée au public est une interprétation multiple d’aménagement des splendides espaces
du Café maure et des jardins de la Résidence de France. Chaque artiste disposait de son lieu et a pu le
valoriser en fonction de son univers déco.
Philippe Xerri, créateur français et tunisien de cœur, installé en Tunisie depuis une dizaine d’années, puise
ses racines dans l’artisanat tunisien qu’il revisite avec son regard décalé, sa touche rock&chic. Sa vision,
qu’il développe depuis 2011 sous le label Rock the Kasbah, allie avec panache modernité rock et tradition
tunisienne. Cet artiste plébiscité pour ses créations iconiques, mariant savoir-vivre et savoir-faire tunisiens,
met en valeur ses collaborations avec les artisans tunisiens qu’il associe à ses réalisations et à son succès.
36
Page de gauche : Photographie Seif Souissi
Ambiance graphique Rock the Kasbah sur Dockena. Canapé Tabarka tendu d’un kilim crée par Philippe Xerri. Bande noire au sol
sur tapis.
Chauffeuse en velours de soie verte. Lampe de Sejnan blanche
avec abat-jour en ficelle de jonc. Bougeoirs en bâtons d’oliviers
noirs.
Table en métal époxy et carreaux de faïence noirs et blancs. Table
case en hêtre intérieur noir. Chicha en céramique rayée créée en
exclusivité par Bella Terra sur un dessin de Rock the Kasbah.
Page de droite : Autre interprétation contemporaine Dockena de
café maure par Rock the Kasbah. Matelas et tapis de sol en jonc
de mer. Coussins en tapis de Gafsa sur support en bâton d’olivier.
Table en bois gougé et patine blanche. Chaises Martine en hêtre
et couverture vintage.
Vaisselle avec bestiaire de l’entrée de la résidence. Lampe en bâton
d’olivier traité à la feuille d’or et abat-jour en jonc de mer. Lanterne
en cuivre martelé. Applique en argile de Sejnan.
Tapis rond par l’atelier Driba 93
37
Tentations
38
Page de gauche
- Chaise en bâton d’olivier teinté méthode tie and dye. Exclusivité
Rock the Kasbah, Pied de luminaire Rock the Kasbah en tie and
dye. Création pionnière de Philippe Xerri
Poupée rouge de l’atelier Driba 93.
- Armée de poupées de Sejnan gardant une Vénus romaine dans
le parc de la Résidence de France. Idée Philippe Xerri réalisée par
atelier Driba et Rock the Kasbah.
- Philippe Xerri, commissaire de l’exposition D’art Kamila, chauffeuse Rocka. En arrière-plan, la résidence de l’ambassadeur de
France à la Marsa.
Page de droite
- Canapé en bâtons d’olivier teinté façon tie and dye par Rock the
Kasbah. Coussins et matelas en laine chinée façon burnous.Coussin en velours de soie et coussin en kilim de jonc. Grenouille de
Sejnan.
- Mme Halima Gouyette, épouse de l’ambassadeur de France en
Tunisie
Interview Halima Gouyette
par Martine Geronimi
Lors du vernissage de l’exposition d’Art Kamila,
Madame Halima Gouyette, épouse de Monsieur
l’Ambassadeur de France en Tunisie, a répondu
avec grande générosité et un infini intérêt à
toutes mes questions portant sur son rôle dans
la création d’un tel événement concernant l’artisanat d’art tunisien.
Animée par l’envie de rendre hommage aux arts décoratifs tunisiens, Madame Halima Gouyette nous
a confié avoir eu le souhait de soutenir les femmes
artisanes qui sont l’âme de la Tunisie, «toutes ces
mains invisibles qu’on ne voit jamais mais qui sont
essentielles à la préservation de la tradition». La
fibre sociale de Madame Halima Gouyette qui, par
le passé, s’est occupée de micro crédit en Afrique,
est perceptible dans son positionnement clair, par
son engagement au côté de la société civile tunisienne et notamment auprès des associations qui
œuvrent en faveur des femmes. Cette exposition
témoigne de son estime et de sa considération
pour le travail des associations puisqu’elle intègre
ce volet dans un acte de solidarité: le produit des
ventes de l’exposition est reversé aux trois associations sélectionnées par les designers.
Hormis l’aspect social, Madame Halima Gouyette
nous a expliqué qu’il s’agissait de valoriser une
autre image de la Tunisie et de son patrimoine.
Cette idée défendue par l’Institut français de Tuni-
sie, en particulier par son Directeur Valery Freland,
repose sur la mise en valeur de ce patrimoine matériel et immatériel tunisien, l’un des plus riches du
bassin méditerranéen. Et ce partenariat entre l’Institut et la Résidence de France se concrétise par ce
projet d’Art Kamila qui valorise et honore les talents
et les métiers de ces hommes et femmes aux
gestes millénaires. La Résidence de France, joyau
de l’architecture beylicale, est l’écrin rêvé pour présenter cette exposition d’artisanat d’art.
Répondant à la question du choix des trois créateurs sélectionnés, à savoir Philippe Xerri, Sadika
Keskes et Mohammed Messaoudi, Madame Halima Gouyette évoque des rencontres avec des
personnalités créatives et généreuses soucieuses
d’apporter leur soutien à l’artisanat tunisien dans
sa double dimension artistique et humaine. A la
suite des visites dans les galeries et ateliers de Sadika Keskes et Mohammed Messaoudi puis de la rencontre dans la Médina de Tunis de Philippe Xerri,
l’idée prend tournure. D’Art Kamila voit le jour avec
comme défi pour chaque designer de revisiter
les arts décoratifs tunisiens. Philippe Xerri se voit
confier le commissariat artistique de l’exposition.
rents gouvernorats qui ont été vendues au profit
d’associations tunisiennes durant les deux weekends d’exposition. Un esprit de commerce plus
équitable qui agrée à Madame Halima Gouyette.
Une mise en scène esthétique fort réussie qui la
ravit. Un défi réussi.
Et c’est le résultat exceptionnel de cette intense
activité entre artistes et artisans qui est présenté au
public tunisien et étranger en Tunisie. Ce sont ces
créations confectionnées par les artisans des diffé-
39
Tentations
Sous le signe du commerce équitable, véritable
ADN de la marque Rock the Kasbah, Philippe Xerri
réussit une promotion internationale de la maestria
des artisans tunisiens. Véritable ambassadeur du
savoir-faire tunisien, Philippe Xerri a proposé son
univers décalé dans des mises en scène stylées et
des créations inédites durant l’exposition, dont il a
eu le privilège d’être le commissaire. Un défi relevé
et gagné de main de maître.
Sadika Keskes qu’on ne présente plus tant son Espace Sadika est incontournable, participe aussi de
ses créations inédites pour l’occasion à la mise en
scène de ce lieu prestigieux qu’est la Résidence de
France, la mythique Dar Al Kamila.
Cette artisane d’art a su remettre à l’honneur l’art
du verre soufflé et depuis une vingtaine d’années
contribue à la transmission de son métier aux
apprentis qu’elle encadre. Elle aussi promeut le
commerce équitable en impliquant les femmes et
les villages entiers à ses projets. Une manière d’instaurer un rapport d’égal à égal avec les artisans! Elle
est accompagnée dans cette exposition par Moez
Ghaznaoui, souffleur de verre qu’elle a formé. Elle
chapeaute l’association FMVM, «Femmes, montrez
vos muscles!».
Mohammed Messaoudi est d’abord un collectionneur du patrimoine tunisien. Il est aussi artiste,
designer et fondateur de l’Atelier Driba. Il a réussi le
tour de force de réunir autour de lui tous les corps
de métier de l’artisanat tunisien. Il se réserve le rôle
de chef d’orchestre et depuis trente ans, joue avec
ses artisans, hommes et femmes, une partition de
virtuose. Collection après collection, il rend hommage à la tradition, à l’histoire de la Tunisie, à son
lieu de prédilection, Kélibia, à cette mer qu’il chérit
dans ce Cap Bon tout de douceurs. Son bonheur,
40 valoriser l’humain comme ces fils qu’on noue et
qu’on assemble et qui «représentent l’union qui fait
la force». Il présente dans cette exposition le sculpteur sur plâtre Yassine Zairi, avec lequel il préserve et
innove l’art de la ciselure du stuc.
Mise en Ambiance Sadika Keskes
Au-delà de l’hommage rendu à l’artisanat d’art tunisien, cette exposition est un acte de solidarité avec
une filière professionnelle où les femmes jouent un
rôle essentiel. Lors de ces jours d’exposition, toutes
les créations ont été mises en vente et le produit
de la vente reversé intégralement aux associations
choisies par les trois designers:
- AAFCAR, Association pour l’Accès au Financement
et à la Compétitivité de l’Artisanat rural.
- Femmes, montrez vos muscles!
- HIRFA, Association tunisienne de Promotion et de
Sauvegarde des Métiers et du Patrimoine artisanal.
Cette exposition représente un événement majeur
dans la saison culturelle tunisienne et démontre
également l’engagement constant de la France au
soutien de la création artistique mais aussi son appui aux associations et, bien entendu, aux artisans
et métiers d’art.
Détail Ciselure de Stuc Atelier Drib
Mise en ambiance Atelier Driba
41
41
Distributeur en Tunisie Porcelanosa & venis
Passage du Lac Argentino - Magasin 6, 1053 Les Berges du Lac
(face école primaire)
Tél.: (216) 71 861 551 Fax : (216) 71 861 549
Email : [email protected]
Tentations
TUNIS,
PATRIMOINE VIVANT
Conservation et créativité.
A lire
Association de Sauvegarde de la Médina (1980-2012)
Ce livre est réalisé sous la direction de Sémia Akrout-Yaïche par Zoubeïr Mouhli, Faïka Béjaoui et
Abdelkrim Gazzah avec la collaboration des architectes de l’ASM dont les travaux sont ici publiés. Il
est réalisé dans le cadre d’un projet méditerranéen sur le patrimoine récent, appelé Mutual Heritage,
auquel l’ASM a participé. Ce projet concernant le patrimoine architectural et urbain récent dans le
monde méditerranéen, visait à identifier le legs des XIXe et XXe siècles, le documenter et le promouvoir afin d’encourager ceux qui en ont la charge à l’intégrer dans la vie économique et sociale
actuelle.
44
Auteurs : Zoubeïr Mouhli, Faïka Béjaoui et
Abdelkrim Gazzah sous la direction de Sémia
Akrout-Yaïche
Editeur : ASM
Parution : 2013
Le souci de cet ouvrage est d’offrir une lecture de
la conservation architecturale et urbaine à Tunis,
telle qu’elle a été menée depuis 1980 par l’Association de Sauvegarde de Médina de Tunis. A travers
la présentation d’une trentaine de réalisations, il
propose de renouveler le regard sur la pratique de
la sauvegarde du patrimoine dans la ville, tout en
faisant comprendre les enjeux techniques de sa restauration et de sa mise en valeur. L’ASM a, en effet,
franchi de grands pas dans le domaine de la sauvegarde et de la protection du tissu traditionnel ainsi
que dans la revalorisation de l’image de la Médina.
Elle a fermement épaulé la Municipalité pour l’amélioration des infrastructures et l’assainissement de
l’habitat insalubre et sur-densifié, contribuant par
la même occasion à la sensibilisation des habitants
à leur patrimoine et à l’encouragement des investisseurs privés à monter des projets. Elle a consolidé
ces avancées au cours des trente dernières années
dans les domaines de la promotion culturelle et
économique, de l’esthétique urbaine et du développement du tourisme culturel.
Ce livre, abondamment illustré, constitue une
étape clé d’évaluation et de redéveloppement de
la stratégie d’intervention de l’ASM. Il témoigne
également de l’efficacité des projets de sauvegarde
orientés sur l’amélioration des conditions de vie des
habitants des centres historiques et sur la prise en
compte des mutations nouvelles observées dans
l’environnement bâti et l’espace public. Le livre
souligne également les blocages et les difficultés
rencontrées et émet des hypothèses à l’adresse des
acteurs du patrimoine pour les surmonter. Ouvrage
de plaidoyer pour la promotion du centre ancien,
il contribuera également à la sensibilisation de la
population à la nécessité de s’approprier ce legs
patrimonial extraordinaire et de l’entretenir afin de
le transmettre en bon état aux générations futures.
Richement agrémenté de dessins et de plans, l’ouvrage expose, en outre, les techniques de construction et les différents partis pris en matière d’intervention sur le bâti ancien, fruits d’expériences, de
brassages et de cultures architecturales diversifiées.
45
Tentations
A lire
Auteur : Amin Bouker
Photographies : Firas Ben Khalifa
Editeur : Cérès éditions
Parution : 2013
Rares sont les témoignages authentiques sur le peintre tunisien qui vit à Sidi Bou Saïd, drapé dans le
silence. Artiste autodidacte, Ben Abdallah dessinera peu à peu les contours d’un style à son image, fait
à la fois de retenue et de fantaisie. Malgré l’ivresse avant-gardiste de son époque il tente d’impulser
un souffle nouveau au répertoire des thèmes classiques et renouant avec la belle manière des maîtres
anciens, il parvient à recréer dans son raffinement chromatique la clarté et le calme mystérieux des
peintres du Quattrocento.
L’apparente simplicité de ses compositions où l’architecture géométrique des volumes le dispute à
la plasticité des objets et à la monumentalité des
formes cache une algèbre sophistiquée au service
d’une peinture figurative, hors de l’ordre courant,
où les souvenirs mêlés aux rêves forment un fertile
réseau d’ambiguïtés et de contradictions.
Présentation du livre par l’auteur Amin Bouker :
« L’art est fait pour troubler, la science rassure », disait Georges Braque. »
46
« L’analyse de l’oeuvre de Jellal à laquelle je me livre
ici tente d’accorder l’ordre
et la mesure au rêve. Elle tient autant de la froide
dissection chirurgicale
que de la conduite d’une partie d’échecs, autre passion à la lisière
de l’art et de la science que je partage avec l’artiste
et qui nous a parfois
procuré les plus fécondes découvertes.
La préparation de cet ouvrage m’a valu trois années
de recherches et d’écriture clairsemées de bons
souvenirs. Enfin, m’est révélé le fil d’un itinéraire
passionnant exprimant la vérité d’un homme que
je croyais connaitre, habité par la joie d’exister et de
faire de sa vie une oeuvre d’art.
Ce livre est destiné tant à la lecture qu’à la contemplation. Lecture des commentaires et contemplation des oeuvres. Il appartient à présent au public
d’en faire bon usage, sans aucune modération et de
perpétuer, s’il le veut bien, la tradition des ouvrages
d’art.
Cela dit, « maintenant, va, mon Livre, où le hasard te
mène ! » (Verlaine ). »
47
Tentations
News
DuraStyle
de Matteo Thun fait référence
Une infinie diversité pour les grands chantiers
Fonctionnelle, hygiénique, facile à entretenir, rapide à installer, mise en œuvre universelle et dans un prix
adapté aux grands chantiers : voici à peu près ce que les architectes et les prescripteurs attendent d’une
série de salle de bains destinée aux chantiers publics et semi-publics. C’est sur ces points forts que Duravit
a dès le début mis l’accent lors de l’élaboration de DuraStyle avec Matteo Thun & Partners.
La gamme DuraStyle compte en outre des bidets suspendus et sur pied ainsi que des cuvettes de WC
suspendues et sur pied particulièrement élégantes et légères avec leur abattant extra plat.
Des cuvettes suspendues et sur pied sont de surcroît proposées équipées de l’abattant-douche SensoWash® pour répondre aux exigences particulières des consommateurs en terme d’hygiène.
DuraStyle propose en outre une vaste gamme de baignoires pour l’hôtellerie et la construction de logements : ces baignoires à une ou deux places peuvent être équipées en option de systèmes balnéo Duravit,
et spécialement pour les grands chantiers.
Ce design durablement moderne et des produits parfaitement cohérents sont convaincants autant pour
les prescripteurs et les architectes que pour les décideurs et les investisseurs.
Contact :
http://tn.duravit.com/
48
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Japon Découverte
Culture zen
Destination Japon
Pour voyageurs raffinés
Tokyo Gastronomie
Au pays du soleil levant
Une odyssée nippone
Kyoto, temples et geishas
Soyo Ito
Prix Pritzker 2013
Yasui Hideo
Karuizawa museum
Ryushi Kojima
Design zen & écologique à Tokyo
Culture
En Tunisie, nous avons une vision très imparfaite de la culture japonaise. Quelques clichés nourrissent notre imaginaire, opposant un
Japon traditionnel avec ses geishas et son Mont Fuji au printemps à un Japon contemporain technologique avec ses masques antipollution ou ses centrales nucléaires en péril. Mais le Japon, c’est avant tout des hommes dans un environnement construit. Le Japon que nous
vous présentons est celui d’architectes amis, inconnus du grand public ou renommés, qui nous font pénétrer dans leur Japon. Ils nous
font prendre conscience de la réalité quotidienne de l’habitat et de l’environnement japonais au travers d’un style de vie fondée sur une
esthétique partagée par l’ensemble des Japonais: la vision zen.
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Mont Fuji et Pagode - Courtesy : Japan Tourism Organization
Principes d’esthétique zen
Si l’on veut comprendre l’esthétique japonaise et
s’imprégner de la philosophie zen partagée par
les architectes qui composent l’environnement
construit, et bien sûr les maisons et les immeubles
institutionnels, il faut tenir compte de dix principes
qui sont à la base de cette esthétique japonaise.
En composant ce numéro, nous avons demandé à
l’architecte Ryushi Kojima de nous en parler et nous
vous présenterons une de ses réalisations avec l’explication de ses choix. Il nous a également référés à
un grand spécialiste du zen, l’écrivain Garr Reynolds,
et nous pouvons ainsi résumer ces principes essentiels à la culture japonaise.
Le sixième principe est celui de la liberté de création. Il s’agit d’échapper à la routine quotidienne et
donc de sortir de l'ordinaire. Il est nécessaire de se
détacher du monde pour transcender le conventionnel. Ce principe conduit le spectateur à un
sentiment de surprise et d’émerveillement. Ainsi,
dans le jardin japonais, de nombreuses surprises
attendent presque à chaque tournant.
La tranquillité, considérée dans la philosophie zen
comme un calme énergétique nourri de silence et
de solitude, fonde le septième principe. Pensez aux
marches méditatives dans un jardin japonais… il
s’agit d’un sentiment de bien-être hors du bruit et
Le premier principe qu’on retrouve dans le mou- de tout dérangement.
vement minimaliste d’ailleurs influencé par l’esthétique zen est celui de la simplicité. Lorsqu’on voit L'harmonie, la paix, l'équilibre sont des fondeles maisons japonaises, on constate une absence de ments de la culture japonaise. L'harmonie est un asdésordre qui s’exprime par l’omission ou l’exclusion pect essentiel de la sensibilité du design au Japon.
du superflu. Ainsi, cette simplicité repose sur une Les relations humaines y sont également fondées
idée précise: ne jamais penser en termes de décora- sur ce huitième principe. Le ‘wa’ est le caractère qui
tion mais en termes de clarté.
désigne une chose que le Japonais possède ou qui
est de fabrication japonaise. Esthétiquement, le ‘wa’
Le deuxième principe est un fondement de l’esthé- est fondamental à toute bonne conception.
tique zen, celui de contrôler l'équilibre dans une
composition par l'irrégularité et l'asymétrie. Le concept de ‘ma’, c’est-à-dire de vide (vide spatial)
Partant du principe que l’imperfection fait partie de peut être trouvé dans la plupart des arts zen, y coml’existence, la beauté peut se trouver dans une asy- pris les jardins traditionnels, l'ikebana, le théâtre Nô...
métrie équilibrée. Il y a une recherche de beauté dy- Ce neuvième principe ne signifie pas seulement 53
namique fondée sur l’équilibre dans l’asymétrie. La le type d'espace vide mais aussi l’intervalle de
nature pour les Japonais est harmonieuse dans son l’espace-temps. Le ‘ma’ peut se manifester dans la
irrégularité, alors l’architecte ou le créatif peuvent musique traditionnelle sous la forme de silences ou
dessiner un cercle incomplet…
de pauses. Le concept de ‘ma’ autorise une énergie
ou une impression de mouvement à l'intérieur d'un
La Beauté discrète est le troisième principe. La dessin. On pourrait résumer l’esthétique zen du ‘ma’
recherche porte sur une élégante simplicité, le style en architecture par cette idée que le vide structure
flashy est banni, le minimalisme est à l’honneur. Il le plein dans une construction et pas le contraire.
s’agit d’obtenir une concision éloquente qui se dit
‘shibui’ en japonais, une esthétique simple et sub- L'appréciation de la beauté est le dixième printile.
cipe qui est lié à l'idéal de zen ‘ku’, c’est-à-dire du
vide et de ‘mu’, le néant. En japonais, l’expression
Le naturel ou l’absence de prétention ou d'artifi- traditionnelle «la beauté du blanc supplémentaire
cialité est le quatrième principe suivi par les archi- » exprime bien cette beauté appréciée dans son
tectes et artistes japonais. On peut se référer au vide comme les peintures à l'encre qui laissent une
jardin japonais que le spectateur perçoit comme grande partie du papier vierge. L'accent est mis sur
spontané et qui pourtant n'est pas du tout acci- ce qui a été laissé de côté. L’implicite est vu comme
dentel. Tout designer japonais s’efforce de créer un beau, une idée proche de l'idée moderne du «less
environnement intentionnellement naturel.
is more».
La profondeur est le cinquième principe, il s’agit
de suggérer sans montrer la totalité. Savoir montrer
le moins et pourtant suggérer le plus. L’œuvre créée
repose sur des subtilités et des éléments symboliques, d’où une profondeur suggérée plutôt que
révélée.
Culture
Photos : André Wamiet
Kabuki-cho, Redlight District dans le quartier ouest de Shinjuku - Crédit : Andre Wamiet
Le Japon, ce pays du monde flottant tel qu’il se défi- Une balade à Tokyo
54 nissait dans la littérature japonaise au XVIIe siècle, Quand on veut découvrir l’originalité de la vie à
est une civilisation à part entière où l’esthétique se
fonde sur la contemplation de l’éphémère, où tout
peut exister comme son contraire, une société aux
codes extrêmement différents des nôtres, un lieu
fascinant à découvrir dès que possible.
Archipel aux 3000 îles posées sur l’Océan Pacifique,
le Japon regorge de trésors innombrables qui ne
cessent de surprendre les voyageurs qui s’y aventurent. Dans ce pays fascinant à la culture ancestrale et aux paysages magnifiques, dans cet Empire
qui voit naître tous les matins du monde, tout est
découverte.
Nous avons concocté pour vous une balade dans
Tokyo qui vous fera découvrir les facettes originales et raffinées de cette ville tentaculaire. Nous
cherchons à vous donner l’envie de goûter à de
nouvelles sensations et à vous dépayser juste en
regardant ces photos sélectionnées. Cette balade
est faite de découvertes de couleurs tant dans les
paysages que dans les mets. Une plongée dans un
art de vivre urbain à la fois moderne et traditionnel… Belle balade.
Tokyo, on se doit de se lever tôt pour aller parcourir
le plus grand marché de poisson d’Asie, le marché
Tsukiji. Tous les jours, des milliers d’espèces de poissons y sont vendus dans une atmosphère frénétique jusqu’à 9 heures du matin. Parmi toutes ces
espèces, un poisson est très respecté au Japon: la
carpe, symbole de courage et de persévérance, vertus très en vogue dans l’Empire nippon. Ces vertus
enseignées aux enfants se retrouvent à l’honneur
sur les drapeaux en forme de carpe brandis chaque
5 mai durant la fête des enfants. Dans cet espace
de 22 hectares, vous allez aussi apprécier les restaurants de sushi frais, délicieusement préparés devant
vous. N’hésitez pas à vous laisser tenter car tous les
voyageurs sont conquis par la gastronomie japonaise. C’est une expérience de tous les sens.
Non loin du marché de Tsukiji, vous pourrez vous
promener dans le très beau jardin paysager japonais Hama-Rikyu. De là, vous pourrez admirer toute
la contradiction de Tokyo, entre immeubles ultramodernes et jardins raffinés. Sa superficie est de
25 hectares, et il est bordé sur trois côtés par une
douve remplie d'eau de mer. Ce jardin existe depuis
"
"
Vivre seulement l’instant présent, savoir se donner tout entier à la contemplation
de la lune, de la neige, des cerisiers en fleurs et des érables rougeoyants, chanter,
boire, se divertir juste en flottant comme la calebasse emportée par le courant:
voilà ce que nous appelons le monde flottant.
Asa Ryoi, Contes du Monde Flottant, 1661
55
Quartier de Ginza - Credit : Wikimapia
Culture
gratte-ciel, on peut visiter en particulier la Mairie
de Tokyo (Tôchô, ou le gouvernement métropolitain de Tokyo), formée de deux tours jumelles de
48 étages. Pour admirer le panorama de la ville,
c’est immanquable. La zone sud (Minami-guchi)
est un nouveau complexe commercial composé
de grands magasins, de cafés luxueux et d’une
grande librairie. Enfin, la zone est (Higashi-guchi)
est connue pour son quartier aux mille divertisseGinza est le quartier le plus chic de Tokyo. C’était ments, quartier qui ne dort jamais (Kabukichô, par
autrefois le quartier de la Monnaie. Ginza se carac- exemple).
térise par ses grandes avenues prestigieuses rappe56 lant les Champs-Elysées mais également Londres et Non loin du Shinjuku, l’endroit à ne surtout pas
son Times Square avec d'immenses enseignes pu- rater est le Parc Yoyogi. Ce dernier est un des lieux
blicitaires lumineuses sur les façades des bâtiments. de visite très connus à Tokyo. Au sein même du parc
C'est l'endroit prisé des boutiques de luxe avec des Yoyogi se trouve le célèbre et majestueux sancmarques occidentales prestigieuses comme Cartier, tuaire du Meiji Jingu. Le moment le plus intéresChanel, Dior ou Prada, mais vous y trouverez éga- sant est le week-end car les Japonais ainsi que de
lement de grands magasins sur plusieurs étages nombreux expatriés (gaijins) s’y installent pendant
comme le Printemps parisien, le Sony Building, Mit- de longues heures pour pique-niquer, se reposer,
sukoshi, Wako ou Marion... Le jour, Ginza est égale- passer un moment en couple ou entre amis, ou
ment un quartier d'affaires important qui se trans- simplement s’y promener à pied ou à vélo.
forme en quartier de divertissement la nuit, avec de
nombreux bars, clubs, restaurants chic et hôtels de Les bassins offrent un climat un peu plus frais, très
luxe. Le dimanche, les rues sont fermées à la circula- appréciable dans la chaleur estivale de Tokyo. Parmi
les attractions amusantes dans ce parc, les danseurs
tion, ce qui en fait un endroit idéal pour flâner.
de rockabilly, les défilés improvisés de cosplay ou
A l’ouest de Tokyo, nous vous recommandons un encore les merveilleuses processions de mariages
autre quartier vivant, celui de Shinjuku avec son Re- shinto à Meiji Jingu.
dlight appelé Kabukicho. Vous aurez alors une belle
impression de cette ville en perpétuelle ébullition. Par la suite, nous vous recommandons d’arpenter
Shinjuku est à la fois l’un des plus grands quartiers les rues colorées d’Harajuku, le quartier de la mode
jeune qui propose de multiples possibilités de
de Tokyo et l’un des plus animés.
shopping! Non loin de là, le quartier de Shibuya, très
C’est un centre d’affaires important, un quartier de connu pour son carrefour, le plus grand du monde,
gratte-ciel, de grands magasins, de cinémas, de et ses milliers de néons et écrans géants qui cligrands hôtels, de bars, de cafés et de restaurants. gnotent sans relâche. Il y a beaucoup d’adolescents
Dans la zone ouest (Nishi-guchi), le quartier des qui se baladent en groupe et qui font du shopping.
le XVIIe siècle et est ouvert au public depuis 1946.
C'est un des 29 «sites à la beauté exceptionnelle du
paysage» du Japon, selon la classification du ministère de la Culture. On y trouve de somptueux pins
vieux de 300 ans et parfois, au détour d’un chemin,
on peut y rencontrer des couples en habit traditionnel. Ce jardin se trouve au sud d’un quartier fort
intéressant, celui de Ginza.
- Jardin Hama-Rikyu : jardin du palais isolé de la plage, don
impérial, Crédit photos : André Wamiet
- À 10kms du centre de Tokyo, 8 Senjoï temple ou Asakusa Kannon
Temple, temple bouddhiste, Crédit photos : André Wamiet
- La danse d'Awa, festival japonais célébrée à Tokushima, du 12 au
15 août durant la période du O-Bon, Credit: citygalonthego.com
- Jeunesse japonaise dans le quartier d'HARAJUKU à Tokyo,
Crédit :Raphaël Waeselynck
57
Culture
Il y a comme toujours de grandes avenues et plein
de petites ruelles qui les relient. Descendez l’avenue Omotesando, les Champs-Elysées de Tokyo,
qui propose des boutiques de mode et de luxe au
sein desquelles vous pourrez effectuer vos achats
tokyoïtes.
Enfin, on ne peut quitter la capitale japonaise sans
avoir expérimenté d’autres atmosphères, en allant
visiter un temple bouddhiste situé en périphérie du
centre de Tokyo dans un quartier populaire, celui
d’Asakusa. Dédié à la déesse bodhisattva Kannon,
le temple bouddhiste Sensō-ji, également appelé
«Asakusa Kannon», est connu pour être le plus vieux
temple de Tokyo: il date de l'an 625. Avec sa pagode
à cinq étages, c’est l'un des plus forts témoignages
de l'ère Edo dans la capitale. Dans ce quartier, vous
trouverez un grand nombre de petites boutiques et
restaurants.
Vous aurez ainsi passé une belle semaine à découvrir l’atmosphère tokyoïte.
- Jardin Hama-Rikyu : jardin du palais isolé de la plage, don
impérial, Crédit photos : André Wamiet
58
Culture
Photos : André Wamiet
Tokyo est mondialement reconnue comme une des meilleures destinations gastronomiques de la planète. Pour bon nombre de touristes, l'originalité et le raffinement de sa
gastronomie sont parmi ses attraits principaux. La découverte et le dépaysement passeraient donc par les papilles! Les voyagistes le savent et offrent des tours spécialisés. Un
voyage dans la cuisine japonaise à Tokyo est une expérience unique, l’un des meilleurs
moyens de découvrir réellement ce pays et ses habitants, sans détour et sans clichés.
Connaissez-vous le sashimi de fugu, les takoyaki, les
shiitake, les lesayu ou les hamo? Et bien sûr, vous ne
serez pas déçu par les meilleurs sushis au monde.
L’art de la cuisine japonaise repose sur l'action de
découper. La quintessence de l'art culinaire japonais exige fine lame et dextérité au millimètre près.
L’art culinaire nippon, une philosophie
Avant de débuter le repas, tout Japonais dit: «Itadakimasu!» Ce qui signifie: «Je reçois avec humilité».
C'est un hommage aux divinités issues du shintoïsme, aux animaux et aux végétaux, en remercie60
ment pour leur sacrifice. Les Japonais ont un respect et une reconnaissance infinis pour ce que leur
apporte la nature. Ce qui définit la cuisine nippone,
c'est avant tout sa simplicité, sa modestie, sa tempérance, voire son ascétisme. La cuisine japonaise
est aussi un art de par ses rituels de préparation, de
cuisson et de consommation. Elle fait appel à l'histoire, à la tradition, à la religion et à l'esthétique, qui
ont une place essentielle dans le monde culinaire
nippon. Chaque aliment doit être séparé afin de
dévoiler l'essence même des saveurs. Quant à la
préparation, c'est l’aspect primordial de la cuisine
japonaise. N’oublions pas que les Japonais ne se
servent que de «hashi», ou baguettes, ce qui fait
que les aliments doivent être coupés en morceaux
de la taille d’une bouchée. Les mets doivent être
saisis avec délicatesse. Entre deux bouchées, les
Japonais ont l’habitude de goûter le raifort ou du
radis blanc râpé frais en marinade. Un petit bout de
gingembre mariné est conseillé pour mieux ressentir toutes les saveurs lors de la bouchée suivante...
On terminera en général par des fruits de saison en
salade ou non. Nous avons choisi malgré tout une
glace au thé vert.`
Nos choix
Meilleurs sushis au monde
1- Kazunoko (œufs de hareng salé)
2- Chirashi (riz vinaigré surmonté de poissons crus
«éparpillés»)
3- Matcha green tea ice-cream (glace à la poudre
de thé vert)
Cérémonie du Thé
Nous ne pouvons omettre de parler de l’art suprême au Japon, celui de la cérémonie du thé,
appelée «chanoyu». Durant cette cérémonie, le
Maître du thé gouverne chaque phase de la cérémonie depuis le choix de la grandeur de la pièce,
le nombre des invités, la disposition des ustensiles jusqu'au service... Un praticien de la cérémonie du thé doit être familier avec les différents
types de thés et leur production. Il doit connaître
les différents kimonos, la calligraphie, les arrangements floraux, les céramiques, l’encens et un large
ensemble d'autres disciplines et arts traditionnels
en plus des pratiques du thé, enseignées dans son
école. L'étude de la cérémonie du thé peut prendre
toute une vie. Il faut savoir que pour participer en
tant qu'invité dans une cérémonie du thé formelle,
une connaissance du «chemin de thé» est requise,
incluant les gestes recommandés, les phrases à dire
par les invités, la bonne manière pour boire le thé et
la tenue générale à adopter dans la salle où est servi
le thé. Toute une étude!
- Marché Tsukiji, Sushis frais à déguster sur place, Crédit photo:
Chroniques gastronomiques Montreal
- Meilleurs sushis au monde, chirashi, Credit : Andre Wamiet
- Matcha green tea ice cream, Credit : André Wamiet
61
Culture
La magie de Kyoto, c’est son côté traditionnel qui perce à chaque détour de rue…
On ne peut que remarquer les maisons basses traditionnelles, les petits fabricants
d’éventails, les Japonais en yukata arpentant les ruelles et bien sûr, les innombrables temples.
Kyoto, ville du patrimoine mondial
Les sites du patrimoine mondial de l’UNESCO sont
dits «représenter une œuvre d’art issue du génie
créatif de l’homme» et avoir une «valeur universelle
remarquable». La variété, l’ancienneté et le grand
nombre de sites du patrimoine mondial à Kyoto
sont inégalés au Japon. Le château Nijo-jo et 16
temples et sanctuaires ont été sélectionnés comme
sites du patrimoine mondial par l’UNESCO en 1994.
lement eau pure. Ce temple de la secte Hossô et
Shingon fondé en 798 est dédié au culte de Jûichimen-Kannon. Il fut reconstruit en 1633. Le bâtiment
principal du Kiyomizu-dera est célèbre pour sa
plateforme, soutenue par des centaines de piliers,
à flanc de colline et qui donne une vue impressionnante de Kyoto. En contrebas du bâtiment principal
se trouve la chute d'eau Otowa-no-taki, d'où trois
canaux plongent dans une mare. Les visiteurs du
temple boivent de cette eau dans des coupelles en
fer, eau qui aurait des propriétés thérapeutiques. Il
62 Les temples incontournables
Les temples dans Kyoto et sa région avoisineraient est dit que boire de l'eau des trois canaux confère
le nombre de 1600. Nous avons eu le désir de vous santé, longévité et succès dans les études.
en faire découvrir deux parmi les plus beaux. En
tout premier lieu, le temple Kinkaku-ji. L'image de Chemin de méditation à Kyoto
la silhouette du temple richement recouvert de A l'est de Kyoto se trouve Higashiyama, «la monfeuilles d'or se reflète magnifiquement dans l'eau tagne de l'Est», du nom de la montagne à laquelle
de Kyokochi, l'étang miroir. C'est peut-être l'image s'adosse le quartier. Dès le 14e siècle, de nombreux
la plus connue de Kyoto. En se réfléchissant dans temples, sanctuaires ou villas de la noblesse ont été
l'étang voisin, avec ses petites îles de pierres et de construits à cet endroit, donnant au quartier une
pins, le temple de Kinkaku-ji, ou «pavillon d'or», pro- vitalité toute particulière en matière d'architecture,
de jardins ou de beaux-arts. Ces temples attirent aucure une vision à couper le souffle.
Au départ, une villa construite entre 1397 et 1407 jourd'hui de nombreux touristes par leur diversité et
pour le Shôgun Ashikaga Yoshimitsu. Cette villa l'agréable chemin qui les relie: Tetsugaku-no-michi
fut convertie à la mort du Shôgun en 1408 en ou le «chemin des philosophes», aussi nommé
temple zen de la secte shôkoku-ji. Le pavillon d'or «chemin de la philosophie». C'est un lieu privilégié
ou Rokuon-ji, bâtiment entièrement recouvert d'or et fréquenté de Kyoto pour admirer les cerisiers en
pur à l'exception du rez-de-chaussée, est entouré fleurs. Le Tetsugaku-no-michi est un chemin piéd'un jardin de l'époque Muromachi et d'un étang. tonnier qui longe un canal. Il est bordé de cerisiers
Incendié en 1950 par un prêtre, il a été reconstruit et de nombreuses autres variétés en fleurs. Il tire
à l'identique en 1955. Cet épisode a inspiré un cé- son nom de l'un de ses plus célèbres «promeneurs»
lèbre roman du grand auteur Mishima intitulé juste- du 20e siècle, le philosophe Nishida Kitaro dont on
dit qu’il arpentait ce chemin régulièrement perdu
ment Le Pavillon d'or.
En deuxième lieu, nous avons privilégié le temple dans ses pensées. Il ne faut que 30 minutes pour
bouddhiste de Kiyomizu, ce qui signifie littéra- terminer la promenade qui commence juste au
Le temple Kinkakuji - Crédit: Guillaume Pratte
Temple Bouddhiste de Kiyomizu - Crédit : yoyoroshiku
Temple Bouddhiste de Kiyomizu - Credit Andre Wamiet
63
Geisha de Kyoto - Crédit : Chantal Ou
Culture
nord d’Eikan-do et se termine à Ginkaku-ji. Ce che- estime aujourd'hui le nombre de geishas à moins
min reste une attraction pour les touristes culturels de 15.000.
japonais et étrangers.
Rues du quartier de nuit
Gion est parsemé de maisons japonaises traditionPalais impérial
Ancienne capitale impériale et ville du patrimoine nelles appelées Machiya, qu’on peut traduire par
mondial, Kyoto conserve un palais impérial qu’on «maison urbaine», dont certaines sont des Ochaya
ne peut ignorer. Seulement deux fois par an, tout ou «maison de thé». Ce sont des établissements
visiteur peut pénétrer dans la résidence impériale, traditionnels où les clients de Gion, autrefois des
indépendamment de son origine. Le bâtiment Samouraïs, aujourd’hui des hommes d'affaires, se
qu'on peut voir aujourd'hui date de 1855, il a cepen- divertissent en compagnie des Geiko. A l'intérieur
dant été reconstruit sur le même plan qu'à l'origine. de l’ochaya, on se retrouve dans un monde privé
Ce fut la résidence de la famille impériale jusqu'en où le divertissement de la soirée peut inclure cock1868, avant que Kyoto ne perde son rang de capi- tails, conversations, jeux, musiques japonaises tratale au profit de Tokyo. Le style architectural du ditionnelles, chants et danses. Aujourd’hui encore,
palais impérial de Kyoto est le Shinden. Ce style est les geiko et les maiko peuvent être vues, vêtues en
représenté par les chemins couverts qui permettent habits traditionnels, aussi bien lors de soirées que
le passage de bâtiment à bâtiment, le cloisonne- la journée dans les rues de Gion. Aujourd'hui, une
ment des pièces avec sur le sol du parquet et des partie de ce district est classé patrimoine historique
tatamis pour s'asseoir ou dormir. Ce style était sou- au Japon. Récemment, la ville de Kyoto a accompli
vent utilisé par la noblesse ou les Samurais de haut une réfection des rues de Gion, en enterrant notamrang du 15e siècle. Aujourd'hui dans ce palais se ment l’ensemble du réseau électrique et téléphotiennent encore des cérémonies officielles, dont les nique afin de préserver la beauté originelle de Gion.
vœux du Nouvel An dans le pavillon central appelé
shishinden. Le palais impérial de Kyoto est surtout Pour finir ce tour d’horizon culturel de Kyoto, une
désormais une maison secondaire pour l'empereur visite au Nishiki food Market de Kyoto s’impose
Les commerçants du marché alimentaire Nishiki se
et sa famille.
lèvent tôt pour y vendre des poissons, de la viande,
des produits secs, des plats d'accompagnement, du
Attraction mythique: Gion, le quartier des geishas
«Il ne reste aujourd'hui qu'une centaine de vraies yuba (peau du tofu) et des légumes dans une rue
geishas dans Gion, le quartier le plus tradition- de 400 mètres de long, de Teramachi à Takakura. Le
nel de Kyoto. Mais seul un cercle très restreint de marché est parfois connu sous le nom de «Cuisine
riches connaisseurs japonais peut accéder jusqu'à de Kyoto». N’oublions pas que le Japon est une deselles. Femmes d'esprit, musiciennes, danseuses et tination gastronomique par excellence.
courtisanes de luxe, elles incarnent un idéal féminin
éternel. Contrairement à une opinion répandue en
Occident, elles ne vendent pas leurs charmes, et ce
sont des artistes.» Antoine Lassaigne, auteur du film
64 Geishas de Gion, L'Art De Paraître, France 2002
Gion est ce quartier de Kyoto érigé au Moyen-Age
à côté du sanctuaire de Yasaka. Gion a d’abord été
construit pour servir de halte aux voyageurs et visiteurs du sanctuaire. Il a par la suite évolué pour devenir une zone prisée et connue pour ses geishas.
Les geishas sont donc ces artistes aux mille facettes.
Maîtrisant différents instruments de musique, maniant le japonais afin que les sous-entendus soient
les plus fins possible, ces jeunes femmes sont regroupées dans ce que l'on appelle les Hanamachi.
Le quartier de Gion comporte deux Hanamachi, le
Gion Kôbu et le Gion Higashi. Si lors de votre périple
dans la ville de Kyoto vous avez la curiosité de découvrir où vivent ces geishas, n’hésitez pas à vous
rendre dans ce quartier aux maisons en bois comme
dans l'ancien Japon. Pour profiter pleinement de
cette vision du Japon, nous vous conseillons de
voir le Gion Matsuri qui a lieu le soir du 16 juillet. Le
quartier de Gion est illuminé de myriades de lampions. Le jour suivant, vous verrez passer les chars
des quartiers de la ville et bien sûr les geishas, dites
Geiko, et leurs apprenties, les Maiko, qui se placent
sur le devant des maisons pendant ce festival. On
Page de gauche
- Le théâtre Nô - © UNESCO/Dou Matar Gueye
- Palais impérial - Copyright : Fung Swee
Page de droite
- Niciki food Market à Kyoto - Credit : André Wamiet
- Chemin de méditation à Kyoto - Credit : André Wamiet
- Rues du quartier de nuit - Credit : André Wamiet
65
Culture
Le 17 mars 2013, l’architecte japonais Toyo Ito a reçu, à l’âge de 71 ans, le prix Pritzker 2013,
considéré comme le Nobel de l’architecture. Le jury a honoré Ito pour une carrière de plus
de quatre décennies. Pour le jury du prix 2013, Toyo Ito, «créateur de bâtiments intemporels
(a su) donner une dimension spirituelle à ses réalisations, et une poésie qui transcende tous
ses travaux.»
AP Photo/Koji Sasahara
Le prix a été remis à l’architecte le 29 mai dernier
à la bibliothèque J. F. Kennedy de Boston, dessinée
par Ieoh Ming Pei, lauréat du Pritzker 1983. Le prix
Pritzker a été créé en 1979 par Jay A. Pritzker et son
épouse Cindy pour distinguer chaque année l'ensemble de l'œuvre d'un architecte comptant parmi
les plus innovants. Il est accompagné d'une récompense de 100.000 dollars (77.000 euros).
Toyo Ito est le sixième architecte japonais à recevoir ce prix. Il a également reçu en 2012 le Lion
66 d'or du meilleur pavillon national à la 13e Biennale
de Venise pour le pavillon japonais - Maison pour
Tous. Nous voulons signaler que Toyo Ito a dédié ce
prix aux victimes du tsunami. D’ailleurs, comme le
publie le journal français Le Monde, il a acquis une
célébrité imprévue lors du séisme de 2011 dans la
région de Tohoku, où se situe la ville de Sendai fortement secouée. Dans cette ville, Toyo Ito a réalisé un
édifice emblématique, la médiathèque de Sendai.
Or, le jour du séisme, des vidéos impressionnantes
font le tour d'internet, montrant la remarquable
résistance du bâtiment et le comportement de la
structure qui ne cède pas.
Les œuvres sélectionnées de Toyo Ito
Nous avons choisi de vous montrer par l’image les
multiples facettes du génie de Toyo Ito dans quatre
œuvres exceptionnelles.
•
Le Musée d'architecture Toyo Ito (TIMA), inauguré en 2011 et réalisé grâce à la collaboration
entre Toyo Ito et la ville d'Imabari, dans la préfecture d'Ehime, sur l'île de Shikoku, inclut de
formidables volumes sculpturaux.
•
L’immeuble Suites Avenue de Barcelone, inauguré en 2009, attire par sa façade curviligne.
•
Les arches de Tama Art University Library à
Tokyo, inaugurée en 2007, sont évanescentes
et poétiques.
•
La célèbre médiathèque de Sendai, inaugurée
en 2001, est remarquable par la neutralité en
façade faite par un monovolume en verre qui une sorte de média-vêtement qui est nécessaire
pour que l'homme ait une relation avec lui-même
utilise la métaphore de l'aquarium.
et puisse s'intégrer dans l'environnement. L'idée
Toyo Ito aborde la recherche architecturale dans un de média-vêtement est bien entendu une métaesprit de libération, de suppression des différentes phore.»
barrières qui définissent les formes de l’architecture. Toyo Ito
Il libère l'architecture de sa pesanteur par la transparence. Il propose une réflexion sur le destin de
l’architecture dans cette ère de l’électronique, cette
fiction de la ville de plus en plus virtuelle et immatérielle. N’oublions pas que Toyo Ito est un passionné
des nouvelles technologies, qu'il s'agisse de matériaux, de résistance ou d'électronique.
Plus que la forme, le temps et la mémoire ont vraiment acquis de l'importance pour Ito dans les dix
dernières années. Quand on l’interroge sur l’œuvre
qu’il préfère, il répond le Toyo Ito Architecture
Museum, son musée inauguré en 2011. Ce bâtiment est un témoignage des quarante années de
l'œuvre de l'architecte. Son design est inspiré par
le pont d'un navire et regarde harmonieusement
sur l'océan. Forme et fonction se rejoignent pour
célébrer la réflexion sur le temps et la mémoire de
Toyo Ito.
Enfin, lorsqu'on lui demande ce qui lui donne le Toyo Ito est professeur à l'Université pour Femmes du Japon. Il
plus de plaisir alors qu’il vient de recevoir ce prix est aussi professeur honoraire à l’University of North London et il
élogieux qu’est le Pritzker, il répond qu’il «aime telle- enseignait comme professeur invité à l’Université Columbia. Il est
ment enseigner aux élèves du primaire ». Car il faut toujours professeur invité à l’Université des Beaux-arts de Tama.
le comprendre, au Japon, le professeur Toyo Ito est
dans une démarche de transmission de l’architec- Dernier essai de Toyo Ito en 2010
ture dans les écoles primaires. On le comprend, tout Algorithms are nothing more than an opportunity to create architecture that respires
est permis au pays du Soleil Levant.
Le rôle de l’architecture dans la société médiatique du XXIe siècle selon Toyo Ito
«J'ai comparé l'homme à Tarzan. Tarzan dans la
jungle crée son corps et se développe au contact
avec la nature, en relation avec le milieu environnant. L'homme moderne est une sorte de Tarzan
qui vit dans le monde des médias, dans une technologie très développée. L'architecture doit être
(Les algorithmes ne sont rien de plus qu’une opportunité pour
créer une architecture qui respire)
Légendes
Musée d'architecture Toyo Ito (TIMA) à Imabari
Crédits photos : AP/DAICI ANO
Détail immeuble Suites Avenue Barcelone
Crédit photos Wikimedia
67
Culture
L’architecte Yasui Hideo a réalisé pour l’International Cultural College Foundation en 2011,
un complexe muséal remarquable dans la région de Nagano sur un site montagneux appelé Yatsugatake. Karuizawa est une station de ski réputée, un lieu de villégiature reconnu
et fréquenté depuis la fin du XIXe siècle. C’est dans cet environnement montagneux et touristique que l’architecte a opté pour une création originale d’une superficie de 420m2 utilisant la forme japonaise typique du pliage en papier, l’origami. Tout un défi lorsqu’on est
architecte…
Le choix de Yasui Hideo est en lien avec la ligne
de crête acérée des montagnes et en opposition
avec les lignes courbes du musée d’art voisin, celui
de l’artiste renommé Hiroshi Senju. Un parti-pris
d’opposition, couleur et forme, un hymne à l'art de
l'origami ainsi qu’à l'art et à la culture du Japon, qui
trouvent dans cette ancienne tradition l'une de ses
plus grandes expressions.
Quand on regarde la construction, on voit un édifice qui oppose ombre et lumière sur un mur et un
68
toit en alliage de zinc et titane, plié différemment
à partir du sol. Le verre utilisé pour la façade du
musée construit en pleine nature est incliné dans
toutes les directions, reflète l'environnement vert
et répond à la chaîne de montagnes environnante.
Fonctions durables et écologiques
Cet ouvrage est réalisé par la construction d'une
ligne droite nette en contraste avec le musée d'art
voisin réalisé en courbes molles. Il se fond dans la
chaîne de montagnes de Karuizawa qui se déploie
tout autour. La forme de cette construction ellemême sert de scène et rend conscient du cadre
de verdure de la montagne. Il ne s’agit pas simplement de visualiser le vert, mais de faire prendre
conscience de la façon naturelle de l'architecture
installée dans ce beau paysage.
principes d’une architecture durable en réponse à
l'environnement.
Dans un Japon sujet aux tremblements de terre, la
résistance aux séismes est toujours recherchée.
En ce qui concerne l'exploitation d'une forme, il suffit d’une charge mal placée sur la construction pour
qu’un risque s’ensuive. Une construction faible qui
n’a pas le sens de l’unité n’étant pas envisageable,
l’architecte a privilégié une modélisation simple lui
permettant de découvrir une structure nouvelle en
réponse à l’environnement et d’en tirer une possibilité de construction maximale. En outre, en utilisant
des matériaux de construction exceptionnels, l'exécution, qui découle de la forme, atteint son meilleur
et permet à la construction de montrer sa capacité
à vivre ensemble avec l'environnement.
Les économies d'énergie ont été prises en compte
par l’utilisation de capteurs de mouvement dans les
toilettes et par la réduction de la consommation
d'énergie en adoptant un rendement élevé avec les
LED (lampe de longue durée) pour l'éclairage général du bâtiment.
L’environnement montagneux très froid l’hiver et
frais l’été a conduit l’architecte écologiste à privilégier l’usage de l’argon, gaz sans danger et de haute
L’architecte Yasui Hideo explique qu’il étudié la efficacité.
forme de la conception appropriée au site de Karuizawa, qu’il a effectué une analyse structurelle Principaux matériaux: titane et verre
en constituant une forme triangulaire à partir d'un L’architecte a su profiter de l’excellente résistance à
cadre en acier de sorte qu’il n’y ait pas de concen- la corrosion et de la durabilité de l’alliage de zinc
tration de forces excessives et de respecter les et de titane qu’il a utilisé pour une paroi et comme
matériau de toiture. Le film de mince rouille généré
1- Extérieur du complexe muséal en forme d’Origami sur site montagneux
2- Vue intérieure du musée
69
à l'extérieur de la construction sert de couche de
protection fortement collée sur la fondation et protège le bâtiment de la corrosion.
De plus, son attention a aussi été accordée à la tonalité de couleur de la «couche de patine», qui est
l'élément visuel d'un alliage de zinc et titane. Cette
couche de patine est épaisse et elle devient un
véritable obstacle solide, une sorte de film de passivité entre la fondation du bâtiment et l’environnement extérieur. Elle permet de résister à la corrosion par les sels, les acides, l'alcali, une particule de
sel de mer, ou la rupture due à un impact physique,
car cette couche de patine nouvellement générée
à partir de la fondation est quasi semi-permanente.
Pour l’architecte japonais nourri de philosophie
zen, cette couche de patine augmente le calme
et la dignité du musée avec sa couleur qui change
tout au long de la vie du bâtiment. Le sens de la
beauté au Japon, appelé «wabi sabi», c’est-à-dire
raffinement dans la simplicité austère, est tout à fait
réalisé dans cette œuvre dont la tonalité de couleur change profondément au cours du temps et
lui donne de la profondeur.
Une réalisation originale et conscientisée, un défi
réussi.
adresse :
Yasui Hideo Atelier
#302 4-3-27 Shibuya,
Shibuya-ku - 150-0002
http://www.yasui-atr.com
Culture
Photos : Hiroyuki Hirai©
70
Grand séjour style Loft tout intégré zen&cool
Dans son projet intitulé, «Un design zen pour
une maison écologique à Tokyo au Japon»,
l’architecte et ami Ryushi Kojima nous livre
sa philosophie de designer conscientisé et
nous ouvre l’esprit vers la philosophie zen.
De prime abord, il nous rappelle les origines religieuses de cette pensée tout imprégnée de bouddhisme. Pour lui, le but le plus important pour créer
un design zen est la volonté de réaliser une architecture ou de modeler un espace comme un sanctuaire, un espace tranquille, calme, une place de
repos, hors du monde extérieur et de ses exigences
émotionnelles. Cet espace, la maison «sanctuaire»
doit nous protéger du stress de la vie quotidienne
hors de chez soi.
Les principes de base de la philosophie zen sont
similaires à ceux de l’esthétique japonaise et tout
design suit par conséquent ces principes. On ne
peut parler d’une réelle définition, il y a véritablement chez les Japonais une notion commune appelée «zen».
«Je peux vraiment affirmer que nous pouvons trouver une chose ‘zen’ lorsque nous découvrons dans
notre esprit que nous avons intégré la pensée ‘zen’.»
Ryushi Kojima
Cette maison réalisée par Ryushi, nous vous la présentons suite à nos discussions sur le design zen
avec l’architecte. Il faut d’abord signaler que cette
maison était en cours de construction quand un
terrible tremblement de terre d’une magnitude de
9 secoua Tokyo, il y a juste deux ans. Et malgré cette
terrible puissance et les nombreuses destructions
alentour, la maison n’eut aucun dommage.
«J’avais déjà pris en compte des potentialités de
tremblements de terre et de désastres météorologiques dans la zone. Ma maison est en béton armé
et de forme compacte, il est scientifiquement prouvé que la construction en béton armé est essentielle pour les zones densément construites.»
Indépendamment de la taille de la maison, la
conception zen met l’emphase sur la simplicité, la
stabilité et la durabilité dans le temps. C’est ainsi
que cette petite maison compacte de 120m2 apparaît comme une «maison intelligente et puissante»,
selon les propos mêmes de l’architecte.
71
Culture
Découvrons image par image les méthodes de
l’architecte, sa vision et sa pratique zen.
Le toit
Avant la construction, il y a toujours une cérémonie
de purification du chantier de construction avec le
propriétaire du bâtiment, l'architecte et l'entrepreneur général qui s’unissent dans la prière pour une
construction en toute sécurité.
Côté extérieur
A Tokyo, les règlements urbanistiques sont très
sévères, aussi l’esprit zen oblige l’architecte non
seulement à les respecter mais à chercher quelque
chose de plus dans cette limitation légale… afin de
trouver le meilleur. C’est cela être zen.
Le zen promeut les valeurs écologiques: l’architecte
zen est respectueux de l'environnement... Il prévoit
la collecte des eaux pluviales pour le jardinage.
Dans la pensée zen, il s’agit d’accepter la bénédiction du ciel avec reconnaissance ...
Propreté, calme et coexistence pacifique sont essentiels pour la conception zen. En dépit du quartier densément habité, les fonctions écologiques
sont à l’œuvre.
Des prises sont prévues pour les véhicules électriques. Un système photovoltaïque couvre toute la
consommation d'énergie électrique de la maison.
La nouvelle technologie est présente sur la structure simple. Il y a des ancres et des câbles pour un
mur vert autour de l'entrée. L’architecte a intégré
des plantes biologiques qui empêchent la chaleur
intense du soleil en été et la photosynthèse de ces
plantes produit de l'oxygène toute l'année.
L’entrée
Le hall d'entrée est très important au Japon. Les
gens qui entrent doivent enlever leurs chaussures.
72 L’entrée dans la philosophie zen avec son rituel est
un lieu de purification naturel de l’esprit.
Côté cuisine
Le coin cuisine salle à manger se situe derrière le
mur du hall d'entrée. Le design d'intérieur zen privilégie les meubles bas et les lignes droites. Grâce à
cette simplicité, il réalise l'harmonie et la tranquillité
nécessaires.
Côté living-room
Pour respecter les valeurs zen, le designer utilise
une palette réduite de couleurs pour calmer l’esprit.
Il privilégie les tons neutres, la couleur des arbres et
de la terre.
Pour respecter l’intimité tout en laissant entrer la
lumière, des stores japonais dits en «miroir aveugle»
sont installés sur toutes les grandes baies. Ces rideaux sont capables d’empêcher de voir l’intérieur
éclairé de la maison depuis la rue, même de nuit.
Très utile dans un environnement dense comme
celui de Tokyo.
Page de gauche
- Vue sur toits
- Vue façade rue avec voiture
- Détail robinetterie High Tech
- Vue plongeante escalier avec plante verte
- Splendides luminaires
Page droite
- Coin cuisine immaculée
73
Culture
Living
Il suffit de garder un ameublement de qualité mais
simple. Un bon design est réalisé par une alliance
de matériaux ordinaires et de belles marchandises.
Une table basse avec rangement à deux positions
de hauteur. Rien de moins, rien de plus.
Une conception zen accueille tout ce qui apporte
une atmosphère agréable, d’où qu’elle vienne. Ici le
système de meuble TV de la marque Ikea.
L’escalier
Une rampe blanche incurvée soulage la tension des
lignes droites alentour. Les couleurs utilisées dans
la conception zen sont principalement le blanc, la
gamme complète de teintes neutres et le naturel.
Une peinture de l’ancienne demeure du client est
suspendue au mur de l’escalier.
Cela veut dire que l'âme de l'ancienne maison
continue de veiller et de protéger de sa présence la
famille du client aussi dans cette nouvelle maison.
La salle d’eau
Petite mais fonctionnelle, elle comporte un miroir à
trois faces: la première accepte, la deuxième reflète,
la troisième reçoit… Comme un esprit, selon la philosophie zen. Le miroir est l'un des objets les plus
importants du design zen.
La chambre du maître
Sans cadre, porte blanche ouverte, un lit bas prend
le relais du lit futon pour la conception zen moderne.
Le den ou chambre de méditation
En vidant l’espace, il s'agit de créer un vrai bien-être
pour le corps et l'âme. La conception zen ne songe
pas à éliminer les pensées mais à les illuminer.
74 Contact :
RCK Design Associates Inc.
301 East 79th Street, 31st Floor
New York, NY 10075 USA
http://www.rckdesign.com/
Page de gauche
- Escalier avec rampe courbée
- Salle d’eau blanche minimaliste
- Salle de bains spa ultra équipée
- Coin bureau zen
Page droite
-Chambre avec lit bas, tête de lit contemporaine,
Portraits seule touche de couleurs dans la maison
«La philosophie zen est toujours une bonne idée.»
Ryushi Kojima
75
Le design n'est pas affaire de décoration ou d'ornementation. Le propre du design zen est de rendre
la communication plus facile. La lecture doit être
la plus claire possible à la fois pour le visiteur et
pour les personnes vivant à l’intérieur.
Ryushi Kojima
Maison d’hôtes
Dar Ben Abdallah
Boutique - hôtel
Dar Sabri
La Maison blanche
Rock the Kasbah
Art de vivre
78
Vue sur espace piscine avec double cabanes en bois aux toits de chaume
79
Dans le cadre de la présentation de ces maisons
de vacances tunisiennes pleines de charme et de
poésie, nous avons rencontré Olfa et Mohamed
Ben Abdallah, propriétaires de la maison d’hôtes
écotouristique du Cap Bon, Dar Ben Abdallah.
Photos : Hamadi Rgayeg
Située à 75 km de Tunis, dans la localité rurale de
Zougueb à mi-chemin entre El Haouaria et Korbous, Dar Ben Abdallah accueille ses hôtes dans
une superbe région. Alliant mer et forêt, le site
de Zougueb offre un cadre encore préservé qui a
séduit les maîtres de séant dès 2004. Olfa est originaire de Kelibia et le Cap Bon lui tient au cœur. Avec
son mari qui a beaucoup voyagé, la maison d’hôtes
se dessine très vite et ils l’ouvrent en 2009. Ils font
partie des pionniers dans le domaine en Tunisie.
Art de vivre
Chambre Romantique avec lit à baldaquin
La côte entre El Haouria et Korbous est longée par
une route aux belles étapes et le village de Zougueb se situe face au rocher de l’île de Zembra et de
son îlet Zembretta. Dans un espace de 12.000m2,
Dar Ben Abdallah accueille les amateurs d’écotourisme et de tourisme de partage, qui trouvent
ici leur bonheur. Les échos des visiteurs sur le net
sont plus qu’élogieux. A Dar Ben Abdallah, le calme
et la convivialité en pleine nature sont au rendezvous. Pour une escapade depuis la capitale, ou pour
un séjour en provenance d’Europe, tout est mis
en œuvre par le couple pour offrir un style de vie
champêtre, sain et sécuritaire.
Ce mariage entre mer et forêt, subtilement embelli
par la montagne, offre aux voyageurs épris de
culture et de nature de multiples opportunités.
La région se prête à toutes les aventures sportives
comme la pêche ou la chasse. N’oublions pas que
la région d’El Haouria est connue pour sa réputation fauconnière, avec un festival de l’épervier
début juin. La pêche au thon est une spécialité de
Sidi Daoud avec sa matanza, sorte de corrida aux
thons. La forêt giboyeuse offre des opportunités de
chasse à l’automne. Tout simplement, la marche et
la découverte des paysages peuvent séduire tous
les urbains à la recherche d’un hébergement qui
leur apporte le rêve d’une nature inviolée.
Ce rêve, Mohamed Ben Abdallah en parle avec passion car il le vit tous les jours avec sa famille et le
partage tout simplement avec ses hôtes. Des myriades de papillons, le passage d’oiseaux migrateurs,
les produits du terroir… tout contribue à l’enchantement du visiteur. Selon les saisons, Dar Ben Abdallah sait offrir un lieu unique.
80 L’esprit des lieux
Comme Olfa et Mohamed résident sur place, ils sont
à la disposition des visiteurs. En toute discrétion, ils
laissent l’hôte choisir sa formule du moment, indépendance totale ou partage de table d’hôte. Pour
les activités, il en va de même, ils peuvent proposer
des balades en calèche, des randonnées pédestres
aussi bien que des excursions en mer. L’hospitalité
est un mode de vie… Olfa est toujours là pour faire
plaisir en concoctant les spécialités de la région ou
en faisant livrer sur demande des produits de la mer
d’une extrême fraîcheur.
Dar Ben Abdallah, c’est une maison indépendante
avec piscine privée, un duplex, un studio VIP et 2
cabanes avec piscine commune. Le tout pouvant
accueillir jusqu’à 20 personnes.
Les propriétaires ont choisi d’aménager pour leurs
hôtes les différentes habitations, suffisamment
grandes et climatisées. Ces lieux de vie indépendants et agréables sont conçus avec leurs propres
cuisines équipées pour permettre à la clientèle
de préparer leurs propres plats si nécessaire et ils
Petit Salon entrée
Sanitaires
Coin repos avec hamacs, côté cabanes
Art de vivre
82
Salle à manger extérieure avec chapiteau en chaume forme kiosque
sont dotés de barbecues externes, à proximité de
chaque maison tout au bord de la piscine.
Le choix le plus romantique est sans nul doute celui
des deux cabanes en bois aménagées avec goût et
simplicité. Chacune est composée de deux niveaux:
la chambre à coucher avec son lit double au niveau
supérieur, et un coin salon avec kitchenette et
douche au niveau inférieur.
Le studio est composé d'un salon, une kitchenette,
une salle d'eau et un lit double. Le tout donne sur le
jardin et la piscine. Le duplex est situé à l'entrée de la
maison d'hôtes, au rez-de-chaussée. Il est composé
de deux niveaux avec son bloc jour et son grand
salon, sa cheminée, sa cuisine et sa salle d'eau. Le
bloc nuit à l’étage possède deux chambres, un
séjour, une salle de bains et une terrasse panoramique. Les propriétaires nous précisent que c'est
un choix idéal pour une famille ou un groupe de
quatre personnes.
Si la famille est grande ou si le groupe est composé
de 6 personnes, il est conseillé de s’installer dans la
villa. Elle est sur deux niveaux avec trois chambres,
un salon avec cheminée, une cuisine, des salles
d'eau, un jardin indépendant et sa propre piscine.
Une suite VIP a été réalisée spécialement et peut
combler les désirs des jeunes mariés. Il s'agit d'une
suite spacieuse qui comporte une chambre à coucher avec un lit double, un dressing, une salle de
bains avec jacuzzi et un salon panoramique avec
cheminée qui communique avec la kitchenette. Un
vrai nid d'amour.
Vous l’aurez compris, Dar Ben Abdallah est un lieu
rare aux paysages magnifiques, à l’accueil attention83
né, où découverte et détente sont au rendez-vous.
Ce tourisme autrement, les Tunisiens le recherchent
désormais et sont friands d’entrer en communion
avec la nature merveilleuse de ce coin de Tunisie
fascinant et généreux. Cerise sur le gâteau, les prix
sont très étudiés. Un séjour à Dar Ben Abdallah se
décide à l’avance. Mais quel bonheur!
Réservations
Zougueg, El Haouaria
Nabeul, Tunisie
Tél.: (216) 22823823
Fax: (216) 22823823
[email protected]
twitter.com/darbenabdallah
Skype ID: darbenabdallah
facebook.com/DarBenabdallah
Art de vivre
84
Le bonheur est dans le pré…
85
Art de vivre
Photos : Louis-Philippe Breydel
86
Soirée à l’étage, terrasse exclusive sur piscine, vue sur chambres éclairées
Dans ce numéro spécial Maisons de vacances,
nous vous invitons à parcourir une maison joyau,
Dar Sabri, sacrée Lauréat 2013 par le site professionnel d’évaluation TripAdvisor. Ce dernier vient
en effet de lui décerner son prestigieux certificat
d’excellence. Dar Sabri est en outre classée au Top
10 du site au niveau mondial. C’est dire combien
cette maison d’hôtes est exceptionnelle!
Dar Sabri est une demeure inédite, mi-maison
d’hôtes mi-boutique-hôtel, qui se love au cœur de
la médina intacte de Nabeul, au sud de la Péninsule
du Cap Bon, le long de la côte splendide du Golfe
de Hammamet. Dar Sabri bénéficie de la douceur
du climat méditerranéen et de la proximité immédiate de l’une des plus belles plages de sable fin de
la côte tunisienne.
Mariant tradition et modernité, ce lieu sélect allie
une conception épurée au style contemporain
high-tech à la tradition tunisienne aux ambiances
arabesques. Une alliance rare en Tunisie. Les choix
du propriétaire des lieux en ont fait un Dar discret,
tout à la fois luxueux et raffiné. Le rez-de-chaussée du Dar, aux magnifiques plafonds voûtés, a
su conserver la mémoire tunisienne de l’ancienne
maison arabe classique, tandis que l’étage offre un
luxe contemporain ultra design.
Dar Sabri possède quatre suites, deux au rez-dechaussée et deux autres à l’étage. Cet hôtel offre
aussi une chambre ouverte sur la terrasse ensoleillée et la piscine. Sa capacité d’accueil est de dix
personnes.
Les suites Or et Argent
Au rez-de-chaussée du Dar, deux suites disposées
87
autour du patio central s’inspirent des espaces
d’habitation de la Tunisie traditionnelle. On y
pénètre par un encadrement de porte finement
sculpté en pierre de Dar Chaâbane El Fehri.
La suite Or typiquement tunisienne, tout en longueur, est dominée par un agencement luxueux de
loggias orientales traditionnelles aux décors d’arabesques et de miroirs, entièrement recouverts de
feuilles d’or. Des édicules au raffinement suprême
encadrent d’une part un lit double et d’autre part la
partie dressing. Entre les deux, une exceptionnelle
baignoire double creusée à même le sol.
La suite Argent reprend la même disposition longitudinale de la tradition architecturale tunisienne.
Cette suite d’exception doit son appellation aux
tonalités argentées utilisées pour l’édicule encadrant le lit double et tous les matériaux de base.
Un muret central sépare la salle d’eau, dotée d’une
douche à pommeau large, de l’espace de repos
proprement dit, disposant d’un écran plat Bang &
Olufsen.
Art de vivre
A l’étage, les suites Ebène et Ymen
Agencées autour d’une large terrasse invitant au
farniente, les suites de l’étage présentent un décor
et des aménagements résolument contemporains.
La suite Ebène est impressionnante de modernité,
tout ornée de tonalités de gris, de noir et de blanc.
On y pénètre par un confortable salon aux coussins
moelleux. Cette suite est également dotée d’un
écran plat Bang & Olufsen. La salle d’eau se compose d’une baignoire double et de deux éviers, en
tadelakt gris anthracite. Cette chambre est dotée
d’un grand lit double.
La suite Ymen est exceptionnelle et ravira les amateurs d’art contemporain. L’artiste peintre tunisienne Ymen Berhouma a prêté son nom à cette
suite artistique qu’elle a partiellement décorée. Ses
toiles sont ornées par le calligraphe tunisien Nasreddine Khelil. Cette suite d’exception, avec ses
murs blancs immaculés et ses puits de lumière aussi efficaces que discrets, resplendit de luminosité.
Doté en partie de mobilier signé Philippe Starck,
l’espace est rythmé par une jolie arcade séparant le
salon de la chambre proprement dite. La salle d’eau
est munie d’une douche à large pommeau.
Dans cet hôtel, l’aménagement des quatre suites au
linge de lit brodé à la main par Fosdka Hir Boujnah,
brodeuse de Nabeul, a été pensé suivant des exigences d’originalité, de raffinement et de confort.
Maison d’hôtes et boutique-hôtel
Maison d’hôtes et boutique-hôtel, Dar Sabri se
veut avant tout un lieu de détente et de repos. Des
espaces prévus à cet effet ont été aménagés au rezde-chaussée, autour d’un patio central traditionnel
orné d’une fontaine à la tunisienne. Une galerie
extérieure aux plafonds et arcades de la Tunisie
d’antan accueillera les amateurs de farniente. Le salon du Dar est recouvert de tissus d’ameublement
88 signés Kenzo et réalisé grâce au savoir-faire tunisien du talentueux Anis Khemakhem, de Guépard
Design. Qu’il est bon de séjourner dans ce lounge
avant d’aller déguster la cuisine de Dar Sabri!
Indispensable aux plaisirs de la table, une grande
cuisine couplée d’un vaste séjour trouve également sa place au rez-de-chaussée. La cuisine s’organise autour d’un plan de travail central et offre
un équipement ultramoderne où officie le chef
Bessem. Non loin de là, luxe et confort attendent
les convives dans l’ambiance feutrée et insolite
du séjour: deux ouvertures au plafond éclairent la
table, la lumière est filtrée par l’eau de la piscine qui
surplombe la salle à manger. Prouesse technique et
inventivité font également partie du vocabulaire du
propriétaire de cette demeure unique.
Les vacances au Dar Sabri sont des moments de
détente zen, à la fois harmonieux et voluptueux.
Le hammam privé de la maison d’hôtes est un lieu
de rêve pour vous ressourcer. La piscine à débordements, au même niveau que le hammam et la
terrasse, est le complément idéal à votre remise en
forme. La terrasse aux murs immaculés surmontés
de figuiers de barbarie allie luxe, confort et discré-
Les nouveautés chez Dar Sabri
1 - Table d’hôte du mercredi
Cuisine du marché, concoctée par le chef Bessem
Cuisine tunisienne authentique
2 - Walking dinner du dimanche de 17h à 21h
Mise en valeur d’un artiste
Oubliez le repas conventionnel, assis à table, et découvrez une
formule plus tendance: baladez-vous au milieu des convives tout
en mangeant, c’est cela le walking dinner.
Lancement du premier cocktail dînatoire le 16 juin
Sur invitation sélective
3 - Boutique-hôtel
Concept du boutique-hôtel: dans un cadre soigné, avec une
décoration originale et un service de haute qualité et très personnalisé
Commercialisation des créations des artistes et artisans mises à
disposition dans l’hôtel
4 - Le Spa avec ses soins personnalisés
Esthéticienne masseuse sur place pour tous types de soin
tion absolue. Son grand solarium en fait l’espace
idéal pour se relaxer en toute quiétude.
C’est sur cette terrasse, la nuit tombée sur la Médina de Nabeul, que vous pourrez admirer le ciel
étoilé tunisien, allongé sur les chaises longues, et
vous laisser bercer par les subtils jeux lumineux du
Dar. Un moment magique… inoubliable!
Coordonnées et réservations
Avenue Farhat Hached impasse 7 Medina Nabeul
[email protected] - Tel: (216) 72 272 877
http://www/dar-sabri.com
Artistes et artisans ayant participé à la réalisation de ce Dar
Architecte du patrimoine, M’hamed Khalili, Tél.: 98318655
Artiste peintre, Ymen, Tél.: 24309060
Brodeuse, Fosdka, Broderie Nabeul, 97713391
Calligraphe, Nasreddine Khelil, Tel 98357220
Confection coussins et matelas, Anis Khemakhem, Guépard Design, Tél.: 20302734
Mobilier et décoration, Mariem Besbes, Oriental Design Tél.:
98935441
Verrier, Tarak Kamoun, Oriental Design Tél.: 72 29 01 88
Page de gauche
- Ambiance arabesque dans alcôve patio intérieur
- Espace Salle à Manger magnifique de blancheur
Page de droite
- Suite contemporaine Ebène à l’étage, avec sa salle de bains privée
- Piscine, luxe calme et bien être, une architecture Zen immaculée
89
Art de vivre
90
Suite Ymen, avec splendide ouvre d’art peinte par l’Artiste Ymen Berhouma et les calligraphies de Nasreddine Khelil
91
Art de vivre
92
Vue sur piscine rythme de bleu et blanc, espace de zénitude
Photos : Christian Michelucci
93
Haut lieu de villégiature, le Club Sangho à Zarzis
est un havre de paix pour les familles. C’est dans ce
lieu protégé qu’une famille française a acquis une
maison à l’état brut et choisi de la confier à différents décorateurs de l’étranger. En définitive, peu
satisfaite par les propositions extérieures, la famille
décide de faire appel aux services du décorateur
français bien implanté en Tunisie, Philippe Xerri,
dont les créations «Rock The Kasbah» fascinaient
déjà le chef de famille. Il fut décidé que ce designer
apprécié aurait carte blanche pour meubler et décorer la maison
Art de vivre
La maison blanche présentée dans ce numéro est
le résultat d’une composition sur mesure et in situ
par le décorateur et son équipe. Elle devait correspondre au style de vie de vacances des propriétaires tout en répondant à leurs envies. La maîtresse
de maison est cavalière, amatrice de chevauchées.
Il était évident que cette passion ne pouvait passer inaperçue, d’autant qu’elle s’y adonne régulièrement sur la plage à l’avant de la maison. Aussi, il
était naturel pour Philippe Xerri de faire référence à
cet amour du cheval en exposant de superbes têtes
de chevaux sculptées en bois d’olivier et peintes,
acquises dans la Medina de Tunis
Une des exigences des propriétaires reposait sur le
choix du tadelakt. Il fut décidé d’apposer le tadelakt
choisi aussi bien sur les sols, les maçonneries de lits
que les salles de bains, réalisation exécutée par le
club Sangho et un artisan Marocain. L’autre nécessité était la répartition des pièces selon les besoins
réels déterminés clairement par les propriétaires.
Comme le terrain était totalement vide de toute
végétation, il y avait également une mission d’aménagement de jardin.
Un élément majeur de cette maison s’exprime par
sa porte d’entrée monumentale en cuivre conçue
par Philippe Xerri et réalisée par les Ateliers du Roi.
Une fois cette porte franchie, on entre dans un
vaste salon avec vue sur mer et piscine. Le lin blanc
des canapés donne la mesure. Un grand coussin de
sol en kilim vintage se prélasse devant une longue
table basse en frêne sablé et ciré. Des coussins apportés d’Inde et du Maroc ornent les canapés. Un
fauteuil et son repose-pieds RTK se distinguent. Il
est réalisé dans une couverture de laine ancienne
surteinte à l’indigo.
94 Un grand lampadaire en bois d’olivier et fibre de palmier se love dans l’angle. Les baies vitrées sont tendues de voilages en lin avec effets «tie and die». De
belles carapaces de tortues achetées sur le marché
de Zarzis et peintes en blanc recouvrent les murs.
Devant un canapé, on remarque une mida basse et
ronde en palmier avec des tortues en argile de Sejnan. Un tapis bleu en peau de vache appartenant
à la propriétaire des lieux fait le lien entre le salon
principal et le coin cheminée du séjour. Un matelas sur mesure en jonc de mer naturel, des coussins
beiges tricotés en fil de jonc de mer et des blancs
en coton nid d’abeille parachèvent l'ensemble. La
table basse est faite en madriers avec supports en
fer recouverts d’époxy blanc. Le tabouret est en bois
d’olivier blanc et son assise recouverte de voile de
mariée.
La cuisine est en tadelakt bordeaux et a été réalisée
à la demande de la propriétaire par le club Sangho
et son artisan marocain. Le coin-repas intérieur a été
créé à partir d’assises en maçonnerie avec alcôves
réalisées en tadelakt. Les tabourets ont été réalisés
par un artisan de Sidi Daoud et sont sculptés dans
un tronc de palmier. La table créée sur mesure par
95
Page de gauche
- Cuisine tadelakt flamme et blanc
- Salon Rock the Kasbah, table basse en frêne sablé et ciré
-Salle à manger avec superbes têtes de chevaux sculptées en bois
d’olivier
Page de droite
- Porte d’entrée monumentale en cuivre conçue par Philippe Xerri
et réalisée par les Ateliers du Roi
- Vaste salon avec vue sur mer
Art de vivre
96
Chambre des propriétaires
Philippe Xerri est faite de madriers sablés et teintés.
Elle repose sur des supports en métal peints en
noir. Les coussins bleus et blancs proviennent d’un
voyage en Inde fait par la propriétaire. Le designer a
signé un magnifique plafonnier en détournant une
grande nasse de pêcheur en branches de palmier
dattier, fascinant cache-ampoule. Les matelas d’assises en coton et lin sont une création de Rock the
Kasbah exécutée par Kerkenatiss.
Deux grandes chambres ponctuent cette maison
de vacances. Les lits reposent sur des podiums en
maçonnerie recouverts de tadelakt. La plus grande
chambre avec vue sur mer possède sa propre baignoire. Un raffinement lumineux se dégage de
cette grande pièce où le blanc du lit flirte avec le
bleu du plaid en soie et se voit valorisé par la couleur feu des briques vernissées de la voûte croisée
dominant l’ensemble. Ce lit est rehaussé par la délicatesse des étoiles bleues brodées sur les oreillers et
la housse de lit en satin de soie. Au milieu de la tête
de lit trône une superbe poterie ancienne chinée
par Philippe Xerri. Deux magnifiques miroirs chinés
dans la Médina de Tunis par la propriétaire en compagnie du designer jouent délicatement avec la
lumière. A gauche du lit, un fier guerrier ottoman
semble veiller sur les lieux. A droite lui répond un
lion en bois. Sur la tête de lit, de petits musiciens en
bois d’olivier donnent le la.
Lorsqu’on pénètre dans la deuxième chambre, le
regard est immédiatement attiré par la chauffeuse
multicolore qui égaie la pièce. Cette chauffeuse
Rocka est recouverte d’un tout nouveau kilim multicolore dessiné par Philippe Xerri. Le lit aux allures
romantiques possède un set de lit composé d’une
housse de couette et d’oreillers en satin de coton
brodé de pois. Le jeté de lit bleu nuit en haïk de
laine de Sidi Bouzid orchestre l’ensemble. Sur la 97
tête de lit trônent deux faïences anciennes au bleu
Majorelle. Côté luminaires, dans les alcôves, lampes
en bois d’olivier et jonc de mer. Sur la commode repose une belle lampe cheval en argile de Sejnan et
jonc de mer naturel. Au plafond, comme un leitmotiv de la signature Rock the Kasbah, 2 petites nasses
de pécheur détournées en luminaires, en palmier
dattier de Zarzis. Les voilages en tissage artisanal
proviennent de la créatrice Salma Fourati.
Une maison de vacances à Zarzis, c’est bien sûr un
environnement extérieur privilégié, notamment
aux heures les moins chaudes de l’été et particulièrement pendant les soirées. La maison avait été
livrée à l’état brut et son terrain non aménagé. Un
jardin a été entièrement réalisé par Philippe Xerri
et son équipe. Rappelons que Philippe Xerri, en
tant que designer et décorateur, collabore sur l’ensemble de ses chantiers tant en Tunisie qu’à l’extérieur avec son associé, l’architecte DPLG Youssef
Hakima. Ce jardin est agrémenté d’une allée de palmiers qui fait face à la maison. De belles lanternes
réalisées par les Ateliers du Roi sur un dessin de la
propriétaire éclairent l’allée de nuit et accueillent le
Art de vivre
visiteur de jour. Mais l’endroit le plus fréquenté par
la famille et leurs amis se situe sur le devant de la
maison autour de l’incontournable piscine. Philippe
Xerri a apporté un grand soin au mobilier de piscine, faisant de ce lieu un havre de paix esthétique
et confortable. Aux parasols en alfa rajoutés par le
décorateur se joignent des lits de repos en bois
d’olivier avec leurs matelas en lin. Sur des transats
et à même le sol trônent de grands carrés de coton
matelassés rayés. La scène doit bien entendu être
éclairée. Rotin Bali, artisan à Mahrès, a fourni les trois
tailles de luminaires tressés en blanc sur le modèle
Rock the Kasbah.
La beauté de cette réalisation a enchanté les propriétaires des lieux, qui ont donné leur accord pour
ce reportage, et marquera à coup sûr de son empreinte esthétique localement et à l’international.
Cet univers estival à Zarzis, présenté ici en avantpremière par Maisons de Tunisie et composé par
Philippe Xerri pour cette famille française, est une
œuvre pionnière sur le site. Un beau défi réussi.
98
- Chambre des invités
- Linge de maison, étoiles bleues brodées sur les oreillers et la
housse de lit en satin de soie
- Salle de bain
- Vue extérieure côté jardin
99
Art de vivre
100
Moments de plaisir matinal sur la terrasse
101
Golf de Carthage
Arts de la table
Une cuisine d’exception
À votre image
Style
104
Reportage : Martine Geronimi
Photos : Pol Guillard
Au Golf de la Soukra, un moment Zen, détente sportive et univers serein, propice pour un dîner romantique, un verre de
thé aux pignons ou une citronnade rafraîchissante. Un écrin vert pour ambiance décalée Arts de la Table !
BEH , 131 Les jardins du Lac 1053 Tunis
Tél : 71 196 960 - www.behtunisie.com
KahenArt, Showroom Gammarth
Center Boutique n10 2070 Gammarth
www.kahenart.com
Rock the Kasbah, La Medina Tunis
[email protected] - www.pxrtk.com
Fb : "Rock The Kasbah" by Philippe Xerri
Golf De Carthage, Rue 13 Août Chotrana II - 2036 La Soukra Ariana –Tunis - Tel. : (216) 71 86 36 19, Fax : (216) 71 76 59 15
Pause Citronnade sur parcours
Fauteuil Tabarka rose vintage, Rock the Kasbah
by Philippe Xerri
Luminaire abat jour cylindrique ficelle naturelle,
pied branche d’olivier Rock the Kasbah by
Philippe Xerri
Plateau et service de verres à orangeades
KahenArt
105
Style
Un air de golf pour cuisine de Chef
CHAFING DISH "GLOBE"
Jeux de Casseroles
Shaker
BEH Tunisie
106
Dînette au bord du Green
Services Verre à pieds « Kwar »
Service Vaisselles « Feuilles »
Couverts Inox « Barcelona »
BEH Tunisie
Napperon KahenArt
107
Style
108
Sur la terrasse, un thé aux pignons à la fraîcheur
Fauteuil Rocka Rock the Kasbah by Philippe Xerri
Luminaire abat jour cylindrique fibre de palmier vert, pied
branche d’olivier Rock the Kasbah by Philippe Xerri
Service à thé, cuivre martelé et verres soufflés KahenArt
Boîtes à douceurs aux pompons KahenArt
Chemin de table en lin KahenArt
109
Style
Reportage : Martine Geronimi
Maisons de Tunisie vous présente une sélection de cuisines d’exception réalisées par les
meilleurs cuisinistes du moment, présents en Tunisie. Ces fabricants de cuisines haut de
gamme nouvellement installés proposent désormais un très large choix de designs, de
matières et d’innovations techniques à combiner selon vos désirs. De l'idée à la réalité, il n'y
a qu'un pas!
Entre tendances phares et innovations techniques, il y en a pour tous les goûts: cuisine classique en
bois massif, cuisine ultra moderne, design minimaliste, cuisine nostalgique un rien vintage ou joyeuse et
punchée style Sixties. L'espace de vie dans la cuisine 2013 devient lui-même une mise en spectacle, et la
modernité brille dans une conception du quotidien habillé par les plus grands designers. C’est la pièce où
les membres de la famille se réunissent ou se croisent à tous moments. Ce n’est donc pas un hasard si elle
suscite un réel intérêt.
110
SEGMENTO® - Poggenpohl
Cuisine contemporaine laqué brillant.
Des plans de travail filiformes, des façades sans poignées et la
pureté des lignes se combinent pour affiner l’expérience visuelle.
+MODO - Poggenpohl
Cuisine contemporaine laqué.
Une révélation tout en sensualité. L’interaction des éléments ouverts et fermés place vos objets préférés dans des espaces ouverts
stimulants. Cachez et révélez, selon votre humeur.
+INTEGRATION - Poggenpohl
Cuisine contemporaine laqué mat / aluminium
Ligne futuriste. Le rêve a évolué pour devenir une réalité confortable.
Profils discrets et élégants en aluminium. Meubles multimédia
autonomes formant les unités compactes dédiées au total divertissement maison.
Poggenpohl, design et développement durable
Pour Poggenpohl, fabricant allemand de cuisines
design présent dans 70 pays, la responsabilité visà-vis des générations futures fait partie de la culture
d'entreprise. La production n'utilise donc que des
bois issus de forêts gérées durablement et des vernis sans solvants. Modèle phare de Poggenpohl,
la cuisine P'7340, développée conjointement avec
Porsche Design, intègre d'innovants caissons en
nid-d'abeilles, moins lourds que les caissons classiques.
111
Art de vivre
Lotus Design
La Cuisine Haute Couture & Haute Technologie ... La Cuisine Lotus Design
Spécialisée dans la fabrication des cuisines modernes et haut de gamme, Lotus Design s'engage à fournir
des produits de plus en plus fonctionnels à des prix concurrentiels . Des cuisines qui libèrent la créativité
et vous invitent à expérimenter de nouvelles envies culinaires . Une invitation à la stimulation des sens.
DIAMANTE - Lotus Design
Simplicité des volumes et pureté des lignes, c'est ce qui décrit
ce véritable modèle sans poignée. Au cœur de cette cuisine, le
meuble ilot traduit un esprit chaleureux et offre avec sa partie
snack un excellent coin-repas convivial.
MERIDIANA - Lotus Design
L'alliance entre placage noyer satiné et placage laqué ivoire
brillant, ainsi que l'ajout des poignées chromées, offre un savoureux mélange entre design et tradition. L'aspect bois naturel fait
vibrer la cuisine et lui confère toute sa personnalité.
DIVA - Lotus Design
Le coloris orange sixties brillant présent dans cette
cuisine apporte une touche vivifiante à ce modèle. Cette
configuration moderne rythme l'espace en utilisant des
couleurs franches et brillantes.
112
Les nouvelles cuisines affichent leur féminité, assument leurs formes, mixent les matières et les couleurs. Brillante et charmeuse, naturelle et chaleureuse, douce et généreuse…
Les choix d’exception
Votre cuisine est le reflet de votre personnalité
d’exception. Aussi, misez sur les bons codes lorsque
vous choisirez votre cuisiniste et le style approprié
à votre identité.
N’hésitez pas à miser sur l’éclat et le raffinement des
matériaux. Les façades des meubles se parent de
finitions laquées hyperbrillantes. Murs et crédence
s’habillent de pâte de verre irisée, de mosaïques aux
reflets métallisés ou de carreaux miroirs aux étonnants jeux de reflets. Le plan de travail ose la finesse
du verre dans des finitions sablées au contact velouté.
Côté couleurs, privilégiez celles qui s’inspirent de
l’univers de la beauté dans des palettes fraîches et
délicatement contrastées. Le «nude» s’associe au
noir, les rose, framboise et violine s’allient au blanc
pur ou nacré. Un univers féminissime et raffiné à
votre mesure!
Flashez sur le zen dans vos choix de formes. L’heure
est à la simplification, on s’allège à l’extrême. Tout
ce qui est trop technique est masqué, les poignées
disparaissent ou jouent la discrétion. La hotte s’escamote ou prend l’allure d’un luminaire. Coloré et
ultra design, l’électroménager joue à fond la carte
déco.
Pour ce qui est du mobilier, la tendance est à piocher dans celui du séjour… Sièges, tables, consoles
ou étagères… la frontière avec les autres pièces
s’estompe. Une tendance idéale pour une cuisine
113
ouverte et qui se divinise…
Dans ce contexte d’exception, l’éclairage se doit
d’être théâtral! Lui aussi évoque plutôt un salon
majestueux. On n’hésite donc pas à opter pour un
lustre ou une suspension spectaculaire qui signera
votre cuisine.
Toutefois
Ne multipliez pas les surfaces brillantes qui fatiguent la vue et ne se marient pas entre elles. Avec
des façades en laque, on préfère des murs satinés
presque mats et un plan de travail façon béton ou
ardoise. Pourquoi pas en Corian, sublime matière
présente en Tunisie.
Pour ne pas tomber dans le « bling-bling » et rester
dans le raffinement, la douceur et la subtilité, évitez
les couleurs violentes, aux contrastes heurtés, au
total look rouge vif ou orange fluo.
Style
Découvrez les différents types de cuisines
brillantes aux façades miroitantes
Il existe 3 types de façades de cuisines brillantes : les
façades en polymère, les façades laquées (Peintes)
et les façades acrylique
A - Les façades de cuisines brillantes en polymères
Le milieu de gamme, elles sont très résistantes,(
feuilles de PVC collées à chaud sur un panneau
de medium ou M.D.F panneau de fibres de bois à
densité moyenne). En terme de durabilité dans le
temps, il arrive parfois que les chants au contact
d’une chaleur excessive (four…) ou d’une trop forte
humidité (bord d’évier…) se décollent.
B - Les façades de cuisines brillantes laquées
Plusieurs couches de peinture sur une façade
en M.D.F (panneau de fibres de bois à densité
moyenne) donnent une finition brillante inégalable. Très facile d’entretien mais plus fragile (attention aux rayures ).
C - Les façades de cuisines brillantes acrylique
Une gamme de façades sans concurrence pour
un « effet métallisé » incomparable , elles donnent
l’aspect du verre véritable… constituées de
feuilles ABS assemblées à chaud sur un panneau
de medium ou M.D.F ( panneau de fibres de bois
à densité moyenne) et revêtu d’un film acrylique.
Plus léger et moins cher que le verre, les façades
acrylique résistent aux chocs et possèdent une
114
dureté suffisante pour une durée de vie importante . D’entretien facile, les rayures éventuelles se
traitent au Polish. Clairement le meilleur choix performance/ prix.
Eemar doors a été le pionner en introduisant ce
produit sur le marché Tunisien pendant le salon de
Carthage 2012. Cet événement a marqué un engouement de la part des professionnels du métiers
qui aspirait a une solution technique pareille sur
un marche en quête de nouveauté et de confort.
Eemar doors a capitalisé sur un parc de machine
up to date relayé par une équipe de professionnels pour le façonnage sur mesure des façades
acryliques, avec des richesses de couleurs et de
couvre chants de même couleur ou en double couleur conférant un aspect 3D aux façades.
Des poignées encastrées en aluminium brillant
avec des couvres chants de même aspect sont
aussi disponible pour combler les désirs des partenaires : cuisinistes, fabricants de meubles de salle
de bain, et même pour ceux en quête de matériaux
pour l’aménagement des espaces et la décoration
d’intérieurs.
Page de gauche
- Une association subtile entre le noir et le rouge, pour un
contraste qui charme votre cuisine.
Page de droite
- Un mariage harmonieux entre le rouge et le beige pour
une façade miroitante, qui illumine votre espace a l’infini.
115
Style
116
117
Delta Cuisine est l'une des premières sociétés spécialisées dans le domaine de fabrication de meuble
de cuisine et dressing en Tunisie. Depuis 16 ans
sur le marché, Delta Cuisine propose des modèles
qui intègrent à la fois un design innovant associé à
des finitions de qualité noble tout en conservant le
minimalisme qui les caractérisent. Ces cuisines sont
destinées à une clientèle à la recherche d’une relation «humanisée» et personnalisée.
Dans l’objectif d’encourager les consommateurs
tunisiens à franchir le pas pour s’offrir une cuisine
de qualité, Delta Cuisine propose aussi une gamme
d’électroménagers de renommée internationale.
Son show room de La Soukra est une véritable
vitrine de cuisines de haute qualité au caractère
absolument unique.
- GREGE OMNIA - Delta Cuisine
Désignation : Cuisine à vivre
Delta cuisine , chef de file avant-gardiste dans son industrie, par ses concepts d'affaire, ses solutions novatrices et
ses alliances stratégiques, elle propose des produits de
sélection qui répondent aux besoins de ses clients.
Delta cuisine propose aussi une gamme d'électroménagers de renommée internationale
Style
CNT, Le Comptoir National Tunisien "le cnt" à sa
création en 1950, fût pionner dans le commerce
de bois et matériaux de construction en Tunisie.
Aujourd'hui le CNT met à la disposition de sa clientèle une gamme complète de matériaux et produits
allant des fondations jusqu'à la finition.
Des partenaires de qualité, des produits variés et
innovants, et un service rigoureux et attentif sont
nos atouts pour garantir des solutions exclusives
aux clients les plus exigeants.
- Hottes de chez AIRFORCE
CNT a choisi l’entreprise italienne AIRFORCE, entreprise
innovante avec un souci constant de la recherche dans
la fabrication des hottes aspirantes, devenues au fil des
années un composant incontournable des cuisines
modernes.
CNT, le meilleur choix
- Elégance, performances, fiabilité et respect de l'environnement. Ce sont les quatre garanties qui vous sont
offertes lorsque vous achetez un appareil électroménager
Foster chez CNT Les formes et les matières fusionnent
dans une collection d'éléments étudiés pour être en
harmonie avec votre style.
Satisfaction garantie
118
119
Style
120
SOPAL, la force de la qualité
La SOPAL s'est spécialisée dans la fabrication de
mitigeurs en Tunisie, mélangeurs et robinets pour
bains, douches, lavabo, éviers, lave-mains, toilettes
et bidets ... Depuis sa création, la SOPAL a réussi à
développer un savoir faire pour répondre à toute
demande, en matière d'articles spécifiques.
- Série Zarzis : un style sobre et innovant qui convient
parfaitement aux nouvelles tendances de l’architecture
moderne.
- Série Djerba - Sopal
- Série Bizerte un bon design à un prix défiant toute
concurrence. C’est un mitigeur élégant avec des formes
sobres et un design épuré.
121
ABC Abdenadher
Aïn Zaghouan,BP 318, Tunis
Tél. : 71 725 777
Fax : 71 760 046
Aff’car
Librairie Fahrenheit 451
Centre Culturel Carthage- Tunis
Tél : 71 733 676
Al EEMAR
Route de Mahdia Sahline MC82
Tél : +216 73 422 222 (L.G)
Fax : +216 73 422 495
E-mail : [email protected]
Artinox
9 rue 6809
ZI la charguia I 2035 Tunis
Tél : 71 773 706
AVS
Aéroport Tunis Carthage - BP 354 - 1080
Tunisia
Tél : 70 729 690 - Fax .: 71 770 933
www.airport-vip-services.com
CONNEXION
L’AOUINA - TUNIS
14 Cité Taiéb M’hiri 2045 TUNIS
Tél : +216 70 736 153
Fax : +216 70 736 152
Eddiar
Route de la marsa km 9
2046 Laouina
Tél : 71 761 373
Edra
CNT
Rue de l’énergie solaire Charguia 1 - Tél : 71 206 460 Via Ciovassino 3, Milano
Tél. +39.02.86995122
Fax : 71 206 467
Fax. +39.02.86913528
Cuisine en kit
www.edra.com
15, rue de Rome - Borj louzir 2036 La Soukra
Tél : 70 688 715 - Fax : 71 693 259
Egodesign
Mail : [email protected]
Dominique Lafaurie
[email protected]
Dana House
Tél : + 33 1 42 77 27 29
SPI DANA 71 bis, rue du 18 Janvier 1952 - Tunis
Rue du Lac Windermere - Immeuble Bysance
Elements
Bloc A - Appt 202 - Etage 3 - Lac 1
Centre CARREFOUR Boutique n°9
Tél : +216 71 778 928
Tél.: (+ 216) 71 964 055
www.elements.com.tn
Fax : (+ 216) 71 964 155
Delta Cuisine
Usine : Tél : +216 79 408 002
Attitude
Tanit Center- Jinène Eddounia
Boutique N°21, La Marsa Mitoyen Carrefour
Tél : 70 939 558
[email protected]
Enzocuisine
58, Av. Fattouma Bourguiba. La Soukra.
Tél / Fax : 70 938 166
www.enzocuisine.com
Des Joyaux
28 Av. Abdelaziz El Saoud, Manar II, 2092
Tél : 71 875 299 - Fax : 71875 297
[email protected]
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Essences et plaisir
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