seasonal program - Atelier de Paris
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seasonal program - Atelier de Paris
atelier de paris carolyn carlson février > juillet 2015 centre de développement chorégraphique 1 Coup d’œil sur le programme de février à juillet 2015 2 OPEN STUDIO Février Ven. 22 mai à 18h Élodie Sicard masterclasses Du lun. 9 au ven.13 mars Simone Forti p 25 Conférence dansée p 35 Sam. 23 mai à 18h30 François Chaigaud et Cecilia Bengolea avec Ana Pi immersion Simone Forti Ven. 13 mars spectacleS Du lun.16 au sam. 28 février spectacles à 20h30 Ven. 6 et sam. 7 février à 20h30 Tatiana Julien Marine de Missolz Ruines Portes ouvertes à 16h Mer. 18 mars Rencontre à 19h p 24 dim. 22 à 16h Atelier hors champ Pascale Nandillon Macbeth Kanaval de 11h à 18h Ashley Chen et P. Connaughton spectacleS p 34 Du lun. 9 au ven. 13 février Mars Portes ouvertes Ven. 13 à 16h Shelley Senter Jeu. 19 mars à 20h30 Lenio Kaklea Création 2015 p 16 JournéeS en Compagnie p 33 Ateliers parents-enfants Mer. 11 mars de 15h à 16h30 et de 17h à 18h Lenio Kaklea p 24 Du lun. 16 au ven. 20 février Déjeuner avec Picasso de 10h à 16h Tomeo Vergés p 20-21 Juin de 13h à 13h45 Tomeo Vergés p 20-21 p 25 p 26 Du lun. 22 juin au ven. 10 juillet Ven. 15 mai à 19h Loïc Touzé Du lun. 6 au ven. 10 avril Portes ouvertes Juillet SUMMER LAB Nocturne au MUsée picasso Portes ouvertes p 20-21 Ateliers parents-enfants Ven. 10 à 15h Carolyn Carlson p 38 open studio Lun. 18 mai à 18h Marianne Baillot p 25 Sam. 11 avril Ven. 27 à 16h Frédérick Gravel p 36 Retrouvez toute l’actualité des spectacles dans la Terrasse et sur www.journal-laterrasse.fr, premier partenaire média du CDC Atelier de Paris. JUNE EVENTS Festival du 5 au 20 juin p 40-41 de 15h à 16h30 et de 17h à 18h p 37 Portes ouvertes 3 Jeu. 7 mai Sam. 9 mai Lun. 6 avril à 18h Jann Gallois Ven. 10 à 16h Alban Richard Du lun. 23 au ven. 27 mars de 13h à 13h45 p 26 p 26 masterclasseS Jeu. 12 mars Vincent Dupont Vincent Dupont Stéréoscopia p 19 Ateliers parents-enfants Open studio masterclasses Sam. 21 mars de 11h à 18h L’Atelier des enfants et 14h30 (scolaires) p 24 Ven. 27 à 15h Dominique Brun masterclasses Sam.18 avril à 20h30 Les 16 et 17 à 10h30 Déjeuner avec Picasso Mer. 1er avril Portes ouvertes p 26 spectacleS Mai JournéeS en Compagnie Du lun. 23 au ven. 27 février de 15h à 16h30 et de 17h à 18h p 17 Avril p 15 masterclasseS Sam. 7 février Mar. 31 mars à 20h30 Emanuela Nelli Banshees p 18 p 14 Ateliers parents-enfants spectacleS de 15h à 16h30 et de 17h à 18h p 26 Les visuels de cette saison ont été commandés par le CDC Atelier de Paris à Pierre Pontvianne, chorégraphe en résidence. « We are what we leave behind » Carolyn Carlson « Nous sommes ce que nous laissons derrière nous » 4 C’ est le regard résolument tourné vers l’avenir que s’ouvre cette nouvelle année. Comme nous vous l’annoncions en septembre, l’Atelier de Paris rejoint en 2015 le réseau national des Centres de développement chorégraphique sur décision du ministère de la Culture et de la Communication en accord avec la Ville de Paris. Cette labellisation est bien entendu un signe de reconnaissance du chemin parcouru depuis la fondation de l’Atelier par Carolyn Carlson, aujourd’hui Présidente d’honneur, sur le site de la Cartoucherie avec le soutien de la Ville de Paris. C’était il y a 15 ans et l’esprit des bâtisseurs de ces théâtres hors normes ne nous a pas quitté. Mais la création d’un CDC à Paris est avant tout un signe fort pour la danse dans une région où se concentrent un tiers des compagnies chorégraphiques indépendantes et où se raréfient les lieux pour la danse. En parallèle de cette labellisation, se renforce le réseau que nous formons avec L’étoile du nord-scène conventionnée danse, micadanses et studio Le Regard du Cygne. Ensemble, au sein de Paris Réseau Danse, nous poursuivrons la dynamique créée entre nos quatre lieux, nous approfondirons les liens que nous avons tissés ces cinq dernières années, nous nous engagerons pour soutenir les artistes, nous défendrons des choix communs et des espaces de réflexion, en complicité avec d’autres partenaires. On dit que l’Atelier de Paris porte bien son nom. C’est vrai et doublement. C’est littéralement, un « atelier », une forge de gestes, une distillerie de mouvements. Ses premiers artisans en sont les danseurs et chorégraphes que nous accueillons tout au long de l’année. L’ Atelier de Paris, sur le site exceptionnel de la Cartoucherie, au milieu des arbres à Paris, offre aux artistes d’ici ou d’ailleurs un environnement de travail propice à la création (résidences et compagnonnages) et à la formation (masterclasses, ateliers de création, Summer Lab) où se recontrent artistes les plus importants de la scène internationale et jeunes talents. Mais dans ce cadre-là, qui sait prendre soin de l’espace et du temps, nous avons aussi à cœur de faire hospitalité pour le public. Open studio, Journées en Compagnie, Immersions… : en dehors des spectacles et du festival june events, point d’orgue de notre saison, de multiples rendez-vous réguliers sont proposés afin de vous permettre de rencontrer les artistes au travail, et de venir goûter leurs « secrets de fabrication » avant que les œuvres ne soient présentées. De plus, l’Atelier de Paris, loin de se confiner dans ses murs, porte l’énergie nomade de la danse en de multiples endroits : dans les musées, dans les conservatoires et médiathèques, dans les établissements hospitaliers mais aussi dans des écoles, collèges et lycées… Cette activité invisible n’est pas moins importante que les nombreux rendez-vous publics auxquels nous vous convions. Un atelier, c’est aussi une ruche ; et la transmission est le cœur battant de notre projet artistique et pédagogique. Nous aimons cette idée que le geste et le mouvement puissent être pollinisateurs d’émotions et de sens, et qu’ils concourent ainsi à une politique du vivre-ensemble. À partager ! Anne Sauvage directrice générale et l’équipe de l’Atelier de Paris ¬ Le CDC Atelier de Paris reste mobilisé pour la défense du régime spécifique des intermittents du spectacle. www.cip-idf.org 5 Paris réseau danse résidences 6 7 résidences Paris Réseau Danse artistes chorégraphiques portée par le CDC Atelier de Paris, L’étoile du nord-scène conventionnée, micadanses et studio Le Regard du Cygne. Le réseau poursuit le travail engagé depuis 5 ans tout en recentrant ses actions autour d’un nouveau dispositif de résidences. ¬ ¬ 8 3 résidences partagées • 1 résidence longue sur deux saisons avec Sylvain Prunenec comprenant création, reprise de répertoire, temps de formation professionnelle et actions artistiques et culturelles... • 2 résidences de création pour 2015 avec Ashley Chen, Liz Santoro et Pierre Godard Focus sur les créations Sylvain Prunenec | Association du 48 Vos jours et vos heures Inspirée du roman de Virginia Woolf Les Vagues, la création de Sylvain Prunenec est une plongée dans les profondeurs de l’âme humaine... L’écriture chorégraphique emprunte à la poésie du roman ce mouvement de houle et de constante oscillation de nos consciences face aux questions existentielles. SPECTACLE Sam. 13 juin lors du festival JUNE EVENTS. Voir p 41 Création Ven. 5 juin lors des Rencontres chorégraphiques internationales ¬ ¬ de Seine Saint-Denis Ashley Chen et Philip Connaughton | Compagnie Kashyl Whack !! La nouvelle création d’Ashley Chen avec le chorégraphe irlandais Philip Connaughton poursuit l’observation minutieuse du danseur à l’œuvre. Comment justifier l’envie, la nécessité que l’on peut ressentir à (se) cacher (à) l’autre. Quelles en sont les conséquences ? Et celles de deux corps en collision ? En s’appuyant sur le concept d’obstruction, les deux chorégraphes créent des formes en duo pour atteindre leur objectif. création Ven. 10 et sam. 11 avril au studio Le Regard du Cygne Liz Santoro et Pierre Godard | Le principe d’incertitude For Claude Shannon Après le trio We Do Our Best et le quartet Relative Collider, Liz Santoro et Pierre Godard cherchent avec ce quintet à fabriquer des « machines chorégraphiques » qui déjouent les tropismes de l’attention et offrent la possibilité de faire l’expérience réflexive d’une étrangeté perceptive. Avec les moyens qu’offre le plateau, ils élaborent des systèmes d’écriture – centrés sur le mouvement et le texte – qui ne valent que par leur capacité à révéler des processus sous-jacents. création présentée lors de la saison 2015/2016 au CDC Atelier de Paris et au Théâtre de Vanves Plus d’infos www.parisreseaudanse.fr L’accompagnement des équipes artistiques est au cœur du projet du CDC Atelier de Paris. Dans les pages qui suivent, nous souhaitons redire combien la programmation des spectacles et des rendez-vous réguliers, qui rythme notre saison, est liée aux résidences et au dispositif de soutien « sur mesure » que nous proposons aux artistes. résidences Paris Réseau Danse est une plateforme de soutien aux Accompagnement des projets Il s’envisage en fonction des besoins et des spécificités des projets et des compagnies à toutes les étapes de la création, de la conception à la représentation. Ce qui constitue le soutien du CDC Atelier : • mise à disposition gratuite d’espaces de travail dans la durée • aide financière à la production du spectacle • accompagnement technique • accompagnement administratif • diffusion (directe dans le cadre de la saison ou du festival JUNE EVENTS et/ou indirecte avec des partenariats de diffusion en Ile-de-France) • actions artistiques et culturelles (au CDC Atelier de Paris ou dans d’autres structures partenaires) NOUVEAU Cette saison, le CDC Atelier de Paris renforce l’accompagnement proposé aux compagnies dont les créations sont coproduites, et invite le critique de danse Gérard Mayen à suivre les résidences et à traduire par les mots les forces que leur travail ébranle. Compagnonnage Souhaitant inscrire son action dans la durée, le CDC Atelier de Paris soutient également les artistes dans leur parcours et invite une équipe artistique à traverser toutes les activités que nous proposons sur plusieurs saisons. De 2012 à juin 2015, Man Drake, compagnie dirigée par Tomeo Vergés, bénéficie d’un soutien approfondi sur 3 productions et partage de nombreux projets avec l’Atelier de Paris. 9 résidences Voici les compagnies en résidence au premier semestre 2015, certaines présenteront leurs créations au cours des prochains mois (voir les pages spectacles de p 14 à p 21), d’autres lors du festival JUNE EVENTS (voir p 40-41) ou encore la saison prochaine. ¬ 10 ¬ ¬ Jann Gallois, Marianne Baillot et Élodie Sicard, jeunes chorégraphes, sont également en résidence cette saison. Elles présenteront des étapes de travail de leurs créations dans les mois à venir. Retrouvez la présentation de leurs projets p 25. Mié Coquempot RHYTHM Projet transmédia porté par la chorégraphe Mié Coquempot et le maître de la musique contemporaine Pierre Henry, RHYTHM échappe à toute définition classique : étude sur le temps, sa perception et sa relativité, travail sur les corrélations entre mouvement et rythme, spectacle et film mis en musique par un compositeur monument et dont la chorégraphie et l’interprétation sont partagées avec Jérôme Andrieu, objets artistiques créés pour le web... Inscrit dans les vastes paysages du grand ouest américain, l’univers de RHYTHM invite au déploiement poétique de l’imaginaire et à l’utopie de vouloir contenir le temps... création Ven.12 juin lors du festival JUNE EVENTS Tomeo Vergés Syndrome amnésique avec fabulations Après Anatomia publica et Troubles du rythme, tous deux présentés à l’Atelier de Paris, Tomeo Vergés signe un troisième opus qui s’intéresse au dédoublement. S’appuyant sur une histoire familiale, fil conducteur du triptyque, la pièce questionne la mémoire et le souvenir. Syndrome amnésique avec fabulations dont le titre emprunte encore au vocabulaire médical, examine les problématiques de reconnaissance, de légitimité, de place, à travers les sentiments ambigus qu’elles suscitent. Si vous avez manqué les deux premiers volets, vous pourrez découvrir l’intégrale de la trilogie Incisions en une soirée unique ; un événement qui marque la fin de la résidence de Tomeo Vergés. création Mar. 16 juin lors du festival JUNE EVENTS PARCOURs au Musée Picasso Paris Anne Nguyen et Michel Schweizer Au pied de la lettre Au pied de la lettre est un projet de création chorégraphique à destination du jeune public initié en 2014-2015 pour deux saisons dans le cadre de la Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse. Anne Nguyen et Michel Schweizer sont invités à repenser un écrit dans une dimension chorégraphique afin de confronter deux visions singulières, deux démarches de création et à répondre à la question : « Reste-t-il trace de la narration, du sens premier du texte lorsque le corps vient interroger l’écrit ? » Fabrice Lambert Jamais assez Pour cette nouvelle création, Fabrice Lambert s’inspire du projet Onkalo. Basé en Norvège, ce chantier aux dimensions titanesques qui s’achèvera au XXIIe siècle, a pour objet d’ensevelir des déchets nucléaires pour une durée de 100 000 ans. C’est le fantasme d’une construction qui survivrait à l’homme pendant un temps démesuré qui fascine le chorégraphe. Face à l’éphémère de la danse, il veut dire l’accumulation, le surpassement, la multiplicité de mouvements, d’informations, de choix. Loïc Touzé FANFARE Après Ô MONTAGNE présentée la saison dernière, FANFARE, pièce de groupe, dessine une mélodie des rapports que construisent les actions et les gestes. Danser est pour le danseur la manière qu’il a, non pas uniquement de ressentir le monde, mais de le traverser et le contenir. Danser c’est voir. Voir l’espace, ce qui y est déposé, ce qui est déjà actif. Voir son histoire, agiter sa mémoire, la rendre au présent par le mouvement dansé. création Mar. 9 juin lors du festival JUNE ¬ 11 EVENTS Kevin Jean Des paradis Pour Des paradis, Kevin Jean se plonge dans ses racines insulaires. De la spécificité et des caractéristiques de l’île découlent des questionnements sur l’environnement, l’inscription de l’homme dans l’espace et la perception de celui-ci, la cohabitation avec l’autre. Trois danseurs coexistent dans des espaces mouvants à la frontière du rêve et de la réalité, et créent leurs paradis, ici et maintenant. spectacle ¬ Découvrez Derrière la porte verte lors du festival JUNE ¬ EVENTS Pierre Pontvianne LÀ Après Punkt, duo co-créé avec Marie Barbottin dans le cadre du Vif du Sujet Itinérant de la SACD et présenté lors de JUNE EVENTS 2013 et Motifs en 2014, Pierre Pontvianne poursuit son travail de tissage et détissage chorégraphique et musical. Avec LÀ, il invite plusieurs générations d’interprètes : Florence Girardon, Daniel Larrieu, Maguy Marin, Cécile Laloy, David Mambouch et Marthe Krummenacher. Cette création s’inscrit dans le projet passion(s) initié par Florence Girardon, regroupant plusieurs artistes autour de la Passion selon Saint-Matthieu de J.S. Bach. résidences Compagnies en résidence ¬ 13 12 spectacles spectacles Macbeth Kanaval Tatiana Julien Marine de Missolz C’Interscribo spectacles Ruines Pascale Nandillon Atelier hors champ 15 14 création Conception, mise en scène et dramaturgie Tatiana Julien et Marine de Missolz Chorégraphie et interprétation Tatiana Julien Composition musicale Pedro Garcia-Velasquez Lumières Sébastien Lefèbvre Des ruines, du néant, du vide, Tatiana Julien invente un point de départ. Quel corps, quelle danse peuvent-ils incarner ces concepts ? Sur les vestiges d’une humanité détruite, dans la solitude des souvenirs, naît le parcours d’une jeune femme et de la construction de son rapport au monde, entre révélation et disparition. Pour cette création épurée, la chorégraphe-interprète, qui s’est entourée de la metteure en scène Marine de Missolz, s’inspire des autoportraits de la photographe américaine Francesca Woodman. Pour mieux lutter contre l’aspiration du vide, pour contenir le chaos, l’interprète cherche une expressivité du doute, une danse du non saisissement. Tarifs de 10€ à 20€ exposition Photographies de Nina-Flore Hernandez les soirs de représentation Macbeth, fable sanglante et hallucinée de William Shakespeare, raconte la chute d’un homme qui s’empare du pouvoir par le meurtre et qui règne par la folie, rongé de culpabilité. Cette adaptation concentre et précipite le récit pour en faire un long poème dramatique, incarné par six acteurs et une partition sonore, mêlant les bandes sons de versions précédentes de l’œuvre aux voix des vivants. En s’inspirant des pratiques collectives de convocation et de conjuration des morts et de la figure du bouc émissaire, Macbeth Kanaval revisite ce qui est le théâtre du pouvoir, sa mascarade, un carnaval noir. Le plateau devient l’espace rituel où se rejoue le sacrifice « spectaculaire » du tyran. Alors qu’Ariane Mnouchkine présente son Macbeth au Théâtre du Soleil, l’équipe de l’Atelier hors champ, déjà accueillie en 2013 au Théâtre du Soleil, se mesurera à nouveau à cette fable tragique et en proposera sa propre version au croisement des champs artistiques à l’Atelier de Paris. Reprise Mise en scène Pascale Nandillon Interprétation Séverine Batier Serge Cartellier Aliénor de Mezamat Alban Gérôme Myriam Louazani et Sophie Pernette Assistante à la mise en scène Aliénor de Mezamat Collaboration artistique, scénographie et création sonore Frédéric Tétart Lumières Frédéric Tétart et Soraya Sanhaji Régie lumières Soraya Sanhaji Costumes Loïc Richard Tarifs de 10€ à 20€ L V Ven. 6 et sam. 7 février à 20h30 du lun. 16 au sam. 28 février à 20h30 dim. 22 février à 16h (Relâche jeu. 19, mar. 24 et mer. 25) spectacles Banshees Lenio Kaklea spectacles Création 2015 Emanuela Nelli Association Méharées 17 16 Chorégraphie et textes Lenio Kaklea en collaboration avec Lou Forster Interprétation Lenio Kaklea et Kerem Gelebek Lumières Philippe Gladieux Objets scéniques Olivier Brichet Costumes La Bourette Pour sa nouvelle création, la chorégraphe d’origine grecque Lenio Kaklea s’intéresse à l’empreinte, comme mécanisme de réversion. Dans ce duo avec le danseur Kerem Gelebek, le dédoublement et le retournement de l’image moulée cherche à libérer une provision de corps cachés, négatifs absurdes et grotesques, masques informes, souvenirs réprimés. Les spectateurs sont invités à s’engouffrer dans l’intime et à plonger leurs yeux dans les masques des danseurs pour les observer à travers, à l’endroit ou à l’envers. Tarifs de 10€ à 20€ JOURNEE EN COMPAGNIE Mer. 11 mars de 11h à 18h Voir p 22-23 J Jeu. 19 mars à 20h30 Duo féminin en sept tableaux, Banshees mêle œuvres plastiques, pianos, musique électroacoustique et danse. En cherchant à s’affranchir des stéréotypes et de toute forme de psychologie, la pièce questionne la puissance de création féminine. Elle tente de faire surgir, ce qui est commun aux femmes, leur intuition, leur force de contemplation et de lutte, leur capacité spécifique à donner vie, à réaliser. En convoquant sur le plateau les œuvres plastiques de Michel Caron, en jouant avec des partitions, des enregistrements sonores et la spatialisation, la chorégraphe italienne compose des « figures » impressionnistes, des miniatures émergeant de l’ombre, traversées d’éclats colorés. parcours 15 x la Nuit de Paul-André Fortier Solo pour Simon Courchel imaginé pour des espaces in situ en extérieur, 15 x la Nuit est présenté après le spectacle. (entrée libre) création Chorégraphie Emanuela Nelli Interprétation Emanuela Nelli et Anne-Sophie Lancelin Œuvres plastiques Michel Caron Musique électroacoustique et live électronique Alain Mahé Toy piano/piano Emmanuelle Tat Lumières Stéphanie Petton Régie lumières Samson Milcent Tarifs de 10€ à 20€ M création Première Mar. 31 mars à 20h30 spectacles Vincent Dupont J’y pense souvent (…) Tour du monde des danses urbaines en 10 villes conférence dansée Stéréoscopia 19 18 création Tout public à partir de 9 ans Conception Vincent Dupont Interprétation Ariane Guitton et Aline Landeau Musique, son Maxime Fabre Lumières Arnaud Lavisse Dispositif scénique Vincent Dupont en collaboration avec Sylvain Giraudeau et Marc Chevillon Travail de la voix Valérie Joly Tarifs de 5€ à 20€ Vincent Dupont s’ingénie à mêler les disciplines artistiques (chorégraphie, installation et performance) pour en produire une synthèse qui change la définition classique de l’art chorégraphique. Il propose ses pièces comme des expériences qui questionnent directement le public et l’invite à une expérience visuelle et sensorielle. Ici, c’est dans un espace « cinémascope » et en stéréophonie (par le truchement de casques individuels) que le spectateur est immergé dans Stéréoscopia. En hommage au peintre florentin Jacopo Chimenti qui expérimenta le principe optique de stéréoscopie à la Renaissance, le chorégraphe cherche l’écart entre deux images presque semblables pour accéder à une perception renouvelée. Deux danseuses pareillement vêtues investissent une scène scindée en deux cadres. Les rapports entre attraction et répulsion, entre désir et peur de la chute, entre son propre corps et celui de l’autre sont au cœur de la pièce. S Sam. 18 avril à 17h Représentations scolaires les jeu. 16 et ven. 17 à 10h30 et 14h30 François Chaignaud et Cecilia Bengolea en collaboration avec Ana Pi Compagnie Vlovajob Pru Ce projet performatif et didactique propose d’élargir la perception des danses actuelles à travers une forme « live », en déjouant l’équivalence réductrice entre danse urbaine et hip hop. Accompagnée de projections vidéos documentées et commentées, cette conférence dansée offre un tour d’horizon des danses de rue à travers le monde, du Krump à Los Angeles au Dancehall à Kingston, du Pantsula à Johannesburg au Voguing à New York. Sam. 23 mai à 18h30 au Centre d’animation Montgallet, Paris 12e Mallettes 1, 2 et 3 Contactez-nous, si vous souhaitez proposer la mallette 1, Une histoire de la danse en 10 dates, la mallette 2, Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres et la mallette 3, Tour du monde des danses urbaines 10 villes dans votre établissement En savoir + p 25 tarif unique : 4€ Parcours Musée Picasso parcours Musée Picasso 20 nouveau Parcours Musée Picasso Tiempo Libre Déjeuner avec Picasso Tomeo Vergés Man Drake Dans le cadre du lancement de la programmation de réouverture du Musée national Picasso Paris, le CDC Atelier de Paris a proposé au chorégraphe catalan Tomeo Vergés une réflexion en quatre temps sur l’œuvre du peintre. Quatre femmes s’ex-posent successivement au cœur de la collection unique conservée à l’Hôtel Salé ; quatre solos pour décaler notre regard sur les œuvres et sur la danse. 2 premiers rendez-vous ont déjà eu lieu avec Antje Schur et Pauline Simon, ne manquez pas les deux prochains avec Marie Orts et Sandrine Maisonneuve ! 21 Les jeu. 12 mars et 7 mai de 13h à 13h45 Nocturne Loïc Touzé En parallèle, le Musée national Picasso Paris et le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson invitent le chorégraphe Loïc Touzé à investir les espaces de la collection lors d’une nocturne. Loïc Touzé propose une danse proche de son univers peuplé d’images, de peintures, de visages, de regards et attentif à celui qui regarde. L’œuvre de Picasso contient un formidable terrain d’inspiration : comment faire résonner un « art rétinien » par l’espace et le mouvement, qui aussi constituent l’art chorégraphique ? « Faire une danse à côté de la couleur qui, elle, fait un guerrier, un taureau, une femme. Être réel, réel comme une toile peinte par des gestes. Faire des gestes épais et simples, voir une danse qui ne se montre pas. » Loïc Touzé Ven. 15 mai à 19h Entrée libre dans la limite des places disponibles, sur présentation d’un titre d’accès au musée en cours de validité. Réservation en ligne recommandée. www.museepicassoparis.fr Le public de l’Atelier de Paris bénéficie de tarifs privilégiés sur les Picasso Pass jusqu’au 31 août 2015. En savoir + 01 417 417 07 23 22 éducation artistique et culturelle éducation artistique et culturelle Autour des compagnies en résidence et des artistes invités en masterclasses, de nombreux rendez-vous réguliers s’inventent en complicité avec les équipes artistiques. Open studio, Journées en Compagnie, Immersions, ateliers, conférences... Ces moments privilégiés vous permettent de découvrir la recherche en cours, d’explorer le processus de création et de rencontrer les artistes. Des parcours hors les murs, sont aussi proposés en milieu scolaire, associatif, hospitalier, dans les conservatoires, les bibliothèques… (Paris, Vincennes, Saint-Mandé, Montreuil…) et également chez des partenaires complices avec la création de parcours découverte à thèmes. Les rendez-vous réguliers sont gratuits ! Entrée libre sur réservation dans la limite des places disponibles. 24 ¬ Spécialement conçu pour le public, ce temps de partage invite à plonger dans l’univers du chorégraphe et à découvrir le travail de la compagnie sous de multiples facettes : ateliers de pratique, rencontres avec les équipes artistiques, conférences, concerts, lectures… Simone Forti Une Immersion exceptionnelle dédiée à la pionnière de la danse postmoderne américaine et déclinée en deux rendez-vous Ven. 13 mars à 16h Portes ouvertes masterclass suivies d’une rencontre Mer. 18 mars à 19h Séminaire Something you should know avec Elisabeth Lebovici au Mona Bismarck American Center, Paris 16e Voir p 35 Lun. 6 avril à 18h Jann Gallois autour de la création Diagnostic F20.9 Sensible aux diverses formes de pathologies mentales, Jann Gallois explore avec Diagnostic F20.9 les troubles liés à la schizophrénie et plus particulièrement la dominance du cerveau et son emprise sur nos comportements. Plutôt qu’une malédiction, la chorégraphe y perçoit un ferment de génie, semblable à celui de l’artiste et à sa perception singulière du réel. Sur une création musicale combinant musiques électroniques et contemporaines, un corps unique mis en scène et mis à nu évolue dans un décor épuré et intimiste. SPECTACLE Ven. 12 juin lors du festival JUNE EVENTS Rendez-vous réguliers Immersions Assistez à une étape de travail d’une compagnie en résidence et échangez avec l’équipe artistique. Journées en Compagnie Passez une journée avec une compagnie en résidence pour être au plus près de la création. La règle de jeu est simple : rendez-vous à l’heure d’arrivée de la compagnie. Un café partagé, vous entrez en studio et suivez les artistes toute la journée. Mer. 11 mars de 11h à 18h Lenio Kaklea autour de sa création 2015 Voir p 16 Mer. 1er avril de 11h à 18h Ashley Chen et Philip Connaughton autour de la création Whack !! Voir p 7 Lun. 18 mai à 18h Marianne Baillot autour de la création New Age New Age est une danse en forme de vagues, influencée par le travail chorégraphique de Doris Humphrey, basé sur le souffle, le dessin continu, le déploiement de figures dans l’espace. S’inspirant des textes de Virginia Woolf et de Gilles Deleuze, Marianne Baillot met en scène trois femmes à trois étapes différentes de leurs vies : l’entrée dans l’âge adulte, la maturité et la vieillesse. Une chanteuse lyrique accompagne le trio. Le compositeur Pierre-Yves Macé crée l’univers sonore de la pièce. Ven. 22 mai à 17h30 Élodie Sicard autour de la création Les Alibis Comment mettre en perspective la complexité de l’organisation du vivant ? Pour tenter d’y répondre, Élodie Sicard conçoit un diptyque portant sur les changements permanents des systèmes qui sont les nôtres. Les Alibis s’interroge sur les rapports de force entre un individu et des « élémentssphères », évocateurs d’un tissu social ; Les Assaillants est un duo féminin qui traite de la territorialisation de l’espace. Ce qui l’intéresse particulièrement réside dans les liaisons entre ces systèmes, aussi bien intimes et physiques que sociaux et politiques. spectacle Dim. 7 juin lors du festival JUNE EVENTS Portes ouvertes masterclasses Assistez à la dernière heure de chaque semaine de masterclass pour partager l’expérience intense et la richesse de l’échange vécu entre les professionnels rassemblés pour le stage et le chorégraphe. nouveau Certaines portes ouvertes sont suivies cette saison d’une rencontre pour mettre en perspective ce moment de transmission et le travail du chorégraphe. Ven. 13 février à 16h Shelley Senter Trisha Brown Dance Company Portes ouvertes suivies d’une rencontre avec Jean-Marc Adolphe, critique et fondateur de la revue Mouvement Ven. 27 février à 15h Dominique Brun Ven. 27 mars à 16h Frédérick Gravel Ven. 10 avril à 16h Alban Richard Ven. 10 juillet à 15h Carolyn Carlson Summer Lab éducation artistique et culturelle Open Studio 25 éducation artistique et culturelle Mallettes pédagogiques Stage danse et voix 8-12 ans Les mallettes pédagogiques sont des outils de sensibilisation à la danse imaginés par le Centre de développement chorégraphique de Toulouse / Midi Pyrénées, coproduits et diffusés par le réseau national des CDC. du 16 au 20 février de 10h à 16h Vincent Dupont | J’y pense souvent… avec Myriam Lebreton et Valérie Joly Avec cet atelier, la danseuse Myriam Lebreton et la chanteuse Valérie Joly proposent de mettre en contact le mouvement et la voix : se déplacer, danser, en ayant conscience de sa respiration, et aller jusqu’à l’expression vocale. Par l’apprentissage de polyphonies rythmiques et mélodiques, les enfants seront amenés à prêter une attention particulière à l’écoute, celle des autres mais aussi celle de son propre corps/voix. Affiner le rapport geste et son, geste et souffle. Faire le lien entre les mouvements proposés et les chants transmis. Des exercices d’improvisation leur seront proposés, sous forme de trios, quatuors ou grand chœur. Lieu du stage : Centre d’animation Montgallet, Paris 12e Inscritption sur place Renseignements au 01 43 41 47 87 ¬ Ateliers parents-enfants 4-6 ans avec Blandine Minot et Milena Gilabert Cet atelier autour du mouvement est une occasion privilégiée de découvrir, éprouver et vivre à deux le plaisir de la danse, qui permet d’ouvrir un espace de créativité dans lequel l’adulte comme l’enfant peuvent s’investir. En alternant des moments toniques, des jeux de rythmes et des temps de silence ou d’immobilité, Blandine Minot et Milena Gilabert amènent les enfants à entrer en résonance avec une musique, un espace et à jouer avec le contact de l’autre pour se connaître autrement. Pour les 4-6 ans accompagnés d’un parent les samedis 17 janvier, 7 février, 21 mars, 11 avril et 9 mai de 15h à 16h30 Lieu des ateliers : CDC Atelier de Paris Binôme parent-enfant Forfait 5 séances d’1h | 65€ et d’1h30 | 75€ nouveau Ateliers parents-enfants pour les tout-petits 18 mois-3 ans les samedis 17 janvier, 7 février, 21 mars, 11 avril et 9 mai de 17h à 18h éducation artistique et culturelle 26 ¬ L’Atelier des enfants Les mallettes sont destinées au milieu scolaire, associatif ou à tout établissement qui souhaite proposer à son public une sensibilisation à la danse. Mallette 1 : Une histoire de la danse en 10 dates Compilant dix extraits de films de 1896 avec Loïe Fuller à 1992 avec Philippe Découflé, Une histoire de la danse se déroule à partir de 10 dates qui marquent un croisement entre l’actualité et la danse. Ce montage tient particulièrement compte de l’évolution des outils pour conserver la danse. Ainsi sont évoquées, la naissance du cinéma, puis de la vidéo, l’invention de la notation chorégraphique et d’une manière générale, toutes les techniques qui permettent de conserver un art comme la danse dont l’inscription dans l’histoire de l’art dépend de ces moyens de conservation. Il s’agit de montrer que ces extraits filmés ont acquis avec le temps le statut de document et qu’à ce titre, ils témoignent de l’évolution de la danse en relation avec les technologies. Mallette 2 : Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres Ce deuxième volet se propose de donner quelques éléments d’une lecture partielle et subjective de l’actualité de la danse. Partant de Merce Cunningham et Pina Bausch, il déroule un large panorama d’artistes et de chorégraphes emblématiques d’une époque ou d’un courant en les reliant à ces deux grandes figures, par filiation ou différenciation et parfois par opposition à leurs recherches. Ce volume permet aux élèves de se familiariser avec quelques figures majeures de la danse contemporaine issue des années 80-90. Mallette 3 : Tour du monde des danses urbaines en 10 villes Conférence dansée François Chaignaud et Cecilia Bengolea en collaboration avec Ana Pi Voir p. 19 27 Contactez-nous, si vous souhaitez accueillir les mallettes pédagogiques. Les mallettes 1 et 2 sont proposées gratuitement dans le cadre de parcours. Aménagement des rythmes éducatifs Ateliers danse dans les écoles de la Ville de Paris ¬ Dans le cadre de l’ARE, le CDC Atelier de Paris intervient dans huit écoles primaires des 11e, 12e et 20e arrondissements : écoles Bouvines, Carnot, La Brèche aux Loups, Merlin, Bercy, Le Vau, Pierre Foncin et Télégraphe. Ces ateliers danse menés par des artistes ont pour objectif de faire découvrir et pratiquer l’art chorégraphique aux enfants dès leur plus jeune âge. L’Art pour Grandir Résidences d’artistes dans les collèges parisiens 28 ¬ Dans le cadre de l’Art pour Grandir, dispositif mis en œuvre par la Ville de Paris par le biais des services de la DASCO et de la DAC, le CDC Atelier de Paris mène cette saison deux résidences d’artistes dans deux collèges parisiens. La compagnie Jet Lag Collective d’Inès Hernández poursuit sa résidence au collège Paul Verlaine (Paris 12e) tandis que la compagnie 1er Temps d’Andréya Ouamba s’installe au collège Daniel Mayer (Paris 18e). Parcours chorégraphiques Tout au long de la saison, des ateliers artistiques, des classes à Pac, des rencontres, des spectacles… sont menés par les artistes en résidence dans les établissements scolaires. Cette saison, la compagnie Man Drake poursuit ses interventions à la clinique Georges Heuyer, annexe médicalisée du lycée Claude Monet et au lycée Jean Lurçat (Paris 13e). Andréya Ouamba intervient au collège Moulin des Près (Paris 13e) et au lycée Maurice Ravel (Paris 20e) autour de sa création J’ai arrêté de croire au futur… Vincent Dupont mène des ateliers artistiques à l’ecole de La Brèche aux Loups (Paris 12e) autour de sa création jeune public Stéréoscopia. Tatiana Julien intervient au lycée Jean Moulin à Vincennes sur le thème de sa création Ruines. éducation artistique et culturelle Projets en milieu scolaire 29 ¬ Les projets présentés ici ne représentent qu’une partie de ce qui est proposé tout au long de l’année. N’hésitez pas à nous contacter pour la création ou le développement d’un projet dans votre établissement. 30 31 MASTERCLASSES masterclasses masterclasses 32 Shelley Senter Trisha Brown Dance Company USA L e CDC Atelier de Paris propose chaque saison aux artistes chorégraphiques et professionnels du spectacle vivant une formation continue de haut niveau dispensée par les artistes les plus importants de la scène internationale, en lien avec l’actualité de la création. D’une durée d’une à deux semaines, propice à une rencontre intense, les masterclasses permettent de découvrir l’univers d’un artiste et d’expérimenter les concepts qui lui sont propres. Technique, répertoire, recherche : chacune d’elles devient une expérience unique. Les ateliers de création proposent d’appréhender plus spécifiquement le processus de création des artistes. L’accent est mis sur la relation entre les arts (danse, théâtre, musique, arts plastiques, vidéo…). Le Summer Lab, proposé maintenant chaque été, est un workshop de trois semaines d’une densité rare, destiné à approfondir la pratique développée par le chorégraphe. Shelley Senter s’intéresse à la performance en tant qu’expérience kinesthésique, qui permet au danseur d’exprimer inconsciemment son rapport à l’espace, à l’instant et aux autres. Cette expérience, quand elle est vécue, révèle la possibilité d’une narration partagée. Dans cet atelier, entre pratique et critique, on aborde les notions de biographie et de biologie des corps, pour y discerner les rapports entre matérialité et éphémère, entre physique et pensée. Danseuse et chorégraphe américaine, Shelley Senter a reçu de nombreux prix et distinctions pour son approche singulière du mouvement, de la performance et de la pédagogie. Elle est membre des collectifs performatifs LOWER LEFT et NONFICTION et a collaboré avec de nombreux artistes et chorégraphes. Elle incarne et poursuit la chorégraphie séminale post-moderne de Trisha Brown et d’Yvonne Rainer. Professeur-maître de la technique Alexander, elle injecte les principes de cette technique au corps et à l’esprit performatif depuis plus de vingt ans. 33 Portes ouvertes Chaque dernière heure de masterclass est ouverte au public. Voir p 25 Participation individuels 260€ organismes 600€ Possibilité de prise en charge (Région Ile-de-France, Afdas…) Masterclass du lun. 9 au ven. 13 février de 11h à 17h Portes ouvertes Ven. 13 février à 16h suivies d’une rencontre avec Jean-Marc Adolphe masterclasses Simone Forti USA France Images et mouvements Body Mind World Dominique Brun propose d’articuler de façon réflexive, « image » et « mouvement ». La danse de Vaslav Nijinski – figure majeure de la modernité – sera confrontée aux dessins de Valentine Hugo qui en illustrent l’œuvre. Des fragments de trois des pièces de Nijinski : L’Après-midi d’un faune (1912), Jeux et Le Sacre du Printemps (1913) seront expérimentés. Les danseurs pourront s’exercer par, et dans le mouvement nijinskien – lié aux préoccupations chorégraphiques d’un corps contraint – propre à l’écriture du Faune et du Sacre, pour en venir à faire œuvre par et pour eux-mêmes, à partir des dessins de Jeux dans des compositions personnelles. Ce faisant, ils devront prendre en compte des notions de forme (précision ou chaos) pour activer cette articulation entre « image » et « mouvement ». 34 masterclasses Dominique Brun Interprète, chorégraphe, notatrice et pédagogue, Dominique Brun est engagée dans une recherche qui se situe au croisement de l’histoire de la danse et de la création chorégraphique contemporaine. Lauréate de nombreux prix, elle est co-fondatrice de deux collectifs de danseurs, la compagnie La Salamandre (de 1980 à 1988) et le Quatuor Albrecht Knust (de 1994 à 2003). Elle fonde l’association Ligne de Sorcière et prolonge son travail de relecture des oeuvres fondatrices de la modernité en danse. Son projet actuel, soutenu par l’Association du 48, est un triptyque « selon et d’après Nijinski », qui se compose de Sacre # 197 et d’une reconstitution historique de la danse de Nijinski, Sacre # 2 à quoi s’ajoutera une création de Jeux à l’ automne 2016. Simone Forti explore les liens entre mouvement et langage, en passant par un travail d’improvisation purement physique et en combinant gestes et paroles. Les sources textuelles sont variées : notes, livres, poèmes, essais apportés par les participants, mais aussi écrits personnels, offrant matière et stimulation aux pensées, émotions et associations d’idées, qui constitueront la base de solos, duos ou danses de groupe. Danseuse, chorégraphe, artiste et écrivaine basée à Los Angeles, Simone Forti commence à danser en 1955 avec la pionnière de l’improvisation Anna Halprin. Arrivée à New York en 1959, Simone Forti étudie la composition et notamment le travail de John Cage au Merce Cunningham Studio. Elle y rencontre Trisha Brown, Lucinda Childs, Yvonne Rainer et Steve Paxton et collabore activement aux premiers happenings avec Robert Whitman, Jim Dine, Claes Oldenburg et Allan Kaprow. En 1961, elle présente ses Dance Constructions, lesquelles ont influencé la formation du Judson Dance Theater. Simone Forti s’intéresse particulièrement à l’étude des mouvements des animaux qu’elle incorpore à son travail d’improvisation et à la création de portraits dansés de paysages qu’elle crée avec le Simone Forti & Troupe, groupe qu’elle fonde en 1986. Elle reçoit de nombreux prix et continue aujourd’hui à enseigner et à performer dans le monde entier tout en inventant des modules originaux d’exploration du mouvement. La masterclass de Dominique Brun a lieu dans le cadre de la résidence partagée de Sylvain Prunenec au sein de Paris Réseau Danse. Voir p 7 35 Participation individuels 260€ organismes 600€ Participation individuels 200€ organismes 500€ Possibilité de prise en charge (Région Ile-de-France, Afdas…) Possibilité de prise en charge (Région Ile-de-France, Afdas…) Masterclass Masterclass du lun. 9 au ven. 13 mars de 11h à 17h du lun. 23 au ven. 27 février de 10h à 16h Portes ouvertes Ven. 27 février à 15h IMMERSION Ven.13 mars à 16h Portes ouvertes suivies d’une rencontre Mer.18 mars à 19h Séminaire Something You Should Know avec Elisabeth Lebovici au Mona Bismarck American Center, Paris 16e masterclasses 36 Alban Richard masterclasses Frédérick Gravel avec Elaine Konopka France Québec / Canada Cette masterclass est une proposition d’ouverture à l’univers chorégraphique et performatif de Frédérick Gravel. Les danseurs seront amenés à explorer les techniques et les questions qui animent le chorégraphe notamment dans le travail d’improvisation et d’interaction avec l’autre. En travaillant des qualités de présence et à partir de matériel écrit, les participants combineront une forme de retenue physique et un engagement explosif à travers des ruptures, des faux départs, des répétitions, des mouvements avortés… dans une esthétique de l’accident. Générer Laboratoire d’expérimentations autour des notions de production de mouvements, de sons, d’énergie, de présence, d’aura. Produire quelque chose, l’avoir pour conséquence inéluctable, l’engendrer, en être la source. En matinée ce stage se déroulera avec la complicité d’Elaine Konopka, praticienne diplômée de la Méthode Grinberg. Après des études musicales et littéraires, Alban Richard choisit l’aventure de la création chorégraphique. Il danse notamment pour Karine Saporta, Odile Duboc, Olga de Soto, Rosalind Crisp. Il fonde l’ensemble l’Abrupt en 2000 et crée un répertoire d’une vingtaine d’œuvres. Son écriture est processuelle, tramée de plusieurs partitions – pour la danse, la musique, la lumière et les costumes. Depuis sa création, l’ensemble l’Abrupt a été en résidence au Théâtre de Vanves, au Forum du Blanc-Mesnil, au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en France, à la Scène Nationale d’Orléans, au Prisme – Elancourt et au Théâtre National de Chaillot. En septembre 2014, la compagnie a entamé une résidence de deux ans au Théâtre Paul Eluard à Bezons. Diplômé en danse de l’Université du Québec à Montréal, où il enseigne depuis 2009, Frédérick Gravel est tout à la fois chorégraphe, interprète, éclairagiste, chercheur, metteur en scène, musicien. Son refus des formes classiques et sa recherche constante de contacts avec le public ouvrent sa démarche à des incursions dans le monde de la musique, du théâtre et de la performance. Son travail s’appuie sur une intensité physique, une virtuosité brute qui invoque des thèmes forts (esthétique pop, sexualité) et fait coexister les genres artistiques (rock, performance, texte, improvisation…). Depuis 2004, il dirige le Grouped’ArtGravelArtGroup avec qui il crée Gravel Works (2008), Tout se pète la gueule chérie (2010), Usually beauty fails (2012) et Ainsi parlait (2013). 37 Elaine Konopka s’est formée à la danse classique et contemporaine aux États-Unis, où elle a commencée sa carrière. Depuis 2007, elle pratique la Méthode Grinberg, une technique d’apprentissage corporel dont l’objectif fondamental est de faire revenir l’attention de l’esprit au corps, afin d’identifier et arrêter des automatismes qui nuisent à la liberté. Participation individuels 200€ organismes 500€ Participation individuels 260€ organismes 600€ Possibilité de prise en charge (Région Ile-de-France, Afdas…) Possibilité de prise en charge (Région Ile-de-France, Afdas…) Masterclass Masterclass du lun. 23 au ven. 27 mars de 11h à 17h du lun. 6 au ven. 10 avril de 11h à 17h Portes ouvertes Ven. 27 mars à 16h Portes ouvertes Ven. 10 avril à 16h masterclasses COMPOSITON Carolyn Carlson Comment s’inscrire ? France – USA Cycle Alwin Nikolaïs avec Simona Bucci et Paki Zennaro Workshop exceptionnel destiné en priorité aux chorégraphes La carrière de Carolyn Carlson a commencé à New York avec la compagnie de danse-théâtre d’Alwin Nikolaïs, de 1965 à 1971. Ses masterclasses continuent de transmettre les concepts et la technique rigoureuse, fondée sur l’énergie temps-espace, qui ont été initiés par Nikolaïs. Bien qu’elle se base sur les principes qu’il a développés, son travail a évolué vers la poésie visuelle, recourant à l’improvisation et à des explorations compositionnelles qui permettent au danseurpoète de découvrir ses impulsions créatives uniques, aussi bien pour l’interprétation que dans le domaine de la recherche chorégraphique. 38 Carolyn Carlson a révolutionné la danse française dans les années 70, notamment par le biais du groupe expérimental que Rolf Lieberman l’avait invitée à constituer à l’Opéra de Paris. Depuis 40 ans, elle inspire danseurs, chorégraphes, musiciens et comédiens à travers le monde entier. Parallèlement à la création chorégraphique, elle se consacre à la pédagogie, la poésie, et à la calligraphie. En 1999, Carolyn Carlson fonde l’Atelier de Paris à la Cartoucherie dont elle est aujourd’hui Présidente d’honneur. Elle a dirigé le Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais de 2005 à 2013. Sa compagnie est actuellement en résidence au Théâtre National de Chaillot. Participation 1ère semaine : individuels 260€ organismes 600€ 3 semaines : individuels 600€ organismes 1400€ Possibilité de prise en charge (Région Ile-de-France, Afdas…) Conditions de participation Danseurs professionnels, ou préprofessionnels justifiant d’une formation de haut niveau, chorégraphes, formateurs ou artistes professionnels du spectacle vivant (comédiens, circassiens…). Prix de la formation Participation pédagogique : se référer à chaque masterclass. Au coût pédagogique de la masterclass s’ajoutent 20€ de cotisation (frais de dossiers et assurance), redevables une seule fois par saison. En cas de financement du stage par un organisme, seule la cotisation (20€) reste à la charge du stagiaire. Modalités d’inscription Joindre CV, lettre de motivation et photo (identité et spectacle) à envoyer au plus tard un mois avant la date de début de la masterclass. Les résultats de la sélection sont envoyés la semaine qui suit la date limite d’inscription. Attention ! Votre inscription sera définitivement validée à la réception du règlement dans un délai de 5 jours suivant les résultats. Sans réponse ou réception du paiement, le candidat perd sa place au profit d’une personne placée sur liste d’attente. Simona Bucci s’installe à New York en 1981 où elle étudie la danse auprès de Merce Cunningham et Alwin Nikolais notamment. Elle fonde la compagnie IMAGO et le centre de danse contemporaine IMAGO LAB. Interprète pour la Alwin Nikolais Dance Company, elle intègre ensuite l’Academia Isola Danza à Venise en 2000. En 2013, elle présente Giuditta e Oloferne lors du festival JUNE EVENTS. Musicien et compositeur vénitien, Paki Zennaro collabore dès 1981 avec le Teatrodanza La Fenice de Venise. Depuis lors, son engagement pour la danse s’est amplement développé et ses compositions accompagnent de nombreux spectacles à travers le monde. Summer Lab du lun. 22 juin au ven. 10 juillet de 10h à 17h Portes ouvertes Ven. 10 juillet à 15h masterclasses SUMMER LAB Financement de la formation • Quel que soit votre statut, votre formation peut être prise en charge. Se renseigner auprès de l’Afdas ou de votre OPCA. La formation professionnelle peut aussi passer sur les heures DIF. • Possibilités de prise en charge par la Région Ile-de-France, se renseigner auprès du CDC Atelier de Paris. Ce financement s’adresse aux danseurs professionnels – en priorité ceux résidant en Ile-de-France -, sans droits Afdas et inscrits à Pôle Emploi depuis au moins deux ans et justifiant d’une expérience professionnelle d’au moins deux ans. Autres formations accueillies Parallèlement à son programme de masterclasses, le CDC Atelier de Paris accueille depuis plusieurs années les formations somatiques diplomantes suivantes : • Tout au long de la saison, l’Atelier de Paris et l’association l’Art du Toucher, fondée par Barbara Aubry, proposent des séances de shiatsu aux danseurs en masterclasses. www.ohashi.fr Tarifs 10€ pour 20 min et 20€ pour 40 min • La BMC www.soma-france.org • Self-Wise Feldenkrais http://self-wise-feldenkrais.com • Les Temps du Corps www.tempsducorps.org 39 June Events Danse | Paris | Cartoucherie 9e édition THE DATE ! ¬ SAVE du 5 au 20 juin 2015 En juin, chaque année, le CDC Atelier de Paris vit au rythme de JUNE EVENTS : un temps fort qui propose au public une programmation danse dans les théâtres de la Cartoucherie et se déploie dans l’espace public et dans d’autres lieux partenaires à Paris. 40 june events Festival Fidèle à l’esprit qui a impulsé sa création, JUNE EVENTs favorise la découverte de jeunes talents aux côtés de chorégraphes plus confirmés, et continue à affirmer son ouverture à l’international. Le festival met l’accent sur les créations et représente un moment privilégié de rencontre entre le public et les artistes. Dans une ambiance invitant à l’échange, le festival JUNE EVENTs marque ainsi le début de l’été et des rendez-vous festivaliers. Pour cette 9e édition, le festival JUNE EVENTs accueillera les créations des chorégraphes : Tomeo Vergés, Loïc Touzé, Mié Coquempot, Élodie Sicard, Jann Gallois... Rendez-vous professionnels à noter dès à présent dans votre agenda ! 12 juin : Instantanés Arcadi 19 juin : Rencontre Onda danse / musique 18 juin : À l’occasion des 60 ans de l’Adami, l’Atelier de Paris présente une soirée exceptionnelle autour de Carolyn Carlson, fondée sur les valeurs partagées entre le CDC et la société des artistes-interprètes : création, transmission, formation. Découvrez la programmation en avril www.junevents.fr Lieux partenaires 2015 : Théâtre de l’Aquarium Théâtre du Soleil Chapelle du Château de Vincennes Ville de Vincennes Jardin de Reuilly Parc Floral Galerie Jean Collet à Vitry… & d’autres lieux surprises ! 41 Soutenez le festival et devenez un Vous souhaitez soutenir le festival JUNE EVENTS et les activités du CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson. La démarche est simple, votre soutien précieux. 42 En faisant un don au CDC Atelier de Paris, vous contribuez à la diffusion des spectacles créés par les compagnies, en saison et lors du festival JUNE EVENTS Et bénéficiez d’une déduction fiscale de votre impôt sur le revenu : les dispositions fiscales (art. 200 du Code général des Impôts) permettent de déduire directement de l’impôt sur le revenu 66% d’un don à une association d’intérêt général. Vous êtes un particulier et vous souhaitez faire un don de 60€ au CDC Atelier de Paris. Vous bénéficiez d’une réduction d’impôt de 40€. Le coût réel de votre don est de 20€. Vous représentez une fondation, une entreprise : vos dons, votre aide en nature ou en compétences peuvent nous aider. Nous pouvons également organiser à vos côtés vos opérations de relations publiques autour de nos spectacles ou de l’un de nos évènements. Chaque don compte ! 43 Coproductions des spectacles présentés de février à juillet 2015 (hors festival) 44 Tatiana Julien et Marine de Missolz Ruines Production : C’Interscribo Coproduction : L’Espace des Arts – scène antionale de Chalon sur Saône, L’échangeur – CDC Picardie, micadanses, CDC Paris Réseau (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du nord-ADDP, micadanses, studio Le Regard du Cygne-AMD XXe) Avec le soutien du Conseil Général de l’Oise et du Gymnase | CDC de Roubaix – Nord Pas de Calais. Résidence de création au CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson. Prêts de studio à L’échangeur – CDC Picardie et micadanses et de théâtre au Safran) scène conventionnée à Amiens. C’Interscribo est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles de Picardie / Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide au projet. Atelier hors champ Macbeth Kanaval Production : Atelier hors champ, Association 3A Coproduction : Atelier hors champ, L’espal scène conventionnée, La Fonderie Avec l’aide à la création de l’Etat – Préfet de la région Pays de la Loire, l’aide à la création et l’aide à la diffusion nationale du Conseil Régional des Pays de la Loire, l’aide à la production d’Arcadi, l’aide au projet de l’Adami, l’aide au projet et à la diffusion de la Spedidam, et l’aide à la création de la ville du Mans. Lenio Kaklea Création 2015 Production : KOMM’N’ACT/Lou Colombani Coproduction : CDC Atelier de ParisCarolyn Carlson, Le Quartz - scène nationale de Brest, Théâtre de la Villette, le Centre Pompidou Avec le soutien du CND Pantin, Le théâtre le Merlan - scène nationale de Marseille, KOMM’N’ACT Marseille et Le Prisme centre de développement artistique St Quentin en Yvelines. Emanuela Nelli Banshees Production : Méharées Coproduction : La Briqueterie-CDC du Val-de-Marne, CCN d’Orléans, La Muse en circuit Avec le soutien du CDC Atelier de ParisCarolyn Carlson, du Trio Théâtre - Inzinzac Lochris), L’espal scène conventionnée et La Fonderie au Mans Prêts de studio : CND et micadanses Vincent Dupont Stéréoscopia Production : J’y pense souvent (…) Coproduction : CCN de Rilleux-la-Pape pour le réseau européen Bamboo, Théâtre de Nîmes – scène conventionnée pour la danse contemporaine, Théâtre de la Ville – Paris, Espace Pluriels – scène conventionnée danse et théâtre Armentières, Le Carré-Les Colonnes – scène conventionnée Saint-Médard-enJalles/Blanquefort Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France/dispositif d’accompagnement. J’y pense souvent (…) reçoit le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique. Un engagement, des partenaires Le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson est une association de loi 1901 subventionnée par : Elle reçoit pour ses différents projets les soutiens de : 45 L’Atelier de Paris remercie les partenaires de la saison : Crédits photographiques couv©Pierre Pontvianne p6-7, 22-23, 28, 30-31 et 42-43 ©Patrick Berger p12-13©Andréya Ouamba p14©Nina-Flore Hernandez p15©Nicolas Thevenot et Frédéric Tétart p16©Lenio Kaklea p17©N.F Hernandez p18©jyps p19©Pierre Ricci p20-21©Musée national Picasso-Paris Elodie Bouilloux p40-41©CDC Atelier de Paris Programme sous réserve de modifications Licences 1-1046694, 2-1049922, 3-1049923 n° organisme de formation : 11753208575 n° siret : 39864093800021 Et ses partenaires médias : Infos pratiques ¬ Le conseil d’administration Membres élus Carolyn Carlson directrice artistique fondatrice présidente d’honneur Marie Descourtieux présidente Michael Chase trésorier Patrick Pernin secrétaire Membres de droit Pénélope Komitès adjointe à la Maire de Paris Hermano Sanches Ruivo conseiller de la Ville de Paris Jean Daubigny préfet d’Ile-de-France Véronique Chatenay-Dolto directrice DRAC Ile-de-France ¬ par téléphone 01 417 417 07 du lundi au vendredi de 10h à 18h Atelier de Paris-Carolyn Carlson Centre de développement chorégraphique Cartoucherie 2 Route du champ de Manœuvre 75012 Paris par mail à Jun [email protected] L’Atelier de Paris, à 5 minutes du Château de Vincennes ! à la billetterie du CDC Atelier de Paris le soir du spectacle 1h avant le début de la représentation et dans la limite des places disponibles. ● en métro Métro Ligne 1 | Château de Vincennes Bus 112 | 4e arrêt Cartoucherie depuis Château de Vincennes Bus 46 | arrêt Parc Floral depuis Porte Dorée Tarifs ● à pied ou à vélo Par le Bois de Vincennes en longeant le Parc Floral Pistes cyclables du 12e arrondissement jusqu’à la Cartoucherie Stations Vélib’ : route de la pyramide – et INSEP n°12125 Informations & Réservations Accès ¬ Beaucoup de nos manifestations sont gratuites sur réservation. Tarifs spectacles Plein tarif : 20€ Tarif réduit (groupe, demandeur d’emploi, intermittent ) : 14€ Étudiant, scolaire : 10€ Tarif enfant pour les spectacles jeune public : 5€ ● par la route Porte de Vincennes, direction Parc Floral, puis Cartoucherie. Parking gratuit. Station Autolib’ : St Mandé ¬ Restauration Une restauration maison à base de produits frais est proposée au bar du théâtre tous les soirs de spectacles. Paris sont entièrement accessibles aux personnes à mobilité réduite. www.atelierdeparis.org ➔ station vélib’ Av. de Paris Château Av. d inimes mb Tre éri lay de la Cartoucherie e id m ra py Cartoucherie Le CDC Atelier de Paris emploie des intermittents du spectacle pour la réalisation de sa programmation Réalisation publication : Anne Sauvage, Claire Alliot Soto Rédaction des textes : Florence Guinard Visuel couverture : Pierre Pontvianne Graphisme : Colin Junius, www.colinjunius.eu Développement web : Nils Méchin Impression : Print Ouest du Esplanade St Louis qu e Paris Fort de Vincennes Av. es m ➔ Métro ligne 1 Château de Vincennes - Gare des bus 112 - Navette Cartoucherie M e Nicolas Prosper régisseur général [email protected] Didier Brun directeur technique du festival June Events Patrick Marchand et Pascal Bricard régisseurs Agate Cuisine restauration 47 Les espaces du CDC Atelier de ut Ro Anne Sauvage directrice générale Anne Massot responsable de l’administration [email protected] Laïla Bain responsable de la communication et des relations publiques [email protected] Julie Weitzner chargée de production [email protected] Elsa Pellegri chargée de communication [email protected] Dominique Berolatti Patricia Lopez attachées de presse Théodore Dorot agent d’entretien Juliette Campion stagiaire Navette gratuite les soirs de représentation. Elle démarre une heure avant le spectacle et passe toutes les 10 à 15 min au métro Château de Vincennes, sortie n°6 Bois de Vincennes (abribus Cartoucherie à côté des taxis). Dernier départ du métro Château de Vincennes 10 min avant le début du spectacle. La navette assure régulièrement votre retour au métro pendant une heure après la fin du spectacle. Porte de Vincennes rip h L’équipe Navette Cartoucherie rer Pé 46 Christian Dumais Lvowski Caroline Marcadé Laurence Marchand Catherine Nabokov Jean Parthenay Nadine Rémy ¬ Carrefour de la Pyramide P Atelier de Paris Carolyn Carlson ❍ bus 112 Route du Champ de Manœuvre arrêt Cartoucherie Route du Champ de Manoeuvre Atelier de Paris-Carolyn Carlson Centre de développement chorégraphique Cartoucherie 2 Route du champ de Manœuvre 75012 Paris www.atelierdeparis.org 01 417 417 07 Atelier Hors Champ Marianne Baillot Dominique Brun Carolyn Carlson Lucinda Childs Mié Coquempot Vincent Dupont Simone Forti Paul-André Fortier Jann Gallois Frédérick Gravel Deborah Hay Kevin Jean Tatiana Julien Lenio Kaklea Fabrice Lambert Raphaëlle Latini Georges Lavaudant Samuel Lefeuvre Emanuela Nelli Anne Nguyen Sabine Novel Andréya Ouamba Pierre Pontvianne Alban Richard Michel Schweizer Ambra Senatore Shelley Senter Élodie Sicard Vidhya Subramanian Irène Tassembédo Vincent Thomasset Loïc Touzé Tomeo Vergés David Zambrano